电视艺术的审美特征范文
时间：2023-10-09 17:11:17
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篇1
[关键词] 独特的艺术存在；审美生成；审美特征
一、作为独特的艺术存在
电视艺术是人类进入电子媒介时代，电子技术与艺术结合所形成的特殊传播媒介的艺术表现形态，是电视这一先进的传播媒介传播的新的艺术样态。区别于很多艺术形式，电视语言鲜明的特点在于它不是一种单一的语言形态，而是形成了多元化、复合式、科技含量很高的电子语言系统。电视艺术表现手段的多元化，不是单一手段可以发挥作用的，对其他艺术门类语言方式、精神传统的传承和变异，是电视艺术丰富完善的前提和基础。
作为大众传播媒介的电视，它最先突显出来的特征是其作为信息传播者的功能性和实用性，又因为它的“工具”功能，它所传递的信息其包容的范围极为庞杂而凌乱，因而在电视艺术的研究领域中，人们很容易将电视的功能性和实用性与它自身的审美功能相混淆。关于我们从电视里面确实能得到什么，借用传播学者乔治・谢曼特的判断或许对我们能够有所帮助――那将是一个“严峻的考验，看它带来的是民主，还是遍布全国的超级市场”。(沃纳・赛佛林/小詹姆斯・坦卡德）在这里，如果我们把“民主”理解为电视传播内容及形式上的“多样性”，将“超级市场”理解为电视自身所具备“消费可能性”，这两方面不正是电视作为大众传播媒介最为明显的特征吗？
电视在具备大众传播媒介的基本特征的同时，由于自身在传播内容和方式上的特点，电视同样也存在着作为媒介的局限性，概括来说主要在以下三个方面：
首先，由于电视传播的线性结构，顺时序的“一次过”，电视缺乏存贮和复现性；第二，电视受收视环境的影响，视听干扰较大，很多时候是处于断续接受的状态，与电影的观赏与接受差别较大；第三，在内容的传播方面，电视不适宜理论性、专业性过强又难以诉诸视听形象的题材，收视方面更适宜浅显与直接的内容；最后，电视是重装备、高技术、高消耗的传播方式，电视传播的发展受经济方面的制约较其他大众传播媒介更大(叶家铮)。综观上述特点，电视作为媒介的局限，实际上是时间的限制，由此而引申的时段的概念是电视区别于传统媒介的重要因素。广播也是时间的限制，但广播中最大的局限是声音的单向度传播，而不仅仅是时间的线性传播方式，因此按麦克卢汉的划分，广播与电视的区分是“热媒介”与“冷媒介”的不同媒介性质。时间的线性局限对于电视传播更为重要。在这里，时间同时可以理解为即时性，这是与电视在表现在场感很重要的因素。另一方面，电视在整体节目安排上体现出的隐藏其中的意识同样也是不可忽视的表达方式，在电视传播的过程中，编播作为一种特定的技术手段的存在，在实践的过程中也越来越为人们所重视。
电视作为传播载体，在它自身无限制记录和复制其他文化形式和艺术形式的过程中，实际上也正是它消解各类不同艺术形式界限和通过统一的时间概念下，在统一的镜头和视线的变换中，完成自己的重新整理与加工的过程，电视在时段概念下，将不相干的内容合理地打包为一个整体。同时，电视在传播其他艺术形式的过程中，也不断地将其内容与形式逐渐统一在适宜于传播的方式。一方面是由于电视重装备高成本的压力下惜时如金的传统，另一方面是因为电视这种“视”与“听”结合的方式，相对于传统媒介更为直接简洁和方便，受文化程度和社会经验的制约极小，其他艺术形式在进入电视传播后自觉不自觉地经历了一个删繁就简的过程，就像书面语转化为口语的过程一样，电视传播在经历了一个通俗化的过程中，不同的艺术形式都统一装在一个叫做“娱乐”的筐里面了。
某种意义上，与其说电视继承了其他艺术形式的美学传统，不如说电视艺术是建立在对其他艺术形式的美学传统的消解更为合适。之所以不用破坏或者是颠覆这样的表述，事实上电视艺术在对其他艺术形式记录与复制的同时，它首先经历的是一个“杂烩”的过程，也就是在不同时段组合策略下，将不同的内容和形式统一在某一个完整的概念下，以对应日常生活中受众统一而又纷杂的需求。
电视艺术作为独特的艺术形态，它是通过对其他艺术形式的记录与复制，在不断修正与调整其他艺术形式以适应其自身传播特性的经历中，逐渐完善自身艺术形态的建构。而这一过程并不是一个自觉的，甚至有明确分期的过程，电视作为艺术的存在的前提是建立在电视作为大众传播媒介的基础之上的，电视艺术首先是作为媒介的艺术而存在，也正因为如此，电视艺术不可避免地带有世俗化（或日常化）和多元化的特征。
除此之外，电视艺术还有一个最大的特点，这是和电视本身的特点相联接的，那就是科技的进步也将是推动其探索的脚步，它始终是一种动态的过程，是具有生长性的。它经常会给我们带来一些惊喜，以至于我们总是跟在它的后面跑步前进。
二、审美生成
电视艺术作为独特的艺术形态存在是电视艺术审美生成的前提，而且只有它作为独特的艺术形态存在的基础上，诗化的电视审美才能够得以生成并发展。电视艺术的本体思维是“视觉思维”，那么可以说就是以审美为核心的视觉思维艺术。
在电视艺术发展中，经常会有这样的误区，人们忽视了艺术的创作规律，而是利用技术的优势经常做一些技巧的试验，但是任何脱离艺术规律的、脱离人的思想表达的纯然的技术技巧的演练，最终都是没有任何生命力的。麦克卢汉提出“技术的影响不是发生在意见和观念层面上，而是要坚定不移、不可抗拒地改变人的感觉比率和感知模式”（马歇尔・麦克卢汉）。麦克卢汉从英国文学以及传统文化中最先感受到媒介从技术方面对文化以及审美方面的影响。而电视艺术毫无疑问更加突出地映射出技术对于自身文化品格和审美方式的变化。电视艺术的多元化倾向让人们很难把握，它几乎涵盖了其他艺术形式，可以轻而易举地将其他艺术形式照搬过来，通过自己强大的影响力将诸多日渐式微的艺术形式重新展示到日常生活的面前；而在另一方面，它也同样可以轻易地将其他艺术形式世代延续下来的传统和特点混淆，并且以讹传讹地传递给新生代的受众。
电视出现的哲学意义大于其功能意义，它带来了人们生活方式的改变，它也改变了人们认识社会的途径。“人类创造了电视，也被电视这一创造物所改变着。”（麦克卢汉语）但隐含在电视其中的哲学意义并不是受众所关注的事情，对于大多数人而言，电视必须跟人们的实际生活相联系，包括现实生活和想象中的生活；如果在电视中看不到我们自己的生活、愿望及梦想，那么电视对我们来说就毫无意义可言。人们通过电视发现日常生活中的奇迹，尽管有些是被人们所忽略的内容，但在电视屏幕上人们重新感受到了某种久违的激情。事实上，当我们专心致志地观察电视的内在结构的时候，我们发现，日常生活结构与新的传播媒介确实类似，但对于电视，人们常常会被它表现出来的多样性及多元化的表征所迷惑。一个是它的日常性和世俗性。电视在人们日常生活领域所表现出来巨大潜能是其他媒介无法比拟的，而且随着便携式摄像机的普遍应用，使近距离采访拍摄成为可能，电视已经直接走进人们的日常生活。另一方面，是缘于电视的叙述方式。电视在叙述的同时也在改变着人们的生活，这种影响源于电视本身与人们日常生活的贴近与相融。实际上，电视屏幕上出现的日常生活总是经过加工的，但这种加工又不可能是完全的虚构，是在认同的前提下某种暧昧的理想。
正因为电视这种多样性及多元化的表征，常常会让人误解为电视艺术在审美过程中的日常性与世俗化作为电视美学的特征与基础的存在。电视艺术之所以成为艺术，前提不在于它的日常性与世俗化的特性，而在于它是否在以一种审美化的方式生存。如何在人们的日常生活与世俗情趣中建构属于电视传播方式的经典，以区别于其他艺术形式。事实上，电视艺术的审美生成本身也是一个“诗化”的过程，电视艺术正是通过对日常生活不断地记录与复制，在大密度地传播世俗情趣的过程中，完成了从记录与传达到“诗”的艺术这一转化。
电视作为“诗”的艺术，首先表现在它是对日常生活与世俗情趣的诗化过程。电视作为大众传播媒介，从它诞生之日起就直接进入了大众生活的领域中，电视的影像几乎牺牲了作为影像基础的诗意表达，它的诗化不是影像的本身，而是在影像的背后，即电视艺术的诗意表达是通过对日常生活真实影像进行编辑后的，所映射出隐含在影像背后的日常生活本身的诗意。
另一方面，电视作为大众传播媒介所具有的“即时性”特点，要求电视所反映的内容应该是当下的生活与世界，即使是历史方面的内容，受众也会不断地与当下的生活相对应。电视将日常生活简化了，在对日常生活的简化过程里，实现审美过程中的超功利的观照。电视里面的日常生活与我们日常的生活拉开了距离，在貌似一致的影像里面显露出不同的本质。电视在混淆了其影像与现实生活的距离中，依靠“事件”主题使受众发现现实生活的美与丑，从而产生审美愉悦。同样是以影像为前提，以视听结合为特点的艺术形式，电视与电影在其美学基础的建立与特征表现上却是完全不同的。电影以影像来表达意义，而电视的影像只是外在的表现而已，意义却在别处。
在电视里面，我们看到了平时不经意的事物的另一面，发现了平淡中的惊喜，在熟悉的事物面前产生了陌生感，也因此产生一种不同于日常生活本身的新鲜感受。我们经常会在电视里面发现日复一日的日出日落竟然会让人感动，一条每天经过的街道，竟有如此美丽的林荫，熟悉的城市在宁静的背景下也会有如此的壮美……电视让我们发现了日常生活中充满了变化，充满了温情与感动，哀伤与喜悦，激情与希望。而重要的是，电视让我们意识到了日常生活中还存在着那么多让我们既熟悉又陌生的感受。
此外，电视在对日常生活与世俗情趣的诗化过程的另一个途径，是电视在记录和复制日常生活的过程中，改变了日常生活的节奏。电视无论是如何客观地再现生活，实际上，电视所表现出来的日常生活的节奏与现实并不完全的相同，而节奏上的变化，恰恰又隐藏在客观记录的本身。节奏是影视艺术生命节律的物化反映和影视艺术形式美的重要载体。电视的节奏属于相对隐性的节奏，表现在受众的无意识感受到的节奏。在电视剧等电视节目类型中，这种分别并不明显，而在大量的纪实、新闻资讯类节目中，这种隐性的节奏实际上不断改变着我们对日常生活的态度，而在其中我们同样经历着情感上的不同感受。
