新媒体影视艺术范文

导语：如何才能写好一篇新媒体影视艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

新媒体影视艺术

篇1

在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。

（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用

在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。

（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用

影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。

（4）结论

篇2

【关键词】新媒体时代；民间艺术；产业价值链

虽然我国有着非常丰富的民间艺术资源，但面对日益快速发展的社会环境，很多的民间艺术正面临着渐渐的消失，信息科学技术的发展，在一定程度上影响着传统民间艺术文化遗产的存在，面对新媒体时代，我们如何能够有效的运用网络媒体信息，促进民间艺术产业价值链的发展。

一、新媒体的定义与特点介绍

（一）新媒体的定义

随着互联网信息的快速发展，把我们带入了一个新媒体时代，所谓的新媒体是与传统的媒体相对比，在数字技术以及网络技术支持下所出现多种媒体形态，例如常见的数字广播、微博、微信、手机网络等。

（二）新媒体的特点

1、数字化

新媒体时代下信息的传输速度非常的快，而且还能够保持信息的清晰度，其原因是由于信息经过了数字信息的压缩处理，从而能够在一定的波段内发射更多的内容信息，除此之外，数字化多媒体还能够带给观念立体般的感受，从而使得表达形式更加生动形象。

2、共享化

即每一个人都可以进行大众化的传播，在信息的传播过程中可以一点对多点，从而演变成多点对多点，在一定程度上促进了信息的传播速度与范围。

3、交互即时

相对于传统的媒体传播形态，通过固定的通道来掌握信息着的内容，但新媒体所呈现出的网络化与交互性，会使得传播速度更快，随着互联网信息的广泛覆盖，当我们在利用微博、微信、QQ等网络平台进行大众传播时，不会受到时间、环境等的影响，并随时随地开展相互评论与点评，从而促进了信息的交互性。

二、民间艺术产业化的类型及价值

（一）民间艺术产业化的类型

目前我国的民间艺术在政府的支持与倡导下，基本上分为了两种类型。一种是把民间艺术作为出口产业经营，以典型的河南商丘民权县的五公庄画虎村的产业模式，通过传统绘画的技术，把这些民间艺术作品远销国外，不仅可以增加当地居民的收入，而且还有效的保护了民间艺术的传承；另一种就是把民间艺术融入到旅游产业当中，通过旅游产业的发展，把民间艺术作为一种旅游商品进行推广，特别是打造成极具地方特色的民间艺术品牌，例如常见的有苏州的刺绣、惠山的泥人、宜兴的紫砂壶、山西的剪纸等，通过当地的旅游资源促进了当地民间艺术的推广。

（二）民间艺术产业化的价值

民间艺术产业化的价值基本上体现在三个方面，分别是历史文化价值、观赏价值以及商业价值。由于每一种民间艺术都是一种历史文化的积淀，是一种历史的传承，因而在民间艺术产业化产体现出了历史文化价值，与此同时，民间艺术的创作过程都是创作者的用心构思，并赋予了民间艺术鲜活的生命力，从而体现出了民间艺术所具有的观赏价值与商业价值。下面以河南民间艺术为例，具体了解一下民间艺术产业化的价值。

河南的民间艺术作为中国文化的重要组成部分，不仅有着非常悠久的历史文化，而且还有着丰富多样的民间艺术，因而对于民间艺术产业化的开发有着众多的价值。

1、历史文化价值

由于特定的历史文化环境，在经过岁月的积淀，所传承下来的民间艺术体现着当时的生活方式，并形成了独具特色的历史文化，因而使得河南民间艺术有着非常重要的历史文化价值。例如太吴陵的泥泥狗，作为南阳高淮阳县太吴伏羲泥玩具的总称，被当地的人用黄泥捏成多种形态的动物，并赋予了纳福辟邪的意思。作为一种民间艺术被流传至今，其实这是一种原始图腾文化的延续，并反映出民间艺术与我国传统文化宰的关系。除此之外，还有被称之为中国木版年画之鼻祖的朱仙镇，其名下的三类年画依然流传至今，并且非常的盛行，分别是神祗画、民g故事、吉祥年画，这些木版画不仅体现出当时丰富的生活状态，而且还反映出他们祈求平安、幸福的文化内涵。

2、观赏价值

无论是朱仙镇的木版年画、还是淮阳太吴陵的泥泥狗、剪纸、陶瓷等，除了具有丰富的历史文化之外，还带给了我们视觉上的审美享受，因而使得这些民间艺术具有了很高的观赏价值。例如在朱仙镇的木版年画中，非常的注重对中国传统文化的运用，例如对五行相生的运用，通过鲜艳的色彩搭配，向我们展示出了很好的审美价值，同时，淮阳的泥泥狗也一样，在以黑色为基调的情况下，运用其他不同的颜色搭配，使得泥泥狗呈现出强烈的视觉效果。除此之外，民间艺术在图案方面有着很高的观赏价值，例如作为非物质文化遗产的汴绣，《清明上河图》、《百骏图》等古朴的画面中都呈现出栩栩如生的效果。

3、商业价值

河南的民间艺术所体现出的商业价值又分为了收藏价值、商演价值与旅游价值。首先来了解一下收藏价值，无论是河南民间艺术中的钧瓷还是木板年画、泥泥狗等，都有着非常高的收藏价值，其中钧瓷作为我国的五大名瓷之一，除了有着独特的观赏价值之外，还有很好的收藏与投资价值，被国内外视为珍品。镇平玉雕作为河南省的传统玉石雕刻工艺品，始于汉代，有着其独特的风格，有的被珍藏有的则远销国内外；其次是商演价值，例如河南的豫剧、扁担戏、杂技等，其中豫剧的商演价值最高，比较经典的河南豫剧《程婴救孤》还走出了国门，并对当地产生了非常不错的社会影响；最后一点是旅游价值，由于不同的地域所形成的历史文化价值、观赏价值、旅游价值等也是各自不同的，例如镇平玉雕湾综合市场，有着中华玉文化中心的标志，同时也附近的几个市场连为一体，成为了我国最大的玉器加工销售地，每年都会吸引很多的游客与商客去观光与交易。

三、新媒体时代下我国的民间艺术的现状

（一）我国民间艺术的功能价值

我国的民间艺术都是由民间的百姓创造，在自然环境与历史的发展过程中被不断的再创造，经此来满足人们精神方面的审美需要，或者用来满足于人们日常生活的实用需要，并且这些民间艺术贯穿于日常生活的方方面面。我国的民间艺术不仅体现着社会历史与社会文化的价值，同时也为我们对历史文化的研究带来了丰富的资源，除此之外，还带来了丰富的商业价值。例如我们日常生活中常见到的虎头帽、麒麟送子长命锁等无不蕴含着古人对平安吉利的祝福，以及每年春节期间的贴春联与门神等，体现出镇宅平安的愿望。每一种民间艺术都是以民俗生活为载体，把深厚的中国情结融入到民间艺术当中，并以丰富多彩的形式体现着当时的生活情况，由此可见，民间艺术仿佛就是历史生的鲜活呈现。

（二）民间艺术产业的发展现状

随着近几年来，我国民间艺术协会对民间艺术的保护、传承以及创新等目标，采取了其相应的措施，同时还通过了民间工艺品展览会等，有效的提高了民间艺术在社会中的影响力，与此同时，也拓宽了民间艺术的经济市场。例如山西榆次建立了有关民间艺术的文化博物馆，而河南陕西则成立了中国剪纸第一村，通过这些措施有效的对我国的民间艺术起到了保护作用，在一定程度上促进了民间艺术产业化的发展。

（三）民间艺术产业价值链所面临的问题

随着互联网信息的快速发展，在一定程度上影响着人们的思想意识、价值观念以及审美的取向，因而使得我国的传统民族文化渐渐的淡出了人们的视野，导致民间艺术的接受与消费群体非常的少，而很多的与民间艺术相关的企业的生存空间也越来越小，加上西方文化对我国传统文化的_击，在我们的日常生活中时常被西方文化所笼罩，例如随处可见的麦当劳、《海贼王》、圣诞节等，使得民间艺术被西方文化所吞噬。特别是随着全球一体的发展，我国的民间艺术产业在经济市场中受到的冲击更加严重，从而使得我国的民间艺术产业呈现出一定的局限性，直接影响到了我国民间艺术的传承与发展。

