音乐教育研究生培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐教育研究生培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高师音乐教育资源；服务；农村基础音乐教育现状；支教调研；对策研究

音乐教育造就了人的审美能力，是人类文化教育中不可或缺的环节。它是通过歌唱、基础理论知识和表演技能培训、音乐欣赏等各种富于情感的音乐形象对学生进行的美的培养和熏陶，它对于学生形成人生观、世界观，发挥创造力，养成良好的道德情操等都具有独特的重要作用。因此和谐发展音乐教育是促进教育公平、平衡城乡教育差异的有效标准，但是目前我国农村基础音乐教育普遍存在理念、管理、师资建设等各方面相对滞后的情况，严重影响了农村中小学生综合素质的全面提高。

一、吉林省农村基础音乐教育现状

经过走访和调查，笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态，多数中小学校都对音乐课的重视程度不高，一些学校根本没有开设音乐课，大约1/3的学校虽然开设音乐课，但是没有专业音乐教师上课，一半以上的学校正常开设了音乐课，但是教学内容单一，几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现，虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味，但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课，希望接受正规的音乐教育，愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。

二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动

在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下，东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标，结合自身学科特点，在院领导老师的高度重视和亲切指导下，组织全体党员及积极分子发挥专业所长，走进农村基础音乐教育和社会体系，开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。

1.支教。通过给农村孩子上音乐课的形式，启发孩子们对音乐的热爱，改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来，累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课，解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题，取得了良好的效果。

2.调研。通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法，对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动，音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式，收集了大量有效数据，学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果，力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。

3.培训。通过专业系统的培训讲座，以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨，党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中，学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许，搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台，东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。

三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究

1.有效发挥高师学生的支教力量。学生是高等学府的主要群体，并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生，定期参加指定农村中小学的教学活动，不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题，还能够通过实践活动，锻炼学生的教学实践能力，提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中，学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合，取得了非常好的效果。尤其是研究生，可以在活动中将科研项目结合进来，不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平，还能通过研究项目解决一部分费用。另外，将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来，也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。

2.广泛开展高师教师培训活动。调查显示，大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感，完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此，对农村中小学音乐教师的培训，提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例，农村中小学音乐教师大都是专科毕业，无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以，把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习，大家可以在讨论和交流的过程中，增进了解和提高水平。另外，高师教师可以准备一些精品课或者示范课，将先进的教学理念融入课堂实践，以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话，还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校，也可以在县镇担任兼职音乐教员，为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策，以促进农村基础音乐文化的建设。

3.充分利用高师学生组织资源。学生社团、学生会、党支部等学生组织是高师校园中各项活动的中坚力量，学生社团活动也是校园文化活动的重要组成部分，因此高师的学生组织应在服务农村基础音乐教育的进程中发挥积极的推动作用。高师学生组织具有组织力强、凝聚人心等特点，可以通过组织学生募捐或筹款等活动形式，呼吁关注农村基础音乐教育、关注农村孩子的健康成长；可以在农村音乐教学技能大赛等有意义的活动中挖掘支援农村音乐教育的热点问题；还可以带动农村孩子举行音乐文化活动，提高孩子们的学习兴趣。发挥党员、学生干部的带头作用，可以在支援农村基础音乐教育活动中得以具体体现。

通过系列的调查研究与支教调研实践活动，笔者深刻地感受到从根本上改善农村基础音乐教育的现状、加快平民教育的发展进程的必要性。没有音乐的教育是不完整的，农村中小学生离不开音乐教育。那么，在大力发展农村基础音乐教育，缩小城乡教育差异，普及全民音乐教育的过程中，高师音乐教育资源可以起到不可估量的积极作用。事实上，高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育是高师和地方的双赢。

参考文献：

[1]李莉.论地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设[J].大众文艺，2009，（23）.

[2]谢红.王晶.当前农村音乐教学现状及对策研究[J].河北师范大学学报，2007，（11）.

[3]苏敏.农村基础音乐教育边缘化问题及对策研究[J].科教文汇，2007，（8）.

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一、前的普通高校音乐教育

1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），相当于大学程度，设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课 。2.我国普通高校早期的美育思想1903年，我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”，校长经亨颐重人格的培养，提出“德、智、体、美、群”五育教育，设有音乐课程。1912年，先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中，将美育列为国民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教说》①的著名主张，强调通过美感教育来陶冶人的品质。3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年，中华民国教育部在其颁布的《高等师范学校规程》中规定预科开设课程共8门，乐歌被列为必修科目之一，每周2课时，教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年，成立艺术教育委员会，出席第一次会议的有、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直，提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年，先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会，并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年，清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学校艺术实践的第一个文件1940年，教育部颁发《学校课外音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音乐教师负责学校音乐活动，要求各校要在学生中组织多种艺术团体，经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动，各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴ 音乐选修课 1897年浙江大学（前身为“求是书院”）由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课，后来由丰子恺先生兼授音乐课程。⑵ 音乐必修课 1912年，北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课，共开设3个学期，每周2课时。7.我国普通高校较早译著的音乐教科书1904年，美国亚克斯福大学的音乐理论教科书被曾志胍胫，定名《乐典教科书》，以供当时中国师范学堂及中学堂、女子学堂之用。8.我国普通高校较早成立的音乐社团1913年北京高等师范学校组织课外练习军乐的活动，由学生自愿参加，每周3课时。9.我国普通高校较早创作的歌曲1897年，南洋公学师范院（现上海交通大学）由学生张惕铭、姚立人和沈心工作曲的校歌《警醒歌》（张焕纶词）。10.我国普通高校早期培养的音乐人才仅以清华大学为例，有赵元任、黄自、张肖虎等。11.之前的普通高校师资队伍：李叔同、萧友梅、刘天华、赵元任、丰子恺、姚锦新、柯政和等。外籍教师有范天祥（美）、嘉祉（俄）、托诺夫（俄）、库普克（德）、武桥敦义（日）等。

二、后的普通高校音乐教育

后至今，从总体发展看，高等学校的音乐教育大致分为四个时期：1.1949年建国至1965年，在全国只有极少数普通高校开展音乐教育。2.1966年至1976年 “”时期，我国高等学校各方面遭到严重破坏。不少乐器、唱片被毁掉，音乐社团停止了活动，音乐机构解散。3.1976年至1985年，1976年至1978年是一个徘徊期。从1978年至1985年，呼唤健康艺术、提倡高雅文化、提高大学生的审美能力成为艺术教育的工作重点，在大学生的精神文化生活中产生了积极的、重要的影响。普通高校音乐教育从培养人才出发，受到各级领导普遍重视。4.1986年至今是发展的良好时期，艺术教育逐步走向正轨，艺术教育机构逐步健全，艺术课程的改革深化更加符合普通高等学校的培养目标，艺术对人的素质培养的重要性及艺术与相关学科的研究取得了可喜的成果。

“普通高等学校音乐教育”学科的称谓是在1986年确立的。清华大学、上海交通大学等高等院校在1986年8月发起并成立了普通高等学校音乐教育学会。瞿维、方业热问捉旎岢ぁ⒏被岢ぁ1988年国家教育委员会（现教育部）下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》(教办[1988]025文件)；1989年至1998年，国家教委颁发了关于印发《全国学校艺术家教育总体规划》的通知([89]教社科字003号)，在《规划》中首次提出要在普通高校开设艺术选修课；后颁发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的通知(教体[1996]5号)、《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知(教办1997]32号)和《高等学校〈交响音乐赏析〉教学指导纲要（试行）》的通知(教体艺厅[1999]7号)等文件，表明了高等学校的人才培养和教学工作越来越受到政府和社会的关注。③