电视作为“诗”的艺术，其第二个方面表现在，电视是以“纪实”的方式深入日常生活，以日常生活为基础表达对于人类共同理想愿望的渴望。纪实的影像运动最早出现于电影，作为一种美学追求，它曾经取得过辉煌的成就，上世纪二十年代和四五十年代，由弗拉哈迪以及后来的奥逊・威尔斯和意大利新现实主义都以纪实的电影风格为电影史留下了不可磨灭的印记。而早期的电影理论，造型与记录是两大相对且相关的美学倾向。追溯电视的发生，其播出内容和传播方式都一直是以纪实性为主的，即便是我国电视最初播放的电视剧《一口菜饼子》，它的传播方式也是直观的、实况的，是具有纪实意义的。从电视的发展现状看，具有纪实性特点的节目在节目总量所占的比重也越来越大，某些纪实风格十分鲜明的节目类型已经相当成熟，而有些本来纪实色彩很弱的电视艺术形式，也逐渐把纪实风格作为一种新的追求。纪实性极强的新闻类节目迅速发展，以纪实风格为主调的电视纪录片也越来越受到人们的欢迎。继2005年底央视一套播出大型纪录片《故宫》后，2006年3月，央视一套又在黄金时间播出了《新丝绸之路》，这里面固有黄金时间播出有利于回收拍摄成本这方面的考虑，但央视黄金时间播出具有特殊意义的纪录片，无疑标志着一种进步。电视在叙述和展现日常生活的同时也在改变着人们的生活，这种影响源于电视本身与人们日常生活的贴近与相融。
电视作为“诗”的艺术，其第三个方面表现在，电视以日常生活为本原，在改变“语境”的同时，将传统文化与现代文明融为一体。文化的功能之一便是在人与外部世界之间树起一面选择性很强的网筛。因此文化以其多种形式预定了我们要关注什么和要忽略什么。这种筛选功能提供了关于世界的结构，保护着人们的神经系统免受“信息超载”之累（史蒂夫・莫滕森）。信息超载是用于信息处理系统的术语，它指的是这样一种状况，当系统接受的信息太多，无法妥当处理时，就会瘫痪。一旦面对上述的状况，人们可以通过认定和建立优先考虑的事情来应付这种困境。当这种成为惯例的解决办法不甚明显时，高语境规则就起作用了，也就是说，加强信息处理能力而又不增大系统和系统的复杂程度的唯一方法是为系统的记忆编程序，以便只需较少的信息就足以使系统活动起来。系统要应付日益复杂化的情况、满足更大需求的问题，其答案似乎在于为个人或组织预先制订好的程序。这是通过“语境制造”过程实现的。
在这里，相对于电视的语境而言，与其收视环境并不是一个概念，尽管收视环境的千差万别直接影响着电视的收视效果，但这两者并不是一回事儿。电视的传播方式是最直观的也是最容易接受的，但我们一旦接触到一个全新的环境，我们会发现这里的电视有些不同，最起码有点新鲜，即使是使用同样一种语言，因为我们接触到的是一种有分别的语境。倘若没有语境，符号是不完全的，因为它只包含信息的一部分。如果人们记得口语是从已发生的、可能发生的、或正在筹划的事件中抽象出来的，那么这些就容易理解了。
电视因为其自身直接深入到日常生活之中，电视所传达的内容是完全适宜于当地及当下的现实生活中的语境，而电视本身在连续传达相近似的内容过程里面，也逐渐地完成从低――高语境的过渡，就像处在一种亲密关系的人，随着相处的深入，语言也会逐渐在简化，逐渐变得不那么规范，但所传达的信息并没有减少甚至更多一样。电视在与相对固定人群的传播过程中，也逐渐形成受众习惯的语境。
也正因为如此，电视艺术在内容传达上具备审美生成的基础，电视艺术生长与电视语境制造过程相伴相随，而在这一过程中，电视艺术适宜当下日常生活的同时，承继了传统文化与民族文化方面的习惯及思维方式，又与现代文明融合为一个不可分割的整体，这既是电视语境的特点，又是日常生活中人们相互沟通的基本方式。
就综上所述的三个方面，不过是从理论层面出发，在具体的电视实践过程中，电视艺术的审美生成即使是从一个基础出发，所表现出来的形式也会有各种各样的分别，这是电视艺术研究的障碍，同时也是一个挑战。电视艺术研究也恰恰因此而充满魅力和希望，也因此具备了发展的巨大空间。
三、电视艺术的审美特征呈现
在审美观照中，我们的确经常感到一种同情，但却不是通常的伦理道德上的一种同情。首先，美具有一切审美对象都具有的形象可感性。一切非形象、不可感的东西都不是审美对象。“心灵美”、“思想美”不是从美学意义，而是从修辞学意义上，是比喻或是赞誉。只有当心灵和思想用艺术形式表现出来的时候，当艺术给心灵以形式，把不可见非感性的东西变成可见可感的艺术形式，它才成为审美对象。电视艺术作为审美对象，是影像与声音的形象可感性。视艺术作为审美对象，它的所谓形象可感性，本质而言是事件，单一的或是连续性的事件中所体现出的美感。在这一点上，电视艺术极像人类童年期就产生的故事，能够最早满足人类审美需求的艺术形式。所不同的是，电视艺术不再是口传心授，而是通过影像与声音，可以更加形象化地叙述故事。
之所以这么说，是因为电视艺术本身的传播特点，是因为电视艺术与日常生活的密切联系。电视艺术也正是通过自身的技术手段，在对日常生活整理加工的过程中，通过对日常生活中某些细节的放大，对现实生活节奏的改变，将具体的事件以故事的方式展开，将生活中的事件提升到可知可感的诗的高度，从而成为审美对象。
美的形象可感性与非美的形象可感性不同之处在于，这种形象可感性与人体感官具有内在的契合性，只要人以审美的态度去感受，它不假思考就令人感到愉悦。
因此，美的第二个特点就是客体具有物的尺度的完善性。它包括了三层逐层递进，缺一不可的含义：
一是事物的本来面貌。相对于电视艺术自身而言，由于其与日常生活的贴近性与易受性，即使与电影艺术相比，电视艺术更要求它能够真实反映现实。但这里所区别的是，电视艺术作为审美对象，它在反映现实的过程中也同样有所局限，它可以满足受众的好奇心，但绝不能猎奇，不能以现实生活真实存在的千奇百怪为自己传播的主要内容。电视艺术之所以成为艺术，是因为它自身的选择能力，而不是它所具备的记录能力，是因为它自身的表现能力，而不是它所具备的复制能力。电视艺术作为审美对象，这既是基础又是原则。
二是事物的正常尺度。与审美同属一个范畴的审丑，与表现丑是两个完全相反的概念，电视艺术作为审美对象它自身具备了在表现内容上的极大丰富性，这里面不是说绝对不能出现丑，但这与展现丑表现丑却完全不同。而在这一方面，电视艺术在商业化的影响与左右下，的确出现了大量与电视艺术审美相悖的现象，目前的确有一批电视剧和电视栏目，在娱乐化和收视率的牵引下，将低俗视为创新，以丑为美，与电视艺术的发展极不协调，而这种违背艺术审美规律的现象同样也是缺乏长久生命力的。
三是正常中的优秀者。电视艺术作为审美对象，它同样继承了千百年来中国文化的美学传统与标准，而美作为可感知的对象，也构成了电视艺术的主体。电视艺术通过对日常生活的记录与复制，不断发现生活中的美，不断展现生活中的美的同时，为日常平淡的生活中注入美的因素和理想。因而无论是虚构类与非虚构类的电视作品中，电视传达的内容占有主体的都是“优秀”的人和感人的“事”。这也是电视艺术作为审美对象的重要特点。
美所具有的第三个特点，是形式和内容的统一。电视艺术因为它自身的传播方式而逐渐形成的纪实风格已经成为一个最为鲜明的特点而存在，而纪实风格也对电视艺术的内容表达上产生了深刻的影响。
电视艺术作为审美对象存在的前提，是它自身区别其他艺术形式的属于自身的表现形式，而这种表现形式又与其自身的表现内容相统一。然而，电视艺术即便发展到今天，我们对于电视艺术表现形式与表现内容上的关系仍然无法统一认识。以央视一套的黄金时段的电视剧来讲，有相当多的体裁与内容就完全不是电视化的，表现在大量电影化的色彩、造型及光影的调度，大量大场面大情节的铺陈与宏伟叙事结构的热衷，全然忽略了电视小画框的局限。而这种以电影影像美学观念来替代电视艺术审美特点的同时，无形之中阻碍了电视艺术的发展，最终会导致电视艺术作为审美对象失去存在的基础。
另一方面，电视艺术在具体的实践中，形式大于内容的情形大量存在，而这种象征型的表现方式，与电视艺术作为基础存在的纪实性矛盾也会在受众收视的过程中渐渐失去兴趣。之所以这样说，电视艺术以“事件”与故事为最有效的表述方式，真实感是最为重要的前提，而日常生活中尽管美的理想是以完美为目标，但现实生活完美是不存在，人们习惯于自己日常的生活与电视节目奢华的背景与环境巨大反差，无疑在信息交流与传达过程中产生阻碍，而这种表现出来的完美在人们与自身生活的平实甚至缺陷相比，在社会学角度上也极容易产生不平等的感受，从而产生焦躁的心理。
美的第四个特点是美的对象符合人的尺度。作为审美对象的电视艺术所体现出来的，一是鲜明的时代性，一是它自己不可或缺的历史的传承性。电视艺术作为审美对象，它首先符合人的尺度，而这一尺度是与人的现实生活息息相关的，而另一方面，电视艺术以大众传播媒介为载体，它自身必然要成为占据大众生活主导作用的主流价值的体现，因而与时代的发展同步。这也是与“三个代表”的理论内涵相吻合的。
电视艺术的传承性表现在审美本身是一个历史传承的过程，无论是审美的态度、角度及审美的价值等诸多方面，都与社会文化的历史传承联系在一起，而一旦割裂了与现实生活的联系，审美对象也就不复存在。
电视艺术的本身作为新兴的艺术形式，但这并不意味着电视艺术所表现的内容也是完全与历史脱节的，电视作为深入人们日常生活中的艺术，它在诸多方面承继了传统文化的同时与现代文明充分融合，因而受到广泛的关注。而当电视艺术最终走向成熟的同时，那么电视艺术作为审美对象，自然也就成为这个时代具有典型的美学意义上的范本。
[参考文献]
[1] 马歇尔・麦克卢汉(2000).《理解媒介》.北京：商务印书馆.