四、新媒体时代下对民间艺术价值链产生的影响

（一）促进了民间艺术在社会中的传播与传承

在我们日常生活中除了一些公益性质的广告播放之外。很少看到对民间艺术的专题报道，其主要原因是由于收益低，而制作成本高。随着互联网信息技术的快速发展，现如今已然是一个数字化的新媒体时代，因而对于民间艺术的传播也应当借助于多媒体体技术，进入一个新的发展阶段，由于新媒体制作成本低、共享度高、交互即时等优点，通过把民间艺术的传播与互联网信息技术相结合，有助于促进我国民间艺术的快速发展。传统的民间艺术在传承过程中主要是通过家庭、师徒、学校等传统的传承方式，这些传统的传承方式都具有不易被保留、有受众限制以及学时长等缺点，在一定程度上影响着人们对民间艺术学习的兴趣，因此，在进行新媒体时代，我们应当有效的利用多媒体技术，通过多种方法在虚拟的环境中实现人机交互、信息交流等，从而有助于对民间艺术精髓的学习，有助于丰富的民间艺术得以传承，并得到长久的保存。

（二）有利于民间艺术的创新与增值

让民间艺术保持与时俱进，有助于提高民间艺术的商业价值，因而新媒体时代，可以在传统的民间艺术基础之上，对其进行创新发展，从而有效的增加民间艺术产业在市场中的价值。

（三）与媒体产业形成了互利共赢的局面

由于新媒体时代下，信息的具有成本低、门槛低、针对性强、大众参与等特点，因而被很多的人认为是最具发展潜力的信息平台，因而对于民间艺术产业，也应当借助于新媒体平台，对其进行传播，从而提高民间艺术的影响力。例如河北保定在进行灯展时，对于中秋节、老师节等节日期间实行了门票免费的优惠活动，并通过微信、微博、QQ等平台进行信息的传播，通过对多媒体的运用，有效的促进了民间艺术产业的发展。

五、如何在新媒体时代下促进民间艺术产业价值链的构建

（一）加强对民间艺术的保护

通过对民间艺术实施行政这方面的保护措施，有助于加强对民间艺术文化的宣传，例如对民间艺术项目的确立、立档等，以及对民间艺术文化传承人的培养与资助，或者为民间艺术的传播提供平台等，把民间艺术融入到民间艺术产品的研发过程中，并采用多元化的发展，从而推动民间艺术产业的发展。

（二）运用新媒体进行营销，从而促进民间艺术的传播渠道与销售

首先，建立起符合当地特色的民间艺术网站，并运用多媒体进行宣传与推广，从而促进更多的人对我国民间艺术的了解，并在网站中建立信息交流平台，通过传播与交流，可以有效的提升我国民间艺术的魅力；其次是通过新媒体建立品牌效应，即通过新媒体传播速度快、成本低等优点，为民间艺术打造出独有的品牌效应，并在市场中找到自己的立足点与话语权，对民间艺术进行广泛的传播，有助于为民间艺术提供方便快捷的传播通道，实现多元化的表现形式。

（三）通过媒介平台促进百姓民众与民间艺术之间的互动

通过在乡村组织的展览、民间艺术交流会等，不仅可以是对民间艺术文化的知识的一种普及，同时也可以建立一些有关民间艺术作品的制造作坊，通过利用闲散时间来进行民间艺术作品的制作，不仅陶冶了当地人民群众的民间艺术审美情操，而且还发展了民间艺术产业。当然，也可以借助于新媒体时代下的各个网络平台，例如电子商务，面对日益激烈的竞市场，我们应当充分利用网络平台，提高人们对民间艺术的认识。《舍尖上的中国》通过对中国不同地区饮食文化的记录，在播出之后得到了广泛的关注，而对于民间艺术产业，也可以制作类似的视频，从而展现出民间艺术为我们的日常生活带来影响，让更多的人来了解民间艺术。

（四）有效的运用新媒体时代下的数字技术，拉长民间艺术产业价值链

数字技术中的虚拟化、仿真效果等可以对民间艺术进行全真的模拟，从而有助于人们对民间艺术达到身临其境般的感受，除此之外，还可以把民间艺术的相关元素融入到数字技术的发展中，例如网络游戏、动漫产业等，对人物形象、道具使用等的设计中运用民间艺术的色彩与元素，从而促进我国民间艺术产业的发展。

新媒体时代的到来，在影响着我们日常生活的同时，为民间艺术产业的发展也带来的挑战与机遇，面对民间艺术产业价值链的发展，我们要充分的运用好新媒体的优势，摒弃其所带来的缺点，最终实现多元化的民间艺术产业发展，从而促进我国民间艺术的传承与保护。

参考文献：

[1]艺术与商业双重策略下的动画品牌塑造[J]. 代磊. 艺术科技. 2014（01）

[2]动画品牌形象构成维度识别研究[J]. 王胜男，单双双，王俊，王晶，王元伦. 现代交际. 2013（12）

[3]我国动画品牌传播存在问题的分析[J]. 韩鹏，李洁. 中国广播电视学刊. 2013（12）

[4]论当代中国影视动画创作中的角色品牌塑造[J]. 郭启晨. 中州大学学报. 2013（04）

篇3

关键词：新媒体；影像艺术；负面特征

一、选题相关概念的界定

新媒体（New media）是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。确切地说，新媒体应该称为数字化新媒体。下文对于新媒体的考察，主要就是在这一意义上进行的。

影像是人对视觉感知的物质再现。概念有广义和狭义之分，狭义的影像是指摄影影像，即通过光学装置获得的图像，所对应的英语单词是“photo-image”；广义的影像在此基础上还包括图形、图像、绘画、动画（2D、3D）、经过设计的文本等，总之是可呈现的一切形象，对应的英语单词“image”。影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。本文从艺术和传播的角度展开探讨，提及的影像均为广义上的影像。

二、新媒体时代影像艺术的负面特征

新媒体时代影像是传播信息的重要载体，影像传播的自由度是以往任何时代都无法比拟的：数字化扫清了信息生产、传播及接受的一切障碍；娱乐化捕获了最广大的受众；互动性使各传播参与者进入无止境的沟通。影像之舟在新媒体的发展驱动下，从细小江河驶入了浩瀚的大海，虽然晴空万里，却又难免迷失。

（一）技术主义

技术主义就是对于技术的追求和崇拜。电脑的发展、新媒体的传播、三网融合都依赖于技术；影像的数字化、移动化、虚拟化等也依赖于技术。对技术的追求和崇拜使人类陷入了不安。高科技如果被滥用或者不正当使用，必然会对环境造成破坏，而且人类自身也会被否定。技术主义强调实用和物欲，这就会弱化和忽视人类的另一种生活方式―非技术、非功利和非实用的方式，而这样一种方式见证着人类的存在和发展。人日益成为非精神性的、技术化的人，德国哲学家弗洛姆有着这样的描述：“人制造了像人一样行动的机器，培养像机器一样行动的人――有利于非人化的时代。在这个时代里，人被改造成动物，变成生产和消费过程的附属品。”[1]

（二）享乐主义

享乐主义就是要使无尽的欲望得到最大化的满足。由于虚无主义把人推到了欲望的边缘、技术主义又为满足人的欲望提供了条件，享乐主义在这样的温床里疯狂地滋长，人的生活只剩下不断重复着的消费和娱乐。近年来，新媒体艺术以及其他相关的新兴艺术形态所不断强化的“游戏理念”，不仅在自己的领地中蔓延，使新的作品的艺术性日趋淡薄而游戏性日趋膨胀，而且，使这种趋向以不可抗拒之势逐渐渗透到文学、美术、音乐等各种艺术创作当中，在这些领域中涌现出大批突破经典手法的创新之作。

（三）娱乐化趋势

随着4G时代的到来，大部分用户认为手机的多数功能都不离开娱乐。在这一影响下，影像艺术在娱乐方面的趋势也越来越强烈。为了迎合受众的喜好，便产生了诸多纯娱乐的影像艺术。例如：由郭敬明执导的《小r代》，一经上映便呈现了“两边倒”的舆论，有人认为这是展现新一代年轻人青春的最好表现。但也有许多人从理性方面思考，认为整部影片缺乏对现实生活的感悟及反思，在影片只是注重强调金钱与物质，从而使“拜金主义”、“享乐主义”等价值观念与我们所认知的传统价值观念发生冲击，显然这样的艺术文化作品一时间很难被大众所接受，并且从影像艺术层面来说，艺术文化作品存在沉沦及扭曲的迹象。

