艺术设计平面设计方向范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计平面设计方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：日本 平面设计 影响因素

中图分类号：J11

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0131-02

一 引言

20世纪初，在欧美国家掀起了一场轰轰烈烈的艺术改革运动，我们称之为“现代艺术运动”。这些运动发展得特别有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的形式和内容。

设计的发展也会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。二战后，日本的设计意识增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内也多次举办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美进行学习。这一系列的交流互访活动，使得日本平面设计师深受欧美艺术流派的影响。在不同的创作主题下借鉴不同流派的画面风格，已经达到化境。日本设计师倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个人思想和情感的艺术方式，并且融入日本传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二 欧美对日本平面设计的影响因素

设计的发展总会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。归纳起来，影响因素有以下几种：

1 理性与逻辑性

俄国构成主义运动产生于十月革命前后，一批爱国的知识分子和艺术家为支持革命而进行的一场前卫主义运动和设计运动。构成最初仅用拼贴（collage）。构成主义认为设计要为政治服务，其基本原则是：技术性、机理和构成。构成主义的主要特征是重视设计的功能性与实用性，以及设计中材料的实际运用和视觉新规律的探索。最有代表性的作品则是塔特林《第三国际纪念碑》模型，它将“纯艺术形式中绘画、雕塑、建筑和实用融为一体。而在平面设计中，构成主义采用平面的、几何化的图形与无饰线体文字作为视觉元素，并对其进行简明扼要的纵横结构编排，整体风格简单明确。

二战后的日本平面设计师对欧洲构成主义有着浓厚的兴趣，是因为在日本的传统文化中就特别偏爱纵横的线条和简单的几何图形。构成主义设计和艺术对于几何结构特别是纵横结构的严格分析和运用，使日本设计界十分着迷。根据传统设计的特点、自己的设计偏好和原则，日本设计师对构成的形式进行了调整，侧重中轴线对称，还把民族的象征图案如植物、动物花纹等样式加入日本化的构成之中。龟仓雄策在为1970年的日本大阪万国博览会的海报（图1）设计中，便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报的中心，利用樱花花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这个造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和，同时也映射出万国博览会定将放射出万丈光芒，寓意的博览会的成功开展。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，有秩序感色线条组合的花瓣形状就是对构成主义的吸收、运用的体现。

风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其中对平面设计影响较大的画家有蒙德里安和杜斯伯格。

虽然俄国构成主义与荷兰“风格派”在20世纪30年代左右结束，但它们对20世纪的现代设计探索活动特别是平面设计的发展有着极为深远的影响，无论是对设计理念的重视，还是几何化图形和无饰线字体的运用，以及充满理性和逻辑性的编排，都成为现代平面设计发展的基础。而对日本来说，构成主义与“风格派”的特点正好契合了日本传统艺术文化中对于几何图形和纵横线条的喜爱，战后的许多海报作品都有明显的构成主义倾向。

田中一光的作品具有典型的构成主义特色及“风格派”特征，他的《日本舞蹈》（图2）在长1030mm宽728mm的面积里面以横3竖4等分出12个方格，以脸作为表现对象，画面纵横分割成几何块面并配以圆形，再加上单纯原色的运用，组合出日本女子的脸，日本传统女子形象跃然纸上，可以明显地感觉到构成主义和风格派风格，但是在机械的、理性的构成方式下，其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧一斜，生动展现了女人的面目表情，又体现出了日本女子的柔美和温婉。

2 破裂、解析与重组

立体主义始于法国，是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感。是否定从一个视角观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

在永井―正的《加拿大作品巡回展海报》（图3）中，主体图形多由抽象的几何造型组合而成，或是折线构成，或是圆形构成，或是三角形构成，图形在形态上有一定的相似性，产生一种节奏感，构成宇宙外景的空间。在创意手法上多为减去具象的外在形态，保留其外轮廓和本质特征，将宇宙景象概括成几何抽象图形。像月亮――半圆形，星星_点状图形，地球――圆形，山――正三角形。塞尚认为“世界上的一切物体都可以概括成几何形体。永井―正的创意方法与塞尚所说的抽象手法相似。

3 重主观与重感彩的表达

表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义艺术家们反对机械地模仿客观现实，而主张通过作品着重表现内心的情感，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。表现主义与浪漫主义有一定的渊源关系，只是表现主义不像浪漫主义那样表达个人情感，而是试图挖掘人的潜意识中最隐秘、最灰暗的体验。表现主义大多以、暴力、痛苦和死亡为题材，表现手法上受梵高的影响，热衷于以扭曲丑陋的形象、跳跃且情绪化的色彩和简练几近癫狂的线条，来描绘一种不和谐的画面，以表达他们内心的幽暗与愤世嫉俗。

早川良雄在人才济济的日本平面设计的诸子百家中，是具有最为突出的色彩描绘和组织能力的大师，他在设计中采用的主要媒介是水彩和色粉，通过这些媒介和技法的固有品质和特征，来体现他对色彩敏锐而细腻的感受力。在1986年国际插画展的平面设计（图4）中，用各自分离、仿佛悬浮的空间里的色块来组织形象和画面，画面中使用大面积对比色并强调各个色彩块面的平面形状和轮廓，以及它们之间相对的空间位置和组合关系，却并不追求空间纵深效果，画面中色块拼合的人物形象扭曲怪异，无不呈现出一种不和谐的感觉。

4 视幻觉的营造

欧普艺术主要是利用色彩、线条和图形组织成静态的二维几何抽象图形，并以这些静态的图形对视网膜产生刺激，使人的眼镜产生错觉，形成“光效幻象”的视觉动态效果。光效应艺术作品中的图形必须是抽象的，几何和硬边的外形，并且要避免图形表面的趣味。永井―正在《保护动物海报5》（图5）中，在主体图形的底下是一个外形椭圆内形锯齿状的图形，其处在两图形之间，锯齿产生光的炫目感觉，图形互相重叠形成符合形，从而构成生命的主题意义。

5 自由无序、迷离虚幻的表达

如果说构成主义的形式暗合日本传统装饰法则，使日本设计师易于心领神会，那么未来派、达达主义和超现实主义，对日本平面设计的影响就是日本传统设计严谨个性的挑战。

未来派的艺术家们主张利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。在此基础上还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交叠与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。

未来派对平面设计的影响被称为“自由文字”，字母的混乱编排超越字母的文字意义，造成视觉的韵律感，这种手法给设计作品必须承载的文字信息一个以美感唤起注意力的有力方式。

达达主义主要追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界。达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义对版式设计的贡献是利用照片拼贴插图，创造了一种支离破碎的美感，在当时看来是一种能唤起大众好奇心的新颖的视觉效果。

