平面广告设计专业范文

导语：如何才能写好一篇平面广告设计专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在高等美术教育中，平面广告设计教学更注重学生创作性思维能力的培养，适时引进新的教学内容，注重广告技术的新发展，增加学生感性认识，启迪学生的思维，注意理论联系实际，从多角度启发学生，调动其设计思维，激发想象，通过形式多样的教育教学手段，营造出一个良好的意境氛围，从而提高学生多方面的艺术素养。在教学实践中，及时发现适合每个学生的创新潜质，系统而有计划地开展教学，因材而施，因人而教，积极创造出愉悦、和谐的课堂气氛，让他们主动地、兴趣盎然地去领会，培养学生的表达能力与应变能力，将教学形式与现实问题相结合，使教学成果得以充分地表现。

1平面广告设计课程的性质

广告设计是一门理论联系实际、专业性、应用性较强的课程，它是一门科学，也是一门艺术，它包含很多方面的元素，涉及的范围也相当地广泛。平面广告设计属视觉传达设计，让人们将眼睛所看到的用文字、图形、色彩、动画等用具体可见的形象表现出来。通过该课程系统地学习，从而巩固学生们课堂上所学到的相关理论知识，加深对设计基本概念的理解，更好的将理论知识与设计实践相结合，培养学生们的创造性思维能力、综合能力及艺术修养，逐步掌握它的步骤与方法，使学生能够综合运用所学的知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。在教学过程中，要求知识与实践相结合，在课程的各个阶段有机地编排相应的支撑知识、设计理论与设计实践课题，使学生在学习的过程中创新意识得到充分地培养，创造性思维能力得到更好地激发。

2建立以强化素质教育为主的教学模式

建立以强化设计素质教育为主的教学模式，给学生营造一个主动地、探索性的学习氛围，通过系统开展有计划的教学，从而潜移默化地去提高学生们的素质，开启潜能，激发想象。该模式如何展开，具体表现在以下几个方面:

1.在基础设计学习阶段坚持规范化的教学，每次教师在讲解之后，可以适当地为学生做出实践性地示范，学生在进行设计作业的时候，由老师在旁引导，下次上课时，可针对学生的作业进行点评，师生一起讨论等，引导学生自主学习、相互学习，从而提高学生的自我完善能力。

2.通过设计课程的学习来真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业是有必要的。学生可以根据自己的基础与爱好对设计题目比赛项目等进行选做，有利于激发学生学习的积极性。

3.开展针对性的课题训练，加强创造性思维能力的培养，加强产品创新设计能力的培养，积极开展与教师科研相关的课题研究。具体方法如下:先由老师提出科研课题，学生根据兴趣选题，然后在教师的指导下，从查找资料、制定设计计划到完成设计，最后以论文或图形的形式呈现设计结果并进行设计答辩。这样为学生创造了自由的学习空间，使学生的动手能力、独立工作能力等多方面得到了全面地发展与提高，培养了学生的创新意识与创新能力。

4.利用计算机辅助设计，使平面广告设计教学体现出现

代科学信息。现代平面广告设计教学中应该坚持艺术与科学相结合、艺术与技术相结合的专业特色，使学生能够掌握平面广告设计所具备的计算机专业基础知识和计算机辅助设计技能以及相关设计原理，从而得到系统全面的专业技能训练。在教学实践中，平面广告设计教学与电脑技术教学是相辅相成的，电脑设计替代了传统精细的手工劳作，使设计原稿能够反复实验和修改，减少了设计中的重复劳动，提高了设计效果和效率及创作的自由度，提供了逼真的模拟手段，使设计师能够更加直观地工作，精确地表达设计意图，现代设计中的计算机的技术性要素极大地促进了现代平面设计的发展。

3注重理论与实践相结合

理论与实践相结合，通过系统的理论讲述和创意方法的讲解，在案例策略的指导下去创造性地完成广告创意的设计表现，整个创作表现过程包含最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等环节的，进一步加强学生综合设计能力与创新能力的培养，要求学生能综合运用这些手段，独立完成平面广告设计，同时也要求作品应具有市场因素的考虑、创意独特点的提取等实际要求，引导学生创造性地体现现代文化气息，掌握时代潮流，了解未来广告的发展趋向，实现具有理论与实践能力的复合型人才的培养目标。基于该课程应用性、实践性较强的特点，将学生的学习方式从基于点、面学习为主的知识接受型升华到与社会需求、技术发展、学科结合等相结合，并做到举一反三和创新能力的培养型，在强化基础理论学习的同时，在实践教学体系合理的实施方式指导下，有针对性地训练学生的综合能力与创新设计能力。在老师指导下，将学生分成若干组，在规定时间内以小组相互讨论方式确定设计方案，并加以现场描述，最后由教师讲解和评价方案。这种以课堂竞赛式的教学方式，为所有同学都提供了一个自我表现的平台;而小组间的竞争不仅激发了学生参与和自学的热情，同时也培养了他们的团队合作精神与合作能力，并增进了班集体的团结与友谊。另外，可以将一些客户请到课堂上，让学生跟他们面对面地沟通，了解他们的需要与想法，并通过一些实际的演练来提高学生的设计能力，通过沟通学习，从而提高学生的自我完善能力。