三、新媒体时代影像艺术的应对策略

（一）加强社会责任

营造一个和谐纯净的媒体空间，这是传统媒体和新媒体都需要肩负的社会责任。新媒体的传播主客体具有即时交互的特点，传播过程中的信息者和接受者的地位同等重要，所以新媒体的社会责任应该由双方来承担：信息者需要遵守相应的道德准则和履行社会责任，而参与二次传播的接受者也应该承担相应的社会责任。坚持对社会的责任，就应当弘扬真善美，摒弃假恶丑。[2]

（二）树立人文关怀

对人性的关怀，是人文精神的核心。媒体如果离开了对人性的关怀，那么报纸就是一张废纸，电视、网络、手机也都毫无意义。而作为新媒体，其传播的信息更应该贴近人、关注人的生存状态和维护人的社会权益。“为人服务”是新媒体影像传播的出发点和归宿点。首先，新媒体影像应体现对生命的敬畏。每一个人的生命都是宝贵的，而灾难对每一个生命都是残酷的。其次，新媒体影像应体现对个体的尊重。新媒体应更多地关注普通的民众，并以平等的姿态去接触和表现普通人的生活，了解他们的价值观和人生观，感觉他们的情感，体现对“人”的尊重。

参考文献：

篇4

抒雁：你好！

送我的线装本抒情精短诗集，《还原〈诗经〉：远古的回声》和刚刚印出的《激情编年》三本书，小雨都先后带给了我，衷心地感谢你。三本书，我都认真读过了，真为你的成就高兴。

《精短抒情诗集》的短诗，单纯、清新、凝练、隽永，一首首都像一粒粒圆润晶莹的珍珠，又朴实又华美；诗体小却都呈现了你浓浓的情怀和韵致，读后使人难忘。小诗写好更不易，还须有深邃的思考、精巧的构思和高度的概括能力。《还原〈诗经〉：远古的回声》，是接到此书后才读到的，写法、角度、表达方式都不同于过去已出版过的古诗全译，有自己的见解和特色，确能使我们清晰地听见我们先人从远古传来的劳动、生活的声音，和他们古朴、纯净的或悲或喜的思想感情。《激情编年》这本你创作三十年的选集，其中许多诗过去在报刊发表时，和陆续结集出版后，我基本都曾读过，至今仍有深刻印象。可以说，对我国这不平凡的三十年历程，你的诗都有深刻的介入，你选得很精，它们都是经得起咀嚼的。它们以艺术记忆见证了时代和历史。这三本书除作品外，它们的装帧设计也都很精致。我常想，诗集本身，从内容到形式就应该简洁而优美，都能像一件漂亮的艺术品一样惹人喜爱，会有多好！

这些年，在报刊上除读到你不少诗作外，还不断看到你的散文、随笔一类文字，以及你参加各种文学活动、笔会、研讨会上的发言，这一切都说明你对文学的执著追求，不倦的学习、思考和勤奋刻苦的耕耘；同时也说明你的身体、精神，从上次大病之后，已得到完全恢复，思想的深刻，思维的敏捷，激情的充沛，艺术感觉的灵敏度似更超过往昔。真要祝贺你和你的笔。你的成长、成熟，怎不使人格外兴奋和欣羡！

也许是我年纪大了，常爱回忆过去，过去的许多朋友、许多事物，每每忆起，深感时间流逝之迅疾，心头也常是百味杂陈。如今，我虽蛰居一隅，却始终仍在关注着曾经熟识的朋友，特别是过去曾多年相处的不少爱诗、写诗的朋友，他们中不少人都已成为当今我国诗坛的中坚力量，看到他们的成果，心头由衷地感到欣慰；像你和作荣等今天取得这样大的成就，又达到了一个新的高度怎不使人高兴！

在读你的诗中，我曾想到你在编《激情编年》过程中，一定已乘机作了自己创作的回顾与总结，这自是十分有益的。我还想到，对我们创作中经常遇到的一些问题，比如什么是诗，什么是好诗，诗人该怎样写诗，怎么正确认识诗的思想性、艺术性，怎么继承传统和借鉴并创新，诗与政治、现实、读者的关系，以及它的形式、风格、语言、韵律等等，总之，围绕诗歌创作的许多问题，可能会是你常常触及和思考过的，你会以自己的认识作为准则，指导自己从观察、研究到表现的创作全过程。过去我们在共同工作的年头里，常常一块谈编诗、谈写诗，近许多年来，时过境迁，大家工作都很忙，接触少了，在新的现实生活、新的思维观念面前，在读者对艺术和审美艺术不断发展变化的今天，我高兴地发现，我们对许多问题的基本看法和理解似仍是相同的，因此读你的诗，看到你对许多问题的认识和理解更感到亲切。我从你的作品中受到许多启示，引我思索。

读你的诗，深觉在创作上，你是一个清醒的、有自觉意识和自觉追求的诗人，始终关注现实、关注国家人民的命运、关注人们丰富多彩的精神世界，如哈维尔说的你始终“信仰生活”，你始终怀有强烈的使命感，仿佛总是不断敏锐地听到时代的召唤，让你传达代表人民群众声音的自己的声音，你以诗的方式介入现实，以艺术的方式呈现现实，是的，活生生的现实远比任何虚构臆想要鲜活得多、生动得多、深刻得多，它们更具质感和美感。从这里可以看出你充分的严肃性和理性，对生活、对艺术，你心灵至诚、感情至真，自然便能表现出自己所能企及的思想深度和历史深度。在你所写的许多诗中，无论写大自然，或人间真情或人生感悟，都充溢着一种灵气，写得十分聪明；这种奇巧和灵动，可能主要源于你对所写对象具有一种真诚的爱，你的触须敏锐地感觉和发现了它，在艺术处理上又作了苦心的追求，动用各种手段加强诗的素质的呈现才达到的吧！

读了你许多这类诗，它们的成功，也使我联想到了时下有些诗作，我们常说：诗是心灵的产物，诗是感情领域的一种特殊艺术形式，诗当然要强调抒情，但情要真，能以抒情传递思想就更好了。情和理常常是分不开的。以情写景，以景抒情，以情喻理，古今中外的诗作常都如此。这里把情和理分开来说只是为表述的清晰和方便。我喜欢有情韵又有思想内容的情理相融的诗，正如艾略特所说，读完一首诗能让人“像闻到玫瑰花的香味一样的感知思想”。情和理似乎是仇敌，却并非不能相融。我不喜欢没有真情或感情苍白的诗，也不喜欢流于说理、理念成分过重如同哲学寓言或格言警句的诗。可不可以说一首诗没有情感就没有肌体，而没有思想就没有灵魂呢？诗人该尽可能把思想巧妙地转化为感觉和情致，这就考验到一个诗人真实的本领了。

此外，我也注意到，你也有不少诗的主题是表现重大历史事件和重大现实事件的，它们政治色彩较强，可以称为政治抒情诗，也可以不这么叫，称谓并不重要，但它们都是以奔腾澎湃的激情燃烧着读者，激起人们强烈的共鸣。这些年来，报刊上涌现了不少这一主题的不同形式、不同风格却篇幅恢宏、气势壮阔磅礴的诗作，说明我们的作者在深情地关注着这些重大事件，体现了他们庄严的责任感，作者热情激越。笔墨纵横挥洒，是当今我们诗坛一幅壮丽的风景。对它们取得的成就，自然予以充分的肯定。但也毋须讳言，包括我自己所写的这类诗作在内，在谋篇上，如何避免构思板滞、流于叙议和艺术处理上抽象政治术语直白入诗，这些有碍于语美素质的表达等方面的问题，都值得深入研究。这些，你一定早已意识到且比我理解得更深。因为政治抒情诗不能靠铺叙和以抽象的概念语言以及惯用的新闻术语来完成，必须借助生动可感的具体形象、意象来实现。因此全诗营构的巧思、选择切入的角度，以及运用生动的艺术语言就显得十分重要，这里，我们似可从马雅可夫斯基、惠特曼、聂鲁达等等许多外国诗人所写的不少政治色彩很强的诗作中得到有益的启示。比如惠特曼纪念林肯去世时写的《哦，船长，我的船长》一诗中，全诗字面上始终没有出现美国、林肯、民主等这类字眼，只通过船、船长等喻体，把他的意思表现得明白无误和淋漓尽致。全诗写得既热烈又深沉，既欢乐又悲楚，既雄浑又细致，既明快又含蓄，真是动人极了！再如马雅可夫斯基礼赞十月革命和列宁等的许多诗章，如何自觉地摒弃了俄罗斯传统祝颂诗的格调，将政治术语和口号大胆、有机地融入他整体的诗作之中，成为全诗极具表现力的内容的一部分，使它们在自己的位置上闪射出强烈的艺术之光。不是么，在这方面，我们还需要艰辛的探索，创造新的叙事方式、抒情方式和新的语言形态。

