平面设计市场前景范文

导语：如何才能写好一篇平面设计市场前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词 现代平面设计；计算机技术；设计软件

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）07-0137-01

随着科学技术的发展，计算机的应用领域越来越广阔，伴随着丰富、多样的计算机设计软件的面世，计算机平面设计也逐步得到完善、趋于理想化。计算机平面设计被广泛应用与广告制作、服装设计、影视制作、游戏设计、印刷、家居装饰等各个行业，人们对平面设计的艺术美感的需求越来越广泛，对平面设计的技能要求也越来越高，因此计算机平面设计中设计软件的相互结合使用不仅满足了人们的设计需求，同时也扩展了平面设计的技术含量，使计算机技术与艺术达到了完美融合。本文主要介绍Photoshop与CorelDRAW两款软件的结合应用。

1 平面设计软件结合应用的优势

平面设计是以平面介质为载体，以视觉为传达方式向大众传播信息的一种造型设计，应用范围很广，日常生活常见的有书籍装帧设计、服装设计、包装设计、广告设计等，市场前景广泛。平面设计主要以设计内容为主，展现设计的主题思想，因此艺术化得表现语言极为重要。

随着计算机技术的不断进步，市场上平面设计软件种类繁多、推陈出新，但随着市场的需求，设计软件功能较少、供不应求，很多设计单靠一种设计软件很难完成，也达不到理想的效果。根据市场调查，平面设计软件现在很难独立完成设计工作，如作品的布局、调色、合成等很难达到最佳视觉效果。很多优秀的设计师多采取各种设计软件结合使用的办法进行作品设计，利用软件功能的互补作用进行取长补短，由此设计出的作品较单一软件独立完成的更加完美。

计算机平面设计中设计软件相互结合使用，不仅拓展平面设计作品的艺术风格，也使得平面设计产品更趋于艺术化、生活化，为设计者应得更多的青睐，同时体现出设计师的文化涵养、审美情绪，决定着设计作品的最终价值。

2 平面设计软件介绍

平面设计软件主要可以分为四类，包括图形处理软件、图像处理软件、组版软件与其他相关软件。常用的软件主要有Photoshop、3dmax、CorelDRAW、AutoCAD、Flash、Dreamweaver等，这里主要介绍Photoshop与CorelDRAW。

2.1 Photoshop

Adobe Photoshop，简称“PS”，属于图像处理软件，主要用于以像素所构成的数字图像处理，可以有效的进行图片编辑。Photoshop功能主要包括图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等，可以对图像进行缩小放大、旋转、透视、倾斜、镜像等处理，也可以进行去除斑点、修饰图像残损图像颜色调整与校正、特效制作等美化处理。

2.2 CorelDRAW

CorelDRAW是加拿大的Corel公司开发的矢量图形制作工具软件，包含两个绘图应用程序：一个用于图像编辑。另一个用于矢量图及页面设计，提供设计者页面设计、矢量动画、网页动画、网站制作等多种功能，是一款强大的交互式工具，被广泛应用于商业设计与美术设计领域。

Photoshop与CorelDRAW是颇受喜爱与关注的两款软件，尽管某些功能相近但也有不同。相比于Photoshop，矢量软件CorelDRAW可以更容易的移动文字，设定字距和行距、图文互斥等，因此擅长于绘制图形、排版等，绘制的图形也不会像Photoshop一样放大就出现马赛克，在这些方面比Photoshop强大，但在处理图片方面不如Photoshop，Photoshop是目前市场上最好的图片处理软件，因此这两款软件经常被设计师们拿来互补使用，已达到理想的设计效果。

3 Photoshop与CorelDRAW的结合应用

日常生活所获得的图片一般效果都比较差，如图像不过清晰、图片色调不统一、图像背景杂乱等问题，这样的图片质量若不经过软件处理无法用于平面设计制作，更不能设计出理想的效果，因此需要进行图像加工。这是可以使用Photoshop软件进行处理，主要内容包括色彩处理、图片裁剪与合成、图片色彩色调处理及饱和度的调整等，当图片处理合格后才可提供用于平面设计，这样才能获得直观、理想的效果。图片处理一般不使用CorelDRAW完成，尤其对于着重于色彩效果的设计则更不可使用CorelDRAW软件，因其输出的作品效果与荧屏效果差距较大，且操作不便。

平面设计中字体效果也是影响作品质量的重要元素，在作品设计时需对字体进行不同手法的变化处理，尤其在后期的版面编排上，需多次、重复的进行版面比较、调整，不免要对字体进行多次、反复的放大、缩小等变形处理，因Photoshop软件属于位图软件，在放大过程中边沿会出现大大小小的像素方块，边缘为锯齿状，在缩放过程中会出现虚化、变形，设计出来的字体模糊不清晰，因此不建议使用Photoshop软件处理字体。CorelDRAW软件属于矢量软件，字体处理过程中边缘一直保持平滑没有齿纹，所以字体在CorelDRAW软件中处理效果最佳，因此在包含文字处理的平面设计中可采取的方法是：先使用Photoshop软件进行图片处理，再使用CorelDRAW软件导入处理后的图片进行文字处理，最后进行版面的设计与排版。

平面设计还包括图形的绘制与创作，是商业运营的一种标志，主要根据公司企业的应用需求，如企业商标、产品造型设计、商品标识、活动纪念品等，图形的绘制最好使用CorelDRAW软件设计，其中提供了多种绘图工具，包括喷灌、笔触、智能绘图工具及其他形形的图形样式，功能齐全，操作便捷。另外，企业要求绘制的图形或表格通常为位图，对于设计者已有的图形可以通过扫描输入，然后再导入CorelDRAW中重新绘制，便于日后使用。CorelDRAW软件绘制出的矢量图形在任何输出设备中都可以最高分辨率输出，保证了输出的效果。尽管Photoshop软件也有相似的功能，但其操作便捷性及输出效果都不如CorelDRAW，Photoshop软件在绘制过程中会出现锯齿状边沿，使制作的图形模糊不清，影响画面的质量与视觉效果。

平面设计中色彩的运用决定着作品的关注率，因此在作品设计中色彩的调整与校正对作品色彩输出效果起到至关重要的作用。Photoshop软件所显示的颜色相对CorelDRAW软件较为准确，并且其提供的Lab标准色模式解决了设计中色彩调整的色度与输出色度的误差问题，即使使用不同的显示器或打印机，其输出色彩效果相同，因此使用Photoshop软件效果最好。结合使用的方法为将CorelDRAW软件设计好的作品导出Photoshop格式，然后使用Photoshop软件对其进行颜色校正，这样设计的作品效果最好。

参考文献

[1]曾博文.浅析计算机平面设计软件的应用与结合[J].现代企业教育，2012（17）.

[2]吕静.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用[J].计算机光盘软件与应用，2011（11）.

