小学生音乐教学反思范文

导语：如何才能写好一篇小学生音乐教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高等师范院校；音乐教育；人才培养

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0246-01

一、我国高师音乐教育的现状

随着我国教育事业的蓬勃发展，高等艺术院校的师资均朝着更专业、高知识和更年轻化迈进。为现代化的教学与科研增添了新的活力。

然而，这对中国基础教育仍然是远远不够的。由于我国的基本国情制约着城乡发展，因此，我国城乡的教育质量参差不齐，在一些偏远地区，水平稍高一点的专业教师更是凤毛麟角，这就要求全国的高等师范院校要为幅员占全国90%、人口占全国80%的乡镇基础教育培养和输送高素质和全能型人才。但我们要看到大部分毕业生不远到偏远的地区工作，导致许多毕业生改行滞留在城市，无形中造成人才的浪费。

从2000年开始，为了适应新世纪国民音乐教育改革发展的迫切需要，我国高等音乐院校都开始了扩招，有的院校还增加了新的专业，最大限度的满足了广大青年进入高等学府学习和深造音乐的愿望。但新的问题又涌现出来，学生的增多导致教师高负荷的工作，新生的质量也由于文化分和专业分的降低而下降。至于音乐教学设备等方面更是无法满足不断增加的学生要求。这使音乐教育改革无法顺利进行。

二、对“高素质全能型音乐师资人才”的初步界定

1.具备一流的专业知识，熟练掌握一至两门乐器。可进行独立演奏和即兴伴奏，独到的视唱功底和准确的耳音听力，同时具备快速视奏、忆奏和配器等技法。

2.能歌善舞，超前的审美意识和表现美，传播美的理念。

3.思想进步，具备正确的世界观、人生观和价值观。有较强的明辨是非能力和独立分析问题的能力。

4. 兴趣广泛，有着强烈的求知欲，善于表达与理解并具备一定的文学功底。除了对音乐有独特的天份外还要有对音乐的独特感悟和理解，以及对音乐艺术独辟蹊径的创造力和想象力。

5. 由于今后大部分学生要从事教师职业，所以，他们必须具备一定的组织能力，交际能力，语言表达能力和管理能力。这一切都要在平时循序渐进、一点一滴的养成。

6.新的时期要求高师音乐人才具备较高的外语水平，使之顺利的翻译外文资料，成为与外界交流的主力。

三、培养高素质全能型复合类音乐师资人才的进本途径与方案

1.学校的各级领导应对音乐教育有足够的重视。把提高学生的综合素质提到衡量一个学校全面发展的高度。

2.师范学生应自重、自强。在不断提高专业技能的前提下，不断加强自身的文化修养、道德修养和正确的人生观建设。使自己不仅在专业技能方面传授给学生所学的知识，并且，在做人方面对学生也要形成一个积极的崇尚美德，使其效仿的楷模。

3.确立适应我国高师音乐教育的教学大纲，使其更具科学性、实用性和可操作性。

4.教育在校的大学生掌握全面的音乐知识。同时，课时量也一个适当增加。要引导学生以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力。此外，着重培养学生课堂理论与课外的时间互补。开展经常性的范讲与试讲。还有就是让新一代大学生紧跟时代变化，掌握流行动态，这样他们的课才会吸引现代化的中小学生。

5.自20世纪80年代中期以来，许多国外著名的音乐教学法被引进国内。其中有德国的奥尔夫教学法，匈牙利的柯达伊教学法，瑞士的达尔克罗兹教学法，美国的综合音乐感教学法和日本的铃木教学法等。研究、学习、借鉴国外先进的音乐教学法，对于发展我国学校音乐教育具有十分深远的意义。随着近年来国家教育部对音乐教育的投入，一大批青年教师出国进修，出访。先后与美国、德国、法国、日本和韩国等一些音乐教育比较发达的国家进行了音乐教育的国际交流。这些国际交流活动不仅为我们开拓了视野，增加了知识，了解了世界音乐教育的发展近况，这对我国高等音乐教育改革的发展将产生积极深远的影响。

当今，在新的教育改革浪潮下，尤其是在对音乐类教育进行尝试性的改革时期，高校音乐教育更应更新观念，更新教育方法，使学生能够真正掌握音乐知识与音乐技术。随着教育手段的不断提升和社会文明度以及审美观念的增长，高校音乐类学生在不断拓宽自己知识面的同时，还要全方位多角度的学习与音乐相关的文化知识。例如，一个师范类音乐学生在学习固有的音乐课，钢琴、声乐、音乐理论知识等之外，他还应了解一些古典乐器或西洋乐器的发展史和弹奏方法。用知识来完善巩固自己的人生阅历。只有这样，学校对音乐类大学生的培养才能使得他们在今后的工作上游刃有余。当然，光靠学校教学也是不行的，学生们自己也应该在课下业余时间来进行知识给养，现今高校的各类培训班比比皆是，学生们根据自己的情况选择学习，这是完全可以的。

