音乐教育教案范文

导语：如何才能写好一篇音乐教育教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】两岸高校 音乐教育 交流合作机制

当前，我国社会经济与教育事业正处于快速发展的阶段，大陆与台湾各方面的交流合作不断深化，两岸关系已进入和谐发展阶段，两岸高等院校教师、学生和家长正热切期望两岸高等教育的交流合作。而加强两岸高等院校音乐教育的交流合作，使两岸的文化交流层次更高、内涵更丰富、领域更广阔，增进两岸同胞对中华民族和文化的认同感，促进中华民族的伟大复兴，是建设两岸共同的美好精神家园，推动两岸关系和平发展的举措，也是两岸音乐教育工作者和两岸文化人应携手担当起的共同责任。如何实质性地启动和采取切实可行的措施加强两岸音乐教育领域的交流合作，是高校音乐教育工作者值得认真思考和探索的问题。

一、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求

文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。

中华文化有着五千多年的历史。中国音乐文化伴随着民族文化的发展，早在新石器时代就开始萌芽，经过夏、商、周到春秋战国时期，源远流长。经过数千年的发展和演进，中国音乐已形成各民族和地区各具特色的多元化音乐文化，同时又相互融合，共同构成异彩纷呈的中华民族音乐文化统一体，以此决定着区域音乐文化发展方向。同时，中国音乐的胸怀始终向世界敞开，吞吐吸纳，汇聚世界音乐文化精髓，使中华文化的乐章更加绚丽多彩。

台湾是中国的一部分，在过去千百年历史中，大陆居民不断迁过去定居，他们把语言文字、思想观念、生活习惯、节日礼仪、音乐文化等传播到那里，使大陆同胞与台湾同胞在血缘、语言、文字等方面早已一脉相承、亘古未变。台湾同胞有着海纳百川、兼容并蓄的优秀传统，有着爱乡爱土的炽热情怀和自己当家做主的朴素愿望。其独特的历史，成就了具有台湾浓郁特色的文化。台湾音乐，既传承中华传统音乐精髓，又发展本土特色，更借鉴和吸收外来音乐元素，使中华音乐文化内涵更丰富。

音乐是文化的重要载体，记载和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，并加强民族、文化认同感和多元文化意识。教育是文化传承、交流、创造的重要媒介，随着海峡两岸关系的和平发展，两岸交往日益频繁，海峡两岸在文化和教育领域的大融合，必然要求高等院校音乐教育的交流合作，因此，构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求，两岸高校音乐教育交流合作机制的构建迫在眉睫。

二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，需建立长效机制和规划实施步骤

据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。

三、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想

（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流

两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。

两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。

两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。

（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题

海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。

在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。

（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台

两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。

两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。

（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流

在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。

建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。

在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。

为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。

合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。

（五）两岸高校音乐教育与产业交流

综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media & Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。

两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。

结语

海峡两岸关系和谐发展正翻开新的一页，为海峡两岸音乐教育发展带来了历史性机遇。我们应抓住契机，以高校音乐教育合作为切入口，推进海峡两岸音乐教育合作，实现两岸音乐教育双赢，与台湾地区音乐教育机构共同谱写海峡两岸音乐教育交流合作的新篇章。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，是为了让两岸都成为合作的受益者，从政府到学校，从教师到学生，从课堂到课外，两岸的音乐教育合作是互惠互利、和谐发展的。两岸高校均拥有各自优势，能否实现两岸教育资源的相互开放和共享，成为两岸高校音乐教育交流合作急需解决的问题。两岸高校可以在音乐教育交流合作机制下商讨解决方案，制定切实可行的路线图、计划，逐步推动两岸音乐教育交流合作，通过两岸高校的有效沟通和共同努力，为两岸高校音乐教育交流合作创造有利氛围和条件。

海峡两岸高校音乐教育的交流和发展是一个长期的过程，需要集思广益，不断提出新的看法和思路，在两岸高校音乐教育交流合作机制下，增进两岸的互信和了解，互相取长补短，提升高校音乐教育水平，携手共建两岸产学研结合的合作平台，为两岸文化产业培养更多有用人才。

（注：本文为广东高等教育学会“第八届海峡两岸高等教育论坛”参会论文）

参考文献：

[1]房晋.先行先试：拓展对台交流——加强闽台高等教育交流合作的思考[J].辽宁医学院学报（社会科学版），2010（4）.

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一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；

二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

教学重点

一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。

教学步骤

一、导入

由《格列佛游记》中“特意让目盲者为画家调色”导人。此事颇不可思议，而贝多芬正是这样一位失聪的作曲家，其中艰难不言而喻。

二、整体感知

1.理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和“客人”谈话贝多芬和“客人”共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）

2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）

二、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

1．要求学生：默读全文，筛出生字。

小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。

2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

小组讨论：

①互相帮助，理解句子含义。

(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。

小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。

3．小结要点一。

要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。

教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼·罗兰)

师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。

三、研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法

1．导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)

2．要求学生：跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。

3．实践：三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

四、归结全文

1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。

2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。

五、拓展

1．听贝多芬名曲，提高艺术素养。

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任何解释都不可能与原文本意义完全一致，只能相对忠实于原文本。解释学肯定“前见”或“偏见”的作用，将其作为理解和解释的前提条件和获得共识的基础。解释学认为，“偏见”即“前见”、已有之见，又称先见、前理解。由于不同的解释者有着不同的“前见”和视域，并且文本又都是由具有多义性的文字来表达的，所以人们对于同一文本会有多种不同的理解和解释。而且解释者的“前见”是不断变化的，因此，人们对某一文本的解释也是永无止境的。“视域融合”意味着一种崭新视域的生成，所以解释绝不是重复或复制，而是一种创造。对话需要“理想的话语环境”。哈贝马斯认为，解释学不应仅仅局限于语言学领域，只在文本的字面发挥作用，因为语言的习得和应用在某种程度上总是受它们发生的社会条件和权力关系的限制。对话需要一种批判反思的精神，建立没有霸权的对话环境，使交流没有扭曲。保持意识形态中立，从而构建一种“理想的话语环境”。［9］伽达默尔和哈贝马斯之间的观点虽有分歧，但他们的分歧正好也是他们的互补之处。可以说，解释学肯定人们的“前见”或“偏见”的正面作用；强调在“视阈融合”的基础上进行理解；提出的“平等的对话观”和“理想的话语环境”等都可为寻求理想的、可持续发展的、互惠互利的合作式音乐教育研究提供非常有价值的启示。

