非遗文化存在的问题范文

导语：如何才能写好一篇非遗文化存在的问题，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、文化馆免费开放中面临的问题

1、场地受限，无法满足群众的文化需求。随着免费开放工作的实施，文化馆零距离面向老百姓后，来文化馆参加各种文化活动的人员也逐渐增多。活动场所小，免费开放活动的规模受到限制，基本公共文化服务项目形式较为单一，在吸引力方面必定有所欠缺，势必不能满足群众参与文化活动的需求。

2、服务质量问题。随着文化馆的免费开放，原本群众心中高雅的场所形像可能逐渐转为群众学习文化艺术的场所，随着人多嘈杂、拥挤现象的出现，必然影响馆内卫生，降低服务质量。因此，能不能在参加活动人数增加的情况下保证管理质量，提高服务水平，是文化馆免费开放应思考的问题。

3、师资薄弱，文化设施、设备陈旧功能不全。免费开放后，随着参与文化活动人数的增加，对服务的要求也会越来越高。目前看，文化馆干部职工年龄偏大，文化程度偏低，工作人员没有增加，师资力量有限，造成艺术门类比较单一。设施、设备上如：乐器、服装、道具、灯光等设备经过长期使用，严重老化。

4、经验不足，安全管理面临考验。文化馆免费开放必然会带来人流量增大，给安全工作带来了一定的压力，需要一些懂安全管理的人员参与现场管理和服务，而文化馆目前既缺少这方面的经验，也缺少懂这方面的人员。如何采取各种安全防范措施，保证参与活动人员的人身和财产安全以及文化馆内的安全，切实有效应对各种突发事件，这些都对文化馆的安全防护体系提出了更高的要求。

5、参观者素质有待提高。随着文化馆的免费开放，给更多的人提供免费参观学习、参观、艺术交流的机会，因此群众对此表现出极大的热情。但是由于一些市民不注重保护馆内公共措施，不能做到遵守文化馆内的秩序，这就加大工作人员的监督力度，很不利于文化馆的工作的顺利开展。

为使文化馆免费开放工作长期有效地开展下去，吸引更多市民走进文化场馆，文化馆应认真组织，周密安排，结合文化馆实际情况，从多方面入手，狠抓制度建设，增强责任意识。

二、文化馆免费开放中几点看法

1、强化制度保障。研究制定《文化馆免费开放服务工作方案》、《文化馆免费开放服务管理办法》、《文化馆免费开放服务项目一览表》等一系列工作制度，确定免费开放服务的项目内容、方式方法、开放范围。为免费开放服务提供制度保障。

2、强化责任保障。制定公益性辅导培训主讲人一览表，明确责任人，做到辅导培训任务与责任双落实。

3、强化安全保障。制定《文化馆文明参与群文活动须知》，加大管理力度。组织全体在职员工学习安全常识，强化安全意识，落实安全责任制，在免费开放期间组织专门人员维护正常秩序，确保进馆参观群众和学员的安全。

4、强化经费保障。必须加强文化馆服务体系的经费保障，除了争取加大政府补贴外，还应成立文化发展基金与专项基金，并加强社会宣传，发动社会募捐，提高企业捐赠、社会赞助等力度，鼓励并吸引有实力的企业家加入对文化馆免费开放的支持与赞助。

5、强化服务内容与形式。文化馆是开展群众文化服务的重要职能部门，应以提高专业化服务水平、优化服务内容与形式为不断进步的目标。文化服务可以体现出多种多样性，同时这也是提升文化能力与水平的主要标志，满足不同群众的不同需求，这也是文化馆服务的魅力所在。为满足人民群众的文化需求，推动全民科学文化素质的提高，文化馆应本着普及性、教育性的宗旨，根据各地风俗习惯的不同、审美要求的不同等，提供满足群众需求的服务，让文化馆的工作更加贴近实际、贴近基层、方便群众。充分利用本馆的师资力量，坚持面向群众、面向基层服务，探索与基层群众需要相符的新内容，让文化馆的服务真正符合群众需要，被群众广泛接受并欢迎，才能真正提高人民群众的精神文化生活需要，促进社会进步与发展。

篇2

【关键词】煤矿；矿山；安全；问题；建议

企业安全生产水平的高低直接关系企业的生存与发展，也关系社会安全生产的大局。企业管理作为企业安全生产的基础，它需要结合国家相关安全法律、法规开展，并将整个管理水平体现在企业主体上，从根本上保证群众、企业及社会的利益。非煤矿山企业本身生产经营领域便是高危行业，它在经营中一旦管理不善必然会影响到生产安全，因此只有从根源入手，严格管理，才能有效降低生产安全事故的发生，为社会经济的稳定、繁荣提供应有保障。

1.非煤矿山安全标准化建设意义

非煤矿山安全标准化建设是煤矿企业工作的重点，也是煤矿企业管理工作开展的基础，它本身是一个动态性、周期性、复杂性突出的内容。早在上个世纪八十年代，这一管理策略就受到当时政府部门的重视，并提出了相关标准化标准建设要点，且取得了一定成绩。在这一制度下，全国范围内的煤炭行业事故发生率出现了显著的改善，这说明这一标准化建设在煤炭行业的安全生产中发挥出一定的意义和效果。

近些年来，随着我国非煤炭矿山事业的进一步发展，相对来说我国煤矿安全事故也在不断的攀升，尽管我国近年来出台了许多控制条例和新的管理办法，但是面对不断加速的矿产行业发展速度来说，这种安全标准化建设仍然存在一定的缺陷，由此引起的各种安全事故问题不断发生。一直到06年我国金属非金属安全标准化规范颁布以来，这种问题才得到一定的改善，也让非煤炭矿山企业安全生产工作逐渐进入到安全管理的轨道上。

企业生产安全作为衡量企业经济效益、发展进度的关键，它不仅是衡量企业管理制度的标准，也是企业落实国家政策和法规的基础。非矿山企业作为我国矿山生产经营中事故发生最多、安全隐患最突出的环节，做好安全标准化建设对减少安全事故的发生、提高企业社会经济效益有着至关重要的意义，同时在一定程度上保障了我国社会稳定、繁荣发展，为构建和谐社会主义社会创造了基础。

2.非煤矿山标准化软件建设要点

2.1软件建设中存在的问题与处理方法

在过去社会发展中，非煤矿产资源的开发与利用在全国范围内得到人们重视，它为我国经济建设工作的开展奠定了基础，也为实现小康社会发展目标起到不可估量的推动作用。但是仍有一部分企业在经济利益的驱使下，不按照国家法律规定工作，整个生产经营存在严重的违法违规现象，更引发了众多安全事故。就这些现象进行分析，主要包含以下几个方面的原因。

2.1.1不照章办事

有部分非煤矿山企业在开展工作的时候，没有按照开采计划、开采利用方案以及开采设计标准进行工作，甚至有一部分企业直接在没有开采方案、开采计划的条件下进行工作。这种现象在国内各地矿山普遍存在，大多都是一些短期开采工作、无证开采以及乱采滥挖的问题。

2.1.2矿山布局不合理

不少非煤矿山企业在开采中对矿山布局设置不合理，缺乏统一、严格、规范的安全管理标准，使得整个矿山资源的浪费十分严重。虽然经过这些年的不断整治得到一定的好转，同时也惩罚了一批不符合生产安全和开采条件的矿山企业，但非煤矿山开采点的数量在国内仍然偏高，整体局势并没有得到好转。

2.1.3安全标准化的内容不科学

就非煤矿山的安全管理工作而言，安全管理标准化建设内容不规范现象可谓是国内矿山管理工作面临的普遍现象，它主要表现在安全管理规范在制定中未曾深入的了解企业状况，造成安全标准化内容与实际脱轨，缺少相关处理手段和制度。就这种问题的出现原因分析，它主要是因为缺乏对国家安全管理制度的深刻理解，管理人员本身文化素质不高等。再有者是因为在工作中忽略了安全管理目标和对矿山管理制度的重要性，工作中缺乏具体培训等。

2.1.4缺乏系统管理资料

文件资料未进行分类、无编号、无日期、无保存归档单位、无定期更新等。程序文件、作业指导书陈旧，与实际已经不相符，缺乏收回报废更新。资质单位评审报告提交后，未进行问题的持续改进。有的矿山进行完标准化评审就算告一段落，对评审过程中提出的问题没有进一步制定措施。

2.2解决措施

在当今煤矿生产安全标准化建设的基础上，我们通常都是将这些标准化建设分为若干个子系统、子元素开展，且每一个子元素和子系统之间有存在一定的关联。这让软件建设工作的开展需要从这些问题和内容入手，在确保每一个子系统达到安全标准的同时，深刻理解每个问题所涵盖的内容意义，根据内容意义建立健全与其相对应的管理资料。如第五个元员工教育培训，要建立培训计划、培训记录、培训大纲、培训内容、学时保障一整套文件。同时不能局限于一般的三级培训，对法律法规、应急逃生、风险识别、事故报告也进行培训。建立标准化持续改进制度并予以跟踪。

