国外音乐教育现状及看法范文

导语：如何才能写好一篇国外音乐教育现状及看法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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音乐课程一直都是作为学生在中小学阶段的一个辅助因素而存在的，它在愉悦身心，陶冶情操，以及提升学生各方面的综合素质上都有很大作用。此外，音乐课还具有鲜明的艺术性，在对学生的人文素养的锻造方面也能起到推动作用，但尽管如此，目前为止教育界对音乐的重视程度始终停留在表面的阶段，如果这样的问题不能得到合理的解决，不仅对学生的全面发展有影响，还会阻碍教育的发展。

关键词:

音乐教育;中小学;现状

多年来，音乐虽然始终贯彻于学生的学习阶段，但是教育界对其的重视程度依然没有进展，几乎是把音乐课程当做是一个可有可无的存在，这就造成大多数学生在上音乐课的时候并没有采取相应认真对待的态度，而老师们也没有将音乐课程和其他教学课程放在一个等量齐观的位置进行教学，实际上这是教育界的滞后表现，不仅影响学生综合能力的培养，对教育体系来说，也不利于其全面发展，接下来本文将针对赣州市的音乐教育现状进行分析和研究。

一、国内外音乐教育现状对比

在和我国对音乐方面的理解和重视程度相比，国外显然一直都处于比较领先的状态，不管是研究还是已经取得的成果，国外在对学生早期阶段对音乐的认知能力以及音乐能力的培养始终优于我国，音乐教育在国外被看做是促进学生身心全面发展的利器，不仅能够有助于他们情商的培养，在个人品质和文化环境方面也能起到很好的作用，而在当时，我国只是把音乐看成是一个可有可无的副业，并不存在陶冶情操、提高情商等方面的认知意识，这就造成在很长的一段时间内，我国和国外的音乐差距始终没办法被补齐。美国早在上个世纪中期就已经提出音乐对人与人之间的交往具有非常重要的作用，它甚至是比语言对话还要真实的存在的想法;而英国则是明确的将音乐鉴赏、表演和作曲列为中小学生音乐能力的考察要求，因为相比之下，国外始终都是把除了学习能力以外的一切能力看做是衡量学生素质和基本品质的一个标尺，从中不难看出，音乐所占据了相当大的一部分比重。

二、赣州市中学音乐教育的调查现状与分析

1．赣州市中学音乐教育背景。

早在建国初期，我国教育界就已经明确提出:“德育、智育、美育、体育。”的教育方针，在学生的综合能力培养的目标上就已经提出了明确的规定和要求，而美育所占的比重一直都是和其他三者并驾齐驱的，该教育方针的存在，不仅给音乐的重要程度奠定了坚实的政策基础，同样也可以看出音乐教育在学生整个教育阶段的重要性，改革开放以来，在物质层面取得了不断进展的同时，素质教育也在齐头并进，而音乐课程和之前相比，被忽视的程度已经得到了很大程度的改善。到九十年代之后，随着生活水平的提高，在物质方面已经基本步入小康的前提下，人们逐渐把注意力转到了精神层面的锻造上，而另一方面，音乐教育的发展更是势如破竹，我国中小学教育学科在关于音乐研究上不断进行各类深入探讨和交流，每年关于音乐研究的更是达到了数以百计的程度。作为国家大力推行中小学生素质教育的主要先行者，多年来教育领域上成绩斐然，然而尽管如此，在音乐方面所取得的成绩相对来说就显得相对不容乐观，这实际上也是我国应试教育的一个缩影所在，虽然我国已经在音乐教育方面相较之前取得了很大的进展，但是始终没有摆脱应试教育的阴影，这就导致了音乐教育处在一个尴尬而又不受重视的地位，如何尽快改善这种局面，是接下来要研究的重点。

2．赣州市音乐教育的开课情况。

根据调查显示，赣州市的音乐开课情况良好，每班每周都能保证拥有一节音乐课的时间，这是一不错的现象，然而仔细调查就会发现，虽然在开设课程的设置上没有明显的问题，但是音乐课程却时常出现被其他主课比如语文、数学和英语占用的情况，造成该现象的原因主要是因为各班的竞争压力比较大，此外，又存在毕业班的升学压力的影响，追根究底，还是因为应试教育中对主学科的重视程度远远大于音乐教育，这也是为什么音乐教育的发展一直比较滞后的关键所在。

3．赣州市音乐教学设备的配备情况。

目前为止，赣州市在音乐教学设备的配备程度方面依然和国家所做的硬性要求存在着一定的差距，虽然一些重点学校在音乐设备的配备方面比起普通中学已经有了很大的提升，在资源配置方面不存在明显的问题，但是从这些教学设备的使用情况来看，他们的使用率并不高，一般情况下，只有在大型演出和重要赛事上以及给音乐特长生使用，在平常上音乐课期间，教师一般都是以口头作为宣讲的方式，没有进行其他乐器的辅助教学，而从普通中学中的调查研究情况显示的结果来看，他们甚至连专业的教师都没有配备好，这些现象不得不给学生的学习热情和学习态度大大了打了个折扣，同时也对整个教学进程产生了不利的影响。

三、关于改善赣州市中学音乐教育对策

1．大力提高全社会对音乐教育的重要性的认识。

针对目前存在的状况来看，首先应该提高公众对音乐教育的认识，同时，还应该认识到音乐教育是整个教育界最基础的存在，必须引起各方人士的注意和关注，除此之外，中小学阶段正是一个人认知能力和综合能力发展最关键的阶段，在此期间音乐的存在能更好的将学生的品质和能力进行好的锻造和培养。

2．加大赣州市音乐设备的投入。

之前所说的赣州市存在音乐设备硬性条件不足的现象，其实这是我国目前音乐教育的一个缩影，加大音乐设备的硬件投入，不仅有利于提高学生对音乐的兴趣和热情，对教学进度也能起到好的推动作用。

3．提高赣州市中学音乐教师的整体素质。

由于师资力量的原因，导致赣州市在音乐教育的传承方面和其他学校相比处于明显的下风，因此，注重音乐教师的整体素质培养，不仅有利于提升音乐教学水平，对于音乐教师资源潜力的开发以及后期师生之间关于音乐方面的互动也有很好的效果。

结语:

综上所述，音乐教育在学生学习阶段的初期具有至关重要的作用，虽然目前为止在音乐教育的重视程度上我国和国外相比依然存在比较大的差距，同时赣州市又作为相对偏远的城市，在音乐师资和资源配置方面也稍显不足，但只要继续全力构建一个音乐和学科共举的局面，就一定能取得更好的进步。

作者：陈和林 单位：赣南师范学院科技学院

参考文献:

［1］段继海．从中师教学新课导入浅谈教学素质教育［J］运城高等专科学校学报．2012(3)42－43

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关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目

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从2000年开始研制的国家音乐课程标准《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，到2012年1月正式出版的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这一教学理念开始有所转变。两个版本都将音乐实践置于音乐教学的重要位置，提出了“重视音乐实践”，甚至出现“强调”音乐实践的用词。⑤

然而，无论从新课改实施十年以来的实际情况看，还是从2011版课标的课程内容设置规定来看，]奏乐器尤其是]奏中西管弦乐队乐器几乎还只是停留在文本概念上。中小学音乐教材中关于中西乐队乐器的知识，主要靠课堂讲解来传授。而作为教学主体内容的中西器乐作品的音响体验，主要通过聆听欣赏来进行。除极少数学校外，中西管弦乐队乐器的实践教学基本与音乐课无缘，器乐教学实际上仍处于弱势或缺失状况。2011年版课标虽强调]唱]奏的重要性，但在课程教学内容中，有关器乐]奏教学内容的表述却并非如此。其主要表现在：1—2年级的]奏教学是“学习常见的课堂打击乐器”，不学习其它类别的乐器；3—6年级的]奏教学是“学习竖笛、口琴、口风琴以及其他课堂乐器的]奏方法”；7—9年级（初中）“能够选择某种乐器，运用适当的]奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行]奏。”⑥由此，意味着整个小学阶段的乐器“]奏”都不接触中西管弦乐队乐器。初中阶段的器乐学习规定也相当“暧昧”，“能够选择某种乐器”和“运用适当的]奏方法”的表述，基本将器乐教学定位在模糊不清、可有可无的状态之中，缺乏对教学的实际指导意义。如此规定，中小学音乐课程器乐教学的现状和前景便可想而知了。

