计算机平面设计基础知识范文

时间:2023-10-10 17:27:38

导语:如何才能写好一篇计算机平面设计基础知识,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

计算机平面设计基础知识

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关键词:中职计算机;美术设计;教学方式;教学模式;改革

中图分类号:G718 文献标识码:B文章编号:1672-1578(2015)04-0346-01

近年来,职业学校的生源发生了较大变化, 表现在:其一,职校生普遍文化基础相对薄弱,认为自己是学习的失败者, 大部分有自卑感,在自卑心理的支配下,学生往往会表现出无组织、无纪律,在课堂上有意无意扰乱秩序,干扰教学。其二,学生认为自己是来学技术的,今后凭技术吃饭,对专业课的学习有较高的兴趣,而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三,即使对计算机学科感兴趣,也是热衷于玩游戏,上网娱乐等活动,学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢?以下是我多年教学的点滴体会:

1.转变观念,打造有效课堂教学是"乐学"的前提

打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学,必须营造民主的教学氛围,面向全体学生,让学生感到振奋,受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平,太深听不懂,太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣,要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试,才能真正提高课堂教学质量,才能保证学生"乐学"。

1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科,同时又是更新变化最多最快的一门学科,传统地教学模式已经满足不了教学要求,所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力,全面提升学生的综合素养,激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力,充当新知识的探索者和发现者,通过各种方式不断地发现问题,进而解决问题,养成自主探究、不断创新的意识和习惯。

1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计,让学生一步步地跟着学习,这样就严重压制了学生自主学习的机会,阻碍了学生的个性发展,新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主,教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者,教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外,还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣,真正引导他们进行自主学习、探究和合作,为他们终身学习奠定基础。

1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异,因此在教学中教师应根据学生的实际情况,以"任务驱动法"为指导,分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务,只要学生完成基本任务就算完成了教学要求,这样肯定了绝大多数同学的成绩,使他们都体验到了成功的喜悦,有助于提高学生参与教学的积极性。

2.兴趣是 "乐学"的切入点

"兴趣才是最好的老师",是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣,才会为之努力,才会主动去做,即使碰到困难也会想尽办法,竭尽所能,不知疲倦。古今中外,凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣,兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时,针对学生情况应该努力做到:

2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生,学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切,态度要和蔼,切忌生硬简单,以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励,少批评。学生一时答不出来,千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心,而应该用"别着急,再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬,从而激发学生思维的积极性。

2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时,不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识,应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片,学生在欣赏这些图片时发出赞叹,此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品,大家不必羡慕,在完成这门课程后,你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源,在教学中抓住学生的心理特征及认识规律,结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题,巧设悬疑,激发学生学习动机,使学生产生强烈的求知欲。

2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习,而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比,小组与小组比,班级与班级比,通过这样的设计,学生的学习劲头上来了,在竞赛过程中你追我赶,有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。

3.自主学习是"乐学"动力

陶行知认为"教学做是一件事,不是三件事。"说明"教"学生"学",是为了学生"学"后能"做",但是,学生要能 "做",就必须会"想", 因为思想决定行为,进行计算机平面设计,就要知道"想"做什么,"想"用什么方法做,"想"怎么做最好,让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件,如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学,是无法达到学生自主设计意识培养的。

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进入新世纪以来,随着科学技术不断发展和进步,计算机在我们日常生活和社会生产中的应用比例逐年加大,越来越多的渗透到我们日常生活、学习和工作之中。一个人如果对计算机技术一知半解,在今后的工作和学习中将会产生极大的不利。计算机平面设计是中职学校新兴的一门专业课程,是适应市场发展和技术改革而诞生的一门全新的课程。该专业具有很强的理论性和实践性,在具体教学中注重学生的基础课程教学,提高学生的实践能力。但是在实际的计算机平面设计基础课程教学过程中,还存在不少突出问题,需要我们及时采取措施将其解决。

一、中职学校计算机平面设计基础课程教学存在的问题分析

1.学生方面

最近几年,随着高中不断扩大招生,中职学校的生源质量存在不少突出问题。面对招生要求,很多中职学校不管学生水平高低,全部招收进来,这些学生普遍存在文化课程成绩底下,学习基础差,不愿意学习,心理承受能力较差。在进行计算机平面设计基础课程教学过程中,很多学生都认为自己已经掌握了计算机基础知识,不需要进行系统的学习,对系统学习的重要性了解不足。还有不少学生对计算机基础课程存在很大的抵触情绪,缺少学习的动机。当然这些学生也有自身的特点和优势,学生的独立性较强,对新鲜事物容易产生兴趣,动手操作能力比较强,因此,就要求计算机平面设计基础课程教师在进行具体教学过程中,结合中职学生的学习特点,改变过去传统的教学理念和教学方法,对中职学生进行适当的引导,这样才能保证取得较好的教学效果。

2.教师专业素质方面

最近几年,市场对平面设计人才的需求量不断提升,而现阶段中职学校所培养出来的计算机平面设计专业人才还不能够满足社会的需求。中职学校要想培养出大量适应市场需求的人才,首先必须要重视学生专业素质的提升。在很多中职学校中,计算机平面设计基础课程教师专业素质有待进一步提升,在选择专业教师过程中存在很大随意性,很多任课教师的专业技能并不能达到既定的要求。作为一名计算机平面设计专业的教师,不仅要熟练掌握各种计算机平面设计软件,还要具备良好的审美能力,具备扎实的专业课程功底,具备良好的绘图能力和空间、色彩以及思维判断能力。而实际教学过程中很多中职计算机平面设计基础课程教师并没有相关方面的经验,其往往理论知识丰富,但是在实际教学过程中不能从典型的实践案例对学生进行恰当的引导。此外,在其他一些中职学校中,计算机平面设计专业课程教师都是由一般美术教师担任,而实践操作课程的专业教师都是由计算机教师任职,理论教学和实践教学专业教师分离,两者各自具备的专业能力不能实现很好的衔接和融合,对整个教学过程产生了深远的影响。这种理论课程和专业实践课程教师分离的教学模式很难实现教学的完美融合。