除此之外，读你的诗还可以感到你认真的创作精神，你的刻苦和勤奋。除你优越的天赋外，勤于学习和思考，否则怎么会有这样丰硕的成果呢。对把诗创作当作一项快乐而严肃的工作和事业的人来说，对要创造美，创造超越物质层面、贯穿人类复杂精神生活的美的东西的人来说，很难想像不付出艰辛的劳动和巨大心血能得到什么有价值的东西。你的成功也清楚地说明了这一点。其实，勤奋刻苦是做任何工作都必须持有的态度，从事被称为心灵事业建设的诗创作的来说，恐更应如此。

如果我记得不错的话，你比我小十五六岁，具体到对我们个人短暂的生命来说，这十五六岁却是最重要的时期。我的中青年时代正应发奋以求时，却白白荒废了许多黄金岁月，待风停雨霁之后，尽管我极力想设法补偿逝去的年华，却已是无力回天，老之将至了。自然，也毋须一味诅咒自己的命运，谁也无法摆脱时代的制约和影响，但我总是羡慕比我年轻的同志，他们多么幸运赶上了改革开放后的好年月。你看，改革开放后的这三十年真是翻天覆地的三十年，随着源于思想解放带来的文学艺术的解放，诗歌呈现了从未有过的勃勃生机，诗坛真正呈现了百花齐放这种新局面，作者可以自由地进行创作，中西并蓄，博采众长，涌现了那么多很有才华、大有希望的一代代诗人，创作出那么多可喜的、令人耳目一新的作品，拓宽了新的美学领域，他们正在创造新的文化、新的历史。因此我实在是羡慕你，当然更羡慕比你更年轻的朋友。我相信未来的岁月会更好。

读了你的三本书，十分兴奋，想起该给你写一封信表示祝贺，时间仓促，未及深思，信手写来，一下子竟拉拉杂杂写了这么长，恐怕难免有误，好在老友情深，当会谅我。

近年来，对许多文学活动我大都婉谢了，但身体尚好，请勿念。匆此，遥祝冬安！

又及：这是一封略长的书信，不算理论评介。请教正。我手有点抖，视力也不大好，字迹歪七扭八，我很久也未写字多的文章了，有些朋友的信也未覆。请谅！

篇5

【关键词】舞蹈艺术；影视媒体；现状；展望

中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0168-01

在传统的舞蹈艺术形式中，舞蹈艺术主要是借助于舞者的表演进行传播和展现。但这种形式，和不间断的时间性音符跳跃和流动的身姿动作相比，不能引起人们感官的审美愉悦和内心的强烈震撼。在影视媒体中，舞蹈艺术的传播是运动的，由于有着不间断的音乐，舞蹈艺术通常都能对原来的形式特性进行保持。受众借助于银幕、荧屏等影视媒介，能对舞蹈艺术家对音乐的表达理解更深刻。通过对舞者们身韵和造型的欣赏，对现场的气氛感同身受。可见，在舞蹈艺术传播中，影视媒体的传播更加受欢迎。

一、舞蹈艺术在影视媒体传播中的现状

伴随着迅猛发展的影视技术，舞蹈艺术家和影视工作者，也有了日趋成熟的思想并积累了丰富的经验。目前，影视舞蹈艺术拥有着诸如舞蹈题材的专题片、舞蹈电影、舞蹈艺术片等诸多形式。通过有机结合影视和舞蹈，在艺术创造上，成为一种独一无二的舞蹈形式。在这种艺术创作的过程中，影视艺术家、影视工作人员的作品占有越来越大的比重，这种艺术作品被称之为影视舞蹈艺术。

诸如北京奥运会的舞蹈作品《丝路》，就拥有庞大的导演组阵容、诸多明星演员参演，绚烂的灯光、宏大的舞美等等。无数巧妙特技的运用，使画卷上那富有中华民族韵味的曼妙舞姿，深深地镌刻在观众的脑海中。

影视舞蹈艺术的优势是，善于对舞蹈细节的刻，利用摄像机的特写镜头，将表演的空间性加大，甚至将时空的局限性突破。利用视听语言和舞美技术，将影视技术的表现力进一步增强。但影视舞蹈艺术，也有着自身的局限性，相比于古典艺术，影视舞蹈艺术将内质的虚幻性掩盖，对于表面的真实性更加偏重，它在视听演绎中，带有影视媒体普遍的规律。在其作品中，创作者的主观意图非常强烈。为此，需要将影视艺术和舞蹈艺术有机融合，使二者的结合相得益彰。

二、舞蹈艺术在影视艺术中的特点

巧妙地运用镜头语言，是影视舞蹈艺术的创作特点。通过有机结合舞蹈与影视技术，将舞蹈语言本身进行了展现。同时，将舞蹈的连贯性进行了消解，并将舞蹈语言向影视画面和语言转化。其欣赏、表演和创作具有以下的特点：

（一）影视舞蹈艺术的创作。影视舞蹈艺术作品的功利性和主观性极强，它符合影视传播的规律。因为影视媒体本身就带有一定的说服性，导演和编舞等，都可成为舞蹈的创作者。在创作过程中，还涉及信号的传播、多媒体技术等等诸多因素。因此这是一个高度集体化的制作过程，要求导演的实践能力丰富，理论知识扎实，同时创作理解水平和现场调度能力都要达到一定的高度。

（二）影视舞蹈艺术的表演。在影视媒体传播中，降低了舞蹈演员的二次创作。它主要是依据导演的意图开展表演的舞蹈艺术形式，但却没有降低对舞蹈演员的要求，它要求舞者的表演性极强。因为受众对舞蹈的欣赏，是通过场景的变化和镜头语言，而不是在一个固定的场景中。这样受众对于舞者的表演，可在不同的距离和角度进行欣赏。由此要求舞者能准确把握细微动作、面部表情和整体的协调性。

（三）影视舞蹈艺术的欣赏者。影视媒体作为大众媒体之一，具有非常广泛的受众。由此将其艺术欣赏者人群范围大大扩大。但因为欣赏者具有参差不齐的素质，因此，影视舞蹈艺术应向通俗化发展。

三、影视舞蹈艺术的发展趋势

3D技术是一种新兴的影视技术，若是在影视舞蹈创作中运用3D技术，不单单能使立体感增加，还会全方位地提升影视舞蹈艺术。三维空间作为空间艺术，

是舞蹈艺术极力需求的，通过后期包装，还能进一步扩大其表演空间。同时，通过巧妙的特技的配备，会让人有身临其境的感觉，其舞美设置、空间和视听语言方面，挖掘潜力非常巨大。需要我们在未来的道路上不断进行探索。除了探索3D技术，还需要我们加强与受众的双向交流，深化文化内涵，提升艺术品位。

四、结论

在舞蹈艺术的发展过程中，需要对影视媒体充分利用。提高艺术创作的自由性和专业性，不仅要让舞蹈的本质特点尽可能地恢复，利用肢体语言，加强生命节奏的碰撞和情感的沟通，同时还要走中国特色和民族特色的舞蹈道路，并让多媒体带领我们走入一个神奇的世界。

参考文献：

[1]刘冉.新媒体艺术带给舞蹈创作的新纪元[J].艺海，2011（01）.

[2]高伊依.中西美学思想在舞蹈艺术中的体现[J].才智，2011（04）.