四、小结

总之，日新月异的信息时代要求我们不断的更新观念。中国的高师音乐教育如何去适应这种优胜劣汰的环境，并结合自身优势闯出一条可持续发展的道路，是我们每一个从事高师音乐教育人必须考虑的问题。

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关键词：小学音乐 教学 乐器进课堂 可行性

一、前言

小学生的接受能力以及记忆力处于良好的时期，让他们在小学期间接受音乐教育，是不可缺少的。

二、小学音乐的教学艺术

1.精心备课的教学艺术

教师的教学过程可以大致划分为备课、上课和课后反思几个基本的阶段。而备课无疑是教师后续开展教学和反思的重要前期准备。没有精心地备课，就很难有精彩的教学，因此我们理应将备课放置于重中之重的教学位置。小学时期，学生们每周的音乐课次数并不多，如何将为数不多的教学机会把握好、如何将每一次的课讲得淋漓尽致、如何在课堂上给学生们最多的快乐的体验无疑是值得音乐教师认真思考的教学命题。

2.师生互动的教学艺术

由于一部分教师主观判断小学生的音乐基础比较差，因此在传统的小学音乐课堂上，教师更加注重传递知识给学生们，不注重师生之间的互动。但是教学的现实需要证明，小学音乐的学习也是需要学生与教师之间的积极互动的。首先，学生在音乐课堂上是一种学习主体的身份。如果学生一味地埋头听教师的讲解，而不发挥主观能动性，就意味着学生依旧是在被动地接受音乐知识。那么学生们就很难真正在一堂音乐课中感受到艺术的无限魅力，很难真正在音乐的陶冶中放松身心和发挥主观能动性。其次，小学时期恰恰是学生们好奇心和想象力最旺盛的时期，而音乐作为一门艺术，它本身就很需要在创造中不断发展、在想象中不断完善。如果我们不重视师生之间的互动，盲目压抑学生的天性，那么也就违背了我们教学的初衷。因此，教师在课堂上加强与学生的互动不仅可以满足学生发挥主观能动性的心理需要，也可以更好地引导学生们充分展示自己的艺术天赋、切实享受音乐学习的过程。

3.开展多样的课堂活动的教学艺术

毋庸置疑，处于小学阶段的学生们最喜闻乐见的就是多姿多彩、趣味盎然的课堂活动。丰富多彩的音乐课堂活动有很多，其中在课堂上组织学生们分别展示自己的音乐才艺是非常好的文化活动。这个活动具体指的就是每个学生都有上台表演的机会，唱自己擅长的歌曲或者器乐方面的才艺。音乐教师在教学实践中，要善于发现、善于观察，悉心留意适合学生们的，也是学生们喜欢的各种活动形式，力图帮助学生们在有限的音乐课中提升音乐能力。总之，音乐本身作为一门艺术，也完全具备使课堂丰富有趣的可能性

三、小学音乐教学方法

1.教师主导教学

教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。

2.学生自主学习

学生自主式教学方法是为了促使学生形成生成性、创造性的学习态度，促进学生自己概念而形成。注重的不是学生外表上的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性的解决问题而使音乐学习活动更富有实效。

3.师生互动教学

师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。

四、小学音乐教育现状与存在的问题

1.目前小学音乐教育现状

学习的模式和方法，是指学生、教师为了有效地学习、教学和发展而采取的各种行动和步骤。学习模式和方法是灵活多样的，模式和方法的使用因人、因时、因事而异。针对不同学生，不同课程使用不同教学模式和方法，不仅有利于学生把握学习的方向、采用科学的途径、提高学习效果，而且还有助于培养学生的审美能力，为更好的音乐学习奠定基础。但现阶段我国的音乐教学以教学手段落后，教学内容也缺乏新意和活力。

2.目前小学音乐教育存在的问题

过分重视教学知识，忽略审美能力培养

许多老师感觉“技能的传授”看得见，摸得着，效果是立竿见影的，而“审美教育”不好操作，即使做了也不能立影立现。更有老师认为：小学生的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成小学音乐教学过程中出现了过分重视教学知识，而忽略了学生审美能力的培养，严重影响了小学生的能力的发展。

五、乐器进课堂在小学音乐教学中的作用及可行性

1.培养学习兴趣，激发学习动机

在音乐教学课堂上以器乐教学为基本，在教学合一的有趣演奏活动中，让学生感受乐器带来的真实课堂氛围，激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受，这样对培养小学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。

2.促进学生感受音乐，表现音乐能力的发展

器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏，小学生能够更好地理解音乐内涵，增强音乐的表现力，改变音乐课堂氛围。同时，乐器还可以引导学生表现音乐的能力，一条简单的发声练习，学生可能很难唱准确，但是老师利用乐器来进行引导，这样就很容易让小学生把握音准，大大增强学习信心。

