初学平面设计基础范文

导语：如何才能写好一篇初学平面设计基础，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：综合设计素养；平面设计；专业理论；人文素质；创意

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2012) 08-0000-02

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，它涵盖了：商业环境和广告设计、包装结构与装潢设计、工业产品设计、标志及企业CI设计、网页设计等行业与领域。由于专业覆盖面很大，服务领域广泛，市场需求旺盛，已经形成了新的消费热点和新的经济增长点。如何培养和提高学生的综合设计素养不是一个新课题，但一直是中等职业学校设计专业值得探讨的问题。

一、设计人员的综合设计素养是衡量设计人员能力的重要尺度

设计能力的高低与设计者的综合素养有很大的直接联系，也是最终决定学生就业竞争力的决定性因素，并影响学生的未来职业能力。

现代平面设计是一门综合性很强的学科，它与众多学科有较强的关联性，它涉及美学、人文、心理学、社会学、民俗学、造型学；甚至建筑学、人体工程学、市场学等，它是一门复杂的综合学科。它要求设计者综合运用诸门学科的研究成果，进行整合，创造一个功能、气氛、格调和美感统一的，使人的身心感觉健康舒适的作品。因此，设计品质的好坏，除了设计者本身的平面设计技能以外，更多的是决定于设计者对作品的感悟，即设计者的专业理论与人文素养，这就要求平面设计专业学生具备相关的综合知识与素养。随着设计手段的日新月异，灵活应用计算机及相关的设计软件，也成为了影响平面设计人员的能力的一个重要因素。

因此，只有注重了平面设计学科综合素质的培养，将专业学习过程从单一注重专业技能的学习，转化成注重专业技能与综合素养的共同培养，这样才能培养出适应市场需求的的现代艺术设计人才。

二、当今中等职业学校平面设计专业学生专业设计综合素养偏低

由于先天和后天因素的制约，现今中等职业学校平面设计专业学生普遍存在设计素养低下甚至缺失的问题。

虽然随着学校专业技能培养模式的改善以及手段的提升，中等职业学校平面专业学生的专业设计技能已有明显的提高。但由于中职学生入学时整体素质低这个不容否定的现实，在教育过程中，无论是课程设置还是教学过程中，容易觉得学生对某些课程学不会或不愿学，减少甚至取消一些必要的专业理论课和文化课的开设，同时由于课程设置者对设计综合素养的问题认识不到位，简单地认为作为设计人员只要将专业知识学好，学了几个平面设计领域常用的几个应用软件，就是一个合格的设计人员了。与此同时，由于就业市场的压力，中职学校在培养过程中，过分注重学生的技能培养，而忽视对学生的人文素质的培养，这样的后果就使毕业生的就业竞争力因此受制约。

设计专业学生的文化基础薄弱、专业理论的缺失及人文素养低下，严重制约中等职业学校平面专业学生设计能力的提升，制约了设计教育的质量，从而影响学生的就业与将来其职业发展的需求。

三、平面设计综合素养的培育途径

专业知识和对设计应用软件的掌握和应用，都只是设计人员必须具备的一些专业技能，要成为一个合格的设计人员，除这些因素之外，还应对学生从人格、思维、科学与审美等方面的重塑，培养学生的设计综合素养。

综合设计素养的培养是一个复杂的系统工程，因此，要解决平面设计专业学生设计综合素养偏低的问题，至少从以下几个方面进行：

（一）改进专业理论课程的改革与创新，加强专业理论的培育

专业理论，是支撑设计素养的基础。在与往届毕业生沟通及他们反馈的信息中得知，不少毕业生提出由于自己在专业理论的缺失或薄弱，影响其专业及职业的发展。因此必须重视和加强设计理论的内容的学习，基础课程改革必须以设计综合素养的培育为目标，拓宽学生的眼界、培养创新的思维和高尚的审美能力。中职学校的学生的文化基础和综合素质相对较差，采用传统的理论说教方式对他们来讲，是无效的，他们对传统的理论学习方式不感兴趣，甚至可以说是反感，如果采用这种教学方式，对现今的中职学校的老师和学生来讲都是一件令人头痛的事！因此，建议把设计理论课程分散到设计基础课程和专业课程中去，通过渗透的方式，将设计方法和思维的整理等抽象的枯燥的东西，让学生在各专业课中体会。例如在教授利用3DS MAX软件进行室内效果图设计时，在创造一个适用的空间阶段，可向学生介绍相应建筑学专业的基础知识，因为要建立不同的室内空间，就要了解不同类型建筑的特征及其功能布局，这就要求懂得建筑的基本常识；通过这种模式，可让学生能用一种更为轻松的方式来接受设计理论，但这种课程模式的改革对教师的能力提出了更高的要求。

（二）加强人文素质的培育，为学生的专业发展提供足够的动力和支持

目前来讲，一般的平面设计主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format）或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。[1]由此可见，平面设计涉及到文字、图形图像等元素加以处理及版面设计与安排，而这些处理及设计涉及到构图学、色彩学等，还涉及到设计者的文字表达等能力的应用。在实际设计工作中，设计者的人文素质，对设计工作有着至深的影响，这些能力的综合应用，决定着如何将上述设计元素的组合达到最佳，决定着设计的产品的品质，让设计的对象达到一定的艺术价值与经济价值。但如何让这些版面让人看起来更好，有着良好的艺术价值和经济价值，就需要专业理论和人文素养，即设计综合素养来支撑和铺垫。以当前设计行业很火的各种节日衍生的产品，如：各种卡片、包装装潢、包装结构设计等为例，设计者对相应节日的背景文化及人文知识的认知和感受，对其的设计思路和表现有着直接的影响。因此，人文素质在提高学生专业能力中扮演着极其重要的角度。我们一方面可通过鼓励学生养成良好的阅读习惯，通过阅读专业及其他各种书籍来充实其设计观念感，针对中职生不喜欢阅读的特点，我们还可以通过给学生播放人文性较强的视频及电视节目，浏览业内人士建立的设计网站，浏览及欣赏优秀设计师的作品，或者参观博物馆或参与相关文化活动来充实学生的设计灵感，以此加强学生人文素质的培养。人文素质就像肥沃的土地一样，为学生的专业发展提供充足的养分和支持。

（三）加强学生文字与语言表达能力的培育

良好的沟通能力也是一位优秀平面设计人员应具备的基本条件之一。在平面设计作品中，文字可以让作者的思维变得更深刻。在作品呈现给客户时，作为设计者都会给客户表达自己的设计理念，这种设计理念有时会用书面来表达，但更多的是由设计者口述。通过设计者口述设计的理念，理让客户更直观、更容易理解设计者的设计理念，提升设计的魅力；同时在设计中，难免会遇到方案不能让客户接受，这时就需要很好的沟通能力与客户商讨，了解客户的想法，找出双方的共同点，一起改进异议的地方，这样，才能让别人了解和接受你的设计方案。学生的文字与语言表达能力可通过应用语文等基础课程来加强，也可以在专业课中，加强学生对自己设计作品的表述要求来提高。

（四）注意模仿与创意的平衡

创意是作品的灵魂。但对初学者来讲，特别是对中职学生来讲，一开始要求学生有自己的什么创意和自己的风格是不现实的，模仿才是关键。让学生在临摹的过程中，有意识地引导学生在学习的过程吸收别人的长处并发现自己的特点，在综合了各方面的因素，让学生在某方面形成自己的设计理念，也就是学生个人的特点，并在自己的特点基础上利用技巧通过时间的积累形成自己的风格，不能一味追求创意。通过模仿，在模仿中找到自己创意的灵魂。创意来自灵感，而灵感来自于生活，鼓励学生关心社会、了解社会，通过对生活的体验，并从中发现灵感，学会去创造；同时学习观察和思考优秀设计作品的设计细节，借鉴其他作品的创新形式，让其成为设计的创造源泉，增强学生的创意思维。

四、结束语

设计综合素养是平面设计人员的设计源泉和动力。培育和提高中等职业学校平面设计专业学生的综合设计素养，是提升学生就业竞争力，提升学生的职业发展潜力，是社会、经济对设计教育的要求。因此，提升和培养学生的综合设计素养，是中等职业学校平面设计专业的当务之急。由于设计综合素养的培育是一个系统工程，因此，在落实和实施的过程，需要学校、教师、学生及相关机构共同面对，以求实、负责的态度共同寻求解决与实施方案，以达到职业教育的功能与效果。

参考文献：

[1]新闻动态.