齐藤诚的作品注重形式的艺术表现力及个人的直觉在设计中的决定作用。作品中大量使用图形和文字剪切与拼贴，通过形态构成的变化、位置的移动、穿插、错叠等手法，创造出全新的空间关系和视觉张力。

结语

日本平面设计富于现代性审美体现在两个方面。第一，是对西方现代设计语言的熟悉及灵活运用，作品之中深具时代感，使得日本平面设计在世界范围内受到推崇。并且，正是基于对西方现代设计语言的熟悉，才使得它创造性地表达了民族情感，彰显了民族个性，在东西方都可以很好地接受，受到喜爱。第二，任何国家的文化都是进化史，必将随着国民生活境况的改变而变化。日本设计师对传统文化的理解正是通过现代的视角，吸取其中对现代生活仍然有价值和实物或是思维方式，并通过现代技术应用于平面设计之中的，和简单的不假思索的模仿有着本质的不同。

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数字媒体在平面艺术设计方面的运用已十分普遍，在《数字媒体平面艺术设计综合精粹案例教程》 （2017年1月中国青年出版社出版）一书中就对数字媒体与平面艺术的结合进行了明确阐述，并结合经典案例进行详细解读。该书作者从基础的平面设计知识入手，对平面作品的创作方法和技巧进行了说明，并结合案例进一步作了阐释。书中的案例着重于专业化、实用性的特点，尤其是对于设计思路的创新和设计内容的讲解详实有创意。在数字媒体和平面设计的应用方向及案例展示的形式上，该书通过全彩印刷的方式进行分别阐释，将优秀作品结合在一起，集中体现了作者多年来在教学与工作中积累的实践经验和制作技巧，以达到真正与读者分享实用知识的目的。

本书以“数字媒体平面设计必备知识经典案例设计详解”的线路安排学习内容，希望读者在掌握基本必备知识的同时，也能通过大量的实例练习，体会真实展现平面设计工作流程，为读者尽快步入实际工作做好铺垫。

数字媒体能够具体实现平面设计操作，从一定程度上用数字符号代替原始设计资料，设计素材更为广泛灵活，可以直接引用、编辑、处理各种文字、图片等。但对设计者也提出了更高的要求，其不仅要知道如何进行平面艺术设计，还需要掌握新的科学技能。只有把二者有机结合，才能把数字媒体充分运用到平面艺术设计领域。

本书的一个重要特点是将传统媒体平面设计表现形式上所表现出的不足进行充分的讲解，然后通过传统媒体――广播媒体、纸质媒体给观众传达核心的设计理念和设计定义。提醒观众注意在与数据平系的基础之上，顺应时代潮流，当然这也不可避免地受到了时代的冲击。传统媒体利用了网络，但与网络的联系并不紧密，然而在新的数字时代，设计离不开多种形式的平面选择取向，这种发展趋势对于数据和数字多媒体构成，也有非常好的建设意义。

平面设计在数字媒体繁荣发展的过程中，首先要加强改良设计产品在思想观念上的创新性，加强观众与设计师之间的沟通，在活动的层面上进行反馈信息和机制的管理，并且能够有效地快速反馈设计者的思想和创作意图。在互动层面上积极了解数字媒体和平面设计间的关系，发现平面设计中的创新性产物，加强与平面设计者之间的互动，这是基于目前能够活跃现代的设计师思维和创造的目标所进行的变更。

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关键词：传统文化 视觉艺术设计创作 运用 拓展

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年来，中国传统元素在现代视觉艺术设计作品的运用愈发广泛，愈发得到国内受众和国际社会认同。中国红、中国结、水墨、青花等标识性中国元素在艺术设计作品中比比皆是。在作品中体现文化认同、价值认同、民族感认同，无疑是值得欣喜的；但行业者更需要去思考、挖掘，不断深化传统元素在现代视觉艺术设计中的运用和方向，不断拓展其应用外延。

1 中国传统文化元素在现代视觉艺术设计中的运用

1.1 中国传统文化元素在标识设计中的应用

标识是产品的专利证明和身份的象征，它的意义涵盖甚广。就设计本身而言，它与传统文化元素发展有着密不可分传承关系，可以说，中国传统文化元素正是现代平面设计创作灵感取之不尽用之不竭的源泉。所以，在商标、徽标的设计过程中，体现于美学思想就是挖掘、创造和利用，使古为今用不断地焕发新的艺术青春并绽放光芒。标识设计，表现的是对传统图案提炼的构想。在中国现代标识计中，近年愈发呈现出一种返璞归真的态势，从单纯的国际化、“高端大气上档次”而转为充分挖掘千年的民俗文化传统，对一些吉祥图案及纹样给予变化和改造，转而“低调奢华有内涵”，使之成为现代中国企业的标识形象。

1.2 中国传统文化元素在招贴设计中的应用

现代招贴设计就是一种简单、直接、有效的视觉传播形式，它能有效整运用传统图形并赋予现代人的思维理念，使招贴设计融美学思想和创造性与文化性价值为一体，成为创新的模式。香港著名设计师靳壕强曾这样说过：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”这是对现代招贴设计在实践中的新定义。靳壕强先生和另一位著名设计师陈幼坚先生在设计作品中都深层地解读并体现着传统文化的精髓：1988年在德国举行的“现代中国艺术家联展”上，二位设计师的宣传海报，充分运用水墨、彩笔触绘制成“太极”，创造性地演绎出现代版太极图形。作品色调以黑白为主，配以中国传统红色印章，运用典型的中国水墨画着色手法，再结合现代英文美术字体排版，既赋予中国绘画哲理精华，又体现出中西文化贯通的意境。使观者在心理上倍感亲切，因此就容易接受广告者的宣传意图。所以，这种古今中外去粗取精、去伪存真的巧妙结合，使现代图形艺术不仅体现出一种跨越时代的审美意识，而且还把时尚性、商业价值融汇到里面，使招贴画的意义外延得到了更为广泛的延伸、内涵与本民族的审美意识得到了完美的统一，因此也是我们现代平面设计取之不尽、用之不竭的创作源泉。

2 现代平面设计的发展趋势

从当前发展情势看，多元化发展绝对是大势所趋。将中国传统民俗文化元素正在强劲地融入现代平面的设计理念中。因为，艺术是不分国界的，审美，是人类特定的本能现象，民俗文化生长于民间，自然是有很强的生命力，也必定存在不容质疑的文化属性和社会属性，所以，它才可以更容易被各民族广泛的接受和认同。

