音乐教育的现状和发展趋势范文

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【关键词】国际化 本土化 音乐教育

随着全球性的经济、科技和文化一体化不断发展，国际间音乐教育的交流也在不断增加，音乐教育工作者对音乐教育有着新的思考和探究，对音乐教育的认识也随之不断加深。人才的培养关乎国家命运，教育受到前所未有的重视。

一、国内外音乐教育发展情况

20 世纪 80 年代起，各国相继进行着教育改革，美、英、法、日等国相继出台了新的基础教育课程教学大纲。这些新出台的课程教学大纲在课程理念与教学观念方面发生了质的转变。比如在教学过程中，由“教师中心”向“学生中心”转移，充分调动学生的主观能动性、挖掘学生自身的发展能力成为重点。音乐教育在此次教学改革过程中成为学校教育不可或缺的组成部分。

“音乐教育国际化”反映出国际音乐教育理念及世界音乐教育发展现状与发展趋势。国际音乐教育学会在音乐教育方面，始终坚持音乐教育绝不单纯意味着知识与技能的训练，音乐教育是全人的教育、是素质的教育的观点，力求在音乐氛围熏陶中开发个体潜能，逐步升华人们对事物感情的感知能力。不论学习者个人条件的好坏，只要求他们在音乐欣赏中能够扩散音乐思维，激发音乐灵感，促进身心健康发展。国际音乐组织尽可能使音乐教育优化，并使之适合于所有学习者，为其提供更多的学习机会。在国际音乐教育组织的带动下，我国音乐教育事业在得到发展的同时存在诸多问题。一是“一元论”在我国仍被很多音乐教育者采用，他们迷恋西方音乐体系，坚持欧洲古典音乐，一味推崇“七声音阶”等。这与国际音乐教育推行的多元文化理念背道而驰。二是很多音乐教育者对我国传统音乐课程的重视远远不够，各种音乐教学活动仍以欧洲音乐理论为中心。三是音乐教学过程中仍存在着以“教师”为中心的现象，没有真正做到从“教师中心”向“学生中心”的转移，不能充分调动学生的主观能动性。

二、我国音乐教育国际化与本土化存在的问题及思考

顾明远主编的《教育大词典》对“教育国际化”进行了定义：“‘教育国际化’是第二次世界大战以后国际间相互交流、研讨、协作，解决教育上共同问题的发展趋势。”①“学者们普遍认为‘教育国际化’实为一种教育行为，是不可逆的发展趋势与发展过程，它体现国际共同目标与教育理念。音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。”②“音乐教育国际化”主要目的是与国际音乐教育接轨，学习国际先进的音乐教育理念，从而提高自身音乐教育事业的发展。“音乐教育本土化”，一方面可以理解为由西方传来的音乐教育理念在本土被吸收和接纳，另一方面可以理解为我国传统音乐教育理念在固有的文化传统下自我延续的发展过程。将国外先进的音乐教育理念引进的国际化过程，实际上就是将国外音乐教育理念吸收、消化的本土化过程。

目前，我国音乐教育界正逐步与国际化音乐教育接轨，然而在积极发展的背后仍存在一些问题，如国际化音乐教育如何与本土化音乐教育做到平衡发展等。我国音乐教育国际化面临的最大问题是如何让“音乐教育国际化”与“音乐教育本土化”相结合。“音乐教育本土化”需要从本土实际出发，可以采用西方先进理念进行学习，要注意的是传统音乐文化固有的特质不能因为学习西方先进的理念而被抛弃，应是在吸收外来文化的同时传承民族音乐文化。任何一种音乐教育理念都具有一定的特殊性，因此必须坚持特殊性与普遍性相结合，在实现音乐教育本土化的同时追赶国际音乐教育的脚步。

三、国际化背景下学校音乐教育发展的对策

迄今为止，我国并未形成一套完整的音乐教育体系，青少年在音乐学习过程中对中国传统音乐了解甚少，加之以往的音乐教育大多盲目追随西方，轻视中国传统民族音乐，导致中国传统音乐没有得到系统的传承与发展。一个国家、一个民族的音乐教育若没有添加本土文化，就无法谈及与世界音乐教育接轨，因此重视加强学生对传统音乐的教育是十分必要的。

传统音乐的发展必须建立在一套完整的音乐教育体系之上，应当重视对传统音乐资料的收集和梳理，并对收集到的传统音乐资料进行系统化处理，确保资料的客观性与准确性。

我国疆域辽阔，56个民族都有自己的历史文化，民族音乐更是具有独一无二的特色，我国的音乐文化遗产不容小觑，这将成为我国学校音乐教育的文化取向，我们应当有足够的信心建构我国音乐教育的文化，形成我国特有的多元性文化特征。

我国学校音乐教育应重视学习世界音乐理念，世界音乐教育的多元化强调了世界上不同文化的存在，我们不应局限于欧洲音乐文化中心论的价值观，而是要放眼世界，重视与国际间的交流。此外，建立一支素质精良的教师队伍十分重要，目前高校音乐教师教育仍存在着注重专业技能课的训练，忽视民族传统音乐理论课的情况。

综上所述，目前我国音乐教育有了一定的创新发展，但不可否认的是还存在许多不足，还需要音乐教育工作者付出更多努力。随着我国音乐教育改革的不断深入，未来的音乐教育将会多角度、多领域的发展，实现“以人为本”的目标，从而促进我国音乐教育事业的长足发展。

注释：

①顾明远.教育大辞典・增订合编本（上）[S].上海：上海教育出版社，1998：751.//邻志辉.教育全球化中国的视点与问题[M].上海：华东师范大学出版社，2001：28.

②曹理，何工.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

参考文献：

[1]顾明远.民族文化传统与教育现代化[M].北京：北京师范大学出版社，1998.

[2]吴斌，金亚文.音乐课程改革的意义及其背景[J].中国音乐教育， 2002（4）.

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关键词：师范院校 音乐专业 培养目标

师范院校音乐专业的培养目标是为普通学校培养合格的音乐师资。我国的音乐教育工作者，虽然绝大部分积极努力，但由于种种原因，不少人素质方面还存在这样那样的不足，行为方面较多的局限于经验型和存在一定程度的盲目性，这也跟师范院校音乐教育专业培养目标有直接的关系。

一、我国师范院校音乐教育专业培养目标体系遵循的原则

1、师范性

这是师范院校音乐教育专业的特色所在，也是与专业音乐院校在培养目标上的主要区别，师范院校音乐教育培养的学生应是既能“上舞台”，又要能“上讲台”的一专多能的通才。要求学生不仅要掌握音乐理论知识和技能技巧，而且要掌握系统的音乐教育理论知识，懂得教育规律和学生身心发展规律，具备音乐教育教学能力。因此在课程设置上，除音乐理论知识和音乐技能技巧课程外，还应包括音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教材教法等课程。

2、综合性

《全日制义务教育音乐课程标准》对音乐教学的学科综合做出了如下规定:“音乐教学的学科综合首先包括音乐教学不同领域之间的综合如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合;其次，在加强民族音乐文化学习的同时，还要学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。”因此，在师范院校音乐教育专业的课程设置和教学内容中，应注重其他姊妹艺术人文学科等音乐相关文化课程的建设，弘扬民族文化，理解多元文化，掌握和具备从学科综合的整体来理解音乐分析音乐的方法和能力。

3、专业性

音乐教育是一种建立在音乐专业技能培养基础之上的审美教育，它必须突出音乐的、艺术的、审美的特点，又不同于专业艺术院校的音乐教育，师范院校音乐教育专业培养的人才也必须具备一定的音乐表演与教学能力，欣赏分析乃至创作乐曲的能力，才能胜任基础音乐教学工作。

4、多元化原则

随着人们生活水平和审美意识的提高，社会对音乐教育人才的需求应是多元化的，师范院校音乐教育专业必须改变单一的人才培养模式，优化课程设置，不断开辟适合于社会发展需求的不同专业和课程，开设职前培训或就业指导性课程，增强学生在未来生存环境中的竞争力。

因此，师范院校音乐院系的培养目标应从过于技术化向人文化、文化化转变。

二、培养目标的正确定位与落实的若干设想

培养目标是教育、教学的根本问题，是决定教育方向，影响教育全局、体现教育价值的关键。根据目前高校音乐教师教育所暴露出来的问题，教学机制本体的正确定位与落实，目前应该是复归、体现以师范性为核心的综合素质教育。