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关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

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市场有多大

每到周末，北京798艺术区游人总是很多。热爱、关注艺术的游客们会在这里看到诸如百雅轩、尤伦斯艺术商店、白盒子艺术馆、艺奇798文创基地、稀奇等主要经营艺术衍生品的机构。

对于什么是艺术衍生品，不同的人有不同的解读。中国艺术品市场研究院副院长贾杲认为，最初的艺术衍生品概念来自欧美发达国家，通常是指进入博物馆（美术馆）系统零售的艺术商品，营销途径一般是博物馆（美术馆）加艺术商店的模式。随着艺术衍生品不断拓展，艺术衍生品已经成为以艺术授权为核心，以艺术原创或其要素为媒介，经过创意设计与加工的价值整合，形成具有一定收藏价值、可供大众收藏消费的一大类艺术品的通称。

而在独立艺术市场观察家黄启贤看来，艺术衍生品的概念不是一句话能概括的。他认为艺术衍生品实际上涵盖了日常生活的诸多用品，就是将艺术特质应用到商品的日用功能上。他告诉《中国新时代》记者，“艺术衍生品更多的应该是具有实用性，也就是更多产品是可以用的东西，而不仅仅是看。”针对目前市场上出售的以版画、雕塑、文具、服装、丝巾、饰品和茶具为主的几大类产品，黄启贤表示，“市场上目前能看到的衍生品就那么几大类，但是这远远不够。事实上跟生活有关的产品都可以跟艺术家的作品相结合做成艺术衍生品。我们不应当仅仅局限于丝巾、马克杯等几类产品。”

记者在实际走访中也了解到，在中国，做艺术衍生品的画廊和艺术机构基本集中在北京和上海地区。总体概括，这些产品的形式集中为印有艺术家作品的实用品，比如杯垫、明信片、丝巾、T恤等。国内艺术衍生品存在着种类少、价格高的问题，这个问题在一定程度上也制约了整个艺术衍生品市场的发展。

但这并不意味着艺术衍生品市场无法发展。根据黄启贤等这些长期在艺术衍生品市场摸爬滚打的人判断，“艺术衍生品市场有众多潜在的消费群体，他们对艺术衍生品有很大的需求量，艺术衍生品市场前景应该是很广阔的。”

下面的一些数据也印证了这些人的判断。2013年，由文化部、中国拍卖行业协会的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1，784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额为180亿元，仅占整个市场的10%。

而首届西湖国际艺术衍生品产业博览会的《中国艺术衍生品产业发展报告（2013）》则估算，中国艺术衍生品的总体市场空间目前应该在2，000亿元。该报告还指出，艺术衍生品产业链较长，先入企业容易构建先发优势，实现差异化市场竞争，中国艺术衍生品行业还具有丰富的原生艺术品资源优势，厚实的基础制造业支撑优势，以及人民群众日益增长的文化消费需求和文化购买力所构成的巨大的需求优势，文化大发展大繁荣的国家战略所提供的巨大政策机遇，可谓前景广阔。

形成产业有多难

在早几年，当国内艺术衍生品市场还鲜人问津的时候，雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇就已经创建了“稀奇”艺术品牌，短短几年时间里，“稀奇”开设了多家概念商店，把衍生品卖到了世界各地。此外还有hi小店、等线上商店，虽然他们的年收益很可观，但相对于未来可能多达千亿元的艺术衍生品市场，这一市场简直接近空白。

为什么看似商机无限，这个市场的发展却显得异常缓慢？不少人对此有不同的解读，其中提到的问题包括相关法律和制度建设尚不完善、营销渠道单一、文化创意和设计水平差等。

而在黄启贤看来，目前很多业内人并没有涉及到艺术衍生品的本质问题。“本质的东西就是产业化，如果不能产业化，那么我认为艺术衍生品就没有存在的意义和必要了。没有需求的话就没有生产的动力了。”

中国艺术品市场研究院副院长、文化部文化市场发展中心研究员西沐在谈到艺术衍生品产业化的问题时也表示，“艺术衍生品本身就是一种产品，它的发展需要建立一个产业的链条。”

据了解，艺术衍生品在国内以产业形式进行运作大概起于2006年前后，由于当时国内艺术品拍卖市场中的当代艺术板块异军突起，使得与之相关联的艺术衍生品开始在全国范围内展开。但由于国内从事艺术衍生品研发与销售的机构大多都还处在起步阶段，虽有产业之名，却多数并没有产业之实。

除了上述提到的问题外，黄启贤认为信息不对称，生产交易链条未完全打通是一个大问题。他指出，“目前的关键问题就是这个领域的每个环节之间的衔接都不是很顺畅，每个环节有每个环节的问题，而且每个环节之间的信息严重不对称。”这些不对称表现在以下几个方面。

首先，画家的创作与生产的衔接并不顺畅。虽然越来越多的艺术家和艺术机构尝试着拓展艺术品的商业化路径，但是面对市场时存在着信息不对称的现象，“比如艺术家对于产品的选择、设计和生产并不一定符合市场消费需求，即便是艺术家有意愿做这个产品，他自己也可以画图，但是艺术家的设计也许并不适合做成产品。”同时，艺术商店经营业者也难以获得更多具有市场前景的艺术衍生商品，“艺术家画的图纸没有问题，平面图也很美，但是在制作过程中却有可能在材料上实现不了。因为艺术衍生品还没有上升到工业设计的高度，现实的情况是产品设计都是由平面设计人员在做，很多平面设计人员都不懂材料的特性，因此常常会出现原创的东西很精美，生产出来的艺术衍生品却不够精美的问题。”

其次，艺术衍生品很少量产，一般都是300-1，000套的数量，很难形成规模。“现在的情况是通常一个产品做个一两百件，卖完就完了，没有形成市场。”以北京为例，如798艺术区内的白盒子艺术商店、伊比利亚艺术商店、尤伦斯艺术商店、hi小店以及今日美术馆礼品中心等所售商品以与画廊有过合作的艺术家作品的衍生品为主，缺乏各自所具有代表性的艺术衍生产品，因此有人才会说，“你看白盒子艺术商店，里面的衍生品数量很有限，加起来不到30个品种。30个品种不能叫开店，它不是合格的销售终端。”

同时黄启贤指出，目前艺术衍生品市场营销做得并不好，真正好的营销需要规划和一个能够真正执行的团队，但是现在这些条件显然并不具备，“现在市场上出现了所谓的高级定制，其实高级定制可能连100个品牌都不到，因为它不能形成产业化。”

记者也了解到，目前国内的艺术衍生品主要通过艺术区和博物馆的实体商店销售，博物馆商店里销售的艺术衍生品往往是配合展览出售，销售上不了规模。据国家文物局的调查显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆，而英国TATE博物馆商店年销售额折合人民币3-5亿元，美国大都会博物馆商店年销售额更高达5-7亿元人民币。

艺术衍生品产业链条长、合作角色身份复杂、商业模式和合作模式很难形成固定统一模式、企业专业化程度仍然较低，上中下游之间的沟通合作较为困难，尚未形成可复制可推广的艺术品合作模式，相应的生产交易销售链条尚未完全打通。因此如果想要让这个产业发展起来，黄启贤认为，“产业链必须要打通，每个环节都要成熟。”

而黄启贤认为首届西湖博览会对于艺术衍生品的产业化是一次较为成功的探索。2013年，“2013西湖国际艺术衍生品产业博览会”在杭州举行。据主办方介绍，此次博览会是全球首个艺术衍生品全产业链的国际化、专业化的高端艺术商务会展。艺术衍生产品类别主要包括原创复制艺术品、艺术家衍生产品、原创设计及品牌定制产品、创意及周边产品等四大类。作为此次博览会的负责人，黄启贤说，“我们选择做博览会，就是希望它能够产业化。”

在他构想的艺术衍生品产业链里，策划、设计、生产、营销、销售终端等环节一个都不能少。而通过这次博览会的举办，他希望实现推动艺术衍生品产业化的第一步——整合资源，“我们将能够把相关市场资源整合成为一支新的市场动力，影响商业发展和消费。”