3.教学手段死板,师生缺少互动

在进行实际的计算机平面设计基础课程教学过程中,传统的以理论教学为主的教学模式很难吸引学生的兴趣,学生在学习过程中很容易产生厌烦情绪。在很多中职学校中,计算机平面设计专业教学设备落后,缺少现代化的教学设备,教师都是采用传统板书教学和讲解教学相结合的方式开展教学,在这种教学模式下,不能做到以生动形象的方式传输知识,时间一久,学生学习变得被动,在创造力和创新能力方面存在多种不足,无法很好的发挥出学生的主体作用,影响了学生的学习效果。计算机平面设计基础课程教学过程中,授课教师之间存在互动性不足,是当前计算机平面设计专业教学存在的主要问题。一些专业教师虽然采用多媒体教学,但是其本质依然是以教师讲解为主,并没有重视学生的反馈,忽视了学生的主体作用,阻碍了学生更好的掌握相关知识。

二、中职学校计算机平面设计基础课程教学反思

1.利用?W科优势,提升学生学习兴趣

计算机平面设计专业和人们的生产生活息息相关,市场中各类电子产品如智能手机、电脑和摄像机功能都很强大,学生可以利用这些设备获取图像之后对图像进行各种处理,处理的效果或者有趣,或者生动,或者肃穆,充满了学生的各种创意。而一旦进入课堂教学之后,学生就会被束缚,学生在学习过程中就会感到枯燥和范围。针对这种情况,就需要计算机平面设计基础课程自身的优势,在教学过程融入大量时代元素。教师在进行案例教学过程中,可以结合当前流行元素和时代特征,增加教学的生动性,提高学生学习兴趣,同时结合课下实践,让学生充分发挥自身的想象力,确保教育充满趣味性。

2.校企合作,积极建设优秀的教师队伍

中职计算机平面设计专业教师专业素质欠缺的问题是我们需要重点关注的问题。学校可以聘请企业资深的设计师作为实训教师,参与到学校计算机平面设计专业课程设计,指导学生的实训工作。学校还可以引进企业的项目作为实训教学案例,模拟企业内部的实际工作环境,建设校内的实训基地,并且要强化和企业的合作,让计算机平面设计专业的学生充分体会到企业的管理模式和工作气氛,方便学生更好的适应未来的工作环境。同时,学校还要积极鼓励学生走出校门,进入企业进修,参与到企业的项目中,不断提升教师的专业技能,促进教师队伍专业素质不断提升,最终帮助专业教师不断提升自身的教学质量和效率。

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关键词 平面设计;非艺术设计专业;创新型

中图分类号TP391 文献标识码A 文章编号 1674-6708(2010)33-0104-02

随着教育改革的开展,教学形式和教学方法呈现出传统模式与现代模式相结合的格局,重视技能表现的同时,考核创造性思维已成为教学重点和热点。培养创造型人才是当前教育的新主题,创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。创造性思维是指发散性思维,这种思维方式能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考问题,寻找答案,它不受现有知识的限制,也不受传统方法的束缚。思维路线是开放性、扩散性的,解决问题的方法是在多种答案、多种途径中去探索、去选择。

随着电子产业的飞速发展,计算机的普及,平面设计工作依赖计算机的程度越来越高,图形绘制、图像处理、印刷前期等工作都已经到了离不开计算机辅助的程度,计算机甚至成为平面设计工作的前提和主导。由于计算机普及程度的提高,是一些应用软件获得了大量的支持,形成了主流趋势,在平面设计的教学中,发生了重大的工具革命,使得制作手段的教学内容必然地偏向了专业的应用软件。

针对非艺术设计专业的学生,他们大多没有艺术熏陶,在教学中普遍存在两方面的问题:一是由于平面设计涉猎面广,内容不固定,创造性强,艺术修养的培养不能一蹴而就,对于大部分学生而言已经习惯了传统的教学模式,在学习时他们主要侧重平面设计的制作工具的掌握而往往忽略了平面设计中的设计理念的培养与创造性的锻炼。二是平面设计要求我们要有开阔的眼界,涉猎大量的中外名家名品,要有敏锐的洞察力。要使学生学好平面设计课程,关键在于教师如何培养学生浓厚的学习兴趣,如何激发学生的创造力、想象力及审美能力的培养。

平面设计是指通过印刷过程,以印刷加工为载体的设计,因此又称为印刷设计,形式大致可包括海报设计,书籍杂志,装帧设计,商标设计,广告宣传设计等,随着计算机网络技术的发展,网页设计也被列于平面设计之中。从技术上讲,平面设计不仅要掌握传统的设计工具,如画笔,绘图笔和相应的度量工作外,更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相关的印刷技术工艺知识,因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被这广泛地应用于平面设计中。本文对一个非艺术设计的学生如何学好平面设计课程进行了论述。

1 认识自己――培养学习兴趣

首先要对平面设计感兴趣,试想一下,如果不喜欢某件事情,那么就不会为之去付出心血和汗水,那么在这方面就会很难有所成就,只有喜欢某件事情才会无怨无悔的为之奋斗。

2 日积月累――建构知识体系

设计是一个多元化的知识结构,对于对于非艺术设计专业学生来说,只有兴趣是不够的,还应该有:

第一步,从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步,非艺术设计学生缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,不管如何这些课程将在不同层次上加强了学生设计的动手能力、表现能力和审美能力,最关键的是让学生明白什么是艺术,更重要的是学生发现自己的个性,但这也是一个长期的过程。要培养这些能力必须依靠学生大量阅读和查阅资料。

第三步,要有务实的工作态度,不可眼高手低,要脚踏实地,不折不回。教导学生既然选择了平面设计这一行业就意味着要为之奋斗,踏踏实实好好干一定会干出成绩的。

第四步,要能辨别设计的好坏,通过对设计基础知识的学习,不知不觉学生已经进入了设计的模仿阶段,在这一阶段学生的设计水平很不稳定,有时困惑,有时欣喜,要不断的鼓励学生多创作多看多练进步就很快。在学习的过程中教导学生要敢于打破常规,培养学生的创新力。

3 强化练习――掌握设计软件

学好设计软件也是平面设计专业学生的关键所在,对应着就要先学会一些软件, Photoshop和Coreldraw是当之无愧、最重要的软件,还有很多大家也应该会,比如Illustrator,Pagemake等等。这一部分大家的学习兴趣很浓,应用软件都是相通的,也容易上手,用软件作出一个实例也会感觉很有成就感。以下对如何学习这部分内容进行了论述。