1、转变教育思想，更新教育观念

高校音乐教师教育无疑应该是高等的水平、师范教育的性质。就音乐专业来说，高校音乐教师教育与专业音乐院校各专业，都是我国高等教育必不可少的组成部分，二者应呈平行、并列状态，而非从属或包容的关系，更无高低贵贱之分。高等音乐教育专业达不到音乐学院那种单一而精湛的专业水平，但音乐院校的学生也难以胜任普通学校的音乐教学工作。因此，高等音乐教育专业应该努力寻求自己办学的主体意识，不与专业音乐院校去攀比“一专”，而应坚定不移地走自己的“综合素质”之路。

2、建立起有高校音乐教师教育特色的综合素质教育体系。综合素质不是全能，综合素质教育也不可能培养出精通一切音乐艺术门类与知识的人才，而应该是在造就合格的普通学校音乐师资的大前提下，施行以多学科，多技能的综合素质音乐教育，除了切实开好现有的必修课，选修课，教育实习和艺术实践外，还应增设一些对普通学校音乐教育有益，与音乐艺术相关，特别是现代音乐文化新学科方面的课程，如艺术哲学、艺术美学、音乐审美教育、音乐教育心理、音乐生理、音乐文学等，以提高学生的逻辑思维，语言表达能力及艺术修养，哪怕是讲座形式，也会大有裨益。

3、建立多元化的音乐考核评价体系

（1）对学生的考核与评价建议。A、发挥音乐学科特点，对学生采用观赏实践性考核方式，改变以往专业课由任课教师或学科小组闭门考核，采用班级或年级小型演唱会、汇报演出的考核方式，组织学生观赏，教师打分。B、大奖赛式的评分标准。由于专业特点、声乐、器乐、舞蹈等技能等多以小课形式授课(一个老师带几个学生)，考核中不免出现偏爱现象，为达到公平、公正的考核结果，不妨采用大奖赛的评分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性与终结性相结合。音乐教学的成绩评价可分为:平时、期中、期末、总成绩的评价，如可采用课堂提问、作业检查、舞蹈创编、即兴伴奏等方式进行，加大平时评价在终结性评价的比重。D、学生间的相互评价。让学生通过互相观察与评价，相互帮助与启发，达到相互交流和激励的目的，同时也锻炼了学生鉴赏、评价的能力。

（2）对教师的考核与评价建议。A、各种教学文件的齐全与质量、备课、教态、有无不断学习和创新的意愿；B、是否具备全面的知识结构和较高的专业技术；C、课堂上是否具备一双敏锐的眼睛和耳朵，去及时纠正学生存在的问题，对学生的能力作出恰当评价；D、是否热爱音乐教育、尊重每位学生、充分发挥学生的学习潜能、注意调动学生的积极性和创造性；E、将教师能否培养出优秀的音乐师资、基础教育的学科带头人、社会实用人才做为评价教师的一个重要考核依据。

三、结语

一切教育的使命和人才培养的目的都是为了准备未来。面对迅猛发展的现代杜会，音乐教育也应毫无例外地树立与加强未来愈识，切实把如何为培养21世纪的人提供有效生存和发展所需要的智力与能力放在首位，不断修正与调整人才培养的目标与规格，只有这样，才能提高音乐人才教育的有效性和适用性。

参考文献：

[1]王万珍，王天宇.师范院校音乐教育改革的探索[J].中国成人教育，2007：1 56.

[2]吕丽娜.我国师范院校音乐教育现状及发展趋势[J].吉林艺术学院学报，2006，(4)：56.

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关 键 词 ：高师音乐专业 学生 教师专业能力

20世纪80年代美国教师专业化运动以来，教师的专业化逐渐成为现代教育中的最热门的研究领域之一。教师专业化发展成为世界师范教育的发展趋势。教师专业化是指“教师在整个专业生活中通过终身专业训练习得教育技能、实施专业自主、体现专业道德、逐步提高从教素质，成为教育专业工作的专业成长过程，即从一个普通人变成‘教育者’的专业发展的过程。”①也就是说，未来教师不但要与时俱进，具有敏感的忧患意识，终身学习的能力，学以致用的价值取向，还需要具备将知识转化为智慧、将理论转化为方法的教师专业能力，才能不断完善，走向专业化。那么，作为培养未来音乐师资的高师教育，顺应教师教育职前培养和入职教育、职后提高的一体化发展要求，做好文化课基础相对薄弱，能力先天不足的高师音乐专业学生职前意识、能力的培养，则应是当前高师音乐教育发展的关键。因此，笔者认为，高师音乐教育应在提高学生文化课修养和学科专业能力的同时，全面拓展学生的教师专业能力，以适应我国基础音乐教育改革的需要和坚定未来教师从事音乐教育事业的信心和决心。

高师音乐专业学生的教师专业能力拓展应从以下几方面思考。

一、学科专业能力

音乐学科专业能力是高师音教专业学生从普通音乐专业学生转化为音乐教育者必备的教师专业基本能力。它包括两方面：音乐学科专业能力和音乐学科教学能力。音乐学科专业能力包括:演唱、演奏、伴奏、指挥、音乐技术理论及相关音乐文化等知识技能；音乐学科教学能力包括：语言表达能力、分析和解决问题能力、音乐教学设计、组织能力、学生自主学习的能力，课外活动及艺术实践的组织能力、音乐课程资源运用及开发能力、把先进的音乐教育思想及教育观念转化到课堂的能力等。

二、自我更新能力

现代社会发展和新课程改革表明，是否具备可持续发展的意识和能力，是衡量当今教师是否优秀的关键因素之一。可持续发展能力的形成必须基于自我更新能力的培养，自我更新能力的形成，必须要基于当代教育理念下先进教育意识的培养，即：

1.自我完善的师德意识

自我完善的师德意识将是学生终身从事教育职业的先决条件，也是决定学生今后从事音乐教学成败的关键。它将决定着高师学生从事音乐教育的人生观、价值观、教育观和发展观。是否拥有丰富的专业道德（即德性），这是教师专业化发展的基本内容之一。德性，是教师从事教育教学工作的基础。作为教师的人和作为人的教师，德性的本质是丰富的人性。基础教育改革呈现的是人性化教育的发展趋势，如果离开了人性而单独强调德性，人就成了仅有躯壳，没有血肉、没有感情僵化的道德标本。高师音乐专业学生受艺术个性培养模式的影响，多具有较强的个性和不自主的行为意识。所以，当未来教师面对一个个充满发展潜能的音乐学习对象时，必须要有高度的责任感、自律性和非盈利性的服务动机。为人师表，把教师的德性定位在培养学生音乐学习的志向和兴趣的基础上。通过音乐知识育人，以自身的作为育人，以高尚的师德行为激发处在个性发展中的学生，才符合教师走向专业化成长的要求。

2.自我专业的发展意识

教师的自我专业发展意识，叶澜教授认为：（1）指对自己过去专业发展过程的反思意识，对自己现在专业发展状态、水平所处阶段的自我认识以及对自己未来专业发展的规划意识。（2）在将自我专业发展意识付诸行动时，它还能够将教师过去的发展过程、目前的发展状态和以后可能达到的发展水平结合起来，使得教师能够“理智地复现自己、筹划未来的自我、控制今日的行为”，使得“已有的发展水平影响今后的发展方向和程度”，使得“未来发展目标支配今日的行为”。所以说，如果具有自我专业发展意识的教师又了解了教师专业发展的一般阶段理论，那么他就会对自己的专业发展保持一种自觉的状态，有意识地将自己的专业发展现状与教师专业发展的一般路线相比照，追求理想的专业发展成为自觉行为，及时调整自己的专业发展行为方式和活动安排，以至最终真正达至理想的专业发展，使自己的专业发展保持“自我更新”取向。所以，强调培养音乐专业学生自我专业发展意识，不仅顺应了学生自身专业发展的需求，也促进了未来教师专业化发展的探索欲望和可持续发展的精神。

3.终身学习的学习意识

学习不仅能提升智慧，更能增强教师的文化底蕴。21世纪是终身学习的社会，教师应把学习作为一种生活方式，要有强烈的学习愿望。然多数音教专业学生自制能力差，自我意识过强，浮躁、马虎，随意制约着其专业的发展和理论的提升。读书学习的过程不但能促进他们不断完善、成长，还会影响到他们知识水平和精神境界的提升。因此，尽早树立音教专业学生终身学习的学习意识，才能促进他们在进取中不断完善，尽快步入教师专业化的行列。

三、交往、沟通能力

学校教育系统是一个人的工作系统，学校教育也是一个培育人走向成熟和发展的教育系统。因此，在现代以人的发展为中心的教育理念下，教师要实现有效的教育，要使学生积极主动地投入到教育活动中去，都离不开与学生的交流和对话。音乐教育是施美教育，是培养人的素质不断发展的育人工程。交往其实也是艺术修养的一个环节，音乐活动中处处都体现着交流和沟通，正如：演唱、演奏需要同观众的交流，合唱排练需要指挥和团员的交流，音乐教育培养目标的实现需要教师和学生的交流等等。显然，交流沟通能力对于教师自身能力的更新和超越至关重要。