综上所述，笔者认为，现代平面设计者应该以发展传统民俗文化为本，把当代设计的追求及其着眼点放在不断挖掘传统文化的基础上获得崭新的突破。现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在符合中国民众审美情趣基础之上，设计师设计出来的作品才会有更为广阔的市场。因此，我们不难看出，在当今的现代平面设计中，经常会将传统文化的元素揉和进去，这已成为现代平面设计者探索中国传统文化与发展的一种趋势。我国建筑大师贝聿铭先生主持设计的中国香山饭店就是一个很好的范例，贝老运用江南水乡青砖灰瓦为主色调，使现代建筑刻上中国传统文化的烙印，体现着传统与创新相结合的强烈意念。由此来看，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中，并不是彼此割裂开来的，是在批判与继承并存的过程中磨砺而成的新的精华。在借鉴传统特征和符号时，设计者有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，并将传统文化中精华融进现代平面设计理念中去，充分展示我国视觉艺术中对于“形、意、神”的艺术追索，用中国传统文化的精粹，来演绎现代思维活动，把中国传统文化的精髓融入到现代平面设计之中，真正使民族的文化精神和世界的设计语言完美结合，共同汇集成现代平面代设计艺术的潮流。

所以，在现代平面设计中，怎样把握好传统装饰图案的传承关系，充分运用好图案、色彩的对比、统一及变化等基本规律，这是设计者需要刻意钻研和努力的方向。当前，商业和设计行业出现了一些问题，有些设计作品过于商业化而破坏了平面设计设计中应有的文化氛围，这不是发展而是扭曲。因此，平面设计者在艺术领域不仅要跟上美学思想的动态发展，还必须顺应科技的进步。因为，随着现代设计范围的不断扩大，设计者要重新去熟悉新的领域、甚至新的知识。应在透彻领悟传统文化内涵的基础上，将设计内容、版式等元素做重新组合，在民俗文化的演变中寻找灵感，在创作中发展个性，从而在视觉艺术设计形成过程中不断深化、完善自己的设计构想，施展个人非凡创作力，设计出时尚的生命力更强的且具备国际化与多元化设计需求的崭新平面作品。

参考文献

[1] 赵广超.中国传统文化艺术的普及化“出版及媒体尝试田[J].装饰，2008（10）.

[2] 田君.五环下的设计一奥运设计与人文精神明[J].装饰，2008（8）.

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关键词:本土化元素；平面设计；应用

在新的时展下，本土化元素、传统图形元素、水墨画元素以及民族符号元素等都被广泛地应用于平面设计中。这些具有中国特色的元素为平面设计和民族艺术设计凸显了新颖的形式和极佳的视觉享受，为我国的平面设计注入了新的血液，增添了生命力。21世纪，具备多样化、个性化和本土化的平面设计得到了全球范围的认可，这种民族化、地方化元素在设计地位中的上升，为现代设计的类型化和风格化发展奠定了坚实基础。为了进一步推进本土化元素在平面设计中的应用，增强我国平面设计的创造力和新颖度，对本土化元素在平面设计中的应用进行深入分析具有重要意义。

一、本土化概念解析

本土化是一个动态化名词，其一直处于运动变化发展中，是民族文化特色发展的一个过程。简而言之，本土化是指处于同一个地区的人类群体，在一定时间阶段中，因为共同的生活地域和生活形态而达成心理共识，进而形成的文化共识。我国地大物博，民族众多，在不同的地区形成了独具特色的地域文化。在历经百余年的曲折进程中，我国的传统艺术形式伴随着西方文化的融入，而产生了一种新型的艺术形式。在经济全球化浪潮的卷席下，我国的传统艺术设计一度处于非常尴尬的状态。西式设计强烈的视觉冲突，让人们一度去纯粹地追求国外先进的设计方式和设计理念，忽视了本土化元素在平面设计中的应用，使得中西方平面设计逐步趋向于文化大同。为了有效打破文化大同趋势，打造传统艺术设计的魅力，国内艺术界开始重新认识本土化元素，并将弘扬传统艺术设计作为己任，重拾并坚守本土化元素在平面设计中的应用，打造传统艺术设计新天地。

二、本土化元素分析

我国的本土化元素众多，类型多样，特征鲜明，随着设计界对其的不断重视，本土文化元素已经被广泛应用于平面设计中。比较典型的应用有旅游景区特色产品包装、文化用品包装以及央视二套的《交换空间》节目，这些都充分利用了本土化元素来设计打造相关的文化产品。

(一)平面设计中本土化元素类型介绍

我国的本土化元素种类丰富，传统绘画元素、水墨艺术元素、传统图形元素、复古元素、性感元素、书法元素、东巴文字和绘画视觉元素、青海土族盘绣视觉元素、汉字点状部首图形、蒙古族传统文化元素、徽元素以及汉字艺术等都是我国比较著名的本土化元素。这些不同种类、不同地区、具备不同民族特色的本土化元素在我国的平面设计中有着不同程度的应用。从我国的传统图形元素来看，其包括了文字、图形以及艺术类等古典元素，而文字类又包括甲骨文、皮影、书法以及图形文化龙凤等本土化元素。在本土化元素与平面设计进行有效结合后，我国的平面设计理念发生了本质变化，中国哲学内涵以及传统图形元素在平面设计中开始回归。比如服装设计中的旗袍元素，唐装元素，建筑设计中的徽派建筑，天安门的华表，配饰设计中的头簪，文化领域中的笔墨纸砚以及艺术作品中的编钟等，都较好地融合了我国传统图形中的本土化元素。

(二)平面设计中本土化元素的典型特征分析

运用在我国平面设计中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩浓厚，地方特色突出，历史底蕴丰厚。由于本土化元素均是土生土长在我国的各个地区，与各地区的自然环境、居民生活习俗以及外来文化影响等密切相关，因此其具备上述典型特征。此外，由于各个地区的经济发展水平存在差异，各地区的本土化元素在其表现特征上存在差异。比如徽州地区的本土化元素在平面设计中还蕴含人文情趣特征、教化寓意创意特征、视觉上重淡雅清逸的特征、就地取材选材特征以及炫技特征等。

(三)本土化视觉元素分析

在我国现当代的平面设计中，本土化视觉元素应用较多，意义重大，影响深远。本土化视觉元素包括民族性图形、文字以及色彩等具体内容，在现代平面设计中涌现出诸如五子登科、摇钱树、招财进宝以及连年有余等本土化视觉设计元素。其中，本土化图形元素不仅文化内涵深刻、形式丰富，而且地域性、民族性鲜明，被广泛应用于器物造型以及装饰平面设计中。图必有意、意必吉祥是本土化图形元素在平面设计中的唯一共同特点。这种传统图形设计存在历史悠久，已经被老百姓认知并喜爱。在平面设计中融入传统图形本土化视觉元素，能够有效提升平面设计作品的人气，扩大其市场占有度。本土化文字元素与我国的书法、汉字符号、偏旁部首等紧密相关。古朴高雅的篆书、字体朴拙舒畅流利的魏书，字体统一的隶书以及笔式连绵回绕的草书等都可以用到平面设计中，以提升平面设计作品的文化内涵和民族化特色。色彩搭配是平面设计的重要关注点，热烈轻松、明快艳丽、情感奔放、生机勃勃的本土化色彩元素能够有效提升平面设计产品的灵魂和彰显力，满足人民大众对平面设计作品的审美追求。