4平面广告设计的发展前景

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关键词：广告学专业；平面设计基础；教学改革；教学思路

当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的重要组成部分，也要根据时展需求不断改革和创新，才能满足新时代的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，挖掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生体会平面设计与广告制作的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学模式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。

1 平面设计基础教学现状分析

1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1.2 教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2.1 转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2.2 互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2.3 调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3 结语

总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。

参考文献：

[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.

[2] 何滢.广告学专业人才培养同质化问题及拟解决的办法[J].湖南工程学院学报（社会科学版），2012（04）.

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（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

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关键词：平面广告；创意思维；创意表现；设计元素

创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素，提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈，平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分，需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标，为平面广告设计教学的良性发展做好引导。

一、深化学生的创意思维能力与审美意识

学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告，能够逐步培养创意思维能力与审美意识，为后续的设计表现做好铺垫。因此，在课程教学中，教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品，通过对平面广告全面而深刻地剖析，使学生感受经典平面广告的创意，并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图，传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准，在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中，应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识，就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性，使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科，应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中，如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识，在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力，就会忽视广告设计中创意要素的存在，对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。

二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响

广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂，使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现，视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而，平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出，取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此，培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上，学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养，不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累，积极拓宽知识面，通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动，从而提高学生的创意思维能力，使学生的创意思维变得独特而敏锐，有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。

三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力

在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程，其贯穿于广告设计与表现的始终。因此，对于平面广告设计教学来说，关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养，转变他们的设计观念与思路，从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵，在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习，平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维，创意表现充满灵性与美感，能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象，它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美，是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中，创意是表现的关键，有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节，使之形成一套有效的教学模式，为学生创意思维能力的培养打好基础，为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。

参考文献：

[1]伍斌.设计思维与创意.北京大学出版社，2007.

[2]刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作.武汉大学出版社，2002.

[3]韩晓梅，张全.海报创意设计.中国建筑工业出版社，2013.

[4]孙平.平面广告创意与设计.中国人民大学出版社，2012.

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一、平面广告设计中商业摄影的应用意义 

现代平面广告设计中，随着人们审美水平的提升与相关技术的进步，对其中的图片素材具有较高的要求。图片是否具有较好的质量与广告效果是否尽如人意有着重要的联系，如果图片质量不合规，将会给后期制作提高难度，不仅增加了额外的任务量，还会影响最终的呈现效果。 

举例说明，某个级别达到三甲的加工型企业，需要制作一款商品在2017年进行推广的层次较高的手册，对此计划进行策划、制定草案、收集素材、组合元素、完成等步骤。在整理素材时，使用的方法为使用产品的设计图与一般的数码相机进行图片拍摄，然后再进行后期的加工，至此完成。在进行推广的过程中，却发现效果不尽如人意。对整个过程进行分析可知，在整个平面广告设计中存在几个错误：在制作产品手册时产品已经被生产出来，因此需要使用实物而不是设计图进行拍摄；由于是层次较高的产品与宣传手册，所以需要在制作中花费较多的心思，而不是简单使用普通相机拍摄，必然起不到良好效果，至少应该将商业摄影中对拍摄的要求作为标杆进行，保证照片给人的视觉体验要高于实物；该企业级别较高，具有一定的规模，并且是新一年的高端手册，在进行内容表达时，需要使用商业摄影的方式，提高制作方式的专业性，代替后期的修补、制作。从该实例能够得出平面广告的视觉与宣传效果由其中的图片质量决定，与商业摄影具有不可分割的关系。 

二、平面广告设计中商业摄影的应用误区 

在应用商业摄影时需要考虑选取器材的适当。若对图片质量要求一般，并且无需融入创意，只保证实物表达的清晰度，整体风格偏向朴实，花费成本不高，这种情况下对器材的要求并不高，使用一般单反相机进行拍摄，然后经过后期普通处理就能满足需要。相反地，当需要广告呈现出令人震撼的视觉效果，达到扣人心弦的目的，若一味节约成本压缩拍摄费用，就会得不偿失，不仅浪费时间与金钱，还会导致呈现效果不佳。该种广告需聘请专业的摄影机构进行，在进行器材选择时也需要格外注意。 