四、反思能力

“反思是教师成长的核心，体现着教师成长的个体性、发展性，反映着教师成长的教育信念和教育追求。”②现代教师专业发展的研究认为，经验＋反思是教师专业成长的最有效途径。所以，反思能力能促使教师运用自己已有的理论知识，积极参与实际教学活动，借助反思重审和批判自己的教学实践，发现教学问题，提出改进意见，发展和建立个人见解，个人的判断能力和思考力，不断超越过去，促进自我发展。所以，反思能力的培养，对在知识结构上本身存在着缺陷的高师音乐专业学生来说，将是促进学生更快地走向成熟的必备能力。

五、教学管理能力

在学校教育活动中，教师有着教育组织和管理的责任。如：班主任工作和音乐社团的组织与管理都需要教师的引导和参与，需要教师有按教育目的规划教育活动的决策和设计能力。同时，对于教师而言，“更要具有使管理本身也成为一种教育力量，把学生管理工作变成锻炼学生、培养学生自我管理和团结合作能力的手段，变成让学生在为集体贡献的过程中展现特长、发挥优势的舞台。”③所以，学校管理、教学管理、学生管理、社团组织与管理等管理能力也应是当代高师音乐专业学生必备的能力之一。

六、教育科研能力

众所周知，教师成为研究者是教师专业化发展的必由之路。然目前许多高师音教专业学生缺乏作为一名未来教育工作者所必须具备的教育科研素质。教育科研意识淡薄，教育科研素质与水平不高，教育研究手段落后、方法单一。这些问题的出现不但会影响教师终身发展，同时也关系到未来教师成长的长远意义。为此，高师音教专业学生教育科研能力的拓展，应表现为对自己周围发生的教育现象的反思能力，善于从中发现问题、发现新世界现象的意义，对日常学习保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的学习并形成理性的认识。其次，应通过教育实践不断提升教师的教研创新意识和处理分析问题能力，打下坚实的专业功底和良好的教育科研素质。

七、现代教育技术运用能力

现代音乐教育技术能力包括：多媒体教学系统应用能力、绘谱和MIDI制作能力 、电子乐器教具使用能力、音乐课件制作能力等。多媒体信息技术在音乐教学中的应用，不但丰富了音乐教学媒体的资源，也使传统的音乐教学模式和课堂结构增添了许多新鲜的教学元素，这给未来音乐教育工作者带来新的启示：作为21世纪的音乐教育师资，掌握音乐教育必备的计算机信息教学技术、ACT音乐课件制作以及多媒体技术的理论知识和技能是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。

八、教学测量和评价能力

科学的教学测量和评价模式是检验教学成败的有效手段。掌握必要的评价理念和评价方法对促进教学良性发展具有十分重要的意义。基础音乐教育教学是素质教育教学，评价模式和方法主要考虑学生音乐素质的提高和音乐基础能力的发展。所以，科学先进的评价方法和理念的掌握不但对发展学生能力有很大作用，对未来教师从事美育教学也至关重要。

当然，“师范教育转变为教师教育意味着教师职前培养和入职教育、职后提高的一体化，意味着学历教育和非学历教育一体化。”④因此，高师音教专业学生教师专业能力的完善和拓展，只要与高师院校课程设置理念和模式对未来教师职前培养提供的条件符合，与教师专业化理念下高师音乐教育培养目标的定位一致，那么，高师音乐教师教育的未来将一片光明。

注释 ：

①刘天娥.走向教师专业化[J].教师教育.2006.6.

②吴志华，刘海民.论教师专业化能力的养成及高师教育课程的有效教学途径[J].教师教育研究.2004.3.

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关键词：信息技术；音乐教学；音乐本体；starC教学平台

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2014）15-0032-05

信息技术的不断发展，为音乐课堂教学的创新与发展提供了基础和可能。音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操、培养创新精神和实践能力、提高文化素养与审美能力、增进身心健康、促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用[1]。相对于传统音乐课堂教学模式，现代信息技术的多媒体集成所具有的声音、画面的动态呈现功能，能为音乐课堂教学提供更为灵活、生动的传送系统。利用现代信息技术捕捉流动的音响素材、定格音乐的瞬间进行细致全面的分析，同时提供直线式和分支式的教学方案，为音乐学习个性化互动的特殊要求提供多样的解决方案，能弥补当前音乐课堂教学模式存在的诸多缺陷。

我国教育部2011年版的《义务教育音乐课程标准》（新课标）在第四部分的“实施建议”中明确提出，要“合理运用现代教育技术手段”和“提倡开发多媒体教学辅助软件”以提高音乐课程的教学质量和教学效果[1]。合理利用先进的信息技术来支撑和实现音乐教育的内涵，已成为当前音乐教育的必然发展趋势。深入探索使用信息技术创新音乐教学方法的研究，并在此基础上探索出适合于不同教学环境的音乐课堂教学模式和平台，对我国未来中小学音乐教育模式的发展显然具有十分重要的理论意义和实际应用价值。

一、信息技术与音乐教育相结合的国内外现状

教学与计算机技术结合始于美国心理学家普莱西（S. L. Pressey），其于1924年设计了配合程序教学的教学机器。20世纪50年代后期，随着计算机技术的发展，著名心理学家、行为主义学习理论创始人斯金纳（B. F. Skinner）把动物实验的操作条件反射和强化理论应用于教学，再次提出了程序教学的建议。由此程序教学开始被尝试应用于音乐教学之中，并逐渐渗透到音乐教学内容的许多方面，如乐理、视唱、练耳、作品分析及表演技术的训练。20世纪60年代初，在美国科学基金会的资助下，伊利诺大学开始研制自动教学操作程序逻辑系统（PLATO），并从1969年起将音乐软件的制作纳入到该系统之中。20世纪80年代，随着 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）音频技术和数字化音色采样技术的不断发展，数字化音频制作技术，音频信号数字化采样技术以及新型电子乐器的产生，标志着音乐艺术开始进入数字化发展阶段。新的技术改变了音乐艺术传统的教育、创作以及传播模式，出现了许多专业从事制作音乐教学软件和设备的计算机公司，美国一些高校也相继开设了计算机音乐教学课程，内容以中小学音乐教学软件的评价和应用为主。在中小学及幼儿园，包括音乐在内的计算机辅助教学已基本成为美国学校课程的组成部分[2]。

我国开展数字化音乐教育研究较晚，直到1987年，中国音乐学院才首次提出了艺术高校推进数字化音乐教育的方针和原则。进入20世纪90年代后，随着计算机技术与MIDI技术的融合发展，传统的音乐教育模式受到了数字音乐技术更大的冲击和挑战。面对不断成熟的软件技术和数字信息技术，我国音乐教育界逐渐认识到数字化音乐教学的发展趋势已不可逆转，由此越来越多的综合性大学开始开设数字音乐专业，并配备以先进的数字音乐课堂、数码钢琴集体课教室、数字录音室、音频制作室等。此外，许多综合性大学、中小学的音乐教师受到其他学科与数字技术紧密结合的启发，积极地将现有的数字音乐技术与课堂教学相结合，创新性地将各种音乐制作软件融入到了课堂教学之中。比如使用Sibeilius、Overture等曲谱制作软件进行乐理和声课程的教学；使用Sonar、Cubase、Nuendo等音频软件进行配器、作曲的教学；使用Aurelia、Ear Master fissional 软件进行视唱练耳教学等等[3，4]。

此外，也有一些音乐教师在音乐教学实践的基础上发表了大量基于数字化音乐软件进行课堂教学的研究论文，并在此基础上提出了关于数字化音乐教学模式的设计发展方案。例如，杨建提出了音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法，并指出经过高斯窗（Gaussian Window）算法平滑处理后的速度曲线、力度曲线和微观律动曲线等计算机辅助的可视化分析能够很好地凸显音乐演奏中十分重要的有机连贯性和分层结构等与艺术构思紧密联系的音响参数特征[5]。这种“可视化”分析的设计能以最直观的表现形式，帮助学生从宏观的角度来观察音乐创作的整体结构以及演奏风格的变化，有利于音乐专业的教学实践从过去带有很强的主观性和经验性的教学向目标明确、数据严谨、论证充分并有着良好认知反馈的数字化教学模式过渡。而徐登峰则综合现有的数字信息技术和已有的音乐软件提出了数字技术支撑下的音乐课堂教学、课后练习、相关音乐知识拓展三个环节的立体设计方案[6]。

