音乐学专业培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐学专业培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、农村音乐学科青年教师专业成长“难之思”

笔者通过与校长、音乐教师的访谈以及问卷调查，发现农村音乐学科青年教师专业成长存在着“难、迟、慢”的现象，究其原因，体现在以下三个层面：

1　学校重视程度

新课程改革已进入第十二个年头，学校对于全面推进素质教育的重视程度毋庸置疑，教师在职培训、校本培训以及上级部门的非学历培训丰富多样。但在实际培训过程中，我们不难发现，这些培训更多的是对于教师职业道德、素养等方面的“通识培训”，专业培训方面较多指向语、数、英等学科，对于音乐、美术等学科的专业培训相对较少。在问卷调查中，有80.9％的农村音乐教师认为和语、数、英学科相比音乐教师地位存在着差异。多数教师认为，造成这些差异的主要矛盾在于：学校领导重视少、教师结构不合理和学校激励机制不够完善。而在访谈中，多数校长认为，音乐学科是推进素质教育的重要阵地，但由于教师编制偏紧，音乐教师人数偏少，只好请其他学科老师兼课。实行绩效工资后，奖励性绩效工资部分也只能与语、数、英学科有所差距。甚至有个别校长反馈，学校在近二十年间，先后进了六七位音乐教师，但每次都经过两三年培养后就“另择高枝”，考到市区的学校去了。音乐教师的频频流失让校长感慨万分。所以，农村学校在思想认识上是重视音乐学科青年教师培养的，但在实际操作过程中缺乏有效做方法和合理机制。

2　教师自身认识

调查发现，大多数农村音乐教师认为自己的学科在学校中是比较弱势的，但在教师对自身发展现状满意度调查中反映，57.1％的教师对自己当前工作感到“满意”和“非常满意”，这似乎形成了矛盾。究其原因，一来说明“重分数轻素质”的教育观念在农村有一定的市场，从而影响到音乐教师的教育观念问题，因此他们对存在的学科差异比较理解和接受。二来，正因为这样，音乐教师相比考试学科教师来说，成绩相对隐性，这也有可能造成音乐教师相对工作压力较小，较安于现状。

3　学科组的建制

目前，学校对于学科组的建制大多是分学科的，同一学科的教师在组内通过交流学习、同伴互助等方式共同成长。但是对于音乐、美术等学科教师而言，一两位教师难以成立一个教研组，学校的做法往往是将音乐、美术、体育、劳技、信息技术等学科合并成一个教研组，教研组也同样制订计划，开展活动。但由于缺乏同学科教师引领，青年教师普遍感觉较茫然，不知道自己这样上课是否得法？同时，学科与学科之间差别大，对于共性的问题还可商榷，但对于专业性方面的问题，则缺乏共同的研讨话题，如体育教师听了音乐课，不知道该如何从音乐课角度来评价课堂，听课似乎成了一种形式，开课教师得不到有效的建议和指导，教师专业成长的需求得不到满足。可见，学科组的建制也存在着—定的制约性。

二、农村音乐学科青年教师专业成长“行之切”

问卷中，有这样一个多选题引起了笔者注意：您认为最有利于专业成长的方式是什么？通过调查，教师们认为最有利于他们成长的方式，按百分比排序，从高到低分别是：外出观摩、专家引领、课堂实践、业务进修、集中培训、理论学习、自我反思、校本培训、同伴互助、课题研究。

最后三项是校本培训、同伴互助和课题研究。在一般教师专业成长中的重要因素，在农村音乐学科青年教师身上却受到冷落，这正体现了笔者说到的三个层面的原因——学校重视程度较少、教师自身认识不足和学科内人数少。尽管农村音乐学科青年教师在专业成长方面有着一定的制约，但在调查中发现，教师专业技能的提升和教师专业知识的补充，是关注度很高的两个话题。可见，广大农村音乐学科青年教师是迫切希望自身能够得到专业成长的。那么，在这个问题上，如何“行动”和“引领”则是关键。

1　营造良好氛围，让“随意成长”转化至“引领成长”

2011版课标提出：在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，音乐教育为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥着重要作用。农村中小学应明确音乐教育在全面推进素质教育、促进教育公平中的作用，为音乐教师专业成长营造良好的环境和氛围。

在问卷反馈中，66.6％的音乐教师觉得学校在其专业发展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音乐教师觉得学校提供的教研学习机会不多。可见，学校的校本培训和课题研究作为教师专业成长的重要途径，应成为农村学校音乐教师发展的必然选择。学校应加强教师素质教育理论的学习，通过组织培训和外出学习活动，帮助教师进一步明晰素质教育的概念、内涵及其实施途径，确立正确的教育观、学生观和质量观，从而营造良好氛围，改善教学行为，促进学生素质的全面提高；加强教学管理，通过课例分析、教学研讨、经验交流等方式实现专业引领。学校要在高度重视考试学科教师培养的同时，同样重视音乐、美术等学科教师的培训学习，采用“走出去”、“请进来”等方式，给青年教师搭建成长的舞台，让他们感受到学校对自己学科的重视，也让青年教师们摆脱“随意成长”的随机性，从而走到“引领成长”的道路上来。

2　激活专业情感，让“要我成长”提升为“我要成长”

在对“农村音乐学科青年教师教育反思态度”的调查中，主动进行教育反思和撰写教育日记的只占19％，主动阅读教育类书籍的只占42.8％。可见，农村音乐学科青年教师的主动发展意识不强，我们所要做的是激活他们的专业情感。

如果说一滴水能折射出太阳的光辉，那么教师的一个教学行为能透视出教师的教学理念，有些青年教师还沉睡在“本我”中、没有唤醒“自我”、更不能实现“超我”。教师发展的内在动力在于对自己所从事职业的深刻理解。如果能充分认识到自己工作的重要意义，那么教师的专业发展就会变得积极而主动。对于农村音乐学科青年教师来说，更需要确立正确的教学观、育人观，领会“素质教育”的真正要义。要认识到学科没有主副之分，每一学科都是素质教育的重要内容，是学生全面发展的基础。同时，青年教师专业化发展是教师内在知识结构不断更新、丰富的过程。我们要树立终身学习的理念，把学习当作一种习惯，向书本学习，向问题学习，向生活学习，向实践学习，在研究中学习，让教学变成研究，倡导教育过程“工作学习化、学习问题化、问题课题化、课题成果化、成果论文化”，从而激活自身的专业情感，将被动的“要我成长”提升到主动的“我要成长”的道路上来。