[2]赵继学.加强艺术设计专业人文素质教育的思考,中国校外教育（理论）

[3]原研哉.设计中的设计,济南:山东人民出版社,2009

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关键词： 平面广告设计 实验教学 教学改革 动手能力

随着信息时代的到来，平面广告设计行业越来越受到人们的关注，社会对此类人员的需求也很大。值得注意的是，传统教学忽视了学生的创作动手能力，以至学生毕业后动手能力差，与市场需求脱节，缺乏市场的开拓设计能力。传统广告设计教学以学生临摹为主，更注重作品的绘画技巧，而忽视作品的内涵，这是造成设计千孔一面、方法单调的主要原因，所以平面广告设计教学应改变故步自封的模式，根据社会和市场需要作较大的改革。新科技、新思想、新设计意识、新型的设计素质教育已刻不容缓，这无疑对我校中等职业教育平面广告设计课提出了新的任务和要求，迫使教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。

平面广告设计作为我校工艺美术专业的专业课，在多年教学的过程中学生作品只限于一种形式，广告作品与市场相脱离，缺少可实践性，所以很多毕业生到广告公司实习后，作品经常得不到客户的认可，实践能力和动手能力差。只有在教学中注重提高学生的动手能力，教学才会有新的突破。总结多年的教学改革经验，我认为可以从以下几个方面来提高学生的动手能力。

一、集体创作模式，激发学生的创作动手能力

依据美国心理学家加德纳提出的多元智能理论，我们应该树立这样一种信念：每个学生都具有在某一方面或几方面的发展潜力，只要为他们提供合适的教育，每个学生都能成才。教师应该做到的，就是为具有不同智力潜能的学生提供适合他们发展的不同的教育，把他们培养成为具有自身特点的人才。也就是说，在教育的过程中，应该平等地看待每个学生的智能发展，同时还要注重他们的智能差异，给每个学生创造发展的机会。承认每个学生的智能发展特点是多元智能理论对待学生的基本理念。

教师应让学生在相互合作中“八仙过海，各显神通”，激发学生的动手欲望，提高学生的动手能力。平面广告设计中的灵感往往来自于集体创作，学生个人的思维及动手能力有限，在课堂中我往往采用以3―4人为一组的小组模式进行分组创作，让学生相互之间取长补短，进行设计制作。然后在班级中进行评选，选出好的作品进行表扬加分，这极大地激发了学生们的创新动手能力。例如，我在上《商品包装》这一课时，让学生利用空的矿泉水瓶进行酒瓶的外包装设计。学生分工明确，一个负责整理资料（提前让学生准备收集了各种酒瓶的资料），一个负责对空矿泉水瓶进行造型，一个负责画，小组成员没有一个是闲着的。经过努力，学生们创作了形态各异的酒瓶包装，我特意搞了一次展示。学生们为使展示效果更好，还用纸板做了很多的展示台，整节课取得了很好的效果。这种集体创作的模式，使学生的动手能力得到了更好的锻炼。

二、加强直观教学，激发学生的兴趣

平面广告设计教材是抽象性较强的学科教材，为了解决知识的抽象性与学生思维形象性的矛盾，使学生更好地掌握知识并提高动手能力，我充分利用各种直观教学手段，激发学生学习的兴趣。因为“直观”具有看得见、摸得到的优点，运用直观教学能给学生留下深刻的印象，使学生轻松地掌握知识，并从学习中得到无穷的乐趣。如在上《公益广告水资源》这一课时，我播放了一段西部缺水的纪录短片，短片中那位向邻居家借板车去离家十里之外的地方拉水的小姑娘震撼了大家。于是我让大家展开大讨论。同学们有的说：“生活在浙江真是幸福，但我们在享受幸福的同时不要忘了西部的人民，要节约每一滴水。”有的说：“我们快快动手，设计几幅大的宣传海报，在全校张贴，增强大家的节水意识。”有的说：“从我做起，我以后扫单元时，再也不用大水笼头冲地了。”在这堂课上大家还提出了很多节水的小点子。这节课同学们创作激情高涨，动手设计出了很多形式各异的海报，我从中选出了十张，在全校进行了张贴。学生看着自己的作品被实践运用，都非常高兴。

利用周末时间，我还带领学生参观金华的几家广告公司。学生参观了平面广告作品的印刷过程，并听取了设计人员关于设计原稿的讲座，开阔了视野，拉近了课堂教学与实际应用的距离，坚定了学好平面广告设计的信心和决心，极大地提高了积极性和创造性。我经常把广告行业最新的动态、信息带给学生，旨在开阔学生的视野，增长学生的见识。同学们不仅了解了最前沿的信息，对自己所学课程的前景充满了信心，而且增强了学习的主动性，提高了动手能力。

三、运用多媒体教学，优化课堂气氛

21世纪，以网络为媒介的信息技术全面进入人类活动。在网络中，人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅仅提高了人们获取知识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变了人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。

多媒体的运用，使老师从单一地讲转化为引导学生主动地学，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩。所以，在教学过程中充分利用现代化教学能极大地调动学生的积极性。

平面广告设计课中运用多媒体教学，是实现形象教学的最好选择，它能通过声音、图像、画面生动地展现情境，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中获取知识。设计平面广告需要一定的素材积累，多方借鉴，多媒体教学正好给学生提供了一个很好的借鉴平台。如在上《商标设计》这一课时，我利用多媒体搜集了很多国内著名商标，分类给学生进行讲解商标的含义，商标所体现的企业精神和企业文化。学生通过多媒体对此有了一个很直观的理解。接着我让学生为学校设计一个标志，在设计之前我通过多媒体介绍了学校的历史、所取得的成绩，还播放了一段激情昂扬的音乐。学生在这样的氛围中完成了标志的设计，动手能力得到了进一步锻炼。另外，我还利用多媒体教学让学生欣赏优秀的电视广告作品，使他们从中受到一定的启发。

四、训练学生的感性思维能力，提高学生的动手能力

感性思维是针对理性思维的一种说法，也就是具有意识的人脑对一些物理知识的某种直接的领悟和洞察。感性思维的特点有很多，简单地说包括自由性、创造性、灵活性、简约性、自发性、偶然性等特点。其中，自由性、创造性、灵活性在平面广告设计课中尤为重要。包豪斯（Bauhaus）开创了独立于专业设计的设计基础课程，将平面构成、立体构成、色彩构成等作为所有设计课的基础，从而使原先各自独立的各种专业设计拥有了同一个基础平台，使传统设计进入了科学化的时代。上世纪70年代末我国大规模引进了包豪斯体系，80年代其已成为我国设计教育的必修课，广泛应用于设计实践，它是研究、形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒。运用该理论中的点、线、面进行构成，教师在教学中应对点线面的概念有深入的了解，启发学生多角度地进行思考，从而提高学生的感性思维能力，促使学生的动手能力得到进一步的提高。

未来的社会需求对人才的能力培养提出了更高的要求。因此，在平面广告设计实验教学中提高学生的动手能力，让他们上岗后能上手快、动手能力强，经过一段时间的磨炼，成为公司的有用人才，具有重要的意义。

参考文献：

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［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学

以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。

一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状

（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准

学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。

（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱

福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。

（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性

现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。

二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义

在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。

三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材资源整合

学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。

（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点

我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。

（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我

探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。

四、结语

总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。

参考文献：

［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.