二、解释学视域下的合作式音乐教育研究案例分析

下面以案例分析的方式说明如何从解释学的角度去引领合作式音乐教育研究中的合作各方。案例一研究参与者：大学教师，某私立初级中学校长，该校4位音乐教师研究内容：音乐课程超市的开发研究目的：为满足不同学生的学习兴趣，根据不同教师的专业及能力特点，打破统一课程名称、学内容、学模式的音乐教学格局，开发出不同性质的丰富多彩的音乐课程以符合不同学习能力的学生进行学习。最终目的是为了提升民办学校的知名度，吸引生源；同时增强本校音乐教师的教学积极性，提升她们的音乐教育教学能力。研究背景简介：研究的起因是该初中民办学校，生源参差不齐，教师教学动力不足，校长为了活跃校园文化，办出民办学校的特色，计划先从没有升学压力的艺术课程开始，开发一系列的课程以供学生自主选择学习。由此求助于大学音乐教授，希望借助大学教师的力量，指导该校开发相应的音乐课程。第一次碰头会，校长说明了合作式教育研究对该校发展的意义，接着布置了任务，要求4位音乐教师根据个人专业特长，甲教师开设“京剧欣赏及表演课”；乙教师开设“音乐剧欣赏与表演课”；丙教师开设“传统与现代———民歌与流行音乐鉴赏”；丁教师开设“合唱课”。会上，大学教授发现4位教师略显不快的表情，于是提议大家讨论一下，提提想法，说说困难。这时校长插话说：“有困难要上，很大困难也得上。这是必须完成的任务。你们继续讨论，我还有一个会要开，先走了。”4位音乐教师面面相觑，谁也不做声。碰头会就在“接受任务，回去准备”中尴尬地结束了。大学教师意识到问题比想象中要复杂得多，会后通过QQ与4位音乐教师沟通，获悉大家不快的原因。甲教师说：“虽然我能唱一点京剧，但与她们三位的课程相比，恐怕没有多少学生愿意学，一开始就处于弱势的地位，如何开展下去？”乙教师则说：“手头没有多少音乐剧的资料，还要表演，没有道具，有钱给我们买吗？这么多工作量校长给我们加工资吗？”丙教师也是认为工作量大，提议不如由大学教师帮忙提供教学资料，由她们执行上课即可；只有丁教师没有意见，因为她原来就是训练学生合唱团的教师，轻车熟路，没有太多忧虑。为了研究的顺利进行，大学教师答应主要由他提供教材（合唱课程除外），教师实践即可。谁知在接下来的合作过程中，教师们不是反映课程内容太深，就是抱怨学生没太大兴趣。她们建议大学教师选些好懂易学的内容，如不要学传统的京剧片段，要学京歌之类的；民歌也不要学那些“老土的”，建议加些凤凰传奇组合演唱的民歌。而作为民族音乐学学者出身的大学教授，秉持着“传统即是经典”的学术理念，认为不能学唱“改编得太过分的‘非传统’的东西”，委婉地批评说：“学生不喜欢，主要还是教学方法的问题。”仍然坚持选择“经典的唱段、地道的民歌”作为相关课程的内容。接下来的实践中，音乐教师兴味索然，应付了事；大学教授颇为不解，跟校长抱怨说教师素质太低；校长看达不到预期效果，也是甚为失望。最后，这一原本充满美好愿景的研究只能偃旗息鼓，草草收兵，以失败告终。这一案例双方的合作关系可以称为支持式合作研究。在这一模式中，需要校内的行动者有较高的成就动机，较强的理论思维水平，对教育实践有深入的理解能力，明确的教育理念和行动能力。校外的教育者则作为新理念的分享者、问题的协助发现者和改进策略与方法的研讨者，为校内行动者提供帮助。在该案例中，研究伊始，整个团队没有达成研究的共识，参与研究三方各有目的。校长的意图是逐步建立一所具有艺术特色的民办学校，音乐教师的工作热情需要用行政的手段激发出来，才能有精彩的音乐课堂和丰富的校园文化。大学学者是抱着验证教育理论的目的参与该研究的。而作为最重要的课程实施者的4位音乐教师对该研究可说是一无所知，她们往常的工作习惯是得过且过，并没有较高的成就动机。一开始她们兴致勃勃，以为大学教师就是来帮助丰富音乐课程的，至于如何开发相应课程、如何丰富教法、如何活跃校园文化，除了大学教师做了一些案头准备，了解了4位音乐教师的特长之外，其余教师均没有太多的思考。从这一案例中可以看出，首先，校长、教师和学者三个合作的主体，他们的价值期盼不同。尽管三方可能围绕音乐课程开发的问题做着同样的事情，但身份和背景的差异决定他们对事件有不同的价值期盼，对经验及其意义有不同的取舍。有论者认为，建立共同的合作目标是合作研究的基础条件。笔者认为这一观点值得商榷。根据解释学的观点，人们的阅历不同，工作性质不一样，持有不同的“前见”和“偏见”，对事物观察的视角有歧义是可以理解和认同的。不同的视角对观察到的现象的读取和解释就会大相径庭。重要的不是消除这种不同，而是意识到它的存在，在倾听“他者”声音的时候，丰富自己的想法并表达自己的声音。因此，这一案例中的大学教师，应该允许并维护音乐教师的合作期盼的差异，接纳她们的合理要求，而不是迫使她们舍弃自己的观点。合作式教育研究需要在一种相互尊重、平等对话的氛围中展开，它不是理论研究者自上而下的“粗预”，亦非理论向实践的“强势介入”。伽达默尔说：“理解的过程就是两种视域的不断交融，不断对话，达到‘视域融合’并形成一个新的视域的过程。”该案例的所有参与者各有不同的视阈，但自始至终，并没有融合起来，因此，双方对合作的困难没有适度的预见，无法宽容和接纳别人的意见，也就难以调整自己的观念。另外，该案例中，校长与大学教授相互之间虽有事前的沟通，却没有对4位音乐教师做研究前的各项准备工作，如在平等的基础上共同探讨该课题的可能性和适切性，进而共同制定研究计划。大学教师和校长只是想当然地将研究进行前期的预想和设计，然后就以布置任务的方式要音乐教师开始合作。音乐教师尚未从心理上接受和理解该行动研究，注定了合作之路从一开始就已布满荆棘。“理解首先就是与他人达到相互理解。在面对文本、不同观点和见解、他种生活形式和世界观时，我们可以让我们自己的前见起作用并能丰富我们自己的观点。”［10］首先校长武断不民主，没有为合作的双方提供平等对话的机会；当音乐教师提出教学内容不受学生欢迎的问题时，该信息没有得到反馈，大学教授只是想当然地组织他认为必须传授的内容，只有一方对另一方的纯粹输入，合作就不可能持续下去。从案例中可以看出，合作式教育研究的参与者，特别是中小学音乐教师，在实践的过程中，也要具备批判的意识，批判的意识首先要建立在表达自己的不同意见并努力争取对方理解的基础上。这一研究模式不能仅依赖于外在的权威，实践者可以具有自我决定性。该案例中，音乐教师虽然对教学内容的选择有些建设性意见，但并没有凭借自己教学经验的“前见”来丰富并表达自己的观点，只是消极地依赖外来的支持者，将自己的研究角色定位为纯粹的操作者和执行者。这也是导致研究双方没能互相理解的原因之一。案例二研究参与者：师范大学音乐教育教授，小学音乐骨干教师工作室成员（其中，大学教师是作为该研究组的理论导师，音乐骨干教师工作室则由1位组长和5位成员组成。）研究内容：小学音乐教学的问题研究研究目的：通过合作式研究提高音乐骨干教师对教育行为、教育环境的反思能力，并提高她们的论文撰写能力。以下是笔者在该研究的过程中与几位骨干教师的原生态交流的几个片断：