三、普通高校音乐教育中的音乐学副修专业

1. 前的音乐学副修专业教育（1920―1949）1920年北京女子高等专科学校增设音乐体育专修科，萧友梅为科主任，经与赵元任商议，定为以体育为主科的学生必须以音乐为副科，学习成绩按学分计算。2.之后的音乐学副修专业教育（1949―2006）（1）音乐学副修专业的教育 始于1978年的音乐学副修专业的教育是指普通高校非音乐专业的学生兼学音乐专业的学习。1978年，出于对人才培养的重视，北京外国语学院分院（现名为首都师范大学外语学院）实施音乐学副修专业的教育，目的在于培养我国高级外交人才良好的艺术修养。它的教学目的、办学模式是普通学校音乐教育、专业音乐教育的契合点，有相对独立的、系统的音乐课程与艺术实践的各种活动，并以音乐为载体，注重音乐对创造思维与智力的开发，培养具有艺术思维的综合性的创新型人才。设有符合高校音乐教育特点的综合的艺术课程，如音乐鉴赏类、音乐常识类、音乐史学类、音乐文化修养类课程，并有第二课堂专家学术讲座的课程。为提高大学生的文化修养与跨学科研究，音乐学副修专业还成立了“音乐与多学科交叉研究”小组。（2）首都师范大学音乐学副修专业的专科和本科学历教育 音乐学副修专科学历的教育是培养具有艺术思维的创新型科学家和开拓音乐学新的研究领域的办学模式，为我国培养音乐与科技、音乐与人文等跨学科的专门人才开辟了新的道路。1995年，首都师范大学音乐系④在全国首创音乐学副修专科学历教育。除延用北京外国语学院分院所开设的课程和教师外，还增加了“音乐美学与评论”、“音乐与多学科交叉研究”等研究性的课程。音乐学副修专业的学生还有的考入音乐学硕士研究生，研究成果受到有关专家的高度评价。2002年，首都师范大学音乐学院又在全国率先建立起音乐学副修专业本科学历教育。除开设上述专科学历课程外，增设有“音乐构成”、“音乐与文化”、“音乐商业管理”、“音乐工程”等课程。除本校教师外，受聘为音乐学副修专业开办讲座的音乐学者和专家有严宝瑜、姚思源、严良摇⒄徘啊⑼糌购汀⒅芎：辍⑼醢补、李西安、朱汉城、修海林、谢嘉幸、金湘、储望华、陈其钢等，还有刘新成（历史学家）、陶东风（文艺理论家）、傅溪鹏（文学家）等。

四、我国普通高校音乐教育的学科现状

2000年以来，普通高校音乐教育进一步受到党和政府的高度重视。为贯彻落实教育部关于《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知精神，教育部艺术教育委员会委托北京大学、中央音乐学院、全国高等学校音乐教育学会于2000年在北京大学举办首届高等学校“交响音乐课教师培训班”，此次大会进一步明确了普通高校音乐教育是培养高素质人才的教育。2000年《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》和《学校艺术教育工作规程》颁布并实施，我国普通高校的艺术教育进入了一个新的历史时期。2003年，教育部与国务院学位办为加强对普通高校公共艺术师资队伍的建设和培养，将培训普通高校在职攻读公共艺术教师音乐学硕士学位的任务委托给首都师范大学音乐学院和中央音乐学院，同年招收首届研究生。2005年，全国第一个音乐学专业――“普通高校音乐教育”方向统招硕士研究生的学位点在首都师范大学音乐学院建立，标志着我国“普通高校音乐教育”学科的建立。至今已有3届共6名硕士研究生专门从事普通高校音乐教育的学习与研究。

五、对普通高校音乐教育学科的理论阐述

1. 普通高校音乐教育学科的定位 普通高校音乐教育是音乐学与哲学、美学等学交叉的一门复杂的学科。它的宗旨是以历史唯物主义与辩证唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系，培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。2.普通高校音乐教育的目的普通高校音乐教育的目的是使大学生理解音乐的本质，树立正确的审美观，传承优秀的文化与科学创新精神。进一步开拓音乐学专业中音乐与科技、音乐与人文等音乐与多交叉学科的研究领域。3.普通高校音乐教育的研究对象及主要课题普通高校音乐教育是音乐学的一个分支，属普通音乐教育学范畴。它的研究对象是非音乐专业的大学生，主要是通过音乐的创作、表演、欣赏、艺术实践等方面的研究，分析和揭示人与音乐的关系。4.普通高校音乐教育的研究方法（1）音乐本体的研究方法 是实施普通高校音乐教育的重要方法。旨在对优秀的作曲家与代表作品进行科学、客观、深入的学习研究，通过作曲家运用音乐的基本组织手段与表达情感之间的联系，使大学生体验、感受音乐的美和精神内涵。（2）音乐文化的研究方法 立足于音乐的本体，向相关文化拓展，使大学生认识音乐艺术形式在历史进程中的演变、沿革和发展过程，音乐对时代和社会所产生出的深刻影响，理解音乐中广阔的精神内涵。（3）音乐美学与音乐心理学的研究方法 关于普通高校音乐教育的本质和特性的研究，须深入到艺术实践领域，从音乐美学、音乐心理学视角，研究音乐对大学生的情感、意志、理想、知识、审美价值取向等诸方面所产生的影响。（4）哲学和史学的研究方法 音乐作为人类的精神产品，由于哲学观点、立场的不同，对音乐的本质视角也不相同。普通高校音乐教育应将音乐置于历史和文化的背景下审视，使大学生学会正确运用历史唯物主义与辩证唯物主义的立场、观点去认识、理解事物，从哲学、历史的高度认识音乐对社会进步所产生的重要价值。（5）音乐社会学的研究方法 艺术始终折射时代与社会，音乐与社会有紧密的联系。普通高校音乐教育应培养大学生思辨、评价和批判各种文艺思潮的能力。传承先进的文化，理解多元文化并保护传统文化，使大学生的审美价值取向对社会文化起到引领的作用，并对推动社会的进步产生重要的影响。

普通高校音乐教育这个新的学科的崛起经历了百余年几代人不懈的探索和努力，它必将对我国教育的发展产生重要而深远的影响。

①1917年《北京神州学会讲演词》，刊载《新青年》第3卷第6号（1917年8月出版），《美学文选》，北京大学出版1983年4月出版。

②《艺术教育重要法令》第12页。

③冯兰芳《普通高校艺术教育回顾与展望1978―1998》，《人民音乐》1999年第12期。

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关键词：特殊教育；音乐教育；师资培养

现阶段特殊学校的音乐学科教学岗位上，师资不足，教学任务繁重；从事特殊音乐教育的老师大多是普通高校音乐教育专业的大专生、本科生。我国现阶段还没有培养特殊教育音乐师资的机构和体系。笔者以世界特殊教育事业发展趋势为中心，参考、吸收先进国家培养特殊音乐师资的优秀经验，提出自己的建议：

1 在高师院校音乐教育专业开设特殊教育专业课程，培养特殊音乐教育师资队伍

我国普通高等师范院校设有音乐教育、音乐表演专业，为我国各类学校培养音乐教师，这也应该成为我国培养特殊音乐师资最佳渠道。在已有的师范院校的音乐教育专业下，开设课程培养特殊音乐教育师资，应该是解决我国目前特殊音乐教育师资短缺的最理想的方式：一是师范院校可以在音乐教育系开设特殊教育专业课程，或选修特殊教育方向的教育理论，又或前两年学习音乐专业的教师技能，后两年专门开设有关特殊教育的心理学、教育学和相关的教学实践。这样扩宽了音乐学科的专业领域，丰富了学生特教技能，缩短了学习时间，培育出的音乐老师更加全面。二是各师范院校的音乐系设立特殊音乐教育的学科，专门培养特殊音乐教育教师。特殊音乐教育的学生不仅音乐专业技能是必修课，特殊教育的理论与技能也必须是必修课。

2 在专业音乐院校设立特殊教育专业

高等音乐学院有作曲系、声歌系、钢琴系等，学生都具备良好的音乐专业基础，在音乐专业上的学习条件是优于师范院校的，各大音乐学院毕业生的专业水平是毋庸置疑。各大音乐学院专业起点高，我们的师资培养放于音乐院校也显得尤为重要。在音乐院校教授学生特教理论与技能，我们培养的特殊音乐教师不仅能够胜任特教教师工作，并且是拥有高专业技能水平的音乐老师，在保证了我国特殊音乐教育师资数量的同时，质量也得到了保障。目前各大音乐院校不一定有条件开设特教专业，但可以开设特殊教育的选修课程，聘请专家给同学们上课或讲座学习。让学生在校能接触到特殊教育，对特殊教育有一定的了解，拓宽专业领域。