在我国现行中小学音乐教育体制中，如果说器乐学习还有所存在，也主要被划归在学校的课外活动中，由学校组织各类乐团或课外器乐兴趣小组来进行。然而，课外活动显然不在现行课程标准的研制和实施范畴之内。更普遍的情况是，无论课内外，绝大多数学校基本看不到乐器的影子。长期以来，少年儿童器乐学习的重任主要由社会音乐教育来承担，构成了一种十分独特、耐人寻味的基础音乐教育长期“景观”——一方面，学校音乐教育缺失器乐教学；另一方面，器乐教学在社会上办得红红火火，长盛不衰，甚至成为一种高收益行业。

应当看到的是，在课标的内容要求和现行中小学音乐教材里，无论其教学内容是音乐要素的讲解，还是音乐作品的聆听欣赏，中外经典器乐作品都占有相当大的比重。从这一规定中可以发现，课标一方面在“感受与欣赏”中要求3—6年级学生能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，能够听辨其音色；另一方面，却在3—6年级的“表现”中排除中西乐队乐器的学习。那么，这种纯粹通过语言介绍和音色听辨来了解认识常见的中西乐器，教学的实际效果如何呢？

笔者做过一个测量。在2011年北京某大学音乐学院本科专业招生时，录音艺术专业复试考试科目为：聆听一段管弦乐片段，模唱主旋律并辨别指出担任主旋律]奏的乐器音色。测量的统计结果为：1．乐器音色判断：完全正确率为40．91％；模棱两可、不能做出肯定回答的占45．6％；完全错误的占13．6％；2．主旋律模唱：根据评分标准，完全准确（90分以上）、基本准确（70—90分）、误差较大（50—70分）及完全错误（50分以下）”四个等级尺度进行统计，结果为：完全准确的占15．9％；基本准确占27．27％；误差较大占43．18％；完全错误的占13．6％。⑦

如前所述，在现行中小学音乐教材中，中小学课本都有器乐基本常识内容。在音乐欣赏教学中，器乐作品的聆听和欣赏更是主要内容。按教学目标，经过这一贯制的音乐课堂教学，学生理应至少从书本上基本掌握管弦乐队乐器常识并能够辨别乐器音色，更何况这些报考音乐院校的考生应该是其中音乐学习方面的佼佼者，不辨常见乐器音色、不懂基本器乐常识本不应该成为普遍现象。根据长期对中小学音乐教学状况的调查，中小学生在器乐常识、识读乐谱、音响辨别和体验能力等方面的欠缺是一个普遍现象。这一现象引发出如下值得思考和探究的问题：

1．器乐教学对于音乐审美能力的形成有何价值和意义？

2．为什么我国基础音乐教育不重视或缺失器乐教学？教育发达国家中小学是如何看待和实施器乐教学的？

3．缺失了器乐教学的音乐课在音乐审美能力的培养和提高上能够达到国家音乐课程标准所要求的教学目标吗？

4．课堂讲解传授音乐知识与通过器乐学习实践掌握音乐知识，哪种效果更好？

5．如何在中小学音乐课堂有效开展器乐教学？

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【关键词】农村小学；音乐教育；音乐发展

一、问题的提出

当前小学音乐教育，由于教学仪器设备和教师思想观念等原因，农村小学音乐教育现状远远落后于城乡，这种差距正悄无声息地剥夺农村小学生音乐能力发展的权利。现在这一状况已经引起诸多学者的关注并积极探索解决之道。与此同时，网络社会却正在以前所未有的速度改变着人们生活的方方面面。本文将以我国农村小学音乐教育为切入点，探讨网络社会背景下的促进农村小学音乐教育健康发展的策略，为我国经济欠发达地区的小学音乐教育发展提供有益参考。

二、农村小学音乐教育发展现状

（1）师资现状堪忧。目前在农村尤其是经济落后的地区，小学音乐教师师资状况很令人担忧。据不完全统计数据，在农村小学绝大多数音乐教师是非音乐专业毕业的兼职教师。一方面是专业音乐教师的缺乏；另一方面则是由于音乐教师在考核工作实绩及晋升评优等方面处于劣势而导致不少教师改教其他课程，从而造成了在农村小学专业音乐教师缺乏的现状，迫不得已只能由其他教师来兼职授课。

同时，这种师资构成从能力结构上决定了目前农村小学音乐教学的效果也是差强人意。由于我国专业音乐教育长期以来重技法而轻理论，尤其不注重文化课学习。因此，专业音乐教师在教学过程中缺乏足够的文化底蕴。比如，在音乐赏析教学时需要对音乐创作的背景以及表现的主题进行阐释，一些教师在表达上词不达意逻辑不清，影响了学生对音乐背景及主题的理解，达不到音乐课堂教学效果。

（2）音乐教学软硬件不能满足教学需要。在农村小学由于长期教育经费不足，音乐教学所需的软硬件条件不能满足教学的需要，极大影响了农村青少年学习音乐的效果。在一些贫困地区，几乎没有在音乐课学习过程中应该练习掌握的乐器，如口琴、竖笛等，音像资料则更为稀少。

（3）音乐教学管理相对落后。在多数农村小学的教学安排上，尽管音乐课课时设置符合国家要求，但是音乐课被挪用挤占的现象非常普遍。此外，在教学成绩考核上，学校往往因为忽视而对音乐课没有教学指标和考核标准。这种落后的音乐教学管理模式从教学时间和教学质量两方面制约了农村小学音乐教育水平的提高。

三、农村小学音乐教育缺位的思考

反思农村小学音乐教育缺位的现状，我们应查找造成这种落后局面的原因，并基于此，探讨农村小学音乐教育落后现状的解决之道。

首先，我国农村经济发展落后经济增长缓慢，以及各级政府在对教育进行转移支付的不足是造成农村小学音乐教育落后的主要原因。

其次，在各类各层次升学考试中，音乐课成绩始终没有计入升学成绩。由此造成了学生不愿意在学习音乐上下工夫，教师面临在职业晋升方面的压力，不愿意教授音乐课的客观现实。

四、发展农村小学音乐教育的主流策略

面对农村小学音乐教育发展困难的客观现实，许多学者献计献策。综合前人的研究成果，发展农村小学音乐教育的主流策略主要集中在以下两个领域：

（1）加大财政投入，促进农村小学音乐教学的硬件建设。针对农村小学音乐教学软硬件条件较差的现实情况，许多学者提出加大财政投入的改进策略。李书宇等学者认为，“农村音乐教育应该全面纳入公共财政保障范围，切实建立城乡分项目、按比例分担的农村音乐教育经费保障机制”。

（2）促进师资队伍建设。农村小学音乐教育现状落后的一个重要根源就是缺乏优秀的音乐教师队伍。针对这一发展瓶颈，许多学者提出了自己的主张，总结起来主要集中在两方面：创造良好工作环境和提高教师教学能力。

创造良好工作环境：应该从教育体系内部和外部开始端正思想，重建舆论环境。教学行政管理机构应从人口素质的高度看待农村小学音乐教育，通过行政手段端正农村小学校长对音乐课的错误认识，以坚持督导的形式促进音乐教学的建设。