片断一：合作之初的交流

在第一次会议上，A教师说：“我想研究小学生音乐学习中‘参与’的问题。在我的课堂上，学生们经常非常活跃，参与度很高。但我发现一学年下来，他们并没有很好地掌握必要的音乐知识和音乐技能。”我对A教师说：“你要研究的问题是有效教学的问题，可能不仅仅是参与的问题。学生们的参与是何种形式的参与？学生的参与与你认为的学生需要掌握的知识有什么关系？你需要先弄清楚这方面的内容。我可以为你提供相关的文献，我们可以先做一些理论方面的储备，再来研究如何设计有效的学生参与的课程。”B教师说：“我想研究客家山歌进课堂的问题。现在的小学生对自己家乡的民歌了解得太少，我在客家地区工作，我通过我的课堂来解决这一问题。”这时，小组长说：“你不是客家人，连客家话都不会说。我看行不通。”B教师说：“我只是目前有这个想法而已，客家山歌我会唱一些的。”我也有点疑虑，她连客家话都不会说，怎么进行这方面的研究呢？但抱着倾听的目的，我没有马上否定她的想法。而是建议大家敞开心扉，先把自己的研究设想详细表达出来，大家互相倾听后再做判断。教师的“前见”是一把双刃剑，它可以为我们的情境理解提供条件，但这其中也不乏错误的或片面的见解。该案例中，A教师的“前见”是：在课堂教学中，“学生参与”即“有效教学”，当然这是一种片面的理解。这时，合作方应该运用其“前见”，修正“前见”，而不是消灭“前见”。于是，笔者在A教师提出的问题上做了相应的引导，提出了相关的研究问题。而不是一开始就批评或否定。在合作式研究中，研究者“倾听”的实质是将言说的权利还给教师，让教师拥有充分发表自己意见的实践和场合。这也是遵循解释学所推崇的对话要创设“理想的话语环境”的理念。哲学解释学认为“视域融合”的过程实际上是解释者与文本作者两个平等主体之间的对话过程，是一种主体间交互理解的过程。伽达默尔说：“对话中的相互理解，既包含使谈话伙伴对自己的观点有所准备，同时又要试图让陌生的、相反的观点对自己产生作用。”因而理解不是由理解者对文本含义的纯粹客观的把握，不是理解者对文本（或文本作者）的单向认同或臣服，当然也不可能是理解者主观任意地去构筑文本的含义，而是理解者和文本作者两个主体之间在平等“对话”基础上达成“视界融合”的过程。就如那位想要研究客家山歌进课堂的教师，在沟通中得知，她虽然不太会说客家话，但她的先生一家都是客家山歌的爱好者，她的婆婆还是远近闻名的客家山歌手，在他们的影响下，她也学会唱一些客家山歌了。所以，她的研究是有基础的。因此，在合作式研究中，研究者能否发现对中小学教师有意义的议题，在很大程度上取决于研究者是否愿意创设“合理的话语环境”，引导中小学教师将自己的“隐性知识”表达清楚，从而在此过程中发现值得研究的问题，是研究顺利开展的关键环节。

片断二：个案分析阶段

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论文摘要：当前，案例教学是思政课改革的一个重要模式。但前期的案例教学还停留在面对全体高校学生的共性研究上，缺乏一定的针对性。主要研究思政课案例教学专门化的问题，针对音乐院校思想政治理论课的特殊性，探讨音乐院校学生的特点和思政课案例教学的具体方案，为思政课案例教学的深化与发展找到新的突破，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革提供新的思路。

一、我国高校思政课案例教学背景研究

案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。

当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。

二、思政课案例教学的开展应注重因材施教

案例教学是一种以学生为主体的教育模式，只有了解教学对象的特点，做到因材施教，有的放矢，才能将案例教学的作用发挥到极致。因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。英国伯明翰大学的拉埃丁（Richerd·Riding）经过多年的研究发现，学生的认知风格和学习材料的表征方式之间存在着显著的相关，即学生的认知风格与学习材料的表征方式匹配与否，将直接影响学习结果[3]。每一个学习者的认知风格，既有其优势、长处，有利于学习的一面，又有其劣势、不足，不利于学习的一面。当学习者的学习风格特征与学习任务和学习材料相匹配的时候，便能够做出主动的努力。

我国古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。尽管“因材施教”这一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在总结孔子教学方法时归纳出来的，但其“因材施教”的教育思想对后世确实有着非常大的影响。《论语》曾记载：“子路问：闻斯行诸？子曰：有父兄在，如之何其闻斯行之！冉有问：闻斯行诸？子曰：闻斯行之！公西华曰：由也问闻斯行诸？子曰：有父兄在。求也问闻斯行诸？子曰：闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之。由也兼人，故退之。”孔子认识到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有鲁、缓之异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且每个人的才能有不同的发展趋势，教学中必须根据这些不同的心理特点因人而施教，才能获得理想的效果。在现代教育的发展过程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的学习场合之中，不同认知类型、不同能力水平学生的学习表现是极为复杂的，需要教师智慧灵活地设计因材施教的方法。

三、音乐院校学生特点与需求研究

目前针对思想政治理论课案例教学所进行的研究尚未深入和系统，在中国期刊全文数据库上搜索相关文章也并不多，而且这些文章几乎都是面向所有的高校学生，只有一两篇是针对高职院校，针对音乐院校学生案例教学手段的文章尚为空白。而事实上，音乐院校学生与其他综合性大学以及高职高专学生的差异性是比较大的，个性特点和知识结构都比较独立，因此，面向音乐院校学生的案例教学必定不同于其他高校，需要做专门化的研究。

作为音乐院校的学生，其教育背景、知识结构、兴趣爱好等各方面都有其自身的特点，这些特点很大程度上左右了思政课案例教学实施的效果。艺术院校的学生人文素质相对偏低，他们对于政治理论的理解能力和接受程度往往低于一些综合性大学的学生，太过于艰深的概念原理往往让他们抓不住要点也毫无兴趣。但另一方面，因为受到音乐艺术美的熏陶和艺术表演的训练，音乐院校的学生大多思维活跃、大胆活泼、敢于表现自己，这对于把课堂的话语权交给学生的案例教学而言，是非常有利的。音乐院校的思政课教学，应该恰当地把握学生群体的优势和劣势，在案例教学的实施过程中，利用学生的特长，把握学生的认知风格，找到适合艺术学生的案例教学方法。

音乐院校案例教学的功能不但在于提升学生思维能力，更在于通过各种真实案例的接触，能够明白社会的道德原则与行为规范。而作为学生本身，由于大多数时间都用于专业技术的训练，对社会生活往往也存在着一定程度的分离和脱节，对案例教学所承载的丰富内容有着内在的需求。音乐院校学生是未来社会音乐文化的创造者或传播者，他们必须真正的了解这个社会，认识这个社会的经济、政治、文化，明白这个社会的真实需要，才能创造出符合时代的优秀作品。音乐院校的学生毕业后多从事文艺工作，他们的思想相对综合性大学的学生往往更加自由和无拘无束，利用思政课帮助他们塑造崇高的艺术精神和对社会主义先进文化的正确认识，使其成为德艺双馨的人才，是音乐院校思政课教学的重要任务。