这些探索充分地说明，我国信息技术融入音乐课堂的理论与方法研究已由最初的专业化数字音乐教育研究转到数字化教学模式如何与音乐课堂教学相结合的教学实践研究阶段。但是，在技术的发展推动教育模式转变的同时，我们也应该清醒地认识到，技术本身并不能解决所有的教学问题，若要真正借助信息化数字技术改变传统教学模式、提高教学效果，研究关注重点应该是如何将现有技术更充分地应用于教学过程中，做到有计划、有组织、有目地的对教学信息传递、互动过程进行科学合理的教学设计，使其符合音乐课堂教学的规律和特点，有效实现预定的教学目标，从而更快更好地实现音乐课堂教育模式从传统的教学模式向数字化、信息化教学模式的转变。

二、我国基础音乐教育现状及其存在的问题

学校是音乐教育的重要基地，基础音乐教育是音乐教育的重要组成部分。基础音乐教育的目标在于通过音乐课程的教学，培养学生的音乐审美能力。

1.我国传统的音乐教学模式及其现状

音乐学科的特殊性决定了其课堂教学所面临的复杂性。目前，我国基础音乐课堂的教学模式可分为大班教学、小班教学以及“一对一”教学三种模式。其中，大班教学模式占据着主体地位，而其它两种教学模式较为少见，仅在经济较发达地区得以实现。音乐教学质量与师资配比密切相关，“一对一”授课质量最高，小班次之，大班最差。随着我国音乐教育事业的发展，国家对音乐学科本体价值的认识也由其仅作为“美育教育的手段”而逐渐转变为对音乐学科本位价值的重新发掘，并提出通过信息教育技术的发展改变传统音乐教学现状的新要求。在这种发展趋势下，按照目前我国中小学普遍采用的传统型的音乐教学模式，在具体的课程实施过程中仅仅依靠教师讲解、范唱、教唱、组织学生合唱、合奏、钢琴伴唱等形式难以全面生动地展示音乐课程设计的全部意图，更难以在教与学的互动中实现较好的音乐训练效果。音乐的动力来自于时间的流转，传统的聆听和语义讲解很难帮助教师在课堂教学中实时针对不断流动的声音，为学生建立一个正确的捕捉声音规律的途径，启发学生找到音乐进行的动静之法、流动之规、和音之律。音乐转瞬即逝的艺术呈现特点不仅容易导致教师在课堂教学中无法兼顾宏观与细节的讲解关系，而且还使得教师无法为学生提供一个具象的呈现分析方式，导致课堂教学中教师只能采用模式化、语义化的音乐欣赏似的讲解来实现学生对音乐本体的理解和掌握，而缺乏宏观与细节的综合解析，导致学生常常不是陷入到过度依赖语义化支撑的音乐审美中，就是陷入到毫无头绪的音乐曲目的听赏堆积中。以我国现有传统音乐课堂教学模式和有限的师资及教学经费，大班教学在实现音乐本体教学中的识谱、视唱、听音环节的教学就已困难重重，至于声乐、器乐、音乐编创能力的实践教学要求则更是无法获得有效的落实。

2.基础音乐教育中音乐本体教育缺失的问题

长久以来，与其他学科教育相比，音乐教育所受到的重视程度及课程的推进考核程度一直相对较弱。究其原因，一方面是由于音乐课程为非统考科目，长期受到应试教育的挤压，音乐教学被排斥在应试学科之外，得不到根本的重视，成为“被遗忘的角落”[7]；另一方面，人们常常忽视了音乐“本体教育”的价值，而过分强调音乐的“非本体”价值，从而导致音乐教育失去了原有的价值和意义。

在一般的音乐理论表述中，所谓“音乐本体”，通常是针对“音乐形态”而言，即音乐作品构成中的各种音响元素，它包括节拍、节奏、音高、音色、旋律、速度、力度、调式、和声、曲式、复调、配器等音乐元素[8]。即使是在有着良好音乐教育传统的西方国家，音乐的“非本体”价值，即音乐能够实现音乐“本体”以外的功能，也常常凌驾于音乐教育的“本体”价值之上，而成为人们关注的重点。如1838年，美国学校音乐教育之父卢尔・梅森之所以能够成功地将音乐课程引入到波士顿学校的课程教学中，是因为他提出了大量证据让波士顿教育委员会相信音乐课程具有能培养记忆力、注意力等智力因素，有助于让人们保持幸福感、愉悦感；并有利于身体健康等[9]。沃尔夫则通过研究得出音乐教育具有克服口吃的功效，其有效率高达92%[3]。此外，还有研究者指出音乐教育具有提升学生的合作能力、表达能力，增强学生的表演欲望等功效。这些音乐学科“非本体”能效的研究在为音乐学科的存在提供更多合理性解释的同时，也弱化了音乐“本体”教育的必要性和科学性，使音乐学科“本体”教育的独立性和完整性由主导地位颠倒至从属地位，甚至出现了“音乐审美的培养是可以在脱离‘音乐本体’的前提下进行的”这一错误的观念。

事实上，正确的音乐学科教育体系，应是建立在音乐本体学习基础上的审美能力的培养。音乐本体学习是实现音乐的潜在意义与人的审美认知、审美情绪之间不可或缺的中介。如果没有必要的音乐学习，音乐的应有意义就不能通过对其应有的感知、思维、想象以及综合体验，在听赏者那里得到足够和充分的实现，成为现实意义[10]。所以，科学有效的音乐学科教育应该立足于音乐本体的教学与长期有效的实践与练习。随着信息技术与学科融合的不断深入发展，应将信息技术引入到现行的音乐课堂教学中来，针对音乐学科教学的特点和教学需求研发出操作便捷、交互性好的数字化音乐教学工具，并在此基础上提炼出更符合时代需求并代表未来发展方向的新的音乐教育教学模式，以解决当前音乐教育模式中存在的不足，提升音乐本体教学效率和效果，扩大音乐本体教育的覆盖面，促进我国音乐学科向更为科学、合理的方向发展。

三、基于信息技术的音乐教学应用研究

信息技术能为音乐课堂教学提供声图并茂、视听并举的教学环境，帮助教师在有限的课堂教学模式下，最大限度地激发学生对音乐的学习兴趣，提高音乐课堂教学质量，凸显音乐本体教育的价值，实现学生学习方式和教师教学方式的根本转变。传统音乐本体教学的难点在于，如何通过静态的曲谱为学生讲解音乐动态的变化规律。使用一些曲谱编辑软件和音频编辑软件如Sibeilius、Cubase进行音乐课堂教学，虽能给教学带来很多便利，但由于这些软件并非为课堂教学所设计，因而不能满足音乐课堂灵活多变的教学需求。

starC是一个云端一体化的课堂教学平台，具有云、端无缝对接、资源双轨展示、资源关联展示、基于活动的教学、移动授课等功能。提供多种课堂交互方式，支持多种教学资源同时呈现，提供丰富的学科教学工具等。目前，在starC教学平台上针对中小学音乐课堂教学的数字化音乐课堂教学工具（如图1所示），为信息化技术与音乐课堂教学的结合打下了良好的基础，并为信息技术融入音乐课堂教学提供了思路和借鉴。

starC教学平台上的数字化音乐课堂教学工具，可以很好地完成音乐构成原理的分类解析。该教学工具所具有的曲谱与音响同步功能，即动态曲谱“所见即所听”的功能，能够很好地支持对节奏、音高、音色等这些具象化的音乐本体组成元素的解析。教师可根据教学所需，设计不同的音乐片段和音符动态呈现模式。动态曲谱能支持教师对每一个音符、每一个节奏型的变化进行细致的解析。所有的讲解和举例过程，都能支持点击发音，使学生能直观地看见并听见音高或节奏变化的形态和音响，亲身感受曲谱和音乐之间的密切联系。此外，数字化音乐课堂教学工具还具有音乐曲谱的实时编辑功能。通过修改音高、节奏、和声配置等各种音乐的组成元素，使谱面和音响产生联动变化，从而有效地帮助学生了解音乐创作中各种音乐元素的组合规律及其变化对音乐风格、音响色彩的影响。该工具不仅极大地方便了师生的教与学，也很好地满足了音乐课堂对教学互动与实践参与的特殊要求。不仅如此，该工具还支持动态曲谱的自定义播放，包括光标跟随、在任意指定区域播放、循环播放、实时变速播放等，特别适用于曲式分析讲解时不同主题的分析讲解。同样，教师在对动态乐谱进行讲解时，不但可以设置乐谱的实时播放，也可以对乐谱的播放进行对比修改，如增加或减少旋律反复播放的次数、改变乐句播放顺序等，从而帮助学生从全局的角度观察音乐作品的乐句结构。还可以通过改变旋律的调性、速度，帮助学生了解调式概念。数字化音乐教学工具所开发的这些支持实时变化的功能，可以不断为学生创设新的音乐情景，支持学生在动态的环境中探索音乐本体变化的规律和方法，为学生音乐创作提供思路和实践经验，使其真正体验深度参与音乐的乐趣，激发学生对音乐本体知识的求知欲。

