广告设计和平面设计范文

导语：如何才能写好一篇广告设计和平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

有关广告平面设计委托合同

合同编号：0038

甲方：

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托事项：

项目内 容设计费

1￥ 元

2￥ 元

3￥ 元

备注

总费用合计：(大写)元，(小写)￥元

二、付款方式：

1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的30%付给乙方(乙方收到甲方的款项后作为设计的开始时间)。

2、设计完成后，甲方需在三天内由人签名或盖章确认(以传真方式确认同样有效)，乙方以此为定稿，确认后甲方应当即付清设计费用的全部余款。

三、设计的时间

1、乙方需在_ 个工作日内设计出甲方的初稿。

2、设计完成的时间为___个工作日(由甲方原因耽误的时间，完稿时间应顺延)。

四、知识产权约定：

1、乙方对设计完成的作品享有著作权。

2、甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利，甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

3、未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有。

4、设计完毕，甲方结清全部款项后，甲方应在一个月之内进行商标注册，注册不成功乙方为其免费重新设计。

五 、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;

3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利;

甲方义务：

1、甲方按照合同约定支付相关费用;

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

3、乙方对设计的作品享有著作权，甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

六、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

七、不可抗力因素：

甲乙任何一方由于不可抗力，不能履行合同时，由双方协商解决。确实无法调节，则根据合同法办理。

八、合同生效：

本合同需由甲乙双方签字或盖章，以双方最后签字日期为生效日。

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份，均具有同等法律效力。

甲方(盖章)： 乙方(盖章)：

甲方代表签名：乙方代表签名：

地址：地址：

电话：电话：

传真：传真：

日期：日期：

广告平面设计委托协议书

合同编号：

甲方：

乙方：

据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托事项：

项目内 容设计费1￥ 元2￥ 元3￥ 元

备注总费用合计：(大写) 元， (小写)￥ 元

二、付款方式：

1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的30%付给乙方(乙方收到甲方的款项后作为设计的开始时间)。

2、设计完成后，甲方需在三天内由人签名或盖章确认(以传真方式确认同样有效)，乙方以此为定稿，确认后甲方应当即付清设计费用的全部余款。

三、设计的时间

1、乙方需在_ 个工作日内设计出甲方的初稿。

2、设计完成的时间为___个工作日(由甲方原因耽误的时间，完稿时间应顺延)。

四、知识产权约定：

1、乙方对设计完成的作品享有著作权。

2、甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利，甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

3、未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有。

4、设计完毕，甲方结清全部款项后，甲方应在一个月之内进行商标注册，注册不成功乙方为其免费重新设计。

五 、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;

3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利;

甲方义务：

1、甲方按照合同约定支付相关费用;

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

3、乙方对设计的作品享有著作权，甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

六、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

七、不可抗力因素：

甲乙任何一方由于不可抗力，不能履行合同时，由双方协商解决。确实无法调节，则根据合同法办理。

八、合同生效：

本合同需由甲乙双方签字或盖章，以双方最后签字日期为生效日。

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份，均具有同等法律效力。

甲方(盖章)： 乙方(盖章)：

甲方代表签名： 乙方代表签名：

地址： 地址：

电话： 电话：

传真： 传真：

日期： 日期：

广告平面设计委托合同书

合同编号：

甲方：

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托事项：

项目内容设计费

1￥元

2￥元

3￥元

备注

总费用合计：(大写)元，(小写)￥元

二、付款方式：

1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的30%付给乙方(乙方收到甲方的款项后作为设计的开始时间)。

2、设计完成后，甲方需在三天内由人签名或盖章确认(以传真方式确认同样有效)，乙方以此为定稿，确认后甲方应当即付清设计费用的全部余款。

三、设计的时间

1、乙方需在_个工作日内设计出甲方的初稿。

2、设计完成的时间为___个工作日(由甲方原因耽误的时间，完稿时间应顺延)。

四、知识产权约定：

1、乙方对设计完成的作品享有著作权。

2、甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利，甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

3、未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有。

4、设计完毕，甲方结清全部款项后，甲方应在一个月之内进行商标注册，注册不成功乙方为其免费重新设计。

五、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;

3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利;

甲方义务：

1、甲方按照合同约定支付相关费用;