3.提高小学音乐基础知识和基本技能的教学效果

在小学的音乐课堂中，如果还是单一的老师唱学生跟的方法，时间久了学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学，学生就会产生对学习乐器的向往，这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识，提高基本的音乐识谱技能，这样就让小学的音乐课堂学习效果大大提高。

六、结束语

国家发展的根本，在于人才，而人才的培养在于教育，音乐教育如今已经不可缺少，小学音乐教育的可行性已经确定，而小学音乐教学中乐器进课堂更是音乐教育上的一大进步。

参考文献

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关键词：微课；小学音乐；教学模式；作用

一、微n在小学音乐课堂教学中的可行性分析

《义务教育音乐课程标准》中强调指出，小学音乐课程的基本理念就是“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”“突出音乐特点，关注学科综合”及“面向全体学生，注重个性发展”等。因此，为了更好地激发学生学习音乐的兴趣，我们必须对当前我国小学音乐课堂教学中采取的传统的课堂教学方式进行一定的改革，使之能够适应新课改培养目标的要求。

（一）微课的定义及特点

在具体探讨微课在小学音乐课堂教学中的可行性之前，我们必须对“微课”的定义及特点进行一定的了解，这样一方面有利于提升我们对微课的认知水平，另一方面也有助于我们进行下一步的研究。

1.微课的定义

国内外不同的专家、学者对微课的理解是不同的，因此，微课目前还没有形成一个统一的定义。国外的专家倾向于将微课定义为短期的课程。而我国首先提出微课概念的学者胡铁生先生认为，微课“是按照新课程标准及教学实践要求，以教学视频为主要载体，反映教师在课堂教学过程中针对某个知识点或教学环节而开展教与学活动的各种教学资源有机组合”。

2.微课的特点

在分析微课的定义的基础上，我们可以知道，微课就是借助一定的视频载体，且这种视频的内容是精炼的、形式是精致的、时间是浓缩的，因此，能够在很大程度上调动学生学习的积极性和主动性。

第一，视频格式的特殊性。我们知道，微课的视频格式必须是流媒体格式。这种流媒体格式的最重要特点就是可以在线播放并下载，这样的话，教师和学生就可以充分利用零星时间随时随地地观看微课，极大地方便了教师的观摩反思和学生的在线学习。

第二，内容的精炼性。微课按照其字面意思来解释，就是微型的课程，因此，微课在选择最终呈现的内容时，必须选择那些教学中的重点和难点来进行制作。在这种情形下，一方面教师在讲课的过程中可以做到重点突出，另一方面学生在学习的过程中也可以着重对这部分内容进行学习，从总体上提升教师的教学效率。

第三，形式的精致性。在设计、制作微课的时候，制作者（如教师）必须进行精心地教学设计，从而可以吸引学习者（如学生）或者是其他观看者的观看欲望，提升学生对本微课内容的学习兴趣。

第四，时间的浓缩性。现在我们常见的微课视频时长一般为8～10分。而对于小学生来说，由于其注意力时间的有限性，因此，我们制作微课的时长最好是在5～8分，这样才可以在小学生注意力最集中的时候对其进行重难点的教学，从而提升其学习效率。

（二）微课在小学音乐课堂教学中的可行性分析

我们在了解了微课的定义及其特点之后，就可以得出，微课这种教学模式和我国当前传统的小学音乐课堂教学模式存在的不同之处，也可以了解到为什么我们现在强调在小学音乐课堂教学过程中要借鉴微课这种教学形式。

1.教学现状不佳

在传统的小学音乐课堂教学模式下，教师往往作为教学活动的主导者而单方面地对小学生进行音乐知识的教学，并且在具体的教学活动中往往注重对学生音乐技能的培养，而忽视了小学生本身在学习过程中的主体性地位，也忽视了对学生音乐素养和审美能力的培养。在这种教学方式和教学内容的影响下，不少小学生对音乐学习就会存在一定的认知偏差，而这种认知偏差的存在最终会影响他们对音乐学习的兴趣。

2.当代学生特点的需求

随着时代的发展，小学生对学习的认知也发生了很大的变化，突出表现为：小学生对教师在课堂中的地位和作用发生了一定的变化。传统模式下，教师作为课堂活动的主导者，而学生往往作为知识被动的接受者。可是在新课改的影响下，越来越多的学生开始认识到自身学习过程中的主体性地位和作用，这就促使我国小学音乐的课堂教学模式必须发生一定的改革。

3.微课自身有着独特的魅力和价值

微课作为一种微型的、多样化的课程体系，其借助了更多动态的画面来吸引小学生的注意力，使小学音乐课堂的教学内容“活”起来了，教学形式“活”起来了，因此，学生的学习积极性和主动性也就“活”起来了。