3.1 打下扎实的功底

对于Photoshop,Coreldraw而言,特别是Photoshop,扎实的功底,娴熟的操作技术与技巧,扎实的技术功底是创意的基础,有时我们想到了怎样的构思,但就是做不出来,或做出来的效果相差太远,就表现不出来自己想要表达的效果,虽然Photoshop,Coreldraw已经会了,但都是对其不熟造成的。只有好的创意,而无法完全表达,那就等于没有,因此,学习Photoshop等软件的第一阶段就是认真学习基础知识,打坚实的基础,为以后的深入学习做好准备。

3.2 模仿

都有一种急功近利的心态,刚开始接触,就“眼高手低”看到别人的作品,就想做出别人的那种效果,有目标有想法是对的,但没有掌握基础的东西,一步登天是很难的。那么无论对于哪种类型的学习,模仿是必然要经过的过程,学习平面设计也要模仿,就像学书法,学功夫一样,都要照着别人的样子去做,在模仿的过程中要进行大量的练习,通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧,以些来提高操作的娴熟程序。多模仿别人的一些优秀作品,慢慢的我们学生就能自己创作了。

4 多做多练――培养设计素质

平面设计,就是一个经验的问题,多做、多看、多学,就会做得更好的。还要看设计是否有创意,技术是把创意展现出来的基本条件,两者缺一不可。要从事平面设计专业不仅仅只学会几个软件就可以了。创意来自灵感,而灵感来自于生活,需要对生活的体验,并能从中发现灵感,更要学会去创造。

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我学习来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。

参考文献

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1运用计算机技术的主要意义

现如今,许多教师在艺术设计教学时,大多从以下几方面着手:一个是理论方面,另一个则是实践方面。理论教学就是让学生对设计的原理进行掌握,而实践教学就是让学生将自己的设计思路以及创作思路进行转化,将其转变为具体的作品。在艺术设计教学中,实践教学占据了较大的比例。通过开展实践教学,能够让学生的设计意识发生改变,从感性的认识转变为理性的认识,并且通过实践教学能够引领学生走向全新的设计道路,能够拓展他们的设计理念,实现将计算机技术与艺术设计的有机结合。通过开展实践教学,能够提高学生的以下几方面能力[1]:(1)动手能力;(2)表达能力;(3)综合性设计能力。在传统的实践教学中,大部分都是通过手绘来完成教学。而随着科学技术的发展,网络信息时代的来临,计算机技术已经取得了较大的发展,逐渐取代了传统的手绘方法。与传统的手绘方法相比,采用计算机技术速度要更快,而且也比手绘更加的精美。随着社会对学生的实践操作能力更加重视,在现代艺术设计中,计算机技术必将发挥重要的作用。

2计算机技术在艺术设计中的主要运用

2.1平面艺术设计领域。在平面艺术设计中,计算机技术的应用主要是平面设计软件的应用。最常用的专业平面设计软件有以下几种:(1)CoreDraw;(2)Photoshop;(3)InDesign;(4)Illustrator等等。现如今,在平面设计领域,这些软件都得到了广泛的使用,极大的提高了设计师的工作效率。2.2工业造型设计领域。在工业造型设计过程中,计算机技术在其中的优势非常明显。首先,其操作方式非常严谨,与此同时,计算也非常的精确,还可以进行模拟演示。现如今,在工业造型设计领域中,最常用的软件就是AutoCAD,这款由Autodesk推出的设计软件有着强大的功能,能够完成许多繁琐的造型效果,并且操作较为简单,极大的便利了建筑设计师的工作效率。此外,再配合3DMAX使用,可以很好的完成建筑设计方面的工作。2.3建筑装饰设计领域。在室内装饰设计领域,通过计算机软件来制作效果图可以使客户一目了然的了解设计师的设计意图。一般而言,在建筑装饰设计领域,最为常用的计算机软件就是3Dmax,这种软件使用方便,可以对现实物体进行模拟,所设计的图像效果也非常逼真,受到了广大设计师的喜爱。与此同时,它还是一款三维设计软件,其最突出的特点就是渲染功能,在影视后期的特效制作中也有着重要的作用。2.4网页设计领域。随着网络信息时代的来临,促进了网页设计技术的不断发展。当前,在网页设计软件中,最为人所熟知的就是网页三剑客[2]:(1)Dreamweaver;(2)Flash;(3)Fireworks。第一个设计软件主要是用于动态网站的开发,第二种软件主要是用在网页上的图像制作以及处理方面,第三种软件主要是制作动画,这三种软件相互结合,能够取得更好的设计效果。

3计算机技术学习中所存在的主要问题

(1)学生对计算机过于依赖,却没有重视专业基础设计的学习。也就是重“表现”轻“设计”,这样一来,就导致设计方案最终就变成了计算机特技竞赛,却没有认清设计最为关键也是最为核心的内容———创意。此外,由于计算机软件的过于便利,导致许多人对基础内容有所忽视,没有重视徒手绘画的训练。这样一来就导致学生在设计过程中,对形式和结果更加重视,却没有重视设计的思维过程。(2)学生对各种设计软件过于重视。随着网路信息技术的不断发展,极大的改变了人们的生活方式以及工作方式。在设计学科中,计算机技术也取得了广泛的应用。在设计部门,也要求每一位设计人员必须懂得操作计算机,必须掌握相应的设计软件。例如,Photoshop以及Autocad等。为了更好的走上社会,许多学生都盲目的去学习各种设计软件,使自己成为设计通才。这样一来,就导致学生仅仅成为软件的使用通才,而不是具有创新思维的设计人才。

4计算机设计教学的相关建议

首先,要让学生重视对基础知识的积累,不要盲目的去学习各种设计软件。设计一件作品,那么它的专业基础是极其重要的。只有将专业基础知识与计算机软件有机的结合起来,才能够设计出优秀的作品。故此,在设计教学中,教师应该引导学生重视基础知识的积累,让他们能够将基础知识运用到实际设计之中。其次,要培养学生的创造性能力。只有他们具有创造性能力,具有创新性意识,才能够设计出优秀的艺术作品。在现代艺术设计教学中,并不是要求学生的设计软件了解有多深,也不是所画出的效果图是如何完美,而是设计的创新性[3]。因此,在今后的艺术设计教学中,教师应该重视培养学生的设计思维,多让学生了解最新的艺术设计作品,以开拓学生的思维,提升他们的创新性思维。

5结语

综上,在现代艺术设计教学中,计算机技术在其中扮演着非常重要的角色,促进了现代艺术设计领域的进一步发展。然而在艺术设计教学中,还存在着较多的问题,影响了学生设计水平的提升。因此就需要教师采取相应的措施,提升他们的基础知识能力,提升他们的造性能力。

作者:游祖会 单位:重庆工程职业技术学院

参考文献:

[1]丁松丽.浅谈计算机技术在艺术设计教学中的运用[J].河南教育(高校版),2008(02):36~37.