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

3、乙方对设计的作品享有著作权，甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

六、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

七、不可抗力因素：

甲乙任何一方由于不可抗力，不能履行合同时，由双方协商解决。确实无法调节，则根据合同法办理。

八、合同生效：

本合同需由甲乙双方签字或盖章，以双方最后签字日期为生效日。

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份，均具有同等法律效力。

篇2

【关键词】 色彩；平面广告；设计；运用

色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。

一、色彩对人所产生的影响

1、色彩对人生理所产生的影响

科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面：

（1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。

（2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。

（3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。

然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一的。在进行平面广告设计的时候，务必做到灵活运用色彩，要根据广告的主题，以及宣传重点等因素来选择色彩，从而通过色彩的运用产生意想不到的效果。

2、色彩对人心理所产生的影响

色彩对人产生心理影响要受到年龄、性别、民族以及生活环境等诸多因素的影响。

色彩对人们心理的影响是非常大的，它会引绪的波动和联想的产生。这种联想和情感的作用在平面广告的色彩设计中是至关重要的。例如，我们每年的新年宣传广告，红色的北京让人感到喜庆，加上红色的鞭炮和黄色的爆炸光，给人以热闹的场景想象空间，边上的黄色礼花，粉色的文字，给人以情感上的慰藉和温馨快乐的感觉。

不同的色彩能够触动人们不同的神经，从而产生不同的情感。对色彩的要求不同，在选择和应用色彩上可能代表的含义也不同，随着时代的发展，对色彩要求在提高，对色彩的理解也在改变，在不同的人群中，色彩也会产生不同的影响。例如，女性一般喜欢粉色，代表着可爱与优雅；而男性则更偏爱蓝色，象征着豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。

另外，对色彩的喜好也受到民族与风俗的影响。比方说，我国一般用白色表示悲哀，而欧洲则用黑色，所以，在广告设计中运用色彩来调节增彩时，要注重消费群的民族和风俗习惯，考虑不周，可能会产生相反的作用。然而，随着社会的交融，人们的交流不断增多，在色彩运用上，可以大胆而前卫，或许能有很大的突破。

二、在平面设计中色彩运用的一般方法

1、色彩明度的运用

色彩的明度是指色彩明亮的程度。对于暖色系，如果提升色彩的明度，会增加清凉感。例如，将主色为红色的加多宝的平面广告的画面色彩明度加强，可能显得不是很厚重，没有历史感，若是将它的色彩明度调低，则让人感觉非常沉重，有可能会引发消费群的反感。同时，由于明度的变化，色彩给人的印象也会随之改变，例如，把色彩之间的明度反差增大，能够产生活力的感觉。

2、色彩对比的运用

相邻的色彩能够互相影响，使得色彩看起来和本来的感觉完全不同，我们称之为对比。在同一作品中，两个相邻的不同色彩让人产生不同的反应，人在感知中体会两者的不同，就是对比。饱和度的对比是指相邻的色彩饱和度看起来会感觉有所不同的一种对比现象。当一种色彩被很高的饱和度包围时，它的饱和度看起来会也较低。明度对比则是通过相邻色彩的明度调节，让色彩明亮程度有所不同的一种对比现象；而补色对比则是指当互为补色的色彩相邻时，能够使彼此饱和度增强的对比现象。

当作品设计中很好地利用对比效果时，能够使配色变得高效、得体、大方，不同的色彩对比也是一种很好的艺术表达手法。

3、配色的一般规律

色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说，在配色的时候，若想突出“主角”，应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差，使得“主角”变得更加醒目、更动人，只要善用冲击力强大的色彩，制造出不同的对比画面，并且控制画面的稳定性和张力，就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色，在选择配色时，其重点在于选择要与主相相对，有没有配色的存在，对画面的整体印象影响非常明显。在一个缺乏紧张感的画面中，如果加上衬托色，就能够营造出完全不同的感觉，因此必须把握好调整的平衡点。背景色不但能够改变画面给人的印象，在控制基调上也扮演着至关重要的位置。因此，当我们挑选背景色时，首先要清楚设计目的和设计理念。

在进行配色的过程中，可以利用融合色使得画面变得稳定，当画面整体暧昧不明或缺乏活力时，可以用强调色强调画面的印象和提升效果。在配色当中，一个不可或缺的关键点是决定主色，能将主色选好，调节好，后续作业就会进行顺利，就能产生更稳定的画面，在选择配色时就有依照性，提高设计效率。

三、结语

随着社会的发展，广告业的突飞猛进，色彩在广告设计中的重要地位已不言而喻，它能让人在生理和心理上产生极大的反应，对新事物也会产生极大的兴趣，充分吸引消费者的注意力，以达到广告的目的。故而，对设计师而言，运用好色彩，就显得越发的重要。

【参考文献】

[1] 韩帅.色彩在平面广告标志设计中的视觉效应[J].山西师范大学学报（自然科学版），2008.22（3）.