[3]徐娜.论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010（04）.

[4]郑莉，崔宾彬.中国传统舞蹈在影视艺术创作中的美学思考[J].大舞台，2010（12）.

[5]张彤，韩俊武.论影视作品中的舞蹈画面[J].电影文学，2010（22）.

篇6

（一）数字媒体艺术的起源

20世纪60年代，随着计算机技术的迅猛推进，数字媒体艺术应运而生。80年代，数字媒体艺术类软件日趋丰富。90年代，在计算机和网络快速发展及带动下，数字媒体艺术开始进入公众视野，并广泛在设计、广告、教育等领域中应用。90年代后期，发展速度愈来愈快的数字媒体艺术，表现出明显的商业化发展态势，应用范围也进一步扩展，表现方式更为多样，民主化和平民化在数字媒体艺术中被展现得淋漓尽致。

（二）数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术以数字科学技术和多媒体技术为结构框架，属于艺术思维和理想思维的碰撞与融合，表现为多样化的艺术形式。与其他类型的艺术形式不同，数字媒体艺术不仅具有艺术性的美学价值，而且兼具科学技术价值，其中尤以科学作用为主。［1］数字媒体艺术实现了二维图像向三维图像、空间向动画等方面的巨大飞跃。目前，数字媒体艺术已广泛应用于艺术设计的多个领域。尽管数字媒体艺术的实际发展历程相对较短，但发展速度却相当快，其依凭数字媒体标准对数据进行综合考量，目的是让数字系统更为标准化与完善化。与此同时，基于不同视角的数字媒体艺术的分类也存在差异，其中以媒体性质与服务对象可将其划分为传统媒介数字延伸产品设计、数字娱乐领域、交互产品领域和时基媒体领域，这是最为常见的分类方式。

（三）数字媒体艺术的特征

虚拟性。数字媒体艺术主要是对虚拟场景的表达，即借助虚拟场景折射客观世界。现实事物或想象事物均可以凭借数字媒体艺术予以展现，恰恰是数字媒体艺术的独特虚拟性，促使人类可以充分发挥丰富的想象力，创作更多优质的作品。互动性。数字媒体艺术的互动性是指艺术鉴赏者和艺术创作者间的交流与互动。其中，艺术鉴赏者能够依据数字媒体艺术对艺术创作者的实际艺术表现方式进行学习，进而不断提升自身的艺术审美水平与能力；艺术创作者则能够结合艺术鉴赏者的评价或建议等持续提升自己，从而创作出更优秀的艺术作品。融合性。数字媒体艺术是数字媒体与传统艺术形式的有机融合，丰富多样的数字媒体促使数字媒体艺术多姿多彩，因数字媒体的多样性特征，使得数字媒体艺术为广大受众和创作者提供了各种各样的艺术交流形式和机会。

二、数字媒体艺术在影视动画中的应用价值

（一）表现风格“多样”

在数字媒体艺术的支持下，影视动画以更具触感与更为直观的方式展现在众人面前。一方面，数字媒体艺术使影视动画的表现风格更加“不拘一格”，多样化、个性化与多元化的视觉效果给广大观众带来了诸多新鲜感；另一方面，多种多样的表现风格也更加“活灵活现”，注入数字媒体艺术的影视动画创作往往能够给观众营造一种“触手可及”的场景感，仿佛一个未知世界之门正在向观众缓缓打开，动画设计质量与效果取得了显著进步。

（二）传播途径“延伸”

新时代背景下的互联网已成为人们日常生活中的一部分，而新媒体的诞生更是加快了信息传播步伐，促进了信息的实时共享。［2］比如，当一部影视作品创作完成之后，可以同时在多个新媒体平台予以展示，以供网络用户及时观看、分析、讨论、交流与转发该作品。就目前而言，诸多网络用户习惯在影视APP上快速浏览或者分享自己认为有价值或者有意义的影视动画短片，而这也给影视动画创作者提供了强大的创作动力，使其不断档、不停更地持续推出新作品，以此满足受众的实际需求。从宏观层面来看，数字媒体艺术不但促使影视动画更为多样化地满足公众需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互动交流的渠道，同时也为动画短片和动画艺术创作的商业化目标实现提供了更多的模式与路径。

（三）动画创作“本色”

数字媒体艺术为影视动画创作提供了丰富的材料库，也为采用混合介质进行拼贴动画提供了技术支撑，促使影视动画创作可以跨越传统的固有形式桎梏，呈现动画的最为原始样式。例如，日本的电影动画作品，善于借助数字媒体艺术以简单、细腻的场景设计为切入点对剧情推进。最典型的就是《千与千寻》这部动画片中出现的药浴牌、彩玻璃、红廊柱等场景设计，通过数字媒体艺术的充分应用，营造了独特的日本民族风情，不仅展现了千寻的神奇经历，而且将日本民族特色最为原本地呈现出来。

三、数字媒体艺术在影视动画中的构建路径

（一）数字媒体艺术的制作动效应用，提升影视动画创作的真实性

数字媒体艺术的制作功效在影视动画中具有至关重要的应用功能。其中，在影视动画的后期形成环节，动效制作技术运用直接关乎整个影视动画创作效果。除了适当音乐和必要对白之外，动效还包括与主题内容相贴合的声音，如动作音响和自然声音等。［3］动画制作过程中需要实现动效技术的效能最大化，从而为影视动画作品创作的优化与升级提供强有力的技术支撑。这就需要相关人员紧扣动画设计“角色”，围绕导演所思所想，真正做到多角度、全方位呈现视听艺术。另外，在影视动画制作的结尾环节，采用动效制作技术可以对任何一个场景进行模拟或改变，进而实现整体场景效果的调整与改善。比如，在对角色声音进行处理的过程中，可以采用与角色个性更为适应的动效技术。实际上，在影视作品中经常会听到采用动效制作技术展现电器、电话、马蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧闹的公园等多种声音，而这也大大增加了影视动画创作的吸引力与真实性。另外，数字媒体艺术中的网络拼贴技术应用，也极大地丰富了影视动画的制作风格与呈现效果。［4］例如，王波创作的影视动画作品《白日梦》，就是借助网络拼贴方式，把背景照片和人物等多种元素进行相互拼贴，进而展现出更具强烈的年代感与现实感，尤其是日本浮世绘风格的融入，更为有力地表现了芸芸众生为求生存而承受的所有压抑与苦难。还有斩获布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖的《大鱼海棠》，这部电影动画通过择取《山海经》等多种上古传说和我国少数民族建筑场景，以及将两者有机结合，向观众娓娓讲述了海棠花生长掌管人———少女椿，为了报恩而与命运抗争的神话故事，整部创作不仅视觉效果极佳，而且故事编排引人入胜，观众给予了极高评价。

（二）数字媒体艺术的三维数字动画应用，彰显影视动画创作的立体感

数字媒体艺术中的三维数字动画技术是以计算机图形处理和成像技术为基础的全数字型的一种图像生成动画制作技艺。与以往的二维动画技术相比，数字媒体技术的三维数字动画展现效果更强烈，可以进一步凸显人物和场景的立体感及真实感，更易于让观众在观看动画的过程中产生身临其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲历险记》就是一部极具代表性的完全数字化影视动画作品。它通过采用电脑特效把野外广阔无垠的场景呈现得生动且震撼人心，尤其是主人公Cody载雄鹰俯瞰大地的一幕场景被视为经典。还有之后该公司推出的《玩具总动员》第二部，通过运用CG电脑合成技术，将场景画面设计、背景音乐搭配、故事情节表现等技术运作推向了，让全世界观众都欣赏到了数字媒体艺术时代无与伦比的一场视觉盛宴。数字媒体艺术在影视动画中的应用效果不容小觑，促使传统线性电影剪辑方式向数字图形和影像的非线性剪辑方式成功转变，突破了传统电影动画的现实性画面特征的局限，使创作者天马行空的动漫世界也能够借助电脑特技予以实现。不管是美轮美奂的世外桃源，还是无比神秘的远古传说，又或者是色彩斑斓的万米海底等，都得以在数字媒体艺术的支撑下呈现给广大观众。［6］还有我国2001年上映的首部数字电影作品《青娜》，虽然仅有5分钟时长，但通过采用数字媒体艺术的跳跃手法将音乐创作、战斗场景、歌舞画面等表现得栩栩如生，给观众带来了极为震撼的视觉效果，也正式开启了我国影视动画的数字媒体制作技术之路。随之，《大闹天宫》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等极具中华民族特色的国产影视动画纷纷涌现，显示了我国影视动画中开始逐渐掀起应用数字媒体艺术的浪潮。