[2] 史蒂夫・莫滕森(1999).《跨文化传播学》:东方的视角.北京：中国社会科学出版社.
[3] 沃纳・赛佛林,小詹姆斯・坦卡德(2000).《传播理论――起源、方法与应用》（第四版）.北京：华夏出版社.
篇2
电视纪实的最大优势正在于逼真而又迅捷。在各类大众传播工具中,只有电视可以兼备音画视听,同时又迅捷及时,尤其是通过电视直播的方式更是可以将纪实的客观性、现场感和敏捷性发挥得淋漓尽致。中央电视台直播的一些重大事件如、、钱塘大潮、日食天象、汶川和玉树地震等都以其迅速敏捷、内容丰富、现场与资料相结合等纪实特点而引起了观众的广泛关注。近年来,电视纪实直播已经开始逐渐渗透进日常的节目编排。
在各类电视节目中,不仅新闻与专题类节目能够体现出电视的纪实特征,其他类型的节目也具有一定的纪实性特点。只要是真人、真事、真实的时空再现,都容易引发观众对于电视的纪实亲和力。如在演播室内有观众现场参与的各类节目,像中央台的《实话实说》、《开心辞典》、《春节联欢晚会》等,真实的表现空间和荧屏的客观纪实也容易将电视机前的观众吸引到现场氛围之中。即便是虚构创作的电视剧艺术,它同电影的艺术高度浓缩和时空跳跃变化相比,其表现手法和叙事过程也显得更为真实平和。
影视艺术同为视听综合艺术,但二者的综合性特点还是有所区别的。电视艺术采撷英华,兼收并蓄,在综合的基础上更体现了一种广泛的艺术兼容性。电视艺术的综合性和兼容性主要表现在两个方面:从宏观上看,电视艺术是对科学技术和其他艺术门类的兼容和综合;从微观上看,电视艺术则是对各种艺术构成元素和表现手法的兼容和综合。也正是由于电视兼容和综合了科技手段、艺术元素和表现手法,才形成了丰富多样的电视荧屏艺术形态。
电视艺术的综合兼容首先表现为艺术与科技的兼容。电子科技与视听艺术结合所产生的电视艺术,就其创作特点来说体现为制作的迅速与快捷,就其接受特点来说则体现为观赏的方便与自由。这种其他艺术所不具有的科技兼容特点,导致了电视艺术本身的美学特征和审美观念与其他艺术形态的差别。科技与艺术的结合形成了电视所特有的艺术语言和美学特征,如多机拍摄、现场编辑、同期完成,媒介科技与艺术美学融合一体,对艺术、情感和心态直接揭示,从而产生了审美方式的多层次和大众化特色,以及艺术形态、表现手法、审美客体的多重交织特点等。一方面电视可以及时迅速地反映社会生活,具有艺术的纪实性和时代感;另一方面,观众则不断要求电视艺术更加贴近生活、贴近现实,同时也要求电视艺术体现出更深刻的真实性和更广泛的参与性。电视艺术如临其境的审美感受和身临其中的愉悦效果具有其他任何艺术都无法比拟的审美情趣。
篇3
[关键词]关系探讨；审美特征；发展状况。
[中图分类号]G2[文献标识码]A
[文章编号]1007-4309（2012）02-0053-1.5
“影视文学”属于传统经典概念的说法。长期以来，一般意义上的“影视文学”就偏重于文学层面的意义把握，书面形式的影视文本的独立存在成为可能，阅读文字含义中的“影视文学”就具有特殊的价值。时代潮流迅疾发展，创作现实使人们对影视文学概念的理解更为宽泛，简单拘泥于书籍形态的影视文学在具有无可置疑的合理价值的同时，也显现出更加明显的局限性，超越文学的层面，进入到影像艺术的声画表现，是现代传媒时代的影视文学不能不改变的认识。
总体来看，文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者相互补充，相互促进，成为了影视文学形成发展的动力。
一、影视与文学的关系探讨
人们把电影和其他艺术进行类比的过程中，挖掘出了其他艺术的特性在电影中的具体体现，电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。
电影表现的是文学意味。电影艺术的最大特点当属其兼容性，几乎所有的艺术形式都可被电影改造利用。文学，作为最为古老的艺术之一，很多艺术又都可以从中获得灵感。我们常说，艺术是相通的。文学和电影在时间空间表现力、语言机构叙事方式上的天然联系，必然使得文学成为对电影影响最大的艺术之一。电影是依靠对人类现实生活的记录和再现渗透艺术精神和艺术意味的。在渗透艺术精神与艺术意味的过程当中，文学在形态上帮助电影完成了这样一个过程。
电影与文学的感觉差异。电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文学、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们面前。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在。
二、影视文学的审美特征
在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影和电视，尽管有不同之处，但相同之点更多。
影视艺术的特征。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。时空统一性。世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动；影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。由于影视文学的特殊性，它在时空结构上具有统一性。声画可融性。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与画面美。例如中国电影《卧虎藏龙》不受时空限制而代表了永恒的东方魅力，将别具特色的中国文学（书法、山水和武术）极其巧妙又不可避免的融合在一起，将片中人物及观众一同带入一种唯心的中国山水画境界，更体现出了影片内外人与自然迫切要求的“天人合一”。表现综合性。影视的综合性包括两方面：一是现代科技与艺术的综合；二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画（包括雕塑）的艺术造型特征。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术。形象逼真性。所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。随着科学技术的发展，20年代末产生了有声电影，到了50年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。
影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。
三、中国影视文学的发展现状
影视文学作为一个发展中的概念。其外延可以扩展到整个文化领域，用社会学方法探讨电影的生存与发展的整体文化问题在新时代也引起了一定的关注。
电影具有世界共通的画面，语言有国家、民族之分，但画面是没有国家、民族之别的，因此电影文学具有世界性是必然的。有相当数量的剧本开始重新探索电影的本体特性，借鉴技术进步和其他艺术门类变化发展的结果。充分开掘电影表现形式的新方法和新途径。特别应该提到的是大多数剧本开始注意思想性、艺术性、观赏性的统一，注意电影的思想艺术价值的体现与经济价值的体现是相辅相成、密不可分的。这也是这两年电影文学工作的一个新走向。
但是我国的影视文学的发展也存在一些问题，同时这也是影视文学普遍存在的问题。电影剧本创作中存在的缺乏生活气息和底蕴、满足于书斋内的自我欣赏以及文笔华丽、内容空洞、玩弄形式等问题必须加以克服；有的剧本和影片观念陈旧，技巧贫乏，采用电视剧处理故事和人物的方法，对电影的特性认识利用不够，也是电影文学创作和整个电影创作亟待解决的问题。
编剧可发挥的余地越来越少。文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小。
市场越来越挑剔。由于文学作品的多元化，需要更多的关注不同途径的文学作品，提高作品的时效性和生活性。虽然随着时代的发展，中国电影会越来越多地朝着综合艺术、更影像本体化的方向发展，但是中国电影还是会不断地向文学借鉴经验，中国电影的文学性还会继续存在，并且电影文学剧本的写作也将具有更多样化、多元化的特点。
篇4
[关键词] 电视电影;动画片;美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是:动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美,而是可以超越时空,对客观事物夸张的再现,寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升,对电视电影动画的要求也随之提高,要求电视电影动画作品能够反映过去和未来,反映生活和畅想,同时还要求能融化各种文化因素,发挥创作者的创造性思维能力,赋予动画作品想象力、表现力等美学特质,实现电视电影美术艺术的美学特质,使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中,满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长,几近千年,而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见,在很多时候,脸谱已经不单单是装饰,更多的是一种文化符号的象征,中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶,例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样,根据他们自身的性情、身份、地位的不同,脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等,由于他们本身的丑恶角色,因此,脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝,他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物,他们的命运早已经在观众的预料之中,人们对他们的形象耳熟能详,因此,他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国,我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式:山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等,但是,很遗憾的是,中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是:(1)现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式,只是学其皮毛,加之自身修为不足,无法驾驭好这种艺术形式;(2)片子的情节幼稚,内容缺乏兴趣性,故事讲解得不清晰,忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑,仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次;(3)由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身,因此导致好多的画面是优美而生动的,但是其中没有内涵,视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题,中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵,坚持本民族的艺术传统和语言风格,加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释,决不能只是停留在比较肤浅的层面,没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于,常规的电视电影片是真实的人物,真实的物体,真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画,是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