3 设立特殊音乐教育硕士研究生专业，培养高学历、高层次的研究型音乐教师

1993年北京师范大学建立我国第一个特殊教育硕士点，直至今天，全国范围内已有14所高校开设硕士点。这些学校为我国特殊教育事业培育了一批高层次的人才，他们具教学、科研、康复、管理于一身，推动了特殊教育的发展。美国对从事特殊教育工作的老师有明确的学历要求：学士或学士以上。我国特殊教育师资培养主要集中在职校和部分的本科学校，师资的学历水平低于美国，只有真正的实践才能继续学术的研究。在我国，特教专业拥有硕士点，但更多的特教专业硕士毕业后并不愿意走向第一线的教学工作。在特殊音乐教育硕士点的建设中，首先需要完善我国现阶段学士学位的特殊音乐专业的设置与探索，将现有的特教专业硕士典进行细分与发展，对已有的儿童艺术教育的课程进行深入学习，对教学重点进行研究，效仿国外专业细致化，培养师资的学科专业化，充分吸收国外先进国家培养特殊音乐教师师资的优点，运用我国培养硕士研究生的方案，建立起一支有丰富教学经验，有实际教学能力，有高学历层次的特殊音乐教育师资队伍。

4 重视特殊教育教师职前实践与职前培训

在我国特殊教育师资主要采用非定向培养方式，学习教育学、心理学、医学、康复学，特殊教育学等课程，从大方向把握特殊教育，有理论基础。我国目前只有部分地区实行了“特殊教育资格证书”制度，特教学校的老师大多只有教师资格证书，教师资格证的考试上以心理学，教育学为主，试教面试也只有短短数分钟。学校培养模式和证书考试中我们都不难发现，特殊教育工作的老师们有一定的教育教学理念、特教专业知识，但都缺少职前的实践，对特殊儿童的教育教学，生活方式缺少了解。开展或丰富已有的教学实践活动，还需要多方面的支持与帮助。要有定点的中小学接受学生进行普通教育实践，又需要有特殊学校或医院接受学生进行特教实践、临床实习，了解特殊儿童、特殊病人的学习方式、心理问题等。要聘请特殊教育的骨干老师，优秀老师来学校定期开展讲座，短期培训，实践指导，给在校生们带来生动的教学案例，实际的教学方法。抓住职前实践的环节，在职前完成对特殊教育理论与技巧的熟练运用。

5 加强特殊教育教师继续教育与终身教育

英国詹姆士彼得提出：“教师教育则包括三个不可缺少的基本环节：一个人教育环节，二初步训练环节，三在职继续教育环节―这是前两个环节的补充和继续，它贯穿于教师职业生涯的全过程。”[1]职前实践以及入职后的进修与学习都是一个整体，我们要把教师的培养转变成继续教育、终身教育的模式，不再是一次性、终结性的，这才是教师一体化的体现。继续教育：对拥有丰富的教育经验从事第一线教学工作的特殊教育老师，鼓励他们继续学习，提高学历层次，丰富专业的理论知识。终身教育：“终身教育”是由法国的保罗・朗格朗（Parl Lengrand）在1965年的成人教育促进国际会议期间提出。现在已经在世界各国广泛传播。终身教育是教育质量不断提高，教育工作与时俱进的基础。特殊教育教师终身教育可抓住以下几点：一是以校为本：以学校为主体，以课堂教学为中心，在自己与其他老师的实践教学中不断发现问题，改进问题。二是学校间的相互学习：各地教育主管部门应当经常举办、组织特殊教师交流活动，委托师资水平高、教学条件好、教师资源丰富、教师质量优秀的学校对其他特殊学校教师进行培训工作。三是远程学习：又称为网络教育，突破了时间、空间的界线，能充分利用现代信息技术，通过非实时的授课系统，让受训教师能方便，快捷的接受到来自全世界优秀老师共享的丰富资源，获得更多最新的教育讯息。让特殊教育资源能够在地区之间能够实现互通，实现教育的共享。

现阶段需要改善、需要学习、需要改变的地方太多，特殊音乐教育发展困难重重。在偌大的中国，在无数特殊音乐教育学者的一起努力和研究下，中国特殊音乐教育师资培养将会有更好的模式，在优秀的特殊音乐教育的师资带领下，特殊音乐教育将会拥有美好的未来。

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关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

篇5

云南丰富多彩的少数民族音乐文化，是学校音乐教育的重要资源，也是我们办出特色的优势所在。如今，多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势，民族音乐作为一种艺术形态和传统文化，正在引起社会各界人士的关注和重视。学校音乐教育是提高人的总体素质的重要组成部分，是民族音乐文化传承、传播的主要渠道。把民族音乐文化作为学校音乐教育的重要内容以及在学校音乐教育中广泛开展民族音乐文化传承，是当代音乐工作者，尤其是音乐教育工作者面临的重大课题。

一、云南少数民族音乐文化教育现状

（一）高等音乐教育

云南共有高等院校35所（不含军事院校、分院校和大专班），其中12所高等院校设有音乐教育专业，开设与中国音乐相关的课程有《中国民族民间音乐概论》、《中国音乐史》，少量涉及到云南民族音乐文化教学内容，除云南艺术学院与南京艺术学院合办的研究生课程班、昆明师专音乐教育系专门开设的《云南少数民族音乐学概论》、《云南少数民族音乐概述》课程外，在所有的本、专科院校的教学计划中，95％以上都未涉及此项教学内容。

由于历史的原因，长期以来，我国高等音乐教育专业不论是课程设置还是教学目的、教学方法，基本上都是照搬音乐表演专业的内容，而音乐表演专业则又一直沿袭着西方的教学体系。从视唱练耳、基本乐理到和声、复调、曲式、配器等都是西洋的理论体系，“重专业、轻文化；重技巧、轻理论；重课堂、轻实践”（陈勇：《对云南省高等艺术师资培养现状的分析与思考》）的现象较为突出，以这种理论体系教育出来的学生，只知道强拍弱拍，却不知道“板眼”为何物，“艺术青年说起西方艺术来几乎是如数家珍，而谈到中华民族艺术传统，常常是一知半解或知之甚少”。（吴戈：《中国艺术教育面临的尴尬与出路》）近年来，“三重三轻”思想虽然有所转变，但也不容乐观，由于艺术院校与高师的音乐教育专业不重视少数民族音乐文化的教学，老师和学生对少数民族音乐文化的价值认识不足，加之音乐专业理论教师特别是民族音乐理论教师的严重缺乏，从很大程度上影响了民族音乐理论课程的教学质量，学生毕业后不具备民族音乐文化的教育能力。更为可惜的是“一些本来出类拔萃的少数民族学生，通过多年的艰苦努力考入艺术院校，进校时怀着满腔希望和热情，毕业时却带着许多迷惑和不解，永远离开了他们孩时熟悉的家乡，离开了他们本该成名成家的土地”。（王信东：《云南省中小学艺术教师现状研究》）

20世纪60年代初，云南民族学院曾创办过培养民族艺术青年人才的培训班，他们把传授各民族的传统艺术为主要教学内容，但由于各种条件的局限和对各民族传统艺术作为高等音乐教育的教学内容的认识不足，未能继续坚持。1995年，在美中艺术交流中心的提议和帮助下，创建了云南民族学院民族艺术系，这是“云南民族文化合作计划”中最重要的项目之一。它既不同于纯民间的自我传习，也不同于中国现行的任何一种高等艺术教育，而是不离本土的高等民族艺术教育。（周凯模：《云南民族音乐论》）在20世纪60至80年代，杨放、李晴海等老一辈民族音乐家进行了大量的本土民族音乐文化教学，由于他们对民族音乐文化有长期的接触、积累和研究，让学生到民族地区采风，同时采用大量的背唱和模唱的教学方式，在加上时常请当地一些优秀的民族歌手到学校进行原汁原味的演唱和教唱，使当时在读的学生受益匪浅，并学有所成。如当今活跃在国内音乐创作乐坛的陈勇和对少数民族音乐有较深造诣的张兴荣等。

近年来，在现代文明的冲击下，许多人认为“中国音乐的未来将走向西方音乐的轨迹”，在这种价值观念的引导下，西方音乐理论体系日益作为主流和权威话语，占据了整个音乐教育的核心地位，少数民族音乐文化逐渐失去以往所占据的位置，尽管一些院校的《民族音乐》课里进行了“穿插式”的本土少数民族音乐文化教学，但对此课却从未给予真正意义上的重视，或者说本土少数民族音乐文化不仅从未考虑过系统地纳入学校的教学内容，而且逐渐以“零星化”、“点缀性”的方式出现，从原来的“边缘”位置濒临“消失”的境地。（黄凌飞：《云南高等艺术院校民族音乐教育的思考与展望》）