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关键词:平面设计；视觉导向；格式塔；文字；心理学；视知觉

中图分类号：J50-05 文献标识码：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面设计作品作为无声的语言形式，与其它艺术形态一样，是一种注重主观精神信息传达，强调再造特征的视觉艺术语言，它由许多复杂的构成要素综合而成，丰富的色彩、有创意的图像图形、精心设计的文字以及独具匠心的版面编排等等视觉语汇共同传达出包含在视觉信息中的主观精神。尽管每一种孤立、单独的设计要素或色彩语汇都可以起到负载信息的功能，但却并不能表达完整的意念，要使作品准确无误地表达设计者的设计意图，达到作品与观众思维及心理感受上的共通，就需要设计者将各种元素有意识地组织起来，通过图形、色彩、文字等各种视觉语汇空间次序的合理配置，才能传递完整准确的视觉信息。诸多设计要素能否使观众在欣赏作品时按照设计者的意图，以合理的顺序，有规律地识读，最终有效地感知方式获得对作品的最佳印象，是平面设计作品作为艺术手段完成信息传递使命的关键所在，这就涉及到视觉导向问题。

平面设计中的视觉导向是指以二维空间为设计对象的设计作品，其各个有效的视觉元素在设计师主动地、有意识地编排组合后，显现于观众面前时，设计作品能自然地引导观众的视觉注意力，使其按照设计者的意图跟随各个元素在版面中的编排轨迹而移动的一种现象。视觉导向处理有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。

遗憾的是，当前的设计理论研究中，对于视觉导向问题的研究往往是附带性的、点到为止的说明，没有一个系统性地论述，更缺少深层次地关于视觉导向现象形成的理论原理及具体应用规则的分析。这一现象使很多平面设计者在设计时总试图以新奇的创意，斑斓美丽的外表为重点，而忽视了作品中各构成元素之间必要的视觉秩序和视觉导向性，造成了平面设计作品华而不实，不能被大众读懂的局面。因此笔者将平面设计中的视觉导向问题纳入研究视野，并试图从格式塔心理学的角度理清平面设计中视觉导向的心理学基础，再以文字元素为例简单谈及平面设计元素在视觉导向中的应用问题。一、视觉导向的心理学基础：格式塔理论的角度

平面设计作品并不是现实中的三维物件，它是融设计者创造意识于现实事物之上的艺术再现。它从有着长、宽、高的三维物体转换到只有二维空间的纸面上，因受现实人类视觉特点和社会“视觉文化”的影响，其认知过程是极其复杂的，人类也在不断探索和了解自身的视觉认知规律，并在这一过程中形成了诸多视觉认知理论，其中格式塔心理学原理是不可忽视的重要理论之一。

“格式塔”（Gestalt）一词，是指一个具体的实体所具有的特殊形状或形式的特征①。格式塔这个术语起始于视觉领域研究，是由视觉领域出发的心理学探讨。兴起于二十世纪初的格式塔心理学(在中国又称完形心理学)，强调经验和行为的整体性，即主张整体大于部分之和。这些思想代表了西方心理学在二十世纪的发展方向。同时，格式塔心理学美学的代表人物、韦特默的学生鲁道夫•阿恩海姆系统地将格式塔心理学的基本原理用于绘画、雕塑、音乐、文学等领域，从而创建了完整的格式塔美学理论，对文艺理论界产生了巨大的冲击力，也得到了理论界的高度评价，英国美术史和美术评论家、英国美学学会主席赫尔伯特里德(Read)读完阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》后称“艺术心理学的各个专题在本书中第一次获得了科学的基础，它势必会产生极其深远的影响” ②。

在格式塔心理学原理中，考夫卡提出“世界是心物的，经验世界与物理世界不一样。观察者知觉现实的观念称作心理场(psychological field)，被知觉的现实称作物理场(physical field)”③的理论。他认为人们对某一事物的认识同时受到物理现实状态和人们心理作用影响的整体反映。格式塔心理学强调视觉识别过程中心理作用及环境因素对观众视觉认知行为的影响，并总结出了人类视觉识读的若干规律，这些规律对于我们把握平面设计中的视觉导向性有重大的指导意义。

首先是提出了视觉对主体元素与背景元素的识读规律。格式塔理论认为在具有一定配置的场内，作为视觉重点的主体元素和处于次要位置的背景元素都不是规定出来的，而是相互对比的产物。设计作品中的元素经过设计者不同的处理，有些会突现出来成为主体元素，有些则退居到衬托地位而成为背景。一般说来，主体元素与背景的区分度越大，就越可突出而成为我们的知觉对象。反之，区分度越小，就越难把它们分开。在设计领域，要使某种元素成为知觉的对象，引起观众的重视，不仅要具备明确的轮廓，而且应具有与背景相区别的突出的特点；其次是视觉的连续性规律。连续性是对事物之间关系的一种知觉倾向，即人们在认知过程中容易将某些距离较短或位置上互相接近的部分组成整体。再次是视觉的完整和闭合倾向。格式塔心理学研究表明，人类知觉具有闭合修复倾向和完整性倾向。这里的完整性是指人们对事物的知觉印象随环境变换而呈现出最为完善的形式。事物之间彼此相属或彼此含合的部分，容易组合成整体，反之，彼此不相属或不含合的部分，则容易被隔离开来，另外当视觉区域中出现的图形不太完美甚至有缺陷时，人类视觉将竭力将不完美的图形改变为完美的图形。

格式塔心理学的理论内容，加深了我们对人类视觉心理的了解，以上视觉规律的探讨研究为我们进行平面设计的视觉导向性研究提供了深刻、可靠的理论依据。人类视觉识别行为是有其遵循的规律的，对平面设计的视觉导向问题进行探究必须以人类特有的视觉识别规律为指导。将这些人类视觉的规律结合到平面设计的应用中去，将大大丰富平面设计的表现形式，平面设计的内涵也由以往为形式而谈形式的层面，上升到研究人们心理需求、心理感受的理论高度。更重要的是对这些视觉认知规律加以应用，能够使平面设计作品从本质上实现视觉艺术外在形象与欣赏者心理情感上的一致，从而对欣赏者识读顺序做出有效地引导。

二、视觉导向中的应用：以文字元素为例

在平面设计作品中，图形、创意一般居于主导地位，文字居于辅助地位，而在有些作品中，文字则占主导地位，甚至在一些平面设计中，为了产品宣传和广告创意的需要，根本没有图形，只有文字的造型与排版。可见平面设计中文字的应用因人而异，因事而异。

在当代平面设计作品中，大众审美需求的多样化，使得个性化、艺术化、创意化的平面作品层出不穷，平面设计中的文字元素也应该与其他元素相互配合，共同引导欣赏者的视觉线路，以传达创造者所要表达的信息。笔者认为就文字元素在平面设计视觉导向中的应用而言，应遵循下列几个原则：

首先，重视文字元素与其他元素相互配合的整体性。

设计活动不是简单地将一些图片、文字、插图放在一起，而是要力争使各元素达到某种形式的和审美的视觉统一。为了有一个较好的视觉环境，突出作品的视觉导向性，设计作品在整体风格、形式表述、视觉流程、空间层次等各方面处理上都要有一个整体的把握和操作，让作品从视觉效果和内在精神上有统一和谐的整体感，这就需要设计者在设计之初有一个整体性构想。设计者对设计要传达什么主题，采用什么方法，突出什么重点，怎样合理安排各个设计要素要有一个深入地分析，然后才能根据视觉运动的规律，利用各种设计手段，设计出一条理性和导读性清晰的视觉运动线路来安排组织文字与其他元素的配合秩序。只有这样，观众在欣赏时，视线的移动才会有条不紊，不容易受到无关信息的干扰，视线的运动才能保持必须的流畅性。