(一)电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美,又应该包含一定的道德美,具有道德价值,传播一定的道德规范,当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合,其实,在动画电影中,它的道德因素是对真善美的追寻,这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出,同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活,是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》,它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任,一个人办事时尽心尽力,但是,两个或者更多的人办事时则会互相推诿,消歇怠工,采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事,要有集体主义精神,一方有难八方支援的品德,私心只会耽误办事。
(二)电视电影动画美术反映出的形式美
形式美并非我们所说的美的形式。形式美是一种相对独立的审美特性,美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。它们之间的区别具体第一是,内容不同。美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的,是确定而又具体的;而形式美却不是这样,它表现的是形式本身的内容,与要描述的对象内容是脱离的,其单独呈现出一种朦胧之美,有宽泛的意味。第二是,存在形式不同,美的形式是美的感性外观形态,不是一个独立的审美对象;而形式美则具有独立的审美特性。
(三)电视电影动画美术反映出的意味美
意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴,它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络,即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。但一部动画影片具有形式美跟意味美,才能真正引起并激发观众的热情。虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描,但是其终究是要来源于生活的,也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。在我国动画电影诞生的初期,动画电影制造者们便有了这样的理解,他们认为动画电影不应该只是娱乐群众,也应坚持本民族的传统和文化底蕴,有时也会为时政服务。经典例子便是《铁扇公主》,它通过讲述唐三藏降服妖怪,扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯,传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想,鼓舞了抗战的士气。
三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性
动画片的美术设计风格是我们对一部动画影片的第一印象,它是一定程度上左右着受众是否往下看的一个重要标准,因此,它决定着整部动画片的成败。它主要是受影片故事情节的制约,它必须是最适合故事内容和动画基调的美术设计风格。
(一)促进高科技手段的运用,丰富电视电影动画制作手法
随着高科技的发展,以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决,多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗,《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。
(二)明确故事基调,深化美术设计风格
在确定了影片的故事基调后,美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格,起到打动观众的目的。例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致,同时在好多方面上采取删繁就简。这种简约的美非但不会使动画内容贫乏,反而加强了动画片的基调。再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《Ⅸ钟楼怪人》,着名三维动画片《冰河世纪》,它的设计风格主要是简单硬气的线条,画面干净纯清,大胆采用单色调白和蓝,同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛,给观众以巨大的视觉冲击。
(三)挖掘民族情感,凸显电视电影动画美术艺术的个性特征
所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出,主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征,不落俗套,大胆创新。在中国,这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出,我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法;《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计,既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥;剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息,古风古韵又不乏现代美感,朴素却不失大方。
(四)绘制手法的创新,增强电视电影动画美术的视觉感染力
动画是以美术造型为基础的一门艺术,它应该是夸张的、象征的、超现实的,不会受到现实和空间等因素的影响,所以给了创作者更大的空间去自由想象,自由描绘。动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合,而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄,在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法,以增强电视电影动画的视觉感染力。在日本有个叫金敏的动画家,拍摄的影片十分流畅,在这其中运用了很多蒙太奇镜头,还有并列镜头,让人看得心旷神怡。还有就是在动画剧场片《超人特工队》中,画面惊险刺激,充满着追逐的动感,设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法,使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受,所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新,激发创造性思维,制作出更高水准的作品。
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[关键词]电影音乐;艺术表现;美学特征
电影集中了戏剧、人文、美术、舞蹈、文学、音乐、语言、自然等多种艺术或可以艺术化的因素,是人类艺术的精华。在众多艺术元素里,只有语言和音乐是观众必须通过听觉进行感受的。语言是基础,音乐则在表现电影艺术、渲染电影气氛、节奏控制和情绪调节方面有着不可替代的作用。
一、电影音乐及其艺术特点
顾名思义,电影音乐就是融入电影中的音乐,是专门为电影创作、编配的音乐。与其他音乐体裁相比,最大的区别是它以电影内容为基础,包含可视信号。从电影的演变过程看,声音都是后期加入的元素,音乐也不例外。在有声电影出现的初期,由于音像制作水平较低,加入的音乐等声音元素反而破坏了电影的艺术效果,因此更多的是在电影放映时,请钢琴师和小提琴师即兴伴奏。随着人们欣赏水平和音画合成技术的提高,人们发现音乐在不影响电影内容和节奏的基础上,具有烘托电影情节、渲染电影气氛等方面的天然优势,由此电影音乐诞生了。
电影音乐的艺术特点就在于它是依附于电影的,除开主题歌与背景歌曲,电影音乐如果离开了电影本身,其属性就可能丧失全无而成为一般的音乐,甚至是噪声。可以说电影与电影音乐是包含与被包含的关系,或整体与部分的关系,前者是本质,是艺术结晶,是艺术和商业化的最终产物,后者以前者为基础,反映前者的内容,其主体必须符合前者的艺术展现需要,保证两者的风格统一。电影拍摄的基础是剧本,是场景描述,而不是音乐类型。电影音乐必须与电影画面紧密结合,并遵循电影叙事的时空关系,其内容、结构、长度、语言类型和表达方式,是否完整都必须由电影的要求来决定。
二、音乐在电影中的审美功能
传统上,审美依靠的是视觉。但是在电影中,由于观众同时会接收画面、音响和语言等多种艺术元素,因此在审美上,必须将三者集中置于电影背景中进行体悟和考察,才能最大限度地获得艺术审美感受。这主要体现在两方面:(1)声音与画面相互融合。这是电影音乐区别其他音乐的最大特点。电影音乐表达的内容是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西,如情绪感受、理性认识、思想升华等。因为人从电影画面上得到的是视觉上的美感,而只有音乐才能让观众在心灵上产生共鸣,观众结合视觉和听觉信息,能对电影艺术有更深刻的认识,促进画面与他们的情感互动,可以说音乐是艺术的粘合剂,也是催化剂。另外,电影音乐有时候的“纯洁性”,可以对电影叙事的客观性和具体性进行补充;相反,音乐本身所具备的具体性和明确性也可以从画面得到补充,两者达到高度统一,审美特征有机结合。(2)电影音乐的审美指向性。电影中的音乐是有目的的存在,或反映主人公心情,烘托影片气氛,控制影片节奏等。总之,它必须受到电影情节和画面的制约。如在反应主人公内心情感时,观众从视觉上得到的审美特征是最直接的喜怒哀乐,音乐的作用就在于对这种内心进行一定程度的渲染。又如,电影逐渐走向时,观众的审美更多关注在多角度变化的画面,局促的电影节奏上,衬托的音乐也必须具有紧张、刺激的审美特征,因为只有这种明确的指向性,才能保证音画一致。
三、音乐在电影中的艺术功能
电影音乐是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然为电影服务的,因此它具有较为特殊的艺术功能,如渲染背景、烘托气氛、调节观众情绪及给予观众更强烈的艺术冲击等。
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电影是艺术,而艺术是对生活的升华,因此其也承担了弘扬善良、美丽,鞭笞凶恶、丑陋等责任,即电影的抒情功能,而抒情功能最主要是通过对人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪的描写,以及一些无法用语言描述的情感和心境,而这也正是音乐的表现力所在。观众通过音乐的抒情,可以进一步了解人物,并形成对人物的喜爱或憎恨。还有一些电影本身就因为音乐的抒情功能而闻名于世,典型如《阿育王》《音乐之声》《魂断蓝桥》《飘》等,它们因为优美的电影音乐,使得其本身有了更丰富的情感色彩,人物的性格特征刻画得也更为鲜明。如《梅兰芳》电影中,梅兰芳第一次见到孟晓东的那种惊喜,但又必须掩饰的内心情感,孟晓东对梅兰芳的爱慕以及适度释放的情感,都通过音乐表现得淋漓尽致。又如《阳光灿烂的日子》,每当马小军看到米兰,电影音乐《乡村骑士》序曲就会响起,优美舒缓的旋律再配上慢镜头的恰当运用,营造出一种如梦如幻的气氛,很好地表达了少男的初恋感觉。还有如《泰坦尼克号》,每当男女主人公靠近时,《my heart will go on》背景音乐刻画了一种非常浪漫的气氛,这种音乐带给观众的印象,可远远超过男女主人公关于爱情的对话。电视剧《士兵突击》中也有一段激情、但又悲伤的音乐,描述的是钢七连解散之后连队出去打靶的场景,大雨磅礴,音乐骤然响起,钢七连被解散的悲伤之感油然而生,此时战友之情,“不抛弃,不放弃”的思想深入每个观众的心。总之,画面与音乐的准确结合,不仅使得音乐有更强的感染力和表现力,更关键的是它传递了主人公的某种情感,如音乐音高的变化可以表达不同的情感经历,低沉的音乐刻画气氛沉默的场景等。