（二）基础音乐教育

随着基础音乐教育改革的不断推进，以及《音乐课程标准》等一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件的相继出台，标志着我国基础音乐教育已进入一个新的发展阶段，从此结束和改变了音乐教育无法可依的历史及涣散局面。在教学内容、教学方法、课外校外活动、教材建设、教学器材配备以及教学科研等方面虽已取得许多可喜的成绩，但也还存在一些自身体系不适应时展的问题：一是基础音乐教育观念及教学方法较为落后，且模式单一。具体表现为：只关注音乐课程的外在价值，特别是辅德价值，而忽视音乐课程的内在和本质的价值―――审美价值；只注重非审美的体验（知识、技术、历史、思辩）而忽视审美体验（联想、想像、创造、情感）；只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素―――音乐兴趣爱好的培养；由于受专业艺术院校模式的相关影响较深，在教学内容、形式、要求及方法上，存在着较为严重的专业化倾向，重教师讲授，轻学生的主动参与；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重知识技能的训练，轻对音乐的表现与鉴赏（吴斌、金亚文《音乐课程改革的意义及其背景》）。二是严重缺乏音乐教师，特别是缺乏热爱民族教育事业，了解少数民族音乐文化并接受过专业训练的音乐教师。由于高师音乐教育改革滞后，无论从数量上还是质量上都满足不了基础音乐教育的需要。在现有的音乐教师中，专职教师较少，兼职教师较多，且水平参差不齐。他们中许多人对云南少数民族音乐文化一知半解，甚至连一些简单的民歌也不会唱，针对本土少数民族音乐文化的教育就更无法提及了。

二、充分利用少数民族音乐文化资源开展音乐教育

云南各少数民族由于地理、文化、生态等环境的不同，以及各种传统文化习俗方面的较大差异，从而形成了风格各异的多民族文化并存的格局，构成了云南丰富多彩、绚丽多姿的民族传统文化资源优势。从“创世古歌”到“劳动歌”；从“情歌”到“婚嫁歌’；从“民族舞乐”到“民族器乐”；从“民族戏乐”到“民族曲乐”再到“宗教音乐”；从“独唱、独奏”到“重唱、重奏”；从“合唱、合奏”到“奏唱、舞蹈”融为一体。“据不完全统计：已收集到的民族山歌小调11万首；民族民间舞蹈1255个；民族传统乐器200多种”。（于景春：《导论》）这在我国是非常丰富和绝无仅有的。

云南各少数民族从来都把音乐视为是自己民族最宝贵的文化财富，是各民族生活的重要组成部分和“第二语言”。可以说，云南每一个少数民族都是“伴歌生活的民族”。傈僳族民谚说：“盐不吃不行，歌不唱不得”；彝族谚语称：“有嘴不会唱，白活在世上”等等。“不论耕种、打猎、结婚、丧吊、盖房、亲朋聚会，甚至在发生纠纷，引发争斗时，都要尽情歌唱，尽情的舞蹈。用歌舞传承民族迁徙创业的历史，教诲后代子孙勤劳勇敢，战胜万难，披荆斩棘，建造家园；用歌舞彰明团结和睦，振兴民族的真谛，使矛盾化解，械斗解除，战争平息，化干戈为玉帛；用歌舞传情达意，增进了解，加深友谊，说合男女婚姻；用歌舞宣传党的方针政策，歌颂社会主义，憧憬美好生活，激励奋发向上精神”。（欧志明：《放声歌唱，迈向二十一世纪》）总之，云南各少数民族从小孩到满头银发的老人，人人都喜欢唱歌。他们在歌声中孕育，在歌声中长大，在歌声中成熟，在歌声中离去……歌唱已成为他们生活中不可分割或缺少的一部分。

云南少数民族音乐文化具有的坚实的群众基础，为学校音乐教育提供了较好的有效资源和有利条件。在学校音乐教育中渗透少数民族音乐文化教育，是弘扬、继承、发展民族音乐文化和渗透少数民族音乐文化教育的最佳方式和有效途径，同时也是新时期赋予我们的历史使命。

三、利用少数民族音乐文化资源开展音乐教育的方式和途径

（一）建立少数民族音乐文化教育示范学校和实验基地，全面推广已取得的成功经验

乘着改革开放、实施素质教育，建设云南民族文化大省、旅游大省和经济强省的东风，有不少有识之士结合当地实际，把云南少数民族音乐文化作为学校音乐教育的一个重要内容，进行了有益的探索和大胆的尝试，获得许多宝贵的经验，应将这些成功经验全面推广，以此带动我省学校音乐教育的改革与发展。

例如：红河州蒙自县政府机关幼儿园根据幼儿心理、生理和动作发展特点，充分利用本地区彝族、哈尼族的音乐舞蹈资源，将其改编、加工，运用到早锻炼中。这不仅让幼儿小朋友从小就得到本土音乐文化的熏陶和情感体验，而且还让他们在快乐中得到健与美的锻炼。

又如：怒江州歌舞团的文艺工作者，根据当地傈僳族、怒族、独龙族、普米族、彝族、白族等6个民族的民间舞蹈编排加工的“8套民族歌舞”，在全州所有学校的课间操中推广，它以集体舞的形式出现，不仅音乐欢快、节奏鲜明、运动量适度，而且让学生在健与美的锻炼中，得到本土音乐文化的情感体验，同时增强了集体凝聚力和与他人的合作意识。

再如：昆明师范高等专科学校音乐教育系，坚持一年一度、为期4周的艺术实践（采风）活动，要求学生在采风过程中，边收集民间音乐素材，边进行舞台实践，返校后进行整理、编排，并进行汇报演出。同时把收集到的民族民间歌舞在实习基地推广、传播，受到实习基地的领导和师生的热烈欢迎和高度赞扬。并增设了《云南少数民族音乐学概论》、《云南少数民族音乐概述》、《云南民族声乐作品演唱》、《云南民族器乐》、《云南民族舞蹈》等课程，这不仅提高了学生的专业技能和实践能力，还为学生将来从事音乐教育工作、研究本土音乐文化打下坚实的理论基础。

此外，还有西双版纳州民族师范学校（民族集体舞）、红河州云锡公司教委（彝族烟合舞）、丽江纳西族自治县（纳西打跳）等地区把少数民族民间歌舞引进学校，并进行推广普及，弘扬了当地的民族音乐文化。

（二）把少数民族音乐文化教育贯穿于幼儿园、小学、中学、大学乃至研究生的整个教育过程

关注少数民族音乐文化传统实际上是一个整体的教育问题，我们的学校音乐教育（包括高等音乐教育、中等音乐教育、基础音乐教育、幼儿音乐教育）都应该增设少数民族音乐文化的教学内容。在云南少数民族音乐文化中，大都是歌、舞、乐融为一体，把这种歌舞引入学校音乐教育的课程中，让学生从小就学习自己熟悉的本土音乐文化，只有了解了，对少数民族音乐文化有了感情，将来工作以后才能主动去做传承、保护、发展的工作。

要改进高等音乐教育专业的教学内容，开设少数民族音乐文化课程，加强音乐师资，特别是民族音乐师资的培养。首先，在对世界其他民族的音乐有一定了解的基础上，“在吸收与借鉴外来成功和经验，并使之系统化、规范化的同时，努力将各民族丰富多彩的少数民族音乐文化溶入到我们的专业课中，将民间艺术的精华引入大雅之堂，将民族文化的弘扬与传承变成我们的实际行动”；（陈勇：《对云南省高等艺术师资培养现状的分析与思考）其次，提高在校师范生从事云南少数民族音乐文化教育的能力，适当增加民族音乐学的理论课程，加强艺术实践及采风活动，利用我省自然的生态环境，让老师和学生走出学校，深入到少数民族地区，去了解和亲身体验少数民族音乐文化的奥秘与真谛，使学生懂得和具备收集、记录、整理、研究民族音乐的一般常识和能力。同时，聘请有关专家和民族民间艺人到校任教或开展讲座，举行相关的实践活动，在大量的感性认识基础上，通过课堂教学、实践教学、课外活动相结合的教学方式进行系统的学习，并要求每个学生在熟悉自己本民族音乐文化的同时，至少还要熟悉其他民族的音乐文化，会一件少数民族乐器，会演唱一种民族的民歌，为云南少数民族音乐文化的传承服务；再次，相关艺术院校应加强少数民族音乐理论教师的培训，使他们“在精通中国音乐理论、云南少数民族音乐文化的同时，能整理、研究和传承云南少数民族音乐文化，能演奏云南少数民族的传统乐器，能演唱云南各少数民族歌曲或其他中国歌曲及一部分外国歌曲的人才，能运用云南丰富的民族音乐素材从事民族化音乐创作，有充分能力从事云南音乐文化教育。只有这样，云南的高等音乐教育才可能具有特色，才可能在国际国内的音乐交流中具有交流价值；只有这样，云南的高等音乐教育才会充满勃勃生机，给云南的民族音乐文化带来一片繁荣景象”。（赵志扬：《浅议音乐教育的民族化》）