二、如何让微课在小学音乐教学中体现大味道

上面我们分析了微课在小学音乐课堂教学中的可行性，但是如何让微课在小学音乐教学中体现大味道呢？下面我们主要从以下四个方面进行介绍。

（一）以教材为根基制作微课

微课在选择一定的内容进行设计和制作的时候，必须依据一定的标准，而这种标准主要来源于小学音乐的教科书。对于本文来说，我们在选择微课的设计内容时，主要参考的就是由花城出版社和广东教育出版社出版的小学音乐教材。具体到制作环节的时候，我们可以根据将课本的教学内容和学生的认知情况相结合，使微课的内容能满足不同学生的个性化需求。

（二）将游戏教学融入微课音乐教学中去

小学生由于其年龄特点，特别喜欢玩游戏。因此，在小学微课音乐教学的过程中，我们也不能只重视对音乐知识的理论教学，更多地应该是将游戏与音乐教学联系起来，一方面使小学生对音乐课程感兴趣，另一方面增添了小学音乐课堂的趣味性，调动小学生参加音乐学习活动的积极性和主动性。

（三）运用微课的模拟功能培养学生的音乐节奏

微课与传统音乐教学模式相比，最大的优势就在于其能够模拟出一个相对真实的音乐环境，使学生在这个音乐环境中学习相关的音乐知识。同时，由于节奏对小学生音乐学习是十分重要的，但是在传统的教学模式下，往往注重的是小学生是否学习了唱这首歌，忽视了对小学生音乐节奏的培养。但是我们知道，音乐节奏的培养并不是一朝一夕的事情，而是需要经过长期的培养才能养成的。因此，我们可以利用微课的模拟功能为小学生模拟出一个具体的音乐节奏的场景，对小学生进行节奏知识的针对性指导，培养小学生的音乐节奏感，这对于其之后的音乐学习是非常有益的。

（四）构建动态的微课音乐教学环境

小学生的突出特点就是爱动，因此，相对静止的画面对学生来说是没有吸引力的。但是在传统的教学模式下，学生要做的只是“听”老师讲，学生的注意力很难保持很长的一段时间。但是，在微课这种教学模式下，我们就可以构建出一个相对动态的音乐教学环境，从而在吸引小学生注意力的基础上，提升他们对音乐学习的主动性，最终提升小学音乐课堂的教学质量。

三、微课在小学音乐课中的实证研究

在介绍了如何将微课融入小学音乐课堂教学过程中后，接下来我们将通过一定的教学设计来对微课如何融入小学音乐课堂进行一定的实证研究。在这里，我们是以花城版音乐五年级（下）《蜗牛与黄鹂鸟》为例，与大家共同探讨。

（一）微课名称

花城版音乐五年级（下）《蜗牛与黄鹂鸟》。

（二）教学对象

小学五年级。

（三）课时设置

一课时。

（四）教学目标

知R技能目标：理解并学会四二拍；过程方法目标：学会如何进行团队合作；情感态度与价值观目标：培养小学生不怕困难、坚持奋斗的精神。

（五）教学重点

让学生学会四二拍。

（六）教学难点

让学生正确地掌握《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐节奏。

（七）教学过程

1.组织教学：师生问好。

2.导入新课：在导入新课的环节我们可以借助微课的形式。利用多媒体播放蜗牛、葡萄树与黄鹂鸟的照片，启发学生对本次课堂的教学内容进行一定的思考。

3.新课教学：第一，当学生回答完成之后，教师可以播放《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的音乐视频，使学生直观地感受一下《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲。第二，引导学生对音乐中的蜗牛、黄鹂鸟进行一定的分析。第三，学生跟随音乐视频学唱《蜗牛与黄鹂鸟》，并发现自己难以把握的音乐节奏。第四，教师可以有针对性地对学生进行音乐节奏的指导，可以利用微课的形式将学生难以把握的音乐节奏进行重复的播放，加深学生对音乐节奏的理解。

4.游戏教学：教师可以带领学生做游戏，把全班学生分为几个小组，每个小组中的成员分别来担任蜗牛与黄鹂鸟，并可以按照自己理解的蜗牛的角色和黄鹂鸟的角色进行歌唱。这个时候，可以利用微课创设出相对真实的森林中的场景，更容易把学生带入到蜗牛与黄鹂鸟的角色中去。

5.教学评价：教师对学生在课堂上的表现进行一定的评价，同时学生之间也进行一定的自评和互评，全面地了解自己本次在课堂上的表现。

6.总结反思：教师要引导学生对歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》中的“蜗牛”与“黄鹂鸟”进行一定的分析和点评，并说出我们从蜗牛身上可以学习到什么，应该避免从黄鹂鸟身上学习到什么。

