家庭音乐教育的意义范文

导语：如何才能写好一篇家庭音乐教育的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：家庭 音乐教育 儿童发展 策略

广义的家庭音乐教育指一个家庭对所有成员进行有目的、有计划的系统性音乐教育，我们讨论的是狭义的概念：家中长辈自身或聘请专业音乐教师对子女进行有关音乐方面的教育（少数民族以及一些民间音乐艺人口传身教式的音乐技艺传承也不在研究讨论范围之内）。

一、 当前家庭音乐教育现状

（一）公众对音乐学习的天赋性倾向

与学术活动和体育学习强调环境作用主导不同，公众对音乐学习更倾向天赋说，将音乐才能视为天生而非后天训练（戴维斯1994年对教育心理学家、中学老师和普通公众做的一项调查）。这种看待音乐学习的心理不仅显示出公众对音乐经验的性质缺乏理解，更是易对选择音乐的孩子产生不利影响：

1.对有天赋的儿童付出努力的忽略，对天赋欠缺的儿童自信心的打击；

2.因受到这一因素制约，导致即使音乐学科有创新的方法和技巧也难以向音乐领域外的人推广。

（二）家庭阶段性音乐教育理念错误倾向

1.0-3岁家庭音乐教育缺失

表现在音乐教育资源的匮乏和教育方式的呆板上。就像现在我们所使用和被推荐使用的胎教音乐总会是莫扎特的钢琴音乐，这使稍有音乐早教意识的家长无从选择。这种现象折射出的问题本身与家庭音乐教育理念是相悖的：孩子最先接触的音乐应该是也必须是本民族本地区的优秀音乐，但因准父母音乐综合素质的缺乏和社会意识上对本民族音乐选择性的利用缺乏导致了非自身需要的盲目从众。在方式上，大多数家庭也只是通过听CD，这样仅仅是能听得到音乐，而不能达到胎教目的。

也有不少家长认为音乐学习就是学习音乐技能，对不到3岁的孩子来讲，身体还没有发育到能够学习唱歌弹琴跳舞的程度，所以根本没有让他们学习音乐的必要。这种看法更是直接影响了孩子音乐早教的进程，甚至影响孩子入学后对音乐学习的兴趣和能力。

我国目前将音乐教育过分集中在中小学上，缺少对婴幼儿音教方法的关注，因此不能对此阶段的家庭音乐教育做出正确科学的统一引导。如此，不重视和不知如何重视成为了导致早期家庭音乐教育缺失的重要原因。

2.3-6岁音乐学习目的偏差

目前，家长对孩子的音乐教育目的主要是有一技之长，响应国家中高考素质加分政策，提高孩子日后的社会竞争力等，这种想法家庭音乐教育过于功利化而失去了其本身的价值，这对于愿意学习音乐的孩子来说得不偿失，所以扭转家长对音乐学习的功利目的势在必行。

3.内容片面，方法单调

我国是一个多民族的国家，音乐文化更是丰富多彩。而我国现阶段的家庭音乐教育多为学习西洋乐器、西洋美声唱法，使孩子们对于欧洲古典音乐随口即来挥手而就，而对本民族的音乐却知之甚少。固然家庭音乐教育的理念是从西方国家逐渐传入，但也应当和国情结合，让孩子们多接触我国优秀的民族民间音乐。

学习音乐不仅是学习一项技能，更是自然得产生发现音乐美的能力。现在我们的音乐教育机构缺少的就是培养这种能力的教育理念和方法。

二、家庭音乐教育的意义

（一）儿童

1.生理：如身体的律动，孩子跟着音乐的节拍自由摆动身体，通过音乐游戏协调自身各个肌肉群的长成与协调能力。积极的听力练习则不仅仅能够促进儿童听觉系统的发育，还能促进身体各感觉器官的协调发育，发掘儿童内在的音乐听觉和肌肉感，发展儿童耳、眼、身体和脑之间进行迅速的交流能力，培养儿童大量地储存听觉和动觉意向的能力。在这种有效的训练过程中，使得儿童的右半脑随时处于积极的状态，促进孩子左右半脑的协同能力，提高孩子认识事物和处理事情的能力。

2.心理：音乐学习能够让孩子的世界观更加的积极向上，更加主动得去认知世界，融入同龄群体当中，形成良好的成长环境。通过感知音乐，记识、保持、再现音乐，对音乐表象进行改造，对音乐做出情感反应等等，这一系列的过程，能够让孩子有效支配和调节自己的行动，形成优良的性格品质。

3.特殊治疗：对特殊儿童，尤其是在身心方面有所欠缺（身体残障和智力低下）的儿童来说，音乐除具以上意义外，更具特殊治疗作用：如能使他们增强适应环境的能力，有助于形成积极的人生观，增进与外界的信息传递与感情交流，安抚情绪等。视力不好的人，总会在听力方面有所补偿，所以一般弱视或失明儿童会在听觉方面有着优越的能力，发掘并运用这种能力，增强他们对世界的感知，提升他们的自信心，热爱生活、珍惜生命。

（二）家庭

布兰德（1986年）对家庭音乐教育调查报告显示，父母对音乐及儿童参加活动的态度，出席音乐会的情况，同孩子拥有音乐播放器的情况，演奏乐器的情况都会深深得影响到孩子对于音乐的兴趣和学习音乐的执着性，并促进形成和谐幸福的家庭环境。这样又进一步增强孩子对音乐学习的积极性，是相互促进的良性循环。

（三）社会

音乐是群众性的艺术，它拥有认识、教育、审美等一系列的社会作用，培养出有正确科学价值观的儿童对我国持续发展有深远意义。将儿童的学校、社会、家庭音乐教育三者紧密结合，形成多方位的综合音乐教育体系才能够为我国培养出更多优秀的人才。

三、家庭音乐教育的实施策略

（一）家庭

1.扭转家长对孩子学习音乐的功利性心理：父母的态度对孩子有巨大的影响，这要求家长必须要端正对孩子进行音乐教育的态度，发挥家庭音乐教育的最大正面作用。

2.和孩子一起学习音乐：家庭是孩子出生以来的第一个生活环境，对形成完善的人格和健康的心理至关重要。家长的参与程度对孩子音乐兴趣和能力的形成不无关系：孩子对父母的依赖，从父母身上获得的安全感，能让孩子全身心的投入到音乐学习中。

（二）学校

校园时期占据孩子成长阶段大部分时间，也是孩子们进入社会之前接触到同龄人最多的地方，可以通过音乐课同学间的相互合作，增强孩子的沟通能力，培养融入集体的能力。

（三）社会

音乐是一种社会文化现象，社会化的音乐教育是一种无计划、自发性的音乐教育，它的规模和影响力远远超过家庭和学校，所以构建健康的音乐教育社会氛围是十分必要的。

安定的政治氛围和雄厚的经济实力是发展音乐教育的先决条件，这就需要国家通过相关法律法规的明文规定，制定出具有强制性的法律法规来限制我国公民的音乐教育行为。

文中对我国当前家庭音乐教育现状的认识、意义的理解以及相关对策的思考，必须以我国当前的国情作为根本的思考背景和前提，使之能够真正反映我国现阶段家庭音乐教育的现状，引发更多专业人士的思考，制定出针对具体问题的解决方案，提高我国儿童的音乐综合修养。

参考文献：

[1]管建华.音乐课程与教学研究（1979～2009）[M].南京：南京师范大学出版社，2012.