3　建设成长联盟，让“个体成长”深入到“共同成长”

调查显示，多数农村音乐学科青年教师认为，阻碍其专业成长的因素是“小学科教师少，形成教研氛围难”。的确，农村学校音乐学科教师少，缺少团队合作和专业引领，他们的成长需要挖掘多种资源，建设成长联盟，使“个体成长”深入到“共同成长”。

成长联盟是指由青年教师及专家、名师、管理者共同组成的团体，他们彼此之间经常在学习过程中进行沟通、交流，分享各种教学资源，共同完成一定的学习任务。青年教师在这一共同学习的领域中通过持续不断的相互作用促进自身专业成长，最终实现学生学习需要的目标。帕克·帕默尔在《教学勇气：漫步教师心灵》一文中写道：“世界上没有优质教学的公式，而且专家的指导也只能是杯水车薪。如果想要在实践中成长，我们有两个去处：一个是达成优质教学的内心世界，一个是由教师同行组成的共同体，从同事那里我们可以更多地了解我们自己和我们的教学。”

跨学科成长联盟——相对而言，语数英等考试学科的群体研究氛围、相应措施有了一定的经验。因此，学校可以成立跨学科成长联盟，让校内音乐学科青年教师参与大学科的听课评课活动，上课教师事先把本课所研究的重点问题提供给音乐学科青年教师，让他们带着问题进课堂，并观察这些问题在课堂上是怎样实施和生成的。因为学科教育之间也有相通之处，不少热点、难点和焦点问题都带有普遍性，与其他学科教师展开交流和探讨，能够激发教师的工作热情和教学的积极性，不断提升自己的理论素养和专业水平。

同学科成长联盟——以教学片为单位，由几个村镇小学同学科教师组成成长联盟，这些教师有着相似的教学环境和教学经历，活动开展起来更易于提高效果。以笔者所在的常熟市为例，由教育局牵头建立了教学协作区，全市范围内以四所市区学校为龙头学校，划分片区，定期进行交流研讨活动，由市级骨干教师到协作区农村学校去上示范课、农村学校青年教师到市区学校交流学习，通过同学科成长联盟带动农村学校共同教研，共同提高。

研究组成长联盟——音乐教师存在一个较为普遍的问题，就是教科研能力相对薄弱，不少教师认为教科研与自己关系不大。但往往在评职称、评定骨干教师问题上，教科研成果往往成为教师专业成长的“关卡”。所以，可成立研究组成长联盟，以片级、市级成长联盟为单位开展课题研究，通过共同探讨、取长补短，在学习过程中获得大量的教育教学经验，又将其提炼、上升到理性层面，以教育科研的形式展现出来。

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关键词：海南师范大学；音乐学；创业；音乐培训；高考；基础建设；演艺文化公司

1 海南地区就业形势与毕业生情况分析

国务院2010年初颁布了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》，海南地区迎来的新的发展机遇。国际旅游岛的建设提供很多岗位，对于海南师范大学音乐学专业毕业生来说情况并不容乐观，笔者总结海南师范大学音乐学专业就业难根本原因有三点，第一点海师大音乐学专业毕业生中大部分生源是非海南籍毕业离校后首要选择是返乡，而内地省份相比海南地区就业压力明显较大岗位竞争激烈。第二点在海南地区机关单位招聘中对音乐专业招聘名额有限所提供的岗位数量不能满足毕业生就业的需求。第三点在海南地区专业对口的教师岗位招聘类型主要是竞岗招聘和特岗教师两类，这些岗位多分布在海南基层的县、乡镇中学，毕业生不愿意深入基层工作而放弃就业机会。海南地区这几年随着建设国际旅游岛脚步的加快直接带动了城市的大发展，这是海南地区大发展的转折期，日益增长的人流量带动的是整体的发展。所以鉴于当下就业难的情况主动转变就业思想，变就业为创业以得到个人更好的发展和带动产业的兴旺发展。

2 创业方向分析

音乐学的创业方向选择是多种多样的，可以是音乐专业相关产业也可以从事当下社会流行的创业方向，可以是新兴的电子商务产业也可以的其他行业。但在音乐领域创业项目很多是与音乐专业知识密切相关其他无音乐专业背景的人从事此行业并不乐观，比如钢琴维护、声乐教学、器乐教学等等都是需要专业人才。所以在创业方向笔者建议应该选择与音乐专业相关的创业项目，既符合个人的专业特点也了解行业情况。海南地区发达城市主要是环东线城市带相对落后的地区是中部城市与西部城市，海南省中西部城市的发展建设赶不上东线城市还有一方面的原因是交通不便。

2.1 乐器的销售与维护

从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。

2.2 音乐培训机构

音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。

2.3 学前教育事业

学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。

2.4 演艺文化公司

演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。

3 创业前景展望

近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。随着海南岛内基础设施的完善海南未来城市发展中的工作重心会从海口、三亚等相对发达地区偏向中西部城市，中西部城市的城市化进程将是建设海南旅游岛的下一个重点方向，对于音乐专业创业方向而言稳定海口三亚众多音乐行业外要开辟新的市场范围。所以未来音乐专业创业的前景在海南省中西部城市，除去城市的创业外也应该着重考虑广大的农村市场，海南国际旅游岛惠及的不仅仅是城市广大的农村地区也会得到相应的发展。

参考文献：

[1]王扬扬.高师院校音乐专业大学生就业指导的缺失与对策[J].大众文艺（理论），2009，9（15）.

[2]潘莎莎.音乐专业学生创业教育现状分析及前景展望[J].文教资料，2010，5（15）.

[3]刘廷新.高师音乐专业开展就业教育与创业教育的思考[J].玉林师范学院学报，2006，12（01）.

[4]武艳.国外社区音乐教育对促进我国音乐类大学生创业的启示[J].继续教育研究，2011，2（15）.

