平面设计知识范文

导语：如何才能写好一篇平面设计知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：印刷知识；平面设计；杂志设计

当今的世界是一个时刻被信息冲蚀的世界，每天我们都会接收到各种类型的讯息，平面设计作为这其中的一种，已经到了无处不在的境界。从范围上来讲，用来印刷的设计作品都和平面设计有关，例如包装设计、海报设计、画册设计、杂志设计等。平面设计在完成设计之后是要通过印刷的方式将作品展现出来的。这个过程是否顺利，要看设计的稿件是否符合印刷的要求，能不能完美地印刷出来。在实际操作中，由于设计师的印刷实践不够，很多时候在将作品提交给印刷厂时，作品因不能满足生产要求而被退回。这个时候，他们总以为是印刷厂出问题了，而不会怀疑是否是由于自己缺乏印刷实践所造成的。因为，他们不知道不同的纸张、不同的油墨、不同的印刷机做出的印品都各不相同。毫无疑问，这些都是由于缺乏印刷实践，不够了解印刷工艺而引起的。可见，掌握一定得印刷知识，进行一定得印刷实践是多么重要。

1 杂志设计中的图像颜色模式

我们在电脑上操作自己的设计之前，一定事先有了自己的构思，甚至是比较完善的样稿和资料，在这个基础上，我们就要在电脑上将它们绘制出来。杂志设计是需要有大量的图像资料做支撑的，很多设计师习惯根据电脑显示器上显示的图像颜色做设计，到最后发现印刷之后的颜色与之前在显示器上看到的颜色有误差。这是因为，设计师在搜集图像资料的时候，很多图像的颜色模式是RGB颜色模式，也就是说我们在电脑显示器上看到的图像的色彩呈现大都是RGB的颜色模式。RGB颜色模式的原理是由红、绿、蓝三个颜色喷枪在电脑显像管上面进行投射所得到的颜色。而印刷所用的是CMYK颜色模式，这种模式是由四种颜色（C、M、Y、K）按照量的配比得到的特定颜色，每一种颜色都能够按照四色数值配比随时再现。从两种颜色的成色模式上来看，肯定会出现误差。因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印色彩范围之外，因此在打印一副真彩的图像时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜明的色彩肯定会失真的。而CMYK颜色模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩要少得多。在打印时，系统会自动将RGB模式转化为 CMYK模式，这样就不可避免地损失一部分色彩和减轻一定的亮度了，因此打印后的失真现象将十分地严重。

2 杂志设计中图像的像素问题

在杂志设计前，设计师都要尽量多的搜集图片资料，用以完成每一个单页的图文排版设计。但是图片的像素有大有小，在电脑上看到的图片可能很清晰，但是最终印刷出图的时候才发现，并没有我们想象中的那么好，所以最好选择分辨率较高的图像。印刷所需的图像分辨率至少应达到300dpi，如果是精细印刷品要求会更高。不要以为在电脑上看到的图像很清晰，印刷之后也同样清晰，这样的想法会让你在印刷成品出来以后后悔不已。因此最稳妥的方法还是使用我们购置的图片库中的高分辨素材或自行创意，这样设计出来的杂志才会让读者感觉到很用心，很有档次，能够建立起良好的品牌形象。而不是像素低劣更有抄袭盗版之嫌，没有品质的街边册。可见，图像像素的高低在杂志行业是多么的重要。

3 杂志设计中出血线的设置

我们在杂志设计完成之后，还要经历几道工序，最后才可以得到成品，顺序是设计——拼版——出菲林——印刷——裁切——装订——成品。在这个过程当中，裁切这一环节是要裁掉一部分不需要的内容，裁切成标准的尺寸再进行装订。但是，裁切时会有误差，不会完全与印刷物的边界对齐。出血线的作用是标注出安全的范围，使裁纸刀不会裁切到不应该裁切的内容。所以在最初设置页面尺寸和后来拼版的时候，就要设定好出血线的位置。其实只要我们了解了出血线的作用，设置出血线是非常简单的。出血线一般设定为3mm，也有设定5mm的情况，不过要看具体情况而定。有很多印刷品在完成之后，会看到印刷物的四周出现了白边；还有一些印刷品的文字或者图片内容被印在了装订线里面，这些都影响了作品的效果，尤其是一些要求十分精细的设计，所以，在杂志设计中，出血线的设置是非常重要的。

4 杂志设计时的专色问题

我们在利用软件进行杂志设计时，不论是绘图软件、图像处理软件，还是排版软件，除了具备各种基本颜色供用户使用外，同时还附带其他的色库，里面包含着成千上万种绚丽多彩的专色，专色应用起来更加方便。专色是比较高档的一个颜色种类，我们适时的根据具体情况运用专色，会为我们的成品设计增色不少，同时提升商品品质。专色是指在印刷时，不是通过印刷C，M，Y，K四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。专色油墨是由印刷厂预先混合好或油墨厂生产的。在设计的时候，有时候为了达到一定得效果，有些设计师甚至在一个文件里就使用了好几种甚至几十种专色，但却没有意识到这会给输出和印刷带来多大的麻烦。在分色制版时，这些专色并不像普通的颜色一样被分到CMYK版上，而是每一种专色都会单独出一块版，其实这也不会是设计师的初衷，只是因为对印刷的相关工艺知识欠缺了解，才造成了这种情形。因此在为作品着色时，除了客户特殊要求需要用专色印刷的部分，其他的部分都不应该使用专色来着色，否则会给输出人员造成极大的困惑。因此如果我们看中了某一个专色，可以通过在色标上找到对应的颜色，然后根据上面的CMYK成分比例自己定义，这样再应用就完全不用再担心输出的问题了。