其次，注重文字元素信息表达的逻辑性。

一件作品的视觉导向应当符合人们认知思维活动的逻辑顺序。当代平面设计作品由于自身既要实现各种信息传播目的，又要实现大众审美多样化的需求，因此形式地创造和表述成为极其重要的环节。个性化、艺术化的形式设计常常有助于吸引观众并为之留下深刻印象，却也一定程度上造成了大众阅读的困难。平面设计的形式其本质作用是用来加强信息的沟通与传播的，因此，在设计中我们必须坚持形式服从于功能的客观规律，借助于人们对常见事物的理解以及人类视觉经验，来实现对文字内容的选择和版面的处理，换句话说，逻辑性原则强调导向作用在对观众的视觉实现指示的过程中要沿着一条自然而又合情合理的线路作运动。

再次，根据文字特征选择元素排列方式。

格式塔理论关于视觉连续性规律以及闭合修复和完整性倾向的论述告诉我们，不同的文字具有不同的视觉导向特点，因此要充分利用这些特点和规律以增强文字的视觉导向性。例如一般来讲同种字体文字中字号越大视觉吸引力越强；字距越大文字之间的联系性越小，连续性越弱，独立性越强，对视觉导向作用的表现力越差；行距，是以行为单位进行文字的编排效果研究，当两行文字的行间距超出文字高度的三倍时，人们从心理上会认为每行文字是一个单独的构成，行与行文字之间的联系性不强，因而过大的文字行间距容易造成视觉识读的混乱。另外，现代设计中的文字还常常被处理成含有点、线、面概念的“图形”元素。针对这一类型的文字，我们在进行编排时，要使文字编排适合于版面中的图形轮廓，或者将文字组合成新的图形轮廓，成为“图”的一部分，或者利用文字来分割图形，或在文字中嵌入图形，或使文字与图形叠压等等手法获得文字对视觉的导向指导作用。对于这些特殊处理的方式我们要树立这样的观念，图像化处理过的每个文字，就好象一个突出的点，对视线产生注目性的吸引，当一段文字中个别文字被变形处理构成较大的点，则观众的视线就会受其引导，在心理印象上认为此处是阅读的起点或者是一个意思表达的开始。以联体方式出现的文字就是一条线的概念，本身有二维方向性、对画面起分割作用，使视觉有效地被引导。处理成面构成的图象文字具有面的特点，如果结合图纹、色彩的填充，就能丰富画面效果，做背景衬托和重点视觉对象都合适。因此在设计中我们要充分运用构成理论中的形式法则作为指导，通过文字色彩，文字内部的肌理填充效果突出其视觉导向作用。文字设计依照以上原则和排列手段处理来进行处理，可增强画面在视觉上的韵律感、跳跃感和肌理感，突出文字的阅读顺序和平面作品视觉层次，实现对观众视线的引导。

三、结语

各种设计要素在平面设计作品中的二维空间局限性促使我们应当以更加严肃和谨慎的态度对待其视觉导向问题，如何有效利用人类特有的视觉规律，创作出简洁、明快又有秩序感、层次感的视觉形象，关系到平面设计作品的好坏，格式塔理论为我们把握人类视觉认知规律提供了一个很好的视角，这些规律性判断启发着我们在平面设计过程中应当注意各设计元素的整体性，以及对单个设计元素视觉传达特点的合理把握和运用。本文仅对文字元素视觉导向中的应用做了简单说明，并将在后续研究中对其他各元素在的视觉导向性做深入系统的研究。（责任编辑：帅慧芳）

① 鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2001年版。

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【关键词】云南少数民族图案纹样 中职学校 平面设计基础教学 可行性

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0228-02

一、中国设计呼唤民族化设计形式和风格。

自十九世纪中期，平面设计独特的信息承载方式和海量的承载数目，深刻地改变了人类信息传达的手段和文化传承方式，推动人类社会由文字时代进入图文时代。平面设计水平，是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。坚持和发展民族化一直是各国平面设计者秉持的基本原则。

二、云南少数民族图案纹样与中职学校平面设计基础教学内容。

平面设计基础课程是中等职业学校平面设计专业最根本的学习科目，是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是学生建立基本设计观念的重要过程，对于学生后期的专业设计学习而言是一个必不可少的重要构件。该课程的教学内容有以下三个部分：一是构图方式，即一个设计的构图内容如何在视觉上进行安排，包括放置、组合、排列、视觉流动等；二是构图内容，即设计中使用的对象，如照片、图案、图标、装饰、排版、背景等；三是构图概念，即设计主题、内涵和风格方面的抽象归纳。学生在进行理论知识学习的同时，结合上机练习形成平面设计基础技能。平面设计基础理论知识的指导，使得学生的上机设计实践有章可循，学生通过上机设计实践练习，可将平面设计基础理论知识掌握得更加透彻。

云南少数民族图案纹样――即具有云南少数民族显著特点的标志性图案和纹样，是被云南少数民族人民认同的，凝结着云南少数民族传统文化精神，并体现云南少数民族尊严和利益的形象和符号。

三、中职学校平面设计基础教学存在的问题。

目前，中职学校平面设计基础教学中，存在着课程教学内容单一重复、教学方法僵化、教学过程死板、学生厌学、上机实践效果差等严重问题，导致教学效果不理想。该课程对于学生而言，由垫脚石变成了绊脚石，影响其后续专业课程的学习。直接导致的结果是学生民族意识淡薄，创造能力缺乏、平面设计基础知识与应用脱节，毕业学生不能很快适应社会岗位需求，这使得中职学校平面设计基础教学陷入困境。如何改善教学现状、提升教学效果随即成为中职学校平面设计基础教育工作者面临的课题。

四、将云南少数民族图案纹样应用于中职学校平面设计基础教学中的设想。

体验式教学法是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、创造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生认知活动的一种教学方法。云南浓郁的少数民族文化氛围，中职学校配备齐全的数字化教学环境，中职学生丰富的成长经历体验，中职学校平面设计基础生动形象的教学内容，中职学校特有的人才培养目标等，都是采用体验式教学法将云南少数民族图案纹样应用于中职平面设计基础教学的可行依据。因此，特作以下教学设想：

1.多元化教学情境设计。通过云南少数民族故事典故的引入，云南少数民族音乐或短片的播放、云南少数民族特色物品展示等方式，构建出具有云南少数民族特色的多元化教学情境。让学生在充满云南少数民族图案纹样的符号化语境中，充分感受这些传承多年的文化瑰宝的迷人魅力，唤起学生探索民族文化的热情。

2.结合云南少数民族图案纹样的教学内容处理。兴趣是促使学生主动学习的强大推动力。相对于传统的黑板、书本等单一化媒体教学，平面设计专业的学生对于图片、动画等形象、具象的内容更敏感，更容易接受。

3.结合理论学习与上机设计实践。中职学校的办学理念――理论与实践一体化，以及中职学校配置完善的多媒体网络机房，为将云南少数民族图案纹样应用于平面设计基础教学中这颗种子提供了有利的土壤。

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关键词：课程教学；平面设计；改革

【中图分类号】：H191【文献标识码】：A

21世纪是一个高科技人才与设计人才相结合的世纪。作为高校，要以教育服务于社会为核心，为社会培养具有设计创造能力的应用创新型人才。随着我国市场经济体制的不断完善，经济、科学、技术、艺术等学科的迅速发展，平面设计逐渐被人们所接受，并不断地向前发展。

一、首先，当前设计专业课堂教学中存在的问题，具体表现如下：

1.传统课堂教学模式的束缚

在传统的授课教学模式中，教师充分利用课堂时间采用“口口相授”的形式向学生传授知识，而大部分平面设计的知识令初学者难以理解，在课堂上学生呈现出昏昏欲睡的学习状态，而教师却累得口干舌燥，学生根本没有机会主动表达自己对平面设计知识的理解与看法。