（三）数字媒体艺术的制作场景应用，增强影视动画创作的带入感

1.数字媒体艺术的空间表现技术应用。一幅优秀的动画场景设计首先必须具备真实的、形象的空间感。空间就是与实体形态相对应的虚构形态，虽然触摸不到，但其产生的视觉效果却是实实在在的。数字媒体艺术通过在动画场景表现空间过程中对距离远近的调节，加剧了物体色彩与虚实的变化。距离能够有效地延伸镜头的近景、中景与远景的层次性。人类的视觉是有一定范围的，在可视范围内人们对景物的视觉感受是由清晰、明艳到逐渐模糊与灰淡。所以，根据人类的视觉客观规律正确掌控空间场景的“近距离实、远距离虚；近距离鲜艳、远距离灰暗”的变化原则，进而科学合理地处理电影动画作品中场景设计的空间表现。2.数字媒体艺术的构图表现技术应用。构图是动画场景设计的关键环节，构图的优劣直接反映出了创作者的专业水平与文化素养。在动画场景的构图设计中，创作者要综合考虑整个画面的均衡、节奏以及结构等因素，对影片的主题用数字媒体技术进行精准的表达。动画场景中的构图设计通常包括焦点透视、三角形、均衡型等多种形式，这就需要创作者树立全面性、整体化的造型设计观念，根据造型艺术的基本原则对物体的实际形态与结构进行处理，做到科学合理的取景与色彩的巧妙搭配，进而促进场景画面的统一感、均衡感与节奏感。诸如，《破坏》这部动画片通过造型粗犷化、线条简洁化的场景设计，打造出了特有的素描一样的场景整体效果，为观众带来了强烈的视觉冲击。3.数字媒体艺术的色彩表现技术应用。色彩是造成视觉冲击的关键因素，一部成功的动画影片制作，必须具备对色彩进行经典的配置进而产生美妙的视觉效果，而数字媒体艺术为其提供了可能性。画面中的色彩不同会产生不同的视觉特征，如果借助数字媒体艺术将几种色彩合理地配置在一起，则能够产生鲜明的对比作用，给人焕然一新的感受。［7］因而，动画场景创作者要从观众的生理反应与审美标准出发，结合影片的剧情、角色、基调等综合因素，对色彩进行科学选择与合理配置，努力使画面在第一时间吸引观众的注意力，激发观众的观看欲望与好奇心。

四、结语

综上，影视动画作品中的数字媒体艺术应用，要求动画创作者具备扎实的数字媒体艺术应用能力与创作能力，还要具备对艺术进行综合且合理的再创技能。数字媒体艺术在影视动画中的科学应用，不但要围绕整部动画故事开展，而且要严格遵循事物发展的客观规律。动画电影作为动态的空间与时间的一种艺术，各环节与各部分的设计对整部作品的质量与效果呈现具有极为关键的影响力，其中数字媒体艺术设计的纵深感与透视感直接决定着影视动画的视觉效果，同时数字媒体艺术设计还起到故事剧情的贯穿与场次的转换等衔接功能。因此，构建更具创新性与艺术性的数字动画场景是新时代动画创作者的新目标与新追求。

参考文献：

［1］陈媛媛,李晓黎.互鉴设计艺术,厚植文化自信:数字媒体艺术双语课程建设研究与实践［J］.设计艺术研究,2020(05):70-76.

［2］张宵临.影视动画中的数字媒体艺术———评《数字影视短片创作(第二版)》［J］.中国教育学刊,2020(03):125.

［3］覃丽,王鹏威.浅析影视动画与数字媒体艺术的关系与应用［J］.戏剧之家,2020(05):89-90.

［4］韩秀萍.浅谈数字媒体艺术在电影和动画中的应用［J］.记者观察,2020(06):121.

［5］张宵临.影视动画中的数字媒体艺术———评《数字影视短片创作(第二版)》［J］.中国教育学刊,2020(03):125.

［6］仝令宇.在影视动画中数字媒体艺术的应用［J］.电脑编程技巧与维护,2019(05):128-130.

篇7

【关键词】视听语言；艺术规律；影视作品

【中图分类号】G2【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）01-0145-2

在数字媒体时代，多媒体设计领域已超越了孤立对待视觉与听觉等单一感官反映的范畴，如何在作品中将视、听元素所拥有的潜力和关联最大限度地发挥出来，是一个与时俱进的课题，也是数字媒体时代的设计作品成功与否的关键。

一、视听语言概念厘定

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

视听语言是指影视的基本表达规则和艺术创作方法，主要研究影视的思维方式、创作方法和基本语言。它是当代视听媒体和数字化网络系统飞速发展的结晶，并以高科技的数字传播手段改变了人类的语言载体，使得社会各领域里的交流更加方便快捷。

二、视听语言的规律

视听语言元素与语言系统中元素是不同的，作为一种独特的艺术形态其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。视听语言主要是影视的艺术手段，同时有着其独特的特性；它利用画面和声音发出信息，实现与观者的交流。它由场景、音乐、色彩等元素构成，不用通过汉语、英语等各种语言叙述，只通过场景、音乐、色彩，同样能表现出故事的情节、人物的关系、以及情绪等；并且具有强烈的象征、暗示等延伸作用，通过不同的镜头切换、灯光、音效，暗示着影片故事情节的走势，人物的内心活动等。作为研究影视动画中语言的叙述方法，只有充分了解视听语言的规律，才能有效的进行栏目片头动画创作。

合理的应用视听规律必不可少。从事电视栏目片头创作的人员，不应仅仅停留在设计软件技术层面上的运用，更应不断提升艺术审美感和广阔的想象力，把好的创意与构思贯穿到片头作品中，做到构图与造型、色彩与光影、画面及音乐的和谐统一，才能不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，创作出更多成功的片头艺术作品。

多媒体设计中视听语言间的同步对位。视听语言间的同步对位，是指以一定的法则和技术将视听语言在时间同步的基础上有机整合的创作方式。视听语言的相互转化，是指视听语言以同步对位为基础、以数字媒体的运算逻辑为实现形式的相互生成或转换。视听语言的实时互动是指人在参与作品的同时，以主观意志改变作品中视听语言的转化，并以实时的方式得到反馈的互动形式。多媒体视听互动原理的商业应用范围，主要体现在舞台表演领域的多媒体数字化发展；建筑、展示领域中视听互动设计的应用；电子乐器和电子游戏中视听互动设计的应用等。在这些产业的数字化发展中，声音设计和视觉设计互相渗透、互相影响着。

三、数字媒体在影视动画中的作用

在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。

自电影电视诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的影视视听语言的探索与总结。动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一，作为一种高度假定性的影视艺术，也在寻找着适合自己的发展之路。由于动画制作工艺的特殊性，决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。在当代语境下，影视动画视听语言的研究显得更加珍贵与迫切。

目前，国际、国内尚没有形成完整、系统的针对影视动画本身的视听语言模式研究理论。偶然一见的也只是对某些动画片或某些动画段落的只言片语，理论的系统性和推广性根本无从谈起。这实在是一件憾事!本研究的目的，是通过研究影视动画视听语言的语言本体论，以及其主要内容与运用原则，结合具针对性的影视动画的类型分野视听语言研究，试图构建起一个具有当代语境特征的影视动画视听语言的理论框架体系。

影视动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，它的创作集美术、文学、音乐和影视于一体。同时，影视动画在构思中又有其自身独特的动画思维特征，随着影视动画的不断发展，人们对它的认知已不再局限于“一种提供给儿童观赏的美术电影”，而是一个充满多元性的立体交叉层面的综合艺术。同时，影视动画的艺术特色也越来越明显，逐渐从绘画艺术和影视艺术中独立出来，形成了自身所特有的视听语言规律，在艺术的殿堂里绽放出异样的光彩。“高度假定性”使影视动画“自由”与“夸张”的特点突出而鲜明。极尽夸张的形象与情节，在颠覆了“人之常情”的动画情境里，营造出了带有狂欢意味的“第二世界”。

