关于音乐教学反思范文

导语：如何才能写好一篇关于音乐教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词]小学 音乐合作教育 问题 建议\

一、现行小学音乐合作教育存在的问题

（一）音乐合作教学是单纯的模仿，还是为获情感体验。

由于教师对音乐课程的价值理解存在严重偏差，长期以来，教师在进行合作音乐教学的时候过于注重学生的模仿，单纯地认为唱得像就是唱得好，只是进行加强合作、学会合作的说教与训导的形式化合作学习，无视合作学习的内容，使学生陷入为合作而合作的怪圈。在音乐合作教学中，音乐与合作是互为基础，互为前提的，任何一方都不能脱离另外一方而单独存在，音乐合作教学要在模仿的基础上，更加注重学生音乐感知能力的培养，不断溶入各种音乐审美、体验、探究活动，才是名副其实的音乐合作教学，才能潜移默化地培养和发展合作能力，使学生在音乐合作教学中获得一个美好的情感体验。

（二）音乐合作教学是为了练“合作”，还是为了学“音乐”。

音乐合作教学，强调合作，但是更加尊重音乐，在合作教学中融入音乐审美，尊重学生对音乐的感知和体验，培养学生对音乐的兴趣，才是合作教学的目的。比如不少老师单纯地追求教学课堂形式的新颖性，而不充分考虑教学任务和教学内容，滥用合作教学。对于能够利用传统教学完成的学习任务，花费大量课堂时间合作探究完成，对于不符合用合作教学形式表现的内容也牵强地使用合作教学，这样易使学生产生合作疲劳，丧失对音乐合作的兴趣，同时也不利于学生审美情趣的培养，音乐感知力的提高。

二、音乐合作教学如何发挥最佳教学效益

（一）重视异质分组，实现均衡竞争。

任何人都有渴望获得他人肯定的心理，特别是获得能力比自己强的人肯定。要促使音乐合作教学发挥最佳效益，就要让学生在竞争中获得肯定。进行异质分组，实行组内合作、组间竞争的模式，使学生在竞争中激发潜能，获得肯定，培养音乐学习的兴趣。异质分组，简单来讲就是根据学生音质、音色的差异，音乐基础、音乐思维的差异进行有目的的分组，使各小组之间实力均衡，音乐水平悬殊不至过大，从而充分调动学生的参与积极性，发挥合作协调能力，达到合作教学的效果。如果单纯只按照姓名、学号或者座位号进行简单分组，有可能造成各组之间实力悬殊过大，不利于调动学生学习的热情和发挥主观能动性，使合作教学失去原有的意义。

（二）以全体学生为中心，实现全体进步。

合作教学的目的不是为了追求少部分学生的突破性进步，而是在整体协调合作的基础上，促进每一个学生的进步，从而更好地实现音乐合作。教师在合作教学的过程中，除了要重点培养对音乐有良好感知力、有良好音乐天赋的学生，激发他们的音乐潜能，同时也不能忽视对音乐能力欠缺甚至五音不全的学生的音乐能力的培养。要以音乐合作教学为载体，培养每个学生的合作精神合作意识，激发他们学习的信心，提高其对音乐学习的兴趣，使每个学生都真正地参与到音乐合作中来，实现音乐教学的良性循环。

（三）科学安排合作时间，创设美感合作空间。

音乐合作教学不同于其他的合作教学，它要保证过程的完整性和流畅性，这就要求老师在组织合作教学之前，要事先对合作教学流程、合作教学时间、合作教学可能会出现的问题做一个事先的预估，避免时间利用不当造成合作内容不能完成或者时间过于充裕导致同一合作内容反复进行。合作空间上，要打破传统的“秧田式”合作队形，勇于尝试各种站队方式，比如梯形、圆形、风车形等。新颖的站队形式拉近学生之间的距离，便于互相交流，同时也激发小学生的音乐学习兴趣，增强合作音乐教学的艺术效果。

（四）强化教学手段的融合，促进教学目标的实现。

音乐合作教学不必拘泥于传统的教学方法和教学模式，要勇于在打破陈规的基础上加强创新，整体、优化各种有效的教学方法，使音乐教学能够更好地开展。音乐课程教学目标的多重性决定了教学方法的综合性，在此基础上，音乐合作教学必须在寻求与其他教学方法合作的过程中取得突破性进展。比如在合作表演的基础上让学生写出或者画出自己的真实体验，充分调动学生多感官、全方位的感知，使其对音乐有一个相对完整的理解，甚至可以让学生利用简易的工具创设出“真实的”音乐环境，使学生在模拟的音乐环境中能够更好地调动情感，发挥自身优势，促进合作教学的完成。

三、结语

《义务教育音乐课程标准》在教育改革的大背景下被提出，强调了音乐合作教学对培养学生的音乐审美情趣和音乐学习兴趣的重要意义。深化教育改革，全面推行素质教育，离不开对学生团体意识、合作意识的培养。美国著名教育评论家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中这样描述到：“合作教学如果不是当代最大的教育改革的话，那么它至少也是最大的之一”。实践已经证明，音乐合作教学对于提高学生的协调合作能力、审美情趣、活动参与性和活动积极性以及改善人际关系大有裨益，因此教育工作者应加强对音乐合作教学的研究，并积极指导实践，使音乐合作教学对人才培养发挥更大的效益。

[参考文献]

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一、湖南乡村小学音乐教师专业知识的现状分析

笔者以问卷调查法与访谈法对湖南的湘南、湘中、湘北地区抽选12所乡村小学在职音乐教师进行现状的了解与分析，测查结果大略如下。

（一）音乐教师的专业知识整体水平

教师专业知识掌握基本情况的调查。首先，关于教学理论知识。（1）教育基本理论知识作答，有63%教师答案选择正确；（2）教学基本方法知识作答，只有46%教师答案选择正确；（3）教育新方法知识作答，只有36%教师答案选择正确。

其次，关于音乐专业理论知识。（1）关于基础乐理、基础和声等知识作答。其中基础乐理知识教师作答正确率在53%左右，而基础和声知识只有26%的教师基本合格，绝大部分教师基本或者是完全不懂；（2）关于作品欣赏及背景知识考题测试，。涉及作品中的主要乐器、主要风格、作品结构、基本音乐术语等，有59%回答正确，设计作品中的作品结构、旋律特征等只有32%教师回答正确。

第三，关于音乐专业技能知识作答。（1）合唱指挥知识考题测试，有56%的教师回答正确；（2）歌唱技能练习主要方法作答，有52%教师回答正确；（3）器乐练习主要方法作答，只有23%教师回答正确。