3.标准化建设硬件方面

为了更进一步的巩固国家对非煤矿山开采的整治与管理成果，防止已经关闭矿山的再次开采，让煤矿开采管理工作迈向正规化、标准化、制度化。在目前的工作中我们不仅要做好相关软件安全标准化建设工作，而且要高度重视硬件方面的工作内容。就矿山硬件安全标准化建设工作而言，具体的工作内容如下。

3.1存在的问题

（1）作业现场方面，主要体现标志、标识、警示不清楚，未注明应对各类灾害的逃生办法和路线，作业现场距安全出口距离没标出。（2）设备实施方面，保护不全、缺少防护、隔离等设施，淘汰设备不能及时更新，新设备在使用时没有风险管理。尤其地下矿山缺少有效的通风设施，通风系统段短路，多数靠自然通风，局部积存污浊空气。（3）生产工艺落后，与规程及设计存在差异，应急变化、处理突发事件管理未及时更新，没有针对性的培训教育，作业规程不符合实际。

3.2解决措施

矿山标准化硬件管理是一个动态性，但在一定时期内会保持相对稳定，矿山与矿山之间存在差异。同一个矿山在不同时间阶段又存在差异，而且随着矿山的开采，差异性越来越明显，要想解决标准化硬件存在的问题需要从以下入手：（1）提高对安全标准化的认识，是解决矿山标准化硬件途径之一，只有认识到位，思想才能到位，思想到位，行动才能到位。（2）注重标准化建设中的资金投入，只有足额资金投入及时到位，才能解决标准化建设中的一些硬件设施。（3）加大培训和宣传力度，标准化建设不是一个人的事情，是全员参与，只有全员参与，提高整体素质，标准化工作才能做得更好。

4.结论

非煤矿山安全安全标准化建设是保证矿山企业科学发展的关键，它的合理开展不仅保障了企业生产安全，为矿山行业的进一步发展打下了前提；而且有效提高了企业经济效益，因此正确分析和处理非煤矿山安全标准化建设势在必行，也是更好地实现安全生产，为社会创造效益。

【参考文献】

[1]李晓飞.金属非金属矿山安全标准化建设的探讨[J].安全与环境工程，2010，5：80-84.

篇3

关键词：非物质文化遗产；影像记录；保护

中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0190-01

非物质文化遗产（简称“非遗”）是指各族人民世代相传，和人们生活紧密相连的各种传统文化表现形式，比如各类民俗活动、传统表演艺术、传统知识与技能，以及使用的相关器具、实物、手工制品、文化空间等。可以说，“非遗”就是一个民族的生活史、文化史、社会史，但过去由于缺乏足够的保护意识，导致很多“非遗”都慢慢被遗忘，遭到破坏，面临着无人传承的严峻形势。我国是历史悠久的文明古国，必须高度重视“非遗”保护工作，并利用现代化多媒体技术，全面、真实、系统地将“非遗”记录下来，逐步实现对这些优秀传统文化的弘扬与传承。

一、运用影像记录实现对“非遗保护”的可行性

（一）符合对非遗保护的真实性要求

影像是采用摄影设备与感光材料来记录拍摄对象，从而形成具体的视觉图像。这种物化的图像更加直观、逼真，便于人们理解与接受。正是由于影像带有真实性与直观性的特点，因此，也被称为“超越语言文字的世界通用语言”。

（二）影像是开展非遗保护工作的载体

非物质文化遗产具有活态性与无形性，因此，需通过相关物质媒介载体来实现保护与传承的目的。而影像具有物质性特点，能够长期保存非物质文化遗产，从而使非物质文化遗产具备“永久性”，进而得以保护与传承。同时，影像的可复制性，可以复制出很多非遗文化的范本，便于将优秀的非遗文化传播给大众，让人们了解到相关非遗文化，树立起保护非遗文化的意识，实现对其的保护与传承。

（三）影像的“虚拟现实”特征可进一步增强非遗文化的在场性

在影像技术的发展过程中，人们认为纪实性是其本质特性，而虚拟性则是一个敏感的话题。但根据长期的实践证实，影像既能真实、客观地记录现实，也能再造一个虚拟的“现实”。也就是说，“看到的才是存在的”这一命题的真实性随着影像的诞生而发生改变。因此，在开展非遗保护工作时，我们可以利用影像记录相关非物质文化遗产，或根据相关非物质文化遗产曾经存在的状态进行“复原”，甚至也可以利用数字技术模拟其在现存时空中的存在状态，让人们更易理解与接受。

二、影像记录非物质文化遗产的三大原则

（一）完整性

影像记录必须遵循“完整性”原则，这有两层含义：一要体现出该文化空间的整体性；二是要充分体现出非遗项目内容的完整性。非物质文化的整体性是指它是由很多具体的文化事项组成的。在保护具体的文化事项时，必须尊重其内在的丰富性与生命特征。除了要保护非遗项目自身及其外形以外，更应重视此类文化所依赖、生存的环境。众所周知，“一方水土养一方人”，很多文化均带有鲜明的地域特征。这说明各种文化并非凭空出现的，都有着相应的地理、人文环境。非物质文化遗产也不例外，也是在当地人民长期的生活实践中所形成的。因此，在拍摄非物质文化项目时，必须注意这一特点，向观众介绍、表现此类非物质文化项目所形成与存在的文化空间以及生态环境。此外，对非遗项目的内容要拍摄完整，确保内容全面，无遗漏，详细记录整个过程。

（二）真实性

真实性原则是指在拍摄过程中，一般要求为实拍，但对于特殊情况可采用“复原拍摄”、“情景再现”等手段进行弥补。这是由保护非物质文化的根本宗旨所决定的，因此，也是影像记录非遗文化项目的关键原则之一。简单来讲，在拍摄时必须真实、客观地记录非遗文化中的人物、行为、声音等，确保其“原生态”特点。若稍有任何贬损、粉饰，或者掺入虚假成分，都会让该非遗文化项目远离本真样貌，也使其失去存在的价值与意义。比如，“傩戏”是一种古老的“活化石”，傩文化在繁盛时期也传人东亚邻国，如日本、朝鲜、韩国、越南等国[2]。若在拍摄过程中，随意改变某个动作，或从现代审美角度加以修改或美化，都会让傩戏丧失最本真性的东西。

（三）客观性

这是对影像拍摄者与制作者的要求，着重体现在两方面：一是拍摄者在整个拍摄过程中要秉着“客观、超然”的态度；二是影像后期制作者也要在制作过程中秉着“客观、超然”的态度。不要将个人的喜恶带到拍摄与制作过程中，要真实、客观地记录相关非遗项目。同时，还要最大限度保留该非遗项目的质朴性与原生态。任何和表现内容无关的东西都要隔绝在画面以外，确保环境、主体及陪体间的协调，着重突出内容的自然性。解说词也要遵循客观原则，不能掺入个人感彩。

三、用影像记录开展非遗保护工作的对策

（一）高度重视，建立健全非遗保护工作职能部门

非物质文化遗产保护工作虽已开展多年，但由于缺乏上级主管部门的重视与组织管理，造成工作责任无法真正落实到每个人头上。因此，有必要成立专门的上级管理机构，以加强对相关工作的部署与组织协调。笔者认为可以建立省市级非物质文化遗产影像管理机构，负责将影像拍摄、后期制作、资料整理与保管、传播等工作落实到各部门，并给予相应的指导与监督。同时，还应加大对非物质文化遗产保护工作的支持力度，从资金、政策、人才等方面加以扶持，以期促进非遗文化影像记录的顺利开展。

（二）加强对专业人才的培养，提高影像记录水平

拍摄者与后期制作者的专业素养在很大程度上决定了非遗文化项目影像资料的艺术审美水平及文化底蕴。因此，必须重视对专业人才的培养，加大教育投入，与高校合作，培养出更多专业化人才。同时，要注重开展业务培训，定期组织创作人员参加学习活动，重点学习非物质文化遗产的相关知识，拍摄手法及技巧，后期制作方法等，以进一步提高影像记录水平。另外，要让创作人员深入到传承人群中去，要从生活体验的角度来感知“非遗文化”，或邀请“非遗”研究专家参与拍摄工作。这样才能探知“非遗”项目的文化之根。

（三）重视对“非遗”影像资料的保管与合理利用

首先，要将各类非遗影像资料分类、编号，包括传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、民间文化、传统美术、民俗、传统医药等基本类别。然后，录入档案管理数据库，完善相关影像资料的档案信息。其次，要改善影像资料保管环境，调整档案室的温湿度，做好防虫、消磁、防腐等保护措施，避免影像资料遭到破坏。再次，要合理利用这些非遗影像资料，使其真正发挥出文化传承的作用。可利用信息技术，将其进行复制、拷贝、备份，或直接用光盘、磁盘保存，并上传至网络，实现资源共享，让更多的人接触到非遗文化，领略到非遗文化的魅力，主动参与到非遗文化的保护工作中来。

总之，非物质文化遗产是长期以来我们的祖辈在劳动生产中形成的智慧结晶，也象征着一种历久不衰的文化精神。因此，加强对优秀传统文化的传承对一个国家、一个民族来说都非常重要。影像数字化记录非遗项目只是非遗保护工作的一项基础性工作，也是非遗保护工作的重要起点。因此，我们在做好影像记录工作的同时，还应加大宣传力度，充分调动公众保护非物质文化遗产的积极性，共同参与到非物质文化遗产保护工作中，将其继续发扬传承下去。

参考文献：

[1]白舒元.纪录片影像对非物质文化遗产的保护研究[J].文艺生活，2013（06）.

