电影艺术的鉴赏范文

导语：如何才能写好一篇电影艺术的鉴赏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词　电影；声乐；作用；鉴赏

众所周知，构成电影艺术的成分很多，例如文学、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、建筑、光学、摄影等多种艺术形式。由于每一种艺术形式都可以有机地与电影融合，进而发挥其无法替代的重要作用，从而使得电影这门综合艺术以其不断增强的鲜异迷人的新颖度，使千百万观众得到异常强烈真切的美感享受，并从中获得精神的熏陶与愉悦。本文笔者仅就鉴赏与研究声乐艺术在电影中的使用作一粗浅探讨。

一、复现故事发生的时代文化精神

电影诞生一百多年来，除了默片时代以外，可以说，很多的影片都和声乐有着密切的联系，两者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓宽，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方面的独特品质。

从人类文化生成的角度来看，世界上任何一个民族的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲(《诗经》中的《国风》)、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化的留存。因而，声乐也具有叙述历史、表现影像、展示时代文化精神的作用。电影导演和声乐的演唱者的密切配合，不仅能有效地感染激励观众的情感参与，而且也很容易展示特定的时代文化精神。

长影厂根据巴金小说《团圆》改编而成的电影《英雄儿女》充满了爱国主义的光辉。影片表现出的保家卫国的兄妹情、父女情感动了亿万观众，歌曲《英雄儿女》成为共和国历史上赞扬爱国英雄的经典曲目，而片中王成高呼“向我开炮”以及手握爆破筒冲向敌人的画面，至今仍是新中国电影史上最振聋发聩的瞬间之一。

1963年，一首名为《花儿为什么这样红》的抒情歌曲突然在一夜间唱遍大江南北，然而抒情的背后却隐藏着生死攸关的悬念。到底谁是亲人，谁是特务?电影《冰山上的来客》就这样登场了。它的成功，在于讲述了一个精彩绝伦的反特故事的同时，更加细致地表现了纯真的爱情与纯挚的友情。雪域之巅的自我牺牲、催人泪下的《怀念战友》、真假古兰丹姆对战士的考验，加上梁音“排长”那句脍炙人口的“阿米尔，冲!”……情感的汇集，使得影片诞生以来久映不衰。

影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。

二、抒发人物内心情愫，渲染强化情感力量

影片人物的内心情感活动主要指影片中人物在情节发展过程中或在特定的境遇下表现出的丰富微妙的情感状态，或者带有浓厚色彩的个性心理变化等。但人物的内心活动是隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好地抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染。很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。

在电影《神话》中，当Jack乘直升机到骊山上空，冒险跳入峡谷中的瀑布，情景一如梦境!梦寐以求的玉漱公主活生生地出现在Jack眼前!守候了数千年的玉漱终于等到了信守承诺的蒙毅将军(成龙分饰)回来找她，但是生死一线间，各怀鬼胎的野心家能否回头是岸?Jack与玉漱又是否会逃出生天延续三千年的神话呢?一段男女对唱的歌声从此自然推出，将这对恋人千年缠绵凄切的爱情波澜推到了高潮，产生了撼人心魄的艺术魅力。

电影《英俊少年》是一部老片子，但今天看来依然是很好看。故事情节很简单，但吸引人的却是片中的音乐，当小主人公在他死去的母亲的房间里唱起那首《夏天最后的玫瑰》的时候，他的歌声感染了每一个人，情感也在音乐中升华。好的音乐是能触动人的心灵的，它无需言语，却能感人至深，对于电影来说，选对了声乐，并在恰当的时候运用它，不但能推动影片步入高潮，还可以使观众产生共鸣，从而对影片留下深刻的印象!

三、参与叙事，推动故事情节的发展

目前，主流商业电影为了突出电影本身的文化内涵和美学创意，会根据电影自身的特点采取多种叙事策略，例如认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、欲望叙事、非现实化叙事、准神话叙事等等，以满足观众在银幕世界里体验到的欲望满足、情绪激发、主宰世界、千难万险而又无往不胜的。笔者认为一部电影的生命力能否历久而弥新，其中，音乐起着非常重要的作用。如果作一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是他的肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么，声乐就是这个人的灵魂。

例如根据前涉的小说《桐柏英雄》改编的电影《小花》，它把战争推到后景，把战争年代里人民的生离死别作为主线，在人民革命的背景上，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情。影片较早地在电影语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术表现手法吸引了广大观众。它打破了传统的叙事方法和时空概念，不按情节的逻辑叙事，而是将兄妹三人的情感以及他们意识中的闪念和回忆相互交织、穿插，以表现剧情。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。它采用黑白片和彩色片互映互衬、以“意识流”的手法刻画人物心理活动，利用电影声画对立和对位的关系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。

电影中的声乐作品《妹妹找哥泪花流》，歌词寥寥数语就精练地概括了电影的主要内容：

妹妹找哥泪花流／不见哥哥心忧愁心忧愁／望穿双眼盼亲人／花开花落几春秋／啊!花开花落几春秋

当年抓丁哥出走／背井离乡争自由争自由／如今山沟得解放／盼哥回村报冤仇报冤仇／啊!盼哥回村报冤仇

万语千言挂心头／妹愿随哥脚印走脚印走／赢得天下春常在／迎来家乡山河秀／啊!迎来家乡山河秀／迎来家乡山河秀。

歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出妹妹此时此刻寻哥未果的愁怀，以优美的旋律自然的再现当年别离的缘由和渴望亲人团聚共建美好家园的殷切期盼。歌曲经过歌唱家李谷一独特的艺术处理，成为整部电影画龙点睛的经典艺术精品。

四、突出主题

电影《海外赤子》讲的是某文工团招收演员的考场上，文工团的音乐家们很赏识女青年黄思华的歌喉，但因为她是华侨的女儿，故被阻于艺术殿堂之外。团长韩山去华侨农场了解黄思华的家庭情况，发现思华的父亲黄德深生在南洋，自幼失去双亲。日本的侵华战争使他不能返回祖国，于是他把仅有的钱全部捐献出来。不久，黄德深与在码头上救下的女学生林碧云结成眷属。中华人民共和国诞生后，黄德深毅然将儿子留下，自己带着妻子回国参加建设。二十几年过后，他们在海南建设的农场富庶壮阔，生在祖国的女儿思华也已19岁了。“”中，黄德深被汤庆余等人诬蔑为有特务嫌疑而被强迫劳动改造，思华也因此不能参加部队文工团。留学英国的思国回国探亲，看到家人受到迫害，想带思华出国，却遭到她的坚决反对。“”粉碎后，思华终于获得了艺术生命，声乐歌曲《我爱你中国》唱出了所有华侨儿女的爱国心声，成为激励华夏儿女热爱祖国、奉献青春、建设家园的经典歌曲。

篇2

影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从某种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品某些层面某些因素的选择。高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。

一、影视艺术的综合性

影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。

（一）影视是艺术和科技的综合

纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3d动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。北京师范大学教授肖永亮在电影科技论坛上介绍说，世界电影史上票房前几名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等都成功运用了大量数字科技。