第四，关于音乐实践活动的情况调查。（1）儿童合唱排练的调查，有76%的教师组织学生进行过合唱排练并进行演出或比赛；（2）儿童乐队排练的调查，只有36%的教师组织学生进行相关排练。

根据以上调查结果分析可知，第一，乡村音乐教师的专业基础知识相对较弱，尤其是和声等专业理论知识掌握情况不甚理想。第二，乡村教师的教育理论新方法知识掌握能力较弱。第三，乡村音乐教师对器乐教学了解甚少。教师的乐队组织与排练能力、儿童歌曲编配与创作能力等方面亟待提高。

（二）音乐教师的学历及工作情况

通过调查与采访调查相关学校获悉，近70%的乡村音乐教师是通过函授获得的本科学历。其中，有近58%的乡村音乐教师不是专职教师，而是兼职教师。从中可以看到，乡村音乐教师整体学历偏低，专业素质与能力不高。另外，年龄在30岁以下的乡村音乐教师大约为23%，在30岁至45岁之间的乡村音乐教师大约是36%，在45岁以上的大约是41%。充分反映了乡村音乐教师年龄老化现象严重，专业知识更新速度更慢的实际情况。

整体来看，湖南乡村小学音乐教师普遍存在问题有：（1）关于教师的音乐专业技能。许多乡村教师缺乏基本的弹、唱、视奏的技能技巧。其中范唱、范奏能力较差，音准、节奏等基本音乐表现意识不强；（2）关于教师的音乐专业知识。许多乡村音乐教师专业知识观念陈旧、专业知识中有知识信息的错误；（3）关于教师的艺术实践活动开展。乡村音乐教师缺乏对当地特色音乐资源的观察能力与运用能力，目前乡村的音乐课程教学主要以简单的唱歌课程为主，忽略了音乐教学活动的知识性、教育性与实践性的结合。这些问题的产生根源与教师的学习背景、乡村教育环境、学校领导意识、学生家长意识、当地行政职能部门等有直接关联。对教师的专业知识成长与提高产生了严重的影响。

二、乡村小学音乐教师专业知识的发展对策研究

（一）更新音乐教师的职后培训观念

美国成人教育教授达肯沃尔特说过，学习与生存密切相关是成人教育的特征。①更新乡村小学音乐教师的职后培训观念，以敦本务实的学习态度，重新规划和认知职后培训的价值与目的。首先，乡村音乐教师在培训中，教师要有问题意识、参与精神、互动态度，通过培训达到学有所思、学有所得、学有所成、学有所用的目的。如教学活动的观摩、教学问题的探讨、教学方法的学习等，以此建立良好的互助、合作与交流的关系，让专家与学员之间，学员与学员之间，做到彼此的思想能够碰撞、彼此的智慧可以交流、彼此的知识相互融合、彼此的资源得到共享。这样，乡村音乐教师在培训的过程中，不仅可以收获专业知识的发展，还可以让自己变得更加自信。其次，相关的教育培训内容要有时效性和针对性，能够贴近乡村音乐教师的专业知识成长所需，促进教师的专业知识发展。这样，教师即可通过培训，答疑解惑。并能将新的教学方法、理念与知识接地气地运用于课堂教学之中。

（二）建立音乐教师的教育联盟

乡村学校与地方学校之间可以建立多维共生的集体教研系统，实行教育联盟。首先，大小学校之间可签订合作协议，以定期和不定期的方式，组织教师之间面对面的进行专业知识的探讨与交流。以此营造工作中进行研究的氛围，并让乡村音乐教师学会反思、自评自己的专业知识，提升自己的综合素质，加强教学的实践能力。其次，大学教师应深入合作的乡村小学进行调研。通过实地调查，去发现、了解乡村音乐教师的教学问题与困惑，并针对这些问题进行诊断与分析，为乡村音乐教师的专业知识发展寻找合适的解决方案和途径。第三，乡村音乐教师通过观摩与参与大学音乐的课堂教学与实践排练，聆听大学各种音乐会与讲座，更新自己专业观念、补充自己的知识信息、完善自己的知识结构，提高自己的教学质量和学识水平。第四，教育联盟的双方可设计专业知识的研究主题，再进行交流与讨论。双方教师之间还可组织兴趣小组、学习互动小组等合作方式，在实践--探讨--实践中良性循环，以充实乡村音乐教师的教育教学专业知识，完善乡村音乐教师的专业教学技能。

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一、推行教师流动制度，实现区域内资源共享

在乡镇，一般只有中心校才能配备专职音乐教师，其他完全小学因规模小，按编制教师配备少，即使有专业学校毕业的教师，也兼起了别的科目，久而久之，所学专业便成为了副业。对学生而言，即使在同一个乡镇，他们所接受的音乐教育也是不同的。

音乐教师流动制度就是把一个乡镇范围内所有的专业音乐教师集中起来，由乡镇教委（或下设办公室）统一管理，统一分配到各校流动上课，课程（含课外活动的辅导）由乡镇教委统一安排，流动教师所任教的学校对其出勤、教学、辅导情况进行考核和监督，同时，乡镇教委对流动教师制订评价细则和奖惩办法，除随时对其教学情况进行督查外，学期末还要进行综合评定。流动上课的教师不属于哪一所学校，其工资关系可挂靠乡镇中心中（小）学，以防止制度实行过程中出现“本位主义”现象，影响教学质量。在职称评定、年度考核等问题上，给予一定的政策倾斜。

由于各地区、各乡镇、各学校的实际情况千差万别，因此必须创造性地实行此项制度。笔者先前所在乡镇从2003年上半年起用“开放式管理”的办法在部分学校的部分年级试行了此项制度。乡镇教委负责安排好专业教师所流动的学校及上课日程，其他诸如任教年级、课外辅导等均由学校议定。一学期下来，流动教师所任教年级效果明显，受到了学生、学校、家长的一致好评。但是，经过一年多的运作，我们也总结出一些经验教训，如因为没有进行相应的人事制度改革，出现了“本位主义”现象，影响了教师兼职学校的出勤率，给顺利完成教学任务造成了压力；对到偏远学校流动上课的教师没有解决好诸如安全隐患等后顾之忧，使教师情绪波动；对教师的专业特长，任教学校的优势互补等问题考虑不够周全等等。大家都知道，每一项新的改革举措都会遇到这样那样的问题，解决问题的过程应该就是教育发展的过程。