篇4

关键词：非物质文化遗产；闾山满族剪纸；满族文化；保护；发展

一、闾山满族剪纸的起源

满族人民在长期的生产和生活实践中创造出了极具民族特色的满族文化，是中华文化的重要组成部分，以满族剪纸为载体传承至今。闾山满族剪纸流传于辽西锦州市北镇医巫闾山地区，记录了医巫闾山地区从原始社会至今，长达七八千年的历史文化积淀，是目前保存较好的满族文化元素之一。在历史的积淀中，闾山满族剪纸形成了独特的艺术风格，并且蕴含着大量关于满族信仰、风俗、生产和生活的内容，不但是表现满族原始的自然神、始祖神、生殖崇拜等萨满文化的主要形式，还是研究满族文化起源的重要史料。闾山满族剪纸在当地的满族文化体系中占有非常重要的地位，主要体现在民俗方面。清朝中期以前，满族文化具有非常鲜明的独立性，自成一派，剪纸艺术作为一种民间艺术，并不能够作为满族文化的代表。清朝灭亡之后，贵族阶层的文化大多随之消亡。因此，满族文化的代表不再由帝王和贵族阶层所决定，平民百姓的文化成为满族文化的象征与符号。由此开始，剪纸艺术逐渐被人们所熟知。闾山满族剪纸存在于满族人生活的诸多方面，它不仅是各种节日和祭祀活动烘托氛围必不可少的文化符号，如窗花、喜花、祭树等，还是服装、鞋帽上的刺绣图样。早期剪纸技艺主要依靠家族内传承的方式延续，通常由家中年长女性传授给年轻一代，与此同时蕴含于剪纸技艺之中的民族信仰、习俗和生活方式等也得以传承。

二、闾山满族剪纸保护与发展中存在的问题

闾山满族剪纸虽历史悠久且多存在于满族人日常生活的各个方面，但随着时代的发展、物质文化的变迁，闾山满族剪纸同大多数非物质文化遗产一样丧失活力并逐渐走向没落，面临着传承人老龄化甚至出现断代现象、公众认知匮乏、实用价值降低、传播方法老套、专项经费不足的问题，严重阻碍着闾山满族剪纸的保护与发展。

（一）传承人断代

据文化和旅游部确定并公布的第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单可知，我国第五批非物质文化遗产代表性传承人平均年龄达到了63岁，其中40岁以下传承人占比不足1%，与之相对的，60岁以上的传承人占比达58.3%。②由此可见，非遗传承人“老龄化”及“断代”现象是我国非物质文化遗产在保护与发展中普遍存在的问题。随着社会发展和城镇化进程的推进，年轻人生活方式和思想观念都发生极大改变，抛开计划生育政策不谈，“多子多福”的生育观也早已被摒弃。因此在如今时代背景下，闾山满族剪纸仍以极具满族特色的生殖繁衍崇拜、山林文化等萨满文化为主要表现内容，实在不能引起年轻一代的兴趣和关注，年轻人普遍认为其内容和形式陈旧，缺乏创新。目前，闾山满族剪纸尚有汪秀霞等十余家谱系仍在传承延续，但其中国家级代表性传承人汪秀霞、赵志国等人的平均年龄已超过65岁。随着老一代手艺人逐渐逝去，闾山满族剪纸后继乏人。

（二）公众认知匮乏

据《中国文化遗产与公众生活调查报告》显示，我国公众对非物质文化遗产的关注度并不高，且一些地方政府和文物部门关于非物质文化遗产信息的管理和宣传工作乏善可陈，由此导致公众对于非物质文化遗产及其存在的重要性的认知十分匮乏。在闾山满族剪纸的生地和周围城镇，由于宣传不到位和公众自身文化程度等因素的影响，许多人并不知道“非遗”是什么，更不清楚他们随手剪出的图样对文化传承有着重要的意义，只是将剪纸作为爱好或是一种活计。公众对非物质文化遗产的不了解，对文化传承的不关注，使得他们很难积极参与到闾山满族剪纸的保护和发展中来。非物质文化遗产在民间产生，若想在民间发展，就需要在民间营造出良好的社会氛围，如果脱离了公众广泛、积极地支持和参与，非物质文化遗产的保护和发展就变成了空谈。因此，提高公众对非物质文化遗产的认知和重视是闾山满族剪纸保护与发展的关键。

（三）实用价值降低

文化的价值是在一定的时代背景中才得以体现的。“艺术源于生活”，许多传统文化之所以能从无到有并到达巅峰，是因为在起源时期，能够被广泛应用于百姓生活，满足人的需求。历史上，闾山满族剪纸的确存在于满族人生活的诸多方面，其作为祭祀、婚嫁、节日等活动的文化符号，具有很高的实用价值和文化价值。但随着时展和满汉民族融合，百姓需求发生改变，许多满族文化和礼仪都被逐渐淡化，并且工业化生产出的产品，如窗花、喜花等价格更为低廉，样式更为新颖。其次，在现代社会，除了一些具有特殊意义的场合之外，满族人在着装方面与汉族人无异。因此，闾山满族剪纸作为服装、鞋帽的刺绣图样的实用价值也基本被削弱。实用价值被削弱意味着文化与生活脱节，失去社会黏性，人们对其传承和保护热情必然也大打折扣。

（四）传播方法老套

非物质文化遗产发展的关键在于传播，而传播方式和传播渠道的选择将直接影响着传播效果。只有通过选择恰当的传播方式和媒介让非遗文化走出其生地、进入大众视野才能使其获得更高关注度，进而解决受众数量少、文化影响力不足和发展效果不佳的问题。在闾山脚下的北镇市，有300多名满族剪纸艺术家和爱好者，他们常年在附近的乡镇、城市弘扬闾山满族文化，传播剪纸艺术。2003年，10位满族民间艺人成立了闾山满族剪纸协会。在成立至今的十多年间，协会多次走进社区、高校、军营等地传播剪纸技艺。协会虽自发开展多项传播活动，但是这种线下传播方式具有很强的地域局限，传播范围仅覆盖北镇市周边城镇。另外，闾山满族剪纸的线上传播主要依靠传统媒体的新闻报道。线下传播为主，传统媒体为辅的传播方式使得闾山满族剪纸未能引起广泛关注并在社会上形成一定知名度。

（五）专项经费不足

非物质文化遗产大多存在于少数民族或乡村地区，这些地区经济欠发达，经费不足成为了非物质文化遗产发展中的普遍问题，非遗生地的政府财政支出方面投入有限。没有资金的支持，非物质文化遗产的保护和发展陷入困境。闾山满族剪纸存在于村镇当中，村镇贫困落后，在发展非物质文化遗产方面没有余力，只能依靠市政府拨款。然而，近些年辽宁省经济在全国排名迅速下滑，锦州市由于产业结构不符合发展需求，经济发展缓慢，难以设立专项资金扶持非物质文化遗产的保护和发展工作。据调查而知，当地文化部门多次向市政府申请项目资助，都未得到回应，经费不足的问题一直没有得到解决。经费问题是非物质文化遗产保护与发展中的重点问题。没有经费的保障，各项活动无法开展。即便满足其他的传承条件，非物质文化遗产的保护与发展也寸步难行。

三、闾山满族剪纸的保护与发展策略

为了更好地保护和发展闾山满族剪纸，就必须针对其目前存在的问题采取相应措施加以解决，探索出顺应时展趋势并符合实际情况的保护与发展路径，使得闾山满族剪纸重焕生机。

（一）吸引年轻群体，弥补年龄断层

非遗传承人是非物质文化遗产保护与发展的关键，而年轻人是非遗文化发展的主力军，只有让年轻人了解、接受和喜欢非遗，才能促使其产生保护和传承意愿，解决非遗传承人老龄化甚至是断代问题，让非遗获得持久生命力。多年间，闾山满族剪纸协会一直致力于通过开展“非遗文化进校园”活动向广大学生群体传播剪纸技艺，以解决传承人老龄化问题。但笔者认为，就学生群体而言，无论是中小学生还是大学生，应试教育模式之下，大多数人都是在被动学习，因为学业压力而被迫放弃很多个人兴趣爱好。因此，通过开设课程或强迫参加活动的方式，一味地向其灌输传承的重要意义只会引起学生反感，不如将闾山满族剪纸的特色结合满族文化制作成各种符合年轻人审美动画作品或益智类游戏，使其主动接受非遗文化并加以探索、创造和发展。