在他的规划中，第二步则是需要做更具体的产品研发、生产以及销售终端梳理建设。“未来市场需要更多的艺术家、艺术机构、艺术商店的参与支持。”因为如果没有这些人和单位的参与，就没有足够的产品，而产品是艺术商店的核心竞争力，“产品数量太少，这个是比较致命的。比如消费者进到一个艺术品商店，如果只有二三十件产品，他们根本就没有购买的欲望。但如果有很多产品可供挑选，就像逛超市一样，消费者是基本不可能不买的。”

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关键词高层住宅 设计 环境

中图分类号： TU97 文献标识码： A 文章编号：

引言

随着经济的迅速发展，城市也处在不断变化发展的过程中。由于土地资源有限，人均占有面积率降低，由此激发了城市住宅建设逐渐由平面扩建模式发展到立体拔高的发展模式，高层住宅逐渐进入大众的视线并得到城市住宅市场的一致认可。高层住宅小区能提高城市的土地容积率，满足人们对居住空间的要求，并保证居住环境有良好的日照、绿化及通风条件，因此高层住宅将成为城市扩展的主要方向。目前，我国的高层住宅小区存在数量位居世界前列，但是其设计水平与部分发达国家相比，仍然存在设计方案不科学等问题。目前多数城市高层小区的设计过于追求空间容积率而忽略住宅环境的设计性，因此，对高层住宅设计进行深入研究并进行合理的理论规划，对实践建设具有十分重要的意义[1]。

一、高层住宅小区设计理念

考虑到近几年城市发展和设计理念的转变，研究资源、经济和政策的综合性，从环境、空间、文化和效益四个方面对高层住宅建筑进行设计。①环境设计要与时俱进，符合时代的发展，寻求人与自然和谐共生，并与社会资源协同有效地共享，环境因新的建筑及相关设施的出现而得到改善。②空间设计构成建筑的核心，把单纯的平面设计转化为空间的序列组合，一个社会公共机构的空间必须不仅容纳人群的活动，而且还应该更好地促进公众的活动，因此应该促使这些空间转变为我们所能接受的有意义的、值得改变的空间。③文化设计在建筑中体现的是工程科技与造型艺术的结合，文化设计应紧随时代性、民族性，且与地区历史文化技术传统相连。一个优秀的建筑外观往往会成为一个地区乃至城市的象征。④效益设计是住宅建筑设计的最终归属。效益设计首先从实用效益出发，兼顾社会效益和经济效益。

二、住宅小区的环境设计

1、优化户型设计

住宅小区户型设计要求住宅空间功能明确，布局合理，室内空间舒适，便于装修。小区住宅空间设计的关键是平面设计，其设计效果直接决定了楼盘未来的市场前景。单元设计每栋设三室一厅(改三室两厅)、二室一厅、一室一厅等平面组合，户型面积从40m2到120m2左右，符合不同层次的消费者需求，每个房间都能做到自然通风采光，阳台中考虑洗衣机为止及晾衣设施，餐厅与客厅连接，在细节的设计中充分考虑各种电器的位置，使居室环境洁净舒适。力求在相对有限的空间内做到使用功能完整合理化，为人们提供既经济合用，又灵活丰富的户型空间。

2、创造舒适的居住空间[2]

住宅内生活的舒适性取决于不同的功能空间既要有较好的联系，又有相对的独立性，居住空间按其特征和特定要求进行布置，做到“动静分离”、“洁污分离”和“食寝分离”等。功能空间尺度的适宜性是居住舒适度的必要条件之一，住宅内各个功能空间比例合理，在满足住户对空间面积尽量大的前提下，保证室内绝大部分空间光照、通风效果良好，便于进行家居装修装饰，使空间组合恰当舒适，带来家的温馨的感觉。

功能空间的私密度是居住舒适度的另一个必要条件。入户设置过渡空间可避免开门见厅；外廊式住宅应避免外廊对其靠近房间的视线干扰，塔式住宅要注意前后套房间的对视、斜视现象；厅内应尽量减少卧室门的数量，注意卫生间门不应向厅等等。居住空间的舒适性能激发对家的归属感和认同感。

3、切实注重环境设计

传统的绿化理念依靠单调刻板的植树种草已无法满足现代人对居住环境提出的更高要求，现代更多人地追求自然化的宜人环境。因此在设计住宅小区整体性时，贯穿以自然为本，实现住宅区环境景观与住宅设计、建筑空间的有机结合，兼顾高层住宅的建筑特点，体现人文环境的一致性，合理开发利用原有地形、地貌，保护原有的地区环境。

三、住宅小区的平面设计

树立以人为本的设计理念[3]，将平面布置的艺术性和实用合理地完美结合。住宅建筑群和小区空间按由北往南逐渐降低，中间向东西两侧逐步降低的次序进行布局，注重空间联系，平面设计尽量降低斜向，力求方正；合理分期开发，布局各类建筑用地，以形成安全、舒适、高效、优美的居住环境。

（1）住宅小区的设计应做到层次分明，布置得当，突出空间布局的结构特征和内涵。住宅小区在保证居住舒适为主要前提条件下，同时要尽量做到交通、园林绿化、医疗、文化娱乐和体育等功能区域合理布置在周围。

（2）“园林式的小区道路和人车分流系统”是“以人为本”设计思想的主要体现。园林式的羊肠小径蜿蜒有趣，联系各个景观节点，是一条景观轴线，步移景异，美景尽收眼底。小区以地下停车为主，地面停车为辅，行车道沿小区的外缘线布置，除消防车外其余机动车辆不得在小区内通行。人车分流的设计既保障住宅区内的环境指数和安全性，又要降低噪音带来的不良影响。整体布局设计除满足通风、采光，保证消防安全等要求外，还要使得绝大部分住宅用户在取得好朝向的前提下均可享受到住宅区内的园林景色。

四、交通组织设计

根据高层住宅附近地形特征，充分考虑人车分流，地下停车的概念。人流主入口与车辆次入口分开，避免相互交叉相互干扰，车行主干道采用柔性路面，驶入车辆由次入口直接进入地下室，尽量减少机动车对小区造成的污染。消防车道设于园林当中另行标记，留有一定硬质铺地设计和回车道，可直达各单元住宅，保证快捷、安全、方便。住宅内一切交通均严格秉承先人后车的宗旨，旨在创建祥和、安全的居住环境。

五、绿地规划设计

绿地规划系统由公共绿地、道路绿地、宅旁绿地和公共设施附属绿地等四类系统组成，绿地规划统筹居住宅小区的用地布局和建筑布局，形成以集中绿化系统为主，分散块状、点状分布为辅的绿化系统。

公共绿地以小区级公共绿地为主。住宅区内中心花园由主题绿化群搭配园林小品，主题绿化群包括绿地、草丛、花卉和树群，园林小品由石径、绿荫、假山、喷泉、亭台组成，营造出一个由住宅区步行带进入中心花圈进行休憩及娱乐活动的园林环境。

小区的绿化环境强调绿色园林、休闲设施与楼宇建设的结合。园林绿化布置合理搭配各类物种，充分体现各种植被的生态价值，层次分明，由外及内透视整个绿化体系，楼宇之间的绿化庭院形成多层次的立体绿化空间。住宅区广场的园林式布局采用硬铺地和草地的刚柔结合，以植草板作为两者的过渡，使得环境不会过硬或过软。在嘈杂的城市环境中使居住者尽量感觉到远离尘嚣，自然清新的景观。