二、内部挖潜，培养和利用好有一技之长的兼职教师

单靠教师流动，往往还是不能满足需要，通过“自培”的方式，合理的设置兼职教师，是对音乐教师流动制度的有利补充。

新的课程标准诠释了新的教学理念，开拓了教学空间，它要求各地区、各民族、各学校、各教师应结合本地、本民族、本校的具体情况，因地制宜地把握好教学。只要是一切有利于体现新课程价值的措施和方法，都应大力提倡。在兼职教师资源的开发与利用上，首先看其是否有“一技之长”，是否能在课程资源的弹性范围内借己之长较好的完成教学目标，从而达到异曲同工之功效。有一位在“”中学会拉二胡的教师，他没有接受过正规的音乐教育，不具备音乐教师应有的综合素质，如果再按常规的方法去培养他，肯定事倍功半。于是，我们就从他的二胡特长入手。在学校的资助下，他购买了系统的关于二胡演奏的音像资料。同时，抓住一切可能的机会观摩专业二胡教师的授课，以规范自己的演奏方法，经过不懈地努力，其对音准、节奏、旋律等音乐要素的把握有了明显的提高。如今，不会弹琴的他用一把二胡把音乐课上得井井有条。课外，他还组建起近20人的二胡兴趣小组。在教材的选用上，把一些传统的优秀二胡乐曲，以及适合孩子们演唱的乡土教材引进了课堂，再配以响板、碰钟等乐器，极大地激发了孩子们的学习兴趣。对于只会拉二胡的他、对于这个目前无法配备专业音乐教师的学校、对于这群渴望接受音乐教育的孩子们，这一切又是多么和谐！笔者曾数次听过他的音乐课，而每一次听课，看到师生们的那份投入，听着孩子们在略显深沉的二胡伴奏下那天真的歌声，心底总会涌起一种莫名的感动。

作为无专职音乐教师的农村学校，不等不靠，把学校里会拉二胡，会吹笛子等有特长的教师培养好、利用好，因校制宜、因师制宜，创造性地、最大限度地完成美育教学目标，应是当务之急。

三、加强校本培训，培养“反思型”专兼职音乐教师

当前，对于专、兼职音乐教师的培养而言，提高其业务技能固然重要，而教师对事业的执著，对音乐课教学工作的热情，对当前教育教学改革的思考，对新课程的认识和理解程度，特别是对课堂教学的反思，则更为重要。因此，有计划、有步骤地培养“反思型”音乐教师，应是校本培训的重要内容。

立足课堂，培养教师反思意识。先进的教学理论，优秀的教学方法皆是从教学实践中得来。鼓励教师在教学中，对受到触动的现象进行记录，进行反思，形成反思习惯，及时调整和改进教学，从而使教学水平在潜移默化中得到提高。

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一、民族音乐在初中音乐教育中的发展现状

《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分”。音乐对于陶冶学生情操，提高艺术素养，加强个人音乐素质，培养中学生德智体美劳全面发展具有重要意义。初中生正处于十几岁的青春期，矛盾、叛逆、有自己的强烈个性，正是可塑性极强的年纪，此时加强对青少年的民族音乐的教学，也是在使用良好的方式引导青少年培养起正确的三观，提高他们的音乐素养的同时提高整体素质。我们不仅需要加强对学生音乐素养的培育，更需要在课堂上加强对学生提高民族音乐素养的熏陶。我国的民族音乐涵盖的范畴十分广阔，有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等等。初中音乐教材中，七年级主要体现在上册的《茉莉芬芳》和下册的《江南丝竹》、《梨园漫步》、《弦管和鸣》；八年级上册都围绕着中国民歌展开，下册则有《乐鸣江河》、《曲坛音韵》；还有九年级的《悠远古风》等。如今网络化的现实生活对中小学生造成了很大的影响，网络的普及促使了流行音乐的传播和普及，与此同时也造成了青少年对于民族的音乐的关注度和喜爱程度的下降。再加上“应试教育”造成对音乐课的忽视等弊端，加强民族音乐的有效教学探索，弘扬民族文化已是势在必行。

二、对民族音乐教学的总结反思和完善

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起因：“老师，我不想唱歌”

一次音乐活动课上，我给七年级10个班布置了一个特殊的作业，要求各班学生组建班级音乐会，然后在全年级组进行音乐会比赛。但有一节课让我记忆如今，现将课堂实录如下：

音乐课上，我请一位学生在全班同学面前演唱一首歌曲时，我把前奏弹奏了两遍，这位学生却坐在位置上没有任何反应。我问她：“你怎么不唱？”课堂中其他同学也不停地催促她“快唱，快唱”，时间一秒一秒地过去了，我看到这位学生依然低头坐在座位上不出一点声。于是，我走到她面前轻轻地问：“为什么呢？告诉我好吗？”结果，这位学生直接回答我：“不想唱！”我沉默了一会儿，对其他同学们说：“今天她还没准备好，下次再请她唱吧……”

探究：不想唱的原因

课后，我脑海里一直浮现出这位学生不想唱的样子。但在今后的音乐课堂上是继续让她唱还是放弃呢？要是其他学生继续出现这种问题呢？于是，我决定探究“不想唱”后面的玄机……

首先，我到班主任那里了解该生在其他课上的表现。班主任说该生在其他课堂上还是经常发言的，其他任课教师也对该生进行了表扬……

其次，我又约该生进行单独谈话，该生许久才说：“小学时，我一直在老家农村读书，一次学校举办歌唱会比赛，老师安排抽签的方式抽到我了，因为我的声音不好听，唱完后并没有获奖，这我并不在乎，但被许多同学笑话了，说我给班级丢脸。”接着，学生又说：“歌唱得再好，考不上高中家长是不让的。”此时，我才感觉到：由于我们的教育机制限制了学生才艺方面的发展，该生侧重于主课的学习，认为音乐课在中考中不算成绩。

接着，我对七（3）班进行了一次调查。调查发现：在这学期中，该班共有38个学生，但有18个学生从没被我请站起来单独唱歌。面对调查结果，我深感内疚。“为了学生的一切，一切为了学生”只是我经常挂在嘴上的，在实际教学中，我的眼里也只有那么几个表现突出的学生，更多的学生因我的偏见没有获得表现的机会。