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一、奥尔夫教学法的概述和教学过程

卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。

在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》（oerff-Schulwerk），为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。

1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站chinaorff.com，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。

在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。

“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。

这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。

作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的支柱体系。除了人体、嗓音这个重要的身体乐器外，还有一系列奥尔夫独有的乐器。在奥尔夫教学法中所使用的一整套乐器可以为提供各种各样的音色、颜色、质地的乐器，孩子们也很容易上手去演奏。正如奥尔夫全套乐器所展示的那样，它们包括：音条乐器（木琴、钢片琴、钟琴）、竖笛、鼓和其他鼓衍生过来的打击乐器、木制乐器（响棒、盒梆、木梆、锯琴、木鱼、沙锤、木制摇响器）、金属乐器、弦乐器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。

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学院办学历史悠久、文化积淀深厚，现有理学、文学、历史学、法学、教育学、工学、农学、管理学、艺术学等9个学科门类。其中本科专业27个，专科（高职）专业16个。设有中文、政史、幼师学院、外语、数学、计算机、物理、化学、体育、音乐、美术、蒙文、生物、经管等14个教学系(院)和思政教学部。目前有普通全日制在校生1万多人。现有自治区级品牌专业11个，校级品牌专业5个；自治区级精品课程10门，校级精品课程42门；自治区级优秀教学团队1个。有7个自治区合格实验室，3个校级重点实验室，1个自治区级人文社会研究基地，1个校级人文社会研究基地，13个研究所。学院现有教职工778人，专任教师495人，另有外聘教师26人。专任教师中有教授42人，有副高级专业技术职称的213人。现有三个校区，占地面积1600多亩,总建筑面积近34万平方米。设备仪器总值6700多万元。学院共有适用图书86多万册，电子图书10万册。固定资产10.32亿元。

建校50多年来，集宁师范学院立足边疆少数民族贫困地区，秉承“求实创新、为人师表”的校训，着力加强学生师德教育和从教能力培养，始终不渝为边疆民族贫困地区基础教育服务，形成了鲜明的学科特色和一定的办学优势。建校以来，学院共有44000多名毕业生，诚如刘云山同志为母校的题词：“春华秋实桃李满天下，教书育人英才遍草原。”

一、专业介绍:

本专业是我院与东方领航教育集团共同开设的专门培养具有全面民航专业知识，并受过专业技能训练的航空服务行业高端实用性人才的特色专业。

我院依靠东方领航教育集团资深的民航专业培训及就业资源，建立校企共需见面双向选择就业机制，加大与各航空公司和机场的合作，严格依照用人单位的标准进行教学，使毕业生能够成为民航运输企业相关岗位上的专业型、技能型、实用型的工作人员。

学习方式采取“X+1”的培养模式，即前X年(本科前三年，专科前二年)在集宁师范学院学习，最后一年到东方领航教育集团北京总部教学区学习考证课程和岗位实训。

根据教育部的有关规定，学生学业期满，成绩合格，颁发集宁师范学院普通高等教育全日制本（专）科毕业证书，符合学士学位授予条件的学生可获集宁师范学院颁发的学士学位证书。

学生毕业后由东方领航教育集团按国家相关规定推荐在民航系统内就业。

二、人才培养目标和主要课程：

培养目标：培养掌握航空服务、安检专业基本理论、基本知识和技能，能从事航空空中乘务、安检服务与管理的高级技术应用型专门人才。

开设主要课程：民航概论、民航法律法规、形体、礼仪、化妆、民航企业管理概论、机场运营与管理、航空服务技巧、民航服务心理学、民航地面服务、民航客舱服务与管理、民航英语、危险品货物运输、出入境管理、航空票务销售管理等。

三、招生计划

2014年计划招生人数为本科120人,专科35人，男女不限。具体以《内蒙古教育招生考试》专刊公布的招生计划为准。

四、招生对象：

招收参加2014年全区音乐学（空中乘务）、音乐表演（空中乘务）联考且成绩合格应往届高中毕业生,男女不限。

五、报考要求

1、报名时考生须持由旗（县、区）教育招生考试机构打印并加盖公章的《专业考试准考证》原件和第二代居民身份证原件，参加全区音乐学（空中乘务）、音乐表演（空中乘务）专业考试和体检。

2、所有报考我校音乐学（航空乘务方向）专业的考生，按有关规定可兼报普通文理科志愿。

3、凡报考我校音乐学（航空乘务方向）专业的考生,必须参加2014年普通高校招生全国统一考试（文化课考试）。

六、考试时间及地点：具体以内蒙古教育招生考试中心公布的考试时间及地点为准。

七、就业方向：

由东方领航教育集团负责推荐到国内和国际各大航空公司担任民航乘务员、民航安全员或从事安检、VIP服务、值机，票务等工作，也可以到政府机关、企事业、空乘院校从事管理、文秘、教师等工作。

八、录取办法

1、坚持德、智、体全面考核，按照公正、公平、择优录取的原则，执行自治区招生办招生录取工作的有关规定；

2、报考音乐学（航空乘务方向）本科专业的考生，文化考试成绩达到音乐学（航空乘务方向）本科最低控制分数线，且专业考试成绩合格按考生所报志愿顺序，按专业考试成绩乘60%与文化课成绩乘40%之和由高分到低分择优录取；

3、报考音乐表演(航空乘务、安检方向)专科专业的考生，文化、专业统考成绩达到生源省（自治区）艺术类最低控制分数线，按考生所报志愿顺序，按文化考试成绩从高分到低分择优录取；

4、我院录取艺术类考生，按专业志愿清的原则进行。其他招生录取条件详见《集宁师范学院2014年招生章程》。 九、政审和体检

考生的政审和体检分别按《2014年普通高等学校招生思想政治品德考核工作实施意见》和《2014年普通高等学校招生体检工作实施意见》办理。

十、复查

为确保考生质量，新生入学后，学校将认真进行复查。凡不符合条件或有舞弊行为的考生，取消入学资格。

十一、咨询方式

（一）招生网：jntc.nm.cn；

（二）Ε-mail：jnsfxyzsb@163.com；

（三）咨询电话：0474-4875613（兼传真）；

（四）通信地址：乌兰察布市集宁区工农路59号

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关键词：德国音乐教育模式；推行音乐教育改革；作用

德国被誉为世界音乐发展的中心[1]，自20世纪起，德国音乐教育经过从建立学科、建设学科到展望学科的过程。文艺复兴时期人文主义思潮推动了德国音乐进入历史上全盛时期。在近代史上，德国的音乐教育对我国的音乐教育形成与发展产生了深远的影响。

一、德国的音乐教育模式

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4-2•2”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。

德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用

(一) 课程内容开放性

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式多样性

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。

“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

（三）学习自主性

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

(四) 教育体系专业性

德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择(专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修)，而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。

三、结论

上述这些特点，不仅仅体现在音乐教育这一专业中，也体现在德国高校所有其他专业的教学之中，因此，造就了德国大学教育的高质量和研究品质。在学生的在校教育模式上，尤其是教学课程安排与规划上，我国的教育工作者都需要认真的去学习，德国的音乐教育模式是值得我们在教学改革中借鉴与参考的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，

1993

[2]王耀华.高师音乐教育论[M].长沙：湖南师范大学出版社，

2004

[3]曾金寿.德国大学中的音乐教育及其理论专业设置与发展

[J].交响-西安音乐学院学报,2009(2).