三、本土化元素在平面设计中的应用分析

本土化元素大多应用于产品包装设计、平面广告设计、服装设计以及手工艺品设计中，应用较为普遍的是本土化视觉元素中的图形元素、文字元素以及色彩元素。

(一)图形元素在平面设计中的应用分析

从我国的本土化图形元素来看，象征吉祥如意、寓意美好的几何纹、动物纹、祥禽纹、瑞兽纹、人物纹以及器物法宝纹等在器物造型和装饰平面设计中运用较为广泛。将传统寓意美好的本土化图形元素融合于现代平面设计，不仅能够有效传承和弘扬我国的传统绘画技巧，而且能够将一些画面结构进行抽象剥离。将对平面设计有用的因素和感性较强的绘画技法进行整合，在结合理性分析的基础上对其造型观念和设计原理进行再创造，赋予平面设计产品新的视觉效果。将本土化图形元素应用于现代平面设计，能够打破现当代平面设计的模仿困境，使平面设计在发展方向上取得新的突破，赋予平面设计产品神奇空灵之感，提升平面设计产品自身魅力。比如，在进行“奥运金牌包装器皿”平面设计时，设计师在沿用传统器皿漆器设计结构的基础上，保留传统器皿的造型结构特点，采用方圆结合构想，避免了金牌包装器皿的简单化，增添了包装器皿的视觉审美效果。此外，在奥运相关的礼品设计中，图形设计构想源于我国本土化中国印舞动北京图形元素，并利用印章造型作为其设计表现形式。这种将本土化图形元素和传统绘画技巧应用于产品包装器皿的平面设计上，不仅能够很好地体现我国传统历史文化，承载我国厚重的历史文化底蕴。而且还能向世人展示我国平面设计的中国化特色和东方古典韵味，提升我国平面设计产品在国际设计界的影响力。

(二)文字元素在平面设计中的应用分析

本土化文字元素在我国平面设计中的应用比本土化图形元素更为广泛。尤其是在一些旅游胜地，本土化文字元素作为一种传统地域文化载体，不仅广泛地应用于当地特色产品的包装上，同时作为一种旅游景观资源，被陈放于各个祠堂、纪念馆、博物馆中。并且，我国有众多的旅游景区直接将与本地区文化相关的本土化文字元素用于旅游资源宣传广告平面设计中。在我国，文字书写早已经发展成了书法艺术，在不同时期不同地域形成了独具特色的书法艺术表现形式，甲骨文、隶书、小篆、大篆、魏书、行书、草书、楷书以及行草、行楷等书法艺术形式多样。本土化文字元素既是人们抒情达意的艺术载体，又是丰富平面设计产品内涵的精神表象。其具备了浓郁的地方特色和民族化特色，以极具艺术感染的表现形式广泛应用于平面设计中。比如，我国众多的“百年老店”，无论是售卖酒水糕点还是经营餐饮，其在平面广告设计中采用的都是本土化文字元素，并且其包装平面设计也主要采用的是本土化文字元素符号。我国2008年北京奥运会的申报材料设计采用的就是融合本土化文字元素的平面设计，其装订形式、单个材料封面设计均是以书法文字为主要蓝本，并对相关的汉字造型进行加工处理，将本土化文字元素融于申报材料平面设计中。这种融合本土化元素的平面设计既彰显了我国书法文字艺术的博大精深和字体灵魂，又增添了平面设计作品的独特性。

(三)色彩元素在平面设计中的应用分析

色彩元素对视觉的冲击是绝对性的，我国本土化色彩元素大多以黑白灰为主色调，色彩冲击和色彩搭配是平面设计的基本功。黑色在平面设计中运用得比较多，所有严肃、庄重、肃穆的视觉氛围都需要黑色来彰显。但是在平面设计中，不能一味地使用黑色，还需要对其他色彩进行搭配，以展示设计作品的魅力。比如，在我国的奥运会上，为了突出我国人民对世界各国来宾的欢迎，彰显我国国民的热情，表达美好祝愿，装饰版面以及容器器皿大多采用红系。在喜庆的节日上，我国众多产品包装设计也采用的是表达美好礼赞的本土化色彩元素，以此来增添节日氛围，展现产品设计的独特理念。本土化图像元素、文字元素以及色彩元素在我国平面设计中应用得比较广泛，其在彰显地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后续的艺术设计中，应当增加传统元素、本土化元素在平面设计产品中的体现，以促进我国传统艺术与平面设计的共同发展。

四、结语

近些年来，平面设计越来越倾向于将本土化元素融入设计产品，重拾传统文化和本土文化的精华元素，并将其应用于平面设计，开启平面设计的新方向。平面设计离不开本土化元素，平面设计者为了更好地表达设计理念，彰显设计特色，需要借助本土化元素来冲击视觉效果，以创造出文化内涵更丰富、民族特征鲜明的平面设计产品。

作者:国伟 单位:辽宁对外经贸学院

参考文献:

［1］向进．中国传统文化元素在平面广告中的应用［D］．中南民族大学，2012．

［2］李黎冉．中国传统图形元素在现代平面设计中的应用［J］．艺术研究，2013(2):134－135．

［3］李金．水墨画元素在平面设计中的应用探析［J］．美术教育研究，2013(17):91．

［4］袁征博．浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用［J］．陕西教育(高教版)，2010(Z1):166+170．

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展示设计是一门综合艺术。一般包括展示的空间环境设计、版式设计、文字设计、标志与装饰设计、道具设计、色彩设计、照明设计、招牌设计等，从形式上看，是三维空间环境中建立一个视觉、触觉、味觉、嗅觉等全方位感官刺激的信息传递空间；从空间上看，展示设计近乎建筑和室内空间艺术设计，具有象征和表现主义精神；从平面上看，展示设计近似于商业美术，每个展示面的设计都充分显示出视觉传达的魅力；而就其表现形式和手段而言，它又好像是个舞台，以突出的主题在上演一场剧幕。伴随商品经济的发展，科教文化的进步而兴起的一门应用型学科，包括各类型的博物馆、展览会、商业店面与橱窗的陈列设计和展示道具造型设计，现已发展成一项具有较高经济效益和极大文化影响力的产业，它将建筑空间设计、室内艺术设计与平面艺术设计等几方面内容高度结合起来，是从事商业美术设计工作者必须掌握的一门专业技术。