5 深色背景上的细小问题

在杂志设计中，通常在深色背景上会选择使用白色或者颜色较浅的文字来突出，以增强画面的视觉美感。但是在满足视觉感受的同时，不要忘记印刷的工艺需求，在印刷中文字的选择切莫过细，应该尽量选择较粗笔画的文字。因为在印刷过程中，由于油墨或者是其他工艺的问题，会把细小的文字或者细小的线条玷污，或是无法显示，导致文字不清晰，线条断断续续。

6 结语

在杂志设计时，除了以上提到的几点需要注意和斟酌以外，要想得到非常完美的杂志设计作品，还是有很多细节需要了解和注意的，否则很可能由于一步之差，就导致满盘皆输的局面。很多设计作品在没出图之前，是能够感受到设计师的设计技巧以及审美能力是多么的高超，但是设计作品是通过印刷来展现的，如果有了一定的印刷实践经验，那么设计作品将会更加完美。所以说，设计师不能闭门造车，要真正地“走出去，请进来”，真正地将理论与实践相结合。关于印刷的经验，我们只有在实践中不断的摸索与学习，才能全面的认识印刷，了解印刷，运用印刷，让印刷为我们的设计服务，只有这样才能做出比较实用的设计，提高设计的品质，最终呈现给大众完美的设计作品。

参考文献：

[1] 赵小林.平面设计与印刷工艺[M].长沙：中南大学出版社，2005.

[2] 张亚敏，熊文飞，马桃林.印刷工艺与设计[M].武汉：武汉大学出版社，2010.

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关键词：高职；计算机；平面设计类课程；考核评价模式

中图分类号：G717 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）03-0075-02

从国家推行教育质量工程以来，高职院校的课程建设与改革工作取得了较大成绩，但课程建设作为高职教育教学改革的重点和难点，依然存在许多问题。2011年，教育部《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》中提出：改革培养模式，增强学生可持续发展能力；继续推行任务驱动、项目导向等学做一体的教学模式。现代课程评价理论认为，课程考核评价不仅是评价课程教学目标实现与否的一种方法和手段，而且，对课程教学具有导向、反馈与监控功能。因此，课程的考核评价是高职课程改革的核心工作之一。同样，以能力考核与评价为核心的高职课程考核评价改革依然存在许多问题。

计算机平面设计类课程，包括CorelDraw、Photoshop等主流设计软件课程，是高职计算机多媒体技术等专业的核心课程，对学生设计能力的提高以及职业素质养成起支撑作用。各高职院校的计算机平面设计类课程，在“教学做”一体的教学模式改革中，探索以能力为核心的课程考核评价改革，取得了许多成绩，积累了许多经验。但由于教育观念、校企合作、师资素质等方面还存在许多问题，所以，高职计算机平面设计类课程考核评价改革工作还需进一步探索。

高职计算机平面设计类课程

考核评价模式存在的问题及原因分析

（一）存在的问题

考核评价模式简单 有些学校计算机平面设计类课程考核评价方式依然还是单一的期末试卷考试或者单一上机完成作品的方式，即使一些学校的考试在笔试基础上增加完成作品的方式，但仍然没有改变传统思维的束缚。有的即使按项目式等方式进行了改革，但平面设计作品评价只由任课教师简单判分，随意性较大。有的考试内容过分依赖教材，还没有与职业资格标准和职业岗位相结合。

考核评价标准缺乏科学性、合理性和可操作性 （1）有的平面设计课程，包括有的精品课程，建立了考核评价体系，有详细的细节，但太复杂，操作起来困难，缺乏可操作性。（2）考核评价形式、考核内容和评价主体缺乏科学性和完整性，过程考核与终结考核不能有机结合，不能与任务驱动、项目导向等学做一体的教学模式相适应。（3）能力考核评价设计不合理，有的评价方式标准模糊。（4）只注重对软件使用结果的考核评价，没有将平面设计作品的思想性、科学性、创造性、艺术性有机结合起来评价。

考核评价过程忽视能力培养 （1）学生平面设计作品的布置没有将创新性和规范性结合起来。或指定案例，对学生创意要求不够；或强调创意，导致学生对现成的作品进行拼凑，作品在一定程度上缺乏科学性和规范性。（2）未注重团队协作能力的培养。艺术设计多需要建立合作团队来解决复杂的问题，需要合理分工和行动协调，需要教师付出更多精力对学生团队协作能力进行评价。而实际是教师一般采用独立完成设计作品的形式，不能培养和评价学生的团队协作能力。（3）有的考试客观题所占比例过大，分析题所占比例较小；有的结果考核评价比重较大，不利于学生能力的培养和创新精神的形成。

（二）原因分析

第一，有的学校和教师对高职教育改革认识不到位，没有摆脱传统教育思想的束缚，没有形成适应平面设计课程特点的考核评价方法。

第二，考核评价体系操作困难。因为与传统考核评价模式相比，传统的模式较简单、易操作。包括精品课程在内，有的只是做表面文章，课程考核评价模式的可操作性不强。有的学校CorelDraw、Photoshop、Illustrator等每门课程只有几十学时，每门课程复杂的考核评价要花去教师和学生大量的时间和精力，所以教师不愿意采用，学生不愿意接受。