（二）影视是多种艺术元素的综合

影视从文学艺术中学到了表现复杂社会生活的叙事手段，在绘画、建筑和雕塑中学会造型结构和技巧。在音乐艺术中学会在时间流程中展示各种音效的节奏感，从戏剧中吸取它通过调动系列影视手段展现的戏剧冲突，同时还吸取了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术是集造型、表演和语言等艺术诸因素于一身，并包容摄影、剪辑、录音等的新艺术。如《白雪公主和七个小矮人》这部动画片进一步开拓多种综合艺术元素的才能，有意识地尝试将本文由收集整理公众对动画的认识引领到前所未有的新高度。

二、影视艺术的视觉性

影视是一种视听结合的艺术，它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。

（一）影视艺术的视觉性特点

影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。为了让后排观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。

如在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包，最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视还可以通过镜头，将脸部表情、眼神和细节等放大来揭示人物的内心世界，这就是影视的视觉性中的又一大特点。影视中人物的表情、眼神、细节，比其他艺术都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力也更强，影视可以用特写、大特写等镜头来表现，而其他艺术无法做到。

如国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是以物托情。因此，影视艺术善于借助物件作为细节，展现人物形象的思想感情。这种以物托情的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。

三、影视艺术的逼真性

影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。

（一）影视的逼真性来自于照相式的纪录性

影视是一门从摄影发展而来的艺术，能够直接记录现实世界的人和事物的状貌。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性——物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”又说，“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的动画片《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

（二）影视的逼真来自于它的连续的运动性

所谓“逼真性”是指其逼真地记录、传真并复制显现与存储活动对象的性质，是现代科学技术给它提供的便利。影视具有通过不断变换的画面表现人和事物的运动特性。运动使影视具有连续吸引观众的特殊魅力。影视画面的运动在延续时间中获得叙事性功能，得以反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系，表现多种矛盾纠葛的发展，从而多方面展示人物命运和个性。

（三）影视的逼真性来自于它的声光色

科技的发展又使影视能再现事物的声音和色彩。解决了录音还音等问题，电影就从无声过渡到有声。解决了色彩，影视就从黑白过渡到彩色。影视剧的导演们立足于真实，利用一切造型手段，力求缩短银幕和生活的距离。声音这个维度的增加，使得影视给观众的感受更加真实可信、生动自然。因此，影视的逼真性具有很大的认识价值，尤其是优秀的影视艺术能以非常真实感人的形象帮助我们深入认识社会、了解世人。

四、影视艺术的审美鉴赏分析

（一）影视艺术鉴赏的策略

区别于一般的观摩影片，影视艺术的鉴赏要求观众从感知层面上升到理性层面，甚至到审美意义的层面。其体现在两个方面的内容。

一是心理和作品相关信息的准备。现在看电影还是存在一种隐性的“礼仪感”，观众总是按照个人的喜好或情感平衡及释放进入影院的。但从市场调查来看，目前绝大多数观众观赏影视作品最主要还是停留在强调影视的娱乐功能上，于是消遣、调节成了观影目的的代言。而影视鉴赏者明显区别于一般的观众。他们有更为强烈鲜明的目标感，并且为了实现这一目标，在心理上表现得更为紧张，积极获取各种视听信息，在思维上也显得更为活跃，往往会出现至少两种观影思维：一种是将自己同化、融入作品；另一种则是呈现一种游离状态，会打破原先剧本的叙述模式，不断思考、联想、分析、判断、推理，从而挖掘影视片中的艺术蕴涵。

二是对影视作品相关信息的准备。信息面很广，可以包括故事梗概、人物简介、时代背景、主创人员的特点和风格等。这一切资料来源可以通过媒体的各种渠道，鉴赏者可以借助它来准确把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以艺术价值较高的作品，在缺乏准备的观众那里，会黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整体与局部的关系。分解对于鉴赏影视片来说是必需的，但分解又因为它对部分、阶段或因素的提取而往往忽略对影视片的整体观照和把握。这样就需要鉴赏者在分解基础上进行必要的综合。这个过程要求鉴赏者调动自己的生活经验和观片经验以及储备的影视知识等，对分解过程和分解结果进行整合。

最后，为深入鉴赏影视艺术而要努力做的是，在泛读的基础上，至少要对同部作品精读两遍以上。只有这样才能不断提升影视艺术鉴赏的审美素养。

（二）影视艺术鉴赏的方法

1. 内容鉴赏

从内容上鉴赏可细分为宏观、微观和影视风格三个角度。宏观角度一般是和文学内容密切相关，如社会的、民族的、时代的意蕴。以内容的方式进入影视片鉴赏方法之所以成为最一般、最普遍的方法，这与影视艺术和文学的根本联系有关，与电影的观念有关，也与鉴赏者的知识储备有关。对主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，以文学的方式进入影视作品，一定要抓住人物活动的有关事件，仔细领会该事件中表现了人物何种性格特点或思想境界。如我国影片《长恨歌》是一部很有影响的作品，对于主人公王琦瑶这一形象，观众由于文化修养、审美趣味等积淀的不同，肯定通过事件对她的看法会各不相同，人物评价也存在差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的鉴赏方法是一致的。

其次，通过情节和人物的安排寻求导演的创作思想及作品主题。但是有的影视片，由于艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作手法的多样化，导致影片的思想内涵的复杂化和主题指向的多元化。如谢晋导演的《清凉寺的钟声》是一部多蕴涵的影片，其主题相当丰富。它既表现了人道主义的精神，又宣传对生命的热爱，呼唤和平；还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于类似这样的影视片的鉴赏，虽然也可以通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过要仔细地琢磨体会导演的创作意图，特别注意其主题思想寓意的丰富性和复杂性。

2. 形式鉴赏

篇3

（一）影视是艺术和科技的综合影视艺术的发展

从本质上说就是影视科技的发展，这一本质体现在电影从无声、黑白、传统摄影发展到有声、彩色、电脑动画，其发展过程始终离不开科学技术的发展进步，影视艺术中也越来越多地应用到拟音、仿真技术、变焦组合镜头和数字式录音等高新技术。由此可以看出，科技的发展不但能为影视艺术提供物质条件，促进其发展，还开拓了影视艺术的表现领域和表现能力，所以，影视是艺术和科技的综合。

（二）影视是多种艺术元素的综合影视艺术

在发展过程中不断借鉴了其他艺术的表现手法来丰富自己，如借鉴了文学艺术中对复杂生活进行表现的叙事方法，绘画、雕塑和建筑中的造型结构和造型技巧，音乐艺术中的音效节奏感，戏剧艺术中以调动等手段展现戏剧冲突的表现手法及戏剧演员的表演特长。因此，影视是多种艺术元素的综合，其不但包含了语言、造型和表演等传统元素，还包含了录音、摄影和剪辑等新的艺术元素。

二、影视艺术具有视觉性

（一）影视艺术的视觉性特点

影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性

情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。

三、影视艺术的审美鉴赏

（一）影视艺术审美鉴赏的策略

（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。

（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。

（二）影视艺术鉴赏的方法影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。

（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。

（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。

四、结束语

篇4

影片的质与量不断提升,这为素质教育提供了丰富的教学资源。各种影片从不同的艺术角度展示了人生与整个世界之间的关系。苏霍姆林斯基针对道德教育提出过这样的观点:道德教育成功的“秘诀”在于,当一个人还在少年时代的时候,就应该在宏伟的社会生活背景上给他展示整个世界、个人生活的前景。影视鉴赏不仅能够培养学生的想象力、感受力、理解力和创造力,不断提高其审美鉴赏的水平,而且能够不断激发学生对知识的兴趣,使得身心在艺术的审美境界中得到滋润和净化,同时，有利于学生对知识内容的整合,实现学生的全面发展。影视鉴赏课与人文精神培养相融合当前的高职教育中普遍存在人文教育缺失的现象。