在教学实践中，不同专业的学生从专业基础知识、动手能力和兴趣爱好等差异变量中影响着学生的学习活动，对展示设计认知层面和深度有着相当大的差别，也就是说对展示设计专业教学有着不同的需求，针对这种情况，必须研究不同专业学生之间的具体差异，采用适合的教学方法，才会收到预期的教学效果。

差异教学是当代基础教育改革突出强调的一种教学理念。它强调三点：第一，“从差异出发”。学生原有的个性差异是教学活动的起点或前提，一切有效的教学都必须充分尊重学生原有的个体差异。第二，“为了差异发展”。教学目标是要促进学生主体性之个性化发展，这是教学活动的核心追求。第三，“开展有差异的教学”。教师要针对学生的个体差异，设计并组织灵活的、弹性的、动态生成的教学活动，让学生在自主选择、差异共享中，实现个体的差异发展课堂教学中学生之间的差异应是一种合理性的存在，是一种教学资源；确定因人而异的、有差异的教育教学目标，是我国当代基础教育逻辑发展的必然。

1 教学目标

教学目标是对教学效果的预设。教学目标要根据学生的具体专业情况而定，能适应不同专业方向学生的需要。根据学校对艺术设计专业学生的教学大纲的要求，对艺术设计（环境艺术方向）和艺术设计（平面设计方向）的学生应制定不同的教学目标。对于环境艺术方向的学生，他们在已学过的课程，如透视学、3Dmaxs、CAD制图、设计表现技法、沙盘设计等课程均能给展示设计课程无论是动手制作能力还是设计制作能力均打下良好的基础，在这种前提下，基本目标是要求掌握展示设计的技能和对展示设计敏锐的观察能力以及设计的创新能力，能创作出有一定创意的展示作品。这样能够使每一个学生都能不断地由现有的水平发挥极致，并获得成功的喜悦。而对于平面设计方向的学生，相对于环境艺术方向的学生缺乏空间感，展示的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的创造能力。差异教学的教学目标是促进学生最大发展，挖掘学生的潜在优势。

2 教学内容

根据学生的不同专业方向，教学内容也会有相应的调整，以满足不同专业方向的学生。展示设计的前期讲解是以基本理论为先导，侧重于学生对展示设计基本概念的掌握，中期任务阶段主要讲述展示设计与人机工程学之间的实际应用问题、展示设计各要素的基本知识。为不同专业方向的学生都打下对展示设计的基本情况的了解，后段要求环境艺术方向的学生要更加注重展示设计范畴中进行不同类型展示方案的设计，而平面设计方向的学生是除了讲解展示的基本概念和基本知识外，主要以动手制作展示模型为主，以提高学生的学习兴趣，培养学生的空间设计意识，并能在创造过程中容易获得满足感和成就感。教学要围绕着内容的范围、教学重点、教学难点，出现顺序按照学生的实际状态选择具体的学习内容，最大限度地满足学生的学习需要，促进学生的发展。

3 教学手法

鉴于学生的专业方向的差异，教学手法往往要综合运用多种手段。差异教学要求注意对不同专业方向的学生采取不同的教学手法。首先，教学多媒体会贯穿于各个教学环节，是一项重要的教学手法，课件制作能帮助学生开阔视野，营造氛围，让学生能体验到实际生活的情境。其次，课内外的实践教学也是作为一项重要的教学手法，实践教学能帮助学生体验到实际生活中展示设计的制作和应用，让课堂上的知识得到运用，真正地体验实际生活中结合展示设计理论的精华之处。再次，差异强调对不同专业方向学生的差异性，学生在原有的知识和经验下，根据自己内心的经验，形成的构想会有所差异，对环境艺术方向的学生主要以绘图的形式来完成自己的创作，使学生对展示设计的艺术特性和表达方式有一定的认识，逐渐培养专业感觉，以求在有限的时间里学到更多的专业知识；对于平面设计方向学生则以模型制作为主，以提高学生的学习兴趣，培养学生的空间设计意识，并能在创造过程中容易获得满足感和成就感。

4 组织形式

组织形式是依教学目标而定，差异教学中不同专业方向的学生在教学目标中有所不同。对于环境艺术方向的学生而言。他们本身就有娴熟的表现技能，每个人都能独当一面，单独的完成展示设计方案，而对于平面设计方向的学生，他们的教学目标导致完成方案的形式变成分组进行，并且要求展示设计方案最终以实物模型来表现。

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关键词：平面设计；三维空间思维；网络技术；学科间交互

今天，艺术设计早已不再是单纯解决一般意义上的“设计”本体范畴的设计工作，而已经成为参与建设构成公共社会生活过程和提高人类生活品质的综合手段。快速的网络技术，社会进步和公众需求，促使艺术设计学科的综合性进一步加强。多元、复合的设计实践，不仅对设计师提出了前所未有的难题，也给艺术设计教育提出了严峻的挑战。因此，探讨艺术设计学科多专业交叉，跨学科教育，怎样适应当代网络经济发展需要，就成了当下艺术设计专业发展方向和思维模式探讨关键。

“平面设计”这个术语，经过了多年的风风雨雨，应该说现在已经基本上取得了国际上的共识。现在的平面设计也不断地更改名称，视觉传达，广告艺术设计等，其实都是差不多内容。随着网络技术的不断发展，随着平面设计自身不停地发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。平面设计，指把各种平面因素组织成具有次序和视觉传达规律的总体活动。狭义理解，它可以仅指传统的平面印刷品设计，包括字体设计、版面编排设计、书籍装帧设计、包装设计、标志设计和企业形象设计等；但广义来看，网页、形象设计等一切平面形式的设计模式都应该包含于平面设计的范畴之中。当代平面设计作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在当代设计多元化发展的大趋势下，随着人类生存方式上新观念的介入，以往在平面设计中贯于运用的设计法则正逐渐被打破，固有的符号形象被解构，人们在新世纪的设计探索中力求找到合理化的视觉空间，当代平面设计的发展也因此形成了新的设计需求。

时代在不断发展，设计也在不断进步。在日益国际化和交流日益频繁的今天，中国的设计师们在饱受国际现代设计文化的熏陶之后，逐渐变得成熟，也在自己的设计作品中融入了更多的空间思维，从空间的角度去探索平面设计作品，或者试图用平面的手法来概括这个多维的世界。当我们看到德国著名设计大师金特・凯泽先生的作品时，不禁会被他的作品中图形所放射出的光芒所震撼。我们对他的作品所叹为观止的，不仅是他作品中所体现的出色的平面视觉效果，更多的是感受其作品中的一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，以及折服于他对于吉他、金属、树木等一切可以利用的事物的高超的空间想象力和驾驭能力。凯泽先生提到他的设计是将自己的激情与精力投入在前期的想象和创作上，更多地通过空间想象加动手操作来设计一种富有生命力的图形。在当今设计界极负盛名的日本设计师福田繁雄先生，他创作了无数的作品，无不包含着从平面到空间的微妙联系，他的作品中所呈现的种种“偶然”，其实是他竭力探索和寻找规律的必然。他的作品让人感到一种空间的冲击力，矛盾空间是其作品中的典型特色，它不仅别具匠心、生动有趣，而且充满智慧、蕴藏哲理，并充分表现了这位平面设计大师对我们这个生存空间环境的领悟力。