[2]曹理，缪裴言，廖家华.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3][美]贝内特·雷默.音乐教育的哲学——推进愿景[M].熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2011.

[4]教育与传媒政策委员会编.音乐教育政策与实施、文化与科技音乐教育政策与实施.教育与传媒政策委员会会议论文集[C].开封：河南艺术学院出版社，2010.

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关键词:早期音乐教育;现状;必要性

中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0076-01

早期教育(early education)由成人对婴幼儿实施的教育,是对0-6岁婴幼儿及其父母、婴幼儿与父母或养育者之间开展的、有助于身体、情感、智力、人格、精神等多方面的协调发展与健康成长的互动式活动。这是人生的启蒙教育,也是实现终身教育的开端,具有奠基的意义。早期教育自上个世纪后半叶开始,迅速的在全球开始发展。在早期教育中,最重要的手段和环节当属早期音乐教育。《乐记》:“乐行而伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁”。听音乐,就是训练耳朵;读乐谱,就是训练眼睛。从幼儿呱呱坠地那一刻起就与音乐结下了不解之缘。经过了音乐教育的熏陶,当然会变得耳聪目明了。学前早期儿童需要音乐教育,己成为不争的事实。

一、当前早期音乐教育中的不足

(一)意识淡薄

今天,早期音乐教育可以辅助培养高质量的人才,这几乎被所有的教育学家和有关科学领域认同。但是在实际情况中,很多家长认为婴幼儿根本不懂什么是音乐,更何况是欣赏音乐。特别是针对0―3岁的婴幼儿的早期音乐教育基本是空白的。心理学家和教育家的大量实验和观察证明,幼儿期是人一生智力发展的关键时期,良好的幼儿时期教育,可以挖掘大脑的巨大潜力,给以后的智力发展打下良好基础。

(二)重技轻艺

在事实早期音乐教育时,大部分的家长还是抱着急功近利的心情,希望孩子能学得一门“手艺”,也总是以弹得好不好,唱的准不准作为标准要求孩子。其实早期音乐教育的目的不应该立足于培养未来的音乐家,应该是培养孩子的灵魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。

(三)家庭早期音乐教育的缺失

随着社会的发展和时代的进步,家庭音乐教育对学前儿童启蒙教育的价值已被越来越多的专家学者认同。这里家长们普遍有一个认识误区,孩子学音乐理所当然是在幼儿园或青少年宫由专职音乐老师来承担。大多数家长都没有意识到非专业人士出身的家长完全有必要,而且也能够在家庭这个特殊的环境中来承担一部分音乐教育职能。对于小朋友而言,家庭是一生学习中最重要的地方,父母是孩子的第一人老师。

二、重视早期教育的必要性

“没有早期音乐教育,干什么我都一事无成”这是举世闻名的德裔美国科学家,现代物理学的开创者和奠基人,被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特・爱因斯坦(Albert Einstein)的经典感言。人的成长和教育是分不开的,教育环境越优越,越能促进人的发展。

(一)智力开发必要性

0-7岁的是儿童大脑发育最快的时期,也是形成人所有一切的心理、生理过程的生长发育时期,具有深厚的潜力和强大的可塑性。如果这时能够针对儿童的年龄特点给予正确的音乐开导,就能加速儿童智力的发展,为良好的行为习惯和个性品质的形成奠定基础。

1、音乐可以提高孩子的记忆力

日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验:请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品,循环反复不断放给婴儿听,不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候,又进一步实验,把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听,当听到那些从没听过的乐曲时,婴儿脸上带着惊讶和不安的神情,而听到那些熟悉的曲子时,他们则露出会心的微笑。

2、音乐可以提高孩子注意力

国外曾做过这样的实验,在一组5岁的孩子中,每天听一首儿童经典古典音乐,如《闲聊波尔卡》、《小狗圆舞曲》等,一个月后,再经测试这些孩子的注意力的集中时间是未经训练的孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂,而且很容易转移,所以选择极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。

(二)心理生理的必要性

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【关键词】幼儿音乐教育；心理学问题；措施

音乐教育是建立在音乐艺术的基础上，同时融合了教育学、心理学、音乐美学等多门学科知识的综合学科。我国的幼儿音乐教育过程中的心理学问题尚未引起充分重视，严重制约了幼儿音乐教育的发展，幼儿音乐的教育水平普遍较低。因此，应针对幼儿音乐教育中的心理学问题进行深入研究，并结合幼儿音乐教育现状，有针对性地提出改进措施，进而提高幼儿音乐教育质量。

一、幼儿音乐教育中常见的心理学问题

（一）注意力和记忆力

注意力包括随意注意和不随意注意两种形式，对于幼儿音乐感知力的提高具有促进作用。随意注意要求较高的意识控制力，不随意注意则无需意志控制。幼儿的注意力普遍表现出明显的不稳定性，容易受到外界变化的影响。就幼儿而言，不随意注意的优势较为明显。现阶段幼儿音乐教师在教学过程中往往只注重某一种注意形式，并未实现两种注意力形式的优势结合，无法有效提高幼儿的音乐注意力。

音乐是一项时间艺术，良好的记忆力对于幼儿的音乐认知过程具有积极作用。幼儿音乐教育者可结合幼儿的记忆特点，选取适于幼儿认知的音乐旋律进行音乐教育，提高幼儿的音乐记忆能力，为幼儿音乐发展中形成良好的长时记忆提供有力支撑。

（二）思维能力和联想能力

思维是指对接收到的信息或刺激进行处理的高级意识活动，良好的思维能力在幼儿的音乐学习过程中发挥着事半功倍的作用。幼儿时期是思维能力形成的重要阶段，幼儿的思维模式与其它时间段人群具有明显差异，呈现出“行动-具体-抽象”的发展特点。幼儿音乐教师在教育过程中大多忽略了幼儿的思维能力水平，导致幼儿音乐教育效率低下。