（二）加强非遗宣传，提高公众认知

2017年，由锦州市政府筹划并投资的锦州市非物质文化遗产传承基地建成。该基地虽入选辽宁省非物质文化遗产传习基地名单，但其在公众之中却鲜少为人所知，并未实现其“传习有场所”及促进非物质文化遗产工作全面开展的目标。为使基地实现其目标，真正发挥作用，政府必须加强宣传工作。一方面，政府应当宣传基地建设，展示更多的非物质文化遗产项目。另一方面，政府以成立非遗传承基地为例，说明非物质文化遗产保护和发展的重要性及措施，以提高公众认知。在专门从事非物质文化遗产保护和宣传工作的人才缺乏的情况下，政府可以在当地开展志愿者招募活动。将关注非物质文化遗产、具备一定宣传能力且热心于公益事业的人组织起来成为一支志愿者队伍，定期到公众之间宣传非物质文化遗产保护和发展的意义。

（三）顺应潮流趋势，提高实用价值

非物质文化遗产不应只是摆放在展馆里的文物，想要不被遗忘，那就必须要在百姓的日常生活中找到自身的存在感，“活”在日常生活之中，顺应时展潮流，以满足人民生活生产需要。近年来，我国掀起一阵“国潮热”，许多设计师会选择将一些传统文化元素融入其设计的产品之中，服饰品类中最成功的就属出现在纽约时装周的中国李宁，向世界展示了中国的传统文化和中国的独特风采。闾山满族剪纸作为满族服饰的刺绣图样，其实用价值随着满汉民族融合而大大降低，可以尝试搭上国潮发展的顺风车，联系服装生产厂商将刺绣图样融入服饰之中，并加以改良，建立独具特色的个人品牌，重新找回其实用价值，并以此为平台创造经济价值，为闾山满族剪纸的保护与发展提供物质基础。

（四）善用新兴媒体，拓宽传播渠道

新媒体时代，互联网传播成为主要的传播方式，受众的视野也逐渐从传统媒体转变到新媒体，不同年龄段、地区的受众都会接触到抖音、快手、微博等新媒体平台，因此要想让闾山满族剪纸真正被大众所熟知并发展下去，就必须遵循时展趋势，结合互联网技术，与新媒体平台相融合，拓宽传播渠道，从而摆脱老套的传播方式所带来的局限。依靠新媒体传播不仅可以突破传播范围和受众数量的局限，还可以有效改变人们参与非遗传播的方式，如：利用短视频平台直播可以增强受众与传播者之间的即时互动，使受众拥有更多话语权和主动权。另外，鼓励受众转变身份，在微信、微博、抖音、快手等平台上注册闾山满族剪纸自媒体账号，借助自媒体得天独厚的网络优势，将闾山满族剪纸的历史渊源、发展过程、生产过程等融合在原创的图文、视频作品之中传播出去，为非遗保护和发展增添动力。

（五）整合产业资源，建立财力保障

为了减轻对政府专项资金的依赖，摆脱由于经费不足带来的困难和不便，增强非遗自身的生命力，非物质文化遗产项目应该进行资源整合，形成文化产业运营模式，为自身发展提供有利条件。根据锦州市2021年政府工作报告显示，2021年锦州市将落实市委确定的“五大工程”，其中提到了“北镇、义县环闾山旅游路建设”。这项建设为闾山满族剪纸的保护与发展提供了经济上的支持。剪纸与旅游业对接，借助旅游业的发展，开拓非物质文化遗产的市场，进行旅游产品销售和文化旅游市场开发的同时获取经济收入，建立财力保障。

四、结语

篇5

关键词：非物质文化遗产 保护 传承

中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1003-9082 （2017） 04-0250-01“非物质文化遗产”是什么？说到底，所谓“非遗”就是那些来自于先辈们生产生活的语言、文字、道德、哲学、艺术、技艺、风俗等等一切的习惯和技能，是老祖宗留下来的历史文化的一部分。很多人不明白，在5000多年的文明史中。这些文化遗产数不胜数，历经世世代代流传而不绝，干嘛还要大张旗鼓地去保护与传承？一个沉重的现实是，在两方强势文化的冲击下。承载着一个国家和民族文化特征和生存方式的非物质文化遗产。正在一点点地衰退和消失，民族文化的大家族在一点点变小，民族精神的DNA发生了变异。在建党95周年纪念大会上的讲话中指出：文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。 近年来，非遗做为一个国家文化的重要部分，在党和政府的高度重视、大力推进下，非遗保护工作取得了显著成效，中华优秀传统文化得到了大力弘扬。但在文化活态传承的过程中，如何做好有效保护少数民族非遗工作，又如何让非遗教育传承不再流于形式，使其逐渐与当代艺术创作、城市日常生活融为一体等，很多问题摆在文化工作者的眼前，亟待解决。

一、存在的问题

1.目前非遗保护工作采取主动保护方式缺乏活力

政府主动进行保护方式的优点是见效快，作用显著，能用最短的时间保留住非物质文化遗产，但对于非物质文化遗产本身而言是被动接受，自身缺乏生存活力。

2.非遗保护工作资金投入不足

近年来，国家级、省级非遗项目资金投入力度不断加强，但因地方财政困难，部分市县级非遗项目投资力度还是不大。由于缺乏资金来源，一些项目仍处于自生自灭的生存状态。

3.缺乏相应的专门工作机构和专职人员且业务人员基础薄弱

现从事非遗工作的都由各级文化部门兼任，而且没有专业人才或人才流失严重，现有工作人员基本上都是兼职人员，对非物质文化遗产保护、传承工作缺乏基本知识，缺少业务培训。

4.传承人的培养问题

各地在为传承人提供权利保障的同时，均规定了传承人应当承担相应的义务，特别是传承人必须授收徒弟。但实际上大多数传承人很难完成他们授徒义务，其原因并非传承人不负责任，而多半是“无徒可教”。因此，传承人的危机问题，不仅在于对现行传承人的保护，更在于年轻人不愿意学习老年人的技艺，民族文化传承后继乏人。

5.外来文化对非物质文化遗产的冲击

普遍来看，世界各国对于非物质文化的保护尚处于起步阶段。同时，当今时代下，时尚文化、外来文化都充斥着我们的生活，越来越多的年轻人盲目的追逐所谓的时尚文化，崇拜外砦幕。加之广大的人民群众缺乏对非物质文化遗产的理解和认同，外来文化和时尚文化就很容易先入为主影响非物质文化的发展；二、相应对策及建议

激发生存活力，政府主动保护与自身开发保护相结合。在政府继续加大保护力度的基础上，由政府引导，将非物质文化遗产引入市场机制，参与市场竞争，以市场竞争的压力激发非物质文化遗产的生存活力，重新找回自己的生存价值，使这些项目的传承能够进入活态传承与发展的良性循环之路。一方面应加强与省、市财政部门的联系，多争取非遗保护专项资金，并使其充分发挥作用。另一方面可以考虑加强与旅游部门的沟通，建立协调机制，整合域内许多可观赏性的非遗项目（包括濒危的、失传后根据相关资料挖掘整理复原的），将其组织成为一台或几台非遗精粹节目进行展演，这一做法不仅可以使来旅游的人更全面的了解当地历史文化背景，增加非遗保护收入，打造出旅游城市的一张靓丽的名片，也使非物质文化遗产项目的活态保护传承引入良性发展的轨道。

一是设立专门非遗工作机构，配备专职非遗工作人员，加大人员的非遗培训工作力度，全面提升工作人员的非遗业务水平，使工作人员能真正为深入发掘基层民众非物质文化遗产，做好申遗各项工作，推进非物质文化遗产数字化保护工作进一步科学化、规范化开展。

篇6

我国旅游资源丰富，是世界旅游资源大国之一。近几年随着旅游产业的高速发展，我国已进入了大众旅游时代。据统计，2015年，我国国内旅游突破40亿人次，旅游收入超过4万亿元人民币。然而，作为旅游产业的重要组成部分――旅游纪念品，却是我国旅游产业发展的短板。数据统计，世界旅游发达国家旅游购物收入已占旅游总收入的40%至60%，而我国该项指标较低，2012 年，我国入境过夜游客花费构成中，购物费占21.2%。由此可以看出中外旅游购物发展状况存在明显差距。本文以作者在澳洲访学为背景，通过对澳洲旅游纪念品的分析，总结出澳洲旅游纪念品的相关特征，并为我国旅游纪念品发展提出了一些建议。