我们用一个鲜明生动的实例来证明空间设计思维方式的正确性。在2010年戛纳广告节上，在DDB中国区首席创意官狄运昌的领导下，DDB创意设计总监熊超率领的上海DDB团队凭借“绿色步行”捧回了中国大陆历史上第二座金狮（设计类）。熊超是湖南商学院早年毕业的校友，当下凭借其非凡的实力在华人设计师中当红，近年来他的作品大都以二维转向三维空间创意，设计师也都随着网络发展的潮流逐渐把视野放宽，作品的不同形式的呈现，才能满足公众的需求，顺应现代潮流发展的趋势。熊超的《绿色步行》作品的完成必须具备行人的组成，这个作品充分体现了，创意的表达不单只停留在画面，更是结合了时间和空间，变成了一个动态作品，当然给人的视觉感受会更加强烈，人们不仅从最终的平面效果感受到设计师的创意，更是通过互动参与亲身体会创意的灵感。

随着互联网经济发展，人们可以足不出户就能满足自己的生活所需，那么传统的平面设计也就不能发挥其功效，人们对二维平面的设计也不再那么关注，更多的是直观的表现，所以对平面设计新的思维模式的改变尤为重要。

如何培养空间思维能力？这是当今许多平面设计师都在思考的问题。空间思维属于创造性思维的范畴，创造性不能传授，只能培养和训练，如何培养空间思维能力，我认为要有以下几点转变：

首先，我们应对平面设计这一概念有一个全新的认识，这是我们做好平面设计的前提，从思想认识上的转变。平面设计是一个多维的创造性空间，而不是仅仅停留在纸面上的思维方式。

其次，打破旧的思维模式。由于思维定式的影响，很难产生富有力度的作品，我们不应该只是从美的角度来思考设计，更需要从多维和空间的立足点去诠释一种图形的新异，从空间的角度去思考图形的设计。

再次，要从空间的角度思考图形的设计，就必须从抽象的高度把握事物的本质，这样思维的束缚反而会少一些，更容易全方位、多角度地对事物进行立体的观察，达到空间思维训练的目的，将自己时常陷入沼泽的思维重新放飞到更开阔的天空。

再者，作为艺术设计专业，在培养人才模式上也应该与以往较之不同。可以从以下几个方面进行思考和执行：第一，以艺术设计为主体，系统了解社会与人文、工程与技术、环境与生态、经济与金融、管理与心理以及计算机等学科广泛知识，以实现解决多种需求之间潜在的矛盾。第二，以系统设计思维为指导，不断深化跨学科、跨专业系统为中心的学习研究过程。第三，以设计市场为依托，系统掌握系统设计的策略性、针对性、实效性，以解决实际问题多样化的要求。第四，以学科开放为理念，自觉培养跨学科协作精神。做到随时学习新知识、了解新科技、掌握新方法、解决新问题。

毋庸置疑，随着当代经济的发展趋势，依托网络平台的力量能更好地推广和实施艺术设计。我们的平面设计不再拘泥于二维空间，应该是跨学科、跨领域的三维甚至四维空间。艺术设计专业的跨专业、跨学科教育可谓广泛而迫切，它已经成为艺术设计教育发展与创新的重要手段和途径。实践证明，社会需求的复杂性以及日趋综合的设计问题，要求艺术设计教育必须广泛地与多学科融合、交叉，努力使跨学科教育成为其自身建设的自觉行为。唯有如此，艺术设计专业教育才能真正实现培养高素质、复合型、多样化的设计人才的目标。

参考文献：

[1] 刘仲林.现代交叉科学[M].杭州：浙江教育出版社，1998：18.

[2] 李砚祖.设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，2007：9.

[3] 郅庭瑾，等.为思维而教[M].北京：教育科学出版社，2007：230.

[4] 过伟敏.走向系统设计[M].南昌：江西美术出版社，2005：3.

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【关键词】本土元素 平面设计 渗透与再造

一、本土元素在平面设计中的意义探讨

随着经济发展日渐成为社会进步的重要体现，当代平面设计被更多的应用到了商业发展中，我国在推行平面设计促进商业发展的同时，注重对我国独有传统文化内容的开发与应用，将本土文化元素渗透到平面设计中，已经成为现阶段我国平面设计与商业发展的必然趋势。正如歌德所说的“只有民族的才是世界的”，任何事物的发展都必须具备强势的民族性，对于平面设计工作来说，其在艺术领域的发展必须以本土性元素为依托，借助民族文化的内容与内涵，才能有力的推动其进一步发展。在平面设计中，设计人员将本土元素融入到平面设计工作中，符合了群众的审美要求，也保证了我国民族文化在平面设计中的集成与发扬。随着我国人民对本土文化认知程度的不断加深，在平面设计中融入本土文化已成为了其发展的必然趋势，更具民族特性的平面设计作品使得我国本土文化底蕴得以充分展现，更为生动形象的将我国各民族的生活习俗以艺术表达的形式展现出来，这也有效满足了具有相同文化基础的人们群众的观赏需求。此外，中华民族的本土文化是我国文化中的最为宝贵的财富，平面设计人员将本土文化渗透到平面设计的艺术品中，是对我国传统文化艺术的借鉴与尊重，也实现了中华本土文化的传承与发扬。

二、平面设计中本土元素的渗透问题分析

（一）本土元素在传统书法中的渗透

中华民族的本土文化注重对儒家和道家两种思想的依归，这也使得本土文化中和谐与自然的深厚意蕴得以更为全面的展现，汉字书法作为我国民族本土思想的重要体现形式，在现代平面设计中更是具有本土性研究的价值。汉字是我国五千年悠久文化发展史中的宝贵财富，是本土文化的高度结晶，追溯汉字的发展可知，其从甲骨文发展到隶书，篆书，再经过演变行形成楷书和行书，汉字外在形式的转变体现了其内在风格的变化。从平面设计角度分析，汉字书法集中了中华文化的核心内涵，其在神韵，形态及含义等各方面都具备鲜明的独特性，这也为其在平面设计的艺术设计中提供了更广阔的开发空间。