第三，师资和实训基地建设不配套。承担计算机平面设计类课程的教师有计算机类和艺术类教师，计算机类教师对艺术设计知识欠缺，而艺术类教师，特别是老教师，对计算机软件应用不太愿意过多钻研，导致不能将软件应用与艺术知识结合起来，导致学生的课程考核评价不尽科学。有的学校的校内和校外实训基地建设滞后，使得工学结合的考核评价和企业人员参与评价的机制不能有效实施。

构建高职计算机平面设计类课程

考核评价模式的指导思想和原则

（一）指导思想

依据现代课程教学评价理论和国家对高职教育培养模式改革的要求，结合高职计算机平面设计类课程的特点，以增强学生可持续发展能力为目标，建立符合高职专业人才培养特点，以学习能力、职业能力和综合素质为导向的多元化课程考核评价模式。

（二）构建原则

以现代课程教学评价理论为指导的原则 按照发展性评价观，关注人的全面发展；评价方式多样化，评价主体多元化；关注发展过程，将形成性评价与终结性评价有机结合起来。按照多元智力理论，允许学生以各自认为合适的方式展示所长；强调情境化评估，注重学生的实践能力。

考核评价方法多样化的原则 考核内容多样化，含理论、单项技能训练、单元技能训练、综合技能训练、企业实习、职业技能鉴定、职业技能比赛；考核形式多元化，包括闭卷、上机训练、完成作品、现场实践、展示与答辩等。考核内容从认知领域的单一评价转向注重认知领域、能力领域和素质领域的多样化综合评价。

以人为本，增强可操作性的原则 要以学生和教师为本，尽可能地减少课程改革所带来的负效应，考核评价工作操作性应较强，使教师愿意采用，学生易于接受。

评价主体多元化的原则 坚持教师与学生、校内与校外结合，改变只有任课教师单一评价主体的模式，形成多教师参与、学生参加、校外教师相结合的评价主体多元化原则，要注重学生的自我评价。

突出学生能力考核与培养的原则 以学习能力、职业能力和综合素质为导向，突出学生能力的培养，在考核专业能力的同时，特别要注重职场所需的职业素质的培养与考核。形成性评价与终结性评价相结合，合理分配终结性考核与过程性考核的比例，体现以能力考核为主的要求。

高职计算机平面设计类课程考核评价方案的构建实践

以下以我院计算机多媒体技术专业计算机Photoshop课程为例，探讨计算机平面设计类课程考核评价方案的构建。

（一）考核评分方案

课程综合评价 课程综合评价如表1所示。

笔试 （1）考核要点：课程内容所涵盖的概念及知识点。（2）考核方式：闭卷。（3）题型：填空、单选题、简答题等。（4）评分人：任课教师。

单元技能实训 （1）考核要点：一个单元规定的训练内容。（2）考核方式：教师根据单元教学内容拟定一个或几个内容相似的单元实训题目，也可以是典型的项目载体，学生在规定的时间内完成上机操作。（3）评分人：任课教师。（4）评分点：作品符合题目要求；内容表达正确、清楚、完整；整体设计符合多媒体作品的设计原则；思想性、科学性、创造性、艺术性强。

综合设计 （1）考核要点：日常教学后进行综合设计训练，包括到企业学习。（2）考核方式：在教师指导下，学生到企业或在学校项目工作室，以小组的方式，由企业或学校项目工作室指导教师根据课程内容布置综合设计题目，在一定时间内学生合作完成作品制作，写出设计报告，最后采用小组答辩形式完成设计。（3）评分人：校内教师、企业教师、学生。（4）评分点：文字设计语言描述、答辩情况、作品符合题目要求；内容表达正确、清楚、完整；整体设计符合多媒体作品的设计原则；思想性、科学性、创造性、艺术性强。（5）个人得分：根据个人工作量，以小组得分折算。

职业行动能力 （1）评价要点：学生参与课程学习的职业行动能力。（2）评价方式：课程学习中分组随机交换，课程结束时由学生互评，去掉最高分和最低分，算出平均分。（3）评分人：学生互评。（4）评分点：学生的专业能力、方法能力、学习能力、社会能力。

职业技能鉴定 为鼓励学生参加本课程的职业技能鉴定考试，学期快结束时安排职业技能鉴定考试，学生技能鉴定成绩折算成对应的本项得分。

职业技能比赛 为鼓励学生参加职业技能比赛，达到以赛促学的目的，学院开设的设计类专业每学期举行平面设计职业技能比赛，参加院级及以上的比赛，名次作为本课程的加分，最高加5分。

（二）方案实施效果及存在的问题

从2010级开始，我院计算机多媒体技术专业利用计算机平面设计类课程易于实施工学结合的特点，将原在第二、三学期分开开设的Photoshop课程合并在第二学期开设，同时，开设了两周的综合设计，课时共140学时，本课程列入了院级教改课程。通过Photoshop课程教学以及考核评价方式改革，调动了学生学习的积极性、主动性和创造性，从而加强了对学生能力和素质的培养，达到了以考促教、以考促学的目的。改革过程中最大的问题是教师工作量加大，教学管理难度加大，同时，也增加了教学成本。这些都需要在今后的探索过程中妥善加以解决。