四、微课对小学音乐课的影响分析

通过对微课在小学音乐课堂教学过程中进行的实证研究，我们可以发现，通过微课这种课堂教学形式，不仅可以调动小学生学习音乐的兴趣，还可以为小学生营造良好的音乐学习氛围，最终提升小学音乐课堂的教学效率。

（一）营造良好的音乐学习氛围

微课在设计和制作的过程中就是基于小学生的音乐教材和小学生的认知特点，此外微课在实际的教学过程中，还特别注重教师与小学生之间的互动，因此，就能够实现有针对性的教学活动，从而创设出有利于调动小学生学习音乐的良好学习氛围，这是小学音乐传统课堂教学模式下所不能实现的。

（二）激发小学生学习音乐的兴趣

小学生由于其生理特征，往往对某一件事情的关注度是有限的。因此，在实际的课堂教学过程中，教师想要调动学生的积极性就比较困难。在微课的教学模式下，教师通常采用一种相对动态的教学方式进行教学，因此，可以在很大程度上激发小学生学习的积极性。在这种积极性的指引下，小学生就会积极主动地参与到课堂教学活动中去，为提升小学音乐课堂的教学质量奠定一定的基础。

（三）提升小学音乐教学质量

通过为小学生营造良好的学习音乐的氛围，并充分激发小学生学习音乐的积极性，小学生在实际教学过程中，就能把注意力集中到教师所讲授的内容上，这不仅有利于提升教师的教学效率，而且有利于提高学生的学习效果。在这两者基础上，小学音乐课堂的教学质量必然也会得到一定程度的提升。

总之，通过对微课在小学音乐教学中的魅力的研究，我们不仅分析了我国当前小学音乐教学的发展现状，而且对其存在的问题及原因进行了一定的探究。在此基础上，我们着重加强了对微课在小学音乐教学中的作用进行了一定的研究，这对于我国小学音乐教学模式改革有着十分重要的借鉴意义。

参考文献：

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【关键词】奥尔夫教学体系；小学音乐课堂；教学策略

【中图分类号】G623.71

一、前言

奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让小学生来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。探讨奥尔夫教学法融入音乐教育体系的可行性是十分必要的。

二、奥尔夫教学体系在音乐学科教育中的应用

1.节奏单元提取与巩固：让小学生从顺口溜、童谣、诗歌或小学生熟悉的事物名称中提取出最简单的节奏单元。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作"节奏基石"。"节奏基石"是一种最容易被掌握的材料，可供小学生建造属于他们自己的音乐大厦。然后，教师用范例引导小学生用各种替换词来连续朗诵这些节奏单元。此外，教师还要指导小学生熟悉这些节奏单元的记谱法，并逐步要求小学生按谱即兴填词，或按自己朗诵的节奏去记谱。

2.节奏单元的迁移与发展：教师用范例来引导小学生用声势动作来连续表现这些节奏单元。最初可做"回升游戏"，熟练后可做其他身体动作。还可进一步用"接龙游戏"的方法来进行练习。教师将小学生掌握的节奏单元，引导小学生按教师提供的模式及规模连接成节奏短句。教师引导小学生为自己创作的短句填词，或创编声势动作。在这种活动中，教师还须引导小学生去细心感受和欣赏不同嗓音在音色上的变化，也须引导小学生去细心感受和欣赏不同身体动作所发出的音色效果，或不同动作序列所发生的音色序列。

三、奥尔夫音乐教育体系主要特点

1.综合性

奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说："元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。"

2.美育性

奥尔夫音乐教育体系认为，对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。谢平认为，音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣，把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为，重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容，审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的"寓教于乐"观点是相同的，而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。

四、奥尔夫教学体系下的小学音乐课堂教学策略

1.以学生为主体，激发学习兴趣

现代教学要求发挥学生的能动性，而奥尔夫教学法的提出却弥补了没有基础，没有高级教具时怎样让音乐贫民化的方法。例如教正三和弦：用红绿蓝贴纸将音条乐器贴成3种颜色。取出道具，对学生说伸出什么颜色的道具，你们就敲那个颜色的音条。几次之后换学生来拿道具指挥演奏。接下来，取出3色纸板放在地上，站在哪个颜色上，学生就敲哪个颜色的音条，这次开始加上唱歌了。几次之后，当一部分学生已经会跟着他的旋律哼唱的时候，就让学生自己唱，自己敲，老师只是在学生想不起来的时候加以提醒，等到学生熟练掌握的时候，再开始分出一部分学生进行打击乐演奏。配合熟练以后，再分出一部分学生进行简单的律动。最后进行合作演出。这个课例很好的将歌曲、和声、乐器演奏、舞蹈等编汇成一个演出节目，体现了奥尔夫音乐教育的综合性。