篇6

【关键词】两岸高校 音乐教育 交流合作机制

当前，我国社会经济与教育事业正处于快速发展的阶段，大陆与台湾各方面的交流合作不断深化，两岸关系已进入和谐发展阶段，两岸高等院校教师、学生和家长正热切期望两岸高等教育的交流合作。而加强两岸高等院校音乐教育的交流合作，使两岸的文化交流层次更高、内涵更丰富、领域更广阔，增进两岸同胞对中华民族和文化的认同感，促进中华民族的伟大复兴，是建设两岸共同的美好精神家园，推动两岸关系和平发展的举措，也是两岸音乐教育工作者和两岸文化人应携手担当起的共同责任。如何实质性地启动和采取切实可行的措施加强两岸音乐教育领域的交流合作，是高校音乐教育工作者值得认真思考和探索的问题。

一、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求

文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。

中华文化有着五千多年的历史。中国音乐文化伴随着民族文化的发展，早在新石器时代就开始萌芽，经过夏、商、周到春秋战国时期，源远流长。经过数千年的发展和演进，中国音乐已形成各民族和地区各具特色的多元化音乐文化，同时又相互融合，共同构成异彩纷呈的中华民族音乐文化统一体，以此决定着区域音乐文化发展方向。同时，中国音乐的胸怀始终向世界敞开，吞吐吸纳，汇聚世界音乐文化精髓，使中华文化的乐章更加绚丽多彩。

台湾是中国的一部分，在过去千百年历史中，大陆居民不断迁过去定居，他们把语言文字、思想观念、生活习惯、节日礼仪、音乐文化等传播到那里，使大陆同胞与台湾同胞在血缘、语言、文字等方面早已一脉相承、亘古未变。台湾同胞有着海纳百川、兼容并蓄的优秀传统，有着爱乡爱土的炽热情怀和自己当家做主的朴素愿望。其独特的历史，成就了具有台湾浓郁特色的文化。台湾音乐，既传承中华传统音乐精髓，又发展本土特色，更借鉴和吸收外来音乐元素，使中华音乐文化内涵更丰富。

音乐是文化的重要载体，记载和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，并加强民族、文化认同感和多元文化意识。教育是文化传承、交流、创造的重要媒介，随着海峡两岸关系的和平发展，两岸交往日益频繁，海峡两岸在文化和教育领域的大融合，必然要求高等院校音乐教育的交流合作，因此，构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求，两岸高校音乐教育交流合作机制的构建迫在眉睫。

二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，需建立长效机制和规划实施步骤

据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。

三、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想

（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流

两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。

两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。

两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。

（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题

海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。

在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。

（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台

两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。

两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。

（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流

在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。

建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。

在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。

为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。

合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。

（五）两岸高校音乐教育与产业交流

综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media & Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。

两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。

结语

海峡两岸关系和谐发展正翻开新的一页，为海峡两岸音乐教育发展带来了历史性机遇。我们应抓住契机，以高校音乐教育合作为切入口，推进海峡两岸音乐教育合作，实现两岸音乐教育双赢，与台湾地区音乐教育机构共同谱写海峡两岸音乐教育交流合作的新篇章。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，是为了让两岸都成为合作的受益者，从政府到学校，从教师到学生，从课堂到课外，两岸的音乐教育合作是互惠互利、和谐发展的。两岸高校均拥有各自优势，能否实现两岸教育资源的相互开放和共享，成为两岸高校音乐教育交流合作急需解决的问题。两岸高校可以在音乐教育交流合作机制下商讨解决方案，制定切实可行的路线图、计划，逐步推动两岸音乐教育交流合作，通过两岸高校的有效沟通和共同努力，为两岸高校音乐教育交流合作创造有利氛围和条件。

海峡两岸高校音乐教育的交流和发展是一个长期的过程，需要集思广益，不断提出新的看法和思路，在两岸高校音乐教育交流合作机制下，增进两岸的互信和了解，互相取长补短，提升高校音乐教育水平，携手共建两岸产学研结合的合作平台，为两岸文化产业培养更多有用人才。

（注：本文为广东高等教育学会“第八届海峡两岸高等教育论坛”参会论文）

参考文献：

[1]房晋.先行先试：拓展对台交流——加强闽台高等教育交流合作的思考[J].辽宁医学院学报（社会科学版），2010（4）.

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一、目前地方音乐教育专业毕业生就业现状

从1999年开始，全国各高校开始连年大规模扩招，使我国的高校教育方式从过去的精英教育逐渐向大众化教育转变。截止到2003年年底，中国普通高校本专科生在校人数超过1000万。音乐教育专业作为高等教育中的特殊专业，由于招生政策因素，报考人数、录取人数增加更是迅速。导致音乐教育专业学生在毕业时候面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年来，地方院校音乐教育专业毕业生的就业成功率很低，就业质量也不高。音乐教育专业毕业生中，除少数音乐学专业毕业生能够考取教师、研究生外，其余的毕业生就业都不稳定，甚至有一半的毕业生在干着与音乐毫无关系的其他工作。

二、影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素分析

（一）客观因素

1.地方音乐类毕业生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。从1999年高等普通院校开始扩大招生后，我国高等教育事业的迅速发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。2002年全国艺术类院校只有597所，2012年增至1679所。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。

2.地方高校音乐教育专业师资力量不强地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业。学生在学习的过程中，很难和这些教师在教学过程中进行深入的沟通以及专业上的探讨。另外地方高校在引进新的高水平人才时，和其他部署院校、省会城市的高校相比，自身的吸引力较低，也很难吸引特别优秀的人才。

3.学校专业结构不合理地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，通常这些院校在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。按照这种专业设置模式培养出来的全国知名音乐院校毕业生，由于专业突出，在找工作时具有一定的优势，但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。

（二）学生个人因素

1.学生进校前基础差、起点低。音乐教育专业强调考生专业技能、技巧，是一种特别要求考生的音乐素质的专业。

2.学生在校期间学习目标不明确，缺少大学学习规划。 进校后部分学生有的放松对自己的要求、有的因为专业基础差，导致在就业时竞争力低。

3.就业期望值过高。音乐教育专业毕业生中存在部分毕业生存在好高骛远、期望值过高、不切实际的就业心态。个人的愿望和社会需求之间往往存在一定的出入，导致人才分配不均就业难。

4.就业时注重专业对口。大部分毕业生在就业过程中，希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。所以大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。

三、提高就业对策

（一）加强师资队伍建设

教师是教学的具体组织者和实践者，是教育改革的关键。

（二）优化课程设置，提高学生综合能力

这样才能从根本上解决地方普通高校音乐教育专业毕业生就业难的问题。其次，学校应该在培养人才层次上有所区别。因为随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，社会对音乐教学专业毕业生要求也不在是一个标准。最后，也鼓励学生在能够完成本专业血液基础上，积极修读第二学位。比如修读法律、文学、管理等等第二学位，为以后就业或者转化提前做好准备。所以，只要学校能够多元化培养学生，使学生多一些就业选择，才能提高学生就业成功率。

（三）加强学生就业前的培训指导工作

对于一名毕业生来说，积极了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。针对这些现象，学校有关部门应以正确引导，拓展学生的思路。