参考文献：

[1]王自豪.基于多元学业评价理论的高职课程考核模式研究[J].广西教育，2011（24）．

[2]王世安.基于工作过程的高职项目课程考核方法研究[J].职业教育研究，2011（4）．

[3]李晶琴，许子华，孙宝清.高职检验专业课程考核方法的改革与实践[J].卫生职业教育，2012（6）．

[4]俞敏燕.基于能力本位的高职课程考核评价模式改革构想[J].中国校外教育，2011（12）．

[5]孙静.C语言课程考核模式研究与实践[J].电脑编程技巧与维护，2011（20）．

[6]王亚丽.计算机高职平面设计方向作业布置与评价初探[J].农业网络信息，2011（11）．

[7]李海波.基于职业能力培养的高职高专课程考核改革探索[J].成人教育，2011（1）．

篇3

[关键词]　商业摄影　艺术摄影　平面设计

针对摄影和平面设计在生活中的作用，摄影和设计之间的作用与影响。我仅仅是想谈一下自己对摄影和平面设计的了解，发表一下我的见解。

一、摄影艺术的真实物象在平面设计中的优越性

摄影艺术是一种特殊的视觉造型艺术，其特殊性就在于借助照相机和感光材料的记实功能，来塑造艺术形象，来营造艺术美。它又是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间的足迹，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段。因此，在设计师的眼里，照相机与画笔同等重要，都是同等的工具。常常在深入社会。体验生活。收集素材时。可以用照相机捕捉典型的瞬间，用以积累资料，丰富创作，启发灵感。

摄影艺术的主要特点，在于它所表现的对象必须是实际存在的。它所表现的任务，时间和环境都是真实的，不同于绘画可以出于想象进行虚构，所以它具有记实性，真实性和可信性的特点，具有强大的说服力。

当前的平面设计，书题装桢也好。海报广告也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和装桢摄影的本题的语言。把摄影结合到设计之中去，这给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感觉好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计。往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起。而摄影只是其小的一部分。

我们还是从平面色设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它首先要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。平面设计是一种设计。它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动性进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。裁缝是为人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适。看起来美观，又合他的心意。设计师就是要有这套观念。你要为消费者或委托人去创作一件设计品。是要满足他，而不是为了自己。

平面设计讲究简捷，简练，抽象，愈简捷的涉及，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影，它有点和我们平常讲的“构成”与“布局”相仿，平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练，一些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影于设计同属于平面造型艺术。是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本题语言中的构成于布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密，规范，是专业摄影所应借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…她可以任凭设计师总面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者冲动中“勃发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或许可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到的一模一样，我们就很难得到一幅艺术作品。因为这其中缺乏提炼：如果视觉效果变换了。其创作成分无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。

从现代的社会了解平面设计对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道。过去在中国把平面称为“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。

视觉传达：光形态 平面 立体

物 体：色肌理 空间 运动

由此看来，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度来看，他分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。然而。平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。

再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告。立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。

平面设计虽然起步晚，特别是它能成为一个学科，和其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活。受到重视。特别是在广告宣传中。不单单是在平面媒体上。还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。

二、摄影在现代平面设计效果中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上都被运用。图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为。直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。

在西方有报刊的广告作品中。照片的比例约占95％以上。除了报刊广告，杂志，画册外。摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。

(一)摄影对平面设计的影响

这里所说的摄影主要指商业摄影。尤其是广告摄影，广告摄影和艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说。广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。

(二)摄影在平面设计中的能动性

形象性：俗话说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段。更具有国际化，就是一张具体的图片。大家都会明白。但是用文字去说明，这很难想象出来。

可信性：广告中的可信程度最受消费者的重视。如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果他要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。淡然。这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。

艺术性：是现代的平面广告的常用手段。一般来说。它是用超显示的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。

创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中。如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者。还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报。还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和见效性，是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”，就商业广告而言。广告的目的就是要利用它的图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的使用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度。从而使消费者对企业产生信赖。

“摄影是一种真实再现而平面化的艺术形式”。不管是何种摄影，它都是把物体的形态再用平面形式表现出来。各种摄影作品的评价不一样。但必定考虑的因素有这么几个：作品的表现目的、视觉感受、用色、构图、用光等。再来看设计中图形的视觉要素：光、图体、视者、距离、角度、速度、环境等。这样可以看到，两个不同的门类有着很多相同的因素。我们可以说，一张好的摄影作品，它已经是一张成功的平面设计作品。但反过来说平面设计包含了摄影作品行吗?

篇4

关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准

《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。

一、课程改革的必要性

作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。

二、课程改革的措施

（一）“分块”教学的整合

根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在vi设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把logo设计和ci设计合并后细化为vi设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教学植入“块”中

案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在vi设计“块”中，以“中国联通vi设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。

一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。

（三）项目式教学带动竞技

平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和vi设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。

（四）评价标准的制定

对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。

三、结语

在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。

参考文献：

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关键词：自身素质；心理素质；创新能力；鉴定能力；表现能力

随着社会的进步，人们对人力资源的开发越来越重视，对人才的科学文化水平和知识结构以及自身修养素质要求也越来越高。一个真正的设计师应具备怎样的知识结构与能力素质呢？一个真正的平面设计师必是具有宽广的文化视角，丰富渊博的知识，精通于自己的专业，具创新精神、敏感并能解决问题的人。虽然设计师需要对自己的专业精通，但我认为仅仅这些是远远不够的，对其他专业的了解熟悉能让你在本行业有更多的灵感和创意空间，因为现在各行各业都紧密联系了，且人们的视野更广，更愿意去接受新生事物来满足自己的猎奇心理。近百年来，随着艺术设计和技术美学的诞生与发展，中国平面设计已与当代文化、科技、艺术紧紧融为一体，如何接受新形势和新要求的挑战和考验，充分地发挥出设计师的特殊功能，从而促进和推动我国平面设计事业的发展？这是我们每个设计人员所必须面临和研究的课题。那么设计师才能怎么样担此重任呢？一个高素质的设计师又应具备哪些特性呢？笔者想从“素质”和“能力”这两个方面谈谈自己粗浅的认识。