篇6

【关键词】协作钢琴；课程体系；构建策略与方向

一、协作钢琴在中国的发展情况和价值

从钢琴伴奏到钢琴艺术指导，最后转变为协作钢琴，这是一次重大的学术思想更新，“协作钢琴可以说是钢琴伴奏发展的产物，它与钢琴伴奏的发展历史有着密不可分的关系”[1]。

（一）协作钢琴的发展情况

21世纪以来，我国钢琴水平逐渐与国际接轨，国内的合作钢琴专业尚处于萌芽阶段，属于一门交叉学科。近年来，“协作钢琴”作为一种综合的艺术表现形式，在国内的传播，得到广泛接受，这得益于国内专业院校的大力推广。2013年，中国音乐学院举办了全国首届高等音乐院校的钢琴艺术指导学科发展论坛；第二年，中央音乐学院举办了“第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节”；2017年末，笔者有幸受邀参加了星海音乐学院举办的首届由广东省音乐院校协作钢琴教学联盟策划的钢琴协作艺术节，这次的艺术节对广东省的协作钢琴专业的发展有着积极的促进作用，有力地推动着我国的协作钢琴事业进展。但是，在我国它没有发展到钢琴、管弦乐与声乐共同进行培养的阶段，所以还没有独立成为协作钢琴系。所幸的是，越来越多的专业人士意识到，中国的钢琴发展将会从协作钢琴的这一新兴学科中获得继续发展的驱动力，国内各大音乐学院陆续积极组建协作钢琴专业，个别学院公派骨干教师到国外留学，为协作钢琴专业培养师资。在各方面的积极推动下，协作钢琴在中国开始蓬勃发展。在这个过程中，学术界开始重视协作钢琴的课题研究，与之相关的学术成果开始大量出现。更有高校的专业学者在实际的课程上设置了相关的培养计划。笔者根据留学经验、回国的工作情况以及舞台实践中发现，几乎所有音乐学院对本学科的课程设置和定位都大同小异，而综合性院校由于在课程安排上的制约与局限性，使得本学科主要停留在以声乐伴奏、器乐伴奏的弹奏实践为主体。由于我们学科建设上的不完善，相对应的课程安排不科学，有一部分学生毕业后对于工作岗位的要求还是会无所适从。

（二）协作钢琴的价值和意义

钢琴具有丰富的艺术表现力，能在与其他音乐表演形式的碰撞和融合中，丰富原作品的内涵和表现力，焕发出全新的音乐审美体验。无论是声乐演唱、器乐演奏，还是交响乐团或合唱团的音乐合唱，很多情况下都需要钢琴作为协作声部，因而协作钢琴成为音乐结构中不可或缺的部分。钢琴与声乐的协作是音乐艺术形态中最为常见的表现形式，也最容易体现协作钢琴价值和重要性。钢琴声部的加入，与声乐声部构成一部完整立体的多声部的音乐作品。在排练过程中，协作钢琴演奏者还能以自身的音乐素养和审美鉴赏力对声乐作品进行音乐指导和处理。而在演唱时，钢琴与声乐作品的合作也是一种二度创作。协作钢琴者以自身的音乐理解能力、演奏能力和分析能力，和演唱者融合一体，使声乐表演发挥极致的艺术感染力。在器乐演奏中，协作钢琴则起到丰富音乐表现，烘托气氛，渲染意境，帮助准确表达作品情感的作用。每件乐器的发音方式与演奏方法都存在很大差异，只要协作钢琴者在弹奏时遵循各种乐器及其作品的特点，就能使协作钢琴的加入更好地凸显器乐演奏者的表演的魅力，达到融合平衡的演奏效果。在交响乐和合唱中，优秀的协作钢琴者能起到引导特定音乐情景，推动合唱声乐技巧的构建，帮助指挥家更好地对交响乐团或者合唱团进行指挥等重要作用。同样重要的是，即便是在日常排练中，协作钢琴者也能发挥协作、引导和衔接等指导作用，并起到推动艺术二度创作的辅助作用。此外，从学生的职业发展角度而言，协作钢琴的就业前景非常广泛，协作钢琴者可以选择的职业方向很多。毕业生不仅可以为大型音乐会的独奏家、歌唱家服务，还能在高校中担任教学岗位，为声乐、管弦乐、合唱团等提供教学服务，也可以为音乐类的课堂、比赛以及其他演出提供协作。他们更可以选择成为自由职业者，在社会中参与各种音乐活动的排练，比如演唱会、音乐会和合唱团等。