2.平面设计专业教学计划缺乏系统性

专业教学计划缺乏系统性，主要表现在教学计划没有科学性和教学目标较低。平面设计专业在国内起步较晚，专业老师教学能力不是很高，学生具备扎实基础的较少，综合素质相对偏低。而教学计划中设计课程绝大多数都是理论性课程，缺少实践教学环节课程，导致平面设计专业学生理论知识较强，实践能力较弱，从而学生很难进入设计相关的工作岗位。教学目标较低，只要求掌握基础知识，强化理论学习，而与设计相关的经济、科学、技术、艺术等交叉学科开设的课程较少，不能培养现代化应用创新型人才。

3.缺乏学生个性的培养

在教学计划中采用统一的教学课程与环节，材、实践环境、教学方法，限制了平面专业人才的想象力、创造力，教学计划培养的不是应用创新型人才而是优秀的模仿者，在平面设计竞赛中常常可以看到相似的设计作品，欠缺平面设计人才的创新精神。

二、面对设计专业课堂教学存在的问题，我们又有什么样的应对措施呢？以下三点对策供大家探讨。

1.转变课堂教学方法

针对转变平面设计专业课堂教学的方法主要表现在两个方面：第一，改变老师传统授课的教学模式。在课堂教学中老师与学生扮演着同样重要的角色，让学生充分参与到课堂教学当中，这样有利于激发学生对专业的创造性思维，变被动接受知识转化为主动学习、分析、总结知识，同时削减老师讲课时间，让学生有充足时间去思考、去讨论，将精力投入到平面设计的创新思维中，把平面设计的创造性思维和创新能力在学习过程中培养起来，注重学生个性的培养。第二，借助现代化的教学设施，如具有直观性、动态性和信息量大等特点的幻灯和投影教学设备。教学内容可以超越时空限制，拓展课堂空间与学生思维空间，强化教学内容对学生感官的剌激作用，提高他们的学习兴趣，为学生主动学习、开发创造性设计能力提供了更为有利的条件[1]。

2.加强实用性教学环节的指导

加强实践环节的教学，强化空间思维训练，培养学生的设计思维，激发学生的原创性和对空间的理解力，为以后的专业课程打下坚实的基础[2]。平面设计专业的核心在于提高学生创新思维能力和对空间的规划能力，在原专业教学计划的设置和安排上削减部分课程，同时加大专业课程的实用性指导。让学生在实践学习中求知，在设计操作中感知，组织学生进行自我监控、自我测试、自我检查等活动，以检阅和判断他们在学习中所追求的目标的达成状况[3]。

3.鼓励参与专业竞赛活动

老师积极引导并鼓励学生参加专业竞赛，平面设计竞赛可以包括标志设计、海报设计、VI设计等。为了激发学生的创新思维和实践动手能力，学校要引导学生参加专业设计竞赛，在注重学生个性培养基础上，给予其自由发挥的环境和空间，既培养了学生的专业创新精神，同时也深化了自己的专业知识。

结语：本文通过对平面设计专业课堂教学改革的大胆构想，针对课堂教学中存在的传统课堂教学模式的束缚，缺乏学生个性的培养和教学计划缺乏系统性的问题，提出了转变课堂教学方法，并加强实用性教学环节和鼓励参与专业竞赛活动的对策，要想教学改革继续下去，只有通过教师和学生的共同努力，相互配合，才能更好地发挥教学改革作用，达到理想的教学改革效果。

【参考文献】

[1]蒋绿荷.培养学生的创造性设计能力一浅谈《室内与家具设计》专业教学改革[J].中国林业教育，1998，（S1）.

[2]朱利峰.以室内陈设为导向的环境艺术教学新视点[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011，（1）.

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关键词：Photoshop；案例教学；自学能力；学习兴趣

中图分类号：TP3 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0231-01

目前，很多高职院校的计算机类专业都开设了《Photoshop图像处理》课程，该课程是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件和编辑软件，其功能强大，内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩，广泛地应用于平面设计、图像编辑、网页设计、平面广告设计、彩色印刷出版、城市规划建设、多媒体制作等领域。要学好这门课，熟悉应用PhotoShop的各种功能必须多学、多用、多练、多体会，才能熟练地驾驭它，在象想和创意的空间里飞翔。现对 PhotoShop图像处理的课堂教学，谈几点看法。

一、上好第一堂课，激发学生学习兴趣

兴趣是学习的动力，兴趣能让学生感受学习的快乐。如何将学生注意力吸引到学习兴趣上来，上好第一堂课是关键。

本堂课的教学重点主要是向学生介绍Photoshop软件的强大功能，激发学生学习兴趣。在上第一堂课时，首先用多媒体投影机向学生展示用Photoshop制作的精美图片，巧妙地把学生引入电脑艺术摄影的殿堂，让学生亲自感受、探寻其中的奥妙，激发他们求知欲。同时也向他们展示以往学生的作品，在欣赏这些图片时同学们不停地发出的赞叹声，抓住时机告诉学生这是以往学生的优秀成果。大家不必羡慕，在学完这门课程后你们会制作出更优秀的作品。同学们肯定的同时，表现出急迫的求知欲望。

二、贴近实际，案例教学法

案例的教学，案例教学是为了实现特定的教学目标，选择合适的案例为媒介，引导学生参于对案例进行分析和讨论，并使学生在实际情境中积极思考、自动探索，培养自动的分析和解决景案例所含平面设计原理进行提升的一种教学方式。在案例教学中，教师“教”的方式和学生的“学”的方式都要发生很大的变化。与其它教学法不同，案例教学是以案例为研究对象，以问题为导向，以探究为基础的课堂教学方法。案例教学所具有的特征都将有助于职中学生增加对平面设计学习的兴趣，培养批判性思维和创造性思维的能力。

1.案例设计与精选。设计要遵循易懂性、概括性、生动性，一切以学生为主，一切为满足教学需求。此外还要借鉴专业书籍，参考作者的思路，补充自身的不足。在选材方面一定要选取具有代表性的作品案例，最好案例涉及到PHOTOSHOP一般知识，那么在展示的时候既能激发学生兴趣，又能向学生灌输一定的知识。

2.案例的展示与分析。老师利用多媒体进行教学时，展示案例同时应该仔细分析案例的可取之处和不足之处，用中肯的眼光看待作品，用学生能理解的语言评价作品。适当的时候可以请学生谈谈观看案例后的感想，便于老师了解学生对知识的掌握程度，也有利于学生提高自己的表达能力。

3.模仿练习。充分利用现代电教手段,进行案例教学。天下文章一大抄，这里强调的是模仿的作用，模仿是促使学习者快速熟悉某项技能的有效方法，模仿在PHOTOSHOP教学中是必不可少的。我们可以展示一些精品案例，教育学生使用正确的操作方法，模仿着制作个性化的作品，力图从模仿中巩固知识，从模仿中学会创新。

三、实施案例化教学，项目化实践

教学中，选取的大量实例都是在行业的实际工作案例的基础上改编来的。学生在练习实例的同时，就掌握了相应行业的职业规范，在若干项目的设计制作中培养了实际工作中所必备的创新意识、艺术与技术相结合的各种技能和优良品质。

一方面，模仿经典。利用图书馆、网络收集一些优秀的平面设计作品、图文资料，通过分析这些作品的特点和创作手法，领会平面设计的风格和特点，提高学生的分析能力和鉴赏能力，并从模仿性的练习开始尝试创作，同时进一步掌握PHOTOSHOP的使用技能。

另一方面，加强创意练习。结合社会热点新闻、校园活动等主题，由任课教师拟定一组选题通过实习指导书下达，形式可包括如：宣传海报、纪念册、贺卡、广告招贴等，进行创意练习，以训练学生的设计能力、构图能力、色彩应用能力和创新能力，从而培养学生应用Photoshop的综合能力。