2.以游戏为载体，创设愉快氛围

音乐是一种本能的需要，是享受快乐的过程，奥尔夫音乐教学法中教师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心"学不会"而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不疲。

3.奥尔夫音乐教育体系实践运用的过程

将奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容引入钢琴教学，选择最适合奥尔夫音乐教育的群体（6-12）岁的学前小学生为主要研究对象，在钢琴教学中的运用有以下几个步骤：

（一）节奏旋律

小学生对节奏感十分敏感，听到节奏感强的音乐身体就会不由自主的动起来，结合这个特点对小学生节奏、旋律的练习方法主要有：

（1）结合语言

主要以四二、四四拍子作为教学起点

例1，小汤1册初学全音符、二分音符、四分音符的结合练习如下：

我-爱-|爸-爸-|我-爱-|妈-妈-|我-爱-|家---|

例2：《不再麻烦好妈妈》教学案例及反思

1.案例背景

今年我任教的是二年级的音乐课。这些学生刚从一年级升上来，而且我们学校的学生大都是在家里的小皇帝。很多老师都这样说："现在的学生真是饭来张口，衣来伸手，身在福中不知福啊！"基于这样的实际情况，我选定了一首新教材的歌曲《不再麻烦好妈妈》，希望能通过这节课的教学使学生在聆听音乐的同时感受快乐的劳动，并培养学生热爱劳动的美好情操

2.案例过程

（一）师生问好

师：今天我们教师里面来了这么多老师，让我们向他们问声好吧：

演唱歌曲《早上好》。

师：让我们现在开始我们快乐的音乐课吧！我们先跟着音乐一起来放松一下。

听《劳动最光荣》音乐进行律动，会唱的小朋友跟着一起唱。

师：刚才歌曲里面唱到了谁？我们不应该向谁学习？应该向谁学习？

生：好多小动物，不应该向小蝴蝶学习，应该向小蜜蜂、小喜鹊它们学习。

师：对，因为劳动最光荣。

请几个创编歌词的小朋友上来，用他们自己的动作来表现你们的歌词。请同学们评价他们的动作，或做出自己认为更形象的动作。（选择几个小朋友的创编歌词（表演动作简单形象的）来集体演唱、表演。（不规定动作，请小朋友自由发挥自己的想法来表演）。

除了帮助妈妈，我们还可以帮助谁做什么事情呢？

生：我们可以帮奶奶、爷爷、爸爸、老师、同学等等。

你们能帮老师做些什么呢？擦黑板，收作业，关电扇......我们来唱一唱吧。（跟着伴奏音乐来演唱和表演）

五、结束语

综上所述，通过不断的加强对新奥尔夫教学体系的研究，可以不断的提高我们的教学水平，促进小学生的全面健康发展，这对于教学来说意义重大，需要不断的加强研究。

参考文献

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关键词：小学音乐；创新教育；实施

创新教育具有一定的主体性，是围绕学生利益及其发展而进行的，对学生的学习主体地位极为注重。创新教育的职能主要是将学生的创造能力及自主能动性最大化地进行激发，促使学生在其自身的发展中极具个性。

一、小学音乐教学的重要性

创新教育能够培养增强小学生过硬的心理素质。创新音乐教学能够帮助学生提供一个优良的实践环境及机会，从这些机会入手便能够进一步增强学生的心理素质。积极引导一些性格偏内向的学生参与音乐活动，能够在增强其集体活动度的同时帮助锻炼其自身。例如，参与大型的合唱音乐活动便能够帮助学生找到自身的立足位置及存在价值，增强其自信心。通过小学音乐教学能够直接对学生的心理素质进行科学的培养，提升其应激能力。学生在音乐学习中逐渐得到训练，心理素质越发优良。

二、小学音乐教学中创新教育的实施方法

1.创设和谐优良的教学情境

小学音乐教学的重点便是审美教育。为了积极创设好一个和谐优良的教学情境，对音乐教室进行美化就是十分优良的一种方式。经过美化后的音乐教室能够使学生在进入其中后便得到一种美的享受，加之对音乐的欣赏，学生便能够在较短的时间内置身于音乐世界之中，音乐教学效果得以增强。因此，音乐教师要充分地开动自己的脑和手，依照教学需要对音乐教室进行布置。比如，可以在教室的墙壁上张贴一些著名音乐家的画像，以此给予小学生充分的音乐熏陶。

2.充分明确学生的主体地位

在音乐教育中，一直以来便存在一个极具争议性的问题：音乐教学的中心究竟是什么。有部分小学音乐教师的想法是，教师是整个课堂教学的主导者。所以，在音乐教学中要着重注意强调教师的中心地位。教师在音乐教学中具有不可动摇的权威地位，就算教师在教学中存在着失误，小学生也不敢及时指出。如此一来，学生对于音乐课程的学习会逐渐产生排斥心理，创新教育无法实施。针对此种情况，教师应充分认识到，音乐属于一门艺术，对其进行教学则必须采取一种开放式的方式。在教学中，鼓励支持学生大胆创新，进一步追求一种双方面的和谐沟通。在师生之间建立平等的关系，将音乐教学中的强制性及权威性完全破除，为音乐教学营造一种和谐、愉悦的大环境。