二、综合性高校协作钢琴课程的构建策略

协作钢琴作为综合技术学科，具有多技能、多维度的特点，对于器乐演奏和声乐演唱来说是辅助教学课程，而对于钢琴专业学生来说，则是一项重要的技能。之前有学者指出，“钢琴作为一件长于和声的多声部乐器，如何合理运用演奏技巧发挥其所长，与不同音区、不同色彩的乐器融合在一起才是二重合作中钢琴演奏者需要研究的方向”[2]。因而，我们应该把它发展成为钢琴专业学生本科阶段的必修课程，使学生参与实践、累积经验，培养自身在指挥、排练、合奏等多方面的能力，成为优秀的协作钢琴专业人才。协作钢琴最初以独立学科的形式出现在1947年的美国加州大学，他们设立了这样的一个专业，经过多年来不断发展与完善，协作钢琴专业已经遍及美国音乐教育领域，大多数高校设立了此专业。虽然在我国的专业音乐学院已经建立了专业的培训体系，但是综合性高校在这一学科的设立与研究上起步比较晚，相关的学术研究也不富足，若要实现协作钢琴的长期发展，专业型人才是不可少的，这就要求教师在教授学生时应不断地拓宽相关的声乐（器乐）知识，促使学生不断提高自己的专业水平，成为更优秀的协作钢琴人才。以国内、外协作钢琴发展较前沿的院校的本科类课程作为参考，综合性高校的协作钢琴专业可以开设室内乐、合唱排练、艺术歌曲、外国语言发音课（德、意、俄语言）、移调、和声几大类课程。在此基础上，结合实际的教学环境，还可开设作品风格、创作背景、音乐史与和声构成等方面的相关学科知识，同时保证协作钢琴课程体系的有效开展和实际应用，实行舞台实践、琴房教学齐行，在每学期里，增加学期音乐会，并且把考试作为课程的实践环节，协作钢琴的课程构建最终以学生的实践能力培养为主体。首先，我们应明确一个合理的课程培养目标，那就是让学生成为高技能、高素质的综合型音乐指导人才。这样才能着眼于学生的专业能力发展和就业前景，进而落实有效的课程设置方案。其次，夯实专业基础课程。一方面，要侧重钢琴专业演奏技巧的训练及教学。对于协作钢琴专业的学生，坚实过硬的钢琴独奏能力是必不可少的，所以在教学中依然要夯实钢琴技巧。另一方面，也要重视像总谱法课和音乐欣赏课这样的基础课，可以将其设为协作钢琴学生的必修课，以发展学生对总谱的阅读理解和取舍整合能力，以及学会分析作品的能力。协作钢琴专业的学生，应该具备理解作品的背景及风格特征，进而分析理解作品并表达该作品的音乐情感的音乐素养。再次，拓展相关专业课程。应针对协作钢琴学生开设相关的专业课程，以促进学生掌握协作钢琴各方面的知识和技能要点。在课程构建时，需要综合考虑本校学生的实际学习能力以及声乐、器乐等专业所包含与协作钢琴相关的门类和方向。这样就能促进学生综合音乐表现能力并为未来的协作演奏中的交流和指导打好专业基础。最后，设置实践课程强化技能。在课程中引进实践课时是非常有必要的。实践课时是学生走上舞台前的最后一个教学环节，教师可以尽量将实践课设计得接近舞台实践，并且及时对学生的演奏进行指导与纠正，引导学生培养临场心理情绪控制能力、合作能力和舞台表现能力。

三、综合性高校协作钢琴课程的构建方向

协作钢琴源自西方，在欧美国家已经发展成熟，拥有广阔的应用市场。要在国内继续推动协作钢琴的发展，我们可以结合近年来中国音乐事业发展的现实情况，把握其发展趋势，借鉴协作钢琴在欧美国家的发展经验，顺应国内的音乐文化发展，将其赋予中国特色的文化特征，借力我国的学科建设，寻找合理的课程培养方向，进行优质的课程建设。

（一）注重学生综合能力发展，提升音乐素养

作为一种具有极强的综合性和实践性的艺术表现形式，协作钢琴对学生有着极高的要求。学生在熟练掌握钢琴演奏技巧的基础上，还要通晓演奏作品所蕴含的文化元素、音乐内涵，并了解作品创作的历史背景语境。做到以上几点，学生才有可能准确地通过和弦结构，演绎音乐作品的艺术形态。学生在演奏过程中要学会从其合作者的具体情况和特点出发，做到各个声部相互融合。比如，钢琴与管弦乐协作时，需要演奏出其中的差异性；在与声乐协作时也存在着民族性、美声的弹奏等差异。学生只有掌握不同协作者的特点，运用好自己的钢琴弹奏技巧与和声织体知识，才能操纵自如，把作品诠释得淋漓尽致。因此，在综合性高校里，设置钢琴协作课程非常重要，可以使得钢琴专业学生得到交叉性的专业培训从而提升自我的弹奏综合能力。这样就可以解决钢琴教学中因教学观念相对落后，忽视学生个体差异和教学形式僵化[3]所导致的学生综合能力普遍低下的弊病。因此，在具备师资的情况下，应该尽量做到全面、系统、科学、综合进行课程设置，课程应该有目标有计划，包括声乐类、器乐类、交响乐的相关课程，使学生在课程体系内就能学习到协作钢琴专业所要求的知识技能，提高自身音乐素养。

（二）完善协作钢琴教学的舞台实践

舞台实践教学对于培养音乐表演人才有着至关重要的作用，而钢琴表演专业的科学发展，更加离不开舞台实践教学，这是高校音乐专业教育必不可少的重要环节。在舞台上的艺术实践，能使学生得到良好的审美教育，有机会将在课堂上掌握的钢琴理论知识和技巧融会贯通，促进协作钢琴的课程学习。一方面，教师可以结合协作钢琴的教学资源对原有的教学大纲进行补充，综合声乐、室内乐、指挥和双钢琴等教学资源，打造出一个交叉互补的新型实践模式。这样就能在教学过程中，让学生有更多的机会走上舞台，与器乐、声乐等专业进行协作钢琴的综合舞台实践。另一方面，教师还可以充分调动综合高校自身的资源，为学生们尽可能提供更多艺术指导实践的机会。比如，把舞台实践和校园文化建设结合起来，让学生和相关的声乐器乐等专业生一同参与各种校园音乐文化活动。教师还可以积极利用和构建一些校外教学的实践平台，让学生在校学习知识技能之后，真正走出校门，面对真实的舞台表演活动。舞台实践是协作钢琴课程成果展示的重要平台，是学生快速提高能力的捷径。学生在舞台上能够将平时专业学习的知识和技能得以展现，并且在大量的实践中实现持续提升，还能和其他专业的演奏演唱者提高合作的默契，锤炼现场表演的心理素质和应变能力。

（三）协作钢琴课程设置应符合社会对人才的需求

协作钢琴不能被直接理解为钢琴伴奏，协作钢琴是一门复杂的学科，它要求学生必须掌握如下专业领域的基础知识：钢琴演奏的技术、音乐史、曲式分析和和声等。除此之外，学生还需要在文学、美学、音乐剧等方面积累一定的艺术底蕴，这样才能更深入地掌握和分析音乐作品。在部分发达国家，协作钢琴发展比较成熟，分类也很细致，比如，与声乐合作，就产生了声乐艺术指导，学科的进一步分类促进了自身的发展。在我国，到了研究生阶段才会有协作钢琴的各个方向的区分。随着现代社会的发展，对于“应用型”“复合性”人才的需求不断提高，音乐学科分工越来越细化，钢琴协作人才将会在更广阔的领域里大有作为。作为高校教师，我们衷心希望越来越多的钢琴专业生能走上协作钢琴的道路，在新的领域里为中国钢琴事业的进一步发展添砖加瓦。协作钢琴在国外起步早，它的专业课程设置已经趋向成熟完善，在国内的师资雄厚的专业音乐院校里，也形成了较为完整的课程体系。在综合性大学里进行协作钢琴的学科建设，则面临师资薄弱和课程体系难以完善等问题。但是我们不能等所有条件具备了才开始这项工作，可以立足于社会对于钢琴人才的需求变化，根据本校目前具备的教学条件，创造性地开展协作钢琴教学、加强和其他院校的交流合作，利用好高校共享资源，不断推动协作钢琴在本校的学科建设。

四、结语

协作钢琴在不久的将来必定会在我国音乐艺术的各个领域遍地开花，综合性高校的钢琴专业应该与时俱进，正视自身的不足，面向社会和市场需求，着眼学生综合素质的提高，加强协作钢琴的舞台实践环节，充分利用各方面资源，构建符合本校发展的协作钢琴课程体系。

参考文献：

[1]范文慈.谈协作钢琴的历史与发展[J].钢琴艺术,2018,(09):29-31.