四、强化学生学习方法

初学者可以采用一种循序渐进学习法，即按照常规方法，夯实基础，对于里面各种工具要能运用自如，这是深入学习高级PHOTOSHOP知识的基础。其次就是练习模仿，在学习期间就得多动手练习，通过练习不仅能够熟悉并掌握软件的功能及命令的应用方法，还能够掌握许多通过练习才能掌握的操作技巧。第三是采用积累表现法。所谓积累表现法，就是经过观察欣赏大量优秀作品来提高自己的审美能力，并从中总结出适合自己的经验、方法；最后就是实践并创意。实践出真知，只能纸上谈兵必然打不好仗，必须得进行大量的实践创作，才能形成自己的创作风格。

五、设计与创意

创作优秀的PHOTOSHOP作品需要包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。上述所说的三个方面的内容，创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。三者是统一的整体，缺一不可。老师在PHOTOSHOP实践教学中，必须重视这三方面的作用，着力培养学生的创意、构图能力和计算机表达能力。

总结：

PHOTOSHOP是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类，懂得如何使用相关平面设计软件，通过本次写作，加深了我对PHOTOSHOP教学的理解。

参考文献:

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[关键词] 课程研究；实践；综合运用软件

高职教育不同于其他大学教育，它有着自己的独特性。高职教育的主目的是培养职业技术型人才，是真正理论与实践相结合的实用人才。平面设计专业也是一样的。在科技飞速发展的今日，平面设计专业所需的人才也根据时代特点发生着变化。软件技术应用于本专业并且发挥着巨大的作用。

因此，在高职院校中开设软件类课程要以实用为主，并要跟上时展的速度。

一、 软件课程设置要符合高职学生的自身特点

高职学生不同于本科院校的学生，他们有着自己的特点。比如：从心态来分析，本科院校的学生对于自己将要从事的专业有着一定的了解，并且有一定的信心。学习起来也比较自信。高职学校当中有一本分学生是在高考时没有发挥好，以致考试失误落到高职院校，因此在心理上他们会有常见的两种想法：1、考试失误，自责，落到职业学院，失去信息，缺乏斗志。2、虽然高考失败但相信自己的能力，虽然在职业学院，相信自己努力学习仍然能有个好的未来。高职学院另一种学生并不是考试失利，而是本身从中专等院校上来的学生，他们本身底子比较薄弱，但是他们认识不到自己的不足，本身学习能力比较差，课上自我约束能力也比较差，不仅自己学习受影响还影响其他同学。

那么对于高职院校，怎么平衡不同学生之间的差异就显得很重要，作为老师我们既不能不管学习能力差的学生，也不能进行填鸭式教育，这样就会让学生失去自学的能力。这就要针对班级里的不同学生的特点来制定适合他们的教学计划。如：在软件课程安排上，可以在教师演示之后，对于自学能力强的学生可以鼓励他们进行深一步的学习，并作出创意性更多的作品。对于自学能力差的学生，要让他们多加练习，熟练软件操作。

二、 软件课程设置要跟上时代的进步和市场的需要

从传统平面设计专业来讲，艺术专业的学生需要经过长期的学习，不进行长期的素材积累，掌握的知识越多，艺术修养才会越高。广告设计都需要进行手绘，所以手上功夫一定要强，而现在网络技术不断在发展和变化，平面软件更是在不断更新，软件应用领域也不断发生变化。例如：PhotoShop这个软件最早是用作处理数字图像的。而今天，Photoshop已经改变了出版软件的历史，现在它在出版印刷和Web设计两方面占据了领导地位，成为了全球设计软件舞台上的主角之一，其老大地位不可动憾。现在又了软件的辅助，大量的素材不需要我们自己进行制作，只需要让学生掌握如何把这些素材进行整理及更好的搭配，进行重新编排，利用这些素材搭配出符合自己创意的东西。因此，对于高职院校中美术功底和艺术修养不高的学生软件对他们的帮助会更大。

另外，高职院校在教学中要不断的更新软件。高版本的软件会不断有新的功能加入，因此学校要不断的更新版本，适应市场的需要。在以往的平面设计专业软件课程设置中，Photoshop和CorelDraw 作为初学者入门的软件，多被高职院校所亲睐，但随着市场的需求发生变化，Illustrator这个适量软件在平面设计中的地位已经远远超过CorelDraw。因此高职院校应把Illustrator作为重点学习的软件，所以学校要根据市场的需求增加或减少常用的软件课程设置。

三、综合运用所学的软件，提升学生的创造力

平面设计专业的编辑处理图像的软件众多，从图像处理的位图软件（如：Photoshop等）到绘制图形的矢量软件（如：Illustrator、CorelDraw等）所涉及的技术及应用范围各有不同。

在高职院校中，应根据学生的能力，挑选安排应用率较高的软件进行讲解与应用指导，但对于同类软件，基本的图像导出，转换的知识也应该有所掌握。

在市场环境中，好的设计创意的制作，大都不是一个软件能够来完成的，都需要多个软件综合配合使用，因此，高职院校的老师要多引导学生来综合运用软件技术。

四、 理论实践与市场所需三者相结合的教学手段的运用

理论是指导我们进行实践的基础，没有理论指导的实践是空洞的。但只有理论没有实践又是与市场脱轨的。因此高职院校中很早就进行了理论与实践相结合的课程设置。但现在我们更多的要把市场因素考虑进去，加入到教学中去。因为市场是检验你的创意是否可行的地方，经得起市场检验的创意才是有生命力的创意。

作为高职院校的教师应该把实际的设计工作带到课堂上，教师要带领学生从市场调研开始一步一步共同完成创意设计。在整个案子过程中，学生学习到的是应用性强、市场转化快、实际效益显而易见的创意过程。

五、良好的实践环境是软件教学过程中的必备条件

无论软件发展的有多快，如果没有良好的硬件设施，软件业发挥不出应有的作用，因此在教学过程中，要有专用的网络媒体实验室，同时要开通网络，这样才能方便学生在网络上查找资料。高职软件教育中，良好的硬件设施是学生学习的基础。

教学的实践与市场的一步一步深入，教与学之间产生了互动，学生的学习热情高涨，每个学生感觉充满挑战，学生的思路得到了拓展。学生也更清楚自己将来要从事的职业内容。

这才能真正体现学习软件类课程对学生学习本专业的重大意义。

参考文献：

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关键词：Photoshop应用 常见问题 解决方法

中图分类号：TP317.4 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2016）11-0225-02

0 引言

新科技手段是促进社会生活水平，工作效率逐步提高的重要体现。随着我国经济发展水平快速发展，经济全球化的发展趋势，为世界各国间技术融合应用提供了发展新空间，Photoshop软件是基于20世纪以来，网络技术开发下的一种多功能图片处理技术，这种软件技术的应用可以实现不同图片之间的艺术融合，大大提高了艺术图片的处理技术，为我国平面设计技术发展提供了技术支持，对Photoshop软件应用中存在的常见问题进行分析，能够进一步优化Photoshop软件在实际应用中的应用，实现Photoshop软件应用的创新。

1 Photoshop软件的概述

1.1 Photoshop软件简介

Photoshop软件是美国Adobe研发的专业图像处理软件。Photoshop软件经过逐步变革发展，实现了了软件应用程序的逐步升级，在保留传统Photoshop软件矮的基础上，逐步使软件的系统程序逐步更新升级[1]。目前，Photoshop软件已经逐步具备众多图像扫描、图像编辑修改、图像融合制作、平面广告背景设计、平面图像融合等技术处理系统[2]，是应用计算机网络进行图片处理中，具有代表性的图像处理软件，在我国社会中具有较为广泛的应用空间。实施对Photoshop软件应用中常见问题和解决措施的分析，可以进一步提高Photoshop软件在日常工作中的灵活应用，实现新技术手段在我国社会发展中的创新应用。

1.2 Photoshop软件的基本特性

Photoshop软件Photoshop软件的应用是现代社会中，专业图像处理技术，对Photoshop软件额基本特征进行分析，从把握Photoshop软件的基本特征着手。其一，Photoshop软件具有自动化特征。其二，Photoshop软件具有融合性特征。其三，Photoshop软件图片处理数字化。