一、澳大利亚旅游资源概况

澳大利亚位于南半球，四面环海，是世界上唯一国土覆盖整个大陆的国家。澳洲国内资源十分丰盛，被称为“坐在矿车上的国家”和“骑在羊背的国家”。不仅如此，澳大利亚还拥有丰富的自然旅游资源，得天独厚的地理位置，加之本国独特的动植物和醉人的大自然美景，使之被称为“大洋洲上的旅游天堂”。

二、旅游纪念品的特征性分析

旅游纪念品在旅游产业和游客旅行过程中扮演着重要的角色。旅游商品不同于一般的商品，它能反映旅游地的特色，浓缩了地域和民俗风情，沉淀着旅行者的记忆。同时，旅游纪念品也是一个国家或地区历史与文化的缩影，购买纪念品也是旅游活动中一个不可或缺的内容。因此，对旅游纪念品的研究对于整个旅游行业都意义深重。澳大利亚旅游业依托于本地的自然资源和历史文化资源，开发出了许多独具特色的旅游纪念品，深受来自各国游客的喜爱。这也是旅游纪念品成为澳洲旅游产业收入的高增长点的主要原因。笔者通过对澳洲旅游纪念品的分析，发现其主要有以下几点特征。

（一）纪念品的多样性

旅游纪念品种类的丰富程度越高会给游客提供越大的选择空间，也会直接影响到游客们的旅游购物。著名景区的游客都是来自五湖四海或者世界各地，单一的旅游产品很难满足中外旅游者的需求。以澳大利亚旅游纪念品为例，澳洲旅游纪念品丰富多样，种类繁多，各具特色，这也是促使澳洲成为旅游购物输出大国的主要原因之一。澳大利亚旅游纪念品不仅包含了日用品（钥匙挂件、水杯、文化衫、帽子、羊毛被、UGG等），手工艺品（毛绒玩具、树皮画、原住民手工艺品等），还包括食品、化妆品、保健品等都非常受游客们的喜爱。

（二）纪念品关联性

旅游纪念品和旅游目的地存在着一定的关联性。旅游纪念品作为一种旅游地“象征性的符号”，既可以重现旅游目的地的形象，又可以进一步宣传目的地。可以反映目的地国家或地区的文化脉络、民族风情、社会历史、、自然风貌等。事实证明，旅游纪念品关联性程度的高低，另一方面也增加或降低了纪念品的种类，澳大利亚旅游纪念品主要与其本国动植物、食物及文化相关联。

1.动物关联

澳大利亚拥有其他国家少有的独特动物：考拉、袋鼠、鸸鹋、鸭嘴兽等。这些动物都深深吸引着来自世界各国的游客，也为澳洲旅游增添了不少特色。因此，澳洲将这些本国特有的动物形象做成毛绒玩具，文化衫，手提包等各种旅游纪念品。同时，澳洲很多野生动物园和国家公园也是以这些动物作为主题来宣传澳洲旅游。

2.食物关联

澳洲是农业高度发达国家，是全球第四大农产品出口国，也是世界上放养绵羊数量和出口羊毛最多的国家。得天独厚的地理位置和优越的自然条件为澳洲提供了丰富的食物资源。在澳洲旅游购物中，夏威夷果、Tim Tam巧克力饼干、当地产牛轧糖都是游客们的必购品。澳洲的奶制品也是游客们认可度比较高的食品，尤其深受中国游客的追捧。

3.文化关联

旅游纪念品的消费，本质是一种文化符号消费。很大一部分游客出境游的原因都是因为被异国文化所吸引。将旅游纪念品与旅游目的地文化相结合，也是旅游纪念品的特色。澳大利亚作为一个年轻的国家，看似没有悠久的历史文化，可是其多元文化的包容性也吸引了不少眼球。另外，澳洲非常重视当地原住民（土著）文化，大力推广澳洲土著艺术纪念品，例如土著的木吹乐器、回飞镖、树皮画、艺术陶瓷等都可在澳洲任何一家礼品店购买到。除此之外，澳洲还很重视对本国文化的宣传。印有澳洲国旗、国徽、地图的国家象征手工艺品也是澳洲旅游纪念品的特色之一。

（三）纪念品品牌化

品牌无论在市场营销理论体系中，还是在企业、消费者的实践活动中均占据重要地位。旅游纪念品作为旅游产业的重要组成部分，若能构建和完善品牌框架，建立良好的品牌形象，则能有效地促进旅游购物的发展。例如澳洲旅游纪念品中，比较受游客青睐和认可的品牌有：Jurlique，Aesop是主要打造纯天然植物精华的化妆品品牌；Penfolds， Jacob’s Creek， Yellow Tail等为澳洲本地著名的红酒品牌；Swisse、Blackmore、Ostelin等是澳洲著名的保健品品牌，这些品牌不但为顾客们所熟知，而且在游客们心中拥有很高的信誉度。很多游客去澳洲旅游，都会特意购买这些品牌的产品使用或当礼品赠与亲友。

（四）纪念品地方性

旅游纪念品的本质特征是地方特色，或称地方性. 它是一种地域的相对优势，取决于旅游者居住地与目的地在自然、社会文化和经济情况的对比。地方性也是旅游纪念品的核心内含之一。因此，澳大利亚也在努力打造能够代表其国家和城市的旅游纪念品。例如，澳大利亚的国旗、国徽，以及本国独特的动植物都具有浓郁的当地文化和地方特色。不仅整个国家注重旅游产品的地方性，一些城市也在努力打造具有地方特色的纪念品。例如塔斯马尼亚的薰衣草小熊，曾经也是风靡中国的最受游客喜爱的纪念品之一。

三、澳大利亚旅游纪念品发展的可借鉴之处

我国历史悠久、自然资源丰富、文化底蕴深厚，是世界上旅游资源最为丰富的国家。将丰富的自然资源和人文资源融入到旅游o念品中，可以促进我国旅游纪念品发展。同时，针对纪念品行业的发展问题，我国应借鉴发达国家纪念品开发的经验和方法，开发出符合我国国情，并适合我国旅游产业发展的纪念品产业发展道路。

首先，纪念品的设计和开发应突出地方性特色。游客购买独具地方性的旅游纪念品主要因为被当地的地域风情所吸引。具有地方性特色的旅游产品也被看作是一个城市或地区的缩影，是宣传旅游地的一张名片。我国疆域辽阔，民族多样，每个地区都有自己独特的文化和生活方式。这些都是吸引游客的亮点，如能将纪念品与地方特色相结合，则会进一步推进当地旅游产业的发展。其次，将非遗文化融入到纪念品开发中，不仅是一个产品的创新，也有助于宣传我国非遗文化资源。其三，纪念品有很强的关联性，将旅游商品与我国自然风景（黄山、张家界、九寨沟等自然景观），动植物（熊猫、金丝猴，梅花、牡丹等），食物（中国特色小吃），历史文化（中国传统文化及少数民族文化）相结合，也是发展旅游纪念品的重要手段。最后，虽然很大一部分旅游纪念品价格都比较低廉，但是仍然需要有品牌的支撑。国内有些景区都是将卖场包出去，只顾门票收益而忽视了纪念品的销售，导致商户卖山寨版或者低质量的纪念品泛滥。事实证明，好的品牌可以有力的宣传旅游纪念品，从而促进旅游产业的发展。低质量的纪念品不仅仅起不到宣传作用，还会使游客对旅游地产生负面印象。严格把控纪念品质量，树立良好品牌形象，也是非常值得我们学习和借鉴的。

四、结语

篇7

（一）教育部门责任的旁落和无奈目前，各地都基本建立了非物质文化遗产保护和发展中心，可是我们看到的是，这些非遗保护和发展中心恰恰缺失了教育部门的责任，或者说他们的工作主方向里缺失了教育功能。从申遗开始再到建立保护和发展中心，教育部门一直是旁落在外。其实，教育部门才是非物质文化遗产保护和发展的重要渠道和责任体。申遗由地方政府负责，保护和发展也由政府负责，其主要目的在于非物质文化遗产的开发利用，教育部门尤其是地方教育部门根本没有参与到非物质文化遗产保护和发展的研讨及利用阶段，从而导致非遗保护和发展成了这些中心的事，但没有纳入美术基础教育阶段的设计，教育部门责任的旁落造成了非物质文化遗产没有有效进入教育设计和教育改革，更谈不上非物质文化遗产对广大受教育主体的认识和了解。

（二）基础教育规划和改革的落后当下的美术基础教育一直还沿用着多年以前的规范。多年来国家对与美术相关的非物质文化遗产的保护和发展利用一直在向前发展，非遗项目和非遗成果越来越多，但教育部门并没有适应这些变化和发展，其教育规划和改革严重滞后。教育内容和课程改革进展缓慢,非遗教育的教师培养基本处于“谁有兴趣谁自行研究”的状态,非物质文化遗产的教育更没有纳入教育内容和规划。没有对人的教育，尤其是对中小学生的非遗文化的美术基础教育，根本夯实不了对非物质文化遗产的认知，从长远的角度也起不到核心的保护作用，更谈不上将来的发展和利用。