六、结语

经济的迅速发展加快了我国城市化的进程，人均土地占有率的降低使高层建筑的发展蒸蒸日上，高层小区的建筑设计（环境、空间和交通等）成为我国房地产市场发展的主要趋势。但高层住宅设计不应是机械式的盲目砌筑和不加思考的组织，鉴于当前城市化建筑的发展趋势，一句（是不是写错字了）建筑设计方法和原理，应当充分考虑住宅环境、经济、空间、布局、环保等各方面的因素，考察高层住宅区的地区环境，进行系统分析，使设计的住宅小区在满足现阶段居住和生活要求的前提下，更能使人们在单调的钢筋混凝土中满足更高层次的精神生活和社会生活的要求，实现建筑的可持续发展。

参考文献

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关键词　电脑艺术设计　人才培养模式　教学改革

中图分类号：G424 文献标识码：A

电脑艺术设计专业人才培养模式已经初步形成一定的教育理论、教育思想，人才培养目标和规格。就吉林地区而言，各高校目前实施的仍然是相对稳定的电脑艺术设计专业教学内容、课程体系、管理制度和评估方式。随着社会经济发展对人才培养提出的新要求，高等学校应结合自身实际要培养不同层次、不同类型和不同规格的人才；根据本地区域经济发展和社会需求对人才培养模式进行科学准确的定位，形成特色专业。以培养德才兼备、适应社会与市场需求变化，具有创新精神和基本艺术理论、系统的专业知识、熟练的计算机与设计表达能力，团队意识强的实践应用型艺术设计人才为主，实现人才培养规格和模式的多样化。

1　电脑艺术设计专业现状及发展趋势

电脑艺术设计是顺应市场经济需求而产生的一个新兴专业，被广泛地应用于相关企业和各个艺术设计领域，从平面设计、室内外装饰设计、工业设计、网页美工、建筑设计到影视动画等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好，但传统意义上的电脑艺术设计专业授课与职业岗位实际工作相脱离，造成在知识结构和专业技能培养方面己无法满足社会岗位的需要，同时随着高等教育规模的不断扩大，使教育市场的竞争也越来越激烈，招生分配由供不应求逐步转变为供大于求的局面，企业缺乏合作的动力，而学校缺乏政策支持与长期发展目标，使得校企合作和产学结合的实际运行只是某一时段的成功，没形成良性循环；目前很多院校只停留在教学实习上的合作，企业和学校不能相互深度介入，没有建立双方相互促进、互惠互利的“双赢”机制，这要求转变办学指导思想，依据市场需求的变化定位人才培养目标和新的专业方向。基于以上分析，根据本地区经济发展的需求，明确办学思路和专业理念，改变传统的教学观念，以市场为导向，针对信息社会带来的新科技、新技术、新的传媒方式，明确职业岗位方向、紧扣社会需求、丰富专业内涵，改革课程建设思路和人才培养模式，系统地促进教学质量提高，为今后的专业发展奠定更加坚实的基础。

2　电脑艺术设计专业人才需求定位

电脑艺术设计专业是设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术设计专业。除了具备一定的美术功底，还要掌握艺术设计的基本理论、基本趋势和深厚的艺术素养，了解本专业相关的市场运行规律，熟练运用电脑设计软件进行设计和创意。目前我们培养的学生真正满足企业需求的并不多，他们进入社会后，多数人属于复制型或模仿型，经常忽略市场调研环节，设计出的做品很难得到市场认同，真正能够创新的却很少，这种人才模式导致原创作品很少，造成企业核心竞争力不足，毕业生频繁更换工作或失业。所以电脑艺术设计专业培养的人才不仅懂创意设计，还要了解基本企业运作的综合性人才。

3　电脑艺术设计专业人才培养层次定位

一个企业的繁荣和发展是一整套围绕着企业产品的策划、生产、传播、消费而建构起来的工业化、商业化运作体系。在这个体系中，需要各种各样的人才：创意设计人员、制作人员、营销人员、管理人员等；而每一种人才的培养都应各具特色，如创意设计人员的培养一定要激发其求异性思维，制作人员要强化其专门技能的训练，管理人员则要建立一个像MBA那样的培养体系，不同的培养目标应选用不同的培养体系和标准。因此，根据学生自身的特点和掌握知识能力水平，电脑艺术专业人才的培养需要划分出不同的教育层次，以满足学生的需求和企业岗位的定位。我院的电脑艺术设计专业岗位群设定为三个：室内设计方向、平面设计方向、网页美工方向。完成两年的专业课程后，在第三学年进行不同层次和不同规格人才的培养。室内设计方向培养的人才规格为：市场营销人员、绘图员、初级设计师；平面设计方向培养的人才规格为：市场策划人员、美工、初级设计师；网页美工方向：市场营销人员、网站美工师、网站维护人员。

4　人才培养手段与方法的改进及人才培养模式的定位

如何创新人才培养模式，培养创新型高技能电脑艺术设计人才，经过探讨，人才培养与教学模式按照循序渐进的原则划分为四个阶段，突出专业能力和职业素质培养，实施以“基本艺术理论知识和实践能力+专业课模块化教学+依据职业定向、设定岗位情境企业案例模拟的专业实训+分层次定位岗位群、企业顶岗实习”的阶梯式模块化教学人才培养模式。

电脑艺术设计专业必须主动适应行业企业的工作规律，推行以模块化为载体的工学结合人才培养模式。这包括两个方面，一是把企业案例引入学校课堂教学，在课程中完企业案例模拟训练；二是把学生带出学校，采用顶岗实习或课程实习、毕业设计等方式，参与企业项目设计及施工，加强实践教学，另外将各级比赛项目融入教学，以赛促教。突出专业能力和职业素质培养。

第一阶段——基本的艺术理论知识和实践能力。以艺术理论基础知识、基本技能和计算机基本操作的学习内容为主，依据岗位群设定教学内容，实现基础课为专业课搭桥的教学体系。

第二阶段——专业课模块化教学。以专业课的学习为主，专任教师担任课程基本理论和基本操作，依据市场需求和岗位职能，采用模块化教学、任务驱动，完成专业课的学习。

第三阶段——企业案例模拟的专业实训。聘请相关企业工作人员强化岗位职业技能实训教学，培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全过程职业技能，实现与职业岗位实际工作零距离对接。

第四阶段——分层次定位岗位群、企业顶岗实习。根据职业岗位技能要求，采用企业顶岗、课程实习、毕业设计和社会赛事四种方式，由企业和学校双方共同完成综合训练教学任务，让学生在实际工作过程中锻炼职业素质和职业技能，使之完成职业岗位的认知过程。

5　电脑艺术设计专业教学模式改革的措施

（1）校企合作，以“定单”为导向确定教育目标，探索和实践“工学结合”的人才培养模式。在企业需求的前提下，企业参与培养目标和人才规格定位，提出教学计划建议。学校聘请“定单”企业相关人员及技术专家组成专业指导委员会，对专业建设、课程设置进行有效的指导。通过工学结合使学生的专业知识和意识不断增强，专业技能和就业能力得到锻炼和提高；同时师资队伍建设也得到加强。

（2）专业课采用模块化设计、任务驱动，构建理论教学和职业岗位群技能相结合的实践教学体系。专业课模块化设计是由任课教师根据课程教学目标和教学内容，在深入企业调查研究的基础上，与企业共同制定教学和实践内容。采用工学交替、任务驱动教学模式加强专业知识、技能、素质的教育，形成学生的职业知识、素质、能力结构。

（3）以“岗位能力为核心，企业案例为载体，以行动为导向，”设定岗位情境进行课程实训，　构建“基于工作过程”的课程体系。依据各岗位群企业人才规格要求和职业资格标准，以企业案例为载体，在企业指导教师和课程任课教师共同指导下，通过各具规格的训练，培养学生的综合职业素质和能力。构建“基于工作过程”的课程体系，把新观念、新思维、新知识融入教学，培养具有独创性的设计人才。