[2]聂晶.钢琴与管弦乐器二重奏中协作钢琴演奏的差异性[J].星海音乐学院学报,2017,(03):154-164.

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―、师资队伍现状

 

1、四个来源，艰辛创业。建国以来，黔、苏、鄂3省在努力发展中幼师音乐舞蹈教育的进程中，积极聚集人才充实教师队伍，初步形成了一支难得的基本力量。教师大体来自四个方面。一是五六十年代毕业的大学生，这部分人数量不多，但功底宽实、经验丰富。几十年来辛勤耕耘、成绩卓著，往往是教学中的骨干中坚、学科带头人;二是近十多年来相继毕业分配的大学生和少数留校任教的中师毕业生，他们是活跃在第一线的生力军;三是从艺术表演团体或文化馆站转来，一般均有某项业务专长的同志。他们多数缺乏系统的理论学习和合理的知识结构，但经过实践锻炼，目前可以任教;四是几乎完全没有受过正规专业训练，主要是出于兴趣爱好或工作需要而通过业余自学走上教学岗位，他们的业务能力和文化素养一般比较差。所有这些同志目前正承担着各校(音武汉音乐学院匡学飞王启晨万敬之乐、舞蹈)专业(加强)班和全部普通班繁重的教学和其他有关工作任务。

 

2、普遍缺编，音舞悬殊。掂3省不完全统计，共有音乐舞蹈教师约600人，分布在100所中幼师工作，这些学校普遍存在着缺编问题。教师最多的江苏无锡师范音乐舞蹈学校，共有17名教师，尚差5名。最少的如地处边远山区的湖北来风民族师范，预编数音乐教师5人、舞蹈教师1人，但现在只有1名音乐教师。在已有的音乐舞蹈教师中，舞蹈教师又远远少于音乐教师。象来风民族师范这样完全没有舞蹈教师的学校，并不少见。而且，老教师多数即将退休、青黄不接。这些，与中幼师音乐舞蹈教育的进一步发展，难相适应。

 

3、学历偏低，渴望深造。以3省总体情况看，中幼师在职音乐舞蹈教师中，有本科学历的很少，专科学历居多，还有一部分人(特别是舞蹈教师)只有中专学历甚至连中专学历也没有。以贵州为例，在全省约107名中幼师舞蹈教师中，有本科学历者仅14人，

 

占12%;有专科学历者不足70人，约占65%;无高等学历者23人，占23%。贵阳市幼师是一所条忤较好的学校，3名舞蹈教师目前均只有中专学历。争取高等学历培训，提高业务水平和工作能力，是大多数教师的迫切要求。此外，学历偏低直接影响职称的评定和晋升，并继而影响其他待遇问题。在没有(或失去)机会和暂无本专业培训渠道的情况下，有的教师只有利用业余时间去修读非音乐舞蹈专业(如中文、历史、管理)的文凭。这对于年龄大一些的同志，更为艰苦。

 

4,“单打一”与思迂现象。江苏省教

 

委师训处负责同志深有感触地说：“不少学校好不容易要来了一位音乐专业毕业生，可是只能单打一。钢琴弹得好的不会声乐;声乐好的不懂键盘和其他乐器;有的钢琴专业教师甚至不会即兴伴奏。”贵阳李冒全同志说：“如果一个人在一门拔尖专业之外，能胜任2至3门其他音乐专业课的教学是再好不过了。”“有了点本事以后就想飞走，进大城市，或者到舞厅去挣钱，不安心本职工作。”在调查中不止一次听到这种反映。在选送深造人员的问题上，不少校长说一定要选送真正热爱中幼师音乐舞蹈教育事业的人才出来学习，并希望在培训期间进一步加强思想政治工作。

 

二、培训提高势在必行

 

上述状况可见，目前中幼师音乐舞蹈教师急待充实、提高。对中幼师在职音乐舞蹈教师进行培训提高的意向，受到普遍而且热烈的欢迎。贵州省教委师范(训)处负责同志说：“你们能为全国音乐教育事业做这一怦实事，.我们实在感到高兴，但愿能早日付诸实施。尤其象我们这种经济上较为囷难的肩■份，就更希望你们能为我们音乐舞蹈师训工作尽一份力量。”

 

培训提向，以从教为本。要进一步强化学生献身于中幼师音乐舞蹈教育事业的思想志向。培训提高以后，他们对于.中幼师音乐舞蹈教育工作应有更强的向心力，而不能“越搞越有离心力”。培训提高，要强调综合性、适应性，“一专多能。”学员毕业回去以后首先应该是更好地上讲台的教师，而不是上舞台的演员。用江苏一位老教师的话说：“音乐师范决不能办成第二声乐系、钢琴系或舞蹈科。”分+别侧重音乐和舞蹈的学员，应彼此兼学一些舞蹈和音乐课程，争取学成返校后能多兼一些教学任务。鉴于中幼师多数地处基层以至少数民族地区，其主要职能在于培养面向少年儿童的音乐舞蹈师资，在对中幼师音乐舞蹈教师的培训提高中应注重民族(民间)音乐舞蹈的内容、儿童音乐舞蹈的特征，并侧重编创理论与技能的传授。

 

,教育学、心理学的开设，对于树立巩固学员的专业思想和提高他们教书育人水平是非常必要的。开设此课既能使学员以教育学、心理学理论总结实践经验，认识上得以升华，而热愛音舞教育工作，自觉地、科学地、规范地组织音舞教学和课外活动，又能使学生知识结构合理，体现师范性。

篇8

随着我国教育事业的不断发展和高素质人才发展计划的不断推进，中国高等教育得到极大发展。21世纪是人才的竞争，而竞争的关键是人才素质的竞争。音乐教育是大学素质教育的重要组成部分，也是开展高等教育教学、培养全面人才的重要教育形式之一。本文从音乐对大学素质的作用入手，分析音乐教学对大学教育的作用。