四、音乐院校案例教学的具体方案研究

第一，音乐院校思政课案例教学具有可行性。笔者通过课堂实践，证实了音乐院校的思政课运用案例教学的手段，可以增强政治理论在学生心目中的理解和共鸣，充分调动学生的兴趣和积极性，大大提高政治课的效率，发挥思政课的育人功能。在今后的教学过程中，值得大范围的运用和推广，使其成为一种常规的教学手段。

第二，思政课案例教学应贴近音乐院校的实际。思政课案例教学不仅要注重课本知识的理解，更要注重贴近音乐院校学生的实际。音乐院校学生主要关心的领域有两个方面：一是社会文化和艺术生活方面，这是音乐类学生生存发展的大环境或者说未来环境；二是大学生群体的状况和经历方面，尤其是艺术院校学生的状况，这是音乐类学生生存发展的小环境或者说现实环境。这两个环境与音乐院校学生的现实生活和未来发展息息相关，故最能引起他们的共鸣。

第三，音乐院校思政课案例教学应侧重对社会生活的反映。大学生对社会的接触是间接的，艺术院校的学生也是如此，学校生活的实际决定了学生亲身参与实践的机会非常有限，要让学生了解社会生活，并联系自己的思想实际来正确的理解这个社会，案例教学是重要的手段。案例教学的取材可来自社会生活的方方面面，但要在贴近学生实际的前提下，深入挖掘社会生活的真实面貌和深层次的文化内涵，对学生进行正确社会观念的引导和社会适应能力的培养，通过思政课堂的潜移默化，提升学生认识社会、适应社会的能力。

第四，思政课案例教学应注重音乐院校学生的道德建设。在社会主义和谐社会的建设过程中，道德建设是主要的内容，演艺圈作为全社会关注的焦点，其道德示范作用不可小觑。音乐院校学生是未来的演艺工作者，他们的道德观念、道德品质对今后中国音乐艺术领域的道德水平有直接的影响，在全社会尤其是青少年中间也会起到一定的示范作用。

第五，音乐院校思政课案例教学应灵活多样。案例教学的方式很多，可以是老师举出实例让学生思考分析，也可以是播放视频案例让学生进行讨论，也可以是抛出一个辩题让学生相互争论。老师在组织案例教学的时候应该灵活多变，但要注重教育性、娱乐性、知识性的统一，尽量做到案例的展现生动直观，问题的提出引人思考，得出的结论清晰明了，既要让学生乐于参与，又要让学生在教学活动过程中受到启发，获得收益。

目前，各高校均在大力开展思政课教学改革，而案例教学作为思政课教学改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文从音乐院校的个性入手，探寻音乐院校思政课案例教学的个性特征及方式方法，能为思政课案例教学的深化与发展提供新的思路，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革找到新的突破。

参考文献：

[1]刘斌.浅谈案例教学法在高校思政课中的应用[J].科学教育家，2008，（6）.

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教学设计

课程类型：唱歌课

教材分析：

《蜗牛与黄鹂鸟》是一首民族特色浓郁的台湾叙事歌曲。旋律轻松活泼，歌词生动有趣，深受儿童的喜爱。歌曲节奏跳跃，生动的刻画了蜗牛与黄鹂鸟的形象与心态，可以借助故事教唱，以音乐表演的方式激起学生的学习热情。

教学目标：

（1）

（1）学会歌曲及歌曲中的乐理知识。。

（2）从音乐中受到思想上的启迪和教育。

（3）指导学生相互合作，创造性地参与音乐活动。

教学准备：电子琴、黄鹂鸟和蜗牛的头饰、多媒体课件。

教学重点、难点：

1、准确地拍打节奏

2、用有弹性的声音演唱歌曲

课时设计：一课时

教学策略：1、以故事导入2、分配角色表演歌曲

教学过程：

教

师

活

动

学

生

活

动

设

计

意

图

一、组织教学

师生问好

情感交流

二、创设情境，激趣导入

首先是给学生讲蜗牛和黄鹂的故事，之后播放歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，让学生随音乐摇摇身体、摆摆头，模仿蜗牛和黄鹂鸟的动作做律动。

学生跟音乐做律动

这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲的内容和旋律、感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象，而且更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

三、学唱歌曲

1、首先节奏练习，X

X

X

X

XX

︱XX

X︱。

2、其次是教唱歌曲。利用多媒体课件，主要运用听唱法来完成歌曲学唱。

之后跟琴练唱，发现问题重点练习。

并提出演唱要求（跳跃欢快有弹性）

学生练唱，掌握演唱要求

1、利用多媒体课件，给学生直观的画面，吸引学生注意力，激发他们学习的兴趣。

2、教学生准确演唱歌曲

四、分角色表演

为歌曲创编动作，分析角色，进行情景表演。

学生创编动作并分角色表演

培养学生创新思维，积极参与到音乐活动中来，从中体会乐趣。

五、课堂小结

通过学习这首歌曲，说说你能从蜗牛和黄鹂鸟身上分别学到一些什么？

最后整节课在《蜗牛与黄鹂鸟》歌曲声中愉快地结束。

思考并发言

让学生分析和辨别黄鹂鸟身上存在的缺点我们不应该学习，我们要学习蜗牛身上那种对奋斗目标执着追求的顽强精神。

板书设计

X

X

X

X

XX

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关键词：高师乐理课程；框架构建；流程设计；实践与教学

基本乐理不仅仅是音乐专业课程的基础课，同时也是工具课和修养课。高师音乐教育专业的乐理学科，是该专业的基础学科，也是重点学科。学习基本乐理的目的，在于完美准确地表达音乐和理解音乐。

高师音乐教育专业的乐理学科与一般音乐表演专业的乐理学科有一定的共性，但也有不同之处。乐理课程与教学实践结合的教学是音乐教育专业的学生所具备的能力之一。音乐教育专业的学生毕业后，有些会从事音乐教师职业，有些人会从事乐理课教学。所以，音乐教育专业乐理课程的学习内容之一就是乐理教学法。高师音乐教育专业的乐理教学的研究，需要对乐理教学的整体框架的构建和教学流程的设计有系统的总结和探究。

高师乐理教学的整体框架构建是教学的横向支撑，可以理解为教学内容上的基础及延伸。高师乐理的教学流程设计，则是教学的纵向实施，可以理解为教学巩固与教学实践的过程实施。在这里，我们可以把整个研究过程分为“基础与扩展”、“掌握与巩固”、“实施与教学”三个阶段。