由于受教学条件和资源限制,高职院校开设文学、艺术、美学等多元的人文教育课程存在一定的难度。而影视教育课程能够满足学生审美需求、提升审美能力和感受的特点,恰恰弥补了高职院校存在的这种不足。影视艺术所含有的无功利的娱乐指向和积极情感,使得人们宣泄压力和转移注意力,使原本干涸的心灵得到充溢,使扭曲的人性回复正常。影视鉴赏课关键在于提高审美水平社会心理学中讲,人记忆最深刻的是情绪记忆。影视与其他艺术表现形式相比,具有更强、更直接的表现特点,它以其独特的传播方式、强烈的视听冲击和逼真的内蕴震撼力,直达心灵,影视欣赏中所具有的浓烈而厚重的审美情绪,对欣赏者的审美态度和行为均有强烈的影响。事实证明,优秀的影视作品以情动人、寓教于乐,使人在轻松愉悦的氛围中潜移默化的受到教育,使心灵得到陶冶和净化,发挥其正能量,激发人们向上精神和善良情感,进而升华为高尚的道德情操与远大的人生理想。

培养良好的鉴赏能力,不断提高欣赏品位,进而使之发展成为具有较高文化素养的综合人才。所以,在课程设置过程中要充分考虑到学生的年龄和智力以及心理情感等方面因素,激发学生的学习兴趣,不断提高学生的综合素养。提升教师的自身修养电影艺术教育与社会、文化、人文及科学的发展之间存在密切的联系。从事影视鉴赏课教学的教师应在自然、社会、人文等相关方面具有一定的知识基础,这是进行电影艺术教育的最基本的要求,否则,就很难挖掘学生的电影艺术潜能,也难实现培养学生综合素质的目标。恰当选取影视内容,讲授突出重点内容影视鉴赏课对选材有特定的要求,选材不在多而在精。好的影视作品觉不是仅通过感官刺激来吸引观众的作品,而是具有一定文化品位,能够引起心理的共鸣、思考和交流的作品。因此,要选取源于生活而又高于生活的优秀影视作品为教材,并针对其中的内容进行有意识地引导。针对影视的相关内容展开有效的课堂讨论,以各种形式提升教育效果,达到润物无声的境界,通过影视鉴赏课程培养学生应有的思想和艺术修养。

重视培养学生的实践能力在学习生活中,可以建立协会组织,如电影爱好者协会,组织学生自行拍摄小的影视作品,通过参与电影创作的整个过程,让学生将所学的知识、语言及理解感受融入到作品中,以电影的形式展示出来给。不仅可以检验所学理论知识,使学生切身体会表演的实质,而且还会以进入角色的方式获得审美体验,激发学生的学习和表演兴趣,培养学生的创新意识。培养影视艺术欣赏的能力,不仅具有娱乐功能,更是为了培养学生发现美、创造美的能力,形成良好的影视文化素养和感受美的艺术境地,体会美的艺术内含。高职院校应切实加强大学生的影视文化素养,为大学生营造一方精神家园,给大学生活增添更加绚丽的色彩。

作者：李卫平 单位：兴安职业技术学院

篇5

[关键词]　造型设计　纪实　和谐　审美

电影美术纪实美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。电影美术纪实实美的实质在于反映自然界的和谐。电影美术纪实造型设计美作为相对独立的审美形态，如果从形态学角度作静态考察，可分为真实理论美(包括数据化造型公式美)和银幕视觉触感美；如果从创造学角度作动态考察，又可分为真实创造之美和结构实验之美。电影美术真实美不仅体现于美术造型研究成果，而且显现在美术造型设计创造过程。

一、电影美术在纪实的自然造型设计之审美认识

电影美术造型纪实美的对象首先是自然世界。真实的目的在于揭示自然的奥秘，见出自然的真貌，反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂，似乎杂乱无章，但在实质上和谐统一，具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性，外在的复杂性和内在的单纯性，构成了自然界的基本特点。换言之，自然是统一的、单纯的，即和谐的。宇观世界如此，微观世界亦然。电影美术的纪实性研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学电影美术理论成果，如果揭示了自然界的规律，反映了自然界的和谐，它就不仅是“真”的，而且是“美”的。电影美术纪实的最高境界便是这种真与美的统一。银幕上的美术纪实性感受被观众称为“电影写实的艺术品。”

电影美术造型纪实美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要，它揭示了电影美的独特性。电影美术纪实美决不是“自在之物”，它是电影美术师的理智对电影艺术的感知、领悟和发现。电影美术纪实之美所显现的固然是电影结构的和谐之美，但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美，而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题，在电影美术师看来，并非因为自然对象有用才进行研究表现，而是因为自然对象美才进行研究和表现。如果自然对象不美没有了解的价值，纪实也就失去了存在的价值。当然，并不是说那种触动感官的美，那种属性美与外表美。虽然电影美术及决非轻视这种美，但这种美和电影美术纪实性毫无联系。这里所指的是一种内在(深奥的)的美，它来自各部分的和谐秩序，并能为纯粹的理智所领会。可以说，正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架，没有这一支持，这种易逝如梦的美景是不完善的，因为它们是动摇不定的，甚至是难以捉摸的。相反，理智美是自我完善的。电影美术师认为电影美术纪实美源于自然美，美的科学大厦建筑于美的自然界基础上，但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美)，而是打动观众理智的自然和谐(内在之美)。

电影美术造型的纪实美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要，它揭示了电影美术造型纪实美的客观性。由于美术纪实活动是以理性为主导的创造性活动，是主体能动性、自由性的集中表现，因此艺术与电影美术纪实美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把艺术与美术纪实美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”，而那些具有唯物主义倾向的电影美术师家总是强调自然对美术造型设计的优先地位。人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出美术设计的一切原理，“对艺术造型是没有用处的，而往往也不会被美感秩序所证实。”在一些电影界人士来说：形式的概念、符号、甚至美术创造归属的模型并不象某些唯心主义者所断言的那样，是电影美术师理性的自由创造，而是对客观现实的一种特殊的反映形式。电影美术造型设计(造型美术实验、理论、模式)之所以美，首先在于它能够把握客观实在，反映自然界的内在和谐。我们认为，是自然的和谐与统一决定了电影美术纪实造型设计理论的和谐与统一，是大自然的和谐之美决定了电影纪实理论的和谐之美。

二、电影美术纪实造型设计中的真与美升华

电影美术造型纪实美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上，是美的一种高级形式，是人类按照美的规律创造的成果。承认自然对电影美术纪实性造型设计的客观优先地位，并把电影美术纪实美理解为对自然和谐的一种反映，这并非意味着否认电影美的审美本性。人对客观实在反映形式划分为三种：日常反映、艺术反映和纪实理性反映。日常反映是一种较低级的、被动型的反映，而艺术反映和理性反映则是高级的、创造性的反映。马克思说“人也是按照美的规律来塑造物体”。电影美术纪实性造型设计活动是一种精神性的创造活动。纪实的造型创造和艺术创造一样，都要遵循和服从美的规律，那种认为纪实美术造型贵真贱美、重真轻美，甚至认为电影美术纪实造型设计与美无缘的观点是站不住脚的。数千年来。人类创造性的纪实美术活动不断地揭示出视觉和心灵世界内在奥秘及其发展规律，为人类从必然王国走向自由王国开辟了愈来愈广阔的前途。因此电影美术纪实造型设计创造本身就是一种美的创造。