提高教师教学能力：许多学者着力研究了提高教师教学能力的方法与手段。归纳起来，不外乎“走出去”与“引进来”两类。所谓“走出去”即在专业师范院校等机构建立农村音乐教师的稳定培训基地，加强他们的基本功提高他们的理论水平和业务能力，将新的音乐教育理念带回农村学校。所谓“引进来”即在农村小学建立师范生实习基地，将先进的音乐理论和教学方法带到农村。

五、“网络兴教”策略及其评述

一般来讲在评价发展策略的时候，首先应该建立评价假设和标准。针对农村小学音乐教育发展这一研究主题，考虑到农村的落后地位和教育资源的有限性，我们应该建立“理性人”假设和“投资最小”标准来评价其发展策略。

首先，这一策略具有较强的可行性。基于这一策略建立的计算机软硬件及网络系统不仅可以促进音乐教学水平的提高，而且对其他如数学、英语等科目的教学效果的提升也有巨大的推动作用。。

其次，这一策略对加强师资建设、弥补教学软硬件不足都有巨大推动作用。随着互联网的飞速发展，网络资源正在以几何级数的速度日渐丰富，使农村小学音乐教师与国内乃至世界音乐教学前沿近距离接触，极大地促进了教师自身修养和教学能力的提高。

综上所述，以网络技术和计算机软硬件为基础的网络资源提升教学策略，不仅在当前社会背景下符合人的“理想假设”方面具有较好的可行性，而且这一策略还对加强师资建设、弥补教学软硬件不足有巨大的推动作用，是一项兼具良好可行性和功效性的满意策略。

参考文献：

[1]李伟.从我国城乡差异看音乐教育公平[D].哈尔滨师范大学，2010

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【关键词】中小学；音乐教学；现状；调查研究

本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。

随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。

尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。

调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。

一、中小学音乐教学的现状

世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。

从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。

通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。

就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。

与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。

目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。

二、案例调查与研究

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音乐是人类的精神财富，作为一门艺术类学科，对于培养学生的精神素质和人格情操具有积极的作用。农村音乐目前在这方面距离要求相去甚远。农村音乐素质较差，学习音乐目的不明确，现在学校音乐没有考试的压力，音乐课就更加的不被重视。本文就此现状展开分析讨论，通过四个方面进行论述，希望起到抛砖引玉、投石问路的效果和作用。

关键词：

偏远农村；音乐教学；思想观念；现状

改革开放以来，我国处在巨大的社会变革当中，无论是社会经济还是社会文化都发生了天翻地覆的转变。随着社会物质水平的提高，精神文化的需求也到了一个新的高度。音乐教学作为精神文化层面的主要教学内容，受到了越来越多人的关注。根据我国的国情，农村人口占大多数，农村教育很大程度上决定了我国教育程度的宽度和深度，因此不容忽视。目前来看，我国农村音乐教学方面存在着不少问题，情形不容乐观，这种现状呈现出不平衡，不公正的局面，思想意识淡薄，人才缺失严重等等，这些都不同程度地阻碍了农村音乐教学的良性发展。经过长期的理论论证和实践证明，音乐教育作为审美教育，它是实施学校全面素质教育中的一个不可缺少的重要组成部分。本文就此展开讨论。

一、农村音乐教育资源配置的不足

教育理念差，是目前农村音乐教育的最大现状。对于学生而言，音乐是了解世界的最初感受，每当周围开始出现音乐，我们的耳朵就会不由自主地聆听，辨别音乐里的旋律，辨别声音里的特质，跟着节奏产生心情的变化，对学生的心灵和思维都是一种别样的启发。在这种时刻，音乐就已经和自身的情感发生了一种联系，这种联系引起了情感的一系列反应。让学生可以认识到音乐的内涵和魅力。可是，这种富有诗意的情感，在农村学生中却没有得到反馈。农村音乐课对音乐的了解，音乐知识的淡漠，农村音乐教育的局限性成为音乐课教学的难题，音乐教育并没有给予农村学生相应的教育。无论是学校，还是家长，都没有对音乐有足够的认识。对于音乐课的不重视也是音乐知识淡薄的原因。这种教育观念直接导致了学生对于音乐知识的匮乏和无知。很多农村对于西方音乐家都完全不了解，对中国民族音乐都不感兴趣，对中西音乐代表作基本就是全然不知。家长和学校都看重其他学科的成绩，认为音乐是无用的学科，是所谓的副科，即便有的学生对音乐产生了兴趣，家长也不高兴，不同意学生去学习音乐，认为学习音乐没有好的发展。这样的话，一部分有天赋的孩子就被扼杀掉了，学生也就失去了接受音乐熏陶的机会，在情感审美方面有所缺失。虽然，我国目前积极响应素质教育，但是农村长期以来传统的思想过于浓厚，转变这种根深蒂固的观念也是困难的问题，很难一时之间扭转，因此，这种现状必将长期存在。音乐教育离不开乐器和相关设备的置办。音乐教育是一门实践的学科，不是只动动脑子就能产生教学效果的。目前，我国在农村音乐教学的设备方面比较难堪，许多农村地区几乎没有音乐设备。最起码的电钢琴、钢琴、手风琴、口琴等乐器根本没在购买计划之内。即便有，也是从乡镇，甚至是县城的学校当中淘汰下来的，根本没办法用，放在那里只是摆设。这样的话，学生就只能五音不全了，根本无法知道音乐的概念和基本知识。甚至有的学校放在那里当作摆设，既无法进行教学，也不能起到作用，久而久之，学生会对音乐失去基本的兴趣和动力。音乐活动教室应该给予农村学生有好的环境，民族乐器如葫芦丝、古筝、扬琴，西洋乐器如小提琴、长笛、单簧管，农村学生甚至于都没有见过以上这些乐器。对于这些乐器音色的了解和使用那就更不用说了。在农村孩子的眼里，音乐活动室只是一个教室而已。在这个现状当中，许多学校是由于没有过多的经费而搁浅此项目，但是有的学校经费充足，将钱宁愿花在像计算机、运动器材等设备上，造成了资源的浪费和不平衡，为了完成上级单位的验收，不惜采购过多的无用设备，而真正忽略了音乐器材的置办。长期下来，学生的音乐教育如何发展？音乐课外活动与音乐课堂教学有鲜明的对比，课堂音乐活动有比较强制的跟随教师教学方法学习音乐知识，而课外音乐活动则是根据学生自己的兴趣、爱好、特长自愿的学习音乐，其中启发学生的音乐素养上有着绝对的区别。为了全面推进素质教育，努力构建活力校园、艺术校园、和谐校园，促进学生的全面发展和健康成长，学校都开展了各种音乐课外活动。所以说学校音乐课外活动是学校音乐教育发展不可缺少的重要部分，也是学生们展示自己音乐才能，提高学生活动中培养学生自信心，锻炼学生参与音乐活动的重要平台。虽然开展课外音乐活动对农村音乐教育意义深远，大部分农村课外音乐活动的现状还是不容乐观。农村面临的问题就是学生人数急速下降，许多活动就不能够顺利有效的得以展开，例如合唱课外活动、器乐课外活动、歌咏比赛、集体舞蹈大赛等都有一定的局限性，许多农村的音乐课外活动就形同虚设。音乐课外活动的匮乏也是农村音乐教育目前的现状。

二、农村音乐教育资源配置与优化资源建设

（一）更新教学理念

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，强调学生的情感体验，把音乐知识与技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。精选出具有审美价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为教学的内容。摒弃传统的以音乐学科为知识体系的做法，不再以欣赏、识谱等为单元教学，而是以引导学生感受、体验、表现、创造音乐美的实践活动为主线，设置了情景主题活动领域，将音乐知识整合融会其中，将多种不同的音乐形式集中呈现出来。教材力求达到立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美。同时注意选择动听、耐听的优美曲调，使学生听了还想听，唱了还想唱，产生“润物细无声”的效果。在教参的编写上，强调音乐教师要善于发现和挖掘教材中的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，在教学过程中使学生形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。并且，将情感态度价值观的教育有机地融入教学活动之中，重视音乐对人的情操的熏陶，把音乐知识、演唱技巧、音乐审美与文化素养的培养有机地整合在一起。