首先是“基础与延伸”。这是教学的横向支撑，即教学的整体框架构建，也是教学流程的第一部分。高师乐理教学的内容依然应以传统教学内容为主。传统乐理教学中的任何一个知识点都是不可或缺的，包括：乐音体系、记谱法、节奏节拍、调及调的五度循环、音程、和弦、调式、调式中的音程和弦、调式变音与半音音阶、转调、移调、音乐术语、常用音乐记号……这些都是乐理课必须掌握的内容，对任何一个音乐专业的人来说都是基础的工具性的知识。除此之外，高师音乐教育的学生由于今后的工作需要，对乐理这门基础课的知识覆盖面可以大一些，有一些延伸和扩展——即基础乐理知识某一知识点的延伸。例如在学习“和弦”这一章节时，除了三和弦及其转位、七和弦及其转位、等和弦、调式中的和弦等必须掌握的内容以外，还可加入简单的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦标记等内容。其中，吉他和弦标记不仅用于吉他，也用于键盘乐器的和弦及低音的标记。不仅在流行音乐的乐谱中被广泛采用，还易于国际间的交流。通过几年的尝试，笔者发现，这样实用的新增知识点，学生是非常乐意学习和接受的。另一方面，增加部分中国民族乐理知识。早在1924年，我国近代著名音乐学家、中国民族音乐学先驱王光祈先生就在他所写的《东西乐制之研究》中提倡学习中国乐理。中国乐理是具有“变化之道”的乐理，是中国传统文化不可分割的组成部分，是祖先留给我们的宝贵财富。每一个即将走上教师岗位的高师音乐教育专业的学生，应该也必须有所了解。由于乐理课程学制的关系，教师可根据实际情况适当增加一些内容进行教学。例如，讲到音律时，可讲讲十二律吕；讲到节奏时，讲讲板眼板式；讲到记谱法时，讲讲传统记谱法，如琴谱、燕乐半字谱、律吕字谱、锣鼓经……讲到民族调式时，讲讲同宫三阶、异宫三阶，讲讲之调式、为调式……另外，在学习基础的、传统的乐理知识的同时，作为21世纪的音乐教育专业学生，还可以略微了解一些近现代音乐的常识。例如在学习记谱法时，可以向学生简要介绍一些现代音乐记谱法的知识。例如：音高（包括音簇）、时值（包括比例记谱法）、力度记号、框型记谱法、图表谱、文字谱……虽然并非所有的20世纪音乐都要用新记谱法不可，但作为音乐教育专业的学生应该了解现代音乐的创作或演奏技法。

当然，我们必须认识到，新增的部分只是锦上添花的内容，而之前提到的传统乐理课内容才是高师乐理教学学生学习的核心部分。学习并熟练掌握这些内容，是高师乐理学习的基本要求，也是今后讲授乐理的基础。

高师乐理教学流程设计，即纵向实施的第二部分，是“掌握与巩固”阶段。这里的“巩固”指的是知识内容的加强和乐理教学法知识的学习。乐理教学法，不是广义上的教学方法，而是包括乐理课程的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法、教学环节等。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。

高师乐理教学，多年来存在一个困惑：学生在大学一年级一进校开始学习乐理，一年级末结业（书面考试，及格即可）。之后的几年不再系统学习，这是一个慢慢遗忘的过程。到了大学四年级，要求学生走上讲台讲授基本乐理的一些内容，学生往往感到力不从心，甚至，有些基本概念已经有所混淆。这样导致的结果，常常是实习的音乐教育专业四年级的学生在小学、中学、中专的音乐课堂上，把一些最基本的乐理知识讲混，甚至讲错！这是一个严重的问题。以往，老师们总是指责学生，说乐理没学好，基础很糟糕。而事实上，是我们的高师乐理教学中缺少了“巩固所学知识，做好上课准备”这一关键环节。学生在一年级乐理的基本知识的学习结束以后，在四年级实习之前，应该有一个熟悉乐理内容、备课并试讲的过程。这就是之前谈到的高师乐理教学流程设计的纵向实施的第二部分——“掌握与巩固”阶段。在四川音乐学院音乐教育学院2007级和2009级这两个年级，笔者做了以下的尝试：大学一年级的乐理课，以老师讲授、学生做习题的方式学习乐理的基础知识，学年结束以书面的形式进行考核；二年级和三年级，以巩固学习内容、小组讨论备课、试讲的学习形式学习乐理，定期地进行“乐理小讲台”活动；四年级，正式走上实习的讲台。其中，经历了四年“乐理小讲台”全部过程的是2007级和2009级的学生们。二、三年级的“乐理小讲台”是高师乐理教学流程设计的重要组成部分，也是课堂与教学相融合的关键所在。

延续两年的“乐理小讲台”可以分为5个步骤：

1.分组：我们把一个50人的班级分为10个小组。每5人一组。

2.选择课题：我们把二年级到三年级的两年中，分为四个阶段，每一学期一个阶段。每个阶段的结束都进行一个阶段总结，并以“公开课”形式展示。在每个阶段一开始，老师都拟出20个左右乐理小课题，每个小组选择5-10个课题题目。课题均由乐理的基础概念构成，难度随着时间的推移和同学们经验的增加递增，如“音符”、“休止符”、“音的分组”、“弱起小节”、“切分音”、“调号”、“基本音程”、“等音程”、“不协和音程的解决”……小题目对应小讲台，在题目的选择上，老师应选择基础性强的、短小、简洁的题目。一般来讲，一个题目的讲授时间应控制在15—20分钟之内。题目太宽泛，对学生来讲，实在不易把握。对于音乐教育专业的同学，讲清楚每个最基础的乐理概念是尤其重要的。

3.分工与备课：当每个小组确定好这个阶段的题目之后，就开始集体备课和人员分工。由于《音乐教学法》课程是三年级开课，所以在二年级时“乐理小讲台”，我们并不要求同学们写出最标准的教案。但是，基本的“教学年级”、“教学内容”、“教学目标”、“教学重点”、“教学过程”是必须完成的。这个备课的过程是以小组为单位集体完成的。同学们一般在一个月之后，经过讨论完成教案。最初的教案大多生涩，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出现同学们的创新意识。教案写出并确定每个题目的主讲人之后，同学们就开始分头准备课件（电子课件）、教具、图片等试讲需要的设备工具。其中，电子课件是指现代音乐教学设备，包括电脑、投影机（学院教室已有设备）、音响资料、视觉图像资料……这个步骤的工作对于现在的大学生而言不是一件困难的事，并且，学生们是饶有兴致又高效地完成准备工作。不管是完成教案还是准备资料，我们都要求同学们集体协作完成。这不仅让他们有讨论学习的过程，也增强了同学们集体协作的能力。

4.试讲：这是同学们在完成备课和准备教具的工作之后，第一次独自站在“乐理小讲台”的时刻。音乐教育专业的同学并不完全具备一个教师的素质，有同学可以在台上演唱或演奏，但无法用语言来表述一个乐理的基本概念，更不要说还需要举例说明、组织同学们来完成整个教学过程。几乎每个同学都要在试讲过程中经历从心理紧张到放松的过程。一个乐理题目的试讲时间为15-20分钟。一个50人的班分成10组，一组5人。每阶段每组由5-10个题目，每人有1-2个题目。四个阶段下来每人可以上讲台讲4-8个题目。也就是说，在高师乐理教学流程设计的第二个阶段，每位同学可以拥有60-80分钟的试讲时间。每一位同学都在这4-8个乐理题目的教学试讲过程中慢慢找到了从“座位上”到“讲台上”的感觉。同学们纷纷表示：讲一个乐理题目很不容易。有一些乐理概念，如“切分音”，学习的时候觉得很容易，做题也没问题。但讲述的时候感觉概念都说不清楚，举例时也对切分音的分类拿不定主意。如果有学生问“切分音与切分节奏的关系”“切分节奏的第一个音强还是切分音强？”面对类似问题，更是一筹莫展。通过备课和试讲，相当于又仔细学习和研究了一个个乐理知识点。同学们感叹地说：“做老师必须要胸有成竹啊！”这正是我们“乐理小讲台”需要的效果。既加强复习了乐理的各个基本知识点，又锻炼了同学们走上讲台的能力。