电影美术纪实造型视觉美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。美术造型纪实美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。

美术设计的纪实造型是发现，但又不仅仅是发现，它还是创造，是重构。纪实造型要求真，但又不只求真，它还求美，求艺术性。仅就揭示自然奥秘、发现自然规律而言，它无疑是真的：而就其理论创造、思维方式而言，它无疑又是美的。一切伟大的美术设计纪实造型杰作，不仅让人见出自然之真，而且使人觉出自然之美。

美是真理的光辉。而探索者最初是借助于这种光辉，借助于它的照耀来认识真理的。电影美术纪实性造型设计的最高境界是真与美的统一。在电影美术发展史上史上，相当一部分电影美术家家同时求真求美，甚至由美求真。其艺术创造工作总是力图把真和美统一起来，但当必须在两者中挑选一个时，他们总是选择美。”好多美术师直接把纪实造型比作艺术，并且是创造性的艺术，因为纪实性的美术设计师家创造了新概念：纪实性的美术造型设计是创造性的艺术，因为美术师家象艺术家一样地生活，一样地工作，一样地思索：美术造型的纪实性是创造性的艺术的内核，因为电影艺术家这样对待它。电影美术师家导出的纪实方式或模式，就如同看到雕塑、美丽的风景、听到优美的曲调等等一样而感到 充分的快乐。可见，很多电影美术家是自觉依据审美价值尺度，按照美的规律从事纪实性美术设计研究和造型创造的。

美术设计师的纪实性美术设计是有严密的选择。这种选择不可避免地由纪实意义上的美感所支配。我们知道，美术的纪实造型设计始于观察，基于实验，成于理论建树。仅就观察而言，美术师首先必须对观察什么做出选择，因为世界是无限的，各种事实无计其数且变化无穷，一个人绝不能毫无选择地观察这一切。那么电影美术师进行选择性观察的机缘又是什么呢?选择的对象必须是非常诱入、令人感兴趣的，而指导选择的原则必定是非常好，令人很愉快。不少美术师都谈到，纪实性美术造型设计创造过程中最初的、粗略的选择，往往是通过审美直觉来完成的。

电影美术师的纪实性造型设计追求“简化”。从艺术的角度来看，一团乱麻似的客观事实或现象是不美的，美术师不满足于对世界混沌表象的描述，对各种经验现象的罗列。事实分解或约化得越简单、越清晰，人们越能从总体上、规律上把握自然，而那些能使人“从无序中见出有序”的艺术统一理论毫无疑问被认为是美的。自然事物与现象总是纷繁复杂的，而其背后的规律与本质总是相对简单的。因此，在某种意义上，美术造型的纪实性设计致力于追求“简单性”。“简单性”是电影美术师谱写纪实性理论作品的一条红线，它在美术师的心目中总是美的。当然，电影美术师不仅仅追求“简化”，更毕生追求“简单与宏远。

电影美术纪实造型设计就是“美的组合”。美术师总是试图向人们提供对于世界及其各部分规律的正确认识，并把一幅幅赏心悦目的、和谐的银幕效果贡献给人类。美术师在构思、描述纪实图景时，不仅依赖于逻辑思维，而且借助于形象思维。其中有相当部分的写实思想并无足够的可靠知识作为有效推理的根据，而且势必只能凭借鉴赏力的作用来作出判断。有的电影美术师把写实构思看作类似于艺术概括的典型组合，并认为“最有用的组合，也是最美的组合”。

纪实型的电影美术造型设计是人的自由的体现，是人的本质的确证。马克思曾指出，自由自觉的创造性劳动体现了人的类本质。电影纪实性美术造型活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧，直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在写实美术创造活动中得到充分表现。而美术设计活动的物化成果，即美术师纪实手法的理论、模式、发明等，成为人的自由创造的积淀，或者说人的本质特点的确证。由于伟大的电影美术纪实成果体现了人类的自由本性，因此成为“纪实的艺术品”，成为一种“艺术杰作”。

三、电影美术纪实性造型设计者与面对的受众审美差异

由于电影美术纪实美建立于自然美之上，并体现了人的自由本质，所以它是自然性与社会性的统一。这里所谓社会性，是指人类的自由本性。美术纪实的影视作品是自然和谐图景的呈现，亦是人类自由境界的表现，它因此和其他艺术作品一样让人产生一种寻味无尽的审美感受。

美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。电影美术纪实设计的艺术美感，是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。不过，电影美术家设计的纪实美感有着不同于艺术美感的鲜明特点。这种特点主要有三：其一，在纪实美感过程中，抽象思维其实处内核地位。而在艺术美感过程中，则是形象思维表现占主导地位。抽象思维和形象思维并不截然分开，往往彼此渗透，相互补充。只不过，在美术纪实性的设计创造观照中抽象思维处于优势，而在艺术观照中形象思维占主导。其二，纪实造型设计与艺术创作都需要灵感，前者有灵感是真实直觉，而后者的灵感是艺术直觉。写实直觉与艺术直觉有联系也有区别。二者都根源于人的天性，但真实直觉更多地受到理智的浸染，而艺术直觉更多地受到情感的陶冶。其三、美术师纪实造型美感是理智获得自由的愉悦的体验，而艺术美感则是情感获得解放的愉悦体验。审美是心灵的一种解放，美感是一种自由的主观体验。美术师纪实造型美感所体验到的是理性的自由、智慧的幸福。

篇6

一、依托学生社团，学以致用

学生社团是指学生为了实现会员的共同意愿和满足个人兴趣爱好的需求自愿组成的、按照其章程开展活动的群众性学生组织。鸡西大学社团自2000年创建以来，活跃了学校的学习氛围，丰富了学生的课余生活，学生在自己组织、自发开展各种活动中，锻炼了各项能力，提高了自己管理自己的能力。从创建以来，已经开展了8届社团文化节，社团文化节既是社团成员的盛大节日，同时也是对他们的过去成果的总结，积极的奖励可以让社团中的每一名成员更乐于参与其中。选修影视鉴赏的学生大多都是对文学艺术比较感兴趣的同学，任课教师鼓励学生积极加入到各种社团之中，特别是电影社团、心泉文学社、梧桐雨戏剧社。影视鉴赏课堂上的发言和讨论时间毕竟是有限的，有些学生想说没有时间去说，还有些学生有自己的想法，但是不善于在大家面前表达，他们愿意把自己的体会、想法诉诸笔端，可以把学生在影视鉴赏课上的心得、鉴赏文章、感悟推荐给文学社、戏剧社，定期展览，有些得到师生好评的文章，还推荐到校外发表。还有些学生，他们不善于写，但他们善于表演，可以让学生指导学生模仿经典影片中的经典片段，或者稍加改变，在戏剧社、电影社中的活动中表演，并且让那些掌声雷动的表演在学校的晚会中亮相。电影社团除了定期开展自己社团内的活动外，还每周给全校师生放映国内外的经典影片，让学生不再在留恋于录像厅、网吧，不再只关注言情片、恐怖片和神鬼片，在学校的电影院和同学一起安静地欣赏经典大片，2个小时不算长，但心灵随着彼得•帕克、伊安•马康纳、哈瑞•塔斯克尔、杰克、阿甘等人诗意地栖居着。