（4）加强各课程的衔接，注重实践和各课程的联系，形成教学上的实用性、岗位性。在教学中，应充分实现专业课与基础课、专业课与专业课的衔接，对各课程有一个系统化的认识，实现岗位技能与课堂知识的组合。

（5）注重学生思维创新设计与计算机软件的关系，培养专业创新思维能力和意识。计算机软件是辅助设计手段，教学过程中要注重培养学生设计思维的开发和训练，让学生学习或借鉴优秀设计作品，吸收其优点，并融入自己的构思，利用计算机软件转化为自己的设计思想和设计语言，培养设计的创新能力。

总之，电脑艺术设计专业“工学结合”的人才培养，要以培养高素质高技能艺术设计人才为目标，积极开展校企合作，全面推进以工作过程为导向、以企业案例为引领的课程体系，通过灵活多样的教学方式来提高学生的综合素质，培养学生的创新精神和创造能力。

基金项目：本文系2011年度吉林省职业技术教育学会“十二五”科研规划课题　《电脑艺术设计专业人才培养模式改革研究》研究成果，项目编号：　SZJ11087

参考文献

[1]　黄艳兰.高职高专电脑艺术设计专业的人才培养模式探讨[J].新课程学习（学术教育），2010.4.

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关键词：小区规划；住宅设计

1.要从整体角度综合考虑来进行小区的规划

从小区所处的诚市规模，城市建筑风格，城市的道路、绿化、风景等环境，小区周围环境及其小区的相互作用等整体角度进行小区的规划。

在城市整体规划和详细规划的指导下，必须从整个城市环境的要求入手，从空间、绿化、交通、自然环境等多方面将居住小区有机的纳入城市环境中，规划中要尊重自然生态，注重与环境、地形、方位、地势、自然条件等密切联系，尊重历史文化、地区文化和生活方式。规划中要充分考虑到周边地区对居住小区的影响。，在小区创意上与之协调。

2.要从以人为本的角度了解小区居民的新要求

充分考虑未来居住小区的综合功能需要，考虑到居民生活方式的改变与人们生活水平的提高，交通方式的改变等对于居住小区的影响，如随着老龄化社会发展，及双休日居民居住文化生活的丰富、文化生活品位的提高，小区规划要为他们留出室外活动的空间场地以及室内活动场所，相应的要考虑到幼儿园、小学校等的变化。考虑到小汽车要进入家庭，要为小汽车规划出车库或停车泊位，解决车辆的交通分流和人车分流等问题。

3. 居住小区的环境设计

3.1 创造个性化的居住空间，形成与众不同的独特小区氛围，从而为人们提供创造丰富精神生活的优越生活空间，为人实现自身发展及人和自然的亲和提供良好的前景。有特色的小区就能吸引到消费者的关注，有特色的小区也更能激发人们的归属感和认同感，使人们崇尚家的感觉得到尊重和发展。

3.2 切实注重环境设计，提供自然化的宜人的环境空间。仅仅种点树，铺上草的传统绿化理念已不能满足人们对居住方式的更高要求，“环境有价”；认真规划设计小区景观环境，追求环境空间的人文品味，使小区环境景观与小区空间、小区建筑有机结合，同时贯穿以自然为本的思想，在设计中尽可能地保护和合理开发利用原有地形、地貌以及原有的环境系统，最终提供尊崇自然，体现可持续发展的绿色小区环境，使居住生存、发展享受和陶冶的四大功能得到充分发挥。

3.3 认真研究市场定位，搞好小区住宅建筑房型设计，努力创造布局合理，功能明确，使用舒适的室内空间，小区住宅设计的好坏，其单体平面设计是关键，它直接决定了小区楼盘未来的市场前景。在相对有限的面积中应力求做到使用功能最合理化，为人们提供既经济合用，又灵活丰富的户型空间，住宅建筑设计，既设计建筑本身，从广泛意义上说，更设计了一种生活方式，所以对人的行为生活构成的关注应作为设计出发点之一。

3.4 不断优化设计，力求在满足经济实用而又美观新颖的原则下，尽可能节省投资，降低成本，形成发展商与购房者双赢的局面，使小区住宅既物有所值，更能物超所值，因为投入最小化，效益最大化，既是每个发展商所希望的，也是每个购房者所期望的。没有优秀的规划建筑设计，就不可能有成功的小区住宅。目前，建设部对今后住宅设计提出了“精密设计”的要求，这比精品设计又要更进了一步，也更切合住宅设计的特点和需求，因为居住本身是与人的生活紧密联系，息息相关的，应充分规划设计好每一平方米，从建筑布局到设备管线，从结构布置到家具摆设，一点一滴都要精心考虑，认真研究，使住宅设计为人们的生活创造出更高的舒适度。

3.5 加强小区物业管理，为小区形象和小区生活提供良好的服务保障。物业管理是一项全面复杂的工作，应尽早介入、参与设计、施工、管理全过程，这既有助于小区整体形象的确定和延续，也有助于小区综合质量的提高。“回家的感觉真好”，物业管理的全程服务才使小区泛发出其应有的生机和活力，才使建筑空间环境展示出其独特的生命力。万科物业管理提出物业管理的最终目标是“无人管理”，“无人管理”的含义是住户处处都感受到物业管理提供的服务，都又看不见物业管理在提供服务，这种境界将使整个居住小区沐浴在人性化的和谐安宁的氛围中，人们的精神需求和物质需求得到最大的满足，人居环境也在更高层次上得到提升。

4.要兼顾功能要求和开发建设的经济效益

根据城市用地情况，适度考虑建筑密度，规划中掌握小区指标适度，是规划中一个重要内容，要彻底屏弃住宅小区开发中，片面追求容积率、开发量，而忽视环境设计的做法。从商业角度讲，影响小区用地与住宅价格的因素很多。用地位置、外部环境、住宅层数、住宅与服务设施的有机安排都能够使其相对增值。

5.要从可持续发展的角度进行小区规划

可持续发展是我们在小区规划中必须一贯坚持的原则。小区规划中资源利用，环境建设充分合理，基础设施建设有长远性和预见性，避免随着人们的物质生活水平的提高，造成基础设施缺陷的情况。提高建筑设计的品位，创造富有创意和特色的建筑作品。创造完备的配套基础设施，使小区不但具有标志性而且具有极高的文化和艺术价值。

小区规划不仅要考虑到住宅本身的舒适性，安全性，耐久性和经济性，而且要注意外部生态景观环境、保安防灾和服务设施、社交环境等提出的要求。如设置完备的保安系统，在小区的出入口、庭院入口、单元入口设置相应的监控系统和可视对讲系统；

结语：要建设富有特点和具有新颖的居住空间环境的居住小区是完全可能的，任何规划方案，都不可能是十全十美的，只有经过这种真正下功夫的反复提高的过程，才有可能出精品。大量实例表明，深入的市场调查，准确的市场定位，精明的策划，正确的决策，以及高水平的规划设计，是项目成功的最重要因素。安居才能乐业，现代安居的概念已不仅仅是有屋而居，而是良好的居住环境和居住质量的结合。为了满足现代人对居住小区的全方位的需求，开创性地延续以文化追求、物质品质、生活环境品位为内容的人类居住理想，使现代居住小区达到社会效益、经济效益、环境效益的协调统一，居住小区规划建筑设计应力求发展和突破。