（二）本土色彩在平面设计中的渗透

在中国的本土文化中，五行阴阳学说是占有十分重要的地位的，五行学说中所蕴含的内容分别代表不同的意蕴，从这一角度出发，平面设计工作人员应在对色彩的艺术设计中强调对民族传统色彩准确应用，以对色彩意蕴的掌握为基础，对色彩内容进行深入探究，并将其更为合理的应用到艺术设计中，以迎合中华人民独有的色彩感受习惯。分析色彩本土性在平面设计中的渗透，可以从多角度出发，如在创作年画时，设计中应更多的利用中国红这一色彩，以红色烘托出过年欢乐热闹的气氛，本土红色的运用不仅体现了中华民族文化的特点，也能够使得平面设计艺术中的气氛得到有力烘托。

（三）本土文化在平面设计中的渗透

中华民族的本土文化在人们的衣食住行各方面都有体现，其中蕴含的独特的文化元素充分展现了中国人民质朴，祥和和节制的良好品德。平面设计艺术工作在选题和内容制定等方面都应着力突显民族本土文化的内涵，使得中国式的智慧与精神意境得到更为深入的阐释。在平面设计渗透本土文化的过程中，设计人员应加强对设计内容选题的理解和研究，使得艺术作品能够在各方面满足人们的观赏需求和视觉体验，并以选题嫩韩研究为基础，采取有效手段搜集传统文化的资料，为平面设计的开展提供材料储备，此外，材料设计与制作要将粗加工过程和精细化设计处理进行有效结合，以充分发掘平面设计作品中所蕴含的文化底蕴，在避免作品内容发存在歧义的同时，实现对本土文化内容的借用与创新。

三、平面设计中本土元素的再造性分析

从中国本土元素的发展角度分析，平面设计这一科学概念的引入不仅为元素内容的展现提供了有效途径，也促进了其在新的形式内容下得以改造和完善。在平面设计的艺术门类中，本土元素的再造性不再是传统的内容重复，而是以宽容的治学态度和宽泛的领域精神将本土的传统艺术形式进行优化和改良，本土文化的再造不仅强调了本土文化的内涵，也使得现代化文化观念与我国传统地域特色得以有机融合，形成了中华本土文化独特个性和人格参与发展的新形势。平面设计中本土元素的改造以旧造型元素为基础，通过将传统造型元素内容进行创新与改革，并将其融入到平面艺术设计中，进而实现对平面设计中本土元素的再造和应用。在世界文化多元化发展的趋势下，本土元素通过创兴与再造融入到平面设计中，不仅使得平面设计能够顺应世界艺术发展形式，也使得我国本土艺术得以传承与弘扬。

四、结束语

随着平面设计中更多的元素被开发出来，本土元素在融入平面设计中更多呈现出多维性与时代性，在当前平面设计文化基础上，我国本土文化元素的融入逐渐成为推动平面设计进一步发展的关键因素，因此，在平面设计工作中开展本土元素的渗透与再造工作，能够有效促进中华传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]陈岚浅谈现代平面设计中保持中国传统文化特色的重要性田科技创业月刊，2010（04）

[2]马宁中国传统元素在平面设计中的应用研究田新西部（理论版），2022（03）

[3]邓方伟探析中国传统文化元素在平面设计中的应用田中国新技术新产品，2012（07）

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一、更新教育观念，树立以市场为导向的大设计教育理念

艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在专业发展上不能一味地强调“纸上谈兵”的实践，在教学过程中要不断实现“三会”的教学指导思想，即“会学、会用、会创”，通过该模式的教学实践，进一步调动学生的学习动力、专业技能和创新意识方面的积极性，丰富重点专业建设的内涵。同时还应顺应企业、行业的发展需求，把握市场脉搏，切入产业发展的亮点，开设计算机应用技术专业的新方向，长线专业稳中求活、求新、求变，及时开设社会急需且见效快的热门方向，增强专业设置的灵活性和针对性。

二、计算机艺术设计在平面广告中的运用

计算机艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。当你行走在大街上，或走进书店、影院、购物中心，一幅幅美轮美奂的产品宣传广告、电影海报和店堂招贴就会映入眼帘；当你翻开一本精美的杂志，你或许会叹服画面中的人物竟然如此完美无缺。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的广告画便成为各大商家首选。计算机艺术设计出现并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、计算机艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，计算机已普及到家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告是所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此计算机艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要，计算机艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、计算机艺术设计在建筑设计领域中的运用

计算机艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过计算机得到了延续和发展。随着计算机艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果：一种是建筑设计图及效果图，另一种是实体模型。但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点，而运用计算机技术制作的效果图则更胜一筹。因此，计算机建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其在很多房地产商的广告中更是随处可见。

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一、当前平面设计专业Photoshop软件教学现状

当下，PS平面设计专业课程教学普遍采用的方式是选定教材，分为基础知识和实例操作两部分实行教师讲，学生练；教师示范范例，学生模仿操作，逐项示范讲解过关。

目前，大学院校学生水平良莠不齐，对于艺术的喜好程度也有差异，普遍学习过程中的自主创新意识比较差，大多喜欢机械的模仿，喜欢刻苦钻研的只占少数。此情此景下，传统的教学方式教学结果是学生学完这门课程后，只会短时期仿做教师所示范的课堂实例，知其然而不知其所以然，时间久了就连课堂实例也忘了，故不能灵活运用所学软件达到真正的辅助自己今后设计创作的目的。

二、对当前平面设计Photoshop教学方法改进思考

PS辅助平面设计基础教学之目的在于引导学生利用数字的方法创作出新的视觉传达艺术形象。也就是说教学过程中不仅仅要教会学生使用软件的方法，更重要的是要教会学生解决在以后艺术设计创作过程中所遇到的一些实际问题，培养学生发现问题，解决问题的能力，培养他们主动研究数字艺术表现形式的兴趣和思维习惯。

学生学习面临两方面内容：一是如何把自己已掌握的艺术设计知识扩展到数字艺术领域，二是如何感受新工具所带来的创作思路、处理问题方法上的变革，并在了解和适应这种新的方法的基础上创造出新的表现形式。

在这个互动教学的过程中，教师所扮演的重要角色就是抛砖引玉，因此如何选砖，怎样引玉也就是该门课程教法设计的关键所在。

三、挑选良“砖”之精髓

在PS教学中，教师要吸引学生主动思考学习软件操作方法、理论精髓与应用范围，引发学生的自主创新思考，其首要问题――对于软件操作实例也就是“砖”的选择显得尤为重要。

（一）PS软件知识体系指导良“砖”选择范围

要觅得“良砖”，教师首先必须梳理PS的理论知识。按其知识层次主要分为四大部分：基础知识、图像色彩处理、滤镜使用、综合实践。这四大部分学习内容中，有三大难点：通道、蒙版和滤镜。学生的学习分为三个阶段即：基础入门阶段、提高阶段和创意设计阶段。