联想能力可帮助幼儿将抽象的音乐旋律与实际事物形象相联系，在提高幼儿音乐认知水平的同时，促进幼儿心理认知水平的更好发展。同时，联想能力与幼儿的认知特点相符，培养幼儿的联想能力对于幼儿的音乐发展具有重要意义。

（三）情感需要

情感需要是幼儿音乐教育中需重点考虑的心理学因素，这一心理学问题主要包括两层含义。第一，幼儿音乐教师要以幼儿的情感需要为立足点，开展教育活动，从而实现幼儿音乐教育效率的提高；第二，通过幼儿音乐教育，可向幼儿传递正确的情感表达，进一步丰富幼儿的情感世界，并帮助幼儿树立正确的情感态度价值观。

二、幼儿音乐教育的改进措施

（一）家庭与学校共同发挥作用

在对幼儿进行音乐教育的过程中，家庭应与学校共同努力，全面提高音乐教育水平。一方面，幼儿音乐教育者在教育过程中应实行层次化教学，即在全面了解幼儿音乐基础水平的基础上，结合学生的实际情况制定不同层次的教育目标和教育方法。层次化教学能有效培养幼儿的音乐学习兴趣，鼓励幼儿积极参与到音乐教育过程中。另一方面，教育者应与家长进行有效沟通，使家长掌握幼儿的学习进度；家长在家庭教育过程中，应督促幼儿回顾、复习每天的音乐教育内容，加强幼儿的音乐记忆，增强音乐教育的连贯性，进而提高幼儿音乐教育的质量。

（二）创作歌舞剧，使音乐多样化

幼儿音乐教育者可从教育内容和教育方法两方面着手，改进现有的幼儿音乐教育模式。第一，所选取的教育内容应具有多样化和趣味性的特点。教师可根据幼儿的心理特点选取不同风格的音乐作品，多样化的音乐风格不仅能提高幼儿的音乐兴趣，还能帮助幼儿感受不同的音乐风格，为幼儿形成健全的音乐鉴赏能力奠定基础，实现自身音乐能力的良好发展。第二，教育方法也应充分体现多样化的特点。教育者可结合幼儿的认知特征和兴趣进行歌舞剧创作，将幼儿熟知的事物很好地融入到歌舞剧中，在给幼儿带去良好音乐审美体验的同时，促进幼儿音乐能力的更好提高。

（三）寓教于乐，提高音乐注意力

在幼儿音乐教育过程中，音乐教育者应积极应用寓教于乐的教学理念，在满足幼儿情感需求的同时，提高幼儿在学习过程中的音乐注意力。可鼓励幼儿利用作画的方式表示音高，在增强趣味性的同时，促进幼儿创新思维的形成。此外，在教育过程中还可采取合唱的学习形式，使幼儿音乐注意力的分配和稳定得到有效提高，进而提高幼儿的整体音乐注意力。

三、结束语

心理学因素是幼儿音乐教育取得良好成效的重要保障，幼儿音乐教育中的心理学问题主要体现在注意力和记忆力、思维能力和联想能力、情感需要三方面。幼儿音乐教师应充分认识到心理学的重要性，深入探究影响幼儿音乐教育质量的心理学因素，并根据幼儿的心理变化特点采取有效措施，改善现有的幼儿音乐教学现状，实现幼儿音乐教育质量的提高。

参考文献：

[1]齐峰.新时期幼儿音乐教育探讨[J].大观周刊，2012，（1）

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【关键词】社区音乐教育；精神文明建设；社会和谐

随着我国近几年来城市化建设的迅速发展，原来的“居委会”已经逐渐被“社区”这一新词取代，构成了这一时期社会的基本单元。社区的定义是指包含着那些具有一个或更多共同性要素以及在同一区域里保持社会接触的人群。社区内包含了各个阶层的人群，在价值观、人生观、兴趣爱好上存在巨大差异，也有着不同的音乐活动需求，如何解决这种差异，满足人民群众在音乐活动中形色各异的需求，是我们面临的重要问题。社区音乐教育应让每个人在音乐中感受到音乐的魅力，体会音乐的乐趣，进而陶冶人的情操，以达到共建和谐社会的目的。

一、社区音乐教育的作用

社区文化作为社会要素中的一个重要部分在现代物质和精神文明发展过程中以其特有的内容和形式更多的渗入到人类社会生活、经济生活、文化生活和思想意识的交流之内。社区音乐教育作为教育系统的一个分支，因其特殊的社会功能以及由此衍生出的社会效应，对构建和谐社会产生举足轻重的影响力，对建设和谐文化，构建和谐社会的具有重要意义。

首先社区音乐教育作为对社区居民美育教育的一部分，对于社区文化建设具有重要的作用。社区音乐教育的内容和形式多种多样，包括各级各类音乐教育在内，集各种教育内容、方法、组织形式、主体和对象为一体的全方位教育形式，例如有社区音乐知识竞赛、社区小型合唱团和社区戏曲票友会等。这些丰富的社区音乐教育内容和形式能够吸引社区居民参与到各种音乐协会和票友俱乐部中来，使社区居民充分提高了对社区音乐教育的参与度。

其次社区音乐教育对我国国民素质和社会文化建设发挥了重要的作用，同时使人们能够广泛参与音乐体验和接受音乐教育，满足社区居民在精神文化生活方面的需要。社区音乐教育作为一种群众性教育，它既着眼于社区成员美德的完善，又服务于社区成员才能的提高。

最后社区音乐教育的社会功能是指音乐教育对人与社会所能起到的作用。社区音乐教育的功能所产生的对社会群体的效应，主要表现为社区内受教育者个体经音乐艺术的陶冶而导致的社区内其他居民和谐有序、健康向上的群体行为，并且社区音乐教育客观上促进文化产业的发展，提高了社区居民的文化生活质量和水平，最终促进社区文明的发展进步与社会和谐。

二、社区音乐教育的现状及不足

社区音乐教育的特点是随意性和不固定性，参与者不分年龄、职业、阶层、信仰、名族，只要爱好音乐，就可以参与到社区音乐中，从中汲取精神上的快乐。社区音乐教育的组织结构形式多样，有政府的群众艺术机构，如地方群艺馆，也有私人设立的艺术培训机构，还有群众自发组织的各种音乐团体。政府下设的各类事业性群艺馆等单位和社区教育单位是从事社区音乐教育的专门机构和办学主体。各种形式的非公性质的艺术类培训机构是社区音乐教育的重要组成部分。群众自发组织的艺术团体和临时活动为社区音乐的推广和发展奠定了广泛的群众基础。然而就目前我国的形式来看，社区音乐教育的水平参差不齐，有待整体提高，主要表现为：