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【关键词】 高等院校 平面设计 培养模式

引 言

目前,我国高等院校中设有平面设计类专业的院校数量在不断增加,但其教学水平仍处于初级阶段,特别是在培养模式方面(课程设置、教学方法等)仍存在一些不足,进一步深化教育教学改革至关重要。本文通过对平面设计类专业培养模式的基本组元进行分析,对不同艺术类教学模式中各环节的内容进行全面把握,力争将平面设计的基础性、艺术性、学术性以及教师教育的示范性和综合性等统一起来,以期推进我国高等院校平面设计类专业教学改革的全方位、深层次研究,为更进一步完善不同教学体系下教学的改革,促进平面设计教育的深入发展,提供理论依据与参考。

平面设计类专业培养模式组元

平面设计类专业培养模式一般由技能教学、情感教学、文化教学、数字化教学及个性化教学组成。各组元在学生培养过程中相互交叉,相互渗透,相互促进。

1.技能教学

技能教学包括基础知识理论的教授与知识的拓宽。学生学习基础知识理论往往学得比较“死”,这需要教师针对不同学生的特质以及相关的理论内容,作出调整和对待,并针对细微的变化作出观测,及时针对学生的接受情况作出详细的回馈调查。只有对理论加以区别,对学生有区别地教授理论知识,才能把“死”的理论变成“活”的指导思想,使其充分掌握应该具备的理论知识,并推动学生在艺术道路上走得更高更远。

在知识拓宽教学中,拓宽范围并不是要求教师片面地增加理论设计的数量,而是分别从语言、体裁等形式上加以拓宽。基础技能的培训是相对枯燥的过程,但是知识范围的拓展却恰恰弥补了这一弱势,使学生不断地学习新的设计技能并激发创造力,从而丰富了教学内容。

2.情感体验教学

教师在实施情感体验教学模式时,首先需要把握作品的情感主线,能够深刻理解并领悟情感的内涵以及设计作品所抒发的情感特性,深入体会并以巧妙的方式表现出来。教师需要注意的是学生情感体现的波形变化,在此基础之上进一步完善学生的情感体验的模式,从而扩展学生体验的深度和广度。

3.文化修养教学

艺术的感受力实质上是对艺术的一种文化审美。在通常情况下,学生的文化素养和审美能力是成正比的,它正是围绕着艺术感受力而作用于设计本身的,学生需要从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生、创作和理解作品,用自己的心灵去感受作品,使其具有强烈的创作能力。

为提升学生的文化修养,教师还需要明确文化类别,大致可分为三类,如表1所示:

教师在授课过程中应明确文化的类别,不能侧重某一种类型,特别需要均衡各种文化修养的熏陶,从而在文化修养的理论与实践培养中能够得心应手。

在实际教学中,教师应把以下三个部分作为模式的要点,但需要结合学生自身的特性并加以调整变化:第一,需要将案例作为引子,激发学生的文化兴趣。其次,教师应带领学生积极参观与本课程有关的艺术展览,因为这些展览具体包含了古今中外的优秀文化,学生在参观的过程中,会使得自身的情感潜移默化地融入到文化氛围之中。最后,教师还可以有关的影像资料作为辅助手段,使文化修养的教育生动活泼起来,从而让学生能够真正受到熏陶。

4.数字化教学

为了体现多媒体教学的优势,必须实现多媒体与数字化教学模式的融合,特别是利用计算机带动多媒体之间的互动关系。教师可带领学生依照计算机的特性创作自己的课件和作品,例如可采用计算机的优势组织细节,还可伴有电影或者动画影像出现等。

5.个性化教学

首先,个性化教学模式的应用要以学生的需求调研为前提。教师须调研学生真实的学习需求,从而在课程编排中满足不同学生的兴趣与培养需求。

其次,制订一个富有个性的、独特的培养计划是个性化教学模式开始的关键。教师需要在前期调研的基础之上与学生构建一个符合其自身发展特质的培养方式,从而帮助学生更加清晰地认清前进的方向。

最后,建立有效的教学评价机制是个性化教学模式实施的保障。教师应定期对此阶段的个性化教学模式实行检验,由学生作为评价的主体,提出个性化教学模式中的不足,师生之间相互沟通,真正使学生获得符合自身特点的培养方式。

高等院校平面设计类专业培养模式对比

在我国高校中设有平面设计类专业的高校可分两大类,一是师范类,二是理工类。师范类院校培养模式注重文化和情感,理工类院校注重技能,在发展过程中形成了各自的特点,但都存在不足。

师范院校以职业教育为培养目的,将情感教学作为培养核心,注重基础理论知识和基础训练,缺少与社会实践的联系。

理工院校重视数字化教学,学生的实践能力比较强,但教学上对情感教学的忽视往往导致了艺术设计流于形式,使学生在专业创作时过分追求技术,缺乏创造力、个性与文化深度。

高等院校平面设计专业应与市场经济的时代需求相接轨,要满足设计基础教学和前沿科技研究的需求,重视学生的全面素质教育。要改变仅以职业教育为目的的认识,脱离以技能、技术为教育核心的状态,将情感教学贯穿于数字化与个性化教学中,结合文化和技能教育,以知识为基础、以能力为本位,全面、综合地研究和规划高等院校平面设计类专业的培养模式。

结 语

高等院校必须根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和自身条件,确定办学层次和人才培养模式,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。同时社会、企业也有义务为学生提供更广阔的学习环境,以推动理工院校平面设计人才培养模式向更好的方向发展。

参考文献:

[1]曾维林.因子分析法下江西高职人才培养模式的实证分析[J].南昌工程学院学报,2011,3.