随着赏析作品的复杂性增强，在赏析大型交响乐作品时，可以通过starC平台提供的电子双板教学工具来调用Cubase、WaveLab等大型数字音频编辑软件，借助这些音频软件的部分功能，更好地帮助教师进行音乐作品配器技巧的解析教学。

（1）Cubase的虚拟乐器功能可以完美地模拟多种乐器的演奏技法、音色特点及音域范围，并为每一种乐器分配一条波形轨道。当需要对某一乐器的音色特点、演奏技巧、在全局音乐中的地位进行具体分析时，教师可以同时调出该乐器音轨的音波形态、动态曲谱、钢琴卷帘窗以及各种表情曲线，为其讲解提供更为多元立体的对比素材（如图2所示）。

（2）Cubase的虚拟乐器具有灵活的多轨编辑与编组功能。在虚拟乐器的波形轨道中，各个音轨相对独立，所播放的音乐都是可以进行任意编组、独奏或齐奏的，并支持曲谱、波形、钢琴卷帘窗多种展示界面。教师可以根据不同的教学需要选择不同的展示界面。

在演示完整个作品之后，教师还可以鼓励学生大胆地对分离出来的各个音轨进行个性化的组合尝试。如随机抽取不同音轨重新编组播放，改变原有音乐的乐器配置，减少或增加其它乐器音色，改变节奏、速度等等。所有的改变都能及时地在图形、谱面以及音响效果上体现出来。借助编组功能，学生可以轻松地参与到配器的学习实践中来。通过音频编辑软件让学生参与配器实践，能帮助学生在没有器乐学习基础的前提下，变枯燥的字面解析为活泼生动的实践参与，让学生对各种乐器的音色特点、演奏技法、最佳音域等关键知识点获得身临其境的学习效果。

（3）音乐作品力度结构分布的教学解析。以法国著名作曲家莫里斯・拉威尔（Maurice Ravel）《波莱罗舞曲》为例，《波莱罗舞曲》是中小学音乐欣赏课比较经典的课例。该作品旋律主题清晰，节奏主题简洁，配器手法丰富，是一部管弦乐配器的“百科全书”。在这部作品中，乐曲的力度分为pp、mp、mf、f、ff六个等级。例如，乐曲开始处各声部均为pp，经过五次力度的递进达到结尾处的ff，这种阶梯式递进的表达形式独树一帜，成为该作品最与众不同的特点之一。力度直接与响度产生关系，而对于响度的把握正是数字音频技术最容易把握的部分，同时也是数字音频技术能够准确量化的部分。

运用WaveLab软件的3D频谱分析功能，通过对音频的计算分析生成3D图形，更生动的展示乐曲的频率变化和动态分布（如图3所示）。图形的横轴（X）为频率，纵轴（Y）为时间，空间轴（Z）为该点平面位置上的声音能量，颜色越深代表该点频段上的能量越大。如此一来，借助直观形象的3D波形图，学生们就能很快地了解整体音乐作品的力度布局了。

结束语

信息技术的发展为我国中小学的音乐课堂教学提供了更好的学习环境与技术支持，与传统的音乐课堂教学模式相比，信息技术环境下的音乐教学变得更为生动、直观，信息量更大，互动性更强，并实现了个性化的音乐教学。信息技术，特别是教育信息技术的不断发展和进步，为信息技术融入音乐课堂的教学方法、教学内容和教学模式的创新带来了新的机遇与挑战，依托学科教育平台研发的数字化音乐教学工具也为音乐学科教育提供了更为广阔的发展前景。如何能更好地将音乐教学与日新月异的数字化技术进行融合并探索出适用于我国中小学音乐本体教育的教学方法和教学模式，使教师和学生都受益于信息技术的发展，仍有待音乐教育工作者们在理论创新与教学实践中不断探索和研究。

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[8]朱金凤.回归音乐本体，活跃欣赏课堂[J].新课程研究，2012（11）：74-76.

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【关键词】高等院校；音乐教育；赏识教育；融合与实践；措施

随着时代变更，我国教育理念也发生了较大变化，如今应试教育已经不再是唯一的主流，当代教育更加提倡实施素质教育、赏识教育以及创新教育等，而音乐教育如今也已成为素质教育中的重要手段之一。近年来各大高校均在加大音乐教育建设，然而其教育理念、教学方法等均有待提升，导致此种状况出现的原因之一在于，音乐教师尚未认识到赏识教育的重要性，也并未理解赏识教育的真谛，因此其在实际应用中难免会暴露出些许问题，因此今后各大院校应加强对此方面的研究。

一、高等院校音乐教育现状

虽然目前当代教育越来越重视音乐教育，并针对音乐教育采取了相应改进措施，然而大多数高校却并未将其视作重点，此种情况也直接导致了各大高校缺乏完善的音乐教育体系，缺乏科学的评价体系，而学生对于音乐教育的认知也存在偏差，从而导致学生在接受音乐教育时无法全身心投入。除此之外，音乐教育模式也较为单一，课堂气氛长时间处于沉闷状态，相关教师的综合素质及能力也有待提升[1]。

二、高等院校将赏识教育与音乐教育融合的相关措施

（一）善用爱心原则

不难发现，我国虽然一直在强调人人平等，开展人文教育等，但在实际中教师与学生之前依然存在难以逾越的鸿沟，鉴于此种情况，教师应尽量放下教师的“架子”，以赏识的角度来看待学生，学会发现学生的优点，而不是一味对学生挑剔，努力为学生营造良好的学习环境、学习氛围，“音乐使人快乐”，教师应使此句话的价值得以充分实现，因此今后教师不应只是将音乐教育作为冷冰冰的工具，而是用心来对待音乐教育、对待学生。

（二）善用适度原则

赏识教育若以字面意思来理解，难免会使很多人产生误解，然而赏识教育并不仅仅局限于表扬，其中还蕴含着“识”，此意为认识自身、认识他人，因此在今后的音乐教育中，教师在评价学生时不应过度表扬，也不应全盘否定，而是真正正视实际情况而定。不难发现，若对表现优异的学生长期持以表扬状态，不仅会使该学生渐渐变得自负，也会使其他学生感到被冷落、被遗忘，从而渐渐对学习音乐失去信心，更加不利于学生今后的学习[2]。

（三）学会宽容学生

校园教育中学生之间的差异往往难以避免，而音乐本身对于学生即有一定的要求，不难发现，有许多学生自身对音乐充满热情，然而却由于天赋问题或找不到适合自己的领域而一度陷入瓶颈，此种情况虽无可避免但却是可以改善的。教师今后应学会换位思考，从学生的角度来思考问题，面对学习状态不佳、散漫的学生也不应以激烈的语言和不善的语气对其进行批评，而是及时与学生进行沟通，了解学生的真实想法，便于今后为不同的学生制定不同的教学方法。

（四）优化教师综合能力

赏识教育与音乐教育的结合在我国教育史中并不常见，因此我国教师缺少此方面能够借鉴的经验，这就需要教师对其进行深入研究，并积极改变自身教育理念，针对当代社会对学生的新要求，来规划音乐教育体系，并且不断提升自身音乐技能、教学能力，将赏识教育的作用发挥到极致。除教师进行自我提升外，各大高校也应为音乐教师争取培训机会，同时积极引进该方面的优秀人士来担任兼职教师，带给学生耳目一新的感觉，如此也能够一定程度上解决我国师资问题[3]。

（五）注重培养学生创新意识

高校音乐教育的最终目的并不是使学生掌握高超的音乐技能，而是能够在此过程中通过音乐教育来陶冶学生情操，使其在学习过程中能够提升创新能力，并逐渐具备思考、辨析、审美等多项能力。然而传统的音乐教育方式难以达到此目的，赏识教育不仅能够使学生、教师更好地认识自身优缺点，也能够通过教师的指导使学生逐渐具备独立意识、独立能力，另外，教师也可以利用音乐内容为学生布置相应课题，如将某段乐谱进行改造、善于在生活中发现能够奏乐的物品并投入实践中等。

（六）具有针对性

音乐文化博大精深，其经过多年发展如今已经具备了多种表现形式，而学生个体之间也有所不同，因此在开展音乐教育并实施赏识教育时，应尽量实现因材施教，针对发声不佳而乐器演奏较好的学生，可以将重点放在培养其乐器演奏方面，而不是一味的提升其发声能力。此种方式可以实现“术业有专攻”的理念，也能够带给学生更多乐趣和信心，但此种方式并不意味着让学生完全放弃薄弱的部分，可以将学生的问题逐一指出，并给出相应建议。综上所述，为了能够为我国广大学子提供更为优质的教育，使其能够与时俱进，我国一直在为优化教育事业而努力，在此过程中，越来越多的优秀理念、优秀教学方式被开发、被使用，赏识教育即为其中一种。音乐教育在我国由来已久，并且发挥了不错的作用，然而目前来看该方面传统的教学方式难以满足当代社会的发展要求和发展趋势，在将赏识教育与音乐教育的融合中无法实现真正的价值，而此种情况也直接导致了我国音乐教育发展缓慢的局面出现。

参考文献

[1]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012,02(05):122-126.