反思：音乐课堂的出路

我认为：教育的过程就是爱的过程。爱是心灵中的雨露，有爱滋润的心灵一定会阳光。

教育反思一：我赞同这个说法——自信是成功的一半。在每个人的成长过程中，赞扬和鼓励，都是他继续奋进的不竭动力。

我从该生的身上看见了自己的童年：十几年前，我从农村学校转学到城市的一所新学校中，由于是农村孩子，有几个城市同学就嘲笑我，因此我的自尊心经常受到挫折。有一次，学校举行演讲比赛活动，我想借此提高自己的自信心。当时，班里同学报名的很多，我当然也想参加，但又害怕演讲不好给班级丢脸，这时班主任教师鼓励我参加并对我进行精心辅导，最后，我如愿以偿取得了理想的成绩。回想当初，如果没有教师的鼓励，我是没有勇气参加演讲比赛的。在这一刻，我想到：在我的音乐课堂上，同样有许多孩子是需要我鼓励的！

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关键词：高校；音乐教育；茶文化；研究

1茶文化可以提高大学生的人文素质

中华茶文化具有独特民族精神内涵，自古以来，茶文化与音乐的潮流和谐共存，尤其是祖国各地与采茶和音乐有关的的戏以及诗歌十分丰富。用音乐教育方式传承茶文化，不仅可以提升音乐的品质，还可以展示茶文化的博大精深的内涵，张扬“清、寂、和、敬”的茶道精髓。中华茶文化表征着茶与文化结合的宽广与深度。种茶、采茶、煮茶饮茶本身只是人们为了享受自然、享受生活的一种习惯、一种习俗，而在历史的发展长河中、这些习惯逐渐加入新的文化元素成为一种文明。而文明则是指引整个人类向前发展的灯塔，是人类向着美好前行的物质力量。在多元文化共同繁荣的今天，茶文化作为民族文化的菁华仍需要我们去发扬、创新与传承。民族茶文化体系中或以茶艺表演或诗歌或以舞蹈或以音乐、或以其他的艺术形式展示，其实质不仅是艺术的表演、而是文化内涵的彰显。茶文化其优秀的文化内容和艺术风格，在今天，依然可以弘扬正气、昂扬民族精神。音乐教育正适合担当如此的重任。当前高校音乐教师首先需要把握领茶文化的深刻精神内涵，其次要明晰音乐教育对传播茶文化的巨大作用，并孜孜以求探索出一条祖国茶文化与音乐教育有机糅合的方法、方式。才能真正为民族文化事业的前行，为祖国音乐人才的培育、为涵养德才兼备的高素质的天子骄子做出应有的贡献。即使在多元文化融合发展的现在，中华茶文化仍然值得大学生们去很好的继承，并对其予以更多创新与发展。在茶文化体系中，与之相关的一系列艺术形式，譬如关于茶元素的诗歌、舞蹈和音乐是值得我们深入研究和挖掘的重要素材。其优秀的文化内容和艺术造诣，值得高校大学生们去学习与传承。

2音乐可以涵养大学生的民族精神

音乐教育可以提高个人的音乐素质，这是不言而喻的事情，而音乐教育可以陶冶大学生的高尚情操也是无可辩驳的事实。无论是孔子音乐教育提出的教学观点，还是西方哲学家柏拉图对音乐贡献的评价：“提高人的思想观点，表明本质”。都突出展示一个主题就是音乐教育可以涵育人才，提高个人的素质与其高尚的道德品质。祖国丰富多彩的音乐形式，都蕴含着中华的气魄、华夏的气概、炎黄子孙的豪迈。在高校给予音乐教育可以促使大学生树立坚韧顽强的信念，竖起自信向上的独立精神，激活其本该具有的爱国情怀，增强其对民族文化的感情意识。

3茶文化与音乐教育的内在关联

祖国茶文化经历悠悠几千年的岁月洗礼，历经各朝各代的不断的补充与丰富、完善，才缔造了如今中华民族如此灿烂的文化瑰宝，从唐宋伊始到明清时代传承与发展，中华茶文化与诗歌、民族音乐与歌舞等艺术形式慢慢的糅合在一起。文人雅士都对其非常钟情，譬如著名的唐代的大诗人白居易的《琴茶》等文献作品都彰显着饮茶者清廉的情操及对生产、生活、生命的感念与思考。真正的饮茶有很多讲究，其茶味有甜苦，囿于茶生产的区域、品种与品质的不同，其味道与汤色等也大不相同，音乐雅俗、分伯仲。饮茶不同音乐选择亦不一样，喝绿茶，一般都喜欢听名为《广陵散》的古琴曲或选择《平沙落雁》。我国的茶文化内涵丰满，有采茶曲以及采茶歌等多种艺术方式出现。还有一些关于茶叶的歌曲譬如著名的《请茶歌》与大家都喜欢的《前门情思大碗茶》等近现代关乎茶的歌，都能验证祖国音乐与茶文化珠联璧合、水乳相融的亲密联系。

4茶文化和音乐教育有机结合的重大作用

4.1可以提升大学生对美的感知能力

音乐属于声音的艺术，富含情感的艺术，音教功能可以运用歌唱、舞蹈、乐器演奏的方式给予表现。因而，当代高校的音乐教学可以尝试将茶艺、茶道等方面的表演以及关乎茶元素的文学诗歌或采茶戏等导入音乐教学课堂。这些优秀的艺术形式中全部内涵，均来源于民众的现实生活、来源他们的辛勤劳动、来源于创新、其每个音符、每个具体动作皆为茶农在完成茶事活动中，譬如，采茶、制茶、饮茶等行动的夸张与提练，蕴含着丰富的人文精神与美学意境。基于“和、静、清、寂”乃祖国茶文化的精华所在。茶艺师的表演首先要考量表演动作的美感度，其次，表演的动作要表达出茶的韵味即“神韵”。使天子骄子们在对表演的赏析、聆听中领悟感受美的真实与感悟茶精神深邃的文化内涵，高校音乐教师要负责对茶艺表演的解读，使莘莘学子们更好的掌握对茶文化审美的方式、方法。无疑提升了大学生的审美感知能力。使其获得关于音乐的美，关于自我的享受与情感的体会，对大学生感悟生活、感恩社会、都有巨大托举作用。