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不同类型的电影有不同类型的音乐、剧本和演员的演技是好电影的基础,音乐则给好电影配上华丽的外装。优秀的电影或有深刻的内涵,或有强烈的视觉冲击,或两者兼而有之。可以想象《金刚》如果没有气势磅礴的音乐,即便金刚最后矗立在高楼顶端也不会震撼观众的心灵;同样,《魔界》三部曲,其背景音乐时而低沉,时而高亢,舒缓有致,对电影气氛起到了很好的调节作用。其他优秀的电影,如《肖申克的救赎》《辛德勒的名单》《角斗士》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》等莫不如此。好的音乐背景可以给观众强大的心理压力,或心理暗示,或心理期望,这使得观众更加容易陶醉于电影本身。如果说无声电影时代,电影靠肢体语言,观众靠理解和想象来达成艺术交流的话,有声电影时代声音则成为双边沟通的桥梁,电影通过声音直接抵达观众的心灵深处,这是观众的需要,也是电影本身的需要。
电影音乐渲染气氛包括环境气氛、时代气氛、民族或地方色彩等。如《美国往事》中的背景音乐就渲染了20世纪初纽约的街头气息,繁荣且繁杂;《教父》根据不同的场景,其背景音乐渲染了不同的气氛,有婚礼的喜庆、黑帮交火的局促紧张等。又如典型的描写印度的电影《纽约》《贫民窟的百万富翁》《阿育王》《未知死亡》以音乐表明这是一个具有印度特色的电影,其主人公的服装、肤色、建筑等无不彰显着印度风格,而且这种风格不需要通过介绍或其他语言提示或暗示。音乐渲染气氛比较明显的是恐怖片、惊悚片,这些电影一旦脱离音乐,其恐怖和惊秫就无从谈起,如《变种蛇患》,船员好奇地打开装异种蛇的罐子,当蛇蹦出时,音乐骤然响起,又骤然无声,配合蛇的运动轨迹,对观众造成极为强烈的冲击,“恐怖”与“惊悚”感油然而生。
3币衾至贯和推动电影剧情
电影艺术的展现时间有限,不可能把每一个场景,每一句话都交代清楚,但是音乐是不占空间的。另外电影都是通过后期制作,剪辑而成的,在连贯上必然因为某些原因需要借助其他手段来展现,音乐则可以承担这种功能。电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着。在电影中,音乐有时就像一条锦带,把一些分散的、跳跃的镜头串联起来,这就是音乐的连贯作用。如《花样年华》,电影中不断出现带有拉丁风格的主题音乐将影片的节奏以及人物的心理把握非常到位。还有电视剧《越狱》,片头出现的富有节奏感和紧张感的音乐同样给予观众深刻的认知感;《24小时》中,也会不断重现时间的滴答声,让人感觉到时间的异常紧迫,以及对主人公命运的担心。还有一些电影,通过唤起观众回忆的功能,将剧情前后连贯的也非常得体,如《贫民窟的百万富翁》以及日本故事片《砂器》。在《砂器》中,主人公从一个贫苦农民奋斗成为一个钢琴家,但是当他每次演奏《命运》时,伴随跌宕起伏的钢琴伴奏的画面都是主人公艰难童年生活的再现,音乐这种唤起回忆的功能将主人公的命运和画面的情景有机结合,使得观众对电影有更加全面的认识。著名电影《辛德勒的名单》,重复的悲伤音调不断重现,它既概括了影片的主题思想,又传达了电影创作者的拍摄意图。
音乐不仅连贯剧情,还具有推动剧情的作用。本质上是剧情决定了音乐,但是剧情在发展过程中,由于时间和空间的关系,必须借助音乐对其进行一定的暗示,或提示,促进电影剧情的进一步发展。电影的剧情,除了剧情片,传记片一般较为平淡、压抑,如《美国往事》《美国美人》《生死朗读》《阿甘正传》《美丽人生》等,别的电影则讲究平缓――逐步过渡到,或――平缓――的节奏,这种抑扬顿挫之感,观众只通过画面是不能很好的体会的,因为画面本身没有所谓的抑扬顿挫,而一旦加入声音,通过音画结合,观众的理解再容易不过了。如电影《金刚》,前40分钟都是平淡的市井生活,金刚出现之前,音乐优雅,舒缓,透露出很温馨的背景,随后探险家乘船只向岛屿进发过程中遇上狂风暴雨,背景音乐变得局促、紧张,观众被深深地吸引。电影的真正则体现在金刚出现之后,气势磅礴的音乐背景给予观众极大的心理压力,电影结束之后,音乐回归平缓,观众缓过神,回味无穷。
四、结语
电影音乐的作用是多样的,除了本文所介绍的抒发主人公情感、渲染电影气氛、连贯和推动剧情作用,还有提高电影的艺术品味、唤起观众记忆等作用。电影音乐依附于电影本身,通过声画结合,观众对电影会有更深刻的、更立体的认知。它不同于其他音乐是因为它是电影这个综合艺术的一个有机组成部分,体现了影片的艺术构思和创作,营造更丰富、更生动、更真实的电影情节,大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
[参考文献]
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[2] 张爱民.论电影音乐在电影艺术作品中的功能[J].电影文学,2008(13).
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关键词: 影视广告;传播优势;广告设计
中图分类号: F713.8
1 引言
由于影视媒介和计算机网络在现代社会中的运用广泛,影视广告在现代传播媒体中的作用也越来越重要,完全摆脱了早期影视广告受自身载体的束缚,人们只有坐在家中才能看到影视广告。而今随着影视广告的传播介质的进一步扩展,在许多国家和地区影视广告已经成为第一位的广告媒介。
2 影视广告相关特点分析
影视广告与其他传播媒介相比具有一定的特性,这些特性主要表现在三个方面:受众群体的广泛性、传播方式的多样性、时间媒体的时效性。
2.1 广泛性
电视诞生于 20 世纪 40 年代,50 年代出现了彩色电视,在这短短的几十年中,电视已经发展成为最为重要、最为普及的一个传播媒体。如今全球已拥有电视机十亿台,其中中国就占到近三成,成为全球影视广告市场中举足轻重的一个传媒大国。这为影视广告市场提供了强劲的注意力支撑,由此影视广告也成了众多企业营销战中的必争之地。
在近十年发展历程中,中国的影视媒体发展迅速,出现了一些新兴的影视媒体的传播手段,从传统的单一电视转播发展成为形式多样的、具有更大传播能效的其他影视广告的传播手段,如以公共交通(地铁、公交车、出租车、长途大巴、渡轮等)为主要传播途径的交通影视传媒。因此、很大一部分户外人群也成为影视广告的受众群体。现代互联网的发展也给影视广告提供了广阔的展示空间,现阶段在一些专业的视频网站如“土豆”、“优酷”上,几乎在所有的视频节目之前都有一段影视广告,加之在互联网中无处不在的 FLASH 广告,几乎可以说绝大部分网民也是影视广告的受众群体。
2.2 多样性
影视广告兼有视、听两种传播形式,能够全面地描述事物的面貌,在信息传播过程中具有较强的信息保真度,因而在受众心目中有着其他传播媒体难以企及的特殊地位。影视广告又因广告诉求形式的多样性和易接受性,为大家所喜闻乐见。影视广告中同时具有的视频图像和声音可以大大提高其自身的吸引力,此外,视听兼备还能产生声画蒙太奇的艺术效果,声画对列或声画对立,声画相辅相成,或相映成趣,从而形成特殊的效果。
2.3 时效性
影视广告同影视艺术一样属于时间和空间的艺术,影视广告的主要特征是将所要传达的信息存放在时间流程中,离开了时间因素,信息就无法传达。因此,精确驾驭画面与声音展现的时间长短,对于影视广告设计的传达效果
至关重要。因为影视广告实在是极为特殊的一种传达形式,它有严格的时间单位限制,而且单位时间非常短。
3 影视广告的传播优势
3.1 较强的冲击力和感染力
影视广告有别于其他媒体,他是唯一能够通过动态视频来进行商品演示的一种媒体,广播广告没有影像,只有声音,受众只能通过声音来认识的商品,但对商品仍然缺乏形象的认识。平面广告只有图片和文字,缺乏动态视频和声音,受众也不可能全方位了解商品信息,因此动态的视频图像是影视广告区别于其他媒介最大的特点,也是受众认为最为真实反映商品信息的一种媒介。
3.2 较高的穿透力和到达率
影视广告是通过无线电波或有线电缆迅速到达传播目的地,进入亿万家庭。影视广告信息传达快、影响范围广的另一个原因就是接受信息的强迫性,受众只要打开电视或在公共场所,就不得不接受广告信息,除非你关掉电视或闭上眼睛,塞上耳朵,否则很难挡住它的出现,也就是说影视广告具有一定的“强迫性”,因而穿透力强,到达率高。
3.3 与人们的生活密切相关
在现代家庭生活中,看电视是许多人每天必做的一件事,它已经是人们生活中必不可少的一部分。随着影视媒体发展的不断深入,现在不光是在家里,商场、公共广场、电梯间、公共汽车、飞机、轮船以及每个人手里拿的手机等等,都是现代影视传媒到达的领域,除了正常的影视节目之外,影视广告也会乘虚而入,不知不觉地进入人们的大脑,影响着人们的消费,因此在所有媒介中影视广告是最为贴近生活的传播媒介。
4 影响大众的审美变化
随着影视传媒在受众群体中的日益普及和持久发展,现代社会已经由传统的文字图形社会进入到一个崭新的影视视觉文化社会,影视几乎占据了人们日常生活的各个领域,从现代年轻人人手一个的彩屏多媒体娱乐手机到专门播放影视内容的 mp4 等,影视传媒在逐渐融入人们日常生活的同时,也给广大的受众群体带来一系列的审美变化。
影视传播媒体最为显著的特征是能够同时传播声音和动态图像,极大程度地模拟了人类对真实世界的感官体验,其审美体验也主要体现在对影视传媒作品的声音、色彩、光影的感受之中。这里面既有传统单一的传统审美体验,如影视作品画面的色彩、声音。其审美体验和一般的摄影、美术及音乐作品的审美体验有一定的相似之处,比如音乐作品中的韵律节奏等。但影视传媒也有着自己独特的审美特征,而且这一特征正改变着广大受众群体的审美方式和习惯。影视传媒能够传送动态画面及相关声音,审美者在感受影视作品的动态画面的同时能够听到与画面一致的声音或者音乐,极大程度地感知到影视作品所特有美感,声音和画面相辅相成,声音因为画面而充满视觉想象,画面因为声音而更具内涵,最终形成声画蒙太奇这种影视艺术所特有的表现手法。
5 影视广告设计
影视广告设计属于设计艺术中精神产品设计的范畴,与物质产品设计相对应,其特征是其设计的作品不是以具体的产品形式存在而是依据影视语言,以影视手段和媒介作为载体,以设计艺术的一般设计原则为核心,从而最终形成影视广告作品。影视广告是影视广告设计的最终表现形式,通过影视媒介传达到影视广告受众群体。
与其他广告设计艺术相比,影视广告设计艺术在表现空间上具有更高的自由度,它完全继承了影视艺术的所有特征。其继承的影视艺术的特征包括:(1)影视广告设计具有空间(长宽高)和时间构成的四维空间,这种空间适应影视广告设计的运动特性,从而产生多景别镜头设计语言;(2)摄像机在多维空间中可以自由移动、切换形成影视艺术特有的蒙太奇、长镜头等镜头语言。
现代影视广告的主要构成因素有文字、形状、色彩、光线、声响、时间、人和商品等,除了具有平面广告的所有因素以外,又加进了很多影视动态因素,这些因素成了影视广告设计师设计影视广告时的重要手段。这些影视动态因素影视广告设计师可以自由地应用。表现手法的多样性还表现在设计师可以参与影视广告制作的各个过程之中,同时由于计算机的全程参与,设计师可以更加积极主动地把握影视广告的整体效果,不管是在制作过程中还是在影视广告的后期完成阶段,设计师均可以通过计算机来完善其设计思想,使影视广告设计作品完美地体现设计师的灵感创意。
参考文献
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关键词：影视音乐 声乐教学 应用价值 内容 方法