[2]房桂芳,张国东,魏龙.高等职业教育实践教学体系的探讨[J].中国电力教育,2009,21.

[3]王玉庄.教育发展评析与人才培养模式构建[J].北京工业技术学院学报,2007,4.

[4]张君.美国平面设计教育对当前高校平面设计专业教学模式改革的启示[J].美术教育研究,2012,12.

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【关键词】 高职;计算机;教学;艺术设计

【中图分类号】G642.09 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)33-0-01

在这个科技飞速发展的时代,计算机已经成为我们生活中必不可少的工具。在艺术设计领域,计算机也是主要的创作工具。目前,计算机辅助设计教学已经逐渐成为继素描、色彩、构成之后的又一门基础课程。那么如何在艺术设计专业的教学中,提高学生对计算机辅助设计的实践应用能力呢?笔者通过以下几点进行了初步探究。

一、计算机辅助设计的现状

计算机辅助设计现在被设计领域广泛使用,设计师运用电脑软件可以快速的通过图像、颜色、肌理、质感等实现创意。计算机辅助设计主要是以各种工具软件为主,如Autodesk公司开发的3dsmax、AutoCAD等;Adobe公司出品的Photoshop、Illustrator、Flash、PremierePro等;Corel公司推出的Painter和CorelDRAW等。这些设计工具跟我们用的手绘设计工具并无本质上的区别,不同的是纸张和画笔等变成了计算机的键盘和屏幕,为设计师搭建了新的平台,创造了传统设计无法达到的视觉效果,是科学与艺术的完美结合。在艺术设计专业教学中,计算机辅助设计教学应独立形成完整的教学体系,配合专业理论课程,让学生的专业素质和能力得到提高。

二、高职计算机辅助设计教学存在的问题及措施

1、注重软件工具训练,忽视创意思维培养

计算机辅助设计软件只是一种工具,要设计出好的作品,必须要有好的想法,好的创意。在教学上,有的教师过多的重视计算机辅助设计软件的教学,忽视了对学生创意思维的培养,出现计算机辅助设计教学与创意思维教学脱节的现象,致使学生的设计缺少创意性,在实践操作的过程中,往往对软件的使用很熟练,但是设计出来的作品却生硬、呆板、毫无生机,更谈不上设计。这种现象在高职院校尤为普遍。高职院校艺术设计专业的学生大多专业基础知识薄弱,缺乏对艺术的理解,改变这一现状的措施就是设计理论知识和计算机辅助设计课程同步进行,二者相辅相成,使学生学好电脑软件的同时又有专业的设计理论作为指导,只有这样才能真正设计出完美的作品。

2、注重计算机图形设计,忽视基础手绘训练

计算机辅助设计的优势在于方便快捷。大型的设计方案可以数人同时进行,易于修改,表现手段丰富,能够真实的表现画面环境,视觉冲击力强。因此,现在社会上许多人认为会设计软件就是会设计,导致的结果是许多设计方案成了电脑技巧的展示品。其实计算机图形设计只是一种设计手段,缺点在于不能细致的表达设计者的意图,无法及时抓住在设计过程中设计师闪现的灵感,并不能完全代替手绘制图。古今中外,许多优秀的设计师、建筑师同时也是画家,例如,意大利的米开朗基罗,法国弗朗索瓦·布歇,苏联的勒·柯布西耶,我国的陈逸飞等。这就需要学生在学习计算机辅助设计软件的同时,还要认真学习基础绘画和专业手绘制图,二者并重,只有这样才能成为优秀的设计师。

3、注重课堂教学,忽视实践教学

高职院校的培养目标是具有实践能力的高技能应用型人才,因此实践教学在高职院校尤为重要。但是在计算机辅助设计教学过程中,实践教学往往被人忽视。计算机辅助设计课程的学习,无论是平面设计还是三维设计等,都是为了创作出优秀的设计作品,而优秀的设计师是需要实践来检验的。在掌握理论和软件设计的同时还需要增加学生的实践课程。例如,在3dsmax课程中,学生要设计出令客户满意的作品,不仅要做到软件操作熟练、设计有创意,更要符合规范,对施工工艺,材料价格,室内家具的尺寸都要了如指掌,这样才能做出好的设计。在学习课堂知识的同时,应开设一些考察、调研类的课程,让学生深入市场,了解业内的发展趋势等,这样才能有效的配合好计算机辅助设计课程的开展。

三、高职计算机辅助设计教学的创新

1、课程体系创建

高职院校的计算机辅助设计教学,与其他本科艺术类院校有所不同。作为高职院校的学生,文化课和美术基础相对较差,面对这一现象,在一年级上学期需要开设计算机基础课程,即让学生对电脑的基本操作有了一定的了解,同时为以后学习设计软件奠定了基础。二年级下学期开设平面设计软件,三年级开设三维设计软件,这样可以由简到难,循序渐进,使专业知识逐渐得到提高。同时还要根据所学专业的不同,选择侧重点,例如,平面设计专业学习Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、Dreamweaver等;环境艺术设计专业学习3dsmax、AutoCAD、Photoshop等;动画设计专业学习3dsmax、Maya、AfterEffect、Premiere、Photoshop等。专业的不同,教师在教授软件的侧重点也不同,我们以Photoshop软件为例,平面设计专业教学需要侧重招贴设计、海报设计等,环境艺术设计专业教学需要侧重效果图的后期处理、修饰等,动画专业教学需要侧重贴图的处理和修改等。

2、实践体系创建

实践教学在高职院校是一门必不可少的课程,在实践教学中,应该校内与校外相结合。计算机辅助设计是一门实践性较强的课程,在校内,主要通过一些实际的案例来配合教学的开展。例如,3dsmax和AutoCAD课程,教师可以拿出实际的平面图,并给出业主的要求,学生独立完成平面布置图及效果图的设计,完成后教师加以点评,还可以聘请一些设计师和业内专家到学校开展讲座和教学指导。在校外,应建立固定的实习实训基地,进行校企合作,让学生定期去参观学习,使学生掌握设计规范,工作流程和施工工艺等。