4.2培养大学生的想象与创造力

或许大学生在对茶艺表演于采茶戏的欣赏过程中。大学生对其中的方言、情节不一定能看得懂。但，他们依然可从表演与演唱者的传神的眼中发现其中的情感。在这里悠扬的音乐里，可以给天子骄子们一双想象的翅膀，让他们在艺术天空中自由的翱翔。联想到群众在饮茶时的惬意、联想起茶叶栽培、制作等过程对美的企及，对生活美好的渴望.....，因而，联想可以开拓大学生的思路。思维，丰富大学生的想象与创新力。譬如经典歌曲《古丈茶歌》讲述了茶农于茶田间劳动中一些情况属于即兴创作，其内容质朴、平实、又通俗易懂，却实实在在述说采茶者对故乡的依恋与爱戴。更彰显出这里有着人与自然的那样的和谐与统一。茶艺表演等茶元素的演出中，歌手银铃般的歌喉，优美且质朴的曲调，通俗易懂歌词与音韵，大学生在听歌时就能不由自主地联想到那青青的茶园、悠悠的山岗、欢快的茶农、洁净的蓝天淡淡白云、宁静和谐的傍晚。人和自然和谐地相处，互为背景相得益彰，本身就是天然勾勒出来美丽画卷，使人陶醉、令人回味。无疑为培养大学生的想象与创造力，创设了无限拓展的空间。

4.3可以塑造大学生高尚的人格

古人云：“茶能性淡为吾友”的，足见，从古到今在文人骚客生命中，在普通群众生活里，茶乃崇高品格的象征，优秀品质的代表。有人说茶内涵着“廉、俭、德，美、真、康、乐等许多高贵品质。看，茶可以生长在险峻的山岭、贫瘠的山梁、茶树植根于大地母亲的怀抱，屹立于天地间，采集自然之菁华汲取日月之灵光。却从不羡荣华不慕仙、只求与人为伴，坦坦荡荡君子风，对恶劣自然环境表现的那样淡然。它临风傲雪、坚韧不拔，在特殊的环境中，涵养了高尚情怀、育成了高贵的品质。在音乐课堂中教授大学生以茶文化中的茶诗歌，可以用来吟诵与歌唱。音乐教师要给予更多情节解读与音乐知识的普及教诲，对大学生们更好的把握音乐与茶文化独特内在美具有极大助力作用。大学生学习茶之精神、茶的品德能为其塑造高尚的人格。在仔细观察茶农辛勤的劳动过程中，得到了许多灵感，创作了许多脍炙人口有关茶元素、茶文化的音乐佳品。为中华茶文化的传承、为民族情感的凝聚，为教育后人准备了一份精神厚礼，也为大学生人格的塑造、价值观念的涵养奠定了物质基础。

5结语

茶文化属于中华民族的文化瑰宝，是世界文明进程的表征。大学的领导与音乐教育工作者要有敏锐洞察力，及时抓住音乐教育的发展趋势，注重把握教育工作发展律动的脉搏，紧跟音乐教学的潮流。作为大学的音乐老师要敢于创新音乐教育中茶文化的素材与内含，音乐教学的渠道，仔细聆听茶文化与音乐教育需要相互融合的呼唤，谆谆教导大学生用心灵感悟茶文化与音乐珠联璧合的审美之道。才能为大学生的素质提高，为卓越大学生的道德情操，铺平通道。

参考文献

[1]张露尹.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].今日科苑.2009(4):254-255.

[2]何雨梦.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].科教文汇旬刊,2009(7):217.

[3]孙敬轩.大学钢琴教育教学模式的合理构建和理性反思[J].音乐大观,2013(9):26.

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一、教师要始终保持学生的学习兴趣

1. 根据学生的年龄、性格及手指特点，因材施教。教师应积极鼓励、引导学生在课上多发表自己对于曲目的看法，让学生全身心地参与到教学活动中，从而达到良好的教学目的。学习新曲目时，教师应运用生动、形象的语言介绍作曲家生平、作曲风格、创作背景及主要思想感情。学生对曲目内容有了初步的理解后，教师再进行有表情的、准确的范奏。通过感受音乐，学生在接下来的弹奏中会更容易抓住曲目特点，演绎出富有感情的音乐。

2. 教师可以根据学生的喜好，布置适合他们程度的课外曲目。也可以让具备预习能力的学生，课下通过网络去搜索影音资料，或相关书籍查阅曲目资料。通过这一自主预习的过程，可以使学生产生寻找答案的乐趣。在接下来上课时，学生就可以将预习的内容，跟教师进行交流。对于正确的，尤其是具有学生自己独到见解的思想，教师要给予极大的肯定以及诚恳的鼓励。学生课下做足了功课，那么课上会更容易、轻松地学习曲目。

二、教师应培养学生建立良好的读谱习惯以及掌握高效的练琴方法

1. 读谱方面。首先，弹奏每一首曲目前，教师都要提醒学生看好谱号、调号、拍号。而有些曲目的开始以及曲目进行中关于以上三点会做改变，这一点教师要提醒学生时刻注意。关于曲目中的临时变化音记号以及重升、重降记号，教师应确保学生已明确这些记号的用法，以便正确地弹奏出来。对于加线较多的音，教师要提醒学生仔细识谱。其次，节拍、节奏、时值方面，要严格遵照曲谱来演奏，比如同样是三拍子，不要将四三拍和八三拍速度演奏成一样。对于较复杂的节奏，教师应带领学生多加练习，直到学生能读准节奏，进而弹准节奏。音符的时值不要弹的过长或过短，休止符也不要忽略。最后，乐谱中出现的表情记号、表现符号、音乐术语和指法，教师应向学生逐一讲解这些符号、术语的含义。乐谱中标记的指法是长期实践得来的，教师应让学生通过弹奏去感受指法的合理性、科学性。当然，有的学生手小，不适合使用乐谱中的指法，那就将合适的指法重新标记在乐谱上。

2. 练琴方面。每一首曲目都应分手、分乐句、分声部练习，而且最开始一定要慢速去弹奏，这样眼看谱、脑分析、口唱谱、手弹奏、耳听音，就有充足时间反应。慢速能够较从容、细致地将表情、语气弹奏出来后，就可以一点点将速度调整到曲目规定的速度。关于重点、难点，教师要确保学生在课上已经掌握了如何弹奏，才能保证课下的练习可以顺利进行。练琴过程中，学生如遇到了易错、易停顿的地方，应拿笔标记上，将这个地方慢速反复练习，直到非常连贯，和前后乐句衔接顺畅。

关于以上读谱及练琴的要点，教师要做到长期、有条理的教授学生，及时了解学生课下的练琴情况，直到学生养成良好的习惯，形成主动意识，这样才能起到事半功倍的效果，易于让学生拥有成就感，使学生对于钢琴学习容易产生自信心。