1.社区音乐的参与者年龄层较为单一

社区活动的参与者多以老年人为主，其它年龄层次的参与者只能占到很少一部分比例。老人从工作岗位退休以后， 相对其他年龄层次的社区人员来说，时间非常充足，通过参加社区音乐活动，能有效的缓解因退休产生的孤独感和失落感。

2.社区音乐教育者素质整体不高

大多数社区音乐教学者音乐素养整体上不高，不够专业。教学者的音乐专业素质过低，这一点直接导致了整个社区音乐素质不能有所提升，除此之外，还有可能影响到受教育者的学习热情。

3.政府的支持力度不够

社区音乐教育的发展尚未达到科学与规范的程度，多为爱好文艺者的自发活动，而相关的法律、政策与文件并不多，也没有详细具体的准则与规范措施。这就导致了一些社区音乐教育活动不能按照人们所希望的那样顺利的开展，或在开展的过程中出现各种各样的问题，甚至引起民事纠纷。

4.社区音乐活动资金短缺

社会是个经济的社会，各种社会活动的开展需要资金的支持。很多社区音乐活动都受到资金的制约，向参与者收取经费，会在一定的程度上打击他们的积极性，如何筹措资金也是影响社区音乐教育的一个难题。

三、对发展社区音乐教育的一点想法

1.政府扶持为保障，其他社会资金以推动

社区音乐教育的发展离不开政府的支持与关注，也需要社会各界力量的帮助与推动。国家政府、宣传文化部门应该充分发挥自身的管理职能，制定出有利于社区音乐教育活动，促进社会文化发展，推动精神文明进步的政策方针，使广大人民群众不断增长的精神文化需求得到满足。社会各界力量，在经济上予以扶持，情感上给予关怀。各部门之间建立起统一的立场和联动机制，协调工作，管理和发展社区音乐教育。大力改善活动社区内的文化使用场地，建立音乐活动中心，切实提升社区音乐文化活动中心的服务能力，便于百姓开展各类文化活动。

2.以专业人员提升社区音乐教育工作者的素质

社区音乐活动的参与者一般不是专业音乐人才，所以专业音乐人才的加入就成了提高社区音乐教育水平，发展社区音乐的有效手段。建立鼓励措施，壮大社区教育志愿者队伍，参与社区音乐教育的活动。充分发挥社区群众的集体智慧，挖掘不同居民的潜在资源。让更多的音乐专业院校的师生充当社区音乐教育的志愿者，帮助其他社区音乐工作者，这样不仅巩固他们的专业知识，还锻炼了他们的综合能力。专业音乐人才不仅可以在技能上使得社区音乐水平得以提高，一些教育方面的专业人才还可以进行新颖的教授方法和组织手段，使社区人群接受更多的教育方式。

3.家庭参与为点，带动社区面的参与

由于我国社区发展不尽完善，大部分社区音乐发展还是以家庭个人为主，家庭作为社区中的小团体，是社区活动的重要参与对象。对社区音乐教育来说，家庭的集体参与即是对这一活动的高度认同，同时，共同参与同一社区活动也是家人间增进交流，培养亲情的好时机。即使有些家庭不能做到共同参与，但是依然可以具备这样一种家庭参与的意识，对家人所参与的社区音乐活动予以支持和鼓励。社区内的居民是社区音乐文化的创造者和建设者，因此，社区建设的所有层面都必须依靠社区并取得广大居民的积极支持和理解，这样，社区音乐教育的建设才能真正成为社区内居民需要和喜爱的事业。

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1.因地制宜进行音乐教学

在音乐教育的方法上主张灵活自然，不要机械刻板。他说：“儿童本喜自由嬉唱，现在的学校内，却多照日本式用1234567等，填了谱，不管有无意义，教儿童去唱。这样完全和儿童天真天籁相反。……实则我们中国，也有箫、笛等简单的乐器，何尝不可用？不要事事模仿人家，终不免带着机械性质，于美育上，就不可算是真美。”也就是要求搞音乐教育的人，要从儿童的天性出发，遵循音乐教育的规律，根据我国自己的国情，因地制宜地用民族乐器代替西洋乐器进行音乐教学。

2.力求音乐课程体现出是培养听觉的音乐艺术

黄自深信在适当的环境与训练中可以发挥人爱好音乐的天性，欣赏的目的在于保持这种天性并发展它，同时也体现出一种生活的需要。而欣赏又分为：知觉的欣赏、情感的欣赏、理智的欣赏三种层次。丰子恺也提出“宜以声乐为基础，以器乐为本体”的观点，并主张在小学阶段以训练唱歌为主，到了初中阶段就可以在兼顾唱歌的基础上，适当地兼修一些器乐，以提高学生器乐的鉴赏能力。他说：“艺术必以感觉为主而思虑为宾，艺术的美主要在于感觉上，思虑仅为其辅助。……至于音乐则本质上与思虑关系更少，几乎全是感觉的事业了。”他们都主张用感觉去理解音乐，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，在激起感情共鸣的同时，使学生获得审美感知，丰富审美情感，提高音乐审美能力。

3.音乐课程教学侧重不同

曾志曾说：“既用西谱矣，而不知乐典，不知教授法则，教授者无从下手。”因此从他参与学堂乐歌的活动开始，就在理论工作方面付出了相当多的精力，他认为：“乐典者，乐之法也。不知其法，岂可事其事？即或事之，失一己之名誉犹小，遗后学之误讹大也。”他编撰的《唱歌教授法》《风琴练习法》《乐典大意》《和声略意》等是我国最早问世的音乐教学法及音乐技术知识方面的论著。

陈鹤琴认为教授儿童的音乐应游戏化、生活化。因为只有在形象生动的音乐教学游戏中，才能调动儿童的学习兴趣，完成对音乐的理解，在锻炼身体的同时促进智力发展。他教学实践的音乐内容都来自儿童的生活经验，并与国语、地理、劳美、体育等科目结合起来，同时注入家庭和大众生活的材料，使家庭音乐、学校音乐、社会音乐熔于一炉，使音乐生活化。

李抱忱觉得音乐是种美感教育，除了要符合时代的现实需要，也要注意实现人的身心正常发展的目标，这才是他指的“正常乐教”。他以抗战时期为例，教授的、欣赏的都是抗战性质的歌曲和乐曲，针对这种情况他说：“只有正常的乐教才能给予国民在精神上正常的调剂，情感上正常的发泄，心性上正常的培养和心理上正常的观念。”这里他谈的不仅是音乐和时代的关系，其实也已经涉及到了学校音乐教育和社会音乐教育的问题。