（二）为教师提供优质丰富的教学资源

教材除了学生用书外，还包括与教材配套的教学参考书，内容有单元分析、教学目标、作品分析、相关音乐知识、用于课堂教学的歌曲伴奏谱等。在教学建议中，为教师们提供了一些有参考价值的教学方法、优秀课例选登等，这些既是当前我国音乐教育科学研究的成果，也是众多一线教师宝贵实践经验的总结，有较高的借鉴价值。除了这些文字资料，还注重以音乐为本，突出音乐是听觉的艺术，精心编配和录制了髙质量的教学录音带、CD光盘，充分利用现代化科技手段，大力开发多媒体教学辅助软件，这些集开放性、实用性、可扩展性和操作简易为一体的多媒体电脑课件，将音频与视频完美地结合在一起，体现了听觉与视觉两种姊妹艺术所特有的魅力，为教师提供了丰富的教学资源库。

（三）音乐教育的课程资源的开发与利用

1.从学生的现状出发

学生中的课程资源。学生不只是音乐教学的对象，更是教学的丰富资源。学生的经验是一种资源，知识只有与学生的经验结合起来并最终内化为学生的思想时才有价值；学生的兴趣也是一种资源，教学必须与学生的兴趣结合起来；学生的差异也是一种资源，如果在教学中引导得当，学生可以共享差异，在差异中丰富和拓展自己。

2.从师资的条件出发

教师中的课程资源。音乐教师可以根据自己的爱好和优势各自选择教学内容，之后将教案共享。同时，音乐教师也可以和相关学科（比如美术、文学、历史等）的教师开展探究性学习并资源共享，有效实现“学科综合”。教师的专业特长、能力、素质、理念各不相同，教师应根据自己的专长设计和组织有特色的教学，扬长避短。同时更要树立终身学习的意识，有效利用各种资源，防止由于知识结构的不全面而造成的课堂教学主观性和教学内容的缺失。从会用资源、善用资源，发展资源到创造资源、共享资源。

3.从学校的特色出发

学校的广播站、音乐教室、业余乐队、合唱团是学校音乐课程的重要资源。应该利用这些宣传媒体，配合音乐课堂教学，经常播放、排练健康向上的音乐，拓宽学生的音乐视野，形成良好的校园文化氛围。此外，学生课外音乐活动是音乐课程资源的重要组成部分。推动、指导学校课外音乐活动是音乐教师的职责。学校音乐课外活动包括多种多样的形式：合唱团、乐队、兴趣小组等。综上所述，由于我国特殊的国情，导致农村的音乐教育变得愈发重要。农村的音乐教育对于农村学生的智力、情商等培养至关重要，对于培养社会人才至关重要。如果缺少了良好的音乐教育，就不能培养出全面的人才，这违背了社会主义人才观的核心价值所在。这也是农村教育急需解决的问题。本文通过探讨我国目前农村音乐教育的现状，分析了主要存在的不足及教育资源配置与优化资源建设的措施，希望能够引起相关人士的重视和共同参与，为我国农村教育起到一点绵薄之力，为农村教育的未来发展蓄力。

参考文献：

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【关键词】农村中小学 音乐教育 现状 解决措施

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产，也是人类文明和智慧的结晶。没有音乐艺术的教育，是个残缺不全的教育。农村边远地区由于地处偏远，经济落后，信息闭塞，音乐教育资源严重匮乏，与现代教育的要求相差甚远。面对这样的音乐教育现状，改变已是迫在眉睫，刻不容缓。

1.目前农村中小学音乐教育存在的现状

我国学校教育的根本任务，是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体全面发展，有理想，有道德的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育，是全面发展教育的内容之一，而音乐教育是实施艺术教育的重要内容和手段，是艺术教育中不可替代的重要组成部分。目前，我国的音乐教育在农村偏远地区还存在着严峻的问题。主要表现在：

1.1 音乐师资严重匮乏。

就目前而言，大多数农村中小学没有专职的音乐教师。音乐课皆由语、数科的老师兼任，由于没有接受过专业的音乐教育，也没有经过正规的培训，再加上潜意识里对音乐教育的不重视，直接导致了音乐教学质量跟不上新课标的要求。

1.2 教师素质低下。

音乐教育作为一门艺术教育，要求教师必须掌握一定的专业知识，然而绝大多数音乐教师缺乏系统的音乐知识，对音乐教学大纲和音乐教材不理解，教学方法生硬，呆板且单调。比如说，多数老师墨守成规地坚持着传统的带唱模式，一字一句的教唱，忽略了简谱和五线谱教学，导致学生几乎没有识谱能力。

1.3 教学观念落后。

教育部门重视文化课教育，重视升学率，从而忽视了音、体、美等艺术学科的教育，占用或“砍掉”艺术学科的现象仍然存在。而且，在农村中小学，基层领导，学生家长对音乐教育教学知之甚少，他们认为音乐教师都是没有文化功底的，因此音乐教师在其眼中就低人一等，他们不让学生参加音乐活动，怕影响主科成绩。久而久之，学生对音乐的兴趣和爱好也日趋淡化，从而形成了“四人”不重视（四人即学校领导、教师、学生及家长）的局面，音乐教育也因此受到了越来越多的局限。

1.4 办学条件差，缺少音乐教学相关的设备设施。

在当今的教育教学中，运用多媒体进行教学俨然成了“时尚”，然而绝大多数农村中小学却仍沿袭着传统的教唱模式，或者简单的拿录音机放着让学生跟唱。手风琴、录音机、与教材同步的磁带是音乐教学必备的设施，而就这些必备的器材，在农村中小学也少得可怜，甚至根本没有。俗话说:“巧妇难为无米之炊。”连音乐教学最基本的设备都没有，谈何提高音乐教学质量，提高学生音乐素养呢？

1.5 音乐教材内容偏深。

现行音乐教材的部分内容与偏远地区农村中小学的教育现状不相适应。学生学起来费劲，教师教起来吃力，导致教师难以因材施教，不得不抛开教材。由于教育理念及教育现状的差异，从而导致城市地区中小学与农村偏远地区中小学的音乐教育发展极不平衡。

以上所列的现状都是值得我们去思考的。前些年，国家教委曾派出过六个调查组对我国音乐师资不足的情况进行了调查，其结果却十分令人担忧。绝大多数学生连音阶也唱不准，甚至有些偏远农村的学生连音阶是什么也不知道，老师在黑板上写下音阶竟有同学念成阿拉伯数字。能够较准确地唱出《中华人民共和国国歌》的学生屈指可数，尽管中小学音乐课本的扉页就是《国歌》。识谱视唱和基本乐理就更无须谈了，学生对音高、节奏、时值等没有一点感觉。从课外活动和排练文艺节目中不难看出，农村偏远地区的中小学生音乐素质非常差。学生来自边远山区，由于很少接触音乐，任凭老师怎么讲解与示范，他们还是“启而不发”，追其原因还是音乐基础太差。问其以前的音乐课，多数学生回答说：没有开设！极少数人回答，他们过去偶尔教几首流行歌曲，至今自己还唱不准音。这是一个发人深思的问题，面对这样的农村中小学音乐教育现状，改变已是迫在眉睫，刻不容缓。放眼世界教育，我们应该深刻认识艺术教育的重要性和迫切性，积极创造条件，加强农村中小学音乐课堂教学，强化课外活动和技能训练。

2.改变农村中小学音乐教育现状的对策

音乐家冼星海说过：“音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”法国作家雨果也曾指出：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。”这些无不说明音乐教育的重要性和必要性。中小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育教育的重要手段和途径，是必修课程之一。音乐教育对于中小学生智力的启迪、人格的塑造、创新能力的培养等有着不可替代的独特作用。然而，在农村中小学，音乐教育现状与新课标的要求相差甚远。针对目前我国中小学音乐教育所存在的一系列问题，必须采取以下措施：