三、教师应帮助学生建立自我评价意识

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幼儿园培训反思心得体会1

前几天，xx县教委为我们组织了一次为期一天的业务培训，为提高教师的自身水平提供了良好的平台，为教师专业发展提供了很大的帮助。不管是现在还是将来每个教育者应不断地加强，不断地给自己“充电”，才能不断的开拓进取，勇于创新，才不至于被社会淘汰。通过这次培训，不仅学到很多业务知识，更重要的是增进了和其他学校教师之间的交流。大家坐在一起畅所欲言，互相讨论，交流，把自己不理解，不明白的地方提出来，让老师来帮助解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率。同时也希望今后能多举办一些这样的培训，只有不断地学习，才能掌握最新的知识，把工作做得更好。在今后的工作中，我要不断的对业务知识进行学习把所学到的知识应用到教学当中。

我们在这一天的时间里对制作玩教具也进行了培训，教具在我们幼儿园的教学中的作用是显而易见的.，根据不同的年龄特点，设计适合孩子的教具是我们幼儿园老师必备的素养，教具的设计要考虑科学性、实用性、趣味性。特别是我们幼儿园的孩子，有趣的教具可以提高孩子对知识的理解和兴趣。经过培训，使我懂得如何根据孩子们的需求去制作教具，怎样利用一些废旧材料去制作一些有价值的玩教具，怎样把这些教具充分的利用起来等等，这些知识会在我以后的教学当中起到很大的作用。

另外，我们还学习了《幼儿园教育指导纲要》，《纲要》对幼儿园教育质量的标准,对教师的专业水平均提出了新的、更高的要求,对照《纲要》，我认为，我们作为教师应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿的身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，保教并重、并关注个别幼儿差异。在教学内容方面，要因地制宜灵活掌握，根据生活环境学习一些有关当地的民间文化、当地资源，使幼儿学到更有价值的知识。

总之，经过这一天的学习，使我受益匪浅，我会把我学到的知识运用到教学当中，使自己的业务水平更上一个新的台阶。

幼儿园培训反思心得体会2

暑期里我参加了由教育局举办的教师培训。在这次的教师培训中使我感悟很多，学到许多关于教育教学方面的知识。

上午省领导刘惠玲处长来给我们讲解了许多关于幼儿教育方面的知识和未来发展趋势，让我们看到了幼儿教育的希望，使我们要更加认真努力学习，争取更优秀。

下午是进行了关于活动设计常见问题的讲解。让我们知道幼儿园教育活动设计的含义，“幼儿园教育活动设计”是指教师设计或教师带领幼儿共同设计一系列幼儿当前需要的、前后有一定逻辑联系的、幼儿能主动参与并获得有益经验的活动。它还有双重内涵：是静态和动态。告知许多关于制定中出现的问题以及应对策略。

义乌的一名幼儿园园长来对我们进行幼儿园集体教学活动设计的讲解，主要围绕目标的制定，如教学目标、发展目标、教学的重难点以及教学准备及过程。教学目标的制定要根据幼儿的实际年龄，适合幼儿的程度。发展目标要根据幼儿的实际身心发展，兼顾不同的发展水平。教学重点是多数幼儿应该理解、掌握的教学内容，是教学的核心。教学难点不一定是教学重点，也有些内容既是难点又是重点。在一般情况下，使大多数幼儿感到困难的学习内容就是难点。教学准备主要是依据上课是的需要而准备的用品。教学过程是一个活动设计的核心，过程中的问题安排，要根据幼儿的年龄特点和认知特点设计提问、根据故事的特点设计提问。要我们心中有目标、眼中有孩子、处处有教育。

经过这么多天的老师上课是我受益匪浅，让我知道幼儿教育的重要性及发展趋势，使我们老师要继续去努力，争取学得更多，更有用的知识，来充实自己，这样你才有足够的资源去教育幼儿，使幼儿具有许多知识。

幼儿园培训反思心得体会3

转眼间，暑期幼儿园教师培训已经结束，很荣幸自己能够参加这次的培训学习，也非常感谢文恩教育给我们有这样的学xxx台。这次的培训充实而富有意义，使我受益匪浅，让我如幼苗般得到了滋养，经过几天的学习，收获颇多，谈谈自己的一点学习体会。

虽然天气炎热，但是我们依然每天顶着酷暑去培训。首先分段学习奥尔夫音乐，4天的.分段学习让我进一步感受到奥尔夫音乐是强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

其次刘华教授的讲座《走进儿童》让我知道“走进”儿童和“走近”儿童的区别。前者是把成人自己当成儿童，承认与儿童在本质上一致，这样才是平等。后者只是手段上从强制变成怀柔，本质上不承认与儿童是平等的。而永嘉书院的拓展活动让我明白了一个道理：人心齐泰山移，团结就是力量。无论什么事都要有明确的目标，有了目标确定了方向，一切就不是问题了。

最后是苏小君老师的讲座《幼儿教师道德体现于细节之中》，听了苏老师的讲座使我明白道德由习惯组成，习惯体现于细节中，细节决定我们的成败，也让我们知道要在细节中修养出优良的职业道德习惯。

总之，我觉得在教育的岗位上，不是说你有多少年的教龄你就有多少的经验，时代在改变，社会在进步，学海无崖，学无止尽，需要我们不断的学习，才跟得上幼儿教育的步伐。

幼儿园培训反思心得体会4

时间飞逝，转眼四期的近五年内新聘用幼儿园新教师培训即将结束。作为一名刚刚踏上教师岗位的幼儿园老师，这次我是带着迷茫带着疑问来学习的。在学习中，我每次的感觉都是快乐而又充实的，因为每一次都能听到同行内的专家、优秀骨干教师精彩的讲座，他们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我强烈的感染和深深的理论引领。通过这次培训，我的收获丰富、感想颇深，眼界开阔了，思考问题比以前更全面了，许多疑问得到了启发或者解决。以下是我的学习心得跟大家分享一下。

一、对幼儿园保教结合的全新认识与理解。

刚进入幼儿园，我每天都疲于应付孩子们吃饭、睡觉、上厕所有这样的生活琐事，每天两三节课的教学活动、一天到晚的游戏活动和我想象中的站在讲台上侃侃而谈简直是天壤之别。突然间，我茫然、彷徨、无所适从、找不到自己的价值，感觉自己已经完全成了一个高级保姆。经过这次培训，我幡然悔悟：游戏是人的一种本能，玩具是儿童的天使。游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼儿在游戏中生动活泼、主动地学习，是幼儿园以游戏为基本活动的本质涵义。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在游戏中玩出智慧，玩出学问、玩出习惯，玩出一个小交往家。把更多的时间还给孩子们，让孩子们在更多的游戏活动中自由嬉戏，快乐成长