影视音乐，既是影视艺术的重要组成部分之一，又是音乐艺术的重要组成部分之一，它具有影视艺术与音乐艺术的双重属性，属于影视艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。
影视音乐作为音乐艺术崭新而又独立的一族，具有独特、新颖的审美特征，将其应用于声乐教学之中，不仅为声乐教学的题中应有之义，而且具有鲜明的创新性、现代性、实用性等特点与优长。为此，本文结合笔者近年来对影视音乐在声乐教学中的应用实践与理性思考，对影视音乐在声乐教学中的应用这一重要课题发表若干浅见。
一、影视音乐在声乐教学中应用的重要价值
要正确、全面、及时地将影视音乐应用于当前的声乐教学之中，首先必须正确、全面、及时地解读影视音乐应用于声乐教学的重要价值，其中主要有以下几点。
（一）创新性
艺术的生命与灵魂就是创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。
影视音乐的诞生，带有先天的创新性艺术基因。众所周知，电影艺术从无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在无声电影中加进4支歌、一些台词和音乐伴奏，从此开始了电影史上的一个崭新的时代。据此可以说，电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。
而声乐教学，同样应以创新为生命与灵魂，换言之，声乐教学的创新，应当与影视音乐的创新相同步。
（二）现代性
影视音乐与整个影视艺术一样，现代性是其本体美学特征之一，也是它的美学价值之所在。例如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Time and again you a skne”“Lask my self”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、演唱的流行音乐流派等，都是十足的现代音乐。又如美国大片《泰坦尼克号》中的歌曲《我心永恒》，词、曲、演唱、音乐伴奏等，也都是典型的现代音乐。
而现代的声乐教学本身，就应当以现代性为其题中应有之义，也就是说，现代的声乐教学也是与影视音乐的现代性相匹配的，声乐教学应当借助影视传媒现代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
（三）实用性
实践是检验真理的唯一标准。实践证明，影视音乐已成为音乐艺术中被受众，尤其是青年受众追捧与青睐的音乐形式。很多影视歌曲，都已成为大受群众欢迎的歌曲，例如美声歌曲《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；民族歌曲《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（电视剧《渴望》主题歌）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）；外国影视歌曲《友谊地久天长》（美国影片《魂断蓝桥》插曲）、《我心永恒》、《拉兹之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到课程中，从而使声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。
总而言之，影视音乐在声乐教学中的应用，具有多方面的重要价值。
二、影视音乐在声乐教学中应用的主要内容
影视音乐在声乐教学中的应用，应以下列内容为主：
（一）以影视歌曲为教学曲目
要在以往教学曲目中，删减部分过于陈旧的曲目，增加一些影视歌曲。
（二）以经典影视歌曲为重点曲目
要优中选优，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为声乐教学的重点曲目。
篇8
一、戏剧艺术“剧场性”的审美内涵
作为一门融合了音乐、舞蹈、语言表达和情感诉求的综合艺术，戏剧的成熟经历了漫长的发展历程。尤其是当现代观众获得视觉艺术渠道趋向多元化的当下社会，电影艺术和电视艺术成为占据主流的视觉艺术表现形式，戏剧艺术逐渐成为属于少数人的精神奢侈品。但戏剧仍旧作为高雅艺术展现着旺盛的生命力，支撑戏剧艺术的关键在于其“剧场性”审美效应对观众产生的巨大吸引力。
在日常生活中，普通人的生活似乎总是缺乏激情的，或者说至少是平淡、无味的。但在剧院却截然不同，这是一个汇集着激情、喜悦、悲伤的存在，这是一个时刻上演惊心动魄和生离死别的场所。当人们从日常生活的平淡无奇中来到剧院时，他们能够享受的是一种在众目睽睽之下尽情欢笑的喜悦和不受束缚哭泣的酣畅。对于观众而言，演员为他们创作的舞台世界是如此的真实，不用将现实生活中的虚伪、谨慎来掩饰自我内心深处的复杂情愫。诚如亚里士多德在《诗学》中将悲剧的产生的审美效应称为“卡塔西斯”。朱光潜先生将之译为“净化”，并明确指出：“净化的要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪应宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理的健康。”[1]朱先生在这里借用了医学治疗心理疾病的术语“宣泄”。
“要知道，成年了的人平时是没有机会也没有权利流泪的，不像是孩子，情感尽可以任意发泄，因为他们肩上还没有生活的负担。而成人的眼泪也是生活中一副良好的洁净剂，可以清洗繁杂的日常生活中落上的尘埃。人们从剧场里出来，心灵便重又变得新鲜了。人的情感有时就需要这种净化。戏剧艺术便是这样一种高尚的娱乐。”[2]戏剧作品正是因为其具有的高雅娱乐被世人所肯定，在这一过程中，人们还会将戏剧作品的审美体验移植到现实生活中去，帮助自己鉴别、判断现实生活中遇到的各种问题。一方面，戏剧艺术帮助人们获得了情感的慰藉和压抑的宣泄，让人们能够从紧张的日常生活中进入到审美享受的艺术境界；另一方面，作者寄予作品的深刻思想往往能够发挥巨大的影响力，甚至影响人们在现实生活的“抉择”。以上论述的都是传统戏剧艺术最为重要的审美特征，其中扮演核心角色的审美元素正是戏剧艺术独有的“剧场性”。
所谓“剧场性”，是与电影艺术、电视艺术的表现方式相对而言的，尽管电影、电视在艺术表现中具有高度的仿真性、感染力，但观众处于被动接受地位的信息传递模式是无法改变的。因此，观众无法真正跟随演员进入即时性的艺术创作，从而获得艺术创作过程中带给他们的情感体验。在现代戏剧创作中，重视“剧场性”已然成为戏剧家和戏剧演员的共识。在高行健创作的《车站》中，演员不仅可以从自己的角色中走出来，更为重要的是走向了观众，在与观众的直接接触中强化了情感交流；同时，演员还可以和观众进行情感交流，在与观众的直接沟通中思考、品评自己的演出过程。在拉近观众与演员之间距离的同时，观众也获得了对于戏剧作品中角色的深度理解，这一点是电影和电视所无法完成的。因此，“剧场性”成为戏剧艺术最为重要的特征，其审美诉求直接指向观众内心审美最为强烈的情感诉求。
二、高行健对“剧场性”的阐释
高行健历来被视为“新潮之父”，他兼具学者与剧作家的双重特质。“他将创作实践和理论思考真正结合起来，从而使得他的戏剧理论不至于像许多戏剧家的那样成为‘空中楼阁’，而是有了深厚的现实根基。”[3]
在高行健本人早年的戏剧创作中，“先锋性”曾一度成为他的戏剧作品最为重要的审美标志。这一点与戏剧艺术的“剧场性”相结合则表现为高行健所努力追求的“野性思维”。他自己曾说：“被没完没了的思辨弄得神经质了的现代人往往也丧失了自身固有的感受能力。”[4]因此，人们对外部世界的感知是有限的，甚至已经被理想所掌控和主宰。这一点正是与戏剧所营造的艺术世界相背离的，戏剧艺术最为重要的特征之一就是观众与演员之间的情感沟通，以直接的、非逻辑的感性思维帮助人们获得独特的审美体验。
现代戏剧只有从笨重的布景、道具构成的那个直观的环境中跳出来，首先回到像京剧中那样的光光的舞台或是像摆地摊耍把戏的江湖艺人的那片空空的场地上来，才能重新获得艺术表现的这种自由。[4]
针对现代戏剧创作中暴露出的一系列问题，高行健强调现代戏剧应努力模仿传统戏剧，尤其是像京剧一样的戏剧类型。所谓“回到像京剧中那样的光光的舞台”，就是高行健要求在具体的戏剧创作和戏剧表现中淡化背景元素和辅助审美手段，力图在观众和演员之间搭建起一座直接沟通的桥梁。高行健提出这一观点的思维出发点在于演员和观众要能够进行直接的信息沟通和情感交流，戏剧作品必须突出“剧场性”。对于观众而言，他们进入戏剧营造的艺术世界所凭借的手段有两个――眼睛和耳朵，前者帮助他们了解演员的肢体语言，后者帮助他们洞悉演员语言中蕴涵的深意。如果一部戏剧作品没有凸显“剧场性”特征，就无法实现演员与观众之间的交流，戏剧也就和电影、电视作品没有太大的区别了。
由此可见，“剧场性”不但是戏剧家在从事戏剧创作中必须高度重视的审美元素，更直接奠定了戏剧艺术的审美特质。在戏剧作品展现其“剧场性”审美效应的基本前提下，演员与观众之间信息沟通才得以实现。在电影、电视等融合了声光、视觉等表现手段的艺术形式中，由于观众和演员之间并不能形成信息沟通的交互，被隔绝和阻断的观众极易陷入到头脑的空白之中。
如何才能有限弥补这一片空白，高行健为我们给出了答案：“捡回自己丧失了的这份魅力。”[4]所谓“魅力”就是“剧场性”的代名词，它要求借用某种手段或采取恰当的方式在观众与演员之间实现可交互的对话模式。纵观高行健本人的戏剧创作，我们也能够很清晰地感受到，这并非是他本人的一种理论假设而已，而是在自己的戏剧实践不断去践行的实际行动。譬如在《喀巴拉山口》中，高行健就大胆采用了评弹艺术来实现观众和演员之间的沟通。
三、“剧场性”在高行健戏剧创作中的体现
高行健在自己创作的戏剧作品中很好地贯彻了“剧场性”，努力将其发挥到极致，为自己的戏剧作品增添着无穷的艺术魅力。
剧场性并不只是导演的处理和手段造成的，它往往也蕴藏在剧作之中。剧场性也包括在剧作的写作方法里，比如古希腊戏剧中的歌队和布莱希特的剧中叙述者是向观众陈述剧情。中国戏曲、民间说书和评弹这样的表演形式本身就富有剧场性，毋须导演来刻意创造。[5]
“剧场性”高度强调观众和演员之间的信息沟通，但这并非追求绝对的信息隔离，而是与整部戏剧作品本身要构成较好的契合。上文中提及部分剧作家在创作时从导演和表演者身上汲取了灵感，从而不再遵循传统的戏剧创作模式，尤其是部分程度地抛弃了“陈述者”“引导者”的角色，而是将这一角色交给了观众。非案头化的处理方式客观上拉近了观众和演员之间的距离，从而为戏剧作品展现其艺术魅力提供了更为多元化的直接沟通模式。在高行健本人的戏剧作品中可以直接找到这样的例子，如他创作的《车站》《野人》《绝对信号》等。
《车站》是高行健进行戏剧实验的重要成果之一，作者充分利用“多声部”的表现形式为观众呈现了崭新的剧场效果。“主要运用了以下七种手段：一、两组以上毫不相干的对话互相穿插，然后再衔接到一起；二、两个以上的人物同时各自说各自的心思，类似重唱；三、众多人物讲话时错位拉开又部分重叠；四、以一个人物的语言作为主旋律，其他两个人物的语言则用类似和声的方式来陪衬；五、两组对话和一个自言自语的独白平行地进行，构成对比形式的复调；六、七个声部中，由三个声部的不断衔接构成主旋律，其他四个声部则平行地构成衬腔式的复调；七、在人物的语言好几个声部进行的同时，用音乐（即剧中沉默的人的音乐形象）来同他们进行对比，形成一种更为复杂的复调形式。”[4]
多达七种表现手法的运用极大地丰富了这部作品，音乐已然不是纯粹的背景设定，独白的融入为唤起观众的审美期待营造了良好的外部氛围。在舞台上所呈现的也不再是传统戏剧中一人独白或多人对话的既定模式，不断变换的交流方式更为趋近于现实生活的本真状态，使得观众感受到了现实生活中才能体验的审美享受。于是，舞台与现实彻底地融合在了一起，观众在剧场中所获得不是一种刻意被营造的艺术世界，而是一个具有高度仿真性的“剧场空间”，戏剧作品的“剧场性”特征得到了最大限度的展现。
[参考文献]
[1] 朱光潜.西方美学史（上卷）[M].北京：人民文学出版社，1979：88.