3、考核模式创新

突破传统的考试模式,提高学生的综合能力。传统的考试,就是给学生固定的题目和内容,教师按照完成的程度给以相应的分数。在注重成果的同时我们还应注重学习的过程,平时成绩和期末考试成绩并重。这样不但会促进学生努力完成每一回作业,同时还会调动学生的学习积极性,通过自我比较,同学间相互比较,不断提高设计水平。另外,计算机辅助设计课程有必然的联系性,例如学习室内设计,需要3dsmax、AutoCAD、Photoshop三种软件,我们可以根据其特点,采取综合考试的办法对学生进行测试。期末考试一个案例的设计,作为三科学习的考试成绩,这是提高学生综合能力的有效办法。

综上所述,对于高职艺术设计专业而言,我们不但要教授学生掌握计算机辅助设计软件的操作,更要提高他们从事设计专业的实践能力。计算机辅助设计课程的学习是枯燥、乏味的,作为教师,我们应该积极的鼓励学生,引导学生,培养他们的学习兴趣,使之成为优秀的艺术设计人才。

参考文献

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关键词 职业教育 平面设计专业 建设

中图分类号:G712 文献标识码:A DOI:10.16400/ki.kjdkz.2015.06.019

Vocational Education Computer Graphic Design

Professional Development and Research

ZHANG Qiulin

(Xianning Professional Education (Group) School, Xianning, Hubei 437100)

Abstract The construction of professional graphic design vocational computer education is an important content of Vocational Education Specialty Construction in recent years, through the analysis of the thoughts of the construction of professional vocational computer graphic design,exploration on the school enterprise cooperation construction of system and the personnel training mode reform, professional teaching reform and innovation, the generating process of construction, professional specialized teaching resources construction problems and Countermeasures in aspects of content.

Key words vocational education; graphic design; construction

以就业为导向是中职教育的人才培养模式,课程体系的设计要以工作过程为基础,同时将主要内容定位为从事某行业所需的知识和技能。这就要求相关专业的建设要从三个方面出发,即提高学生竞争力、具备胜任工作岗位的能力、适应职业的发展需求。力争为本专业学生的素质和职业发展创造条件。本文将阐述专业的建设和发展思路,探索校企合作体制建设和人才培养模式改革、专业教学改革与创新、专业教学资源建设、专业建设过程产生的问题及对策等方面的内容。

1 平面设计专业的发展前景和培养目标

专业的设置和定位需要听源头上产业的呼声,这就要进行专业建设的调研和分析。主要从两个方面,行业背景的调研和人才需求的调研。

1.1 行业背景

只要有市场,就有广告宣传,就需要广告设计;只要有读者,就有报刊杂志,就需要美术编辑;只要有交通,就有户外活动,就需要广告宣传、路牌、站牌,这就需要更多的广告公司和从业人员。

广告设计是计算机平面设计重要内容,作为引导消费、扩大内需、拉动经济增长的积极推动力量,我国广告业面临着重大发展机遇。首先,十二五期间,国贸经济的平稳快速增长,提高了人民收入水平和消费能力,良好的经济基础和市场条件促使各类广告行业的快速发展;其次,党的十七届六中全会提出将广告作为传统文化产业来壮大。这些都为计算机平面设计专业的发展提供了良好机遇。

1.2 人才需求

2013年度全国人才需求排行榜上,平面设计行业位列第四名。

广大民众对生活品质和环境的要求越来越高,平面广告行业也迎来了用人的契机。全国各地经济快速发展,促使各地众多的平面广告公司如雨后春笋般涌现,预示该行业所提供的专业服务将为更多人所需求。

学校认真总结了长期以来对中等职业教育的定位和认识上不足,从思想上改变“重知识,轻技能”的现象,在模式上转变“重应试,轻就业”的事实。目前以就业为导向,以市场为目标的人才培养模式初步形成。我校“计算机平面设计专业”也正是在此形势下发展建设的。

1.3 培养目标

为落实专业的定位,我们的人才培养目标为:培养德、智、体、美全面发展,同时具备有计算机平面设计专业技能,能够从事企业产品装潢、广告设计、企业形象设计及设计管理工作的实用型人才。

“以服务为宗旨,以就业为导向”是我国职业教育的发展方针。在这一方针指导下,我们分析企业需要什么样的人才?操作技能用得上,吃苦耐劳下得去,职业道德留得住是企业需求人才的三个基本要素。

在“以能力培养为核心”的目标指引下,要求学生务必掌握三大目标“知识目标,能力目标、素质目标”。

2 校企合作体制建设和人才培养模式改革

本专业依据人才培养目标,遵循以就业为导向,以能力为根本的职业教育发展趋势,致力于毕业生就业时的“零距离”上岗和可持续发展。拟定以下培养方案。

2.1 体制机制改革

按照“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的办学方针要求,进一步深化校企合作办学模式改革,加大职教集团建设力度,实行校企“双元”培养;创新工学结合人才培养模式,推行和完善学分制、弹性学制,实行灵活的入学制度和学习方式,探索“宽进严出”的职业教育人才培养模式。

明确校企合作目的:产学结合,为学生提供真实项目实习机会。了解企业最新技术动态和人才需求情况,以便修订和完善人才培养方案。为教师提供社会实践锻炼机会,为学生提供顶岗实习和就业机会。能创造一定的经济效益。

校企合作新特点:人员专业化,学生到企业参观,听取企业设计专家讲解实践工作知识。参与企业设计:承接企业设计项目,参与实践设计工作。合作多样化:校企签订合作书,实现互惠互利、校企共赢。

2.2 人才培养模式

根据本专业的培养目标,实施工学结合的人才培养模式。

采用四段递进式培养方式――“练模块―做项目―练模块―顶岗位”,实现工学结合的人才培养方案。具体体现为:企业项目与教学任务的结合,平面设计师与专业教师角色的结合;根据企业需求,实现多学期、分段式教学模式;根据行业标准,结合企业需求共同实施培养,逐步使本专业学生的职业能力、职业素质和企业需求达到零距离。