三、平面广告设计中商业摄影的应用要求 

1.两者之间相互配合。在平面广告中，图片、文字作为主体，具有传递信息的重要作用。其中的文案能够用简洁的方式将广告的内涵与创意表达出来，将目标内容传递给公众。由于文字自身属性，对观众文化程度、理解能力、思维方式具有一定要求，因此经常会造成受众的误解，影响广告效益的发挥。另一方面，在当今时代生活与工作节奏较快，人们已经缺乏静心阅读的耐心，并且文字先对枯燥，无法给受众留下深刻印象。相较于文字，图片具有更加直观的表现力，具有直接传递信息的优势，给受众留下较为深刻的印象。结合图片与文字，能够增强文字的表现效果。随着广告市场不断推陈出新，商业摄影的地位逐渐提高，甚至成为主导。在应用商业摄影进行信息传递的过程中，要注意其与文字的相辅相成、紧密结合，才能保证平面广告作用的发挥。 

2.加强商业摄影的创新。在平面广告设计中应用商业摄影的初衷是将信息传递给受众，提高对受众的吸引力。在当今市场竞争形势十分激烈的背景下，各种各样的广告铺天盖地，存在于生活的方方面面。在这种情况下只有加强广告设计中的创新才能在众多广告中脱颖而出，将独特的视觉与心理体验传达给受众，甚至可以说在广告设计中创意即为王道。所以，作为平面广告的关键组成部分，商业摄影需要加强创新，将更多的创意融入其中。创意是否能够吸引人的眼球，決定受众能否对产品产生深刻的印象，进而产生广告效应与购买行为。 

3.与大众审美相契合。商业摄影的欣赏对象即为市场中潜在的消费者，发行广告是为了进一步苦扩大传播范围，所以商业摄影的品味要与大众审美相一致，才能保证产生最大的广告效益。当前社会发展逐渐趋向多元化，大众审美也更为多样，在设计平面广告时，需要迎合所有受众的品味具有很大难度，几乎是不可能的事情。所以，首先需要对目标人群进行确定，然后对该类人群审美与心理进行分析，保证设计投放的精准性。 

四、结语 

虽然平面广告设计与商业摄影表面上领域不同，但是在实际需要的推动下，两者之间逐渐交叉、相辅相成，将两者进行合理搭配，才能保证效果达到预期。商业摄影在平面广告设计中的应用需要注意两者之间相互配合、加强商业摄影的创新、与大众审美相契合等关键问题，才能保证商业摄影作用的充分发挥，保证平面广告良好的呈现效果。 

参考文献： 

[1]薛智元.试论商业摄影在平面广告设计中的运用[J].参花：上，2015（06）. 

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【关键词】平面广告；动态交互；独特性

当前的发展阶段，对于平面广告设计将动态交互元素应用其中，然后设计出比较新型的广告形式，以及把材料和工艺等融入其中，就能让平面广告设计展现出更多样化的发展空间，在应用的范围上也会进一步拓宽。通过对平面广告设计过程中动态交互元素应用理论研究，就能充分地促进平面广告的健康发展。

一、平面广告设计及设计的优越功利性分析

（一）平面广告设计主要内涵分析

人们当前是生活在广告的时代，生活中的各方各面都有广告渗透，广告不仅仅能够传达信息，同时也能够在娱乐性、艺术性以及其他方面满足人们的审美。平面广告设计主要是通过视觉元素进行传播设计者的创意应用，在图形以及文字的形式下将信息传达给大众，从而让人们能够乐于接受。在这一基础上平面广告的设计就会涉及到多种元素以及技巧等。平面广告的设计过程中不仅要能有专业的知识，还要能够在设计过程中投入感情，这样才能打动消费者，而平面广告的设计也有着文化产业中的一切特征，形式上表现多样化。

（二）平面广告设计的优越功利性分析

平面广告设计有着其优越性及功利性，对于平面广告的设计信息传播最为主要的是视觉形象，通过图画来争取受众的目光，所以平面广告设计和公众高接触率对市场广阔的覆盖率影响比较大，在公众面前的重复呈现就能够将这一品牌信息传达给受众，也能够吸引到不同受众的关注，平面广告设计的价格方面也比较灵活，其作为商业艺术形式能够在视觉形象方面发挥最大的优势。除此之外，平面广告的设计功利性也比较突出，主要就是能吸引受众的关注，这样平面广告设计的商业性特点就得到了有效体现。在广告版面当中的图片也要比同等面积大小文案注目率要高出一倍，图片要素是吸引受众注意力最为明显的优势，要能考虑其中的细节促使受众对其感兴趣。另外，能够对目标受众得以明确化，对平面广告的设计最先要能考虑到受众的历史文化以及大小规模等，这样才能够将宣传的效率得到有效提升，从而才能取得更好的宣传效果。再有就是能够对受众的消费进行引导促成其销售等，在信息的传达方面也比较突出，而引导消费以及促成销售是平面广告设计最为直接的目的。这就需要通过逼真图像的形象以及通过动态化的交互元素融入其中，让平面设计的内容更有吸引力。