[2] .
[3] 季玢，金红.追求原始的野性：论高行健戏剧观的传统资源 [J].韶关学院学报，2007（04）.
[4] 高行健.对一种戏剧的追求[M].北京：中国戏剧出版社，1988：6-141.
[5] 高行健.我的戏剧我的钥匙[A].赵毅衡.高行健与中国实验戏剧[C].广州：天地图书有限公司，2001：37.
篇9
一直以来，电影与广播、电视一样，都是作为一个单独的媒介形式出现的。但是，随着技术的发展，我们已经不再局限于在电影院中观看电影，电视出现后，我们可以在家中看电影；dvd和家庭影院的出现，使我们有机会在家中享受到电影院的观影效果；电脑的出现，让我们不仅可以在家中看电影，还可以随心所欲的选择自己爱看的；3g手机的出现，不仅让我们可以随心所欲的选择，还可以随时随地的观看。在网络传播时代，一部电影不仅可以在电影院看到，也可以通过电视、网络等不同的媒介观看。电影最初只能在影院观看的特殊性不再存在，因而其呈现的媒介属性越来越弱，成为单纯内容产品的趋势则越来越明显。①
我们知道传播媒介不仅仅可以传播艺术，而且媒介的改变也会影响到艺术的形式和审美，如口头媒介时代产生了与“口传”相适应的文学形式——口头文学，印刷书写媒介时代，由于可以大规模的印刷书籍，促成了长篇小说等艺术形式的繁荣。对于电影艺术来说，它经历了从影院观影，到电视观影，再到网络观影的传播过程，每一次传播媒介的改变都对电影艺术的发展变化产生了巨大的影响。
一、电影传播媒介发展阶段
（一）电影院观影阶段
传统的电影观念认为，电影是用胶片拍摄，在电影院用放映机投在银幕上成为影像供人们欣赏的艺术。有的学者甚至认为电影院是电影观看的唯一场所，苏珊娜·利昂德拉-吉格在《电影随想》中这样说过，“我们应该选择一个特定的而不是任意的地点观看电影，这个观点是不容代替的。”认为电影之所以称之为“电影”，是因为电影的产生和本性决定了电影只有在电影院这个特殊的“黑匣子”空间里观看，才能真正体会到电影的艺术魅力。
（二）电视观影阶段
电视是迄今为止由人类创造的、对信息传播变革影响最大的成果。电视对于人们来说是方便的、便宜的，相对于看场电影动辄数十元的票价，在家里通过电视看电影付出的成本基本上是微乎其微，这对电影院的冲击是巨大的。根据专家的统计数据，法国电影在50年代，影院受众在4亿人次左右，70年代下降到1亿7千万，80年代又下降了50%。巴黎的电影院数目1982年为286家，到1988年就只有187家了。英国50年代、60年代影院上座率很高，但到80年代就有74%的人口不去影院看电影了。②本文由收集整理
随着电视传播技术的发展，电视购买价格的降低，电视早已走进千家万户，成为生活的必备品，几乎每个家庭都有电视，有的甚至还有好几台，在家里看电视已经成为人们日常的消遣方式。
（三）dvd及家庭影院观影阶段
在上世纪90年代初，由于技术的发展，电视的普及，电视提供的电影资料有限以及昂贵的电影票价等原因，使用vcd、dvd观看电影逐渐成为潮流。相比起vcd，dvd具有更大的容量及更流畅的观赏效果，所以dvd很快取代了vcd。随着dvd的普及，电影受众已不满足普通效果的观看，开始追求高质量的视频和音频效果，由电视机、影碟机、功放和音箱组成的家庭影院应运而生，这一新的观影环境，将梦想中的电影院搬回到家中。由于科学技术和社会经济的快速发展，网络媒介的出现使得观影更加便宜、便利，受众可以以最快的速度了解最全面的电影资讯，观看到最新的电影，再加上 dvd解决不了自身盗版的问题，逐渐淡出了人们的视野。
（四）网络观影阶段
随着通过网络观看电影的受众越来越多，以电影为主的视频网站发展迅速。2006年被公认为中国网络视频发展元年，不到一年，视频网站从30多家暴增到300多家，到2007年飞速发展到400多家。从最初的以分享视频为主的土豆网、优酷网，到新浪、腾讯、搜狐等传统门户网站崛起，再到传统媒体的网络延伸，即cntv、湖南卫视“芒果tv”、安徽卫视的“安徽网络电视台”等网络电视台的积极加入，几百家网站在网络视频的红海中拼杀。
视频网站提供的观看方式多样，包括在线观看、下载后观看、边下载边观看、使用网络电视流媒体软件观看以及使用互联网电视观看等多种观看方式，这给受众提供了极大的便利。而且许多网站不仅提供电影视频，还提供搜索、新片预告、演员简介、幕后花絮、影评等相关内容，给电影受众提供了全方位的服务。以优酷视频电影频道为例，在首页上有新片预告、影讯花絮、预告片、人物专访、票房、排行榜、电影专题等内容，电影受众可以轻松找到自己喜欢看的电影，以及选择自己观看的方式。全方位的观影服务使得网络观影受到越来越多观众的喜爱，据中国互联网络信息中心第30次中国互联网络发展状况统计报告， 2012年上半年，通过互联网收看视频的用户增加了约2500万人。
与电视传播一样，网络观影也是不受约束的观影方式。但是，网络传播更优于电视，表现为更加随意、更加互动，是一种“无中心”、“无权威”、随心所欲的传播活动，在网络高度自由的文化空间里普通电影受众获得了更为广泛的民主权利。
二、电影艺术的三种主要形式
电影的传播媒介主要经历了电影院、电视、dvd及家庭影院和网络等四个发展阶段，与此相适应的形成了银幕电影、电视电影和网络电影三种主要形式。
（一）银幕电影
随着技术的发展，银幕电影经历了从无声到有声、从单声到立体声、从模拟声到数字声，从黑白到彩色的发展阶段。银幕电影最主要的艺术特征是具有审美的奇观性。巨大的银幕首次为人类塑造了一个四维的以奇观性为主的审美空间。人们在电影院中所获得的视觉体验，之前只有在梦中能取得相类似的感觉。这是电影在艺术美学领域所独有的竞争优势——奇观：复合的、被想象性放大和定位的影像化场景。除了那些具有高度想象性的，在现实中不存在的场景外（如外星人、未来时空、魔幻世界等等），现实中的时空与物体，由于创作者运用各种电影技术手段，如数字图像技术、剪辑、机位的选择等等，加以改造，具有了强烈的视觉冲击力，也具有审美的奇观性。③银幕电影带给观众的视觉冲击和感受是其它电影形式无可比拟的。
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（二）电视电影
电视电影是指专门针对电视传播制作的在电视上播放的电影，其既具有电视的传播特征，又具有电影的叙事风格和美学特征。电视电影自诞生以来，受到了受众的喜爱，现在的电视电影无论在数量上还是质量上都有着明显进步，已成为中国电影的重要组成部分，1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来，我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。电视电影受到了越来越多人的关注，影响力越来越大，华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖。
电视电影和银幕电影在制作和表现上有很多共同的地方，都是运用摄像机拍摄影像，运用一定的画面语言和声音语言完成叙事。但是由于影院和电视的欣赏环境，传播方式不同，电视电影有着自己独特的艺术特征。首先，题材选择以现实生活为主。与影院观影不同的是，电视观影是在日常环境中，这是一个开放的环境，观众可以随意走动，边看电影边干其他事情，电视提供给观众的是类似于日常生活的审美经验。电视电影在题材和表现方式上更贴近现实生活，电视偏重真实性，讲的是老百姓的故事，所以电视电影大多选择大众较为理解和接受的现实题材。其次，在表现方式上，由于电视屏幕较小的缘故，电视电影在画面的构图、镜头景别、视听节奏和音乐构成等方面注重小屏幕的播映效果。以镜头景别为例，与影院电影不同的是，电视电影多使用近景、特写等近距离的景别，尤其是经常使用影院电影中慎重使用的特写与大特写。
（三）网络电影
由于互联网能快速、大量地提供信息，满足人们的娱乐、交流、消费、学习等需求，网络吸引了越来越多人的关注，网民们的上网时间越来越长，对网络媒介的依赖程度越来越高。网络媒介成为现代人生活中不可缺少的传播媒介，并逐渐取代传统媒介的地位，受众逐渐开始变得不再满足于传统电影在网络上的二次传播，普通人参与制作电影的梦想被激发出来。因此，专门针对网络传播制作的电影出现了，电影的家族由此出现了网络电影这一新兴的艺术形式。