动画的能指极其单纯，而所指蕴含却宽广深远，动画以及其构成元素的单纯性，又天然地具有寓言的品质。蒙太奇叙事是构成一部完整影片的特有表现手段，它是影视艺术独特的形象思维方法和叙事方式。由于影视动画“非实拍”的制作原理，它主要依靠创作者的想象力和创造力来完成，所以影视动画蒙太奇叙事是建立在“自由”的基础上的，它拥有自由的时空、自由的调度、自由的机位、自由的运动和自由的组接，因此，影视动画的蒙太奇叙事较一般影视蒙太奇叙述更精彩、更丰富、更富有形式感和视听美感，这是影视动画在艺术上独具的特色。

影视动画的造型特色定位了整个创作过程的艺术追求。在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，都是由一幅幅画面构成的。正是这一幅幅静态画面所呈现出来的在造型上、色彩上、构图上以及材质上的种种特征，决定着一部动画作品的角色形象，环境面貌以及整个影片的视觉风格和艺术追求。声音赋予影视新的活力和生命，向观众传达情绪和信息。在动画世界里，声音也是建立在高度假定性的基础上的，不受任何客观事物的影响。在动画片里，用声音表现出来的情景的“真实”是带有强烈主观色彩的“真实”，此时的声音是“超真实”的表现。这也是动画片能够创造独特的视听艺术、独树一帜的重要因素。面对这样一种独特的艺术形式，我们不能把它的创作规律和艺术特色单纯地归结为几种传统艺术的结合，更不能在一般影视（即实拍影视）视听语言规律的统领下去总结和揭示影视动画视听语言的规律。我们需要对影视动画视听语言规律有一个独立、正确、深入的认识。影视动画视听语言在蒙太奇叙事、蒙太奇造型以及声音蒙太奇等方面具有创新性质的特色和规律，突出其“自由”和“夸张”的本质特点，探索影视动画独特的艺术魅力。对人们重新认识影视动画、给予影视动画正确的艺术定位有所帮助。同时，也希望这个研究对我国影视动画艺术的繁荣发展起到积极的作用。

四、视听国语言在电子杂志中的应用

近年来，随着计算机技术的发展，特别是在web2.0技术的影响下，新媒体形式不断涌现。电子杂志多媒体的传播特性及其互动界面设计，使其在众多新媒体中突显出来，受到读者青睐。在整合媒介时代，多媒体性也使电子杂志具有了整合传播终端特质，是当今整合媒体发展的典型代表。电子杂志的多媒体性主要表现在其视听语言的文本设计。电子杂志文本中既可包含视频、音频、动画等动态文本形式，也可设有图片，文字等静态媒体要素。丰富的视听感受是电子杂志吸引读者的最主要因素之一，以电子杂志视听语言设计为研究入口，能够找到电子杂志视听表现特征，从而挖掘出电子杂志的传播特点，丰富当下对数字媒体艺术形式的研究。电子杂志的视听语言设计以影视传播中的视听语言理论为指导，结合计算机屏幕特点与传统杂志的编排模式，在图片运用、页面互动导航设计、背景音乐选择等方面形成了自己的传播模式，取得了良好的视听传播效果。电子杂志视听元素的加入，打破了长久以来杂志以文字为主的线性传播模式，使读者的感官得到回归，但电子杂志的多媒性也让其走向了形式重于内容的发展模式，绚丽的视觉图像中隐藏着内容的空洞，电子杂志若要在激烈的媒介竞争环境中走得更长远，则还应把握好视听语言运用的适度性。

五、视听语言在影视广告中的应用

影视广告的最终目的就是帮助广告主达到最终的广告目标，促使目标受众最终实施购买行为。随着科学技术的迅速发展，交际媒体日趋信息化与数字化，全新的视听语言被引入影视广告中，形成了普及的视觉文化，因而影视广告中的视听语言同我们使用的文字语言一样重要，并正在逐渐成为人们工作、生活的经常际工具。

【参考文献】

［1］孙立编著．影视动画视听语言［M］．海洋出版社，2005．

［2］张屹南．多媒体设计中视听语言间的互动方法研究［D］．同济大学，2007．

［3］米高峰，苟，孟立．探讨动画角色的造型设计［J］．电影评介，2007（2）．

篇8

根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码

院校名称

本科文化线

备注

A06

东华大学

产品设计

261

外语不低于70分

服装与服饰设计

外语不低于70分

环境设计

外语不低于70分

设计学类（中外合作办学）

（服装与服饰设计，中日合作）

设计学类（中外合作办学）

（服装设计中英合作）

英语不低于90分

设计学类(中外合作办学)