二、非物质文化遗产与美术基础教育

（一）非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动、礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。我国的非物质文化遗产既是中国数千年文明的历史见证，更积淀了丰富的文化和传统。这些遗产记载着一个民族智慧的过去，同时也对我们的未来有极强的指导意义。但随着现代化进程和城市化步伐的加快，如非物质文化遗产这类民族的传统文化和民间文化面临着很大的冲击，甚至有被淹没的可能。现在国家已经对非物质文化遗产进行着各种各样的保护，比如正在对非物质文化遗产进行编撰造册、历史记忆、传承人保护和培养、政府立法保护等，但绝不能忽略教育传承的极大作用。与美术这个类别相关的非物质文化遗产的保护更不能缺失美术基础教育对非遗保护和发展的作用。

（二）美术基础教育在与美术相关的非物质文化遗产保护中的意义和作用首先，美术基础教育是与美术相关的非物质文化遗产保护和发展最好的方式。通过美术基础教育，把中国博大精深的非物质文化遗产进行教与学的实践，不仅能让广大学生了解国家的非物质文化遗产，让非物质文化遗产在每一个学生身上得以延续。对于教育者和受教育者来说，意味着一种责任、继承和发展。其次，非物质文化遗产进入中小学的美术基础教育，将是非遗保护和发展的重要阵地和渠道。当非物质文化遗产进入了基础教育阶段，学校成了保护和发展的阵地，教师担负起了非物质文化遗产保护和发展的责任，那么非遗保护和发展将有专业科学的创新方式，有源源不断的人才资源，有持续稳定的科学规划，非遗保护和发展就有了根基。

三、如何让美术基础教育在非物质文化遗产保护发展中起到特殊作用

（一）革新美术基础教育的内容和内涵首先，教育部门尤其是地方教育部门应组织人力及时梳理与美术相关的非物质文化遗产项目。把当地具有地域特色和代表性的非物质文化遗产（如民间美术）通过梳理，以不同的美术创作形式（如泥塑、面塑）探寻美术基础教育与非物质文化遗产的教育契合点。其次，开发和形成适合各地实际情况的课程资源、教学案例、专业教材并加以推广。让与非物质文化遗产相关的新的美术教育内容走入课堂，逐步形成中小学、幼教不同阶段的教育内容。再次，创新符合非物质文化遗产的教育教学方法。要遵循以认识、了解、研究、实践这种由浅入深的过程教育，要以欣赏教学和实践操作相结合，课内课外相结合，个人课堂学习和小组学习相结合，传承人进学校和学生访问培训相结合。

（二）加强非遗师资力量建设和非遗教学基地建设过去非物质文化遗产都是在民间以技艺传授，基本上没有形成具有教学功能的基地。非物质文化遗产技艺大多是以个人或小家作坊的形式存在的，正是由于这种原因，非物质文化遗产在现代工业化时代显得极其脆弱。所以在非物质文化遗产保护中，应该把非遗人才保护和大众教育培养相结合，把非遗封闭保护和非遗新基地建设相结合。应该建立起传承人授艺，大学和专业研究机构承接、规范、指导培养，中小学美术基础教育普及拓展的一体化系统。大学应该成为非遗师资力量建设的主阵地，首先应该在大学设置相应的非遗课程，进行课程建设和引导，逐步培养非遗师资力量。充实到中小学作为非遗传承和教育的火种。教育主管部门应该划拨专门经费在校园建设非遗展示和教育基地，由学校申报，教育主管部门审核相应的人力资源、课程设计、配套政策等。引导教育系统在非物质文化遗产保护和发展中进行承接和创新。

四、后续及结论

篇8

关键词：非物质文化遗产 传统技艺 人文危机 教育

中图分类号：J509 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0009-03

在非物质文化遗产保护的实际工作中，由于抢救性为主导保护原则的影响，对非遗的技艺形态以及传承状况关注较多，而对技艺的人文因素关注相对较少。但是，这并不影响人文成为传统技艺的重要文化构成，它是非遗的文化精神；是非遗“活”的价值；是传统艺人伦理道德的光辉；是非遗文化性的彰显。所以，从文化的精神价值角度而言，对传统技艺中的人文因素应该有较为深刻的认识，尤其是对当下存续的人文危机，应该深入地思考与研究。

一、传统技艺的人文危机

（一）传统技艺的“人文”形态

关于“人文”，我们首先就会想到“人文主义”，“人文主义”核心主题是人的潜能与创造力。但人文主义其概念的归属是一种思潮，或者说是对人的存在的关注，属于一种世界观，主张一切以人为本，反对绝对的“神权”，提倡人性的可贵和重要性。它的意义与“人文”非常的相近，但“人文”的范畴却更加的广泛，《辞海》中是这样解释“人文”的：

① 旧指诗书礼乐等。《易・贲》：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。今指人社会的各种文化现象。

② 指人事。《后汉书・公孙瓒传论》：“舍诸天运，征乎人文”。人文，是人类社会中的诸多文化现象的总称，和自然物质世界相对，其中就包含了人文主义的范畴，而“诗书礼乐”恰恰是人文的一种表现形式，都是人类社会所独有的，人类所独家掌握的。人文的范畴大体包括了法律、教育、道德、伦理、哲学、美学等一切人类的文化现象，无论从人类社会的现实状况，还是从定义范畴的逻辑角度而言，包含了人类所掌握的各种技艺为载体的人文形态，那么具体来说传统技艺的人文形态是什么呢？

辽宁抚顺锔瓷技艺代表性传承人王振海，经常提到他的“八字箴言”――“缝补生命，修复艺术”，以及“三句规则”――“接活儿如同父母到，做活儿如抚养婴儿，出活如同儿女行”，这是“医、美、孝、爱、诚”的大爱；“同仁堂”药店的对联“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”，百年传承的“训条”保证了产品品质百年不衰；“江南药王”胡庆余堂，始终坚持“戒欺”和“真不二价”，为古往今来的消费者提供信誉上的原则保障；台湾响仁和鼓传承人王锡坤，坚持精益求精，细心打磨木质鼓身，即便是鼓皮遮盖之处也绝不怠慢；故宫博物院钟表修复技艺传承人王津师傅，几十年如一日面对无限重复的文物修复工作，克服内在焦虑；台湾优人神鼓的阿丹师傅，坚持带领队员每天静坐三个小时，禅艺双修。

以上所提到的远远不能涵盖传统技艺的人文因素，诸如做工原则，经营信条，传承规则，职业道德，心理状态，文化特质，伦理规范，等等。人文的延续，是非遗技艺的重要文化构成，这是传统技艺的精神所在，是现代社会提倡的“匠人”精神最为质朴而现实的形态，渗透着工匠的智慧，稳定的职业心理，高尚的人格修养，执拗的性格，规范的道德伦理，等等，正因为有它们的存在，非遗传统技艺才会有文化的“味道”，文化的规格，文化的尊严。

（二）传统技艺人文危机的表现形态

传统技艺的人文危机具有多样性，主要表现为：文化的无知，缺乏继承者，无视艺人的社会地位与尊严，伦理道德的没落。

1.文化的无知

文化的无知主要表现为两种，一种是传承人对自身技艺的文化内里、精神意志领会有限，将注意力更多地关注到纯技艺层面，可以说“学手艺赚钱”或是类似的功利性心理普遍存在。一种则是消费大众对技艺的无知，这主要源于一方面是大众对传统技艺产品的消费较少，另一方面快餐化的使用功能至上的消费心理的影响，使大众对传统技艺的产品和相关文化关注较少。

2.缺乏继承者

非物质文化的传承，必须依赖物质形态的承载，核心是人对于技艺的掌握，几乎所有的传统技艺都面临着后继乏人的现实，有的无人求学，有的后继之人难担大任，有的传承者健康堪忧无法传艺，有的则是人已去艺已绝，还有的技艺是独门绝学其他人几乎无法掌握。不管哪种情况，如果技艺不能得到有效的传承，那么背后的文化内涵和人文精神就难以发扬光大。

3.无视艺人的社会地位与尊严

由于传统技艺在大众消费中的比重减少，使大众对传统技艺的生活依赖降低，从而导致对传统技艺消费心理的弱化和转移，进而对艺人的关注减少，艺人在社会生活中被边缘化。在以经济收入和社会地位为评判成功标准的当下，部分手艺人的经济基础贫弱，生存状况拮据，更加剧了手艺人社会地位堪忧的现状，这种危机其内里依然反映出社会对传统技艺及其背后的文化现象和文化形态的忽视。