二、平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用

（一）平面广告设计中动态交互元素的独特性分析

平面广告设计中动态交互元素的独特性是从多方面进行体现的，首先在功能的独特性方面对动态交互元素和平面广告设计进行联姻之后，动态交互元素就有了奇特的属性。其功能性主要就是对消费者注意力的吸引，诱惑以及引导受众产生无限的遐想，而在广告信息的传播功能上是多方位的，这就不仅涵盖着产品信息以及品牌文化的内涵，同时也有着生活方式。最后就是推销品牌以及产品等，通过多样化手法进行表现，对消费者的渴求进行激发，刺激消费者消费。另外，平面广告设计中的动态交互元素的独特性还体现在审美独特性方面，其主体就是群众，广告是超越国家及民族界限的，能够满足广泛的目标受众审美需求及趣味等。在平面广告设计当中审美趣味的多元化是由大众审美所决定的，并非与消费者审美追求以及购买意愿相同的。除此之外就是在独特性方面有着体现，在价值观上要能够正确，不然就会造成很大影响。

（二）平面广告设计中动态交互元素具体的应用探究

平面设计是指通过印刷方式得以形成表现在平面载体的艺术形式，在当前的艺术设计愈来愈科学化的情况下，平面设计应用的范围也不断有了丰富，设计的种类和类型都有所增多。在平面设计过程中融入动态交互元素就能够在视觉束缚上得以突破，按照视觉角度分析来看，人们在注视一个特定静态的图形元素过程中，这一视觉表象就会因为人的心理反应发生运动以及产生形变的错觉，这就会产生和实际图形不相符合的视觉反应，这一情况就被称为是视觉错觉。这样的例子有很多，例如：法国的国旗颜色面积会给人一种面积相等的错觉，而其实在面积上是不等的，主要是白颜色能够给人造成视觉上扩张的感觉。再比如比较著名的法国广告摄影师的倾斜作品，人们会将作品中的人作为重点，而画面主体和背景环境的角度错位就会在视觉以及心理上产生矛盾互动，都会被动力反复拉动，有人会认为是静的，而有人则会认为是动的。在平面广告设计当中对动态交互元素的应用能够对表现材质的束缚得以突破，动态交互元素在平面设计作品中的应用是离不开新材料的发现以及新工艺发展的。设计不能脱离平面设计的范畴，同时又对平面设计能够实现的范畴有了超越，当前的一些新材料和工艺对平面广告产业的推广应用，在表现形式上也会呈现多样化。通过将色彩在动态化当中进行表现，色彩在平面的设计基础要素中是相对比较特殊的，能够实现动态化的效果，同时也能配合其他要素进行实现。另外，将平面广告设计中动态交互元素应用其中也能够挣脱二维空间的束缚，对平面广告形式保存并把时间以及环境等互动关系进行联系，从而来形成有机互动整体。例如：麦当劳的广告牌设计，在上方防止伸出画面外的“M”形状的金属架，在太阳照射的变化下金属架的投影就会像时间概念融入到平面空间当中，这样的表现形式就相对比较新颖。在广告的创意不断更新下，广告和客体间关系就会纳入到创意的思考范围当中。同时，也能够将造型在动态化中进行表现，造型是平面广告设计当中比较常见的要素，造型的动态化在表现模式上能够以简化的形式进行突出，看似比较复杂化的过程其实只要能够找到基础点以及线和面的联系就能够展现动态交互的效果。除了通过基础形变的方式来实现造形的动态化之外，比较巧妙的就是对静态造型作出安排，这样也能够呈现出动态化的效果。

结语

总而言之，在平面广告设计当中进行动态交互元素的应用，要从多方面进行考虑，在设计心理学以及广告心理学等理论知识方面都要能够掌握。在具体的应用中要尽可能的多元化发展，本文主要从平面广告设计中动态交互元素的独特性以及优势功能特性等方面进行了理论研究，希望对平面广告设计的发展能起到一定的促进作用。

参考文献：

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[5]石飞.中国传统元素与二维、三维空间设计研究[J].美术大观，2013(8).

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当某一物体映入眼帘时，首先吸引人的便是色彩，其次才是造型、材质、功能等。色彩能够对人们的视觉造成强大冲击，继而让他们体会到不同的情感及心理感受。值得一提的是，无论在纯度上，还是在明度上，又或者在透明度上，只要稍加变化，便能让颜色具有不同的视觉效果和心理感受。马克思曾经提到过：“色彩的感觉是一般美感中最为大众化的一种形式。”由这句话可以看出，色彩将会对人产生极大的影响。基于此，现代平面广告设计普遍热衷于借助色彩来表达其中蕴藏的情感。在平面广告设计中，应合理、充分地运用色彩所具有的情感功能，从而实现对自身宣传效果的不断强化。不同国家、民族和个人对颜色的好恶往往存在较大的差异，甚至对同一种颜色有着截然不同的看法。能否获得人们的好感，这关系到一个广告的成功与失败，即能否获得预期的宣传效果，所以，应积极了解并掌握不同色彩所能代表的情感功能以及不同人群对色彩的不同观感。在平面广告设计中，在选择和运用色彩时，应以目标人群为中心，遵循他们长期生活中积累下来的视觉感受、欣赏角度、审美观点，总而言之，要能够获得人们的注意，更要获得他们的喜爱，让他们产生一种深入探索、不断了解的欲望，从而实现预期的广告宣传目的。一位经验丰富的平面广告设计师，往往能够恰如其分地运用色彩，引起人们情感上的共鸣，让设计发挥出积极的宣传作用。在平面广告设计中，如果闭门造车，想当然地运用色彩，而没有很好地结合广告内容以及消费者观感，那么其广告效果可想而知，大多是不尽人意。