[2]管建华.生态社会音乐教育实践哲学的文明归复——礼乐文明实践哲学与希腊文明实践哲学的返本开新[J].中国音乐学,2015,01(04):25-41.

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【关键词】地方高校；音乐教育；现存问题；对策探究

自21世纪后，我国高等教育升学率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力； 充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化； 高校音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成了一个基本适合国情的高校音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、教学设施、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但在地方高校音乐教育教学中，也面临着不少困难和矛盾，这些凸显的矛盾使教学质量难以得到保证。

一、存在问题及原因

（一）扩大招生使生源质量下降，导致教学质量滑坡

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较低的学生进入高等音乐专业学生队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的表现能力、音乐感觉、音乐理解力等方面存在不同程度的欠缺，给音乐教学（ 特别是技能教学） 带来极大的困难，从而导致地方高校音乐专业学生入学前的专业素质平均水平偏低。

自从高校音乐专业也同其他艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校概率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其他专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高校音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高校音乐院校，尤其是地方本科院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，难于更好地完成学业。

（二）师资缺乏、教师压力过重

这是地方本科师范院校现存的凸出问题之一，严重影响教学质量。随着办学质量的提高，要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的教研科研能力。因此，高校音乐教师在此情况下出现一系列问题： 1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高校音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势。2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，教师的教研科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师教研科研成果匮乏的滞后现象。而教研科研水平的提高直接影响着教学的质量。3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的教研科研成果像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

（三）高校音乐教育改革与学生就业需求不相符合

近几年招生规模的扩大、师生比例的调整、现代化教学的需要、使高校音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据新音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高校音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高校音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。进入市场经济以来，高校毕业生的就业问题日益被全社会所关注，也是当下的热点问题。高校教学体系、课程设置、培养规格的改革如何适应学生就业市场和岗位的需要，是面临的又一重大课题。

二、解决对策

要改变以上状况，提高教学质量，必须采取合理的、符合实际的改革措施。调动主观因素，艰苦创业，内涵发展，是地方高校音乐教育专业提高教学质量的重要途径之一。提高教师的素质、观念、水平和能力，要从以下几个方面着手：

（一）加强师资队伍建设

1.提高教师的思想道德素质，拓宽审美境界。一位优秀教师的教育魅力首先在于他做人的精神，这种影响在塑造学生的素质中是其他方面难以取代的。教师应加强政治学习，忠于人民的教育事业，树立为学生服务、爱岗敬业、无私奉献的价值观。

2.强化教师的专业知识与技能，更新教育理念。专业知识是教师能动的、创造性开展教学工作的关键。有些教师以为做了大学教师就等于端上了铁饭碗，知识够用，不求进取，这是非常错误的。新课程标准对学生艺术素质提出了更新的要求，也对音乐教师的专业素质和文化修养提出了更高的标准。因此，教师绝不可忽视自身业务水平的提高。

3.提高教师的文化素养，形成全方位知识结构。高校音乐教育的目标是培养合格的中学音乐师资，作为艺术教育学科的传播者，音乐教师必须横向开拓文化科学知识，在了解本学科最新科研成果和发展趋势的同时，也应尽可能地将文史地、数理化等知识纳入自己的知识系统，不断丰富自己的修养。

（二）改革高校音乐教育内容符合就业市场需求

目前高校音乐教育教学现状，适应新的教育形势发展，满足中小学音乐教育的需要和学生就业市场和岗位的需求。同类院校广大同仁们也都在思考、研究、探索新课程标准下音乐教育专业教学问题，如福建师范大学音乐学院赵露的《新课程标准下的高校民族音乐教育》、山西师范大学音乐学院王芳、康洪升的《新课程标准下音乐教育教学改革构想》、新疆师范大学音乐学院赵秀艺、王生耀的《新课程背景下高校音乐教师的几个转变》等等，都在各自的文章中，从不同角度对新课标下高校音乐教育教学问题进行思考和研究。

在新课程标准下，高校音乐教育专业在培养目标、培养规格上应该做出相应调整，培养适应新课程改革需要的新型音乐教师以及适应就业市场需要的创新型人才。

参考文献：

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[2] 姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海：上海教育出版社，2000.

[3] 刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2002.

[4] 谢嘉幸等.德国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2002.

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关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

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［8］傅建明.校本课程开发中的教师与校长［M］.广东：广东教育出版社，2003.

［9］门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践［M］.北京：开明出版社，2003.

［10］田慧生.新课程中的校本课程开发［M］.呼和浩特：远方出版社，2003.

［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

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一、流行音乐进入音乐教学的必要性与可行性

1.流行音乐进入中学音乐课堂的必要性。音乐教育是学校教育的重要组成部分，而学校是社会的一部分，因此音乐教学必然会受到社会的影响。随着时代的发展，社会的进步，通讯传媒的发达，人们精神生活的日益丰富，以娱乐性为特点的流行音乐随之蓬勃地发展起来，音乐呈现出多元发展趋势，并渗透到了社会生活的各个角落，当然也进入了学校。而对音乐的多元发展趋势：日益丰富的和善，多变的风格，现行的教育模式、教育教学方法、评价标准和现用教材的局限性日益突出，我们不能再沿用陈旧的教学模式，而是要积极进取，创新探索，根据学生好奇心强、喜欢新鲜事物的特点，从学生本身的需要出发，改革教学，让我们的音乐教学与世界接轨。由此可见，流行音乐进入中学音乐课堂，是教育发展的必然。

2.流行音乐进入中学音乐课堂的可行性。节奏是音乐教学的重要组成部分，通过节奏教学可以培养学生的节奏感，促进学生对本文由收集整理音乐作品的理解与掌握。除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外，我们也可以尝试将流行于欧美的“说唱”引入教学，“说唱”有着鲜明的节奏感和独特、新鲜的风格韵味，更易积起学生强烈的学习兴趣。选取合适的流行音乐进行音乐教学大纲，既可以弥补现行教材的不足，又可以激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。

二、如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中

1.摆正流行音乐的位置，将流行音乐与古典音乐巧妙地结合起来。在全球一体化的今天音乐教学内容的多样性越来越为许多些国家所重视。毫无疑问，流行音乐和“新潮音乐”等现代音乐作为音乐的一个重要组成部分，和传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐等古今中外一切优秀音乐文化成果一起构成了音乐教育。因此我们要摆正流行音乐在音乐教学中的地位，给流行音乐一个合理、适当的地位。音乐是相通的，许多流行音乐是由古典音乐改编而来的，因此在教学中我们要将流行音乐与古典音乐有机地结合起来。

2.以新课标理念为指导，建立“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。现代教育理论强调以学生为中心，学生是学习的主人、课堂的主人，学习是学生主动获取知识的过程。课堂教学过程是由教和学两方面构成的有机活动过程，因此要处理好教师的“教”与学生的“学”之间的关系，变教师为主体为以学生为主体，构建新型的“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。即教师不以自己的喜好来决定教学内容，而是要研究学生的心理特点和认知水平，一切以学生的实际为出发点，不干涉、规定学生喜欢的音乐，不以教师的自我意识左右教学的进行，左右学生的喜好、学生的思想，如教师喜欢民歌，便在课堂上大讲特讲，让学生听民歌，想让学生都喜欢宋祖英、李谷一等：教师喜欢二胡，便在课堂上让学生不厌其烦地听《二泉映月》《良宵》，教师只从自身的兴趣出发，无视学生的情感、兴趣，学生会对此产生厌学情绪，久而久之会形成恶性循环，学生更不愿上音乐课，这样不利于学生的音乐水平的提高，不利于音乐教学质量的提高。我们要以新课标理念为指导，把教师的主体地位变为主导地位，以学生为出发点，客观而理性地看待音乐教学，引进一些学生喜爱的流行音乐，真正实现学生的主体作用，教师只是课堂的组织者、引导者。