电影《剃头匠》中就真实反映了现实传统剃头匠人的状况，其中老剃头匠到新城区老主顾儿子家里，就遭到了其儿媳的嫌弃。电影《百鸟朝凤》中的吹打艺人在婚礼上受到雇主的轻视，虽工钱不少但轻视艺人的技艺、职业操守和人格尊严。山西已故世界级剪纸大师库淑兰，一生贫困，贫病交加，这和她色彩缤纷、充满乐观、洋溢童趣的剪纸作品形成了反差，也与众多文化组织授予她的种种世界级最高荣誉不相符。

4.伦理道德的没落

伦理道德的没落主要表现为：（1）对于手艺传承规矩的打破；（2）经济利益与自身技艺坚守的矛盾；（3）传统师徒关系的瓦解；（4）自身道德修养的缺失。

首先，传统技艺的师承形态有多种，比如：传男不传女，传内不传外，内外皆传，等等。但总结起来基本就是技艺传承的性别区分和是否血缘关系之间的传承，现如今年轻一代观念转变，对传统技艺的关注日减。无论哪种传承形态都面临少有人问津的窘境，这种代际关系的传承对其文化的延续非常脆弱，很多技艺的传承者大多面临“人死艺绝”的境地。所以，目前传承的紧迫与责任要远大于传承的对象选择，很多传承者就必须打破旧有的传承规矩，然而对于坚守历代师承规矩的传统艺人来说，打破祖训是对家族和祖师的背叛，他们需要承受内心巨大的谴责。

其次，在以经济发展为先导的社会环境下，部分技艺由于是传统古法或手工制作而具有耗时长、产量低、价格高的特点，而在市场竞争中缺乏优势，所换取经济价值有限，一些技艺承载者会寻求更有效率的生产方式，改变原有的技艺，使得其原有技艺形态和内在精神被改变，降低了手艺的品质，破坏了文化的原真性。但面对现实生活需求，艺人的生活处境也不能被忽视，两者之间产生了强烈的矛盾。

再次，传统师徒之间所坚守的至高道德准则忠、孝、礼、义，在当下受到冲击，以往“师徒如父子”的人文伦理越来越淡化，甚至在道德上出现了诸多问题，比如某位食品制作技艺的传承人，身体重病之时，曾经的徒弟少有人前去探望，茕茕孑立，更妄谈床前尽孝；某位传统修造技艺的传承人，在他的弟子中出现“欺师灭祖”的现象，技艺出于师门而否定师门和师徒关系，用学来的技术胡作非为，甚至还有的学艺者对师父进行诽谤和欺诈，可以说这种师徒关系的道德内里与情感内里已土崩瓦解。按照传统，旧时的艺人在选择技艺继任者的时候需要花费相当长的时间来对其弟子进行文化修养、道德品行上的考量，以确保技艺传承无恙。而在当下，面对技艺的衰微和大多数艺人的年事已高，他们内心也希望尽快将技术传承下去，但学艺者这种在人性和道德上的不确定性，也会增加技艺本身存续的不安全因素。

最后，有相当一部分的传承人，虽然技艺精湛，身担真传，然而其自身对于这门技艺的人文内涵理解有限，丧失对技艺的传承和呈现过程中的道德坚守与伦理把持，意志模糊、随波逐流，缺乏传统艺人的朴实精神特质，利用自己的技艺进行虚假夸大宣传、谋取暴利。

二、人文危机的应对

传统技艺人文危机的形态具有复杂性，其表现也存在于各个文化层面和社会意识层面，从传承人的思想意识上来说应当树立“坚守”的理念。坚守什么？坚守历代传承的技艺文化、技艺精神、技艺传统、技艺的伦理道德、技艺的规矩；从现实的技术层面来说，笔者认为还是要从文化传播的角度来应对危机，这就必须运用最强有力的传播方式――教育，以教育为媒介和手段，具有稳定性、规模性、持久性，对文化受众具有强制性作用。

（一）坚守

解决危机的根本还是在于技艺的自强，技艺自身相对稳定且完整的文化形态的存续，成为一切突破和创新的前提，因为只有存在，才可能被认识，才可能提出相应的方法。而此时坚持技艺的原真性形态和自我内部一切文化形态尤其是规矩的坚守，成为文化上、技术上、意识上的必然要求。而这些坚守，又构成了有别于现代技术的突出的文化精神样式。

坚守，是艺人执拗的人文性格，是技艺自身的内壮之举，这种坚守摆脱了世俗潮流的影响，克服了自身的内在焦虑和惰性心理，出离了只为利益和金钱“做活儿”的事业追求，使得艺人散发着朴实坚韧的人格魅力。锔瓷技艺传承人王振海常说“艺人要守住艺的传承，守住艺的本真，守住人的德行”。那么如何坚守？根源还是在艺人的意识中。

首先，艺人应当具有“安贫乐道”的人生观。这里不是指必须贫困才能从艺，而是指要以安贫乐道的精神来对待自己的手艺，出离物欲的束缚，心无旁骛，全身心地投入。其次，艺人要明了当下自身在文化上的重要意义和地位，进入到现实文化存续的角色中来，清楚自己是传统文化传播过程中的重要环节，增强对自身技的文化认同感、使命感和责任感。尤其是被认定为传承人的，更要意识到自身在文化传承上的历史重要性。

（二）充分发挥教育的传播作用

这里所指的教育分为两种，一是以法律规定的义务教育为基础的教育模式。从政府层面而言，发挥教育的作用，在联合国教科文组织的《实施保护的业务指南》和我国的《国务院关于加强文化遗产保护的通知》中都有相关的要求和说明，要求教育部门要将优秀的文化遗产编入教材，加入学校的课程中。比如，2011年11月，香港慧因中学，就在正规的学校课程中开设了“以区为本――长洲区非物质文化遗产研究课程”，涉及八个训练范围，18个学科，课程周期为三年，由老师们自编教案、教材。通过三年的熏习，使学生对非遗项目及其相关的文化有了了解，这就已经达到了文化传播的基础性目的，完成了认知阶段的任务。这种教育形式，可能在能否激发学生学习传统非遗文化的兴趣方面还有待商榷，但对于普及传统技艺和培养树立民族文化责任感十分有利。

二是以传授技艺为主的教育方式，包括了文化普及型和专业技艺传承型，前者比如“非遗进社区、进校园、进乡镇”活动，以培养大众传统文化接受与传统文化氛围为主；后者主要指艺人的“收徒”传艺行为，这是培养技艺传承者的教育，也是核心形态的教育，更是最难把握的一个环节。传承人在选择继任者的时候，除了在技艺上的考量以外，还应该尽可能地对学艺者进行传统文化素养、道德人品上的考量，并在传艺的过程中既要传艺，也要将本门手艺的规矩、礼法、道德、伦理、文化、历史等一并严格灌输，务必形成稳定可靠的文化技艺心理。尤其是在伦理道德上，既关乎传统技艺自身文化形态的原真性传承，又涉及技艺传播过程中所影响的大众文化认同。进一步讲就是文化安全问题。文化安全问题最需要道德和伦理的保驾护航。至少要传承者学会遵从“祖训”，学艺、学做人。

三、结语

综上所述，人文层面随着社会的发展尤其是经济的发展会越来越多地显露出问题，而坚守传统和发展现代特色的传承教育是解决传统技艺人文性危机问题的关键。坚守，提供的是技艺自身内壮的道路，教育是文化向外部环境辐射传播的渠道，为内在“坚守”注入强大的现实生命活力。

参考文献：

[1]王文章.非物质文化遗产概论（修订版）[M].北京：教育科学出版社，2013.

[2]苑利，顾军.非物质文化遗产学[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]辞海编辑委员会.辞海（缩印本1989年版）[M].上海：上海辞书出版社，1990：343.