二、平面广告设计中的配色规律

在平面广告设计中，其色彩不管是鲜艳明丽，又或者是典雅质朴，它们所形成的这些不同色调，将直接决定了人们对广告色彩的总体认知效果。在运用色彩的过程中，应注意一个度的把握，搭配适宜的色彩组合能够吸引人们的兴趣，让他们产生深入探究的欲望。为实现上述目的，设计师们应正确把握平面广告中的配色规律，除了把握好色相、亮度、冷暖及纯度对比之外，还应把握好面积、混合及倾向的调合，在搭配及组合过程中，应使画面和谐统一，不仅要符合色彩的规律性，同时还应符合色彩的条理性。除此之外，还有一点异常重要，即结合宣传主题赋予画面一个异常明确的主色调，并予以合理把握及运用。在平面广告设计中，应结合其具体内容及感官效果对整体基调进行优化调整，然后再做好局部色调的运用工作。毫无新意、变化的色彩运用很难吸引人们的眼球，所以，相关设计理念需要借助色彩本身所具有的基本性格予以表达，如此一来，作品便更加独特，个性十足。

设计师们应善于通过色彩这一媒介来准确表达自身的设计思想，同时还应学会利用相关计算机图片处理软件赋予色彩更多的变化，让设计内容更加丰富多彩，让设计空间得以进一步拓宽，最终制作出令人满意的平面广告设计作品。

三、结束语

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[关键词]平面广告设计;印刷;有效途径

学生设计出来的作品去印刷经常会遇到这样的问题，负责人打开拿来的电子文件，发觉无预留 “出血位”而且其尺寸又不合杂志的缩放比例，因此，告诉学生“回去改好再拿来”，学生则会迫不及待地说“什么出血位呀，我不知道呀？”或者“老师没教啊！”。这样的事情可能还有许多，例如：有的学生说印出的印刷品和他在电脑屏幕上显示的效果颜色不一致；印出来的印刷品上出现细网格；在添加黑色时，往往用四色黑，那样黑色印出来，小字会重影；拼大版时版心过大，容易忽略角线给印刷裁切带来的不便，忘记模式转换（RGB转CMYK）、图像精度不够，文字未转曲线等等。这是学生在设计与印刷方面经常会出现的问题，对于有经验的设计师来说也是十分重要的，看起来是小问题，可是累积起来就是大问题，浪费了宝贵时间不说，还会造成一定的经济损失，并耽误作品的正常递交与使用。

一个完整的印刷品的产生，从设计素材的收集、整理，到最后获得印刷成品，要经过创意设计、制版、印刷、印后加工等工艺流程，它所涵盖的专业和层面很广。任何一件精美的印刷品都是科学、艺术及技术的结晶。从实际意义来讲，印刷是传播美的历史和美的艺术再现的过程，也是追求尽善尽美的过程。因此作为一个平面设计师，只有对整个印刷工艺和材料都有全面的了解，才能设计出具有新意、个性和特色的印刷精品。

在平面广告设计的领域，印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果，对于从事平面广告设计的学生来说，在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面广告设计与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合，解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。

鼓励教师到相关企业挂职锻炼

年轻教师正在成长，已经成为高校的主力军，有些教师已经取得了博士、硕士学位，但实际技能方面他们普遍缺乏生产经验，给专业教学工作和企业急需的人才培养带来困难。在师资方面，承担专业技能教学的教师如果自身的专业技能不到位，又如何培养合格的学生？因为行业工作、发展、服务的需求，一些单位制造和引进新的技术设备和生产线及原材料，这些对教师来说是全新的。因此，应对中青年教师做好继续培养工作，鼓励教师到相关企业挂职锻炼， 更新教师的知识结构，在平面广告设计教学中充分准确的讲授印刷知识，帮助学生预测和发现将要出现的问题，并引导其正确解决。同时这对于调整人才培养方案，改革教学内容，改进教学方法和手段具有重要的意义。