转贴于

黎锦晖的儿童歌舞剧对我国中小学音乐教育的发展起到了很大的促进作用，因为他编写的儿童剧充满生活情趣，从儿童的生理和心理出发，以儿童歌舞剧的形式，由儿童自己演，自己唱。他常常采用神话和寓言的题材，把动植物人格化，并注入科学、民主和爱国精神，使儿童的天性得以发挥，美感得到启发。尤为重要的是，具备丰富民族民间的音乐修养，使他创作的曲调亲切、优美，蕴含着十分浓郁的民族气息，使儿童从小就在音乐的熏陶中滋生了民族意识和爱国情怀。

4.对教材的不同理解

萧友梅指出学生对音乐学科缺乏兴趣的原因在于“词句与乐句不能针对”，而且音乐多为小调音阶。所以萧友梅创作的学校歌曲，全部都采用五线谱或同时与简谱对照，并配有钢琴伴奏。他的教材出版意味着学校歌曲从选曲填词的学堂乐歌转变为国人创作的阶段，在音乐教育史上具有十分重要的意义。

刘质平指出：简谱与五线谱的翻译过程中常常不明调性，改变了乐曲本来的旋律，违背了乐曲作曲的方法。声音和人心有密切的关系，因此乐曲的旋律须纯正高雅，要讲音乐的价值，不可专讲声音的好听。小学的音乐是陶冶学生的性情，加强学生的道德修养，应该有用本国曲调写的歌曲，但尽量不要用那些不健康的民间小调。而作曲的人也要规范自己的作曲，扎实地运用和声学、乐式学、作曲法等技术，不能胡乱写曲。

5.遵循学生的生理心理发展特征而教学

沈心工认为：“大约十一二岁以内之儿童，音度恒高。过此年龄则身体发育之期将至矣，一经发育，音度即低。” （在变声期内不可唱歌）因此要求教师要遵循学生的生理特征，不可忽视儿童音域的问题，让他们用最自然的状态学习唱歌，用最佳的方式领会歌曲中音乐的内涵，以达美感教授之目的。

萧友梅就学生的接受能力说：“斟酌先后，大约较长之歌词，及歌曲与伴奏不同者，均应最后教授，对于未能辨调之学生，自应先教授调号较少之曲，调号多者均应缓授，且于学生未认熟甲调之先，不宜即授乙调，防混乱也。”意味着教师须根据歌曲的难易程度，斟酌学生的音乐学习能力（识谱、辨别调性等），循序渐进教授。

刘质平也就学生在小学和中学不同的生理特征，谈道：“小学音乐科教学的主要目的，是要发展儿童活泼的天性、涵养和爱的感情，所以教育的分量重，技能的分量轻”，“初中音乐科教学的目的，那教育和技能两方面，是并重的，一方面涵养美的情感和融合的精神，一方面养成识谱和唱歌的能力。”就是说在具体教授音乐课程时要依照学生在各阶段的生理特点，使其达到相应的程度，不可急于求成，只有遵循这种音乐教学规律，才能真正实现音乐的美育功能。

当然，在音乐教育界还有很多音乐教育家，在20世纪上半叶有过很多教学成果，阐述了很多自己在教育过程中总结出来的经验，只是本文限于篇幅，只能择其较有代表性的教育家，把他们的言论归纳总结，以作参考。

参考文献

[1]俞玉滋、张援 《中国近现代美育论文选》（1840—1949）[C].上海：上海教育出版社 1999

[2]马达《20世纪中国学校音乐教育》[M].上海：上海教育出版社 2002

[3]俞玉滋、张援 《中国近现代学校音乐教育文选》（1840—1949）[C].上海：上海教育出版社 2000

[4]伍雍谊 《中国近现代学校音乐教育》（1840—1949）[M].上海.上海教育出版社 1999

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[关键词] 音乐教育 素质教育 影响 意义

一、音乐艺术教育

音乐艺术教育,是指一切通过传授与学习音乐知识、技能来建造或改变受教育者的审美意识,陶冶受教育者的情操,开发受教育者的思维能力,使受教育者成为全面发展的社会成员的教育活动。它不但包括学校音乐教育,还包括社会音乐教育、家庭音乐教育、个人音乐教育等。随着社会发展的需要和科学技术的进步,又出现了电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育等越来越多的形式和渠道,所有社会成员无论男女老幼都可以成为音乐教育的受教者。

在进行音乐学习的过程中,受教者的听觉、触觉、视觉等能力得到锻炼,还有很多机会运用想像,进行创造,这在无形中起到了培养和发展人的想像力和创造力的作用。

二、音乐教育的特殊意义

1.音乐教育是审美教育的重要组成部分

“音乐教育是通过培养对音响的审美因素和对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地感知音乐作品,在音乐教育中,通过演唱、演奏、欣赏等形式,增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。安排丰富多彩的教学形式、内容,充分发挥和调动学生的想象力和对音乐的感知力,从而在主观情感上得以升华、心灵得到净化,在音乐审美教育的同时实现了思想品德教育。

2.音乐教育的教学目的是培养真、善、美的现代人

音乐教育所制定的目标不是把学生们都培养成音乐家,而是面向全体学生,通过音乐教育特有的形式、手段,培养出高尚完美即追求真、善美的现代人,这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教学目标明确规定为:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,培养学生学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动;丰富情感体验,使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力;扩大文化视野,掌握音乐的基础知识和基本技能。”

3.功能是音乐教育的本源

音乐的功能主要概括为3个层面:物理、生理、心理。音乐作为一种声音,是自然的物理现象;人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响。

音乐教育是其他学科教育不可替代的,这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美,它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系,它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝――这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前,并且使我们感到美的愉快”。

4.音乐教育可以增强学生的形象思维能力

教育最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力,又要有高度的形象思维能力,而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。音乐课程主要是开发右脑功能的学科,是兼有表情性和造型性的艺术。音乐是培养听力的重要手段,可以促进形象思维的发展。长期不懈地训练,就可以逐步提高学生的形象思维能力。

三、素质教育

素质教育从广义上说,是提高全民族素质的教育。它包括对全民的政治思想教育、科学文化教育、专业技术教育。从狭义上说,是专指非成人的学校教育中,为实现教育方针规定的目标,着眼于受教育者群体长远发展的要求。以面向全体学生全面提高学生的基本素质为根本目标,以注重开发受教育者的潜能、培养智能、促进其德智体各方面都得到主动、和谐、全面的发展的教育活动。

四、音乐教育与学生素质教育

音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对实现素质教育具有重要作用。音乐教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容,成为受教者最易于接受的,最有活力的一种教育形式。

音乐教育的特殊性,就在于它是审美与非审美教育的融合统一;超越性与综合性的融合统一;感性与理性的融合统一;引导与观照、操作的融合统一。因此,音乐教育总是指向素质教育总体目标,涉及人的素质全面发展的。