二、建立互动平台，畅所欲言

篇7

论文摘要:影视文学批评是一门年轻的学科，在高校的教学中还处于思考与探索阶段，在民族院校中更是如此。在借鉴前人影视文学批评教学研究的成果、总结影视文学批评教学的实践经验的基础上，分析教学中存在的问题及其原因，阐述强化高校影视文学批评教学的必要性，并最终探讨提高学生影视文学批评能力的途径，希望通过这样几方面的论述，和同仁们共同探索影视文学批评教学之路。

影视文瑙冷是电影文学与电视文学的合称，是新兴的文学样式。影视文学的历史远不及传统的诗歌、兑肩女文汉戈剧，然而，凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅玉孟发月是，成为当代文学的一个重要分支，以至于一上舍弃了影视文学，当代文学便显得残缺不全。但是在高校教育中富有文化含量且影响人终身发展的影视文学批评教学却是一个薄弱点。因此，加强影视文学作品的教学是时展的寰导璧薯，影视欣赏的开展将会为语文教学改革的深化抚岑一个新的生长点。

一、存在的问题

丰目又寸于传统的诗歌、小说、散文、戏剧而言，影视文学应该说是一种新兴的文学样式，人们对影视文学的认识非但不及传统的文学样式，甚至七匕刁互如又寸影视艺术的了解。我们已有数以百计的交日本文学史和对各类传统文学体裁的研究专论，我们也刁尽乏影视艺术史、影飞见哩论甚至影视制作各个环布亏的专论，但说到影视文学作品教学的习究状况，则不免相形见细。当今的影视文学还处在年轻阶毛n，虽然影视文学批评的教学应该是高校中文系研究的一个重要课题，是时代赋予我们的新任务，但就目前课堂教学现来看，还存在着诸多问题。比如在鉴赏实践训练课上会发现:学生分不清戏剧艺术与剧本之间的差异、分不清景爹视艺术与影视文学之间的差异，且在对剧本与藻丝视文学进行鉴赏时不能结合戏剧与影视艺术的特点和要求;在鉴赏交流活动中，学生交流最多的是诗歌和刁、说作品肩交文次戈匕，只有个同学涉及居鉴赏，基本没有涉及影视文学的鉴赏。即便涉及到影视文学，也只是停留在“看”的低层次学生通常会被作品情节的曲折、场面的火爆、人物命运的坎坷等吸引，为之动容和感慨，远未达到对影视文学内涵和意蕴“鉴赏”和“批评”的高度。更为尹龙重的是，在对我校民族学生的调查中发现，他在7th少观看电视作品，电影则更少，这样扎七鉴赏根本天访戈起。

二、原因的分析

综合分析上述大学生在影视文学鉴赏中存在的问题彦割京因应该是多方面的。首先，影视文等特比评教学的重要性被忽视。影视文学批评既是一门艺术教育课，又是一门美育课。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，能够通过对影视文学作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵和艺术待点以及风格特征，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。那么，这样的一门课是应该受到重视的，可事实恰恰相反。就目前堂教学现状来看，影视文学教学的重要性并未引起学校和老师的高度，有时甚至处于可有可无的越图比境地。在普通高校的课程设置中，专科阶段没有安排影视文学扎七评课程，本科阶段这门课也只是属于选修课。同时配备的教师也很少具备这方面的专业素质，实际授课也很随意。对于严重缺乏影视作品积累的民族学生没能够做适当的引导，而是直接进行王里论讲授，这就如同从未看过《子夜》，去要空空地分析吴孙蒲这一人物形象一样，绝对不会收到好的授效果。其次，影视文学批评教学的内容简单化。就笔者了解到的情况看，各校对于影主见文学批评教学内容的设计可谓五花/又门，或者手巴这门设训一为影视基础知果，或者将计‘为影视作品分析课，甚至索性把它设计为影视作品又见摩课。问其故，都说因为缺乏一部比较成熟的教材作为设计程内容的依据。诚然，不拘泥于教材本应是素质教育和创新型教学的-勇原贝，同样一门课程也允许有与众不同的材受形式，但是，凡事总得有个规矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教无定法也并非随心所欲，不然，这些既缺乏目标规定性又缺乏讲授系统性的故法就会给该门课程的教学造成极大的负面影响。那么，联系民族院校在高校教育中的特殊，在影视文学批评课的选材上可以突破教材指定的范例，进行影片分析时侧重选择一些有代表胜的反应民族生活的作品，这样对课程内容的灵活置能够以兴趣带动学习，然而实际教学中一直存在着教学内容简单化的问题，真正联系学生实际清况的教学探索很少。再次，影视文学教学的方式单调化。目前我们在影视文学批评教学时，方式极类单攀调，基本忽视了影视文学独有的特点，而简单的将影视文学作品作为一般的文学作品来教授，导致影视文学作品独有的感染力并没有完全发挥出来，不能真正打动学生，提升文学审美能力。另一极端做法就是大量运用现代化媒付次影示教学内容，用观看影视作品代替文学作品的解读，用新技术代替对语言的，用图像和声音代替对文字的体认，学生的兴奋点往往只停留在视听尧乡觉上，只满足于声像画面带来的直觉衫习惑，感官的愉悦替代了}胜层面的思考追问，以肤浅的感性内容替代了深度的生活体验，批变万丈了看电影看电主见剧，成了一种休闲交是乐活动。综上，影视文导特比评教学的重要性被忽视、教学内容简单七、教学方式单调化是造成上述问题的主要原因。

三、必要性的探究

1影视文学批评教学是文学教育的重要组成部分

文学教育除了加强传统的诗歌、小说、散文、戏居文学样式的教学之外，还需要补充翻社洋血液。而影视文学的教学应该说是最有生命力的，它融合了文学、音乐亲留舀、美术、雕刻等多种艺术形态特点尸手力口上电脑合成等科技手段，无仑是画面的动感、质感还是音响效果，都是相当出色的。影视文学暑本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如刁、说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的扦清，散文的意境，都为影视文学创作提供了可供借鉴的营养。影视文学作品教学是实施语文综合活动的最佳平台。它可以让学生在阅读中展开丰富的联想和想象，对作品的形象和意境产生感清的共鸣;它可以让学生发掘作品的丰富内蕴和深层意义，对作品有独到的感受和创造性理解;它可以让学生通过朗诵、表演房论等方式来提高鉴赏水平。在影视文学作品学习过程中，学生的听、说、读、写能力者阶导以提高，审美能力不断得到加强，艺术品位也随之逐步提升，有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个胜和健全的人格，所以应该把影视文学作品澳女学方文在文学教育的卫匡璧慈位置。

2.影视文学批评教学是提高民族学生文化素养的重要途径

鉴赏影视文学作品质己指具备了一定的艺术修养，又寸影视艺术的美学规律有了一定的了解，加之斤欠赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能夕读彭视文学作品的各个层面进行更深人的读解，并在址匕着鳌础上通过欣赏，受到美的感染，在心王里仁得到愉悦。这就说明如果学生对影视作品没有一沪定的感受和积累，则提高审美与鉴赏能力等目标京允无异于一纸空谈。那么，如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。原著刁屯和由此改编的影视文学作品进行比较鉴赏，无疑为我们提供了一个很好的切人点。学生下门对原著小说的理解和我们对改编的影视文学作品的讲解可以互为参照，其间的异同可以帮助学生衫成对影视文学作品的初步感受与经验素材积累，学生头脑当中会对影视作品的独特之处留下深刻印象，对人物形象的理助释更加彩磷夕火，特别提岁寸影视文学作品的艺术表现手法有了更加深入的认识，从而使其对影视文学作品的鉴赏能力得到提高。