建立校内实训基地

平面广告设计专业印刷实训基地不能适应行业人才培养的实际需求，成为制约提高教学质量的一个特别大的因素。随着计算机技术、网络技术等对传统印刷行业的改造，印刷实习基地需要相应的更新改造。不少高校实训基地没有或者建设严重滞后，学生实践环境不能满足实训要求，学生的实践时间和实训条件达不到培养目标的要求，致使学生理论与实际结合方面产生较大差距。因此，在学校的实验室应配备当前行业使用的基础设备，提高学生具体分析问题、解决实际问题的能力。

印刷实训基地应秉承“前校后厂、半工半读”办学方式，承担设计专业或者印刷等专业学生“做中学”的教学实训、学校教材及办公用品的印刷生产、宣传展板的制作、包装盒形的设计、教师的科研与实验、面向企业的技术开发与服务等任务。其先进的实训教学设备、现代化企业的管理方法、真实的工作氛围成为培养学生实践能力，是解决学生平面广告设计与印刷技术对接的有效途径。

实行产学研合作新模式

校企、产学研共同合作培养平面广告设计专业人才，是解决学生设计与印刷、理论与实践可行的人才培养模式。

优秀的印刷行业专家和企业主管可参加教学的改革，为高校的课程设置提出意见和建议，推动院校不断前进、快速发展。同时可以向国外从事印刷设计专业教育的学校取经，再结合我国实际，制定出适合我国国情的人才培养计划和具体实施方案。

开展此项合作的宗旨是“资源共享，优势互补，互利多赢，共同促进艺术设计事业的发展”。企业为校方教师提供在企业挂职锻炼的条件，校方根据企业发展的实际情况需要并结合青年教师的科研方向，有计划、分批次的安排青年教师到企方挂职锻炼。

要完善“产、学、研”运行机制，增强印刷实践技能培养，探索发展新途径。建议高校同一些印刷及设备器材企业、印刷科研机构搞好专业对口的合作，印刷企业也应该具有长远发展的眼光，利用发挥高校平面广告设计专业学生、教师的设计能力，进一步提高发展自己的设计与印刷质量，建立多层次的合作关系。

聘请有实践经验的专家授课

外聘专家中一部分是企事业单位和科研机构中具有相当资格和丰富经验的企业家和科技人员。他们来校给学生讲学，既可以扩大学生的视野，加强学校的科研能力，同时这些外聘教师也经常为自己的学生创造更多的社会实践机会，使学生设计与印刷技术对接少走一些弯路，减少不必要的损失。同时能给教学生活带来更大的活力，缩短校园与社会的距离，提高自己的专业能力。甚至外聘教师在学生毕业时向本单位或业务单位推荐自己的学生，减轻了学校的就业压力。

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关键词：高职院校；项目化教学；教学探索

本文主要针对高职院校《平面广告设计》课程的项目化进行了一定的探索，要培养合格的平面广告设计专业人才，形成项目化的专业教学模式，最终实现良好的教学效果，同时提高教学效率，增长学生的实战经历。通过理论指导实践，再经由实践来检验、修正理论探索的方法，来丰满我们高职院校艺术设计类的教学经验。

一、高职院校平面广告设计课程项目化教学的背景

高职院校之所以进行《平面广告设计》课程的项目化教学的改革探索，是由其区别于本科院校的办学性质造成的——高职院校和普通的院校不一样，是有着不同培养目标的，高职院校主要培养生产第一线急需的应用型、技能型专门人才；本科院校则以理论与学术研究为主线，将技术层面的教学融通于整个知识结构中。我们的高职院校所对口的实习单位和工作单位都是要求上岗就能就胜任具体工作，必须具有很强的实践和动手能力。通过够用的理论知识的指导，进行相应的实战岗位工作，培养企业真正所需要的一线工作能手。以教师为主导，实施项目化教学，是一种行为导向教学法，就是让师生通过共同设计与实施一个仿真工作流程而进行的实践教学活动。那么学生呢，就应该是整个项目实施过程中的主体，他们在教师指导下充分发挥自己的聪明才智与动手能力，团结协作，有计划、按步骤地完成项目任务目标。在职业教育的过程中，让学生提前感受在实际工作中所遇到的所有技术问题，提高了我们学生解决实际问题的能力，从而减轻他们面对工作岗位困难的实际承受能力，有着重要的意义。这就是我们高职院校进行平面广告设计课程项目化教学的主要背景。

二、高职院校《平面广告设计》课程项目化教学的实施

（一）《平面广告设计》课程项目化的基本理念

在高职院校里开设项目化模式的《平面广告设计》课程，顺应我国当前人才培养注重技能型、应用型人才的发展趋势，遵循“理论—实践—总结”的教学模式，就是在教学过程中，模拟广告公司的设计师的工作，设计和制定一个项目的工作任务，在老师的指导下，以各个小组团队为单位，完成设计项目并通过项目化任务考核，让学生在掌握实践能力之后，再回到理论知识中去。学生通过大量仿真项目实践，能够技术和艺术相统一，从而达到社会需要的的高素质技能型人才的标准。