篇9

关键词：地名变更 文化自觉 价值认同

地名不仅仅是一个简单的地理名称，它承载着所在地区生存过的或现在仍在生活着的人们的历史记忆和文化内涵。但随着近年来各地的城市化建设，许多旧有的街道、建筑不复存在，其原有的名称自然而然被改变。以呼和浩特市玉泉区改革开放以来的地名变更为例，笔者经过考察发现，仅就小召前街办事处下辖的小巷而言，三十年来的地名变动就有三次，分别是小东西巷（原玉泉巷）、小召前街（原半道街）、公园西路（原新民街），此外，新增设的其他小巷更是多达八处，包括五塔寺召东街、迎春巷、建华街、凯歌巷、二十六中南巷、工艺厂巷等。尽管《呼和浩特市地名管理条例》明确规定将地名管理纳入城市管理项目之中依法进行管理，要求地名命名不得实行有偿冠名，并就地名分类、地名管理、地名更名与公众参与、历史地名保护等进行了规范，但是由于对地名的保护力度不足、人们的关注度有限等，地名变更与文化流失的情况仍时有发生。

更为重要的是，笔者发现，在地名变更过程中，民众始终处在被动状态，对新旧地名的变化关注度并不高，尽管许多民众认为他们更愿意接受原有历史承袭下来的地名，因为这些名字往往蕴含了老一辈人祖辈相传的一些传说、故事等，但如果地名强行被改变，他们也会被动接受，并最终随大流以新地名称之。在访谈时，玉泉区小召前街一位旧书店老板赵先生称，他们对地名变动并不反对，也不赞成，因为地名变动对他们的影响虽然存在，但是并不显著。

由此可见，在地名变动过程中，民众文化自觉性与价值认同的流失已经成为颇为严重的问题，而且这是一个相互建构的过程――地名变更加速了文化自觉及价值认同的流失，这种流失又反过来助长了地名变更之风，因此这是一个复杂的相互作用的过程。这不仅会造成文化和历史传统方面的损失，也会弱化人在文化发展过程中的主体作用，而发展社会主义先进文化必须培育文化自觉，提升全民族文化素质，在人们关注地名变更对文化遗产的影响的同时，更要关注地名变更与民众文化自觉及价值认同流失的催化作用。

一、相关概念的界定

（一）“文化自觉”与“价值认同”

根据先生的阐述，所谓的文化自觉即是生活在既定文化环境中的人对其文化的“自知之明”，也即对文化的来历、形成过程、所具有的特色和发展趋势的了解，以加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。学者李艳认为，文化自觉的重要特征包括实践活动下文化创造的自在性与自为性、文化核心精神指导思想的一元性与文化结构的多元性。笔者认为，处在任何地理环境中的人们都有必要、也有能力了解该地区的文化，并对该地区地名的来源、形成过程有所了解，关心该地区的地名变动并能够主动参与到地名文化的变动中来，这称为文化自觉。

关于“价值认同”，弗洛伊德认为，认同是个人与他人、群体或模仿人物在感情上、心理上趋同的过程，即社会群体成员在认识和感情上的同化过程。吉登斯将认同的概念扩展到哲学的层面，在他看来，认同是连续发展的社会性产物，它不仅指一个社会在时间上的某种连续性，也是社会在反思活动中惯性地创造和维系的某种东西。贾英健进一步指出了价值认同的相关特征，认为价值认同具有主体的自主性、过程性、异质性与一定的流动性。笔者这里的“价值认同”主要指一定地区的民众对该地区文化的认同，在这种认同基础上不仅能够自觉遵守一定的价值规范，也能够主动参与。

（二）地名与文化自觉及价值认同的关系

笔者试图通过进一步分析地名与文化自觉和价值认同的关系来了解地名变更对文化自觉与价值认同关系的影响，试图证明在地名变更中，文化自觉及价值认同与地名变更的影响是相互的：

1.地名蕴含着价值认同：文化与历史的认同

地名在最初的形成过程中与建筑和文化密切相关，地名的命名体现了这一社区人们对自己文化的观点与表达。生活在同一群体中的人对所属群体具有认同感，对地名文化会产生自知之明，这是文化的自我觉醒。比如玉泉区因玉泉井而得名，人们会由此名字联想到关于康熙皇帝坐骑的传说，人们会因此形成潜在的社会团结，从而增进对文化与历史的认同。

2.地名承载了历史文化记忆――以地名的文化功能为例

地名文化会整合历史记忆：地名作为一种文化载体与文化符号，它的延续与传承体现了不同时代群体的记忆，在不断变更的历史中给人变中求稳的安全感，同时整合记忆在价值认同的层面上，促进了社会规范的确立，因为地缘关系而联结成的社会群体会遵守相同的社会秩序，这有利于人们产生价值认同和文化认同感，进而产生民族文化认同，促进民族团结。尤其在类似于呼和浩特市的少数民族自治地方，由地名产生的民族认同感尤为强烈。

地名文化会唤起人们的情感理性：随着社会的快节奏化，人们越来越依赖正式的社会制约，作为非正式制约的地名文化会唤起人们的文化记忆和情感理性，促进人们对生活环境的自觉保护。

地名文化能够维持秩序：人们的生产生活是在一定的时空中进行的，稳定的地名文化会根植于人们的价值观和行为规范之中，随意变更地名会引起生活秩序的混乱，比如对出行路线、公交牌设立等造成不便的影响。

篇10

一、从自身实际出发，明确办学思路和培养规格

开办舞蹈专业的高校为数众多，办学条件各不相同。民族地区高校在确定各自办学整体思路时，一定要根据实际确定适合自己的办学思路，以服务社会为宗旨，突出地域性、民族性和文化性，强调与产业经济的对接。要充分考虑学校所在地的区域特点、周边行业的发展动态等诸多因素。具体来说，就是要依托本地区民族文化，以服务地方文化产业发展为目的，建立多元化的民族舞蹈教育体制，培养相应的技能型、应用型舞蹈人才。

民族地区高校开办舞蹈专业，其培养目标要和社会意义对应起来。闻一多先生指出，“群体生活的大和谐的意义，便是舞的社会功能的最高意义。” ①教育与社会的对接的具体体现就是要以用人单位的岗位设定为目标进行学生能力培养。其培养规格主要应该定位在能进行民族民间舞蹈传承与表演的专业人才，能进行民族舞蹈编创的专业人才，能从事民族舞蹈艺术文化宣传与推广的专门人才，能从事民族舞蹈产业化管理的专门人才。

二、重视教学，抓紧学科建设

民族地区高校舞蹈教育的生存和发展需要一个良好的教学环境。各种完善的教学、科研管理机制、稳定健全的教师队伍、完备的硬件设施是其必备的条件，此外还需要引入信息化管理和数字教学资源库建设。

（一）以民族文化为根本，进行办学思想建设

民族地区高校舞蹈教育应该建立在对舞蹈艺术有比较全面、深刻的思想认识基础上。我们要树立文化本位的思想，这样才能进行具有美学高度的、时代责任感的教学研究。此外，还要着眼于区位，认识到舞蹈教育的市场应用性。在2009年6月召开的“中国区域性少数民族民俗舞蹈研究论坛”上，中央民族大学教授苏自红认为，“民族特质是民族历史、民族文化、民族宗教……生态环境、人文风情等诸要素概括性的综合体现。具体反映在民间民俗的舞蹈，应该说是一个民族风格的问题。”②因为在民族民间舞蹈风格背后蕴藏的是民族文化，是区别于其他民族的典型特征，这种不可或缺的唯一性即为根本，所以民族地区高校舞蹈专业必须明确自己以文化为引领的学科专业发展思路。

（二）以质量为源头，进行制度建设

首先，应整合教学、科研、就业三个因素，形成有机、互动的运行机制。在此过程中，应使用逆向思维，以毕业生就业情况作为终极质量目标，检测教学过程中的得失，通过教学改革研究寻求解决办法，实施于教学，提高办学质量。

其次，规范教学各环节，调整知识结构，从目前单纯向专业院校模仿的舞蹈艺术教育转向具有特色的舞蹈应用教育。教学的规范需要建立具有专业特色的教学管理体系，而制定合理的人才培养计划是民族地区高校舞蹈教育确保教学质量的关键。还应将人才培养定位与就业方向对应，帮助学生进行学业生涯规划。作为具有体验式特质的舞蹈专业教学，应加大学生在校期间实验、实训和实习的力度，强调学生的实践能力，培养学生的创新意识和职业意识。实习时间可以提前，把最后一个学期最作为学生查漏补缺的后备时间。

再次，改革教学方法。主要是改变过去单一的课堂讲授方式，在时间、空间和形式上进行拓展，完成教学设计，实行分组教学，项目训练。如《羌族民间舞蹈》的课程教学可根据舞蹈专业的教学特点，以小班制教学为宜，每班以18—25人为标准，由教师提出课题、组织学生集体田野采风，观摩民间艺人表演、学生撰写调查报告，教师课堂辅导、学生完成作业、舞台实践等环节构成整个过程。

最后，建立必要的教学质量评价机制，对教学环节进行全程监控，对学生的学习效果及时评估，及时发现和解决问题。最好是以物化成果的形式对毕业生的质量进行评价，例如，该专业学生毕业时应提交一个自编舞蹈作品、一份求职自荐书及一段模拟的求职面试录像。通过对学生整体能力的检测，形成教学与就业对接的有效过渡。

（三）以实用为目的，进行师资队伍建设

民族地区高校舞蹈教育的师资队伍建设需适应整体办学多元化的特质，要立足校内，面向社会，要加强学校层面的统筹和资源整合，要注重年龄、学历、职称、专业的层次构建。为此，笔者提出以下几种解决办法：一是引进高学历、高职称的学科领军人才；二是以在职培训的形式培育校内专家；三是引进民间非遗文化传承人作为特色课教师；四是聘请业界专家为客座教授，以举办讲座的形式进行学术交流；五是实行“青蓝工程”，建立传、帮、带的梯队建设长效机制。