参考文献：

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随着中国经济的蓬勃发展，越来越多的企业在关注自身其他方面的同时，也将注意力转向企业形象，因为企业形象成为了战略不可缺少的一部分。我们的生活离不开餐饮业，规范经营的餐饮业就像企业一样有着自己的形象和作业标准，能够彰显自己的独特魅力。VI视觉设计伴随着商业的发展，商业的发展又使VI视觉设计进一步改善与提高。国内和国外知名企业的VI设计都是别具一格的，人们也逐渐的认识到VI视觉设计所包含的价值，企业中VI视觉设计的运用是个值得探讨的课题。

VI的定义

VI即（Visual Identity），通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以丰富多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷的途径。

企业可以通过VI设计，增强公司内部员工的认同感、归属感以及企业凝聚力，对外可以树立企业的整体形象，进行资源整合，有控制的将企业的信息传达给大众，通过视觉符号，不断的强化消费者的意识，从而获得认同。

VI以塑造企业形象为主要目的，是CI系统中相对静止的部分，以企业标志、标准字体、标准颜色、标准图形、辅助颜色、辅助图形等为主体，分为基础和应用两部分。现代市场经济下的VI，我们可以理解为是企业的“门面”，是企业对外宣传自身、对内增强凝聚力的“旗帜”，是企业品牌创建中的无形的投资和贡献，最终将成为企业资产的积累和沉淀。

VI视觉设计在服务行业中存在的必要性

随着市场经济的发展，社会分工也越来越细，各行各业在保证自身正常运转的同时，还有一种共同的需求，就是对于产品信息以及信息传达，VI正是在这种需求之下发展的。中国经历了从计划经济到宏观调控下的市场经济，在市场经济的新形势下，广大商家为了能在“卖方市场”中占有一席之地，需要绞尽脑汁出谋划策，不断以崭新的形象吸引人、打动人，商家之间的竞争也愈演愈烈。

服务性行业作为经久不衰的行业有其稳定性和必要性，它是人民生活水平提高的表现，也是国家经济发展的体现。随着我们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也上了一个新层次，服务性行业的发展就极大地满足了人们的这一需求。但是在鱼龙混杂的今天，我们该去如何选择？这成了日常生活的一个难题，在不了解情况的条件下，很多人愿意去相信自己的眼睛，相信自己的第一感觉，所以宣传自己的企业形象几乎成为每个商家都要做出的重要一步。

国内外一些著名的餐饮企业如大娘水饺、真功夫、麦当劳、肯德基等，无一例外都建立了一套完整的企业形象识别系统，他们之所以能在竞争中立于不败之地是因为科学有效的视觉传播方法。近二十年来，国内一些企业也都渐渐引进了形象识别系统，并且很多都取得了成功。在新的市场经济体制下，企业如果想要长远发展，有效的形象识别系统是不可或缺的，这也成为了企业发展的助跑器。

VI视觉设计在餐饮行业中的具体应用

肯德基作为知名餐饮连锁企业，它的成功与它成功的视觉传达系统不无关系。它有着自己独特的故事背景：1950年的美国盐湖城，创始人Pete Harman开了一家快餐店。1952年，Harman遇见了Sanders。当时，Sanders这个多才多艺并经验丰富的厨师还在肯塔基州科尔宾的一家大饭店中任职。Harman在那里的这段时间每天都会去饭店拜访 Sanders，当Sanders给他展示一种用药草与香料混合涂层烹制的鸡肉时，Harman喜欢上了这种鸡肉，因为涂层烹制的太好吃了。于是他对 Sanders提议一起创业开办这种卖鸡肉的生意。当顾客们开始品尝这种特别涂层的鸡肉之后，生意就慢慢好起来。这家快餐店名叫：“Kentucky Fried Chicken”（肯塔基炸鸡），在他们出名之后，加盟分店开始在全国建立起来。到了90年代初，公司将名字从“Kentucky Fried Chicken”改变成缩写KFC，因为其中的Fried（油炸）太容易令人把肥胖与脂肪联系起来。而品牌标志最早就打出“山德士上校KFC”的旗号。 KFC将这个引人注目的视觉形象保留至今——保持了山德士上校这个定义元素并且配合了快餐行业的视觉

特点。

肯德基的新标志保留了山德士上校招牌式的蝴蝶形领结，却首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙装，红色围裙代表的是肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客，现在的肯德基依然与山德士上校当年一样，在厨房里辛勤的为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。（如图1）

肯德基正是有着自己独特的企业理念，经过市场多年的考验，才最终站稳了脚跟。

放眼国内外先进的VI设计案例，无论是美式、欧式、日式还是我国的VI设计，经过对比不难发现他们之间存在着共性，凡是有着严谨、完整的VI设计企业，VI的结构模式都大同小异，从这点可以突显VI设计的程式化、规范化特征。这样的程式化结构，为设计者和企业管理者对企业品牌形象的构架创造了相对宽松的驾驭空间。

VI视觉设计在餐饮业的具体运用

1.设计定位

众所周知，随着市场经济的发展，商业竞争日益激烈，商品出现了“同质化”的现象，企业的生存环境发生了很大变化。竞争已经从单一的产品价格战、质量战、品牌战，逐步演变为目前的企业综合形象战。而 VI 正是在企业经营理念的指导下，利用平面设计等手法将企业的内在气质和市场定位视觉化，形象化。

因为VI 设计绝不是可有可无或是为企业涂脂抹粉、装点门面，它的意义在于将文本格式的企业理念，以最准确、有效的方式转化成易于被人们识别、记忆并接受的一种视觉上的符号系统。通过形象设计可以推动餐饮业的蓬勃发展，例如你的餐饮文化理念主要是围绕：“绿色环保”、“传统文化”、“清新自然”、“温暖如家”而展开，面对的消费群体广大男女老少。店内装潢风格肯定是以能吸引顾客前来消费为前提，走进你的店才是最重要的。整套视觉识别系统牵涉到的一系列平面设计元素（图片、文字和色彩）将企业理念、文化和服务内容等抽象概念元素通过特别的视觉效果元素转换为具体的信息符号，以自己特有 的视觉符号吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该餐饮所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度，给人们展示出该餐饮独特的企业形象。

2.logo设计理念

设计时主要是从标志的构思着手。因为标志是企业文化的浓缩，是一个企业的精神所在。“标志塑造品牌，品牌造就企业”这也就是突出了餐饮文化的精华所在。

标志的设计不仅是图形与文字，标志设计也要有着设计观念，只有了解设计观念才能更好的进行设计创作。首先是识别性：标志设计需要有识别性，容易使人们识别及记忆，留下良好深刻的印象。并且在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要有创意个性，才不会被埋没。其次为原创性：原创的标志才能经得起考验，抄袭只会使标志平庸，造成识别力度弱，在抄袭设计中也可能会引起不必要的版权的纠纷。还有时代性：标志的设计应顺应社会的发展，即使是有一定历史传统的企业，也要注入现代的设计，才更引起人们关注，创造出产品更多的价值。当然还有地域性：设计前要了解地域性带来的一些信息，地域不同，文化背景不同，文化差异的影响，这也是我们不能忽略的。接着有适用性：标志要适用于企业的视觉传递媒体媒介当中。最后则是形式美感：标志设计要符合形式美感法则和造型规律，这样会增添标志设计艺术感染。

当设计师得知要对某餐饮业进行标志设计时，设计师的工作是对VI部分进行设计，但是设计之前首先要对整个餐饮业进行调研分析，了解企业的MI，BI之后才开始设计，在深入的了解企业之后，针对企业特性进行标志设计，使之更符合企业形象。