2.1 领导要重视，观念要更新。

作为学校领导，一是要懂得艺术教育，重视音乐教育，常抓不懈，以身作则，要成为艺术教育的“内行”，不当门外汉；二是要关心音乐教师的工作与生活，支持他们开展工作，为他们创造条件，购置一些力所能及的乐器和教学设备，充分调动音乐教师的积极性，支持他们的业务进修，合理利用现有的电教设备，为音乐教学及活动服务；三是要有长远的艺术教育规划，又有短期的活动安排。把学校音乐教学活动制度化、经济化，既要扎扎实实，又要生机勃勃。

2.2 加大音乐教育投入，增加音乐教学设备。

2.2.1 课堂教学。中小学音乐课教学，不能满足以教唱几首流行歌曲为目标，那种让流行歌曲牵着鼻子走，追逐“排行榜”、“金曲榜”的做法是极其幼稚的。中小学音乐教育要以课本为核心，紧抓唱歌、音乐知识和技能训练和欣赏三个部分的教学。同时，器乐教学也是今后音乐教学中的逐渐充实和完善的内容。

中小学音乐教学中，形象化的直观教学是必要的，他可以提高学生的兴趣，帮助学生理解和掌握有关的音乐知识。常用的直观教具有：卡片、挂图、多媒体（如录音机、教学磁带、影碟机、教学光盘、宽带网）等，可以帮助学生直接感知，提高感性认识。

2.2.2 课外活动。我国中小学的音乐教育，尤其是农村，在课外活动方面，还是一个薄弱环节，它需要我们音乐教师的共同努力，密切配合课堂教学，使中小学音乐教学成为一个整体，美育教育才不至于成为一句空话。课外活动的主要形式有：合唱队、器乐队、舞蹈队、学校中的大型音乐活动等，使他们在实践活动中得以锻炼和提高。

2.2.3 合理利用远教资源和网络资源等音乐教学设备。优质教育资源犹如一股清新的山外来风，吹来了教育改革的新鲜气息，吹来了先进的教学方式和方法。让远程教育走进课堂，走进学生，提高教学质量。尤其在音乐课上，现行教材中的部分内容离农村实际较远，教学难度大，这时就可以利用网络下载资源为学生提供直观、形象的教材，使一些抽象的东西具体化，让学生耳闻目睹教学内容，便于学生理解，充分调动学生的积极性，积极参与音乐活动，从而有效地提高课堂教学效率，产生事半功倍的效果。同时恰当地运用远程教育进行教学，还可起到省时、省力、高效的作用。

2.3 抓好音乐师资队伍的建设和培养，提高师资水平。

音乐教师的师资水平是影响音乐教育质量的直接因素。学校要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，应给予优厚的待遇，鼓励他们忠诚于音乐教育，才有激情去为音乐教育事业埋头苦干，以此提高音乐教学的质量。同时多派教师外出培训学习，以提高音乐教师自身的素质，为音乐教育奠定基础。其次，根据我国农村中小学面广量大，艺术师资严重不足的现状，各级示范学校应结合社会需要，体现灵活而有针对性的办学原则。利用假期或业余时间办班进行专业培训，有组织的挑选乡村学校骨干的音乐教师，轮流训练或组织巡回教学，并定期举行音乐欣赏会，增加知识面，提高专业水平。

作为音乐教师，一是要坚持不懈地进行业务自修，力争专业进修和短期培训，保证理论知识、教学方法不断更新；二是要提高课堂教学水平；三是要针对教材进行适当调整，改变以往的教学模式。秉除呆板、单一的教学模式，尽可能结合器乐和多媒体教学，提高学生的自主学习兴趣。

作为学生，要积极配合教师工作。首先要主动学习，音乐课并非听听即可，需要开口练习，从发音、吐字入手；其次就是要把握音准、时值等，再加上感情以丰富音乐所要表现的效果。

2.4 加强教学改革。

音乐教师要不断提高自身的教学业务水平，还需要经常组织一些音乐课评优的活动，多听有关教师的示范课、研究课、观摩课，从而推动音乐教学的改革，有效地提高教师业务水平，促进音乐教学和其它学科的平等进行。其次，要保证理论知识和教学方法的不断更新，改进教学方法，针对教材适当调整，改变以往的教学模式，多采用互动式教学，尽可能的结合器乐教学和多媒体教学，提高学生的自主学习兴趣。

2.5 大力推广五线谱教学。

五线谱是世界各国广泛通用地、比较准确、科学的记谱法。我建议在编写中小学音乐教材及音乐课程中都用五线谱。从初级教育中培养学生的识谱和视谱能力，并加入初级的视唱练耳练习，从整体上提高中小学音乐文化水平。

总而言之，音乐教育是素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思维、道德、智能、情感以及身心健康的素质提高，有着不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口之一，我们要打破应试教育传统思想，把音乐教育列入我国中小学教育教学的重点项目，使我国的中小学音乐教育水平跃上一个新台阶。

参考文献

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［3］ 廖乃雄. 音乐教材法［M］. 北京：中央音乐学院出版社，2005.

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关键词：特殊教育；特殊音乐教育；调查研究

一、广西特殊教育学校音乐教育的现状分析

广西共有57所特殊教育学校，其中聋哑学校有1所，盲聋哑合校有2所，智障学校有6所，特殊教育综合学校有48所。本次研究选取了广西具有代表性的城市南宁、柳州、桂林的15所特殊教育学校的学生、音乐教师作为研究对象，同时，选择个别音乐教师作为访谈对象。笔者在选择抽查的样本时，尽可能地考虑了调查学校、学生的代表性，保证了调查的准确性。15所学校分别是：南宁培智学校，南宁盲聋哑学校，南宁市福利院特殊教育学校，横县特殊教育学校，南宁市邕宁区特殊教育学校，柳州市柳北区育才特教学校，柳州市鹿寨县特殊教育学校，融安县柳明特殊教育学校，柳州市盲聋哑学校，柳州市致柳特教学校，桂林市聋哑学校，桂林市培智学校，灵川县培智学校，荔浦县特殊教育学校和兴安县特殊教育学校。

（1）学校音乐硬件设施现状分析

特殊教育与普通教育相比较，有其自身的特点，这就要求特殊教育学校的硬件设施要与普通学校有区别。由于特殊学校教育对象是残疾学生，因此，特殊教育学校的硬件设施是由教学设备和康复训练仪器设备两部分组成。学校配备的教学与康复训练仪器设备直接对学校实际办学目标的完成具有重要意义和作用。

在聋哑学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：律动教室，一架钢琴，套架子鼓打击乐器、一套电声乐器、一套音响、一台电视机、一台DVD机、一组练功垫。在培智学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：语音好康复训练室、三台以上电子琴、一套音响、一套奥尔夫音乐教具、一套蒙台梭利教具。在盲校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：专门的音乐教室、三把电吉他、三架以上的电子琴、一把电贝司、一套架子鼓、两台校音器、三套音箱、三把二胡、一架古筝、一把琵琶、一架扬琴、一把中胡、一把大提琴、一套竹笛、一把中阮、一把大阮、一套电鼓。

（2）音乐课程设置和教材使用现状分析

在广西特殊教育学校音乐课程设置现状方面，调查显示：广西特殊教育学校中，市级的学校在音乐课程安排基本都能严格按照国家相关规定执行，但在县级27%的特殊教育学校音乐课程设施节数低于国家有关规定，往往表现为实际上课情况与功课表上课节数不同，音乐课被占用情况时有发生。市级盲、聋哑学生每周课时数为2节，每节35分钟。智障学生每周课时数为2至3节，每节35分钟。音乐教师每周总课时数为10至18节左右，除了按时上音乐课外，音乐教师还要定期开展兴趣小组活动，不算在音乐课时中。开设课外活动小组的主要目的是便于音乐教师发掘特殊儿童的音乐潜能。经过访谈得知，开设兴趣小组最主要原因在于应付各种演出比赛。