二、明确了幼儿教师专业化成长的目标与方法。

很多人认为，幼儿教师不过就是哄哄孩子，知识含量要求不高，人人都能干。以前，我也是上述很多人中的一员。可当自己真正成为一名幼儿教师时，才惊讶的发现，即便是专门的幼师学校培养出来的老师要做好都不容易，更何况我这个非师范专业的门外汉。反思与迷茫充斥着我的内心，直到这个培训才让我找到了前进的方向：要成长为一名专业的幼儿教师首先必须树立敬业、乐业的教育观;把幼教当成职业来干，努力追求称职;把幼教当成事业来干，努力追求最好。其次，关爱儿童，认可儿童，平等对话，与孩子形成学习的合作共同体，善于接住孩子抛过来的球。再次，具备扎实的吹拉弹唱、读写画描等多方面的艺术才能，掌握多元的学习方法、善于适时合理的策划、组织、实施活动。最后，要不断的践行反思，不断的向同行前辈学习，善于总结，勇于创新，做到终身学习。

三、幼儿教师要培养职业幸福感

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近年来，我国的中学音乐教育随着一波又一波的改革浪潮，在前人与今人对音乐教育的不断探索和研究的道路中快速发展。不管是农村中小学音乐教育还是城镇中小学音乐教育都取得了一定的成果。音乐逐步走进每一个孩子的心里，音乐教育得到了广泛的普及。尤其是素质教育的提出，为全面提高国民素质作出了努力。音乐教育在其中的作用举足轻重。音乐不仅能够陶冶学生的情操，还可以放松学生紧张的学习压力。音乐教育能够提升学生的艺术能力，提高学生对美的认知程度，还可以培养学生健康的心理和积极乐观的心态。重视音乐教育可以让我国优秀的音乐文化得到传承和发扬。

但音乐教育的发展道路并没有那么平坦顺畅。很长一段时间，音乐教育因为受着应试教育的压迫，社会的利益诱导以及家长和学校的忽视，音乐教育一直在艰难的匍匐前进，甚至是止步不前。农村对中小学音乐教育的重视程度显然没有城市的高。这不仅是因为农村的经济水平低下，生产力落后，还有很多农村人对音乐教育的忽视。他们只在乎自己的孩子好好学习文理科的知识，将来可以考上重点大学。音乐这一门学科，在农村的中小学没有和文理科一样的考试制度。音乐老师多数是其他科老师兼职代上，不然就是由班主任负责。

以目前的形式来看，城市的中小学音乐教育虽然比农村的音乐教育条件好点，但对音乐教育的重视程度仍是不够。分别体现在音乐器材和设备的不完善不齐全，没有专门上音乐课的教室上，还体现在学校对音乐教育的不重视上。城市中许多中小学的音乐教师人数较少，教学模式过于死板，学历不高，学校长久没有新鲜的血液注入其中，导致音乐教育一直备受冷落。

二、中小学音乐教育存在问题的思考

（一）对学校现状的思考

1.专业的音乐教师相对较少，多数中小学，由一名音乐老师负责一个年级的音乐课是比较常见的。如：小学六年级基本没有音乐课，初三毕业班没有音乐课。可见，音乐开课率没有达到国家的要求。

2.学校的音乐器材配备不完善。大多中小学的音乐教学器材以电子琴为主，并且没有独立的音乐教室。全部的音乐教学活动直接是在现有的课堂上进行。

3.学生的音乐课外活动甚少。像学校合唱比赛，节日晚会，中学小歌手选拔，音乐知识辩论赛等活动少之又少，有些基本是没有的。

4.中小学对音乐教师的知识技能没有再培训。对音乐教师的各方面关注没有比对文化老师的关注多。学校举行的关于教职工之间的各种比赛很少能看到音乐教师的身影。学校提供给音乐教师学习再成长的机会太少，对鼓励音乐教师提高自身教学技能的活动也不够，使得音乐教师之间没有竞争力，没有压力。

（二）对音乐教师现状的思考

音乐教师的严重缺失，导致音乐课堂教学工作量大，负担重。尽管想要给学生们一节丰富多彩的音乐课也是常常感到力不从心。久而久之，音乐老师的工作热情就没有刚开始的高了。学校没有年轻的音乐老师，就没有新鲜血液的注入，整个学校的音乐教育就无法多姿多彩的运转下去。而音乐老师运用的教学方式又过于单一，课堂上多数都是以老师口头来讲把音乐知识灌输到学生脑中，学生显得很是被动，也没有充分的参与到音乐课堂活动中去。

学校提供给音乐老师再学习机会是少之又少，使得音乐老师的各方面知识和技能都停留在过去。学校对鼓励音乐老师提高自身专业技能的宣传力度不够，说明学校对音乐老师的重视程度不高。学校基本都把精力花在了学生学习文化知识上来，让学校的音乐教育更是无法跟上现代音乐教育的步伐。

（三）对学生现状的思考

在音乐课堂教学的过程中，对于音乐基础理论方面的知识，大部分学生是没有兴趣的。关于音乐提出的问题，基本能回答出来的学生没有几个。而且这些简单的乐理知识有许多是之前课堂上已经学过的，但能记住上节课学过的乐理知识的学生却只有那么几个。

其实，学生们不管学校音乐环境怎么样，音乐设备如何，只要是与音乐有关的活动他们都是积极参加的。多数同学是喜欢音乐，但不喜欢音乐课。这是我们当今所有音乐教师应该反思的问题。由于学生们的音乐知识比较薄弱，不会识谱，更无法唱些简单的视唱，使他们音乐欣赏方面，对音乐美的感受，显得很是单一；他们爱流行音乐多于民间歌曲，他们懂并会唱新歌曲却不太了解经典歌曲；唱歌课表现活跃，遇到讲理论的音乐课，感到很无聊，这都是由于他们自身音乐综合素质不高导致的。

三、对中小学音乐教育改革和发展的思考

（一）适应新时代音乐教育，学校改革迫在眉睫

什么是新时期的音乐教育？顾名思义，就是新时期对音乐教育的一个全面的认识。随着教育部颁布出《中长期教育改革与发展规划》（2010-2020）这一文件，为学校的艺术教育指明了方向，突出了以审美教育为核心，素质教育为目标的学校艺术教育活动，这无疑证明了音乐教育的重要性。学校的发展不能只重视文化教育的发展，音乐教育在学校的长远发展中同样占着很大的比重。因为重视文化教育，忽略了音乐教育，学校的音乐教育早已无法跟上新时期的音乐教育，适应新时期音乐教育，为了学校发展的更好，学校改革迫在眉睫！