调研分析后要进行资料的整合，从资料中进行提取，找出企业在所属行业中的个性和特有的精神并进行设计，可以从不同的角度和方向进行思考。可采取不同的方式表达，比如：文字，图形，文字与图形的组合等，并且要对标志设计所采用的色彩进行思考，采用单色﹑多色或渐变等，能够符合企业形象并能展现出视觉冲击力，在整体设计后再进行细节上的修改并进行规范化设计。

标志的设计表现形式多种多样，可以通过图形和文字进行表现，也可以从色彩上进行进一步的表达。标志设计的表现形式可以大致可分为具象表现形式、抽象表现形式、文字表现形式还有综合表现形式。具象表现形式可以通过深入的了解企业，在标志设计时将标志具象化，具象标志的优势能直接的展现出企业形象。然而，抽象表现形式需要对企业进行所属行业分析，找出企业个性作为中心点并进行抽象化的设计，使设计的标志具有设计感和艺术感染力。标志的设计也可以用最直接的方式通过文字表现形式进行设计，以企业、品牌全称为设计出发点，对字体进行设计，简洁易懂；以企业、品牌名称的字首为设计点，可使视觉上更加简单化；另外以企业、品牌名称与字首组合为设计点，造型丰富，诉求直白。另外，标志设计也可以通过综合表现形式，将图形和文字进行结合设计，使设计整体丰富，也便于理解也方便记忆。

在标志设计中，色彩也要承担部分视觉语言，通过在标志上的应用，色彩可以制造多种不同的效果，在图形视觉上，能更好的吸引人们。色彩的视觉效果也会影响人们的心理的，譬如：红色给人热情感觉，橙色带给人活力的诸如此类，色彩可以增进情感。在标志设计中色彩表现可分为三种第一种，单色设计，利用单色会使表现张力强，整体标志的色彩饱和、色彩单纯不繁杂。第二种采用多色设计，使得标志的设计也会运用多色设计，能从众多单一色彩标志中脱颖而出，彰显个性。第三种是采用渐变设计，标志可以通过渐变色彩可以产生一定的空间感和立体感。

3.基础系统和应用系统

视觉元素是按照标准 VI 设计里的基础部分和应用部分所展开的。VI设计主要分两部分，基础部分和应用部分。VI设计以标志、标准字、标准色彩为中心展开的整体系统的视觉表达。

基础系统包括：企业名称、企业标志、标准字、标准色、吉祥物、宣传语等。

应用系统包括：办公用品、企业环境、企业指示、服装、广告媒体、包装系统、陈列展示以及印刷出版物等。

结语

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前些年专家们把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或叫二次元、三次元和四次元的设计。也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类。还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域，把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。近些年来，越来越多的专家倾向于构成世界的三大要素：“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点，按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计--视觉传达设计；为了使用的设计--产业设计和为了居住的设计--环境设计三大类型。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人-建筑-环境”（“人-建筑-环境”是1981年国际建筑师协会第十四届会议主题。这里指的建筑与环境可以分别理解为人造环境因素和自然环境因素。）的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。环境设计的类型分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。“安全、健康、便利、舒适”是联合国世界卫生组织对于城市环境的四个评价标准。环境艺术设计不是阳春白雪、茶余饭后享受的东西，而是一种社会生活需求，所以毕业设计教育不能光是上课听课，学生必须亲自从事设计，在实践课题中训练自己，通过四年时间学会扩展运用知识的能力。环境艺术艺术设计毕业设计教学是艺术设计类人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验，是对学生毕业和学位资格认证的重要依据，同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容。艺术设计专业毕业设计教学的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业设计工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强多学科理论知识和技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。

二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题

2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计（论文）形式多样化改革”,根据艺术类专业特征，制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品；被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术（设计、绘画）作品，并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革，根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题：

（一）毕业设计中指导教师与学生的互动不够，学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够；

（二）环艺毕业设计的选题面窄，设计类型单一，很多选择室内设计中的家装设计，毕业生选择意愿不强；

（三）对设计市场的调查研究依赖于网络，缺乏真实市场的考察研究，指导教师则缺乏“双师型”教师；

（四）因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计；

（五）毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范，因有毕业设计没过的学生跳楼自杀（如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件）而降低毕业设计严肃性，出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。

三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措

（一）以指导教师为第一责任人，加强管理，规范流程制度

艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下，一般为校、系、专业教研室三级管理，校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理，如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署，结合专业培养目标和特点，拟订毕业设计具体工作计划和实施细则，安排毕业设计教学任务，进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师，指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布，检查和督促毕业设计质量和工作进度。

（二）完善毕业设计课程指导体系

环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场，结合实践完善课程教学模式，在市场调查研究中开题，避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性，在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告，参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性，在开题报告中可以自定题目，也可以参考优秀经典作品题目，更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性，选题是否切入性强，初步设计思路是否明晰，设计方案是否可行，施工图、效果图能否顺利完成，毕业设计方案的构思是关键环节，根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态，在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当，施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导，有条件的采取“双师型”辅导，在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障，如毕业设计的图纸规范化，设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。

（三）环境艺术毕业设计的应用型发挥

“荒年饿不死手艺人”，在就业竞争压力膨胀的年代，人们都希望学技找工作，“不求所有，但求所用”是应用技术型高校新的教学理念，应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结，是探求科学研究的基本实践，是将艺术、技术融入实践中，培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研，收集开题需要的详细现状信息，按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计，了解本专业领域的新材料、新技术与工艺，开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平进行阐述，要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新，利用电脑辅助手段绘制施工图（不少于二十张）、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写，设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。

四、环艺毕业设计教学改革的实效

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夏天一到，满街的T恤身影，青少年的T恤跳跃热情，中老年的T恤则沉稳厚重，构成了人们视野中最轻快的一道风景线。但是，由于我国T恤市场的产品同质化和不注重设计水平等因素，普通消费者很难买到具有艺术吸引力的个性化T恤，而这一点正是王炼创业的突破口。

王炼是一位资深平面设计师，在广告行业做了10年。由于对广告行业过于商业化的反感以及职业的厌倦，对流行元素轻车熟路的王炼闯入T恤行业，自创“唯一印象”T恤品牌。他用韩国的立体印花工艺技术，结合自己独特的设计理念以及中国传统的文化元素，把普通的T恤做成了一件件个性独特的“艺术品”。

经过一年多的悉心研发，2006年4月，王炼在广州CBD中心的正佳广场开设第一个门店。一切都在王炼的意料之中，尽管第一家门店处于正佳广场地下一楼一个人流量比较少的角落，但生意还是非常之好。随后，王炼马上在正佳广场一个更好的市口上开设了第二家门店。

在第二家门店接受记者采访的短短一个小时内，王炼就做成了两三笔生意，人气旺盛，由此可见一斑。“前一个月，在五羊新城开了第三家门店，我马上又要在地王广场开第四家门店，店铺都已经弄好，只要接手铺位，装修一下就可以进场了。我今年的目标是在广州开五六家门店，营业额在150万～200万元。明年就可以大力推广加盟商，把我辛辛苦苦创立的品牌做大做强。”王炼信心满满地说。

出路　弃职从商

三十有几的王炼，在广告行业已经做了10多年，广州本地的4A广告公司几乎全都呆过，不是设计总监，就是创意总监，薪水非常可观。以设计艺术为本的王炼却总是处于一种强烈的煎熬反省之中，他这样倾诉着说：“在广告公司做久了，很多人都会有厌倦感，主要是因为广告行业过于商业化，难于表现设计师的艺术理念。很多时候，我自己感觉非常棒的创意，在客户眼中却一文不值；自己极度不满的作品，却被客户一眼看中。这样的职业生活实在是难以忍受。”