（二）《平面广告设计》项目化课程的设计

《平面广告设计》项目化课程的设计是项目化教学进行的第一步，是体现教学效果好坏的决定性因素。往往一个项目化课题的形成是以当下社会需要和正在实施过程中的实际项目为原型，由企业、行业专家与教师一起研究决定并使用于恰当的教学环节中。参照百年前“包豪斯”的经验，在项目化教学过程中我们采取行为导向为主线、企业行家与学校教师共同推进的“双轨制”。在技术与艺术共存的的教学团队中各司其职，共同展开构思、分析、决策与评价，以实际性的成果考验学生的综合能力和岗位执行能力。项目教学法的教学步骤，具体见如下六步：1.情景设置。根据学生所学内容创设与甲方设计需求相接近的情景环境，把学生引入到一个具体任务中，让他们用某知识点来解决实际问题。2.操作示范。围绕当前学习的知识点，设计合适的项目，并示范完成项目的过程。示范的目的是为了为便于学生“举一反三”从而实现知识迁移，所以应该是局部示范与规律性示范，示范过程中配合讲授知识点，这样，学生就真正做到了“先会后懂”，知识与技能互通共融了。3.独立探索。毕竟学生是项目化教学模块中的主体，让学生习惯于独立思考、协作探索才能够对知识点进行充分理解与消化，为解决项目问题打下品质基础。4.项目调研。通过社会调查，研究分析，并在教师的指导下确定具体的设计方案。5.协作学习。开展交流、讨论，分工协作，共同完成设计项目。6.学习评价。项目化教学的得失成败，是围绕完成项目任务目标、达成教学目的这一核心来展开评价的，往往由“双轨制”导师组集体给予客观评价。

（三）广告项目化课程的实施环节

广告项目化课程的实施环节主要指的就是我们项目化教学的过程，当教师确定项目主题，提出设计要求之后，首先是学生对项目设计的调研与分析，收集相关设计资料，通过对关键词的推理与分析，寻找合适的创意切入点。其次，学生根据调研分析，绘制草图，从图形到色彩到编排，绘制多种设计方案，然后师生进行讨论，探索更合适的设计方案和设计表现。方案确立之后，通过多样的设计工具，完成最终的设计作品。当设计作品完成之后，全体同学的作品要进行展示和交流，通过鉴赏其他同学的作品，来汲取更优秀的设计经验，并避开设计问题。实践是掌握技能的惟一途径，在广告设计的项目化教学实施过程中，我们把广告设计的实战训练分成三个部分：第一部分是文化公益平面广告，第二部分是商业平面广告，第三部分是广告营销全案。通过课程要求，设计案例的分析，设计过程掌握的知识点以及项目实践程序四个步骤，来完成项目化练习，教学过程环环相扣。在项目化教学中，教师对广告实战情境进行介绍和分析，强调行业设计要求，对学生要有指导和示范，除了传授设计方法技能、软件操作技能以及设计背后的知识与智慧，还要完成美学的训练，从而提高学生的综合设计能力。

（四）广告项目化课程标准的制定

广告项目化课程标准的制定一方面指的是我们在设计过程中要遵循设计要求和规范，另一方面指的是项目化设计的效果和评价标准。在这里我们主要谈的是关于项目化设计的效果和评价标准。项目化设计评价标准具体细则：1.对设计定位分析，确定设计方案，满足销售需求。（10%）2.设计的版式和文字设计要注重统一和协调，有设计形式感，信息传达要明晰。（10%）3.设计要有原创性，不可以抄袭，如借鉴网络图片，需要再次设计处理。书名字体需要原创。（10%）4.手绘稿要认真，能有一定的电脑制作可行性。（10%）5.用平面设计软件制作完成。（10%）6.作品设计表达独特，创意性强。（20%）7.学生在作品完成过程中的态度——在设计的过程中，能够自己多方面去调研，查阅相关的资料，从网络和图书馆以及生活中收集图例，对寻找设计关键词的分析有一定的见解，在作品设计中能显示出来。（20%）8.作品的展示与汇报（10%）学生课程作品还可以请校外专家、校内教师、学生三方共同评价，也可以将设计竞赛来进行评判，给予学生一定的认可度。学生的实战经验和能力也将会得到大幅度的提升，若被公司、企业采用或者参赛获奖，对学生来说是最好的肯定。