5.教师评讲：教师在高师乐理教学流程设计的第二阶段“掌握与巩固”过程中，有两个时间必须参与。第一是教案确定。教案的准备是这一部分中关键的一步，同学们写出之后通常希望得到老师的意见和建议。老师此时更多的关注应在教案整体的把控，是否有概念性的错误、时间的设置是否合理等方面。老师的建议在此刻总是不会过分具体，留更多的空间让同学们自己去实践。第二个时间每一个乐理题目试讲结束之后，这时是同学们最兴奋、记忆最深刻的时候。老师首先应组织同学们进行讨论，各抒己见，找出优缺点，之后老师再有针对性地进行关于乐理教学的总结。这样，在“乐理小讲台”上便会出现师生互动、平等参与的局面。乐于探究、主动参与、勤于动手成为乐理教学过程中的一种常态。

以上是二、三年级“乐理小讲台”的简要步骤。这是高师音教专业乐理课教学流程的第二部分的关键所在。在“乐理小讲台”的实施过程中，我们还应注意保证每位同学的试讲时间，也应要求每位同学参与试讲后的讨论。同时，试讲的时间应定期安排，从二年级到三年级延续两年。最后，还可鼓励同学们写出“乐理试讲心得”。

2009年6月，音乐教育学院2007级2班的同学在四川音乐学院教学楼进行了“乐理小讲台”的汇报公开课。音乐教育学院领导和理论教研室领导及教师观摩了公开课。课后，院领导和教研室各位老师对这种形式的乐理课给予了高度肯定。

“实施与教学”是高师音教专业乐理教学框架构建与教学流程设计的最后一个环节。四川音乐学院音乐教育学院的同学，在本科四年级，有6周的教学实习时间，这是同学们走上真正的讲台讲授乐理知识的时候。这个讲台，包括实习的小学、中学、中专，职业高中等各种层次的教学场所。如果在普通小学、中学进行教学实习，乐理的基础教学存在于音乐课中的一部分；如果教学实习的课堂在中专、职业高中的幼儿师范专业以及艺术类型类的中小学（如四川音乐学院附属小学），乐理则是一门必修的专业基础课。参与乐理小讲台的2007级和2009级的音乐教育专业本科班同学，专业教学实习时间分别为2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期间，笔者对成都教学实习点的部分同学进行了“听课与评价”。音乐课程的评价应坚持导向性原则、科学性原则、整体性原则和可操作性原则。但在这里，我们谈到的是与乐理基础知识教学有关的内容。通过笔者观测与分析，在教学实习过程中，参与了“乐理小讲台”的同学，涉及到乐理基础知识的教学，优势是显而易见的。主要体现在以下几个方面：1.教学过程中能体现出掌握了乐理基础知识的自信；2.教学中对乐理基础概念表达准确；3.乐理教案准备较成熟；4.对乐理教学方法运用灵活；5.有一定的创新能力（如把传统乐理教学与奥尔夫音乐教育体系，或与柯达伊音乐教育体系相融合）。当然，通过教学实习也能让我们教师思考一些问题。比如：“乐理小讲台”的题目选择范围可不可以更广泛一些，乐理概念的表达有没有办法让广大中小学生更易产生兴趣等。

高师音乐教育专业的乐理课程是一门知识性与实践性相结合的课程。这门课程教学框架和教学流程的研究应引起我们高师理论教学的关注。这几年笔者做了一些小小的探索和尝试，希望能有利于高师音乐教育专业的乐理课程的教学研究。

参考文献：

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摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。

关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01

20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。

音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。

一、概念

（一）音乐教案

音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。

（二）专业素养

专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。

二、影响音乐教案设计的因素分析

设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。

（一）音乐教师的设计理念

一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。

（二）音乐教师对教材的运用

教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。

（三）音乐教师的专业技能

在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。

（四）音乐教师对学生的了解

现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。

三、音乐教师需要具备的专业素养

在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。

（一）与时俱进的教育理念

一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。

（二）分析与组织教材的能力

教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。

（三）教学必备的专业技能

在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。

（四）熟知与教导学生的能力

音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。

四、如何提高音乐教师的专业素养

随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。

除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。

音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。

参考文献

[1] 教育部制定.音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001.7

[2] 教育部制定.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2012.1

[3] 尹爱青著.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006

[4] 尹爱青著.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007

[5] 曹理、崔学荣著.音乐教学设计[M].上海：上海教育出版社，2002

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如今中小学音乐教师的培养主要依靠高等师范院校的音乐学院（系），虽然一些高师音乐院系会设置诸如音乐表演、录音艺术、音乐制作等类似专业音乐院校的专业，但其主要培养方向仍是音乐学（音乐教育）下文简称“音乐教育”。

就现在的一些在高师音乐院系的学生来看，很多人还是没有摆正自己的位置，不知道自己的“专业”究竟为何物，更对自己所学专业的概念模棱两可。这样，非但影响自己的职业生涯定位，也对今后的音乐教学会有一定的负面影响。鉴于此种状况，笔者结合自身经历，略作一些浅薄之思考。

1调整心态、正确定位

目前高师音乐院系的学生来源基本上是通过专业的考试来招收的，学生在报考的过程中或多或少地知道一些关于音乐教育专业的培养特点。不过，这其中有很大一部分人，仍将自己的专业定位在与专业音乐院校相等同的一个高度。这就形成了这样的一个特点，那部分学生对待自己从小学习或者为高考而“突击”的“专业”是狠下功夫，只要有空闲的时间就在琴房里认真地练习，有时候也会去向一些专业音乐院校的教师求教，以期得到更高的水平。而对于一些教育类课程，或者是一些理论性的课程则常常忽视，能逃课则逃课，不能逃就在课上神游四海或者呼呼大睡。这样的情况，在一些高师音乐院系的课堂上是经常可见的。

这就造成了一种怪现象，这一部分学生的“专业”是可圈可点，也是应该保持和值得肯定的，但是用一个准音乐教师的要求来衡量却是很不达标的。音乐理论知识的缺乏会导致今后的授课中无从下手，或者在课堂上没有充足的知识储备来授课；教育理论的缺失则会直接导致在教学过程中从备课到上课各个环节的漏洞，甚至影响正常的课堂要求。这一系列的问题的根本，就是这些音乐教育专业的学生没有调整好自己的心态，没有摆正自己的位置。

对音乐教育专业的学生来说，既然报考了这个专业，就应该将自己定位为一个“准教师”，要以一个教师的要求来衡量自己，而不再是所谓的“专业”。而对于音乐教育这个专业而言，“教育”才是专业，以前掌握的演唱演奏技能只能算是“特长”了。这就需要音乐教育专业的学生及时、有效地调整自己的心态，自己的定位要准确，在保持或提高自己"特长"水平的同时，尽快地转变自己对"音乐教育"这个专业的偏见，准确认识自己专业的特性。对待自己的定位更要从“演唱家”、“演奏家”向“教师”转变，可能由于一些主客观的因素导致这些音乐教育专业的学生没能进入专业音乐院校学习，不过如果作为一名教师在课堂上运用好自己的“特长”，同样可以赢得掌声和喝彩声。