在广告行业做久了，有些人会麻木的，但王炼没有麻木，而是积极地寻找出路。2004年，王炼还在广东省广告公司上班的时候，就开了家餐饮店，以图寻找到理想的出路。但是，毫无餐饮从业经验和资源的王炼很快就宣告这次尝试性创业失败。

以失败为鉴，王炼开始全面地审视自己，从技术到资源，从经验到理念，寻找自己创业的最佳突破口。王炼兴奋地描述着：“我做广告行业10多年，服务了很多知名的服装品牌，比如香港鳄鱼恤、杉杉集团的意丹奴休闲服饰等等，对服装行业认识比较深刻。而且做T恤的门槛比较低，市场前景也相当不错。但由于我国的T恤市场缺乏设计理念，一直没有非常出众的T恤品牌。我当时就觉得可以在T恤这个领域创立一个品牌。”

据王炼介绍，T恤一词是舶来品，是指圆领、短袖棉质的针织衫，可一色、几色或印花。在美国，T恤是仅次于牛仔服装的第二大服装产业，牛仔裤加T恤可说是美国人标准的装束。然而在中国，这个名词一直有着不确定的解释，汗衫、背心、老头衫等等，不一而足。单调的色彩、平庸的图案，总有一种摆脱不了低档次的感觉。其实T恤有着其他服饰没有的特性，它不仅具有一般服饰的功能性，还能通过印花图案最直接地反映人们的精神风貌，文化品位，能够宣泄情感，张扬个性。这样看来，人们之所以喜欢T恤，除了它的质地轻松舒适外，能够任意选择图案表达自己的喜恶才是真正的原因。

因此，王炼坚定地信守“印花图案才是T恤的灵魂”。而印花图案的设计水平和文化理念则是王炼的最大优势，这一点的确被王炼在“唯一印象”品牌的创设中发挥得淋漓尽致。

创新不断“试错”中前进

打定主意之后，王炼放弃高薪，全心投入到T恤产品的研发中去。从一开始，王炼就把创新的眼光盯住“中国传统的印花工艺”，力求创立一个具有文化韵味的个性化T恤品牌，给消费者尤其是年轻人一种“唯一印象”的独特享受。

以王炼的职业眼光来考量，他把自己T恤品牌“唯一印象”定位为拒绝流行、原创限量的时尚休闲服饰，以20岁到35岁年轻的时尚人士为核心消费群体，满足他们时尚不羁的性格、追求个性化的穿着需求。

品牌定位明确之后，2005年，王炼整整用了一年的时间研发“唯一印象”各款产品，总计投入15万元启动资金。“当时钱不多，就向朋友借钱，还把房子抵押贷款。但最大的成本是我的时间和不断试错的研发成本。”

的确是这样，王炼随便去一个4A广告公司做创意总监，一年也能赚到十几万元。问题的关键是，由于对T恤的版型、缩水以及款式等都不够了解，王炼的研发其实是在不断试错中前进。“我前后做了10批货，每批货都有这样那样的缺点，有的T恤材料不耐高温，有的容易缩水，有的会起毛。后来我采用透气性良好的32～42高支全精梳纯棉及莱卡做面料，T恤图案则完全用进口环保油墨经过纯手工印制而成。我的T恤图案经过高温、缩水等测试，确保不掉色脱墨，穿四五年没有任何问题。”

只有当产品质量完全过关后，王炼才开始考虑开门店。而正在王炼的平面印花T恤即将推向市场的时候，一个朋友告诉他，上海有一个类似的T恤品牌，开了100多家门店，生意非常不错，但上海的这个品牌的图案设计远远比不上王炼的“唯一印象”。这对王炼来说是个极好的消息，“如果我的T恤上市，一定会卖得更火爆。”

后来，一个偶然的机会，在与韩国一家服装生产厂家合作时，这个厂家给王炼介绍了立体印花工艺。说者无意，听者有心，对于质量和设计精益求精的王炼，马上对立体印花工艺进行研究，很快就在T恤图案创作上派上用场。立体印花图案相对于平面印花，更具艺术韵味，手感也独具一格，个性鲜明，对追求时尚的青年非常有吸引力。

开店　接二连三

2006年6月，王炼的第一家门店在广州商业中心正佳广场地下一楼浪漫登场。“唯一印象”T恤一经推出，就受到广大青年消费者的青睐。尽管王炼的小店处于偏僻的角落，生意依然旺盛得很，让周围生意清谈的店主侧目不已。

为了更好地推广自己辛苦创立的T恤品牌，一个月后，王炼又在正佳广场地下一楼一个市口极佳的位置开设第二家门店。这个门店大约47平方米，租金仅5000元。对王炼来说，第二家门店就是“唯一印象”的品牌展示窗口，因此在店面装修和T恤摆设等方面，他都亲历而为，颇费功夫。

时尚的装修格调，旗帜鲜明的“拒绝流行，限量发售”广告语，艺术感触的T恤，让人耳目一新，王炼的辛苦是值得的。第二家门店开张第一个月就有2万元的营业额，目前每月有4万多元的营业额收入，营业额节节攀升，生意旺盛。

篇10

以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计--设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的情感要求，是民族表现于不同文化上的共同心理素质。民族识别的要求表现为不同的物质生活方式，表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭把、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神的文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的“自己人”这种心理。这种心理强烈而集中地体现在共同的的风俗习惯，情感需求。

设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反,美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性.短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式—包括产品设计—表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。

社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的本土化问题，设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的本土化并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和“。“和“体现包容性，包容性必然衍生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把“和“的观念应用于造物工艺之上，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和“。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色“、“五音“、“五味“等炫人耳目之物，而更多指向“朴素“、“平淡“一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“尚清“的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛“，正是美善统一的自觉要求。“和”还体现在“天人合一”，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们需要通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的人文价值、精神关怀和自我意识。设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。

生产产品的最终目的是为了将它卖出去，在买方市场的今天产品的文化内涵决定产品的市场前景。有位资深的经济学家说过，“产品的一半是文化”，“文化也是商品”。当我们习惯于在大街小巷听“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝声时，在一些经济发达的国家和地区，就是有人在卖产品文化赚钱了。美国有名的化妆品制造厂露华浓公司总裁C·雷布隆先生就以“口红不是化妆品，我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市，闻名于世。

我国的孔府家酒也是卖的产品文化，因为“家”在中华民族的本土文化中占有重要的地位。消费者购买孔府家酒不仅仅是为了喝酒，更多的是表达对“家”的一种精神寄托。以研究购物心理而闻名的V·帕卡特，在其《隐藏的说服者》一书中这样写道：也许“生意人你不曾想过，如果卖的不是发油而是希望，如果卖的不是桔子而是新鲜的活力，那将会怎样?”联想我市不少工商企业的经营者在产品营销过程中仍沿袭着“黄婆卖瓜，自卖自夸”的老方式，侧重于产品本身的宣传，在文化韵味和服务方面的宣传不够而造成产品压库严重的现状，我们大有必要加强产品文化的宣传。须知，当今许多购物者的消费心理日趋成熟，他们除了看中产品质量外，更看重的是企业形象和售后服务。“卖啥偏不吆喝啥”的高明之处，在于使顾客在潜移默化中认识你的企业形象的同时，进而对你的产品产生好感。我国的红豆服饰、娃哈哈食品等企业注重企业文化宣传，并取得了可喜的成效。