3.树立正确的育人理念，改变“重技轻乐”的倾向。这就说明音乐教师要树立正确的育人观念，要从单纯的知识与技能的训练转化为兴趣、素质、能力、个性的培养。而传统的音乐教学在教学内容上重视专业知识和专业技能的培养，而忽视培养学生的艺术感受、艺术表现和艺术创造力；在教学方法上，重视教学规律的传授，而忽视学生兴趣、喜好的培养及审美认知规律。广大音乐教师应该充分、清楚地认识到：普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。通过音乐教学培养学生的审美能力和音乐素养，培养学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校音乐教育的宗旨。强调音乐教育要以审美为核心，这才是音乐教育改革的重要内容。

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目前，我们的音乐教师教育正面临严峻挑战，具体体现在以下几个方面：

一、来自音乐知识结构方面的新挑战

（一）民族音乐文化传承提出的挑战

五四以来，中国社会不同程度受到“西方中心论”的影响，很多人在对待中国传统文化的态度上，或表现出片面消极的态度，或取完全排斥、彻底否定的立场。

在当今人类社会全球经济一体化的同时，也迎来了文化的多元化发展，人们普遍认识到，优秀传统音乐文化的传承与保护，应是普通学校音乐教育的重要责任之一。但目前担负培养相关师资重任的全国各高师类音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育中广泛普及的瓶颈。由于与传统民族音乐文化相关的课程开设较少，为准教师走上工作岗位承担优秀传统音乐文化传承的工作带来了极大困难。许多高师学生只知道莫扎特、贝多芬，奉欧洲古典音乐为神明，对本民族音乐文化或知之甚少，或不屑一顾。针对这种状况，有必要及时引入民族音乐学“文化价值相对论”观点，破除“欧洲中心论”的不良影响，建立多元文化并存发展的价值观念。

因此，我们要积极推行民族音乐文化教育，不仅要在教学内容和课程设置等方面保持中西、古今有一定比例，政策上还应给予传统音乐必要的倾斜。只有先认真学习、深刻认识自己民族的音乐文化传统，培养对优秀民族文化遗产的热爱，才能更客观、准确地评价外来文化。普通学校音乐教育正是传承与弘扬母语音乐文化的重要途径，是实现民族非物质文化遗产“活态传承”的重要保证。培养大批具有民族文化深厚情感和良好民族音乐素养的音乐教师，是我们对应时代挑战的重要制胜法宝。

（二）中西方现当代音乐文化提出的挑战

我国高师音乐教育课程几十年来一直沿袭着传统教学的理念、内容及方式。中西方的现当代音乐，可以说基本是一片空白。许多师范院校中，西方音乐文化的课程内容，大多截止于19世纪末的民族乐派或印象派，印象派以后一百来年的西方现当代音乐涉及较少。对中国当代音乐文化，由于师资与教材的局限，也只能是一种点缀。不能不承认这是我们当前教师教育中的一种遗憾。出现这种局面的主要原因，是师范院校从事音乐教学的教师们，很多人对现当代中西方音乐文化知之甚少，缺乏必要的学习和了解，自然没有深刻的认识，因而采取了回避态度。

然而，中、西方现当代的音乐也是社会生活的某种写照。中西方的现代乐坛五彩缤纷，光怪陆离，保守与前卫并存，古典与流行争胜，恰恰是变化无穷的多元的现实世界的缩影。学校是文化传递的场所，客观反映真实的音乐世界，传递时代信息，掌握当今世界音乐发展动态，是教师教育的的责任与义务。当前，现当代中外音乐的教学与研究，在我国大多数师范院校中尚未引起更多的关注。此现状对我们音乐教师教育来说，显然是一个严峻的挑战。

基于此，许多院校进行了大胆的尝试。比如，首都师范大学音乐学院就专门设置了中国当代音乐课程，为学生提供尽可能多的学习当代音乐的机会，拓展了学生的知识层面，使他们更全面地了解到当今音乐文化的特点和多样性。我们希望在高师音乐教育中向学生传递完整的音乐文化信息，避免落伍于日新月异的时代变迁。

（三）世界多元文化提出的挑战

随音乐理论研究不断深入，基础音乐教育课程改革不断发展，音乐教育理念不断更新，音乐文化视野不断拓宽，世界多元音乐文化的新局面逐渐呈现在我们面前。作为音乐教育工作者，必须正面迎接世界文化多元化带来的新挑战。

我国经济的发展和教育的进一步完善，也为我们了解更多优秀的多元文化提供了宝贵的契机与有利的条件。作为音乐教育人才培养的专门机构，高师音乐教育必须在新课程观下重新制定合格音乐教育人才的标准。由于当今人类社会飞速向前发展，学生获取知识与技能的渠道已从原来意义上的学校单一型转向社会、家庭、网络等多向型。随着传播媒体与传播手段的增加，学生知识的来源渠道与结构均发生巨大的变化，许多教师敏感地意识到，若不加强学习，定有落伍的危险；若不在实践中力求发展，将被飞速发展的社会淘汰。作为高师音乐教育工作者，要转变教育观念，不断更新知识结构，密切关注世界文化的发展趋势，随时获取各种多元教育的新信息，调整、丰实自己，拓宽学术视野，以保证新时期音乐教育人才培养的需求。

多元文化的传播迫切需要高师音乐教育的支持，高师音乐教育要在重视多元文化的新理念下，为基础音乐教育培养更多具有多元音乐文化知识的音乐教育人才。

（四）综合学科知识融合提出的挑战

法国作家和音乐史学家罗曼・罗兰曾对艺术学科的融合提出过自己的观点，“艺术每分钟都由一种转向另一种，艺术的一种形式在另一种形式中找得到延续并结束”。音乐是一门既有独特个性又广具兼容性的综合性艺术，与其它艺术门类或体裁之间历来关系密切，与其它很多学科在事实上存在着内在的联系。因此，在课堂教学中，我们应该最大限度地发挥不同门类不同学科交叉的优势，启发学生的综合艺术思维，拓展学生的艺术视野。

中小学《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，其意不仅提倡音乐与文学、舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，还提倡音乐与文学艺术之外的其他学科的综合。我们坚信，在人类进入信息化社会的今天，各学科知识的交叉融合，不是课程论的梦想，而是未来教育发展的趋势。当然，学科综合也向我们音乐教育工作者提出了更高的要求:只有不断更新自己的教学观念，扩大知识视野，打破学科界限，提高艺术修养，才能更好地发挥学科交叉优势，提高音乐教学质量，充分利用各学科的内在关联，把音乐艺术置于学科核心地位,并作为多学科关联的出发点，与人文学科、社会科学及自然科学之间建构起广泛的整合课程关系，使音乐艺术以“联展”人类文化全视野的面貌，出现在21世纪的教育舞台上。

二、来自现代教育观念的新挑战

（一）活动性音乐教学观

现代教学论指出，教学是教师“教”与学生“学”的统一，其实质就是师生之间的交往互动。没有交往，没有互动，教学就不存在或不可能发生。传统的音乐教学过分强调教师的主导作用，忽视教学活动中师生之间必要的互动，限制了学生主观能动性和独立创造性的发挥，压抑了学生主体性的发展。因此，构建新型的师生互动的教学关系，搭设活动性音乐教学平台，利用学生的视觉、听觉和运动觉的感知，让学生在活动中体验音乐、内化知识、建构意义、自主教育，使活动性音乐教学成为学生主体参与学习的重要标志。这种活动性教学方式既给音乐教学带来了生机，又给学生的创造提供了空间。

只有给予学生们足够的自主学习机会、足够的合作学习的空间，为他们创设良好的活动情境，才能使每个学生通过教学实践与研究，逐渐形成主体参与、主动探究、合作交流、巩固发展的课堂教学新模式。

（二）研究性音乐教学观

所谓研究性学习，特指：从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，使学生通过自主、独立地发现问题，通过实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，来获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。这个过程“不是传递所（绝对）知道的而是探索不知道的知识的过程；而且通过探索，师生共同‘清扫疆界’从而既转变疆界也转变自己”。

研究性学习实际上是一个引导学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，使之逐渐形成最适合自己、最能体现独特个性的学习方式。在音乐教学中运用研究性学习方式，不仅顺应课改的发展趋势，而且有助于培养和激发学生的学习热情，调动学生内在学习兴趣，在探究学习过程中体验过程与成功的，培养独特的学习个性与学习能力。

（三）建构性音乐教学观

教师的任务是帮助学生了解世界，在传统教学中，最省力的方式就是教师把自己对世界的理解“移交”给学生。但这种方式忽略了一个重要问题，即知识的获得，并不是把所谓“真理”的“金子”移交给另外的个体，而是要求个体在独有的经历、成长环境和社会背景下，通过自身对事物的观察、体验、感受、认知、理解等一系列过程，完成对知识的建构。