（环境设计中英合作）

英语不低于90分

视觉传达设计

外语不低于70分

数字媒体艺术

外语不低于70分

艺术与科技

外语不低于70分

表演（服装表演）

表演（影视戏剧）

A18

上海音乐学院

音乐学（音乐学招考方向）

373

音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）

246

作曲与作曲技术理论

音乐表演

录音艺术

数字媒体艺术

A70

上海视觉艺术学院

表演（时尚表演与推广）

261

表演（音乐剧表演）

表演（影视与话剧表演）

表演（流行演唱）

表演（流行舞蹈）

播音与主持艺术

语文≥90

文物保护与修复

艺术与科技

服装与服饰设计

工艺美术

公共艺术

数字媒体艺术

雕塑

绘画

产品设计

视觉传达设计

环境设计

动画

广播电视编导

摄影

B01

中央戏剧学院

表演

话剧影视表演班

261

话剧影视表演双学位班

戏剧影视导演

402

戏剧影视美术设计

舞台设计

261

舞台灯光

舞台服装

舞台化装

舞台造型体现

演艺影像设计

戏剧影视文学

戏剧创作

427

电视剧创作

戏剧学

戏剧史论与批评

402

戏剧策划与应用

表演

音乐剧表演

261

京剧表演

180

京剧音乐伴奏

180

歌剧表演

261

偶剧表演与设计

261

舞剧表演

180

戏剧影视导演

戏剧教育

402

演出制作

402

影视编导

402

影视制片

402

播音与主持艺术

广播电视节目主持

261

B05

北京电影学院

戏剧影视文学（创意策划）

427

戏剧影视文学（剧作）

427

戏剧影视导演（电影导演）

351

表演

261

影视摄影与制作

377

录音艺术（电影录音）

452

作曲与作曲技术理论

351

新媒体艺术

351

艺术与科技

502

环境设计

351

戏剧影视美术设计

351

产品设计

351

戏剧影视导演（广告导演）

351

电影学（制片与市场）

452

电影学（电影评论）

452

摄影

502

动画

351

漫画

351

戏剧影视文学（动漫策划）

427

影视摄影与制作（数字电影技术）

377

广播电视编导

502

数字媒体艺术

402

B06

北京舞蹈学院

舞蹈表演

中国古典舞

≥202

中国民族民间舞

芭蕾舞

音乐剧

国际标准舞

舞蹈编导

≥242

舞蹈学

舞蹈史论

≥334

舞蹈教育

戏剧影视美术设计

≥261

B07

中国戏曲学院

音乐学

357

作曲与作曲技术理论

戏曲作曲

272

音乐制作

357

音乐表演

民族器乐

272

录音艺术

音响艺术设计

408

表演

京剧表演

238

京剧器乐

昆曲器乐

昆曲表演

戏曲形体教育

戏曲舞蹈

多剧种表演

多剧种器乐

影视表演

272

戏剧影视导演

戏曲导演

255

戏曲影视导演

408

戏剧影视文学

戏曲文学

476

国际文化交流

493

戏剧影视美术设计

戏曲舞台设计

391

舞台灯光设计

化装造型设计

服装与服饰设计

戏曲服装设计

272

动画

357

绘画

340

视觉传达设计

357

数字媒体艺术

357

B08

天津音乐学院

音乐表演

260

B09

天津美术学院

美术学类（各招考方向）

343

设计学类（各招考方向）

书法学

设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）

353

B10

鲁迅美术学院

戏剧与影视学类

308

美术学类

美术学

设计学类（中外合作办学）

335

B13

南京艺术学院

艺术史论

361

广播电视编导

影视摄影与制作

戏剧影视文学

戏剧影视文学（影视策划与制片）

音乐学

321

音乐学（师范）

音乐学（音乐传播）

音乐学（乐器修造）

书法学

321

播音与主持艺术

321

戏剧影视导演

录音艺术

舞蹈学

表演

281

音乐表演（声乐演唱）

261

音乐表演（中国乐器演奏）

音乐表演（管弦与打击乐器演奏）

音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

音乐表演（音乐剧）

音乐表演（流行音乐演唱）

音乐表演（流行音乐演奏）

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论（计算机作曲）

作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）

舞蹈编导

241

舞蹈学（师范）

绘画

281

中国画

公共艺术

环境设计

视觉传达设计

服装与服饰设计

产品设计

戏剧影视美术设计

摄影

动画

数字媒体艺术

雕塑

工艺美术

艺术与科技

舞蹈表演

201

B14

中国美术学院

建筑学

281

艺术学理论类

戏剧与影视学类

录音艺术

美术学类

书法学

设计学类

中国画

环境设计

B15

景德镇陶瓷大学

动画

261

语文70、英语65

美术学

公共艺术

产品设计

环境设计

数字媒体艺术

视觉传达设计

雕塑

绘画

陶瓷艺术设计

B16

山东艺术学院

音乐表演（音乐剧）

261

音乐表演（戏曲音乐伴奏）

210

舞蹈表演

210

广播电视编导

261

B17

山东工艺美术学院

艺术设计学

359

英语不低于70分

美术学

艺术史论

设计美术类所有专业

261

B19

武汉音乐学院

音乐学（各招考方向）

299

作曲与作曲技术理论

264

录音艺术（各招考方向）

264

音乐表演（各招考方向）

255

舞蹈表演

216

舞蹈编导

255

B20

广州美术学院

美术学

402

书法学

261

其他美术类各专业

261

B23

四川美术学院

造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）

360

设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）

B24

四川音乐学院

音乐表演（各招考方向）

300

表演

播音与主持艺术

舞蹈学

B26

西安美术学院

艺术史论

464

美术学

450

艺术设计学

432

音乐学

386

其他所有专业

261

B30

清华大学

设计学类

401

语文、外语不低于90

B31

中国传媒大学

最低文化折算比值（高考文化成绩/自招线）

详见学校招生章程中

篇9

以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。

一、视听交互艺术

数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。

（一）视觉摄影

所谓视觉摄影，指的是一个可以无限复制的视觉影像。通过数字媒体技术，设计师可以将各种视觉性的图像通过拼贴、滤镜处理、合成、样式等进行处理。相比传统的摄影，视觉摄影不仅要求摄影师掌握各种各样高超的技术，还要求精巧的暗房技术。而目前，仅仅需要一款图像处理软件便可将图像处理得更加完美，数字媒体技术下的视觉摄影艺术必定走得更远。数码照片处理技术可以说是摄影爱好者以及美术设计工作者的一个新世界。

（二）影视艺术

影视作品的拍摄其实和摄影艺术很类似，都是艺术与媒体技术结合所产生的全新艺术形式。数字媒体技术的发展同样对影视艺术有着极大地影响，它使现在的电影电视作品不再需要完全真实的场景、道具，甚至连人物角色的表演都可以通过新技术进行模拟，影视艺术作品的成本不仅大大降低，而且精彩的特效使无数影迷为之疯狂。如电影《阿凡达》只有25%的内容使用了传统的外景拍摄，而其它的部分均使用数字媒体技术来实现。用新技术来合成来辅助现场拍摄，甚至替代现场拍摄，使艺术家的想象可以进一步的拓宽，将现实中不可能出现的场景、人物动作、怪兽等真实地展现在观众面前，使人们产生强烈的感官刺激。

（三）关于视与听

视觉的刺激主要是通过眼，按照人对事物感受的次序，人首先接受的是视觉刺激，其次便是听觉刺激。音乐是听觉刺激中最为重要一部分，而音频制作也是数字媒体技术的重要组成部分。好的音乐通常是声音和画面的组合，可以给受众带来几倍于音乐的力量。好的音乐视频，是这个数字时代最有代表性的形式之一。它所强调的是采用视觉的手段，以艺术的形象来达到人类精神享受的最高峰。通过视觉的辅助，可以将音乐表达得更加完美。以时下极为流行的新媒体二维动画Flash为例，它全程使用电脑制作，在视觉画面的处理上可以模拟拍摄的摄影，道具、角色、场景都可以绘制出来，也可以与现实中的场景相配合使用，再将音乐完美地结合在一起，可以获得视听双重的艺术享受。

二、虚拟交互技术

虚拟现实是通过数字媒体技术重新构建出来的一个世界。通过虚拟展示计算机模拟的三维环境，使用户身处其中并能够操作系统中的对象。与虚拟现实交互的时候，用户可以根据自已的意识来选择所需要的信息。这种行为与过去被动接受是完全不同的，用户以更加主动的方式获得无穷无尽的乐趣。

交互媒体技术的出现将艺术家的生存方式彻底改变了。网页设计中的按钮图标便是实现交互的最简单方式之一。只需要轻轻点击按钮便可以起到弹窗、影音播放等交互操作。这种人机交互的形式在电子游戏领域表现得特别突出，随着数字媒体技术的不断发展，电子游戏与影视相结合得越来越密切。它们的区别在于游戏由玩家直接扮演，而影视艺术则是由他们扮演的。现在的艺术设计观点也认为，电子游戏已经是一种新的艺术形式了，和过去的简单游戏已经有了质的变化。在虚拟现实中，用户可以扮演角色与人交往，创建新的生活社区，甚至创建自己的队伍等。游戏的本质已经由虚拟现实技术彻底改变，已经不再是由开发者决定如何使用，而是以用户为中心，具备完全的交互性，开放过程及结局以达到完全的虚拟现实。

三、对数字媒体的思考

艺术源于生活，同样也离不开它所处的时代。计算机、网络、移动设备、虚拟技术等数字媒体技术正在改变我们的生活和工作模式。计算机图形图像处理技术让众多的视觉设计师成为高超的摄影师、绘画大师，可以将天马行空的想象通过新技术表现出来。作为数字媒体，我想有两个方面需要认真思索：

一是任何的视听艺术，都只是将数字媒体技术作为艺术表现的工具，艺术的本质是审美，是不会随着技术的发展而改变，改变的只是形式、技巧、工具。数字媒体技术提高了我们的工作效率，使我们的视听艺术作品超越了传统工具的局限。但是艺术作品始终不能由数字媒体技术替代，新技术只能作为工作人员的工具和手段。审美才是艺术目标，艺术家不能过度地依赖新技术而忽视美学素养的提升。很多人认为只要学好新技术便可以成为优秀的视听设计师，我认为这是一种误解。好的艺术，作者要拥有审美和数字媒体技术的双重能力，才能将自己的情感通过技术传达给受众。

二是数字媒体艺术集合了科技和艺术的双重特性，成为科技工作者和艺术工作者必须共同关注的主题。当人们使用计算机、移动设备在互联网上尽情遨游的时候，历史的车轮已经来到了二十一世纪。数字媒体将视觉图像、影视艺术、文本、声音等多种视听艺术元素集于一体，使受众更加快捷和方便地接受新事物。电脑合成、数字媒体是目前的发展潮流，但任何时代的科技都无法替代“人”的主体地位，一切视听艺术都是以人为主导，所以数字媒体艺术不能片面追求技术，要考虑人的情感、感受。随着技术的进一步发展，数字媒体技术必然会渗透到每一个人的日常生活及工作中，艺术要以人的自身需要和社会的综合发展为出发点，将数字媒体艺术整合成人与人互动交流的一种方式。

篇10

一．报考对象和条件

1．符合下列条件的人员可以报考：

遵守中华人民共和国宪法和法律；身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业学习的要求，非色盲、色弱；年龄不限；高级中等教育学校毕业或具有同等学力者。经大军区政治部批准的现役军人。

2．下列人员不能报考：

具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；高级中等教育学校的非应届毕业的在校生；当年被高等学校开除学籍或勒令退学者；因触犯刑律而被有关部门采取了强制措施者或正在服刑者。

二．招生专业、学制、名额、收费标准

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