在高等民族师范院校中文专业通过影视文学扎七评教学来提高民族学生的文化素养显得尤为重要。其原因是:现代的中小学生刃见看影视作品已成为他们继学校教育之外最主要的受教途径之一，而观看影视作品对其清感态度和价值观的初步刃爹成影响重大，所以，他下门的邓昨誉行为必须受到正确的引导。而类似于笔者所从教的学校培育的大学生将来恰好是民族地区中小学生们的教育者，即未来的中刁、学语文教师，其清感态度和价值劝职寸中小学生情感态度和价值观的形成，异绮与难以估量的作用。所以，提高民族师范院校中文专业大学生的影视鉴赏能力是一项有益于后展的、意义深远的事业。

四、影视文学批评能力培养途径的探讨

通过对民族院校影视文学批评教学经验的总结，和对他人关于影视文学批评教学研究成果的借鉴，归纳出对民族地区大学生影视文学批评能力培养的途径，可以简要概括为:观看与解读、扎叶乎与实侧劫大样层层递注、层层深人的环节，下面力口以展开论主。

篇8

关键词：信息技术；变革；高校影视专业教学；探讨

21世纪人类将全面进入信息化时代，信息技术已被广泛应用于现代影视创作之中，信息化产业的发展已经渗入到人们的日常生活当中，同时对我们影视教学的教育理念、教学模式、教学方法、师生关系乃至整个教育体系，都带来了前所未有的挑战和机遇。

影视艺术教育是全面素质教育中不可或缺和替代的重要组成部分，对提高学生审美素养有着重要的作用。它是建立在现代科技基础之上的综合艺术，随着科技的不断发展，面临着新的机遇和挑战，传统的影视教学已无法适应现代化发展的需要，必须要进行一系列的优化和改革，以适应新形式，促进新发展。本文对新形式下的高校影视教学现状和应对做了初步的探讨。

一、新形势下的影视教学的特点

（1）人文性

影视艺术教学首先具有人文性，不言而喻，影视艺术作为一门艺术必然具有人文性。电影电视凝聚着人类数千年的文明成果，它对人类社会产生影响是巨大的。可以说影视已成为人们精神文化生活所不可缺少的一部分。那些优秀的影片更是具有深远的价值，其作用之大甚至可以影响人的一生，决定人生的道路。影视艺术不仅具有教育功能，还可增加生活体验，开阔视野，提高自身的艺术修养和综合素养，洋溢着浓厚的人文气息。

（2）综合性

影视艺术教学是一门综合性的教学，因为影视艺术高度融合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、摄影等艺术元素，进而形成了独特的品质，形成视听综合、时空综合、表现与再现统一、技术与艺术统一的一门独特艺术。

（3）开放性

影视艺术教学具有开放性，影视教学内容随着影视艺术的发展而不断更新，所采用的教学方法手段也随之变化的。随着信息技术的发展，学习过程不仅仅局限于单一的课堂之中，电视、广播、网络等一切提供影视信息的地方都可用来学习。

（4）实践性

影视艺术教学具有实践性，它要通过观摩大量的影视片来传授知识的，它是一种经历，一种体验，一种切身的感受。

二、新形式下影视教学的变革

（1）树立新的教学理念

影视艺术教学与其他学科教学相比，其教学特点有着明显不同。所以，影视艺术教学的教师需要用全新的理念来进行教学，要具备全新的影视教学观。在教学过程中，多进行互动，进行情境教学。学生的创造力可以在师生互动和交流的教学情境中的得到充分的发挥，同时对经验和知识的获得也是高效的。

影视综合素质是在不断的学习和长期实践中慢慢积累的。教师在教学中要充分利用现代化技术和设施，用大量优秀影视片断的鉴赏来提高学生的知识积累和审美观，引导学生主动建构知识框架。学生通过亲身的体验、参与，激发出学习的主观能动性，可以自主利用现有信息技术手段对当前影视热点进行评析，从而进行更大范围的学习和探讨。让学生从被动接受向主动获取进行转变，具有深远的意义。

（2）优化教学模式和方法

传统的影视教学模式主要是老师讲授影视知识，集中观摩少量的影片。其教学手段单一，大部分时间学生只能听老师“讲电影”，难以调动学生的学习积极性，不利于培养学生的思维和素质，限制了影视教学的进一步发展。因此，改革教学方法和手段是非常必须的。我们在现代影视教学中，应多利用信息技术手段，采用多媒体教学，通过对大量影视片断的鉴赏来引导学生学习，这样不仅能为学生提供认知的感性材料，再现情境，更能启发学生对表象的分析、概括、综合，促进思维的发散。学生通过影视的欣赏和评价，锻炼了他们的鉴别能力，对教学内容的理解与掌握比传统教学要深刻很多，影视鉴赏教学也从听老师“讲电影”转变成为真正的“鉴赏电影”。

在实际教学中，择片是相当重要的，除了要增加影视鉴赏的容量，更要注重影视鉴赏的质量，使鉴赏的内容和教学内容能够很好地结合起来。不仅要使学生感受到那个时代影视艺术作品的语言特征、拍摄水平以及当时社会的文化风貌，同时也提高了他们的审美经验和鉴赏水平，并可以自主地欣赏解读其他影视作品。在择片过程中，先要以类为选择范畴，然后选择其中优秀的作品作为授课的备用影片。所谓类型电影就是根据约定俗成的类型要求和原则制作出来的影片，它广泛地涉及到题材、人物、特技等影片内容、形式的多个特点。类型电影是现代电影商业化生产意识形态生成和发展到一定阶段的产物，在世界各国均有体现，且在一定的历史时期内反复循环，占主导地位。所以，我们在引导学生观影时，既要使其对该类型电影有一系统的了解，又能够分辨不同国别、导演在风格、构图、语言、主题等方面的差异性，还要能对类化电影在我国目前的发展状况和前景有自主的判断。

（3）丰富教学内容

影视艺术是一门充满生机和活力的学科，它本身就有着丰富的内容和无穷的魅力。需要我们用适合的教学手段和方法将这种魅力发掘出来，传播开来。所以在影视艺术教学中要不断丰富教学的内容，从单一的课堂教授中走出来，从社会、生活、媒体等实践中吸取养分。

电影和电视已成为现代大学生文化生活中的一个重要组成部分，随着信息技术的发展，影视艺术的内容也在快速的更新，而传统的课堂教授单一、固定，主要是对经典影视作品鉴赏，讲授一些基本知识、基本原理，对现代影视作品及其发展的前沿知识和热点内容讲得很少，甚至没有，这对影视艺术的发展是很不利的。因此，必须对这种传统的教学方法加以改革，在现代影视教学中我们需要跟踪影视发展的趋势，及时地来补充和更新教学内容，以适应新形势下的发展要求。通过合理地引入现代影视的前沿知识和热点话题，来开阔学生的视野。例如，韩国电视连续剧和欧美电影风靡一时，在空闲时，学生们都喜欢看这类影视，针对这一现状，我们在教学内容中应及时增加和更新相关关韩剧和欧美电影的内容，来激发学生的学习乐趣，从而引导学生来正确理解影视热点的魅力和其社会背景。