（四）多方面拓宽就业渠道，加强就业信息的收集

目前毕业生获取就业信息可以通过以下途径： 1.学校毕业生就业工作部门；2.社会关系网；3.政府教育主管部门与毕业生就业指导部门；4.供需见面会及人才市场；5.互联网；6.报刊、电视、广播等新闻媒体；7.实习、社会实践、社交等活动；8.主动登门拜访等相关途径。

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【关键词】奥尔夫音乐教育 智力障碍儿童教学 实践

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

（一）以人为本，突出音乐教育人性化

奥尔夫音乐教育的理念就是回归人本的原本性（element）教育，它强调感性（感知、感觉、感情、感悟）的挖掘与培养，是以学生为中心、以学生的发展为本。可以说，学生在奥尔夫教学体系中的音乐课堂上，才在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与学生的生活息息相关，并能充分地表达自我的情绪、情感，体现了人文关怀。

（二）在“做”中学，突出音乐教育的游戏性

美国心理学家、教育学家罗杰斯提出了学习的理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中逐渐形成了自然的、本质的联系。高尔基认为，“儿童通过游戏，非常简单、非常容易地去认知周围的世界”，他们由于受心理发展过程中表现的心理和行为有时会有不正常性的情绪、情感，以及对事物了解的肤浅性、滞后性等不稳定因素，但他们唯一不变的兴趣就是游戏。

（三）乐器参与，突出音乐教育形象化

奥尔夫音乐教育中开创性地运用了各种打击乐器，并把这些乐器作为节奏训练的工具和学习各种音乐要素的媒介，还运用了“人体乐器”，通过身体动作发出的声响进行音乐训练。它运用范围广，无需借助抽象的概念、复杂的逻辑思维、高难度的技能技巧，也无需任何教具、乐器，使儿童能够驾驭，突出形象化特点。对智力落后的儿童来说，身体的接触与交往是开发他们智力的第一步。

（四）博采众长，突出音乐教育开放化

奥尔夫的音乐教育思想是开放的，没有像其他音乐教育体系规定的条条框框。在对于智力落后的儿童音乐教育上，它不仅是运用表层的音乐教学理念去说服，更是运用音乐教学手段近距离地接触、了解智力落后的儿童，这充分体现了音乐教育的开放性。

二、智力障碍儿童特征与其音乐教育的现状

（一）智力障碍儿童的特征

智障儿童因为脑功能受损，个性上也受到了先天性的限制，同时个性的形成与发展也受到了相应限制，个性的表现上相对于正常儿童的表现滞缓、落后，智力障碍儿童的身体形态（主要指体重、身高等）与正常儿童基本一致，就是在身体机能和其他方面有一些差异，但由于智力障碍形成的原因不同，他们彼此表现的身体形态也不一样。

（二）我国残障儿童人口的相关调查

据不完全统计，我国现有的智力障碍人有1000多万，其中6至14岁的学龄智力障碍儿童有428万多；根据1987年全国残疾人抽样调查推算，目前我国智力残疾人约有1182万，占总人口的9.65%。1991年—1995年，在《中国残疾人事业“八五”计划纲要》里明确提出，“开展智力残疾的预防和康复，奥尔夫音乐治疗法在对智力障碍儿童的生理、心理、补偿其智力和适应行为的缺陷上具有独特的治疗效果”。

（三）运用奥尔夫音乐教育体系的合理性

奥尔夫音乐教育在教学法上具有灵活性的特点，将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏中去启迪学生的音乐潜能，充分感觉其艺术魅力，对于智力障碍儿童的教育就有了针对性和灵活性。包括从课程目标的比较中，我们可以看出小学音乐课程变革的一个基本走向：使音乐教育的“本真”复归，在学生人格养成的基础上实现学生的思想形成。

三、奥尔夫音乐教育在智力障碍儿童教学中的实践探索

（一）奥尔夫节奏——培养提高智力障碍儿童的生活能力

打击乐器在音乐教学中不仅可以作为节奏训练的有效工具，而且能为学习提供各种素材和工具，通过乐器学习可使学生对音乐的感悟表现等起到促进作用，并成为他们用音乐与他人交流沟通的桥梁。奥尔夫节奏教学是在教中学、学中教，在教学的每个活动中充分重视学生的主体参与性，通过课堂上的教学与户外的学习交流去加强社会和学校、家庭的互动，使其认知与实践等方面有机结合，使智力障碍儿童的生活、做事、做人等得到相应的发展。在教学过程中，应有的放矢、因地制宜，通过奥尔夫的运动节奏律动，提高他们的运动能力，在其运动生活能力、自理能力提高时增强他们的自信心，同时他们的心理状态也得到了相应的改善。

（二）奥尔夫旋律音乐——提高智力障碍儿童的交流能力

音乐课的过程都包含着许多语言的体验，教师可使用特殊的旋律和歌词加以反复，以增强智障儿童对内容的记忆。另外，使用视觉提示可以很好地促进学生的学习过程，如采用有节奏地报出个人姓名，这对刚入学的学生来说，一方面同学之间互相认识，另外也加强了语言训练，或者通过动物名、食品名、交通工具、花名、树名等语言的口头互动，也可以很好地激发他们的语言学习与交流兴趣，从而培养他们对节奏的感知，并通过这样的学习交流提高学生的自我意识。

（三）自主编曲——提高智力障碍儿童学习能力

跳舞，可以增强智力障碍儿童的身体素质，帮助其发展协调性和平衡性；演奏乐器，如钢琴、吉他等可以促进学生的精细运动控制能力，而且可以促进他们对乐器学习的兴趣，探求自己喜欢的音乐；另外，播放一些不同风格的歌曲，鼓励学生用自己的语言（如自己的方言和英语等）去编曲，让他们有成功的归属感，通过这些编曲的创造，提高他们的学习能力。

（四）器乐教学——提高智力障碍儿童的学习兴趣

音乐教学少不了乐器的辅助教育，对于正常智力的学生来说，学习器乐演奏并不容易，更不要说智力障碍的儿童。但奥尔夫乐器教学有原始性的特点，又归属于纯音色类，以打击乐器为主，音调丰富、操作容易、结构精简，对表演独奏、伴奏及重奏提供了有利条件。这对节奏的敏感性没有普通学生强的智力障碍儿童来说，奥尔夫乐器的训练正是可以加强这方面的能力，运用奥尔夫乐器中不同的乐器进行节奏接龙，可以提高智力障碍儿童心灵上的归属感，另外可提高他们对音乐学习的兴趣及对生活更乐观。奥尔夫节奏的接龙使智力障碍的学生反应能力加强，其紧张喧闹的氛围可对他们有一定的反应逼迫作用，也正是这种外在的因素影响使学生的学习兴趣大大提高。

四、奥尔夫音乐教学在实践中的阻力与解决方案

（一）奥尔夫乐器的条件有限性，在部分地区难以推广

一套奥尔夫乐器有几十件，加上高级乐器可达上百件，各种乐器均有其特色和优点，在音乐教学中起到重要的作用，若全部采用，是一笔很大的开支。对国内的一般学校来说，整套乐器的完好配置是较为困难的，所以，受条件限制，奥尔夫乐器难以大范围推广。

采用单件乐器的学习比较经济；在智力障碍儿童的心理接受上，可以耐心地去引导教授；同时，中国具有悠久的音乐文化，对中国传统乐器加以改进，利用优美音色编制地方特色乐器和制作工艺及结构简单的乐器，也可以解决特殊儿童乐器教学上的相关问题。

（二）“特教”师资力量短缺

奥尔夫教学的基本教育理念是即兴性与综合性。奥尔夫教学中乐器的使用，要求教师要有综合性的素质，对乐器的教学能胜任作曲及配器教学，如果没有接受过奥尔夫专业培训，一定程度上教学是有些困难的。虽然有我国音协奥尔夫组委会经常邀请国外华侨讲解，也进行培训，但不能很好地弥补师资缺失的问题。

因此，以地方培训为主，以多种方式对“特教”进行培训，对智力障碍儿童的心理学、奥尔夫教学法培训及相关的会议参与，了解教学动态，探寻学生需求，为他们做有针对性的教学，以防导致理论与实践之间的脱节。

（三）家长参与和家庭教育参与的不足

智力障碍儿童的父母在与人的接触中，有的会因为他人的眼光、言语给自己造成压力，致使有些家长不积极参与家庭教育等，对“音乐能成为帮助孩子成长的有利工具”认识不足，甚至对奥尔夫音乐教学法更没有基本了解。

家庭参与不足使奥尔夫教学难以达到很好的效果，对此，应提高家长的参与度和重视度，加强他们对奥尔夫教育的相关了解、支持与参与，明确家长的参与对奥尔夫教学有很大的联系和教育作用。

总之，奥尔夫音乐教育体系以人为本，有其特殊的教学方式，在智力障碍儿童的教学中，对学生身体运动技能和心理上有重要的作用。

参考文献：

[1]张鸿懿，周为民.音乐治疗在智力障碍儿童教育中的作用[J].中央音乐学院学报，2004（1）.