2.3 课程体系

我们根据专业定位与培养目标,针对工作岗位需要,着力改革和优化“两大课程体系”――基础教育课程体系和专业实践技能课程体系。实现两者有机融合。

(1)构建系统的基础知识和基本素质教育课程体系。(2)构建基于职业能力培养的专业实践技能课程体系。

3 专业教学改革与创新

3.1 教学模式

(1)“教、学、练、做”一体化项目课程教学模式:人才培养模式的“工作性”决定了教学模式的“实践性”;教学均以真实项目和任务驱动,实现“边教边学、边学边练、边练边做”;实践性较强的专业课程、生产实习和顶岗实习教学推行“双导师制”;以赛促学,以点带面。(2)“实习、生产一体化”的生产性实习教学模式工学结合与校企合作,让企业的生产项目与学校的实习教学有机结合。负责现场指导的是学校专业教师,负责质量检查的则是企业兼职教师,主要生产任务则由学生自主完成。学校、企业、学生签订三方协议,生产任务由专业教师、兼职教师全程参与,以学生为主体完成。

3.2 考试改革

考核方式改革:课堂教学的考核注重任务的过程考核。实践教学采取现场操作和答辩相结合的方式,答辩小组由专兼职教师按1:1比例组成,对学生的实践过程和实践成果进行综合评分。尝试以证代考和以赛促考,充分调动学生的学习积极性。

4 专业教学资源建设

4.1 师资队伍建设

根据人才培养定位要求,对师资队伍要求如下:只有具有教育教学能力的职业人(双师素质教师)才能培养出职业人。只有具有合理专业、职称、学历、能力搭配的很多职业人(双师团队)才能培养合格的职业人。

本专业师资队伍:目前我们教学团队有九名专任教师,教师学历、职称、年龄结构均较为合理,其中八位为“双师”型教师,能满足校内理论教学和实训教学的需要。

师资队伍规划:建立“内培外引、校企互通、专兼结合”的师资队伍建设机制,注重“双师”结构和“双师”素质的专业教学团队建设,逐步加大兼职教师的比例,形成具有良好职业道德、良好综合素质和较强实践教学能力的优秀教学团队。

教学团队建设四个方向:专业带头人的培养、骨干教师的培养、“双师”素质教师的培养、兼职教师队伍建设。

教学团队建设具体措施:一定要走出去(最新技术动态和最新职教理念);走出去还要带回来分享。通过教研活动共同提高专业水平和教学水平。培养老师的危机意识,形成良性竞争氛围。

4.2 实训条件建设

本专业配备计算机网络实训室、平面设计实训室、动漫设计实训室、计算机应用实训室、组装与维修实训室5大实训室。同时与多家企业合作建立校外实训基地。

4.3 教学管理

加强日常教学管理,包括:加强日常教学巡查、搞好“三期”检查、严格考风考纪等。让日常教学管理更加稳定、有序。

5 专业建设的问题及对策

5.1 问题分析

(1)计算机平面设计专业虽然是应运而生,但是任重道远。(2)目前我校正抢抓机遇,实施“特色兴校”战略,创建特色职业院校。特色专业是特色创建的重点之一。(3)特色专业三大特征:社会需求旺盛、产学研结合紧密、人才培养特色鲜明。(4)专业发展规划:新兴―特色―重点―品牌专业。

5.2 重点突破

作为一个新兴专业,要想长足发展,人才培养质量是核心,专业建设创新是关键,学生就业才是硬道理!

突破途径:(1)与企业进行“订单式”培养;(2)创新型工学结合人才培养模式,真正实现“零距离”就业。让企业觉得我们培养的学生不是一种负担,而是一笔财富;(3)为企业提供技术服务和技术培训,共同开展科研,形成“相互依赖型”的双赢。(4)不能因为学生可能出事就不带他们出去实习,实习岗位以后就是他们的工作,关键是如何正确引导;(5)充分利用本地和周边城市广告设计公司,把校企合作真正落到实处;(6)增加教师带队实习的待遇,让教师意识到这也是提升自身社会服务能力的很好途径。

通过以上几个方面的建设,计算机平面设计专业将逐步实现以就业为导向,课程体系的设计以工作过程为基础,同时将主要内容定位为从事某行业所需的知识和技能。让本专业的学生拥有较强竞争力,具备胜任工作岗位的能力,以及适应职业的发展需求。

参考文献

[1] 谭昌藩.计算机应用专业平面设计方向建设初探.科学咨询:教育科研,2008(z2).

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本作品为涟水县成集中学教学楼设计,建筑选址位于涟水县成集镇,建筑面积2000-4000平方米左右,三到四层,框架结构。建筑设计要求建筑物体型美观、新颖,满足各项使用功能,功能区组合合理,结构设计要求结构布置合理,构件设计经济合理。

与其他教学环节不同,毕业设计要求学生在老师的指导下,独立系统地完成一项工程设计,解决与之相关的所有问题,熟悉相关的设计规范,手册,标准图以及工程实践中常用的方法,具有实践性和综合性等特点,因而对培养学生的综合素质,增强工程意识和创新能力具有其他教学环节无法替代的作用。通过毕业设计,可以学生锻炼独立思考的能力,提高阅读和使用参考资料,综合运用所学各门知识,分析解决问题的能力,熟悉并能正确使用各种规范,为日后能正确完成综合设计奠定基础。

1设计内容

包括建筑设计、结构设计、施工组织设计三方面。

1).建筑设计:

(1)平、立、剖设计:1平面设计图;2立面设计图;3剖面设计图;

(2)详图设计:楼梯详图

(3)完成内容:1总平面图及施工说明;2平面设计图;3立面设计图;4剖面设计图;5楼梯详图;

2).结构设计:

(1)结构计算:框架结构梁、柱计算﹑基础以及雨蓬﹑楼梯设计。

(2)完成图纸:基础结构布置图、基础结构详图、标准层结构平面布置图、底层结构平面布置图﹑梁柱配筋图。

本课题来源于工程实践,通过毕业设计,使学生能将四年来所学的专业知识和专业基础知识系统地复习一遍,完成一定的工程设计和施工组织任务,培养学生的综合应用能力,为以后走上社会打下坚实基础。具体要求有:

图纸:符合制图标准;图面清洁,内容正确、全面,字体标准;采用计算机绘制部分建筑、结构施工图。其余图纸采用手工绘制,手工图采用透明绘图纸,上墨绘制。

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关键词:平面广告设计 模块化 Photoshop CorelDraw

引言

随着中国经济的快速发展,作为企业宣传手段的广告,有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天,如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出,使企业立于不败之地,广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见,成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程,学生非常有兴趣,可以学以致用,也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作,不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此,作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文,就教于同行。