在广西特殊教育学校音乐教材使用现状方面，通过调查，广西三类特殊教育学校中，音乐课使用教材情况如下：有25%的学校没有配备统一的音乐教材，主要以县级的特殊教育学校为主。市级的学校大部分能按照国家的要求配备统一的音乐教材，但是在调查中也出现了这样一个问题：市级学校在拥有统一音乐教材的基础上，35%的音乐教师却没有按照音乐材料来上课，而是根据自己的知识体系，通过上网或查阅书籍重新组织音乐课程内容。在教师访谈时，一位教师这样说到：“由于学校各方面客观条件、教师自身能力的限制，统一的音乐教材在内容知识点上很难把握，在具体实施上会遇到很大困难。从学生的上课状态来看，也没能引起学生的强烈的兴趣。”各个特殊教育学校没有统一的校本音乐教材。

广西特殊教育学校音乐教师的待遇方面情况，广西特殊教育学校的音乐教师的工资待遇与其他科目教师工资待遇持平，但是校领导在音乐教育方面重视程度不高。主要表现在对音乐教学设施的购买量不足、用于音乐活动开展的经费明显少于其他学科、对音乐教师的奖励少等方面。学校对音乐教育的不重视往往会导致音乐教师们在教学中缺乏积极性。很多音乐教师在访谈中提到有过类似的经历：“在上完规定的课时后，，还要组织学生排练课外活动，参加比赛等，获得优异成绩后，学校未对教师发放额外补贴的占65.4%。得到过补贴的教师也普遍认为补贴额度太少。学校这种不重视的态度很大程度影响了教室上课积极性。

二、广西特殊教育学校音乐教育存在的问题

广西所有的特殊教育学校里都存在着用于音乐教育专项经费少这一问题。具体表现在音乐教师的培训机会明显少于其他科目教师；在开展课外音乐活动时，活动经费不足；用于其他科目的教学设备的配备程度明显高于音乐学科；音乐教师利用课余时间，帮学生排练时，学校没有给予奖励措施等等。造成广西特殊教育学校整体音乐硬件设施匮乏，用于音乐教育经费不足这一问题的最主要原因在于学校领导对音乐教育的关注度不够。学校管理者的教育观念对音乐教育的发展意义重大。

目前，广西的特殊教育学校音乐师资队伍专业化程度整体欠佳，主要表现在：很多音乐教师在最初选择从事特殊教育事业时，是出于被动，在问卷中关于“您最初选择从事特殊教育事业的原因是？”这是一道多项选择题，76%的人都选择了就业压力小这一项。从这一点我们可以看出，音乐教师没有真正的意识到特殊教育事业的重要性和艰巨性。因此，大多数音乐教师在树立正确的特殊教育教师观上出现了误区。在教育观念上，很多教师认为，特殊儿童的生理缺陷已经造成，音乐教育只是一个可有可无的科目，对特殊儿童的实际帮助不大。笔者在听培智学校的一节音乐课时，一名学生不愿意参与到音乐教师的教学中来，教师对于这种现象置之不理，以自我为中心的上完了这一节课。课后笔者和这名教师进行了访谈，问道：“为什么对那名学生置之不理”？教师的回答是：“孩子本来在智力方面就有很大的问题，这种事情在课上经常发生，音乐教师在其中起不到任何作用。”这位音乐教师把所有的责任归结于学生自身的缺陷，并未从自身的教学方式方法上找原因，这种教育观念是完全错误的。

三、促进广西特殊教育学校音乐教育发展的措施

全体特殊教育学校音乐教师在特殊音乐教育发展中起到的作用不容小觑，这就要求特教音乐教师在思想上加强对国家颁布的特殊教育相关纲领等方面进行积极地学习和实践。目前，广西特殊教育学校音乐教师的培养机制方面有着很大的漏洞，致使特殊音乐教师专业化程度普遍偏低。因此，为了加快广西特殊音乐教师的专业化进程，必须从完善的培养机制入手。笔者认为可以从三方面完善培养机制：一是师范院校开设特殊教育基础知识必修课；二是增加特殊音乐教师培训机会；三是音乐教师提升自身教育观念。目前广西特殊教育学校中音乐教师的在上岗前会参加一次培训，但是培训的效果不尽人意。在办法教师资格证时，特教音乐教师与普教音乐教师颁发同样的教师资格证，从这一点可以看出，国家从法律和制度上就已经忽视了特殊教育专业的特殊性，不利于特教教师专业发展。这就需要得到有关教育部门的重视。笔者认为一定要尽早的在法律法规上有明确的规定，制定实施特殊教育教师资格证制度。通过问卷和访谈得知，大多数音乐教师对音乐治疗有一定的了解，但也有一小部分教师对音乐疗法一点都不了解。一点都不了解的教师都是来自于县城特殊教育学校。对音乐治疗有一定了解的音乐教师获得知识的途径大多数是通过上网查阅，但在实际上课中很少运用。究其原因在于不知道究竟如何运用和操作。由此可知，广西教育部门在这方面的工作是不到位的。为了解决这一问题，笔者认为有关教育部门应该多组织音乐教师参加培训和讲座，内容主要以“音乐治疗与音乐课”实际相结合、“特殊教育音乐理论概论”等等。由于广西特殊教育学校音乐教育现有的状况，笔者不奢望特殊教育学校音乐教育能够在音乐治疗方面取得突出的成绩，基于光特殊音乐教师现有的专业化程度，笔者只希望在通过一系列讲座好培训后，能在懂得一些新鲜的理念，改进实际教学中的不足，从而更好地为特殊音乐教育事业添砖加瓦。下面我们就针对广西特殊音乐教育的实际，谈谈如何将音乐治疗与音乐课相结合，提高课堂教学效果。

四、结语

目前对于特殊儿童教育的关注度越来越高，音乐教育作为特殊教育必不可少的一部分也应该同时受到社会各界的关注，通过对广西特殊教育学校音乐教育的现状进行分析，得出广西特殊音乐教育存在着很多的实际性的问题，例如，音乐教师的专业化程度普遍偏低，音乐教师的培训机制不够完善等等。这一系列的问题都来源于有关部门在思想上不够重视，因此为了解决这些问题，我们不应该只针对特殊教育学校的本身的能力来解决问题，还应该更多地融合社会各方面的力量，使广西的特殊学校音乐教育更加完善。在此基础上广西特殊教育事业一定会能够更上一层楼。

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[关键词]高师学生　中国钢琴作品　重要性

中国钢琴作品是中国音乐文化的一个重要组成部分，经历了萌芽、发展、繁荣、转折、探索等阶段，在无数老一辈作曲家、演奏家的不断摸索和艺术实践的基础上，形成了具有我们中华民族所特有的民族乐派。高师音乐专业的学生具有较强的专业知识、良好的品质、健康的身体，是转承、发展和传播中国钢琴作品的一支有力的生力军，作为未来的音乐工作者，这是历史赋予他们的神圣职责和使命。

一、高师学生演奏中国钢琴作品的目的

钢琴在中国发展已有近两百年的历史，在接受、学习这一西方人创造的辉煌历史音乐文化成果时，中国自己的钢琴音乐也随之诞生了。大量的中国钢琴作品层出不穷。目前，在高师钢琴教学中作为教材使用较多、比重较大的还是要数西方(主要指的是欧美国家)的传统教材，高师学生演奏自己本民族的钢琴作品远远赶不上演奏外国作品那么得心应手和自然，原因有二：其一是钢琴本来就是从西方传人的。随之而来的是大量的已是处于繁荣时期的钢琴作品，这在专业院校基本上已经形成了一种固定的教材模式：其二是因为中国钢琴作品深受博大精深、历史悠久的中国音乐文化的影响，具有本民族独特的风格和演奏技法。是任何外国作品所不能替代的。所以不管是从演奏技巧的角度看还是从文化审美的角度看，弹好我们本民族的钢琴作品虽然不是一件容易的事情，但对于高师音乐专业的学生来说却是非常重要、非常有必要的。