1.艺术教育直接影响到人的审美素质

提高人的审美素质是塑造人的关键。俗话说,“爱美之心人皆有之”。人人都爱美,但不是人人都懂美。爱美,只是认识的感性阶段,懂美,才是认识的理性阶段。只有当人们把对美的追求自觉纳入到自己的行为轨迹之中,人才可以说具备了审美素质。实施艺术教育,引导他们由“爱美”到懂美,并把对美的追求,自觉地纳入到他们的行为之中,才可以说他们具备了一定的审美素质。通过艺术教育这一主渠道,帮助学生树立正确的审美观念,提高他们的审美素质,激发他们对美的兴趣和追求,塑造他们健全的人格和个性,做到“以美辅德”,促其素质的全面发展。

2.艺术教育有利于提高人的全面思维

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【关键词】初中；音乐教育；现状

音乐是全人类共同的语言。我们的世界是一个大家庭，虽然我们肤色不同、种族不同，但是优美的音乐将我们紧紧联系在一起。我们会在音乐中产生共鸣，在音乐中相互理解，相互支持。那么，在应试教育的中国，这一门艺术科目该如何让中国的孩子感受音乐的美好，享受心灵的洗礼呢？

一、音乐的意义

音乐是一门艺术，从妈妈的摇篮曲到入学后的《少先队员对歌》，再到各个国家的流行歌曲我们的生活中处处都有音乐。所有的艺术都是为了表达人们内心的情感，贝多芬的《命运交响曲》，慷慨激昂，给人以生命的动力；瞎子阿炳的《二泉映月》，奏出悲凉的一生；莫扎特的《小夜曲》安详而美好，所有的作曲家所作的音乐都是他们内心的真实写照。音乐在给人以美的享受的同时还引人深思，听到一曲震人心魄的音乐总会让人或思考人生、或感悟真谛，总之，音乐的魅力是无穷的。

在革命战争年代，一支新队伍的崛起总会伴随一首振奋人心的歌曲。在慷慨激昂的乐曲中，在豪迈雄壮的歌词里，这些音乐总能激发战士们的斗志。国歌《义勇军进行曲》，每每响起，都是让人想起革命先烈的流血牺牲，然后不自觉的紧攥拳头，这就是音乐的凝聚力。作为新时代的青年，我们也要感同身受，从音乐里寻找战胜困难的力量。

在一些心理诊疗中心，心理医师在为患者治疗的过程中，会放一些舒缓的音乐缓解患者的心理压力，让患者在一个放松的环境里放下心防，安静的思考。这说明音乐具有一定的医疗特性。在日常生活中，当我们心情烦闷的时候听一些轻快愉悦的音乐，之前的阴郁会一扫而空；当我们沉浸在幸福的环境里，一曲悲伤的G大调，会立刻让你心沉谷底。音乐是一剂神奇的良药，是值得我们每一个人认真聆听、享受的佳品。

二、初中音乐教育的现状

如今高年级艺术课开展的难度大，主要是环境影响和没受到足够的重视。在物质和经济快速发展的今天，社会风气越来越浮躁，即使是身处在学校的中学生也会受到这种风气的影响。上中学的学生都处在青春期的阶段，内心有着极大的叛逆思想。在这个阶段的学生，激进、乖戾，内心充满了对世界的好奇。在繁重的学习压力下，初中生对自己的生活抱有很大的不满，这对一些艺术老师开展艺术类的科目有很大的难度。我们现在的音乐课本里基本上都是一些民谣、红歌，还有一些描写童年时期的歌曲，这些音乐本身对叛逆的初中生就没有太多的吸引力，再加上现在出现的商业音乐更加符合当下的流行趋势，这就使得初中生的音乐教育有一些荒废。音乐老师，作为授课老师在某些程度上无法采取一些强硬的手段，导致音乐课成了学生们放松、休闲的课后时间。

三、音乐对初中生的影响

上文说到，初中是一个敏感又重要的过渡，是孩子们人生观、价值观、世界观初步形成的阶段，在这一时期，他们的想法很容易被影响。在一些积极观念的影响下，他们的内心会变得柔软、温和，对待不同性质的事情都会冷静、积极地对待；相反，在接受到一些消极、反叛的思想后，这对他们将来的生活、学习都会产生一些不好的影响。在繁重的课业压力下，他们渴望释放心中的不满，如何用正确的方法引领学生缓解这一时期的烦闷，成了重要的课题。其实，音乐是位很好的心理辅导师，不同的音乐可以给人不同的感受和启迪。音乐课本上的乐曲与现如今的社会状态有着很大的不同，这使得学生们在上音乐课的时候没有积极性，其实音乐是相通的，没有时代、国界的划分，在教学的过程中可以将音乐的背景与实际相结合，突出音乐的涵义，让学生们从中感受到释放与美好，这样才达到开展音乐课的真正意义。

在特定时期选择不同音乐的教授可以帮助学生们树立正确的价值观，缓解课业的压力。在大考前期，可以选择一些励志、富有激情的音乐来帮助学生增强斗志、战胜恐惧；在升学阶段，可以多选择一些舒缓、悠扬的音乐，帮助考生缓解在升学压力下带来的消极情绪。一些音乐家的成长故事也是很好的教育课本，每一位优秀的音乐家的背后都有着艰难的过去，他们用音乐抒感，用音乐寄托希望，这对每一个成长中的学生来说都有很珍贵的意义。只有在积极、健康的艺术熏陶下，才能帮助学生各个方面的全面发展。

四、如何提高初中生音乐教育质量

提高初中生音乐教育质量，需要社会、学校、家长的共同配合。社会，是一个大家庭、一所包罗万象的学校。不同领域的变化都来自社会的变化。在这个经济时代，出现了很多经济产物，流行乐就是其中的一种。时下的流行乐很多都是描写爱恋的歌曲，这对正处在发育期的初中生产生很大的影响，造成早熟、早恋的现象；在一些摇滚乐中，还会有一些片面消极的情绪，甚至有愤世嫉俗的思想，这样的音乐会对学生刚建立起来的世界观产生巨大的动荡。在这样的音乐中，如何能让学生用健康的身心对待现在及以后的学习生活呢？学校对每个人来说都有着巨大的意义。在初中生这样敏感的阶段，老师对他们的要求更多的是在学习成绩上，往往忽略了学生的心理情绪。其实，学生生活态度、学习积极性，与心理情绪都是密不可分的，只有健康阳光的心态才能对生活充满信心，对学习充满热情。学校的工作不仅仅是教书，更重要的是育人。家庭是每个人的第一所学校，在升学面前，有些家长的紧张程度不亚于学生。在这种心理下，家对一些初中生来说不是温床而成了第二考场。其实在完成学校规定的学业后，家长应该适当的帮助学生缓解一下心态，在休息的同时，给学生听一些轻快、悠扬的古典名曲，可以很好的帮助学生增加动力，缓解疲劳；在睡前欣赏一曲温暖悠扬的音乐可以帮助大脑减压，让第二天的学习效率更高。