[2]雷江华，方俊明.我国特殊儿童心理学课程建设的现状及其对策[J].中国特殊教育， 2009（4）.

[3]张茂聪.中国特殊教育发展的几个问题[J].江西教育科研，1994（4）.

[4]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004年（5）.

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关键词：高校；艺术素养；教育；创新；实践

随着社会经济的不断发展，社会上对于人才素质的需求越来越高，这不仅是为了实现人类社会的快速发展，更是为了适应国家之间的激烈竞争，要想使国家的综合国力得到提升，就需要从人力资源方面着手，不断提高人才的综合素质，使其能够成为国家竞争方面的新的力量，为国家的不断发展提供坚实的基础。在人才培养中，艺术素养有积极的促进作用，在高校教学中，音乐教学作为艺术教育中最重要的一个环节，对学生综合能力的提升起着决定性作用。鉴于这一点，高校方面必须重视音乐教育，在实际的教学中，要不断关注学生在音乐理论方面素养的提升，这样才能为我国社会主义的发展提供高素质的人才。

一、提升大学生艺术素质的重要性

在高校M行艺术素养教育的意义有以下几点：第一，能够营造良好的校园氛围。在这种环境下，学生的思想境界能够得到相应的提升，有助于促进其各个方面的发展；第二，在高校中进行艺术素质的教育能够推动德育工作的顺利开展，使其审美能力得到有效的提升，并且有助于学生形成正确的道德观；第三，在高校中进行艺术素养教学，是思想政治教育的根本要求。在实际的艺术素养培训工作的开展中，可以将思想政治教育融入其中，这样就使学生在提高艺术修养的同时，保证思想政治素养的提升，最终使综合实力得到有效提升。

二、艺术教育和音乐基础理论之间的关系

音乐基础理论作为艺术体系中的一个重要组成部分，对学生艺术素质方面的提高有着相当重要的作用。那么，这两者之间最本质的关系，就是音乐教育对于艺术素质发展的重要性。首先，在艺术素质教育中，音乐教育是其中最主要的一个部分。在音乐教育中，主要是以音乐作为载体进行教育活动，这一教育活动的根本目的在于提高人们对音乐的鉴赏能力和表现能力，要达到这一目的，在实际的教育活动中，需要将每个人的艺术能力、反应能力、表演能力、听觉能力、识辨能力等进行开发和提高。相关研究发现，支撑音乐艺术欣赏能力的基础，在其他艺术方面同样发挥着重要的作用，因此在艺术素养的提升中，音乐教育的重要作用不言而喻；另外，音乐教育不同于其他的艺术教育。虽然在实际的教学中，音乐教育是艺术教育中的一个重要组成部分，但并不是说音乐教育与艺术教育完全相同。在实际的教学中，音乐教育有着自身鲜明的特点，最突出的一个特点表现在情感体验方面，其他艺术给人带来的情感体验需要有一定的欣赏能力才能获得，而音乐基础理论中的情感体验相对比较直接，并且对人的心理、情感的冲击力更强。因此，在实际的艺术素养的培养中，应该将音乐基础理论的特点尽可能地最大化，提高学生内心的敏感度，并且不断地完善个人的情感体验机制，这样才能更好地实现对音乐的审美和体验，从而促进其综合艺术素养的不断提升。

三、艺术素养工作的创新

只有在实际的教育工作中不断创新，才能使学生的艺术素养得到有效保持和提升，最终达到在高校中开展艺术素养教育的目的。

1.必须注重对学生人格的塑造和培养

这一方面的培养，对学生后期的成长、学习、发展有着重要的意义，利用艺术素养教育的方式，不仅能够帮助学生树立正确的价值观，并且能够促使学生形成良好的人格魅力。

2.坚持“以人为本”的教学理念，实现学生的全面发展

在保证其综合素养不断提升的前提下，针对学生存在的问题，明确政治教学的根本导向，这不仅能够使学生在思想政治方面的意识得到提升，同时还为艺术素养工作的开展奠定基础。

3.基于艺术创作的需要，在进行艺术素养教育的同时，还应该加强个性品质的培养

在实际的教育工作中，应该将学生创造力的培养作为重中之重，因为艺术的本源就是创造力，如果缺乏创造力，那么艺术素养的提升就会成为无稽之谈。因此，在实际的教学中，应该不断地培养学生丰富的创造力，在此基础上，有效地发挥其自身的求知欲和进取精神。这三者结合才能及时地发现其中存在的问题，并且有效地解决，这样才能促进艺术创作的不断发展。

4.在艺术素养的培养中，应该注重对学生性格的培养，利用艺术素养培养学生的性格

能够有效地帮助学生树立正确的理念和认识，促进学生积极向上的品质的形成和提升，这样才能有助于学生在未来艺术创作的发展。

5.加强对学生主观能动性的培养

“兴趣是最好的老师。”在实际的艺术素养的培养中，应该积极培养学生的主观能动性，通过这种方式，使学生的能力得到充分的发挥，并且通过良好的气氛的营造，使学生的创造力得到最大程度的发挥，使其智慧和创造力在作品中得到充分的展示。

四、高校艺术素养教育的实践

1.高校需要加强师资队伍建设

在高校加强艺术教育的活动中，必须通过专业的艺术教师来实现，因为大学生是具有一定欣赏能力、判断力，并且有一定的自我意识和文化的群体。在高校加强艺术素养教育的工作中，必须不断地提高教师的综合素质，保证其能够达到专业的能力和水准，将艺术指导和教学实现同步发展和提升。不仅要具有较强的体验美、鉴赏美、创造美以及表现美的能力，同时还应该在道德修养方面有一定的深度，这样才能在实际的教学中，帮助学生形成高尚的道德情操。

2.构建理论与实践结合的教育模式

随着当前教育系统的不断完善和发展，教育活动的模式也有了一定的变化。以往的教育中，艺术素质教育活动都是在课堂上进行的，通过课堂教学，学生的综合能力得到提升，同时也实现了艺术教育的推广和普及。但是仅仅通过课堂教学，并不能使艺术教育的质量得到保证，因为艺术活动本身就具有较强的实践性。传统的教学方式中，涉及的实践活动比较少，虽然这种情况下，通过一定的实践活动也能够使学生的参与度得到提升，达到实现艺术教育的目的。但是这种情况下，实践活动对其教学质量的提高还是有一定的局限性。所以，为了更好地实现学生音乐基础理论艺术素养的提升，在实际的教学中，不仅要重视课堂教学，同时也要明确实践活动在其中的重要作用。积极开展实践活动，通过艺术团体、文艺比赛等形式，营造浓厚的校园艺术气氛，为学生综合能力的提升营造健康的环境。尤其是在当前对艺术素养教育比较重视的院校中，课外的艺术活动已成为高校教育中不可缺少的一部分，而音乐教育在其中一旦步入正轨，后续的工作就能够得到有序的开展，这种状态能够有效地促进高校学生艺术素养的不断提升。

3.完善高校音乐教育课程

由于高校学生艺术素养的培养离不开音乐基础理论，因此，在实际的教学中，为了更好地实现学生综合艺术素养的提升，应该对音乐基础理论的教育进行科学的规划和建设，有效利用学校的相关资源，从而促进音乐教育水平的提升。另一方面，高校还应该按照相关的规定，将高校音乐课程体系进一步完善和发展，实现音乐基础理论在艺术素养提升中的促进作用。首先，高校应该在教育的过程中，确保人手一本音乐课本，这是有效地实现音乐教学的前提；其次，在实际的教学中，不断地将课程标准规范化，将音乐基础教育和艺术素养的培养结合在一起，使学生能够对音乐的基础理论有一个更加深刻的认识，有效地掌握鉴赏音乐的方式，实现自身艺术素养的提高。