第一，学校应该扩大音乐师资，这样不仅可以为现有的音乐老师分担工作量大带来的压力，也可以为学校带来新的音乐教学方式注入新的活力。音乐老师多了，自然就有了互相学习的氛围，老师会为了更好的提高自身的音乐技能和素质而努力。对于开展各种各样的音乐活动，音乐老师也会更加充满干劲，把更多的精力用在音乐教学上。

音乐老师多了，不合理的音乐课程安排就会迎刃而解。学生的音乐课应该增加以达到国家音乐开课率的要求。初三虽然是毕业班，但他们学习压力重，是最需要音乐来放松心情、缓解压力。学校不该剥夺他们上音乐课的权利，因此，学校应适当的给初三毕业班安排音乐课。

第二，学校应多购买几台电子琴、钢琴，光靠一台电子琴是无法满足全校使用电子琴的需求。另外，增加一些其他的乐器也是很有必要的，这样可以使学生认识到更多的器乐。音乐教室，适当的有几间，可根据学校规模来定。有了专门上音乐课的教室，就不用担心课堂太活跃而影响到其他班级的教学活动，并且音乐教室可以用来放音乐器材，既可以保管好音乐器材，音乐老师上课也不需要带着琴到处跑。

第三，学校不仅应该重视音乐课堂教学活动，也应该多多开展音乐课外活动。除了平时因某些节日开展的合唱比赛外，音乐课外活动的形式还有好多种，如展开一些关于音乐知识的辩论会，演讲会，校园小歌手选拔，音乐沙廊展等等。开展形式多样的音乐课外活动，学生不但自己得到了锻炼，享受到了参与的快乐的同时，也培养了学生多方面的素质。

第四，学校多开展关于音乐老师技能培训的活动，鼓励音乐老师多参加市里或其他学校的音乐学术交流和比赛。在现今这种快速发展的社会下，对音乐教育的要求多了，音乐老师就会常常感到压力大，容易疲劳，这是在所难免的，所以多关心音乐老师的心理健康，使音乐老师可以有一个良好的心理状态来进行教学是非常必要的。

（二）全面提高素质与技能，音乐教师任重道远

国家新课程改革的实施，要求音乐老师树立正确的音乐教育理念，全面提高素质与技能，要以学生为主体，以音乐审美为核心进行教学。

音乐老师上课时应适当的用一些辅助教学的音乐设备或器材，像多媒体、电子琴等。这样可以给学生带来听觉、视觉全方位的熏陶。让学生对音乐产生更大的兴趣。但不能过分依赖音乐器材与设备。学生应该多与音乐老师互动，与音乐互动起来，而不是机械的听这些设备放出来的音乐。

音乐老师传统的音乐教学方式要及时的向现代化新型音乐教学方式转型。在给学生讲授基本的乐理知识时，不能总是用以前的那种填鸭式的教学方法。课堂教学方式其实可以多元化、多角度、多方位的进行。以音乐老师为主导，学生为主体，灵活地引导学生积极主动的去掌握知识。

提高音乐老师的技能，不单单是音乐老师基本功的加强，要把技巧与教学实践相结合起来。音乐老师主要的任务是教学，是教学生如何聆听音乐、感悟音乐、欣赏音乐的主导者。那如何提高音乐老师的技能呢？这要求音乐老师要做到“三多”即“多实践，多反思，多交流”。作为音乐老师，要时刻清楚自己的职能所在，要始终保持一颗积极向上，阳光的心态。

（三）重视丰富音乐活动，学生兴趣更加浓

学校音乐师资均衡了，音乐器材和设备完善了，音乐老师的技能和素质提高了，那么学校的音乐活动也该丰富起来。重视并丰富音乐活动，可以培养学生独特的个性、表现能力和创新能力。

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    一、音乐教育哲学是反思音乐教育的思想前提

    音乐教育哲学借鉴哲学的理论和方法,通过对古今中外音乐教育理论全面、系统的反思,从整体上认识音乐教育本质、音乐教育规律、音乐教育价值、音乐教育教学中知识认知等问题,形成科学的音乐教育观;评价、批判和总结人类历史的音乐教育经验,深刻分析音乐教育的现实问题,科学预测音乐教育发展的未来;启发、激发和锻炼教师的音乐教育理论思维,掌握科学的音乐教育学科研究方法,提高教育科研能力和科学研究的创造性。哲学对于人生起的作用也正是哲学对一门学科所应起的作用,例如音乐的哲学应为音乐“掌舵”,音乐教育的哲学应“内在地塑造”音乐教育。这就是为什么如今人们如此热衷于讲究音乐哲学和音乐教育哲学的缘由。音乐教育必须仰仗音乐哲学的启迪、扶持与指导,去识别和领悟其美与价值。缺乏哲学的基础与高度,它势必流于一般知识或一门技艺。教师通过音乐教育哲学的学习,可以全面系统地了解其基本知识,深入理解其基本理论观点,初步掌握其理论方法;形成音乐教育研究的问题意识,锻炼和提高音乐教育研究的理论思维能力,进一步增强音乐教育研究的学术敏锐性,开拓音乐教育研究的学术视野;能应用所学理论和方法创造性地分析音乐教育理论和教育实践中的相关问题,并初步形成独立的有说服力的见解。

    二、音乐教育哲学解释音乐的本质和价值

    音乐教育哲学的目的就是力图站在最高的境界去揭示音乐本质的美与价值。我们告诉学生音乐很重要,但重要的原因却往往是其他学科也可以提供的,音乐艺术教育的独特性和必要性并没有体现出来,这无疑是没有说服力的。我国高校音乐专业招生的分数线远远低于其他专业,音乐教师的地位也由音乐考生的录取分数决定,教师是否从提高审美能力的角度去组织教学已经不重要了,只要带好音乐高考班就能得到社会的承认。然而,这种承认不是对音乐教育价值的承认,而只是对教育价值的承认,甚至仅仅是对功利的一种承认。音乐的教育作用,是开发人们对音乐艺术力量与生俱有的反应能力,而一旦非音乐性的强调超越了音乐本身,就将削弱和淹没音乐艺术。因此,我们必须依靠哲学中关于知识的价值和性质的观点,对音乐课程内容的选择与组织提供理论支持。哲学中对什么知识最有价值的探讨,有助于面对知识的多方面价值做出明智的选择。