2 Photoshop软件应用中常见问题分析

2.1 Photoshop软件应用画笔应用问题

Photoshop软件作为现代图片处理的主要技术手段，一方面，广泛应用于广告设计等平面设计中，另一方面，Photoshop软件具有较强的图片处理与融合技术，可以实现图内容设计的随意性较大，也常常用于高等院校的学生制作建立，企业用于年会卡片设计等领域。这种软件应用方式，在实际中会大大降低Photoshop软件的应用速度，对Photoshop软件处理软件的效果产生一定的影响。

2.2 Photoshop软件应用中出现死机的情况发生

Photoshop软件在实际应用中经常出现应用软件操作中出现电脑死机问题[3]，Photoshop软件是一款相对集中的图片处理系统，初学者进行实际软件操作演练中，容易出现Photoshop软件练习中，新建软件处理操作中后，电脑出现死机的情况发生，Photoshop软件应用初学者在实际应用中经常出现这样的问题，对初学者进一步深入学习Photoshop软件在实际应用造成了极大的心理困惑，同时，Photoshop软件新建文件死机状态，使Photoshop软件的后期操作造成了阻碍，不利于软件的后期应用。

2.3 Photoshop软件图片裁剪处理问题

Photoshop软件主要是对图片进行处理，对图片的处理不仅包括大面积的图片删减与融合移动，有时为了实现多幅图片在同一副画面中出现，需要应用Photoshop软件对图片进行抠图处理，但在实际应用中，Photoshop软件中抠图画面范围相对精细，无法直接应用Photoshop软件中的工具进行画面处理，Photoshop软件中裁剪与粘贴往往不能直接剪辑出图片设计中所需要的形状，需要对图片进行进一步细化处理，对于初学者或者Photoshop软件应用不灵活的操作人员来说，是Photoshop软件在实际操作和应用中经常出现的问题之一。

2.4 Photoshop软件中心区域无法确定

Photoshop软件应用中，需要对图片的选区进行特定处理。例如：对Photoshop软件在实际应用图片的左上角部分进行细化处理，为了确定图片处理的范围达到对Photoshop软件中图片处理范围的精确化处理，需要对应用Photoshop软件中中的中心定位区域进行画面定位处理，但如果定位选区勾画是无法直接对画面中某一区域进行选定，从而使Photoshop软件进行换面精细化处理效果不同，选区的精细化处理是Photoshop软件应用者在实际应用中经常遇到的问题之一。

2.5 Photoshop软件选定问题

对Photoshop软件基本特征和实际应用领域的分析，可以看出，Photoshop软件在社会发展中的应用广泛性，结合Photoshop软件的基本信息，对Photoshop软件在实际应用中常见问题和解决措施进行分析，提出解决问题的措施，促进Photoshop软件在我国社会发展中的创新应用。这种状态会使Photoshop软件的下一步处理计划在实际应用中，严重阻碍Photoshop软件进行下一步软件处理，对于Photoshop软件应用者来说，会降低其软件的应用效率，导致Photoshop软件在实际应用中，图片处理效果不佳，对Photoshop软件在实际应用中充分发挥作用造成一定的不利影响。

3 Photoshop软件应用问题的解决方式

3.1 Photoshop软件应用画笔问题处理

为了解决Photoshop软件在实际应用中存在画笔大小或画笔形状应用不确定额问题进行处理。一方面，针对Photoshop软件中画笔大小不确定的问题，当Photoshop软件处打开状态状态，选择Photoshop软件需要处理的图片内容，并选定Photoshop软件工具栏中“画笔”工具，然后画笔放置在图片状态，按住键盘中表示“中括号”的键盘按键，画笔就会出现当前选定的画笔笔尖的大小，从而达到对画笔的控制作用，工作人员依据图像处理需求，选定画笔笔尖的大小；另一方面，针对Photoshop软件中画笔形状的处理问题，可以通过Photoshop软件上部工具栏中部分选择设置“显示与光标”对Photoshop软件中画笔形状，大小进行设定，从而实现对Photoshop软件画笔显示形状进行解决处理。

3.2 应用中死机情况处理

针对Photoshop软件在实际应用，尤其是初学者应用中出现新建处理文件后，电脑死机的情况发生，可以从Photoshop软件在实际应用实施解决措施，首先，从新打开电脑，并使Photoshop软件处于打开状态，对Photoshop软件新建文件图片处理中，对新处理图片的图片高度和图片的宽度进行重新设定，依据电脑显示屏的大小，设定Photoshop软件在新建图片处理中所显示的高度和宽度大小各不相同。这里值得初学者注意的是，不同电脑显示的范围不同，Photoshop软件新建图像处理的实际显示效果也各有不同，为了保障Photoshop软件能够正常运行，必须将新建处理显示高度和宽度处于合理范围内。

3.3 Photoshop软件图片裁剪处理

为了解决Photoshop软件在实际应用中出现裁剪图形不完善，Photoshop软件进行抠图处理后，图片实际应用效果较差的情况发生时，操作人员可以对存在的问题进行以下处理。实施操作前，保障Photoshop软件处于运行状态，同时分别将准备裁剪的图片应用导入到Photoshop软件新建处理模板中，点击Photoshop软件工具栏中裁剪或移动按钮，实施裁剪图片操作过程中，按住“Ctrl键”，然后对Photoshop软件进行裁剪处理，图片的裁剪就会灵活多变。Photoshop软件中这种处理方式同样适用与图片处理后的合成与粘贴的过程，从而Photoshop软件中同一种图片处理方式的灵活应用。

3.4 Photoshop软件中心区域确定处理

为了实现Photoshop软件在实际应用中的灵活应用，达到对Photoshop软件图像处理中不同选定区域的灵活应用。可以对Photoshop软件中处理图片进行一下操作：首先，选定Photoshop软件中需要处理的操作图片，应用Photoshop软件软件常用工具栏中“标尺”作为确定Photoshop软件图片精确中心确定的标杆，结合数学学习中建立平面坐标的相关知识，同样，应用“标尺”作为Photoshop软件图像精确中心处理中心确定方式，应用“标尺”在图片中建立现象图像处理坐标，然后以“标尺”建立的原点为中心，进行图片中心选定的方式，从而进一步达到处理Photoshop软件图像处理的作用，建立Photoshop软件进行图片处理的措施，实现Photoshop软件在实际应用中的灵活应用。

3.5 Photoshop软件选定处理

Photoshop软件的选定处理问题，是Photoshop软件在实际应用中经常遇到的问题之一。为了Photoshop软件选定处理操作能够顺利实施。可以针对Photoshop软件在实际应用中进行操作：保障Photoshop软件系统处于“开启状态”，选中Photoshop软件常用工具栏中“羽化”选项，可以对Photoshop软件处理图片的显示范围进行突出，从而达到处理画面突出的作用。此外，应用单击鼠标“右键”，选择“反选”，可以选定与当前所选范围相反的画面，从而达到对Photoshop软件中图像进行准确选定的作用。

4 Photoshop软件应用中注意事项

4.1 Photoshop软件快捷键的应用

Photoshop软件是现代社会应用软件中，图像处理软件中常用的处理技术，为了实现Photoshop软件的灵活应用，操作人员可以对Photoshop软件应用中常用快捷键进行应用，但值得主义的是，快捷键的应用必须当前Photoshop软件图片处理的画面需求，从而保障Photoshop软件快捷键在图片处理的灵活应用。

4.2 Photoshop软件画面高度和宽度的设定

Photoshop软件画面高度和宽度的设定，是Photoshop软件在实际应用中，容易造成Photoshop软件停止运行，电脑死机状态发生的奇主要原因，注重保障Photoshop软件图像显示高度和宽度的应用范围，实现对Photoshop软件画面表示图片的清晰程度和运行状态进行科学性处理，实现Photoshop软件在现代社会工作中现代科技软件的综合开发与应用，例如：Photoshop软件的画面像素处理为72像素为最佳运行状态，对Photoshop软件的实际应用作用的发挥起到一定的作用，实现对Photoshop软件应用常见问题及解决方法分析的意义。

5 结语

Photoshop软件是目前应用于我国社会中常用的一种图片软件处理技术，结合Photoshop软件的基本特征和应用途径分析，对Photoshop软件在实际应用中出现的常见问题和解决措施，并Photoshop软件在实际应用中需要注意问题进行分析，实现Photoshop软件在社会发展中的创新应用。

参考文献

[1]李立.基于问题的学习（PBL）在网络课程教学中的应用研究[D].四川师范大学，2010.