2重视理论，认识音教

对音乐教学专业的学生而言，理论是教育教学的基础，扎实的理论基础不仅能对今后的课堂教学有着重要的作用，同时对自身“特长”的发展也有着不可忽视的辅助作用。音乐理论课程，包括了对音乐形态及功用的解释、对音乐历史的描述、对相关技术技巧运用的阐述等等诸多方面，可以说，音乐教育专业所要涉及的各类音乐理论知识是比较完备的，覆盖面也是比较广的，这也是造就一名合格的音乐教师所必须的途径。不妨简单举两个例子予以说明。

3“双台”并重，兼顾文化

笔者在南京师范大学读本科的时候，就经常听到老师们讲“双台”的重要性。对音乐教育专业的学生来说，讲台和舞台是他们发挥自己才能的主要场所。

正如前文所说，音教专业的学生一旦把自己定位为一个纯的演唱者或者演奏者，那就偏离这个专业的培养目标。作为一个音乐的学习者来说，上舞台演出、比赛无可厚非，但是作为一个准教师来看的话，在留恋于舞台的同时更要注重对自己教学能力的培养。在这里或许引用一下我国近现代著名的音乐教育家陈洪先生在上世纪八十年的《给高师音乐系科同学的一封信》中的话，就更能说明白这个问题。

4教学理论，认真学习

音乐教育专业的培养过程，免不了和其他专业一样的需要上教育学、心理学等等教育专业理论课程。也有说课、软硬笔书法、现代教育技术、教案编写等等应用型的技术课程。这对与音乐教育专业的学生来说，正是努力走向一名合格教师的一条必经之路。

但是在现实的教学过程中不难发现，很大一部分学生对于这种教育理论性的课程是很不重视。理论课上做着自己的事情，不去听授课老师讲的内容。技术课程上不按照老师教授的方法去做。最明显的是对说课和教案编写的不重视。

笔者曾经看到过几位同学在说课考核的时候把自己所掌握的“特长”知识拿到微格教室里面去参加考试。严格的说课流程被“演化”成了“器乐、声乐”的“专题讲座”，丝毫不按规范的说课流程去进行。其次，在学习编写教案的过程中，有一部分同学是通过直接抄袭网络上他人的教案或者略作修改就上交的。这样一来，就丝毫没有了自己的思路，自己也就丧失了一次次锻炼能力的机会。

5把握机会、专心实习

很多音乐教育专业的学生，在大学最后一年的学习中会面临教育实习的问题。有的高校是统一安排实习生去指定的学校，有的则是需要实习生自己跟实习学校联系。不管通过何种方法去实习，把握好每一次试上课的机会都是非常重要的。

作为实习音乐教师，应该在课堂上积极运用平时所学的知识技能，课后向指导老师虚心请教，积累经验。作为实习音乐教师应该考虑如何让学生都想上而且上好音乐课、如何让学生在课堂上消除“无聊”的感觉等等，而不是去想怎样“混完”一节课，怎样“混完”实习期。

教育实习是走向岗位的一个过渡期，如何利用好这个过渡期值得每一个音教专业的同学去思考、设计、运用。如果有足够的精力和能力，就应该尽可能多地申请承担一些实习课程，更多地与学生接触，在自己知识技能可以讲授的范围之内适当加入一些让他们感兴趣的话题，为今后的教师招聘考试或者走上工作岗位收集第一手的资料、积累初步的经验，这也是一个最切实际的过程。

结语

音乐教育专业的学生如能将自己定位得当、对待学习刻苦认真，那么对于成为一名合格的音乐教师或者进入更高层次院校的深造都是有直接帮助的。限于笔者对高师音乐院系音乐教育专业学生的一些思考仅仅是自己亲身经历或者目睹的一些现状和感受，所以局限性是比较大的，若有所误，望不吝指正。

参考文献

[1]普通高中音乐课程标准.人民教育出版社，2003，4

[2]匡惠.音乐欣赏基础教程.上海音乐出版社.1993，11

[3]人民教育出版社音乐室.全日制普通高级中学教科书音乐.人民教育出版社.2003，6

篇9

2006年3月，教育部办公厅印发了教体艺厅[2006]3号《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《课程方案》），对普通高校公共艺术课程的课程性质、课程目标、课程设置以及课程保障做出了明确的规定。这是我国普通大学音乐欣赏教育的又一个重要契机。

一

2006年3月到5月，深圳大学“大学音乐欣赏教育课题组”对全国排名前100名①的大学2006年上半年音乐欣赏教育情况进行了初步调查，这些大学全部是省重点、部属院校或进入211的院校。调查的方法是查询相关大学校园网站、电话访谈或者委托人员直接调查。调查的问题分三部分：音乐欣赏教育基本情况、艺术教育管理机构及师资、艺术社团与艺术活动。

从调查数据看，由于教育行政管理部门的重视，目前我国大学音乐欣赏教育已经起步，绝大多数大学已经将普通大学音乐教育纳入了正规本科教育课程体系，100所大学中93所大学开设了音乐欣赏或相关课程，仅7所大学没有开设音乐欣赏课程；音乐欣赏课程的周学时为1―4学时，其中仅5个大学为1学时，2个大学为4学时，多数为2学时或3学时。多数大学音乐课程门数在1-5门之间，有的大学在课程建设上已经做了较多的投入，最多的开设了16门音乐欣赏或相关课程。这是相当令人鼓舞的状况。可见普通大学的音乐欣赏课程设置和课程目标正在按照教育部门的部署呈良性发展，取得了可喜的进步。

但是，对照教育部办公厅《课程方案》第四条“保障”体系，100所大学在音乐欣赏教育的“保障”制度和保障措施上仍然存在很大的距离。

首先，教材建设情况。虽然大学音乐欣赏属于选修课程，但既然开设了，就不能将其当成可有可无、无足轻重的大学教育内容，这是由音乐寓教于乐、潜移默化地影响人的心灵成长的特殊教育功能所决定的。目前虽然教育部推荐了音乐人文教育的一些教材，但并不作统一规定，因此100所大学中没有使用正规教材的大学有77所，这些大学一般使用教师备课教案或者课件，这些教案或课件未经审查直接授课，势必导致鱼龙混杂的教育状况，给学生成长造成一些不利的影响。因此，有必要对大学音乐欣赏教育的教材内容精心挑选，像对待德育教育的内容那样作统一规定。

《课程方案》中强调：“为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。”目前，100所大学中只有25所大学设立了专门的艺术教育中心或者艺术教学研究室，75所大学没有专门的艺术教育机构，其音乐教育和管理的任务由学生处、团委或艺术学院担任。没有专门的艺术教育和管理机构，一方面没有统一协调的教学目标，使得教学内容、教育形式呈重复无序状况，学生选择无所适从；另一方面各自为政，不利于教学资源的优化组合，浪费了人力和物力。