一、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师素质的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善度，正所谓先成人后成才。

1.必须具有强烈的事业心

热爱自己的设计事业，对之充满激情，具有强烈的事业心，这是设计师创作的源泉和动力，也是一个设计师最应具备的基本条件和素质之一。设计师从事的是创造性的劳动，正如著名的意大利设计师索图萨斯的话“我们试图赋予设计更丰富的含义，更广泛的灵活性，使它担负起个人和社会生活中更为自觉的责任”。曾有科学家证实人们对于做有兴趣的事物会表现出激情与高效率。就拿笔者来说吧，对不喜欢的科目容易犯困，从事自己喜欢的事物时就会事半功倍，并且精神极度亢奋。设计师只有热爱并对自己的事业满怀激情，真正懂得自己的工作对促进社会经济发展、弘扬民族文化的重大意义，才能变压力为动力，在激烈的竞争中胜出，以历史赋予的使命为己任，努力使自己成为一个具有时代责任感的优秀成功设计师。

2.必须具有契而不舍的精神

首先要树立必胜的信心，面对新形势、新环境的严峻考验，设计师意志坚强，契而不舍、不倦思索的精神和苦心探索的韧性尤为重要。成功的设计绝非凭设计师灵感的偶然成就，它必然是设计师智慧和经验的积累，它包含着无数次的失败、挫折、付出：有上级的责斥，同事的质疑，客户的返稿，甲方的施压……有时也能会让你丧失信心与勇气，甚至因此对自己的专业产生倦怠感和畏惧感。只有百折不饶、契而不舍、努力探索，意志顽强以及抱有为事业奉献的敬业精神，才能使自己走向通往成功的光明之路，设计出的作品才会具有旺盛的生命力与感召力。近十几年来，我国的平面设计事业发展迅速，取得长足进步，其水平有了很大提高，靠的就是众多设计师敬业奉献的顽强精神。

3.应以弘扬我们的民族文化为己任

我们应该时刻牢记自己是华夏民族，炎黄子孙，应把弘扬我们民族文化作为己任，这也是当代中国设计师所必须具备的气质和修养。中国的文明博大精深，其文化内容和外表的丰富绝不亚于别国。有很多的概念、元素值得作为设计的创作理念与形象借鉴，而其经五千年的历史洗练也是别国所不能替代的，他国人所无法真正理解的。如现在风靡全国的上海老酒包装，通过透着老上海情调的石库门形象让人感到老黄酒的味道更浓更香。这些都凝聚着设计者强烈的民族情结和乡土风情，古老的文化溶入了设计师的智慧和创意后焕发出了时代的光彩。这些具有强烈的民族精神的作品使我们的设计走出了国门，使我们民族的文化传扬于世界各地。

二、当代包装设计师又应具备哪些基本能力呢？除了理解能力、协调能力、处事能力这些最基本的个人能力，还须具备以下的能力：

1.发现能力

即独到的眼光，去发现事物的不同角度或学会从事物的不同角度去重新观察这个世界，即换位思考；去感受和发现生活中别人所未注意到或忽略掉的事物。也许它就在我们身边，每天以平凡的面目等待被我们经过，却往往从潜意识里把它忽略掉，而当别人将它加以改造使其呈大众能接受的形式，并凸显其所蕴含的历史典故，你会感叹：天！这位真是大师，竟能将平凡演绎出时代感与设计感，真有一双能发掘美的眼睛……其实事实也并不完全如当你被此类设计震惊时所产生的这种扩大的感叹这般难以实现。

2.创新能力

即不断思考已积累的知识而在脑中形成新的思维，提出新的见解的能力。创新并不是要你一味地去追求与众不同，这时我们会顺其意识流而联想到一个词：异类。即由一个由平庸中凸显出来的不平庸，但创新却不仅仅是追求不同的异类――因为它不仅仅有“创”，还存在“新”。就如同一著名选美大赛却提出了由丑体现美的主题，而由丑体现到丑的，或一味地只体现到美的，都被视为不合格――这即是在一种极端的平庸中追求新颖立意的方式，它所追求的一种矛盾的美学，即是对传统进行突破的一种创新尝试。

3.鉴定能力

审美意识直接体现了设计者对美的理解和趣味导向，制约着设计者的设计思维能力。所以对审美意识的培养，也是设计思维的培养，而思维的开端，是源于对一种新事物的好奇及了解和思索，还要能准确地判别出好的设计和垃圾作品并能找出其败笔所在。所以设计者加强审美素质和艺术品味以及对辨别能力的培养是十分重要的。

4.实践能力

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关键词：新媒体 职业技能 素质技能 人才培养

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0250-01

未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语言的表达，设计出赏心悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。据统计，网页设计师、UI设计师等职业已经被列入未来十大走俏人才，特别是在北京、上海、广州三个城市的需求巨大，职位严重空缺。平面设计行业在这种就业趋势的带动下，有相当一部分的相关设计专业毕业生和职业设计师们开始重新规划职业发展方向，有意进入互联网设计领域，并实现华丽的转身。