3.提升教师自身素质

要想真正在小学音乐教学中实施创新教育，教师自身便应将专业素质进一步地增强提升。有部分音乐教师在教学中过于安于现状，教学方式长期不进行改变，彻底阻碍了创新教育的落实发展。实际上，为了将小学生的创新能力充分地激发培养，音乐教师自身便应具有较强的创新意识及科学理念。如果想要将自身培养成极具创新意识及科学理念的音乐教师，首先应不断提升教学能力以及充实理论内容，这是创新教育全面开展的基础。另外，教师在不断的教学中还应时刻进行反思自省，更快更好地提升自我创新能力，严禁墨守成规，停滞不前。

创新教育是教学发展中的一大趋势，小学音乐教学更是音乐艺术教学的启蒙开始。因此，对于小学音乐教学，教师应在全面认识其重要性的基础之上，利用多种方式落实实施创新教育。如此一来，才能在小学音乐教学中增强提升学生的创新能力，进一步提升整个音乐教学的效率，推动整个教育事业的良好发展。

参考文献：

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文化是音乐艺术的本质属性。音乐艺术以丰富多彩的形式与内容表现多元文化，其多元性表现为民族的、地方的、民间的、儿童的文化色彩。其深厚的文化意蕴涉及历史、文学、自然景观、人情风俗、影视等传统的和现代的文化领域。在音乐教学中演绎音乐的文化意蕴，教师首先要从教学内容思考，找准文化的契合点，建立文化意蕴演绎的组合体。所谓契合，就是文化所涉及的层面，所含有意蕴的和谐融合。表现生活文化的歌曲、乐曲、舞蹈，教师可以从生活中“剪取”与之相应的，并能拓展和深化文化意蕴“特写镜头”（呈现文化内蕴的背景、环境、场景等），构成文化内蕴的立体，生成演绎的过程，让学生走进生活亲切地、深刻地感受和体验音乐的文化意蕴，享受丰富的文化，在心灵打下文化的根基，并丰富他们的文化生活。演绎音乐文化意蕴的方式是多样的，静态演绎主要通过文字资料与画面呈现方式，让学生经历、感受文化的思维过程；动态演绎是通过语言活动、现场表演、创设场景等方式生成身心体验过程的。至于选择何种方式须从有效性来考虑，教师应当尊重小学生的天性，演绎方式要贴近小学生心智，贴近他们的知识与生活经验，充分体现情趣性、生动性和形象性。站在文化的视角，音乐艺术可视为传播文化的媒体。音乐艺术的教学，如果只考虑让学生会识谱、会唱，认知一些乐理，或是简单地欣赏一段乐曲，那么学生是感受不到文化气息的，也体验不到音乐的深沉文化意蕴。那样音乐艺术教学就缺失了文化的熏陶，音乐艺术就失去了传播文化的功能，也就谈不上引领学生的文化生活，改善学生的生活状态了。

二、演绎音乐的人文意蕴，让人文素养孕育学生心灵

音乐艺术作为文化媒体，饱含人文素养。音乐艺术被美誉为生活的清泉，因为它以丰富的情感形成强大的冲击波，净化人的心灵世界，传递精神力量。音乐教学演绎音乐的人文意蕴，就是细化人文的熏陶，让人文精神成为照亮学生心灵的阳光，转化为自我调节心理的力量。音乐艺术的人文意蕴演绎基于音乐作品的内涵构思。一个音乐艺术作品一个人文意蕴，有表达民族精神的，有表达乐观向上的，有表达爱的情怀的，有颂扬英雄的，有赞扬美好人性的，等等。音乐作品承载着的人文内涵可以通过不同的方式来演绎。小学生的年龄特点、认知能力及生活经历是音乐人文演绎方式选择的参照，音乐作品的时代不同，演绎的方式也应不同。历史歌曲、唐诗宋词的吟咏，教师可通过讲故事、解读背景，编辑的人物、史料卡片来演绎；民歌、儿童歌曲等，可打开生活的窗口，选择地方教育资源（人情风俗、生活环境、人际交往环境、愉快劳动场景等），利用多媒体制作特写镜头进行演绎。动态体验活动演绎也是一种好方式，如在学唱了一首歌，或欣赏乐曲的过程中，教师让学生围绕一个话题议一议、演一演，使人文演绎的过程成为互动的体验过程。