另外，在普通音乐教育师资队伍建设方面，仍然有很大的紧缺空间。《课程方案》规定：各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%―0.2%。目前，从调查的数据看，100所大学普通音乐教师与在校本科生比例，在0.025%―0.1%之间，偏向于0.025%。有的学校甚至没有专职音乐教师，而只是艺术学院教师在承担和完成本职专业任务之外，为全校开设音乐选修课程。

这种专职普通音乐教师编制紧缺的现象,导致学校开设音乐欣赏课程门数和容量满足不了学生的需要，供不应求。对100所大学的调查显示，2006年上半年选修音乐欣赏限定性选修课和任意性选修课的本科生占本科生总数的平均百分比为3%，最高15%，最低为0（即未开音乐课程的学校），假设要让50%的大学生接受音乐教育，那么在保持办学规模不变的情况下，一学期6%的选修比例是必须的。因此，纵向数字为6%到15%的学校，对艺术教育很重视，学校开课能满足或者基本满足学生要求；纵向数字在6%以下的学校，在音乐教育师资建设和艺术教育重视度上要加大投入。基于选修音乐课程人数平均百分比为3%，如果按本科生总数3%的等差数列递增，而办学规模不变，那么这个数字说明，四年的本科读下来，最多只有24%的大学生可能接受音乐欣赏教育。这个数字反映的是100强的整体状况，国内其它一般大学的整体状况只可能低于24%。

《课程方案》规定:每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。音乐教育在普通高校艺术教育中占很重要的地位和比例，上述调查包括限定性选修课和任意性选修课程，如果去掉任意性选修课部分，则数字会更小，分析说明目前普通高校的艺术教育离教育部《课程方案》的要求还相差甚远。

关于利用第二课堂加强音乐教育方面：对100所大学举办正规音乐会的调查显示，只有6所大学一年内没有举办过音乐会，其它大学或多或少都由学校举办或外请音乐团体入校举办音乐会，内容涵盖西方音乐、中国音乐、民乐等内容，最多的19场，最少的1场。音乐讲座情况：100所大学中只有18所大学没有开设音乐讲座，其它82所大学都开设了音乐讲座，开设讲座最多达20场。从上面数字来看，100强中仍然有些大学没有开设讲座，也没有举办过音乐会，有些已经举办过正规音乐会和讲座的大学，其数量和质量都不容乐观。这种情况一方面反映了这些大学的校园文化不够活跃；另一方面也显示这些大学对音乐教育和音乐文化不够重视，没有认识到艺术教育是促进大学生全面成长的积极有效的方法。同时，也反映了我国大学艺术教育情况与欧美大学相比，还有相当大的距离。

二

《中国大学评价》的专家认为：中国一流大学是中国的顶尖大学，代表中国大学各学科门类最高学术水平。大学排名前100所的大学自然包括了中国第一流的大学，其学科优势和科学研究能力与成果，是一般大学不可比拟的。但是，从调查看，我国一流大学的艺术教育情况并不乐观，因为音乐教育是艺术教育的重要内容，音乐教育的实际情况代表了艺术教育的主流。虽然大学音乐欣赏教育已经取得了可喜的进步，但是目前我国高校整体对普通音乐教育仍然不够重视，尤其是大学音乐欣赏教育的保障体系和保障制度离教育部的要求还相差较远，反映在艺术教育管理机构、师资配备、学生选课容量和教学设备上尤为突出。

这个状况很像经历第二次世界大战之后的美国，当时美国的学校艺术教育没有受到应有的重视，虽然大学也有一些普通音乐课程，但是教育的目的讲究实用性，音乐教育属于可有可无、不被人重视的教育。直到1957年，苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星――斯巴达尼克一号，它让美国人目瞪口呆，震惊过后美国人的意识开始苏醒，只得承认苏联在空间技术方面已经超过了美国。“改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们的研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”。他们认为苏联很重视那些能激发人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……。”②自此以后，美国将艺术教育尤其是音乐教育提高到了重要的位置。美国的学生，幼年至中学十二年级，均按国家颁布的《艺术教育国家标准》接受严格的音乐教育，到了大学仍然没有中断艺术教育。美国大学几乎都开设有音乐欣赏系列课程，哈佛大学、哥伦比亚大学、麻省理工等名校，人文教育在学生的课程总量中占18%至25%的分量，人文教育中包括西方音乐欣赏、交响乐、合唱音乐、音乐审美等选修课程。以师生比为例，2002年麻省理工学院的音乐教师和本科生比是1/250，比我国目前最高比例的大学高出近4倍。

我国大学的艺术教育模式，目前基本上是借鉴和学习美国大学，但是研究表明其保障机制滞后于整体教育目标。因此，我国大学很有必要在思想观念、艺术教育管理机构、师资配备、学生选课容量和教学设备上，抓住机遇，按照教育部的文件精神，切实加强大学音乐欣赏教育的保障工作。

①武书连《2005年全国大学百强排名》[EB/OL]，[2005-4-12]。省略/zt/gxpm/list/200504120005.htm

篇10

作为一名中学音乐教师，我在中学音乐教学中做了如下实践与探索：

一、重新认识音乐教育

很多人往往把音乐教育片面理解为教学生唱几首歌，跳几曲舞，让学生在课堂上娱乐，而忽视了好的音乐教育可以使学生陶冶情操、启迪智慧、提高审美意识，提高精神境界，树立科学人生观，使学生身心得到健康的发展。

也正是这种片面的认识，使得许多学生不把音乐课当回事，一些老师甚至学校领导也把音乐列为副课，属于搭配者的地位，可有可无，国家教委副主任柳斌同志在全国学校艺术教育工作会议上指出：“不少教育部门和学校的领导同志对学校艺术教育的重要地位和作用认识不足”“移风易俗，莫善于和”。要改变音乐课的现状，从实践经验来看，应从以下几个方面做出努力。

1.学校领导树立正确的教育观、人才观和质量观，深刻认识音乐艺术教育的必要性和重要性

《中国教育改革和发展纲要》指出：“中小学校要艺术教育转向全面提高国民素质的轨道。”艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一，学校领导要加强学校音乐教育，添置必要的教学设备，开发并鼓励音乐人才，从事音乐教育，为音乐教育创设一个比较宽松的环境。

2.作为音乐教师，要提高职业自尊心和自信心

一名音乐教师要明确音乐教育工作的重要性，要在困境中树立起坚定的信念，扎扎实实，从己做起，加强自身艺术修养，通过不懈的努力，从而改变人们对音乐教育的偏见，赢得学校领导重视，赢得家长和学生的支持。

二、进行课堂教育设计

课堂教学是实施素质教育的主渠道，课堂教学必须从以教案为中心转为学生全面发展为中心，离开课堂或避开课堂谈发展办素质教育，只是一句空话。音乐课堂应是学生的课堂，只是学生积极参与教学活动，才能获得良好的教学效果。音乐教学是一个特殊的认识过程，在这个过程中，学生要认识这一种现象。而系统的音乐信息和知识，传统的音乐教学基本上是灌输式的教，忽视了学生的主体地位，使其处于被动接受的地位，学受制于教，大胆革新音乐课堂教学，根据大纲要求和教学内容进行创造性的音乐课堂设计，势在必行。

1.注重音乐教学的内容美与形式的结合

2.突出音乐对思想政治教育的作用