关键词：

音乐教育；创造力；大学素质教育

音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。

一、音乐教育对大学素质教育的积极作用

（一）音乐教育可以丰富大学生的情感

音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。

（二）音乐教育能提高大学生的创造能力

音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。

（三）音乐教育能提高大学生的审美能力

音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。

二、当前大学音乐教育存在的不足

随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的

人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：

（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低

相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。

（二）大学教育的音乐教育认识不足

大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。

（三）缺乏系统的理论体系和教材指导

音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。

三、针对当前音乐教育出现的问题对策

（一）在课程安排上学校要有足够的重视

音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。

（二）加大对音乐教师的培训力度

音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。

（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购

对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。

总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。

作者：周莹莹 单位：安徽大学江淮学院

参考文献：

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基本资料：

姓 名：xx 性 别：女

民 族： 汉族 出生年月：1980-02-14

联系电话： xxxxxxxxx 工作经验： 7 年

学 历：大专 专 业：音乐 舞蹈 作曲

毕业学校：山西师范大学艺术学院

住 址：上海市

电子信箱：

求职意向：音乐老师 工作类型：全职

薪酬待遇：面议 到岗时间：随时

工作地区： 太原 工作岗位：教师

工作经历：

2004.6至今

山西宽度集团有限公司 职工艺术团团长

(兼)宣传策划部及总经理办公室工作

1、 成功地独立组织编排了迎新晚会周年庆典两场全集团大型文艺演出，并亲自担任总策划、主持、指挥、演员等多角色工作。得到了领导和广大职工的热烈欢迎和好评.

2、 负责指导集团职工艺术团的组建与演出活动，并担任艺术团团长兼秘书职务。多次率团参加上海市、区及上海国资委、上海农工商集团组织的大型文艺演出活动，取得良好声誉。为协助党群部提升集团的企业文化，推广企业的品牌建设，丰富集团所有员工的文化艺术生活，增强凝聚力工作，做出了贡献。并锻炼了自己组织协调能力和策划表演能力。

2003.6-2004.5

太原市青艺青少年文化艺术中心 兼职教师

1、负责少儿组中级班、成人组初、中级班的声乐教学工作

2、负责少儿组初级班的小提琴、钢琴教学工作

经常带领学生在中心举办三独比赛，增强学生的演唱、演奏能力，消除胆怯情绪，其中部分学生钢琴、小提琴逐步考绩，不断提高演奏能力。

2002.8-2004.6

山西师范大学附属实验学校 音乐教师

教学范围：

初一、初三年级全部音乐课教学;

高三年级音乐特长生音乐专业课(声乐、钢琴、小提琴、乐理、试唱、练耳)的教学。

工作实践：

1、2003、2004年高考中，30余名音乐专业特长生艺术专业九成取得优良成绩，大部分已顺利考取北京、上海、南京、广州等地高等音乐专业院校及师范院校。

2、负责学校大型文体活动的编排、组织、主持工作。

3、组织编排第二届、第三届学生合唱节;所教班级一等奖共4名;二等奖6名;三等奖6名的优秀成绩。

4、组织编排校第二届运动会大型团体操表演。

5、成功为外国留学生组织音乐素质教育公开课。

6、带领音乐特长生参加江苏省中小学生艺术比赛，所教学生获得声乐组一等奖1名、二等奖2名、器乐组二等奖1名、三等奖2名的好成绩，得到校领导的赞誉。

2002.3-2004.5

太原第三高级中学 音乐实习教师

2002年在太原第三高级中学实习期间，被评定实习成绩优秀。

演出经历：

1、第3届太原市青少年钢琴比赛 (主持人)

2、太原市阳光大地声乐比赛国资委赛区(复赛)(美声独唱、领唱)

3、太原市阳光大地声乐比赛(决赛) 静安文化宫(美声独唱、领唱)

4、太原市老年护理医院庆典晚会邀请(主持、演唱、指挥)

5、太原农房集团中秋节文艺汇演(民歌独唱、美声二重唱)

6、太原农工商集团农场社区文化节文艺晚会 戏剧学院(民歌独唱)

7、太原农房集团第一届运动会 静安体育馆(民歌独唱、重唱)

8、太原农房集团三周年庆典 艺海大剧院(民歌独唱、领唱)

9、太原农房集团春节团拜会(通俗歌曲独唱)

10、太原市电信局周年庆典邀请(民歌独唱)

11、太原明旺房地产集团12周年庆典邀请(民歌独唱)

12、太原农房集团社区文化节演出(民歌独唱、京剧表演)

13、太原农工商集团50周年庆典专场演出 (领唱、独唱)

14、太原农工商房产集团团员联谊会大型演出(独唱、主持)

15、太原市老年护理医院迎新文艺晚会邀请(主持、演唱、指挥)

教育培训：

1998-2002

山西师范大学艺术学院 音乐教育系(四年制全国统招本科)

担任山西师大艺术学院音乐教育系文艺活动组长

自我概述：

主 修： 声 乐

副 修：钢琴 、小提琴

1、声乐(美声、民歌、通俗)：能够分别熟练的运用三种唱法演唱歌曲，被评价为表现力丰富，有塑造音乐形象的能力，并具有丰富的演出和教学经验。能够演唱大量中外不同风格的民歌，艺术歌曲和歌剧。大学期间，多次参加校内外大型文艺演出并担任独唱.大学毕业之际，还举办了江美琦专场声乐音乐会，并获成功。

2、钢琴、小提琴：具有扎实的演奏、伴奏功底及多年积累的教学能力。

3、音乐理论知识：基础知识扎实。

4、计算机：能熟练操作office2000办公自动化软件，能制作多媒体课件;能够熟练应用各项办公自动化设施;具备一定的网络应用能力。

范文二

基本信息

姓名： 段XX 性别： 女

民族： 汉族 出生年月： 1983.1.3

证件号码： 431028198301****** 婚姻状况： 未婚

身高： 168cm 体重： 58kg

户籍： 湖南长沙 现所在地： 湖南长沙

毕业学校： 湖南吉首大学 学历： 本科

专业名称： 音乐学 毕业年份： 2007年

工作年限： 二年以上 职称： 高级职称

求职意向

职位性质： 全 职

职位类别： 行政/后勤-经理助理/秘书

职位名称： 音乐教师 ; 歌手 ; 演员

工作地区： 湖南长沙 ;