结语：

音乐的功效往往比药物更有用，在不同的阶段，不同的音乐会让人有不同的感悟，带给人的帮助也不同。在巨大的学习压力下，音乐更是起到了辅导老师的作用。现在，我们不仅要注重学生的学习成绩，更要加强对心理上的指导，让每一个学生都能成为德智体美劳全面发展的可塑性人才。

【参考文献】

[1]杨阳.初中音乐审美教育现状与对策分析[D].湖南师范大学学报，2011（6）

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    现代传播媒介是一把双刃剑,既给现代音乐教育带来种种便利,但同时也提出了众多前所未有的难题和挑战。

    1.1音乐泛滥使用,欣赏意义流失

    现代传播媒介的多样化使得音乐的普及更为简便,音乐无处不有,音乐无处不在。家庭接受音乐的方式,不外乎电视。电视节目,使用音乐;电视剧,片头片尾曲,插曲也是音乐;电视广告,无不是音乐。商城街道,有婉转动听、柔情蜜意的背景音乐;校园广播,电影院,公园到处都能够与音乐插身而过,就连载运垃圾的垃圾车都播放着“世上只有妈妈好”的旋律。现在的日常生活中,俨然与音乐息息相关,紧紧相连,然后很多场合播放的音乐目的不在于让听者欣赏,而是具有强烈的目的性:一为营造氛围,缓和气息;二为商业需求。美国尼尔?波兹曼在谈到电视新闻节目时说道:“所有这一类的节目都是以音乐开始、以音乐结尾的;而且在播映告一个段落的时候,所播放的商业电视广告也有音乐。这种音乐的用意何在?跟戏剧和电影一样:刺激观众的情绪,制造紧张气氛,为某种心理期待作铺垫。”[2]长此以往,人们对音乐的泛滥接受使得欣赏意义顿时流失,音乐带来的强烈感受和冲击感也愈发变淡。德国R弗兰德H劳厄指出:正是由此而不可避免地产生的音乐听赏习惯的平庸化和对音乐的麻木不仁,尤其对儿童和青少年产生了极大的伤害,这种伤害是无可测算的,而且将长期存在。因此,现代媒介传播方式对音乐教育所带来的影响是值得我们重视的。

    1.2心不在焉的听觉方式

    MP3、MP4、手机的多功能,使得大学生与音乐亲密接触的机会越来越多,这些东西的便捷促使他们终日养成戴耳机听音乐的习惯。由于数码音乐传播的便捷,学生们甚至养成了边听音乐边学习的习惯。暂且不说对音乐的欣赏是否具备意义,音乐加学习的模式对提高学习能力是否有用一直是一个具有争议的话题。如此情况日益普遍,大学生对音乐的欣赏需求日益减退,能力也日渐消散,对音乐教育来说是需要重视的问题。这种心不在焉的聆听方式与习惯既不能很好的欣赏音乐,更不可以把握音乐的真谛。因此,音乐教育层面应重视对大学生掌握音乐的特征以及欣赏音乐的方法,合理利用现代传播媒介,养成聆听音乐的正确方式和习惯。在音乐欣赏中,必须发挥主体能动的意向,在感知音乐旋律的同时,不断回忆方才消失的旋律,将孤立的音乐片段联结成整体,并且投入自己的情感体验,补充、丰富和阐释音乐作品所表达的内容,深入理解音乐的深层意蕴。

    2音乐因媒介的形式而致使音乐教育困难重重

    在当前音乐媒介环境下,音乐的传播渠道与它们紧紧相连,现在的大学生大多90后,他们从幼年开始便已与许多新兴的音乐媒介产生了接触,时至今日,他们对音乐的认识已与从前大有不同,他们现有的音乐价值观势必对音乐教育造成不小的冲击。因此,音乐教育者应对面临的各种媒介所造成的影响具有深入的认识与分析。

    (1)时空分离的音乐。

    由于存在多样式的音乐媒介,音乐的呈现出现了时空分离的局面,即是表演者与观赏者不同时出现在同一时空下。以往的音乐欣赏方式,大多以表演者在特定的场合中演艺,欣赏者直接欣赏带来了音乐震撼力与感受力是十分强悍的。

    (2)表演缺席的音乐。

    以往的音乐表演是与观众面面对的接触方式,然而由于现在音乐媒介的多样化,这些情况愈发难得。大多学生欣赏音乐,很少有机会直接的与音乐表演有直接的接触,他们无法直接的感受到音乐现场带来的震撼力,这种缺失是我们作为音乐教育者应该把握住的。所以我们要旨在培养学生参与音乐制作与音乐审美的能力,让学生走进丰富的音乐世界,主动去接触器乐,在音乐实践活动的过程中不仅做音乐的欣赏者,还学会做音乐的创造者表演者,全面领悟音乐的真谛与魅力。

    (3)消费型音乐。

    现代是一个经济发达的社会,音乐也不免成为一个消费品。譬如CD、DVD、彩铃等诸如此类的音乐消费品,它们已然成为一种典型的大众消费文化,然后市场经济下的音乐制作和消费活动为迎合某一类特定人群的审美趣味而获取商业利润,不免落入俗套。譬如现代流行音乐与传统古典音乐相比较,流行音乐之所以能够获得普罗大众青睐,那是因为它的曲式结构、旋律篇章都相对简单,大众接受起来较为容易,此外现代流行音乐的制作大多以追求大众口味为目标,所以能够受到欢迎。当代的大学生正式处于这样的音乐氛围下,他们难以避免的走入这样的欣赏队伍中,如何体味个中的含义已然没有太大的影响。所以作为音乐教育者,应当对大学生面对这样的消费型音乐予以引导和教育。

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关键词：音乐教育;幼儿心理健康;幼儿园;心理素质;儿童

一、幼儿心理健康问题现状

目前，根据对一些幼儿园的调查发现，在幼儿中存在着一些不同程度的心理健康问题。主要表现在两个方面：第一、挫折容忍力低，经不起磕磕碰碰，稍有不顺心就会哭闹、发脾气。幼儿期的儿童正处于自我意识的发展阶段，其知识与能力，生理年龄与心理年龄普遍存在一定的差距，在社会化的过程中往往会出现一些问题。第二，缺乏与人交往和应付人际事件的能力。对于大多数独生子女来说，在家庭中凡事以他们为中心，而在集体中他们却必须考虑到别的同伴的喜好和意见，独生子女的增多，使越来越多的幼儿少有与外界接触的机会，导致在人际关系中无所适从。