一、专业知识的转换

互联网技术给我们的生活带来最重大的改变也许就是――新媒体的产生。以前传统的纸媒、广播、电视等传统媒体已经被具有交互性与即时性、延展性和融合性、海量性与共享性的新媒体所取代。曾经我们需要拿在手上阅读的厚厚纸质书，由现在轻便、简洁、内容丰富的电子书代替。电视购物、网上购物的兴起使包装设计也有了丰富的电子处理方案。手机、平板电脑、微店、微商这些互联网时代的新生事物更加推动力纸质模式的电子交互需求。作为平面设计师要适时适应这些设计载体，将设计成果展现在网络、LED屏幕、手机等多媒体平台上，能够给大众流畅的视觉体验。这就需要设计师们有以下职业技能：

1.掌握摄影后期商业修图技术和图像合成技术

在移动多媒体上展现出来的图片必定都是以摄影图片居多，想要做出高质量的设计，高质量的素材是基础，所以摄影后期修图就显得尤为重要了。图像合成技术是建立在后期修图的基础上的，图像合成水准也有高低之分，只有掌握了高技巧的图形图像处理技术，才能在设计水平上提高一个档次。

2.掌握字体设计与Logo设计技术

为什么特别强调字体设计呢？在互联网设计中，文字是视觉信息的重要组成部分，它贯穿着整个视觉信息中最为重要的视觉元素。虽然现在应用软件中自带的字体库非常多，让人应接不暇，但是在做大标题或企业特定标题时，新颖独特的字体设计无疑会更能吸引人们的视觉走向，也会更加准确地传达企业的文化精神。

3.擅长UI界面设计

互联网媒体注定了手机、电脑就是它的载体。脱离了纸质载体，UI设计在新媒体上的运用就值得设计师深入探讨和研究了。UI设计更是版式设计的升级，一个操作简洁美观的界面会给人们带来一种愉悦的视觉体验，从而拉近人与电脑的关系，为商家创造卖点。而UI界面设计不仅仅是需要单纯的美术绘画基础，它需要设计师综合考虑使用者、使用环境、使用方式等因素，然后为用户设计出最好的体验方案。

4.能掌握网页代码应用基础

作为普通平面设计师由于在学校专业课程设置上可能涉及到计算机代码的部分非常少，所以在基础网页代码的掌握上也非常欠缺，但网页代码主要会涉及到一些简单的网页特效，即使是最简单的特效，在必要的时候也能给网页锦上添花。所以与其坐以待毙在后台下载现成的特效，不如自己掌握基础代码知识，把自己的设计构思变成现实。

二、职业素养提高

作为一名专业的设计师，必须向复合型新型人才转化，不仅要掌握扎实的专业技能，还要具有与时俱进的职业素养。设计师的职业素养体现在以下几个方面：

1.对时代的脉搏具有敏锐的洞察力

时刻保持对时代变化的敏感性，才能在技术上跟上时代的进步。很多新兴的电脑技术为设计师们带来了更多创造新艺术形式的可能性。只有掌握最新的技术，才能不断创造出新的艺术形式，从而保持艺术设计的生命力。

2.有设计创意能力与团队沟通能力

设计的创造能力不应仅仅满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，设计师要有自己的设计风格，而且能够依据客户的要求调整设计创意，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍设计师的创意思维和能力发挥。而团队沟通能力无论在哪个行业都是重要的职业素养之一，团队的凝聚力强合作力紧密，工作就会事半功倍，沟通畅通对设计的诠释和理解就会更加到位。

3.设计师同时应具备营销思维

设计师为什么除了设计以外还要懂得营销呢？因为我们做的所有工作最终目的都是针对客户的，要使客户满意。所以在做设计的过程中处处带着营销的思维，不能太过于拘泥个人的美好设想。但是营销思维也不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。

三、小结

在互联网时代，设计师的职业技能素养显得尤为重要。这就对教师的教学课程设置、教学手段方法提出更高的要求，围绕着互联网这个大环境进行研究和调整。

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关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准

《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。

一、课程改革的必要性

作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。

二、课程改革的措施

（一）“分块”教学的整合

根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在VI设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把Logo设计和CI设计合并后细化为VI设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教学植入“块”中

案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在VI设计“块”中，以“中国联通VI设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。

一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。

（三）项目式教学带动竞技

平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和VI设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。

（四）评价标准的制定

对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。

三、结语

在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。

参考文献：

[1]赵放，蒋恩普.计算机平面设计基础[M].北京:科学出版社，2008:1.

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关键词：平面设计；“工作室制”模式；人才培养

一、引言

改革开放以后，计算机行业逐渐发展成熟，为满足我国经济快速发展的需要，计算机逐渐融入到各行各业，平面设计应运而生。计算机技术突飞猛进的发展也增加了社会对平面设计专业的人才需求，其应用领域已经深入到社会和生活的方方面面。大批的广告公司和专业设计公司如雨后春笋般兴起，设计群体在逐渐壮大，设计水平也在随之提高。计算机平面设计更能体现人性的多元化和艺术的多样性，更能满足人们的视觉和欣赏水平的要求。因此，各行各业对计算机平面设计方面的人才需求也在逐年增加，平面设计也成为当今比较热门的就业岗位，尤其发达城市对此类人才的需求非常大。中职学校的平面设计专业就是要培养出计算机知识和艺术设计知识扎实，具有艺术美感创造力，同时又能够熟练运用计算机进行创作的学生。本文基于上述目的来论述如何利用“工作室制”模式培养平面设计专业人才。