目前，高校的影视教学普遍存在着课时少、教学内容多的矛盾。如何解决在规定的学时中，既能完成教学的主要内容，又能引入现代影视的前沿知识和热点话题等是值得影视教育者们重视的。在教授的过程中，通过利用高新技术手段是一个比较有效的方法，还可以对补充的内容只做简单的背景介绍，引导学生利用信息技术手段来自主学习。学生通过电子邮件或其他聊天工具与教师、同学就相关问题进行讨论、互动，也是一种有效的方法。在教学过程中应把学习、鉴赏和娱乐结合起来，把经典影视和现代影视结合起来，把经典内容的讲授和当前的热点分析结合起来，来充分实现影视教学的开放性和实践性。

三、结束语

综上所述，随着信息技术发展，传统的影视艺术教学模式已无法适用。通过将信息技术引入影视艺术鉴赏的教学中，改变了传统的影视教育理念、教学模式与方法，充分调动起学生学习的积极性，同时也很好地解决了教学内容与课时之间的矛盾。使学生在学到影视知识的同时，又能够提高其自主学习能力，激发其创造力。总之，信息技术在影视教学中的应用对于优化教学，提高教学质量，发展学生审美和综合素养，培养学生的创新和实践能力，有着十分重要的现实意义。

参考文献：

[1]黄萍.信息技术在高校影视教学中的应用[J].中国医学教

育技术,2005,19(03):86-88.

[2]邱铭浞,高源.高校影视教育课程的静态思考[J].教育理论

研究,2010,32:290-291.

[3]贺晓宏.高校影视文化课的意义与《影视赏析》课教学改

革初探[J].河南教育学院学报,2010,29(05):19-21.

篇9

关键词：美术鉴赏；工科；教学内容；教学方式

根据教育部办公厅2006年颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，美术鉴赏作为艺术限定性选修课程的核心课程之一，对于陶冶大学生情操、提高鉴赏美的能力以及提升审美素养均具有不可替代的作用。[1，2]对于工科高等院校而言，作为“全校级限选课”，美术鉴赏面向非美术专业的全校其他专业学生开设，而且不同专业选修的学生均合在一起大班上课。面对这一情形，如何将“以美引善、以美启真、以美怡情”的美育目标贯彻落实在美术鉴赏课程的教学上，[3]是该门课程任教老师面临的一大难题。笔者现为南京工业大学工业与艺术设计学院教师兼授“全校级限选课”中的美术鉴赏课程，在近三年的教学实践中总结出了一些经验，抛砖引玉，与同行交流分享。

1 教学内容

笔者执教的美术鉴赏“班级”，选课人数最少时为186人，最多时则有243人，分别来自安全工程、无机非金属材料工程、测绘工程、测控技术与仪器、车辆工程、电气工程及其自动化、化学工程与工艺、计算机科学与技术、机械工程及自动化等不同专业，大部分学生没有任何美术、美学基础。而课程只有8次课，每次课3个学时，且上课时间均在晚上。

如何让大部分选课学生对该门课程感兴趣且在有限的学时内通过这门课程的学习，能更好地接受美育、有所收获，是执教者不得不认真面对的现实问题。于是在教学内容的选择上，笔者着实花了不少工夫。经过多方面的比较和权衡后，最终选择美术大类中的绘画、雕塑、摄影以及工艺美术等四大块作为教学主要内容，每一块2次课（6学时）。

（1）绘画。先讲解绘画的基本知识，如线形（配合点线面的随堂练习）、色彩、明暗等。在此基础上，选择经典的绘画作品，如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、凡・高的《向日葵》、罗中立的《父亲》、陈丹青的《组画》、达・芬奇的《蒙娜丽莎》《敦煌壁画》等，按照“时代背景、主题内容、艺术特色”三个步骤进行鉴赏，[4]并把讲解的重点放在“艺术特色”这一步，尽可能将其所含知识点讲透，深入浅出，易于理解。

（2）雕塑。先讲解雕塑与绘画的区别。待基础知识讲解完后，选择大家耳熟能详的雕塑作品，如《千手观音》《掷铁饼者》《秦始皇兵马俑》《大卫》《大足石刻》以及《断臂维纳斯》等进行鉴赏。

（3）摄影。先讲解摄影的相关知识，如景象要素、影像要素、构图、用光技巧等。在此基础上，选择优秀摄影作品，如解海龙的《大眼睛》、杜瓦诺的《锁不住的爱情》、陈复礼的《搏斗》、阿威顿的《窗口》、卡特的《秃鹫与小孩》以及李英杰的《稻子与稗子》等，根据摄影作品分析步骤进行鉴赏。

（4）工艺美术。这一块主要是根据笔者的芬兰留学经历，结合自身拍摄的照片、视频等资料，重点讲解北欧的简约设计，并对芬兰、瑞典以及丹麦等优秀的手工艺设计作品进行赏析，开拓了学生的眼界。这一块的内容是最受学生欢迎与喜爱的。

2 教学方式

经过近三年的教学实践，笔者认为以下4种教学方式较适合选修美术鉴赏课程的工科生：

（1）启发式教学。在教学过程中，教师可以实时抛出一些开放性的问题，如你是如何理解美术鉴赏的、你认为凡・高的作品《向日葵》怎么样、你觉得北欧设计如何等，鼓励学生独立思考、发表自己的观点。美术鉴赏有多种不同的角度和切入点，有可能不同的学生对同一作品会有不同的鉴赏意见、甚至截然相反的理解。教师应对此进行积极地引导与启发，培养学生在美术鉴赏中的批判性精神。

（2）比较式教学。比较式教学的目的是为了更好地理解每件作品的艺术特色。可以对不同的美术作品进行横向或纵向上的比较分析，找寻异同，进而探求其中隐藏的鉴赏规律。例如，在讲解绘画时，可以将列宾的《伏尔加河上的纤夫》与陈丹青的《组画》进行比较，同样都是描绘人们真实生活的现实主义经典油画，但两个作品的表现方式以及风格却完全不同。前者是在充分观察和深刻理解俄罗斯底层劳动人民真实生活的基础上创作的，其主题性与思想性突出，对后来苏联的油画风格影响深远；后者则以写生般的直接和果断，描绘藏民的日常生活片段，蕴含的人文精神突出，偏向于法国乡村绘画风格。通过两者的比较，让学生在鉴赏时对这两类作品的艺术特色有了更好的理解。

（3）短片式教学。在美术鉴赏课程中，可以应用多媒体设备，播放与讲解内容相关的记录“短片”进行教学，短片时间不宜过长，一般控制在20至30分钟比较合适。短片式教学不但可以调动学生的学习积极性、增强教学的直观性和说服力，还对提高教学效果具有一定的积极意义。比如，在讲解到绘画中的敦煌壁画时，可以播放中央电视台拍摄的纪录片《敦煌》；在讲解到雕塑中的兵马俑时，可以播放英国BBC制作的纪录片《秦始皇兵马俑》（China’s Terracotta Army），让学生在更为直观地认知这些作品后，再对其进行鉴赏。

（4）临摹式教学。对于很多工科生而言，虽然没有一定的美术基础，但是在教师的指导下，亦步亦趋，对简单的作品进行临摹，亦可加深对作品的认知。例如，在讲解北欧简约设计时，可以让学生一起体验“骨骼椅”的创作过程。一共有7个简单的步骤，笔者在黑板上画一步，学生在台下跟着画一步。通过动“笔”体验，不仅增加了课堂的互动性，也让学生在潜移默化中对形态的比例与透视有了更加深入的认知。

3 结语

美是有理由、有根源的，美术鉴赏也应如此。针对工科高等院校的美术鉴赏课程教学，如果教学内容与教学方式选择得当，效果必将事半功倍，使学生不仅能够切实体会到艺术的美，还可以捕捉到蕴藏于作品背后的“美的根源”，进而形成良好的美术鉴赏思维与习惯，早日成为全面、和谐、健康发展的综合性人才。

参考文献：

[1] 赵萌.普通高校美术鉴赏课程教学研究[J].艺术科技，2012，25（3）：9799.