针对PS的内容和重难点，分别按照教学阶段进行实例的选择，也可选择一个实例，分别按照不同课程阶段，提出不同设计任务，首先让学生讨论如何用软件进行逐步深入设计，再由教师总结并操作演示，使学生深刻领悟到软件的各种操作方法与其在辅助设计中的用法及产生的特效。

（二）平面设计相关专业知识指引良“砖”选择方向；

平面设计包含的门类有很多：标识、VI、书籍、宣传册、海报、包装、网页等等， PS这门专业基础课也正是为了这些后续专业课打好基础用的。因此，平面设计相关专业知识范围便为我们实例选择指引了方向。

按照平面设计的相关专业知识体系，教师可以循序渐进的选择一个项目引导学生进行从简单到完整的设计构思、创想和制作，并结合PS相关知识点、相关操作方法，完成设计、完善设计。例如可以选定一个主题，首先结合PS的知识体系进行标志的创作，简要讲解设计知识和相关软件运用知识，并启发学生自主思考不同定位不同风格的创作表达；下一阶段，进一步的完成该品牌相关的VI设计项目；再结合该品牌产品进行相关宣传页，包装、广告乃至网页界面的构思与制作。在整个过程中，循序渐进的专业创作也循序渐进的引出了相关软件运用知识，从而增强学生对于软件在专业应用放面的理解深度和学习软件的自主能动性，一改传统被动接受的软件教学方法。

（三）趣味性和亲切感、实用性和启发性指导良“砖”选择

对于好的软件教学实例的选择，除了结合专业方向，融入PS知识体系，还有一个重要方面就是能充分调动学生的感观，有趣且与生活紧密相关，具实用性，能引发学生学习兴趣和对专业的热爱。实例最好融入教师自身对该专业的深刻理解，最好是能反应教师设计观念的作品，这样教师讲解起来由感而发，容易感动学生，引发学生的创作热情。

四、引好“玉”的教法

选好实例后，重要的就是如何讲解、如何调动学生自主能动性和如何启发学生的创造性了，即如何引好“玉”。

（一）先分析引导，再针对问题深入讲解

教师可首先对所选实例的创作思路进行简要分析，引导学生讨论实例构思和制作的基本操作步骤，然后让学生按讨论方案具体实施操作。在这个过程中，学生难免会遇到问题不能解决，此时教师再逐一针对问题进行知识点和操作方法的讲解。这与传统的教师先讲解知识点再演示操作，最后学生模仿演练的教法相比，更能激发学生学习的积极主动性和创造性。

（二）启发学生举一反三，创作新方案

学生学会用PS制作完成教师所选实例之后，教师可针对该选题启发学生创作类似的或是不同风格的方案，然后分组讨论方案用PS实施的方法，并作为该阶段的学习任务由学生自主制作完成。这里再遇到新问题先由小组讨论解决，不行再由教师讲解克服。这样学生的创作和学习软件的热情都会被调动起来。

（三）及时讲评学生作品、总结软件操作方法和进行知识拓展

当学生完成一阶段的学习后，教师要及时对学生的作业进行展示评讲。先由小组进行推选优秀作品分析总结，再由教师进行总结评讲，这样可以让学生取长补短，促进自我小结和自我完善。

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1.平面设计的含义

平面设计是指通过特殊的操作处理已经经过数字化的图像的过程，它是将电脑技术、数字技术、美术与艺术创意结合的操作技术，也是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。

2.校园文化的含义

校园文化分为广义和狭义的两种概念：广义的校园文化指的是校园学生生活方式的总和，它是由全体学生、教职员工和校园工作者共同组成的文化主体，在物质和精神双方面表现形式上存在特点鲜明的文化类型；狭义的校园文化主要就是以学生为主，在校园空间内，以教书育人为主要方向的文化，有别于社会上其他群体的文化精神和意识。

3.平面设计和校园文化的联系

平面设计集结于多种艺术表现形式，它对艺术和文化的展现是当之无愧的佼佼者，平面设计结合当代文化的特点与思想，将校园文化与学生学习生活相结合，在平面设计中看校园文化，在校园文化中看平面设计的艺术表现形式，平面设计多样化的表现形式在校园文化建设里无处不在，它渗透在中小学生的学习和生活中，带给他们潜移默化的影响。

二、平面设计的类型

不同于社会上其他产业的平面设计方向，在校园文化建设中，平面设计的类型也存在不同的表现形式：

1.校园标识设计

标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式，一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形，这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容，校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色：

（1）明确的设计理念，体现校园精神文明的主要方向；

（2）针对中小学生为欣赏主题，设计简单易懂，不能一味地标新立异，内容积极，促进中小学生健康向上成长；

（3）结合校园环境，标识导向简洁明了，与校园整体环境设计相互辉映。

2.校园公益设计

校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计，公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念，中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养，它在学生的日常学习和生活中潜移默化，引导学生树立正确的价值观，提升学生的自我品德，帮助学生提升自我修养，优秀的校园公益广告具有以下特点：

（1）公益性，顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告，校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题，尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神，给中小学生的品质建设起到了模范作用；

（2）启发引导性，校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观，在学习生活中，能够像公益广告里所倡导的中心思想一样，努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体；

（3）艺术性，公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活，公益广告的拍摄内容也变得多种多样，作为校园文化中的艺术表现形式，公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料，制作出幽默诙谐，道理浅显易懂的优秀设计，不仅符合校园文化建设的理念，更是对艺术的创新。

3.校园板报设计

校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分，经过了历史对校园文化的沉淀，它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位，在当代校园环境文化建设中，优秀的板报种类繁多，但都具有以下特征：

（1）板报的制作不仅操作简单，而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会，我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成，比如黑板报，手抄报等等，板报的制作由于其简单便捷，美观易控制的特点深受中小学生的喜爱，他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中，制作成独一无二的板报，学生很好的融入了校园文化，加深了他们对校园文化的理解，提升了自我素养；

（2）板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方，在保护公共财物整洁的情况下，板报出现在校园的黑板上，宣传栏里，食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方，它有着及其强大的普及性，时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。

三、平面设计对校园文化的作用

1.优秀中华文化的传承

平面设计作为文化传承的载体，在校园文化建设的发展中，起着重要的推进作用，校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展，中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化，了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合，共同为传承优秀的国家文化做出贡献。

2.彰显校园文化的价值

平面设计将校园文化为主要设计理念，以校园教育思想为中心，设计出能够彰显校园文化的各种设计，平面设计与校园文化相互交映，突出校园文化建设的精神，不仅是艺术设计的创新，更是一个时代校园文化的见证。

3.促进学生个性发展

平面设计结合当代校园文化，在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观，培养健康的学习习惯，提升学生对艺术的自我追求，帮助他们形成优秀的人格个性，通过校园内平面设计的各种形式，潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力，促进中小学生的个人全面发展。

4.培养学生艺术创造力