篇10

标签：150万点击量，草根明星，80后

潘强给人的印象很乖很安静，目前在上海工作的他是淘宝商城一家电器公司的市场策划部主管，负责平面设计。最近，各种营销和市场活动让他有些焦头烂额，不过，一提起鼠绘，他就又兴奋起来，因为这是一个让他能够感到平静和舒服的事情，或许这也是吸引众多鼠绘迷的原因所在。

鼠绘，即使用鼠标借助图形图像处理软件来进行创作——简单地说就是用鼠标画画，鼠绘是手、鼠标、软件工具三者的结合。鼠绘因其低门槛低投入的特性，吸引了无数爱好者，自2004年至今逐渐形成了一个新的技术体系，同时也涌现了一批推动鼠绘技术发展的教程和鼠绘高手。

从一个业余爱好者到成为网络达人，潘强自己也没有想到。目前，他在网上公开的11幅鼠绘作品都被国内各视频网站所推荐，仅在优酷的点击量就已经超过150万。微博发展迅速，潘强的新浪微博和腾讯微博都得到了名博认证，他的鼠绘视频在新浪微博和腾讯微博上被大量转载。

初识鼠绘

“我从小就对绘画有很浓厚的兴趣，课余时间没事就喜欢涂涂画画。”

第一次萌发鼠绘的想法是在2010年夏天。潘强浏览YouTube时，无意中看到一个外国手绘视频，感触很大，没想到Photoshop可以拿来绘画！不用颜料不用笔，太方便了！潘强即刻就想尝试这种绘画方式。但是搜索相关资料发现，这种绘画需借助一种叫做数位板的设备，价格不菲。当时潘强还是一名大二的学生，买一块数位板的价格要花掉他几个月的生活费。

他却不死心，心里想着如果不借助数位板是否也可以在Photoshop中作画？不久后就是暑假了，有大把时间，于是，潘强开始尝试用鼠标进行绘画。

新建画布，一个一个画笔尝试效果，画了又改，改了又画，最终断断续续画了2天左右终于画出一幅还算像样的作品。

潘强对平面设计以及影视制作软件都很感兴趣，在琢磨Photoshop鼠标绘画的那段时间，刚好也在研究一款叫Camtasia Studio的屏幕录制软件。当他开始第二幅鼠绘作品《迈克尔杰克逊》创作的时候，用软件录制下了整个绘画过程。

暑假结束回校后，潘强用会声会影将此段绘画过程进行了视频制作，缩短了时间，添加了背景音乐，并传到了优酷视频空间。当时的他只是想作为学习历程的一步记录下来，没想到的是，视频上传到优酷后不久，点击量就一直飙升。

“几天后优酷的原创频道编辑联系我，说希望将我的作品《迈克尔杰克逊》推荐到优酷首页，征求我的同意。”第二天，作品放到了优酷首页，网友反响很大，作品很受欢迎！这幅作品先后上了优酷原创首页、优酷首页、网易视频首页、网易首页、网易视频风云榜、56首页、土豆原创首页等。

毕业之前半年，机械工业出版社市场策划部的一个领导在网上看到了潘强的视频，邀请潘强去他们出版社实习工作，潘强在那里实习了2个月，期间受优酷邀请，到优酷的总部参观了2次。

“不过后来我觉得我不太适合出版行业，所以实习2个月后我又回到了学校。毕业之后我来到上海，并拥有一份自己比较喜欢的工作——平面设计，而这份工作也是因为我的鼠绘，老板在网上看到我的作品视频后联系我，直接录用的。现在我是公司的平面设计主管，可以说鼠绘给我带来了荣誉和工作机会。”

玩转鼠绘

据潘强介绍，因为视频在网上的点击量比较高，找他的人也比较多，其中也有不少人付费进行鼠绘。“我接过差不多10个单子，1幅鼠绘作品的价格从700元到1500元不等。”

“目前鼠绘爱好者开始越来越多，网上出现的自己制作鼠绘的视频也越来越多，不过就我所了解，目前网上出现的鼠绘作者，和我一样，基本上都还是业余爱好者。我也认识不少这一领域的高手，他们都是和我一样，都有自己的工作，只是在业余时间才玩鼠绘。鼠绘需要耐心和兴趣，花费时间较多，效率比较低，目前用来赚钱不太现实，我想可能这是很少有人专职鼠绘的主要原因。”

鼠绘不仅需要慢工出细活式的耐心和专注力，而且还需要对于具体物象的感知与理解。艾薇儿的头像，潘强就整整花了9个小时。看了潘强鼠绘的视频，有网友惊叹之余评价说，“明白了Adobe为什么不出类似Painter的专门的绘画软件了。”

色块打型、颜色混合取色、钢笔发丝勾勒、颜色覆盖修改……相对于其他绘画方式，鼠绘的技巧很多。

说到鼠绘的技巧，潘强介绍，以Photoshop为例，目前比较常见的是：

1.主要用画笔工具画，就和在纸上画差不多，画出来的作品比较自然一些，艺术感通常比较强一些（画笔+橡皮擦）。

2.主要用钢笔勾勒路径配合加深减淡工具来绘图，这种方法绘出来的图一般质感比较强（钢笔+加深减淡）。

3.前两种方法配合一起使用。

“我比较喜欢采用画笔+橡皮擦+一个图层来模拟现实中的纸笔绘画，当然其他工具偶尔也会使用到：加深减淡工具、钢笔、液化……例如画头发我会经常用到钢笔。”

一直以来，潘强的鼠绘方式来源于《C程序设计》里面的编程方法，结构化设计、自顶向下、逐步细化。以绘画人物为例，先用色块打型，粗略画出整幅画的整体色调以及大致的人物轮廓。接下来，需要做的是判断出五官的位置并粗略画出，再对脸部轮廓作简单修整，这是为了让脸型更接近于被画人物。在接下来很长的时间都将是花在对人物五官位置及脸部轮廓的修饰中，可能要花3～5小时来修饰好。

潘强说，鼠绘（鼠标绘画）和板绘（数位板绘画）的差别是很大的。首先二者在技术上就有着天壤之别：数位板有压感，鼠标没有压感。其次它们在用法上也是完全不同的：鼠标是点击操作，数位板是用手移动操作。鼠绘有很多绘画技巧，只要掌握好技巧，就一样可以艺术创作，画出美妙的作品。

涂鸦心情

据了解，目前互联网上的游戏人物和场景全部都是专业数位板画出来的，因为鼠绘花费时间长、效率低，投入产出实在不合算，目前还没有合适的商业模式。“不需要复杂昂贵的设备，仅仅是鼠标而已！随时可以鼠绘创作。相对于商业价值，鼠绘更偏向艺术价值，它可以陶冶情操，以独特的方式诠释绘画艺术。”

“鼠绘并不是说简单地对着照片进行绘画，那样我感觉没有太大的意义。我觉得要加入自己的情感和想法，有自己的思想，进行适当的创新，这样完成的作品才不只是简单的一幅画，而是一件作品，一件艺术品。”潘强说。

可以说人人都可以鼠绘，但不是每个人一开始就可以做好。玩转鼠绘的前提是要有美术基础和Photoshop软件基础，还要有十足的耐心才行，因为一幅满意的作品经常要画上10个小时左右甚至更长时间，没有兴趣和耐心是没办法完成的。