从本世纪初开始就陆陆续续有许多老一辈作曲家为创作中国的钢琴作品做出了不朽的贡献，为了使钢琴这一西方乐器在中国的文化土壤里生根、发芽、开花，经过约大半个世纪的不懈努力和执着追求，创作出了几千首各种类型的中国钢琴作品。在其中较突出、优秀的中国钢琴作品里，占了较大比重的当数根据古典或民间乐曲改编的钢琴曲，因此，要想很好地把握这些作品的风格和韵味，不仅要大量地了解中国传统的民族、民间音乐文化，还要在中国的古诗词、书法和绘画中汲取养分。另外，中国钢琴作品中的“神”、“韵”、“意”与我国自然的山川地理风貌和人文性情有着密切的内在联系。所以，让高师学生了解演奏中国钢琴作品的重要性，在平时的教学中加强中国钢琴作品的教学，可以使学生在对我们国家传统民间音乐文化深刻理解的同时切实提高自己的文化素养。

二、中国钢琴作品教学的现状

1、音乐界

近年来。中国钢琴作品的发展已被我国音乐界引起重视，有相当多的人在这方面做了许多有益的工作，而且也却有成效。如珠江杯全国青少年钢琴比赛中设立了中国钢琴演奏优秀奖：每两年举办一次的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛，在钢琴演奏项目中规定必须弹一首中国钢琴作品，这些足以看出我国音乐界对演奏中国钢琴作品的高度重视。另外，许多的作曲家、钢琴家、音乐教育家也为此做出了应有的努力。

2、高校中

就目前的高校教学状况看，很显然中国钢琴作品的演奏是被忽视的。(1)在教学大纲的制定上：并没有非常明确地把中国钢琴作品的演奏纳入其中：(2)在教材的编写上虽然原来教材中有一些中国钢琴作品，近年来的新版本又增加了一些，但比例远远落后于外国作品。如《高师钢琴基础教程》第一册(旧版)中共有131首乐曲，中国钢琴作品只有26首，(新版)中国钢琴作品有29首：第二册(旧版)中共有80首，中国钢琴作品只有25首，(新版)却只有18首；第三册(旧版)中共有50首，中国钢琴作品只有15首，(新版)只有14首：第四册(旧版)中共有38首，中国钢琴作品只有11首，(新版)只有8首。再如由西南师范大学出版社出版的《钢琴教程=》(1―4)册。从预备级一八级中，练习曲、复调、大型乐曲全部由外国作品包揽，只有在中外乐曲、歌曲伴奏和四手联弹里才能看到一部分中国钢琴作品的“身影”。(3)在教学上：并没有明确制定出有关规定，即学生在校学习钢琴期间必须弹奏一定数量的中国钢琴作品或是每学期的钢琴考试、钢琴比赛必须弹奏一首中国钢琴作品等等。

从以上现状可以看出，虽然近几年都在加大力度提倡和加强中国钢琴作品的教学。但在真正平时的钢琴教学过程中，学生练习和演奏中国钢琴作品的比例很小。之所以存在这样的现状，其问题的根源在学校、教师、学生对于秉承和传播我国民族音乐文化的意识非常之淡薄，不能从根本意义上意识到中国钢琴作品在教学中的重要性，使传承中国音乐文化成为一句空的口号。而现在国际上许多大的钢琴比赛都明确规定必须弹一首中国钢琴作品，港台地区的各大音乐院校在每一次的钢琴考试中都规定学生必须弹奏一首中国钢琴作品，与之相比较而言，内地的钢琴教学现状却不容乐观、令人担忧。作为钢琴教师，我们有责任、有义务把我们本民族所特有的钢琴音乐文化传承、发扬：作为高师音乐专业的学生来说。也有足够的理由练习好钢琴基本功、学好音乐理论及相关的学科，为担负起中国钢琴作品的传承使命打下扎实的基础。

三、高师学生演奏中国钢琴作品的意义

中国钢琴作品的民族性是以创作的材料来具体体现的。对于作曲家的这些作品，必须要有人来理解、欣赏和演奏。弹好一首中国钢琴作品并不是一件容易的事，除了要求演奏者具有精湛的演奏技巧外，同时必须了解作品的原型(根据什么改编)、创作背景、民族特点(如蒙古风格的长、短调)等。风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。高校的教师和学生作为一个专业的学习音乐的团体，推广和普及我们本民族的钢琴作品，有着不可推卸的神圣职责。我们必须在学生学琴的第一天起。在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的民族风格的概念。

(一)、有利于学生对中国钢琴作品意识的培养

风格概念不是三、两天就能树立和达成的，它需要一个长期的过程。它要求学习者在弹奏中逐步积累。为了使学生在平时学习和实践中逐步树立正确的风格概念，获得与技术训练同等重要的地位。最终准确地理解、再现作品，只有把风格意识的培养引入平时的钢琴教学中。

首先，是对学生进行民族意识的培养。中国风格的钢琴作品所涉及到的题材相当广泛而丰富，各种题材的中国钢琴作品都与我们民族音乐文化和民族个性有着相当密切的关系，它是渊源的、博大精深的，是中国音乐的重要组成部分，这些作品反映出的都 是我们本民族的思想、情感，其中最具说服力的是这些作品都采用五声调式为代表的民族调式。不断地尝试和发展具有民族性和色彩性的和声，主题旋律经常取材于民间音乐、戏曲等艺术形式，把反映各民族思想感情、生活劳动、民俗民风作为主要内容。由此可见，要演奏好中国钢琴作品就必须对我国的民族文化及其背景有较为深入的了解。培养我们在校学生的民族意识，深刻地掌握其内在精髓，才能在欣赏和演奏时得心应手、游刃有余。

其次。是对学生进行即兴意识的培养。我们中华民族的音乐，不仅仅是钢琴作品，其他的器乐、声乐作品以及任何类型的作品都蕴含着大量的即兴因素在其中。中国音乐重于节奏的自由表现，不同于西方音乐的固定框架，演奏中国风格的钢琴作品对速度与节拍时值的把握是一个不容忽视的重要问题，也是中国钢琴作品的特点之一，对节奏节拍的准确。到位的把握、弹性张力的控制等方面同西方音乐作品有着明显的区别之处，和中国书法包含着即兴创作的意味一样，在中国钢琴作品中，对即兴之美的关注始终成为中国音乐文化中的重要部分。由此可见，我们让学生关注对中国钢琴作品即兴之美的探究，是非常有必要的。

再次，是对学生进行审美意识的培养。由于中国钢琴作品的创作源自于中国音乐的古老传统，因此，在演奏技法的艺术表现上也要符合我们传统的审美习惯。在演奏作品时除了掌握好西方传入的演奏技法外，更应注重对民族传统文化的学习、注重理解民族音乐题材的精神实质、注重体验中国钢琴作品的丰富内涵。根据中国传统乐器“内得于心、外应于器”、“形附于神”的演奏美学原则，熟练掌握和运用中国钢琴的特殊技法，使钢琴这一西方乐器更好得表现中华民族文化的神韵，体现出中国风格所强调的在气的贯通和流传基础上构成的整体性。由此可见。一个国家和一个民族传统的思维习惯对其审美意识的形成和发展起着不可低估的作用。

(二)、有利于中国钢琴作品的推广和普及

师范院校音乐教育专业是培养音乐教师的摇篮，是集中学习音乐知识的最佳场所，也是提高学生提高审美情趣、形成个性发展的开始。这些未来的音乐教师或音乐教育工作者分散在全国各大、中、小、幼儿园中，他们象一台台普及中国音乐的播种机，通过专业和业余的钢琴教学，有力地推广我们本民族所特有的钢琴作品。因此，在师范院校对音乐钢琴专业方向的学生加强对中国钢琴作品的了解、欣赏和演奏，对推广和普及中国的钢琴作品有着举足轻重的作用和意义。