二、幼儿的心理健康与幼儿的发展

尽管我们对心理健康教育并不陌生，但心理健康教育在我国幼儿园的开展还不十分普遍。幼儿园中的心理健康教育的本质在于保证与维护儿童的健康和谐发展。

幼儿的心理健康是幼儿人格完善的必要条件，是幼儿的精神与发展的内在基础。有了心理的健康，幼儿就可能有充分的发展。反之，若是缺少了心理的健康，那么幼儿的发展就会受到限制，在其以后的发展中就有可能出现人格障碍或心理疾患。

三、音乐教育与幼儿心理健康

音乐能给我们的孩子带来更多的快乐，使我们的孩子变得更大胆更活泼可爱。幼儿的音乐教育作为美育的重要部分，作为一种区别于其他教育的形式，对于提高幼儿整体的心理发展水平，使幼儿具有稳定而积极的情绪，坚强的意志和信心，良好的性格以及和谐的人际关系来说有着独特的意义。

教学案例：一个害怕舞蹈的女孩

班里的闫子越小朋友是个聪明漂亮的小女孩。每次老师提问题她都能快速准确地回答。可是就是这样一个好女孩却害怕跳舞，甚至害怕做操，不爱动。问起她的爸爸妈妈，他们也说不知道为什么会这样，好像就不喜欢音乐，别人唱歌她会害羞得脸红，甚至捂住耳朵。

一个健康的幼儿应该是全面发展的幼儿，要体现在德，智，体，美，劳各个方面。唱歌和跳舞她都不喜欢，也许可以试试从乐器入手。也许学习乐器可以让她感到好奇从而喜欢上音乐。我会用钢琴弹奏一些柔情舒缓的乐曲，例如《童年的回忆》、《星空》等，这些乐曲不会有那种强烈的刺激，她没有捂住耳朵，这让我很兴奋，看到一丝光明。就这样过了差不多一个学期，有一次在我弹琴的时候，我发现调皮的闫子越小朋友竟在我身后，趁我不注意用手指摁了一下琴键，发出清脆的响声，她便诡异地笑着跑了……她开始对钢琴感兴趣了，这是一个好的开端。

反思：她是一个身体发育，智力发育正常的孩子。不喜欢音乐也许是因为后天环境的某次事情对她的心理有过刺激，留下不好的印象所导致她害羞跳舞害羞唱歌。

总之，音乐是一种情感艺术，具有调节人的情绪，升华人的情感的功能。它通过有组织的音响，以抑扬顿挫的音高，张驰变化的节奏，扣人心弦的速度，线条明确的力度，以及色彩多样的音色来表达人类的情感信息。作为一种听觉艺术，它能直接刺激人的听觉神经，产生有效的生物电，引起人们心灵的共鸣。

四、如何把音乐教育同心理健康统一起来

音乐教育作为幼儿园一项重要的教育内容，是通过音乐活动、音乐游戏以及一日生活的各个环节来实现的。同时，它也是进行幼儿心理健康教育的有效的方法，有利于促进幼儿心理的健康发展。

在幼儿园教育中，二者统一的关键在于充分挖掘幼儿园现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目标和内容，很好地实现二者的有机结合。这就需要幼儿教师做到以下几点：

第一，增强对幼儿心理健康教育的意识，主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义，积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。实际上，传统的幼儿园音乐教育内容中本来就有着各种形式的有关心理健康教育的东西，比如礼貌、谦让、合作、互助等主题，一直是幼儿园音乐作品中的主流，但是，在实践的层面上，教师往往更偏重于作品中的音乐意义，而忽视了对主题的进一步的深入的理解和挖掘，这无形中也就造成了大量教育资源被白白地浪费掉了。相反，如果教育树立起了充分的心理健康教育的意识，也完全可以把它们更好、更充分地利用起来。

第二，努力提高教师自身的音乐培养，提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平，更好地引导幼儿感受音乐的力量。如前所述，音乐是一种情感的艺术，它的愉悦身心、调整情绪的作用要通过欣赏者对音乐的欣赏和理解来实现。也就是说，如果教师不具备高度的音乐感受力和鉴赏力，就无法通过引导幼儿的欣赏活动实现音乐的内在感召力。

第三，面向全体幼儿，充分地了解每一个孩子，有针对性地进行心理健康教育。音乐活动技能是儿童进行音乐表现的基础，而无论是从技能上看，还是从对音乐的感受能力上看，儿童间的个体差异都是十分明显的。另一方面，儿童的心理健康问题也同样存在着多样性，尽管其中可能有比较统一的倾向性，但每一个孩子的表现都是独一无二的。从这个意义上讲，要使音乐教育与心理教育统一起来，教师就必须具有了解每一个孩子，能针对每一个孩子的现状进行音乐教育的能力，这也是现代幼儿教育对幼儿教师提出的要求和挑战。

音乐最能表达出人物的思想感情，而且音乐也最能够感化人的情感，因此，在音乐教学中，通过优秀的音乐作品，使学生产生一种积极向上的、乐观的情感体验。学习中每一个阶段性学习成果的获得都会为学习者带来这种积极乐观的情感体验，而这样的体验反过来就会给学习者带来更多的信心和动力，使其学习动机更加稳固与持之。

综上所述，幼儿的音乐教育在促进与保护幼儿的心理健康上，是有着独特的作用的。由此可见，音乐是对幼儿进行综合培养的课程，它对于幼儿心理的健康发展，完美人格的形成，以及为幼儿的未来生活提供一个好的开端，都具有重要的意义。

参考文献：

[1]《中国社会心理学》，1996年会暨市场经济心理学研讨会论文

[2]孙华.《加强学生心理卫生教育刻不容缓》.《辽宁高教研究》，1995年1期

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关键词 ：民族音乐 音乐教育 母语环境 影响 优化

我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。

一、音乐教育母语环境的界定与分类

不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。

教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。 家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。

二、音乐教育母语环境对学生的影响

从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。

首先，有利于培养学生的音乐母语感觉

目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！

环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。

其次，有利于培养学生的感性音乐能力

我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。

学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。

三、如何优化音乐教育的母语环境

上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。

（一）营造家庭的母语音乐氛围

家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。

父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。

（二）优化学校民族音乐环境

学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。

1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生

目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。

2.充分发挥课间音乐教育的重要性

目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向我们的民族文化。

3.加强和其他民族性课程的结合

音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。

（三）优化社会音乐环境，形成正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气