[2] 韩路.对高校美术鉴赏教学的思考和建议[J].许昌学院学报，2013，32（6）：152153.

[3] 曹梦.浅析“美术鉴赏”课――作为高校美术素质教育的课程教学构建[J].科技，2012（7）：3839.

篇10

关键词：多媒体、鉴赏课、高职高专、美术

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：

一、多媒体课件的定义

在我们的教学活动中，多媒体技术的应用已经慢慢的渗入到我们课堂，他能使我们的教学质量提高；能使教育改革充分的体现；能使教学的技术更加现代化。广义上对“多媒体”的理解，是指能传播文字、声音、图形、图像、动画和电视等，以多种类型的信息手段、方式或载体。包括电影、电视、影碟机、电脑、网络等。而狭义上的理解，则是专指融合两种以上“传播手段、方式或载体”的、人机交互式信息交流和传播的媒体，或者说是指在计算机控制下把文字、声音、图形、影像、动画和电视等多种类型的信息，混合在一起交流传播的手段、方式或载体。如多媒体电脑、因特网等。

我们教学中所用到的课件，是根据教学计划、教学大纲的要求，经过确定教学目标，分析教学任务和教学内容，来设计教学活动的结构和界面等环节，经过制作而成的课程软件。它与课程内容有着直接联系。所谓“多媒体课件”是根据教学大纲的要求和教学的需要，经过严格的教学设计，并以多种媒体的表现方式和超文本结构制作而成的课程软件。

二、传统美术鉴赏课的发展及变迁

高职高专美术鉴赏课，能够通过鉴赏而达到提高学生艺术修养，丰富知识，激发创造力，拓宽视野，陶冶情操的目的。当我们真正沉浸于古今中外优秀的美术作品之中，从略知一二到系统了解，真正把握艺术的内涵时，相信一定能提高艺术鉴赏和审美品味。

在我国，最初的美术鉴赏课，老师为了上好课，需要收集大量课程相关的纸质图片，在讲课的时候也需要大量的口头讲解。也不少的老师畏惧上鉴赏课，而枯燥乏味的鉴赏课，也是不受学生的欢迎。

在上世纪八九十年代，有一个教学设备在课堂上普及，那就是幻灯机，他对老师的授课方法及效果，带来了历史性的突破。他是将要显示的幻灯片，由光源通过光学器件直射到屏幕上进行显示的设备。这样在鉴赏课上，便可更快速、更完整的给学生展示优秀的美术作品。

到了上世纪九十年代末，多媒体讲台的出现，在教学演示上起到了传统教学手段所不能达到的视听效果。鉴赏课本身就需要有强烈而且直接的视觉感受，而多媒体强大的图形图像功能，丰富的色彩和逼真的音响效果，更是令美术鉴赏课大受学生的欢迎。

三、如何结合多媒体技术制作美术多媒体课件

在美术教学过程中，怎样提高学生的艺术修养，激发学生的创造力，拓宽学生视野？多媒体课件的出现，无疑是美术教师的得力助手。一个好的多媒体课件可以从视觉和听觉上辅助教师完成教学任务，获得更好的教学效果。

1、结合音频

在美术课件制作中，为拓展学生的想象力及联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的背景音乐，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如中国油画家董希文绘制的《开国大典》，描绘的是新中国成立的伟大时刻。具有中国色彩的朱红色城楼、中国式的大灯笼和喜庆的群众，都在见证着这一伟大神圣的时刻；如果再配上国歌那为捍卫国家和民族的尊严，中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭音乐，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见，为名画配上一首烘托主题的背景音乐，可以达到启迪思维、加深鉴赏深度的目的。

2、结合图形图像及文字的编排

图形图像的展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示鉴赏图片时，首先，要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。最好能编制成可以局部放大，便于细节部分的分析，可用相机或扫描仪获取清晰度较高的图片。

在美术多媒体课件中出现的文字，常常是一些教学中的要点和美术理论，故此时运用的文字字体以黑体或宋体为佳，大小标题的字体体积要有层次性，色彩要醒目。背景应力求画面简洁、色彩单纯，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体。

3、结合动画

在美术鉴赏的教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，而效果常常是不尽人意的。如果这时在课件中插入一段适当的动画，使抽象的概念具象化、直观化，就能有效地解决教学难点。比如：《色彩的世界》一课中讲到,不同的色彩会给人以不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画：在万紫千红的春天，小动物们在公园里尽情唱歌；而在雪白的寒冷的冬天，小动物们躲在山洞里的场景。由此可以看出，在万紫千红的色彩中是多么的欢乐，而在雪白的冬天却是多么寒冷，学生一下子就能明白刚才的意思了。

四、美术多媒体课件带来的教学效果

利用电脑多媒体应教学，美术鉴赏课的效果可大大提高。在高职高专美术课运用多媒体教学，这是一种艺术与科学相结合的教学理念，在教学效果中也起着相当大作用。

1、多媒体教学能激发学生对美术鉴赏的兴趣。

现代多媒体技术在教育信息的传播过程中，具有很大的优越性，能以全方位、立体、动态的声像结合的方式进行，以全面、形象、直观的展示教育信息的内涵，而且以多种方式组合，有效的交替使用，以全面刺激学生的视觉、听觉感受来激发学生的求知欲，培养他们的观察能力、思维能力和审美能力。从而激发学生对美术鉴赏的兴趣。

2、多媒体教学能进一步拓展教材内容，学生思维得到发展。

在教学时将多媒体集音频、文字、图形、动画于一体，为学生提供生动逼真，丰富多彩的教学画面及优美的声效，激起了学生的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力，从而提高了高职高专美术鉴赏课教学效果。

3、多媒体教学引导学生通过体验，培养学生的自主鉴赏能力。

在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。

结语

总之，多媒体教学模式的运用是现代教育发展不可阻挡的趋势。在美术课中，电脑多媒体作为一种优化课堂教学的工具，其形式新颖、清楚直观、操作简单、信息量大，能够很好地吸引学生。这一优点更充分体现在美术鉴赏课课堂教学上。高职高专学生的想象力需要借助具体形象来启发和引导，而多媒体技术提供大量生动的感性材料成为学生进行想象的最佳导向。学生的主观能动性得以升华，产生了想象力上的飞跃，促进了创造性思维的敏捷，直接加快了课堂节奏，提高了课堂教学效果和学习氛围。这些都是常规教学所不可超越的。