二、“工作室制”人才培养模式的内涵

“工作室制”人才培养模式即是由学生、老师和学校三分共同参与的一种现代化的人才培养模式。在具体的培养中，要以学生作为培养的主体，由责任教师主导培养方案，对于不得W生，尽量实行个性化的培养方案。以工作室作为培养的载体，在整个培养流程中，大部分教学在“工作室制”中完成，把项目任务做完教师教学任务和实践活动的主线。采用个性化的教学方法，对学生一体化管理。“工作室制”人才培养模式类似学校到社会过渡的桥梁，能够使学生从课堂到工作岗位实现完美的衔接与过渡，促进学生成长。

三、“工作室制”培养模式的意义

“工作室制”人才培养模式摆脱了以往纯课堂教学的窘境，让学生更多的参与到实践中来，与社会接轨，有效促进学生理论与实践的结合。总的来说“工作室制”培养模式的意义主要有以下两点。

1.“工作室制”人才培养模式培养出来的专业人才更加注重实践能力、创新能力，符合行业发展潮流，可以满足企业对人才的需求，学生可以轻松实现课堂与工作岗位的角色转换，这对于学生、企业和行业发展都是极为有利的。

2.“工作室制”人才培养模式不仅可以培养出优秀的平面设计人才，对老师来说也能实现教师到技师的角色转变，通过实践，发现教学的不足之处及时纠正，更好的提升教学水平，为下一代学生的培养奠定基础。

四、中职学校“工作室制”教学模式组织与管理

“工作室制”教学模式在实际推广中，涉及的范围较为广泛，其组织和管理需要中职学校领导认真思考，合理安排，更需要授课老师和学生的积极配合，以及相关企业的大力支持。通过完善组织和管理制度更好的促进平面设计专业人才的培养。

1.工作室的管理。工作室是独立开放的教学场所，应由学校领导统一安排，指定专人管理，在不同时段由不同人员负责，做好交接。系领导负责管理规划、制度制订，授课老师集体商定教学安排，报上级领导审批。

2.工作室的教学组织。工作室的教学组织根据不同授课老师的需要，灵活调整，没有固定的模式，具体内容体现在实际教学中，老师和学生角色的变换和工作任务的分配，重点引导学生自主学习，独立完成。

3.工作室的师资构成。工作室的师资应由学校领导结合学校情况及各位任课老师的情况和学生反馈的意见，做出安排。对授课老师的资历要有一定要求但视能力而定不做硬性标准。最好，要有承接项目的能力和经验。

4.工作室教学评价。所有的评价标准均由系领导统一制定，科学合理的安排加分和扣分标准。工作室的教学评价情况要以客户的满意为标准，交由上级领导考核。每学期期末或者每个项目结束后，由学生老师互评、学生互评，互相提出意见，共同进步，不定期分享项目成果。

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【摘 要】文化是全人类共有的宝贵财富，中国传统文化更是中华民族经过历史长河积累下来的无价之宝，并在长期的发展过程中逐渐形成了民族独有的特色。而现代平面设计中不断强调融入传统文化意识。本文在阐述中国传统文化与平面设计关系的基础上，对加强中职平面设计教学中传统文化意识培养的策略进行了探究，以期对中职教育教学改革提供一定借鉴。

关键词 平面设计；传统文化；中职教学；教学策略

随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。

一、平面设计与传统文化的关系概述

中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。

中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。

正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？

十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。

二、加强平面设计中传统文化培养的策略

（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用

在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。

（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量

就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。

（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵

教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。

三、结语

经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。

参考文献

[1]杨浩然,宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰(理论).2013(06)

[2] 尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014(04)

篇10

一、引言

素描是一门绘画艺术基础课，也是中职学校计算机平面设计专业的专业基础课。进入中职学校的学生，其在中小学阶段并未奠定扎实的美术基础，素描课程学习都要从零开始，加之学生在校只有两年时间，用于素描课程的学习时间非常短促，学习困难较大。在这种情况下，对于还没有建立起在平面上造就三维空间的概念的中职学生来说，教师起初就必须把素描课程中最重要、最基本的东西教给学生。

要学好素描，就必须掌握透视知识，因此在素描的基础教学中，教师必须找准教学思路；首先解决素描教学的第一大困难――掌握透视知识。如果忽视透视知识或者把透视知识一带而过，都是教学上的一个缺陷。把透视知识作为素描入门的一个突破点，才能化难为易，让学生通过透视知识顺利掌握素描绘画技巧，以顺利完成素描课程教学。

二、透视知识在素描教学中的重要作用

素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，可以培养设计专业学生的设计思维和创新能力。素描与透视有着强烈的联系，这是由于我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的，而我们所看见的形象都是从某一角度所看见的视觉形象，是经过透视增减、变形之后的形象，并非原本的形象。可见，在素描学习中，认识和表现透视现象是一个不可避免的重要环节。具体来说，透视在素描教学中有以下作用：

（一）有助于学生建立空间感

所谓透视就是研究物体近大远小变化规律的一种专业知识。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是二点透视准确观察，真实描绘物像空间关系的基础；透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素；一个是物体在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。透视存在生活中，就存在素描写生中。在素描写生中，观察者首先在脑海里形成一个画面空间，运用透视原理在画面上确定物体的空间位置，表现物体的立体感和创造空间效果。