三、高职院校平面广告设计课程项目化教学的反思

高职院校的平面广告的设计课程的项目化教学目前在我国来说正处于蓬勃的研究和发展过程之中。对于项目化教学的认识和实践已经足够肯定和重视，但其中值得反思的问题还是比较明显的。比如，由于校企合作的“一头热”、肤浅化、表面化，导致的项目化教学活动往往实际上建立在一种相对模拟的程面，学校教师的指导显然已经成为一种主导型的作用，企业行家的介入相对薄弱；再者，学院提供的项目化教学场地不足、企业氛围不够等等都是阻碍项目化实施的客观因素。因此对于我们的高职院校的平面广告设计课程的项目化教学，要进行一定的反思，从而指导我们的项目化教学能够更好的进行。推行《平面广告设计》项目化教学，摆在我们面前的是以下这些问题：首先要站在时代进步的前沿，与时俱进，了解社会的需求、前瞻广告发展趋势，及时跟进调整平面设计的人才培养标准，开展相应的技能课程；其次，平面广告的项目化的教学设计要体现一定的现代化的教学标准，在真实的设计过程中，我们一定要注意为广大设计公司所广泛应用的设计软件的使用和熟练程度的形成；再次，平面设计教学应该有更加多元化的评价标准，引入竞争意识，充分发挥学生的创造力和吃苦耐劳精神；最后，院校应与相关企业达成深度合作协议，教师下企业锻炼与企业驻校工作站的模式还应扎实推进，这项工作是项目化教学的基础，能充分为项目课程中的学生提供一个良好的环境和氛围，让学生提前感受工作中的困难，并能够得到及时的解决，帮助学生完成“学—工”的自然过渡。

小结

在产业转型大规模展开，经济建设快速发展与人民生活品质日新月异的今天，现代化、技能型的企业发展在呼唤合格的产业人才，那么，贯穿高职院校教学全部的课程改革势在必行——平面广告设计进行项目化教学改革，是新时期高职艺术设计教育教学实践中的探索方向与必经之路。在探索的过程中虽然已经形成了初步的规模和教学效果，但是在日后的教学改革探索过程中，我们同样要体察社会变化中的需求、关注相关行业、产业的发展态势，及时跟进和设计我们的项目化内容和评价标准，唯有此，才能为高职院校专业建设之路的继续发展明确方向。因此，平面设计的项目化教学在一定时期内还具有探索和研究的价值，出台项目设计方法、实施步骤和多元化评价标准，但我们也应该时刻关注互联时代的媒体变化趋势，动态地、发展地、因地制宜地开设平面广告项目化课程，打造一批又一批适应时展和企业欢迎的合格的高职人才。

参考文献：

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文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求，当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求，当下，人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段，这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味，社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求，无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒：再不改革就晚了。

1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性

市场经济的发展需要广告的推动，网络技术的发展为广告提供了载体，广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业，它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力，在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在，在实际的广告课程教学中，教师大多是照本宣科，在这种僵化的模式下，生产出来的作品缺乏生机，实在是难以给人留下深刻的印象，而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此，平面广告设计教学的改革势在必行。

2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题

2.1学生欠缺动手能力

因着中国传统的课堂教育模式，平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上，我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑，同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实，对于基本的应用可以说的头头是道，但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。

2.2教师授课模式单一古板

这一点主要体现在课堂教学的教材，教学大纲，方法以及课件都是固定的，一直以来也没有什么变化。而且，在教学过程中，教师按例讲解，学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节，即网络教程的质量不达标；服务与反馈不协调，教师与学生之间的交流不充分，无法及时沟通各自的想法，学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会；技术与教学经验不兼备，教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。

2.3学生缺乏创造性

这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响，但在这里笔者主要想说学生自身的原因，由于大多数此专业学生都是中高职院校生，由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业，也就导致了学生兴趣不强，对待课业不够认真，在课堂以外的时间很少自己进行探索练习，专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。

3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求

3.1增强学生实际动手能力

动手能力主要包括两个方面，第一是手绘，第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP，AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底，加大师资投入，增加美术基础课程的课时加大考察力度，重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点，应当从课堂入手，教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来，增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时，进行作业制度改革。众所周知，进入高等教育阶段，作业就成为了一个遥远的词语，然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待，必要的作业是不可缺少的。

3.2进行授课模式改革创新

作业内容和实际项目有机结合。众所周知，课程作业属于加强学生知识学习的必要环节，也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛，这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此，我们可以通过这些赛事，将其融入到作业内容中，以跟市场接轨，让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后，传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师，然后让教师自己去评价。但是，这种方式存在一定的局限性，难以发挥出学生的创作热情，也难以发挥出学生的学习积极性。为此，可以考虑让学生自己说作品，这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中，可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求，帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外，要想得到可持续发展，教师队伍的培养也是不同忽视的。

3.3培养学生创新思维

高职教育着重于对学生应用能力的培养，且课堂授课时间有限，因此进入课后学习阶段，微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例，将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识，不仅可以避免对理论的平铺直叙，学生加强技能训练，更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习，思考的多才能有更好的想法，这是设计学的基础。而微课，以网络为载体更有利于学生边听课边操作，且时间随意性大，对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择，也是积累经验开拓思维的很好选择。

4.结语