网络电影指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式；从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式；从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。网络电影具有个性化、交互性、开放性、追求平民快乐的审美特征。网络电影开始于1999年，经过十几年的发展，历经恶搞、原创、业余、专业等不同的发展阶段，其艺术品质得到了极大的提升，尤其是进入2010年以后，以香港导演彭浩翔拍摄的网络电影《4夜奇谭》为标志，网络电影无论形式还是质量都有了极大的进步。④
篇10
关键词:T恤;情感;艺术;民族审美;时尚
一、情感审美特征
作为休闲服的一种,T恤设计应是艺术价值与实用价值的完美统一,它所传递的也应是一种积极主动的、愉悦自豪、目的明确的的良好情感。在此之外,T恤本身蕴藏着特有的个性和魅力,它可以直接了当地表达不同的情感,这是其它服饰所不能比拟的。在它单纯的面料上,不仅可以装饰艳丽的图案花纹。甚至可以直接把文字、标语、口号写在上面明确表达穿着者的观点、立场和目的,也可以将那些不便于说出的内心表白、感慨、甜言蜜语、肺腑之言等通过T恤委婉又明确地“说”出来,可以大胆表达你的思想(图一)。汶川地震期间,在成都市郊的许燎源博物馆,开展过一场赈灾主体的文化衫艺术展,其中,赈灾T恤以它独特的表现力成功的为爱代言(图二)。
二、民族审美特征
(一)民族图案与文字
图案是T恤的灵魂,富有艺术性的图案可以使一件普通的T恤灵动起来,增加其附加值。
在2008年北京奥运会期间,国外的T恤上装饰中国风元素如京剧上脸谱(图三)、民间剪纸类的图案已成为一种时尚;还有中华民族色彩浓厚的原始图腾、古朴的花纹和文字;代表中国的长城、故宫等建筑;十二生肖等民族元素,运用现代制作工艺和技术技巧,被巧妙地运用到T恤上。小小的T恤变为传播中华民族传统文化的窗口,成功的弘扬民族历史与文化,利于东西方文化的交流、沟通。
(二)民族传统艺术文化
民族艺术具有无穷的魅力,是中华之国粹,是人类的文化遗产。
在T恤上晕开的中国的水墨画,被贴在胸前民间年画,以及民间的剪纸艺术和传统的书法等均是民俗艺术以T恤为载体的表现。图四白色T恤,设计师们将水墨画的元素融入服装当中,就像赋予了自己的艺术灵魂,展现出一个游动的画卷。有力的笔触,纯美的意境,完美的呈现在T恤上,让你似乎能感受到艺术家在作画时的挥毫泼墨,演绎出无限动力。
行云流水般的水墨画图案让人心旷神怡,让白色不再显得单调;低调感的灰色因为水墨画的存在,映衬出十足的华丽感充满艺术气质,白色T恤因为有了简单的笔触装饰,给人与众不同的感觉,第一眼便会彰显品味散发出优雅的艺术气息。
(三)民间工艺技法
将民间传统的蜡染、扎染工艺运用到现代T恤上,不仅能将传统工艺流传并发展下来,在现代T恤上表现返璞归真的民间风情。另外,在T恤上运用刺绣、镶嵌等工艺,既可提升服装的档次,又有利于体现个人的品味。
三、自由、随性的生活态度
作为“西风东渐”的舶来品,T恤不仅将舒适的面料、多样的色彩、绚丽的图案带到中国,更把西方文化中独立、反叛、自我标榜等意识也一并带入。
20世纪70年代末,出现了一种扫除时尚、解放身体、表现个性的朋克思潮,得到当时年轻人的追捧,随后出现了朋克音乐、朋克运动、朋克文化。“朋克之母”维维安・韦斯特伍德以独特的T恤设计而闻名,将T恤作为朋克服饰中不可缺少的标志。把衣服撕破,剪出裂口,或者印上耸人听闻的图案或文字等等,T恤成为情绪宣泄的一种重要途径。也正如另一种艺术形式--波普艺术,其与T恤产生的碰撞,形成的独特“T恤艺术”。T恤也成为波普艺术表现的舞台,传达大众化的、年轻的、即时性的、便宜的艺术情调。波普艺术的形态、精神、艺术风格,与T恤如出一辙,因而T恤也被称为披在身上的艺术品。艺术与服装的结合无形中抹平艺术与生活的区别,拉近了人与人之间的距离。
服装本身,蕴含着人类历史文化,体现着人们的智慧与思维模式,同时展示着人们的种种精神需求以及对美的渴望和向往。T恤的广泛传播促使人们在穿衣习惯和着装观念上产生根本性变化。如在一些正式场合,贵族雅士们不再局限于西装革履的正规装束,更倾向于朴素大方、轻便简洁但又工艺精良、具有品牌内涵的T恤装束,更能体现出成功人士的非凡的气质和亲和力。当然,一些运动风格的T恤同样也适合于非运动场合的穿着,如朋友聚会、外出郊游时穿一件连帽对襟针织T恤加上多袋牛仔裤,则能让你的身心得到彻底的放松。在T恤所倡导的穿衣理念的引导下,人们不再一味追求奢华、繁冗的高档服饰,而更注重人体的解放和自由的穿着,也渴望体验T恤所带来的舒适的感官刺激和放纵的心境,只有这样才能让人的生理和心理得到真正的解放,个性、价值也得到充分的展示,使服装真正从属于人。
四、秒杀时尚
T恤是时尚的快速反应器,最火爆的流行元素会在第一秒内体现在T恤设计中,主要是图案设计。《头文字D》2005年6月19日在亚洲公映,在这部影片中主演周杰伦穿了一件印有ST.PAUL的白色T恤,影片公映后短短几天内日本和香港街头立即出现了很多翻版的“ST.PAUL”T恤(图五),香港一家影院将这款T恤作为门票发售给周杰伦的影迷,只有穿着这件T恤的人才可以入场观摩。动漫的形象T恤上的应用来得更为直接。迪斯尼经典卡通形象已是深入人心,例如,米奇造型在不同的时期或繁或简地作为T恤的图案,而穿着者也决不仅限于孩子,连老人也可能愉快地穿着来享受童趣。伴随每一部成功影片的热播,很快就会有包括T恤在内的大量周边产品面市,“海绵宝宝”、“奥特曼”、“蜘蛛侠”、“功夫熊猫”的图案在T恤上层出不穷,当然其中不乏盗版泛滥的现象。
五、体现大众艺术
(一)音乐艺术
20世纪60年代以来,音乐一直是T恤图案的主题。常规的表现形式包括在T恤上印制乐队标志、歌手肖像、CD封套、歌曲名称等。对于很多FANS来说,穿着印有歌手头像的T恤,并在演唱会现场得到歌手在T恤上的签名,是足以令他们疯狂的。音乐是一种时间性的艺术,视觉艺术擅长空间上的表现,如何在T恤图案设计上跨越这种界限,历来是利用视觉元素排列组合上的节奏韵律来完成。从来没有一支乐队能像披头士乐队那样赢得如此众多的心。它在1964年以《A Hard Day′s Night》开始了他们的奇迹之旅,这张唱片的封面是在T恤图案中被采用最多的。至今还有无数歌迷收藏着印有John Lennon肖像的T恤,这种T恤已成为一种经典风格,超越了时尚的界限。朋克之母Vivian Westwood说:“时尚和音乐,音乐和时尚,他们都在诉说同一种需要:以音乐的名义为时尚说话,这是一种自然的回归。”嬉皮士运动中的Rolling Stones(滚石乐队)以红色的舌头为标志(图六),这红色的舌头也成为摇滚音乐T恤设计的经典之作。
(二)影视艺术
因为好莱坞电影对T恤利用的成功先例,影视文化便在T恤上不断花样翻新。海报、剧照、片名等元素成为T恤图案。伴随影视作品在其他媒体上宣传的升温,影视T恤也更多地在人潮中涌动。电影票房和电视收视率的高低可以在T恤流行程度上得到佐证。
《阿甘正传》T恤图案(图七),以“生命像一盒巧克力”为主题,是阿甘母亲对阿甘所说“人生就像一盒各式各样的巧克力,你永远不知道下一块将会是哪种”的浓缩,也是阿甘人生的缩影。
(三)体育
大多数的体育项目都是以T恤作为自己的运动队服。随着越来越多的人投入到体育运动当中,更多的人关注体育运动,也就有更的人穿T恤。Nike、Adidas、Kappa等品牌,通过对世界各大知名体育俱乐部的赞助,赚得满堂彩。这些品牌logo本身就具有了非凡的号召力,更不用说T恤图案上再出现俱乐部徽章和球星的名字了。
参考文献:
[1]包铭新.时髦辞典[M].上海:上海文化出版社,1999.
[2]李丽芳.从T恤衫谈当代审美文化心态[J].哈尔滨师专学报,1997,(3).