建构性音乐教学观旨在开发学生的音乐潜质，帮助学生以自己独特的方式认识音乐，促进学生的整体发展。教育者应该成为学生学习的引领者与促进者，在教学中努力创造一个适宜的学习环境，帮助学生利用原有的音乐经验，使其能积极主动地建构自己的知识。建构性音乐学习可以充分发挥学生的主动性、积极性和创造性，有效地实现对所学知识的意义建构。

建构主义教学观倡导“以学生为中心”，在整个教学过程中，教师作为组织者、指导者、帮助者和促进者，利用学习环境的“四要素”，即“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”等四个重要方面，引导学生主动获取知识，通过分析、判断、内化、吸收等一系列内在环节，形成自己对问题的观点，建构自己的知识结构，从而进入更高层次的思维和探究领域。

（四）生成性音乐教学观

以往的音乐教学多以提前预设、固定不变、呆板机械的方式呈现，而现代教育观念认为，人在现实生活的世界中，不是一种“预成性”的存在，而是以一种动态的生成和发展变化的形式存在的。人的本质不是固定不变的静态形式，而处于一种不断的动态生成之中。个体生命的这种动态生成性，为当今的音乐教育实践活动提供了基础，指明了方向。

音乐教学活动作为一种培养人全面发展和促进人不断完善为的教学实践过程，应该注重个体发展自身的主动性、丰富的创造性和无限多的可能性，引导个体不断地追求自己的价值和意义。我们以往的音乐教学，教师更多关注怎样把自己的知识技能传授给学生，较少顾及学生的情感态度、知识结构、能力水平以及接受程度，使音乐课堂成为教师自我展示的舞台，使学生的发展在某种程度上受到一定制约。生成性教学观强调以关注学生的动态生成为中心，以培养学生的能力为己任，根据学生的发展状态，及时把握方向，积极调控课堂，充分利用每一个生成的契机，保持音乐教学的鲜活与生动、开放与多样，不断提升音乐课堂质量。

（五）创新性音乐教学观

音乐是人类智慧的结晶，也是人类创造能力的直接体现。音乐这个从无到有的创造过程，使得音乐教学从头至尾无处不体现着自我创造。

《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想象力和思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”可以认为，音乐是一门创造艺术，音乐课堂就是一个充满创造的空间，音乐教学就是一个参与创造、实践创造、体现创造的过程。为充分发挥音乐教学在培养创造能力方面的特殊作用，课程教材还有意识地精心安排了每个单元当中的创编活动，这进一步突出了积极的创造（原创）在音乐教学中的重要地位，使每一位教师都更清楚地认识到，音乐创造教学在音乐教学中是必不可少的重要部分。

实践证明，音乐是开启学生心理动力、激活学生创造情感、诱导学生创造思维的钥匙。在一堂好的音乐课上，从教师到学生都处在一种思维活跃的状态下，人的创造力和想象力远远高于平时，因此，音乐教师的教学艺术也就更容易不断地产生新的亮点。我们呼唤这种创造性，呼唤孩子的天真烂漫，呼唤有思想、有创造力的人材涌现！

艺术的生命在于创造，教学艺术的生命也在于创造，教师在教学中只有不断创新求异，才能保持艺术的生命。21世纪是创新的世纪，创新给音乐带来生命，创新给音乐教育带来发展！

结语

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关键词：专业知识； 课程整合； 音乐课程； 教师能力

中图分类号：G243 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）07-155-001

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。尤其是普及义务教育的今天，如何促进农村小学音乐教学的发展，已成为关系到提高整个音乐教学系统教学质量，提高国民素质的关键之一。

作为一名农村小学的青年音乐教师，面对如此现状、如此成绩，使我倍感肩上的重任。但城乡之间差距是客观存在的，我们所能做的就是如何将我们所学到的专业知识与小学音乐课程进行整合，更好地提高自己的教学方法。

小学音乐课程是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操的课程。专业知识作为广泛应用于教育领域的手段，在小学音乐课程教学中开展教学活动、培养研究能力有着独特的优势。发挥专业知识在小学音乐课程教学中的独特优势，小学音乐课程任课教师在专业知识与音乐课程整合中应该具备哪些能力素养呢？这是小学音乐课程教师继续教育中的重要课题。

一、政治素养

中小学音乐教师应有崇高的职业道德与审美素质。师德是教师素质的重要组成部分，学校教育育人为本，德育为先。师德是称职教师应具备的个人品质，优秀教师必须是一个品德高尚、行为端正的人。因此，一个好的音乐教师必须具备高尚的道德品质，具有饱满的爱国热情，为人师表的职业道德以及高尚的审美情趣，起到教育表率作用，让学生在音乐教育中健康成长。音乐教育是培养学生高尚品德、情操、审美观的深厚土壤。

新课程标准已将音乐定位于人文性课程，重点对学生基本素质教育，并将德育、情感、态度、教育价值观放在首位。小学音乐教育应该是艺术的、审美的教育。在课堂教学中，必须让学生通过音乐实践活动来感知音乐，认识音乐，获得审美满足，得到自我发展。小学音乐教育的德育功能是通过优美的音乐艺术形象潜移默化地产生的，通过音乐自身美的魅力激发学生积极向上，奋发进取。

一首好歌，一支好曲子往往可以直接触动学生的心，引起学生情感上的共鸣，心灵上的净化，精神上的振奋，意志上的激励，道德上的升华，并时刻陶冶学生们的志趣与情操。如：音乐作品《国歌》《黄河大合唱》《组歌》等具有鲜明时代与艺术特色的优秀音乐作品，激励了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正义感、爱国激情与高尚情操。只有小学音乐教师具备了正确艺术审美观与高尚的道德情趣，才能引导学生真切地感悟艺术美、心灵美与生活美，引导学生热爱健康的、积极的、高雅的音乐艺术，才能在授予音乐知识和技能的同时，陶冶和净化学生的精神与心灵，培养他们全面发展、和谐发展，让他们健康快乐地成长。

二、业务素质

1.知识素质。未来的音乐教师不仅是知识的传播者，更是知识的探究者、构建者和缔造者，这样的角色促使音乐教师必须具有精而深的专业知识。在歌曲教学中唱谱与唱词的先后变化，歌曲内容与旋律决定了教学模式的转变。教学行为和教学手段焕然一新，在体裁广泛，内容丰富的欣赏曲、流行音乐中正确把握分寸，用形式多样化的教学方法，建立良好的师生关系。

2.能力素质。首先，教学能力是教师综合运用、掌握专业知识的教学技能。在新课程标准的要求中设计年度计划和单元教学计划，在教学实践中具体表现在课堂教学中音乐教师具备了解学生的能力，进行教学设计，教学组织能力。音乐教学是情感教育，良好的师生关系是实现教育目标的关键。新课程呼唤新型师生关系，师生关系新理念是平等、民主、合作。师生互动，教师是引路人，学生是鲜活的主体，发展中的人，乐于挖掘每一位学生的优势潜能，善于发现学生的闪光点，并给予充分地肯定和欣赏。

其次，音乐教师具有发展性评价能力。关注学生的发展，必须把学生发展作为根本目的。音乐教学中声乐教学、欣赏教学、器乐教学等课程评价多元化，成为课程评价的必然趋势。在新课程中音乐教育评价是要求全面发展学生的“音乐素养”，用不同形式不同风格的教学手段进行音乐教学活动，采用发展性评价，培养和促进学生丰富健康的情感。

三、具备良好的职业道德

新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感，更应当具有热爱学生的深厚情感。

四、中小学音乐教师应提升艺术教育的综合素质

音乐课是人文学科领域的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。对培养学生的德、智、体、美、劳全面发展，提高全民素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。因此，在音乐教学中音乐具有“德育、智育、体育、美育”功能的综合性。一首歌曲与乐曲蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师提高综合艺术素质，提高道德修养与审美情趣已迫在眉睫。

培养适应新课程标准需要的师资更是势在必行。作为音乐教师，反思教学中是否让课堂充满了音乐，是否为学生打开了音乐之门，是否引领学生感受到真正的音乐。音乐教师应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘歌曲与乐曲中内在的思想情感教育因素，采用“潜移默化”的方法，把思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体现和表现。

综上所述，以审美教育为核心的小学音乐教师是国家培养德、智、体、美、劳全面发展人才的有机组成部分。音乐的本质属性决定了音乐教育的实施者――音乐教师具有独特的教育影响力。音乐教师要以现代化的素质来适应时代的需要，这也是一个新时代对新型音乐教育的呼唤，走进新世纪，走进新课程，对小学音乐教师有全面全新的素质要求。

参考文献：

[1]曹理等.音乐学科教育学[M]北京：首都师范大学出版社，2000