4.加强考核力度

在高校艺术素养的培训中，为了使培训效果得到保证，必须在实际的艺术教育中，加强对学生的考核力度，这样才能使学生的综合艺术素养得到有效的保证和提升。实际的考核中，并不单纯包括笔试，还会通过各个方面对学生的学习程度进行全面、系统的考核，这样才能保证学生在学习中的积极性和主动性。比如，在实际的教学中，可以将课程尽可能地加入考核的项目中，通过表演等形式，将相关的知识尽可能地融入活动之中，让学生在学习新知识的同时，对旧的知识进行有效的巩固，这样不仅能够加深学生的印象，而且能够使学生的能力得到有效的锻炼。之后将最终的成绩和课堂中的考核成绩进行组合，形成总成绩。这样就能够促使学生积极地参加课外活动，提高学生提升自身艺术素养的积极性和主动性。

综上所述，在高校中进行艺术素养工作不仅能够促进学生综合能力的提升，同时也能使高校在艺术教学方面的发展水平得到有效的体现。音乐基础理论在高校的艺术教育中占据着重要的地位，因此，高校在对学生加强艺术素养培养的基础上，必须明确音乐基础理论的决定性作用，重视音乐基础理论的培养，这样才能使学生的艺术素养得到保证，最终实现音乐基础理论对学生综合素质的促进作用。

参考文献：

[1]凌靖波，吴爱邦.论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向[J].美术学报，2012（4）.

[2]赵炀.浅议强化大学生艺术素养的路径[J].陕西教育（高教），2015（11）.

[3]胡胜男.艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析[J].美术教育研究，2015（9）.

篇10

博洛尼亚音乐学院,全称是博洛尼亚-乔瓦尼•巴尔蒂斯塔•马尔蒂尼音乐学院,坐落在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的地方首府博洛尼亚,是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一,也是高等学府集中地,以拥有世界上最古老的大学而著称于世。博洛尼亚音乐学院是意大利著名的8所国立音乐学院之一,有强大的师资队伍,目前钢琴系拥有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教师和5名钢琴伴奏。每位教授都拥有相当丰富的经历,他们不仅是钢琴教育家同时也是出色的演奏家。在欧洲、美洲进行的讲学、演奏等交流活动十分频繁。这里曾培养了世界顶尖的音乐大师。其中包括歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂;钢琴大师布佐尼等等。

意大利的音乐教育体制与我国不同的是,没有一所专门的师范大学用来专门培养音乐师资人才。所有音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须进行额外的教师课程的考试。

根据博洛尼亚进程的规定,为了协调欧洲学位、促进学生的国际交流、便利人才的自由流动、方便学位的国际承认,意大利教育体系正在与欧洲两个层次的大学模式接轨。现在,意大利音乐学院实行新旧两种教学体制并轨,我们所研究的是它新的课程安排。它接收的是完成8年中学音乐方向课程的意大利学生和具有同等学力的外国留学生。在这里,学生在10至11岁进入音乐学院,跟随本科教授系统的学习钢琴演奏,通过3年初中和5年高中学习,经过考核,进入本科阶段。而大学部将本科生和研究生学制分为两个阶段:即高中毕业后继续学习3至4年达到本科生学历要求(BAC+3/4);达到本科生要求后继续学习2至5年可以取得研究生学历。

博洛尼亚音乐学院对于本科一年级学生的入学要求是具有热诚的音乐学习态度、足够的音乐知识和能力、被学院承认的较高的钢琴演奏水平、良好的文化和音乐基础、 足够的意大利语水平与能力(对于外国学生)和 高中毕业文凭。

意大利钢琴专业本科三年的教学大纲,其内容大致可分为四个部分:基础课、专业课、综合及相关课程和其他培训活动。笔者通过学习,感到其中一些理念与课程安排值得我国高师本科钢琴专业学习。再结合我国高师音乐教育的现状,从中总结出四点可以借鉴的经验。

首先,它的基础课程设置是按照由浅入深、由全面到具体、由古典到现代的层次递进的。在意大利本科基础课的设置中,我们看到第一年开设音乐史第一部分(不包括20世纪),第二年开设音乐史第二部分(20世纪),第三年开设钢琴的历史及其曲目。另外,第一、二年开设历史音乐语汇与分析,第三年开设当代与现代音乐语汇与分析(见49页上表)。

不难看出,意大利不仅重视传统音乐的学习,还至少把三分之一的时间花在对现代音乐的教学与研究上。在理论研究的基础上,配合大学三年级专业技能课中开设的20世纪当代钢琴曲库作为专题实践,从而把20世纪音乐放在一个重要的地位给予足够的重视,并且学校图书馆里珍藏有大批的新音乐资料。教授甚至学生的个人电子曲库(spartiti)中,也系统的收藏很多在中国很难找到的作品。其实,这种音乐训练早在学生11岁入学时就已经开始了。经过系统的学习,学生们普遍喜爱并接受20世纪新音乐,学校经常组织各个专业学生举办现代作品音乐会,城市里的各个教堂和音乐厅也经常上演各种形式的现代作品音乐会,并且每到周六都开设爵士合奏课程。

20世纪新音乐是音乐发展历史中一个重要的组成部分。受未来即将走向中小学音乐课堂老师(我们的学生)知识结构的影响,我国大批的新一代少年儿童也将对这方面的音乐越来越陌生,从而也进一步阻碍了20世纪音乐在我国的发展,因此,中国高校教师应注意积累和进行20世纪新音乐的研究性的学习,并形成一套规范的教学方案,使学生充分领会理解现代音乐带来的重大意义。

其次,在专业技能课程方面,钢琴技能课是三年必修专业,由专业教师按照学生的学习能力逐年递进教学,这当然在课程安排和考试制度上要求是相当严格。但除此之外更值得我们注意的是,它的专业课同时也包含前两年的室内乐课程和第三年的双钢琴及四手联弹课程。

国外学生喜欢合作学习,他们总是与同学一起寻求各种组合演奏的方式。学校也重视对于学生合作能力的培养。因此,意大利学生比我们了解更多的室内乐作品,这其中自然也包括双钢琴及四手联弹。例如,很多双钢琴作品,是从管弦乐改编而来,或本身就存在几种演奏形式,为了更好地学习双钢琴演奏,就需要学生广泛了解相关内容,从而扩展了他们的学习视野。大家都知道,钢琴是音响最为丰富,和声最具感染力的乐器。音乐的发展规律是沿着从单线条到多线条,从简单多线条到复杂多线条的轨迹发展的。因此,钢琴的学习者一定要具备非常敏锐的听觉。能在乐句的呼吸间找到声音的平衡。博洛尼亚音乐学院钢琴系在大学一年级就开设了室内乐课程及合唱训练课程,从入学的早期,最大限度上开发学生的听觉能力。我们经常能够听到在钢琴课堂上学生与教师多声部合唱训练。同时,培养学生相互的协作能力。从入学时就将其列为重要课程进行专门训练、一直持续不间断,并不断地向这个方向注入新的内容。例如在一、二年级的综合及相关中的合唱训练、伴奏实践课程训练、三年级的艺术指导训练课等。

再次,在综合与相关课程设置中,第一年,安排了记忆技术、耳朵培训、 合唱训练、伴奏实践(一);第二年,安排钢琴教学法(一)、音响学、合唱训练、伴奏实践(二);第三年,安排钢琴教学法(二)、即兴演奏的训练/声乐演唱指导的训练。

分析这部分课程时,我们可以发现,意大利人重视伴奏实践和即兴演奏。钢琴专业学生大量承接伴奏任务,教师给予悉心的指导。我们经常能够看到两个专业的教授同时为两名合作的学生上课,相互交流意见供学生参考,课堂气氛十分热烈。这不仅使学生了解自己,更从多角度的掌握作品的声音、气息、乐句等等。从而在实践中提高与他人合作的能力。虽然这在无形中增加了钢琴专业学生的负担,但是,从另一个角度说,这些学生在大量的伴奏中也提高了学习效率。

笔者认为,在我国高师教育中,不论是钢琴方向还是声乐方向的学生,都应在钢琴伴奏课程上给予足够的重视,并且鼓励学生大量实践。