1、专业钢琴教学

高师音乐专业的教师是推广中国钢琴作品的播种机，由于钢琴技能课大都是采取单一授课的教学模式，“教书育人”就显得格外重要。作为专业钢琴教师，首先要让学生明确钢琴音乐民族化的必然性和必要性，培养他们对中国钢琴作品的情感。最终热爱中国钢琴作品。为以后走上工作岗位，更好、更广泛地推广和普及中国钢琴作品作一个良好的铺垫。因此，教师在钢琴教学的各个环节中都要强调和灌输中国钢琴作品，做出合理的课程安排和长远的教研规划，同时，还要积极地与其他相关学科联合起来，共同使钢琴民族化教学形成一个完整的体系。

2、业余钢琴教学

业余的钢琴教学是普及中国钢琴音乐作品的肥沃土壤。我国拥有庞大的钢琴学习队伍，近年来业余钢琴考级的热潮为中国钢琴作品的推广和普及起到了相当重要的作用。是引导广大琴童和钢琴爱好者熟悉和热爱中国钢琴作品的良好途径。另外，全国各所高师音乐专业的函授生也是一个不可忽视的群体，他们中大部分都是中、小学的音乐教师，有的还是骨干教师，对他们加强中国钢琴作品理论与技能知识的培训，对我们的普及工作也会带来许多意想不到的效果和实绩。

四、结语

篇10

关键词：数码钢琴集体课 教学模式 钢琴教育

曾经有一位从事钢琴教育多年的专家说：“钢琴家的饭碗是教琴。”这段话给我们一个重要的提示：绝大多数钢琴学习者成为不了著名的钢琴演奏家，他们今后更多地会成为新一批的钢琴教育者。这段话还给了我们另外一个重要的提示：培养著名的演奏家也许并不是钢琴教育的最终目的，在高校，我们应该改变我们的教学思路、教学方式以及教学手段，以适应新时期下高校钢琴教育的现状。

一、高校钢琴教育的尴尬与思考

据教育部统计，早在2004年，全国就有国民教育系列的大中专普通高等院校3782所，成人高等院校2913所，远程网络教学院校62所。在这些高校中，几乎一半以上的高校都开设有音乐教育专业。由此，钢琴课这项音乐教育专业中的重点内容，其设置的广泛程度可见一斑，其对教育资源需求的程度同样不难想象。

20世纪80年代以来，为了解决长期以来我国中等学校音乐师资缺乏的状况，全国各高师音乐系科几乎都扩大招生规模。然而始料不及的是，为了解决中师后备力量缺乏，高校采取了一系列的举措，引发了一些问题，如：师资力量薄弱、硬件设施滞后、教学模式一成不变等诸多“不适应症”开始日益凸现。于是大家开始关注这样的问题：当今社会对于钢琴人才需求的结构到底怎样才最接近理性和真实？传统的钢琴教育模式是否适应社会对钢琴人才培养的需求呢？

随着社会的不断进步，社会对钢琴人才需求的层次发生不断分化，我国的高等教育正由精英教育向普及教育不断转变和发展。从行业需求的视角看，音乐院系的培养对象应该是全面发展的、潜能大、素质高的新一代音乐教育人才，而且国家在《面向21世纪教学内容和课程体系改革计划》中，要求高校要面向21世纪社会经济科技文化的发展，改革我国高等教育中不相适应的教学内容和课程体系。因此，肩负这一历史使命的非音乐学院高校钢琴教学，亟待根据培养复合型钢琴音乐教育人才的新需要而进行重新定位，以改变传统钢琴教学的注重技能培训，内容相对单一、偏窄、偏专的问题。传统钢琴教学几乎都是采用一对一的个别授课方式，从教学实践来看，这种个别授课方式是与只对少数人开放的精英教育相适应的一种教学形式。在众多以培养演奏者为重要目的的音乐学院中，这样的钢琴教学模式至今仍然显示着不可替代的优势，而对于非音乐学院的高校来说，这样的模式未必就是优势。两类学校之间多方面的差异，决定了它们对钢琴教学变革的不同要求。

二、专业音乐学院和非音乐学院高校在钢琴教育上的几点差异

1.生源基础条件不同

音乐学院的学生大多从小开始学习钢琴，从当初启蒙到考进音乐学院，很多同学都有10年左右的琴龄，钢琴弹奏基础相对要好。而非音乐学院高校的这些学生却起步晚、基础较差，需要从头学习掌握基础训练、练习曲、大型乐曲、复调乐曲和中外名曲五大块内容。

2.学生培养方向不同

钢琴教育虽然一直是高校音乐教育中的重点，但非音乐学院高校与专业音乐艺术学院的钢琴教学不同。比如，中国音乐学院钢琴系的教学宗旨中，很重要的一点就是“为中国的钢琴音乐舞台培养一流的演奏家”。而非音乐学院高校音乐教育的培养目标是不同类型、不同层次的音乐教育工作者，即培养具备一定钢琴教学基本技能和演奏技能的中小学音乐教师，而不是钢琴独奏人才。所以这类高校音乐专业的钢琴普修课一般只开设两年。

3.学生要求掌握的基本能力不同

对于非音乐学院高校的学生来讲，他们未来的工作走向，要求他们更需要掌握的是即兴伴奏、自弹自唱和教材教法。在教学的侧重点上，音乐学院注重培养学生专业演奏的表演能力，而非音乐学院高校钢琴教学，则更注重培养学生的教学能力，如一般性的演奏、范奏和伴奏等综合能力。

三、数码钢琴教学是非音乐学院高校钢琴教学的理性选择

在找准了非音乐学院高校关于钢琴教学的定位、教学重点、培养人才的方向等综合目的之后，我们应审视现阶段的钢琴教学的手段、配套教材、方式方法是否是最优化、最合理的。不难发现，传统的一对一的教学模式，更适合在为培养演奏者而教学的音乐学院钢琴专业科系。而此时一种既能够满足保持钢琴教学本质不变，又能弥补非音乐学院的高校诸多教学条件不足的教学模式便应运而生，这就是数码钢琴集体课。

数码钢琴集体课这种教学模式，在国外被称为21世纪钢琴普及教育的主流。它的教学形式是由一个老师同时对数名学生进行教学，让若干个学生共同听课、练习、弹奏和复习的综合教学活动。主要针对那些钢琴程度在中级以下的学生，以及非钢琴专业的学生，如声乐、器乐、舞蹈、音乐学、作曲和一些成人音乐教育专业的学生。这种模式是现阶段非音乐学院高校钢琴专业教学的一项理性选择。

具体来说，数码钢琴集体课的优势在于：

1.从学校投入情况看

采用数码钢琴集体课教学模式，学校在硬件设备上的投入无疑能够有所节约，成本相对会有所降低，(转第73页）(接第80页）特别是这种方式能够有效缓解非音乐学院高校师资力量不足的窘况。

2.从教学效果情况看

数码钢琴集体课能够充分体现“数码优势”和“集体优势”。“数码优势”表现在钢琴功能上的拓展，如旋律配和声、伴奏配旋律功能、电子节拍器功能和录放音功能，这些能将乐理、和声、即兴演奏、即兴伴奏等多项教学内容放到课堂上完成，增加了教学的趣味性和丰富性。“集体优势”则表现在对于触键方式、力度要求、演奏方式、放松状态等公共内容采用一次性讲述，不仅提高了教学效率，同时因为减少了老师多次重复带来的心理麻木，还会对教学的规范性和完整性有良好的帮助。特别是集体练琴互不干扰更是将“数码优势”和“集体优势”体现得淋漓尽致。

3.从师生双方感受看