（二）有助于学生掌握绘画技巧

素描教学先从透视入手，是上好美术基础课程的突破点。在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。例如在立方体写生中，利用透视规律对立方体的十六根结构线的长短比较，结构线中四根竖线位置最前面的最长，最后面的结构线最短，面大的线和面小的比较，画面明暗处理中，近清楚远模糊的原则就要求背景的处理和桌面的处理必然不同，前面的面“实”，后面的面“虚”。

由此可见，透视知识是素描教学的“钥匙”，对于中职学校平面专业没有任何美术基础的学生，学好透视，就是打开素描的“门”，对整个学期的素描教学有着直接的影响，解决了难点，培养了学习兴趣，即使课程素描学习不够深入，但是有透视作为基础，学生在今后的自我学习与设计应用中就有了根本的框架。

三、透视在素描教学中的运用策略

（一）化难为易，逐个突破

1.因材施教，把握“尺度”

在中职计算机平面专业素描教学中，对透视的要求不高，只需要对视平线、成角透视和平行透视、俯仰透视画面等与素描训练关系密切的知识点，做到灵活掌握并熟练运用就可以。对于素描初学者来说，教师要把握好透视知识的教学内容，不能过难过深，也不能没有。教学内容主要侧重于帮助学生掌握透视的基础知识，了解透视概念、规律、透视术语等，训练时也只要求学生能够画出几种透视的基本类型透视图。

2.化难为易，掌握透视术语

在透视学习中，学生会遇到诸如视点、余点、天点、地点、视平线、视垂线、视域等专业术语，这是透视教学中的小难点。对于这些生涩的专业术语，光让学生死记硬背是不行的，需要加大学习难度。教师应当采取适当的教学技巧，化难为易，帮助学生透彻理解这些术语，使之在教学中融会贯通。

例如，课本上对“视点”这一概念的解释是：画者眼睛的位置。为让学生更好地理解这一概念，笔者运用师生游戏来进行教学：教师找出坐在不同位置的一部分学生，互换扮演观察者和被观察者的角色，找出视点的位置，如下表设计：

在学生的回答中，往往有部分错误，通过反复不同的训练，在学生脑海里就深刻的建立了视点概念

在轻松愉快的游戏活动中，学生较好地掌握了“视点”这一术语，并能举例说明。这样，透视术语的掌握就扎实地印在学生脑海里。

对余点、天点、地点的学习可以用行为引导来完成：教师让学生都把手先放在眼睛左右，让学生注意观察，先开始看到双手，慢慢把手再往两边向后移动，直到眼睛看不到双手，那么左右两边看不到的两个消失点就是左右余点的大致方向，知道余点是有左右两个的，同样方法演绎天点与地点的教学，可以让学生很快掌握了这些概念，同时在脑海建立了空间方向。

视平线、视垂线、视域的讲解，都可以通过教师与学生的各种互动来加深理解。透视术语讲解通透后，学生已经形成了一定的虚拟空间感，在接下来透视图的绘制中，教师引导更为轻松。教学环节步步紧扣，把浅的知识深入讲解，是解决透视教学难点的捷径。

（二）引导探究，提升兴趣

对于初学者来说，透视知识是一个难点，学生往往会因为难学而失去学习兴趣，为此，教师须改变传统的教学模式，把枯燥的知识分解到探究活动中，引导学生自主学习、合作探究，从而激发兴趣，提升教学效果。

例如，为了让学生理解透视变化的复杂现象，笔者把课堂搬到教室之外，带领学生游览校园风景，引导学生站在不同的角度观察透视现象。首先，引导学生仔细观察、体会、感受校园环境及建筑的美感；然后引导学生结合校园建筑物，体会方形物体的透视现象和规律，了解平行透视与成角透视的基本知识。最后，让学生用手机拍照，把看到的画面拍下来。回到教室后，应用多媒体设备把学生拍摄的照片在全班分享，让学生探讨楼房风景的透视规律，并结合教材内容讲解透视的概念、规律。在趣味活动与探究中，学生完全理解了透视变化现象。

（三）始终贯穿，加深理解

透视知识的学习完成后，素描课程开始进入几何体写生训练。在立方体、球体、圆锥体等几何体的写生训练中，教师先要运用透视知识对这些几何体的结构进行分析讲解，因为透视知识可以快速帮助学生在写生中抓准形体，同时使学生在写生训练中对透视知识做到灵活掌握并熟练运用。

在几何体写生训练结束后，素描开始进行静物组合写生，素描课程写生训练的难度加大，组合静物造型复杂，明暗关系的处理，整体关系的把握都是学生在写生中面临且必须解决的问题。运用透视知识可以解决这些问题。例如，在静物写生（如上图）训练过程中，第一步就是抓型，抓型是否准确可以反复运用透视对比敲定。画面圆锥体与圆柱体的圆在透视上不同角度的处理是一个难点，教师仅仅通过示范绘画技法是不够的，必须通过分析透视规律才能解决造型上的难度。第二步要处理的是画面的明暗关系、整体的把握分析，教师要引导学生根据透视近清楚远模糊、近实远虚的原理，处理作品中的明暗虚实。上图中桌面清楚与背景模糊、亮面边缘实与暗面边缘虚的处理，都是透视原理很好的体现。

透视是素描造型的基础，一章透视知识内容教学任务完成了，只是完成了透视入门的“门槛”，透视知识还将在素描教学中始终贯穿，在素描课程的深入学习中，随着素描造型的难度增加，透视知识的学习也将一步一步深入。