待遇要求： 0元/月 可面议 ; 不需要提供住房

到职时间： 可随时到岗

技能专长

语言能力： 英语 三级 ; 普通话 标准

教育培训

教育经历：

时间 所在学校 学历

1996年9月 - 1999年7月 豪山中学 初中

1999年9月 - 2003年7月 安平三中 高中

2003年9月 - 2007年7月 湖南吉首大学 本科

培训经历：

时间 培训机构 证书

2007年9月 - 2009年2月 湖南长沙东方艺术学校 优秀教师证书

工作经历

所在公司： 湖南长沙潇湘电影集团

时间范围： 2007年9月 - 2007年12月

公司性质： 国有企业

所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版

担任职位： 行政/后勤-经理助理/秘书

工作描述： 工作概述： 负责文件的汇签、收发管理;对公司级会议进行记录，并整理成文;处理总经理日常行政事务、会议、接待、活动、报销单整理等工作;负责总经理和各部门总监的联络工作;整理总经理的文件;完成部门经理布置的各项工作。

离职原因： 各方面

所在公司： 长沙东方艺术学校

时间范围： 2008年2月 - 2009年1月

公司性质： 私营企业

所属行业： 教育、培训、科研院所

担任职位： 教师-中学教师

工作描述： 我担任声乐教师，负责高考音乐特长生的声乐辅导，采用一对一的上课形式，一般是每个学生一周一节课，每节课60分钟，理论课和视唱练耳课采取大班授课形式，每天进行培训。

离职原因： 身体不适

其他信息

自我评价： 本人自幼接受正规的声乐发声方法的学习和专业培训，在大学期间就长期从事声乐家教和歌唱演员，能在专业领域中提出独到的见解。其专业基本功扎实，教学认真负责，能根据青少年儿童身心发展特点因材施教，平时和蔼可亲，富有爱心，深受学员及家长喜爱。辅导的学生多次在全省市级各类青少年声乐比赛中获金、银奖，高考生都已步入高等音乐院校，并多次获得优秀指导教师奖。个人也多次参加各级各类的声乐比赛，取得优异成绩，并与宋祖英老师在《魅力湘西》大型文艺晚会中同台演出。

发展方向： 贵校的音乐教师，教育是我一生的事业，我会用毕生的精力去完成、创造它，发挥其作用，服务社会。

篇10

一、中学音乐教学中创新的特征

创新是实施素质教育的关键，研究教学中创新的特征能够促进创新教育的发展，提高创新教学能力。中学音乐教学中创新的特征主要有四点。

（一）自主。自主是创新教学的主要特征，实施创新教育需要学生具备自主学习、自主探究的能力，因此促进学生自主学习具有重要的意义，有助于实现以学生为中心的教育教学，提高音乐教学能力。

（二）合作。合作是音乐教学中创新的主要特征之一，合作学习是当前较为提倡的一种学习方式，通过合作能够促进学生交流、思考、分享，不仅能够培养学生的合作意识，提升学生的合作能力，还能够促进学生思考，提高学生的创新能力。

（三）参与。学生参与到课堂教学之中，真正做到尊重了学生的主体地位，学生才能够通过参与学习活动、练习以及交流活跃思维，提升新能力。

（四）创新。创新是音乐教学的核心特征，通过音乐技能的学习，能够提升学生的思维能力以及想象能力，为学生创新能力的培养奠定基础。因此自主、参与、创新、合作是中学音乐教学中创新的主要特征，具有重要的作用。

二、中学音乐教学中的创新教育探索

通过以上的分析基本了解到中学音乐教学中创新教育的特征，因此，中学音乐教学中的创新教育应严格遵从这些基本特征，并从教学内容和、教学思想、教学方法等几方面进行创新，切实有效提高中学音乐教学效率。

（一）教学内容创新

中学音乐教学内容的创新是实施创新音乐教学的有效手段，具有重要的作用，所以对传统教学内容进行创新十分必要，有助于解决传统音乐教学枯燥乏味等问题，激发学生学习的兴趣，提高音乐教学的教学质量。例如在选择教学内容时，可以选择第一单元中学时代《长大后我就成了你》和第二单元祖国颂歌《歌唱祖国》等歌曲，增强学生的鉴赏能力，使学生对经典歌曲有一定的了解。创新教学内容可以在此基础上，融合流行音乐等内容，在课堂是播放学习一些流行歌曲，在激发学生学习兴趣的同时，开拓学生的视野，使学生对流行歌曲有更加专业的认识，如选择《父亲》《问妈妈好吗》《大梦想家》等歌曲，使学生保持较高学习兴趣的同时还能利用流行歌曲培养学生的感恩精神，实施德育教育。由此可见，选择学生喜爱的、能够促进学生身心健康发展的教育内容十分重要，是实现创新音乐教育的前提。

（二）教学思想创新

教学思想创新主要是指转变音乐教学观念，革新教学思想，注重学生创新能力的培养，因此教学思想创新十分重要，是推进中学音乐教学中的创新教育探索的主要手段之一。实现音乐教师教学思想的创新需要做到以下几点，第一，开展专业培训，提高音乐教师的专业素质以及能力，增强教师对学生创新能力的重视程度；第二，加强经验交流，组织教师集体备课，互相交流经验，加深对提高学生创新能力重要性的认识，转变传统音乐教学思想，实现思想的创新；第三，开展名师讲座，通过名师讲解，学习名师的教学经验以及教学理念，弥补自身的不足，提高自身的音乐教学能力。

（三）教学方法创新

教学方法创新是中学音乐教学创新教育探索的重要措施，通过创新教学方法能够改变传统教学法产生的不足，提高学生的课堂参与度，调动学生音乐学习的积极性，促进学生自主学习，提高学生的音乐创新能力。较为有效的创新教学方法有多媒体教学法、生活化教学法以及情境教学法，那么下面以多媒体教学法为例，讲解音乐创新教育的推进实施。例如在学习第一单元青春的旋律第一课《青春舞曲》时，教师可以先在多媒体上播放此首歌曲，使学生熟悉歌曲旋律，然后播放相关的动画，吸引学生的注意力，提高学生学习的兴趣，最后引导学生练习演唱。教师可以下载一个歌唱评分软件，邀请愿意唱歌的学生演唱青春舞曲这首歌，软件自动评分，能够激发学生的斗志，促进学生自主学习，努力练习，提高教育效果。由此可见，教学方法的创新至关重要，是实施创新教育的重要举措，能够促进学生自主学习，拓展学生思维，培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。