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关键词：律动教学；小学；音乐课堂

在中国，小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题？我们应该如何做出改变？

一、音乐教学的重要性

对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。

二、律动教学的作用

1.培养学生的健全人格

一般的小学音乐课程内容都是学生端坐于座位上，进行歌曲的学习和演唱，但是律动教学却不同，律动教学主张释放学生的天性，并用旋律加以引导使学生在课堂上与音乐共舞。小学阶段这个年龄的学生大多都好奇心强、活泼好动，正是天性得到释放的时候，但是传统的教学一直束缚着学生，压抑了他们的天性，尤其是在音乐课这样强调感受与艺术的课堂上，学生更加应该获得自由权。

在律动教学的过程中，注重开展教师与学生之间、学生与学生之间的互动，在互动中培养协作能力，也学会更加开放地去表达展示自己，有利于学生健全人格的形成。

2.提高学生对音乐的感受能力

律动教学打破了学生在课堂上的传统学习方法，提倡鼓励学生离开座位，随着音乐旋律而进行律动学习，注重节拍与乐感。众所周知，当人的大脑与身体协同工作的时候，大脑思维会更加敏捷，二者相辅相成，所以当学生用身体动作诠释音乐的时候，大脑对于音乐的理解也会更加深刻，不仅是理解，还体现在对音乐旋律的记忆上，在各个方面都能够达到高效学习。

3.激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创造力和想象力

在小学音乐课堂上多进行律动教学能够增加课堂活力，提高学生在课堂上的参与度，而且小学生生动，律动教学正适合他们的成长规律。生动有趣的律动教学能激发学生的学习热情，使他们徜徉于音乐的世界，感受到音乐旋律的美妙奇特。音乐是人类的第二语言，音乐不分国界，只要用心聆听感受，便能够体会到音乐旋律中包含的悲喜情绪，孩子是敏感的，只要鼓励他们用心体会音乐旋律，他们便能够感受到音乐的真谛。律动教学非常重视学生对音乐的体会和表达，在实施律动教学的过程中，学生能够任由自己的思想驰骋，进行天马行空般的想象，这样的教学方式激发他们的音乐潜力，培养他们的创造力与想象力。

三、如何实施律动教学

律动教学强调的是对旋律的感受与掌握，所以在音乐课堂上需要开展一些互动性强的活动。学习音乐的第一步是掌握七音符，这就需要考验学生对音的高低进行辨别，教师可以使学生离开座位，安排他们按照自己对音的理解进行蹲站，如果感觉音高则站立，音低则蹲下，进而循序渐进，使他们按照对音的理解来改变自己的站立高度，一开始教师可以做适当引导，到后来便需要考验学生的音感了。再比如，歌曲学习的时候，教师可以安排学生根据歌曲演绎一段小小的情景剧，用肢体与歌声诠释自己对音乐的理解。律动教学的方式有很多，主要前提就是使学生参与到音乐理解中，使教学不断深入，不能停留于表面，以挖掘学生的音乐天赋为主要宗旨。

我国的小学音乐律动教学还处于发展的初级阶段，律动教学过程中还存在着一些不完善的地方，所以需要音乐教育工作者在教学中适当探索，不断完善律动教学，改变中国小学音乐教育现状，提高小学音乐教育水平，整体提升小学生的音乐素养。

参考文献：

[1]余红霞.音乐课堂教学的有效性及其策略：上[J].乐器，2011（11）.

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一、提升教师驾驭课堂的能力

《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

二、提升教育创新能力

创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

三、提升现代信息技术运用能力

21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。

许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

四、提升教师教学反思能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

参考文献

[1]石琳，新形势下小学音乐教师素质问题的思考 [J].赤峰学院学报（自然科学版），2013/09

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【关键字】：音乐；小学； 游戏

Abstract: Different from common music games, music games, according to the music formation, pays attention to the music experience and feeling, and radically obediences music. This fromation, directly from the music self, makes learners appereciate music, meanwhile, and help learners know the music factors through the music games. During the music teaching activities, teachers can help learners grab the rhythm, plot of music through music games. For that, When students learn music, they are able to develop their imagination and creation.

Key Words: music; primary school; games

音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。

德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。

我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。

经过一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：

一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子时，让学生长“1”，在“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的知会豆发芽，在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

三、在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：

首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。

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一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。，全国公务员共同天地

二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。

在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《小乌鸦，爱妈妈》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。又如：谭秀韦老师的课例《牧童笛教学》，在这一课中运用了由浅入深、循序渐进的笛子指法教学法，鼓励学生进行创编活动，使学生的积极性，全国公务员共同天地更高。曾冬霞老师的课例《上学》，以游戏来引入，激发学生参与的主动性，鼓励学生表演各种角色并积极评价。三位教师都围绕着我校音乐科课改年级的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究，教改实验科研化，使科研与教改相结合，并每月写教学设计、教学反思、实验记录、每月小结和学期总结等，总结出好经验，使研究专题更进一步提高。