计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上,培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法,通过不同类型的平面广告实例的剖析,使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法,并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计,做出一定数量不同类型的商业广告产品。

平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点,有很强的理论性、实践性与应用性,探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下,通过教学改革促进、完善课堂教学效果,培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义

1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点,按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则,将教学内容分成三个主要模块:基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面,除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论,对应操作包括:Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容,从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是,使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的,包括设计海报、POP广告和画册三个部分,当然如果有时间的话,还可以设置其他的动手设计的广告模块,在这儿由于教学时间有限,因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求,给出要求,不要作过的限制,留给学生发挥的空间,去表达自己的想法,在教学中把握一点,有自己的想法就是好的,是可取的,不管这种想法成熟与否,去鼓励学生积极的思考,培养学生的动手能力,增强学生的就业竞争力,培养创新人才、复合型人才。

2、 模块化后,教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织,根据上述模块的划分方法,整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块,明确了教学目标与教学任务。同时,通过这种将理论与软件操作相结合,商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性,激发学生的学习兴趣,同时也使学生不受课本的约束,引导学生在学习的过程中思考如果用,怎么用自己的知识转化成作品,从而由被动学习变成主动学习,有利于培养学生在知识积累过程中发现问题,分析问题,解决问题的能力。

2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块,平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析;三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块,色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念,讲解颜色原理和颜色模式,计算机中颜色的表示的方法;颜色分类和基本配色方法,不同颜色选取与不同风格的表达等;然后讲解Photoshop中调色技巧,色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

第三个子模块,广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中,一个良好的版面分割,会产生视觉上良好的舒适感!有没有一个简单的方法,让初学者,易懂易记.在这里我将其称为“版面分割法则”,口诀是:上中下,左中右,变形出新品!结合案例对“版面分割法则”进行讲解,并让学生设计个人名片,对“版面分割法则”进行应用和实践。

第四个子模块,图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识;在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块,文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中,使用文字工具,并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字,文字排版技巧的使用等等。

2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块,海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例,说明海报的种类,纸张类型,海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块,报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例,来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块,DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例,来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块,Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例,来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂,树立正确的设计思维观念,对于销售点广告设计具有极其重要的意义,打破单纯艺术观,树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

第五个子模块,画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体,它更具有针对性,独立性和整体性的特点,为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式,是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西,但是殊不知创意也是有路可循的,创意的关键再于积累,再于动手设计而不是,而不是只动脑筋的纯属幻想,我自己总结了“画像法”,同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书, 并举例说明世界大师给出的创意的点子,试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式,去完成,给出商业需求,或者直接就是某公司的订单,多多关注社会热点,做出的广告更能满足实际需求,学生也更感兴趣,更能学以致用。比如画册的商业设计,针对2010年广州亚运会的需求,去讨论,相关资料和图片可以去网上下载,宣传的主题,可以小组讨论决定,给学生最大的自由,相信他们会做出最有创意的产品,鼓励他们,而不是打击他们,事实证明我的决策很英明,部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

模块化的意义

该模块化教学方案的实施,对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合,讲解理论知识时,也强调应用;在讲解应用案例时,能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养,设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养,设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合,改变了以往的理论和应用分开的教学模式,完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用,达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性,为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间,促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。

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论文关键词:中等职业学校;开设;平面版式设计;实践与思考

在近几年的教学实践中.笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析,认为中职学校各专业的基础课:计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”;汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”,烹饪专业的“美术与设计”,服装设计专业的“设计基础”,电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点,笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程,作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合,为专业课服务进行了有益探索,取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计,是平面设计中的一大分支,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候,又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时,更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式,现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计,为自己博文进行编辑装饰,DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果,我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明,社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品.同时也衍生了许多新的专业,如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等,而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1.平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解,中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程,有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养,又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint,或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课,还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大,往往出现这样的现象,来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏,对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够,在教学实施过程中只能照本宣科,所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件,却不会利用这些软件进行相关的创作;或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够,往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列,主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱,从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2.平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件,如果只让学生学习软件操作的技术,没有了解学习这个软件的真正目的和意义,那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础,要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难,对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意,版面杂乱无章,色彩花俏,毫无美感。而开设平面版式设计课,使他们懂得运用平面版式的编排规律,用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品,他们就有了成就感,并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性.自然就增强学生学好这门课程的信心。同时,在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品,开阔了视野。提高学生的欣赏能力,自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3.平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术,而平面版式设计是视觉艺术的一大分支,它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用,使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美,但是不懂作品为何美,美在哪里,不能正确理解和评价作品,更加不会欣赏优秀的版式设计作品,或对作品的评价仅止于感官认识,至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴,需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品,从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品,让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征,这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众,如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明.学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后,审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4.平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合,达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律,达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构,来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排,编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素,这就是版式设计的创造性活动,它不但能使学生在编排中掌握排版能力,还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5.平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代,电脑的使用已经非常普及,在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性.有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜),招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观,有较强的文字、色彩、图形设计能力,能独立完成网页设计作品,有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力.提高学生的艺术素养.还可以帮助学生提高就业机率,而且使他们在未来职业生涯中,发挥更大的潜力,实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升,平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1.平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求,美术课在中职学校为必修课,其主要任务是培养学生基本科学文化素养,为专业知识的学习和职业技能的培养服务,满足学生职业生涯发展的需要,促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应,注重学生能力的培养.加强与专业和社会实践的紧密联系。所以,笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求,具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养,还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程,更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程,提升专业技能水平,为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2.学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来,笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学,丰富了美术课的内容,提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力,同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2),从调查数据可以看出,85%的人感到有兴趣,97%的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15%认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣,还有3%人认为对自己所学专业有没有辅助作用,这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正,还要帮助小部分学生转变学习观念,提高对版式设计的认识。

图1选项为:a.很感兴趣(22%)b.有兴趣(63%)C.无所谓(11%)d.没兴趣(4%);

图2选项为:a.很大(28%)b.较大(51%)c.不大(18%)d.没有(3%)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前,一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体,就要有深厚的绘画基础,对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用,图形资源的共享,要取得一幅有创意图片是相当容易的,当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩,很好的描述了色彩的分类,可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中,学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果,还要制作精细、工整,不允许有一点错误,不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便,只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置