[2] 路明，徐帆.广告设计实用教程[M].北京：清华大学出版社，2005.12.

篇3

关键词:图形创意;平面广告设计;广告业;创意;图形

在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下，图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性，从而给浏览者带来新颖的视觉美感，提升其审美观念。

1图形创意的概念以及特点

深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先，“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化，并加入艺术的成分使其艺术化，形成最终具有视觉效果的图形;其次，“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”，在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心，通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化，并对其加入艺术的成分，然后对整体的图形进行合理地排版，从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版，达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后，“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说，图形创意是以对图形的创意为核心，设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思，经过精心的思考与策划，恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系，并通过一些艺术手段和信息手段，对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性，其可以将文字变成图形，也可以将图形变成文字，但规则是能够吸引大众的眼球，达到宣传的目的，并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此，能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。

2图形创意在平面广告设计中的重要性

现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容，图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来，还可以对图形进行有效地色彩搭配，并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式，极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维，有些是三维，绘制者只要在其中加入某些参数，简单的图形就能快速绘制出来，不仅提高了图形绘制的效率，还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想，虽然信息绘图技术已经相当先进，但仍然离不开绘制者的设计创意。因此，在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力，从而达到预期的宣传效果，还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程，创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象，作为一种图形语言，表达的是文字语言，其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力，因此，图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先，图形创意能够准确快速地体现广告设计主题，并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次，良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力，从而间接影响人们的选择，最终达到宣传的目的;最后，图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球，然后将图形语言转化为文字语言。

3图形创意在平面广告作品中的表现

设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活，因此，平面广告设计大多是从生活中提取设计元素，对生活化的元素加以创意，从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合，可以将艺术融入生活，并使图形创意高于生活，从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素，因此，良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3．1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时，应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形，相对的视觉冲击力就会减小，画面拥挤，气氛暗淡，并且一旦出现主题错乱的问题，将会导致人们对图形创意的了解不彻底，降低平面作品的影响力和销售量。3．2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断，才能选择适合大众口味的设计主题，从而在设计时达到事半功倍的效果。3．3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象，其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中，图形越重要，占据的面积就越大，相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力，从而提高平面作品的影响力。另外，大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义，小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题，还可以提高版面的利用率。

4图形创意在平面广告设计中的应用原则

4．1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品，而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量，因此，图形创意应以这些诉求为中心，创意出满足大众需求的产品图形，从而吸引大众兴趣。4．2图形创意应与生活紧密结合，表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活，消费者的需求也往往是生活物品，因此，图形创意应与生活紧密地结合在一起，通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化，表达生活的趣味性，这样更能吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

5现代图形创意的重要应用

在现代的平面广告设计中，平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形，其中有美术的因素，有创造性的因素，从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显，在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此，要在平面设计上充分吸引读者的兴趣，达到预定的效果，应合理地运用图形创意的有效性。总的来说，图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5．1广告设计。在广告设计中，图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形，通过对繁琐的图片加以形象化，可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作，图形创意作为当前平面广告设计的中心部分，设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球，快速推进广告设计的发展。5．2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体，良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同，作为平面广告设计的重要组成部分，当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性，从而设计出引发读者兴趣的书籍封面，最终达到图形创意的目的。5．3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力，提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面，而包装设计封面是产品的脸面，图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩，更能吸引消费者的青睐。

6结语

图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容，提升了平面设计的质量，从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展，图形创意设计已经基本实现信息化，平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去，从而快速推进公司的发展，顺应时代潮流，进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。

作者:黄秋梅 单位:珠海市技师学院

篇4

论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

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所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。

二、图形符号在平面设计中的运用

图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。

三、如何在平面设计中合理运用图形符号

（一）思维要符合逻辑

在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。

（二）要敢于运用创造性思维

在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。

（三）图形符号要有时代特性

注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。

四、结语

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1视觉冲击力在平面广告设计中的体现

1.1图形表现要素

图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字制作软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和激情等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。

1.2色彩表现要素

色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。

2结束语

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关键词：平面设计；广告；设计师；生活；立体化

在21世纪的今天，伴随着社会经济的发展，科学技术的不断进步，广告行业已经逐渐发展成熟，广告的形式越来越多样化，影视广告、网页广告等都成为了广告的重要组成部分，而平面广告更是成为了广告行业中不可或缺的一部分，平面广告作为一个载体，内容的设计是一个广告的内容和灵魂，其创意、色彩和构图的设计都在品牌的推广中有着举足轻重的作用，而今天我们就一起来看看平面设计在广告中的作用吧。

众所周知，平面设计是以加强销售为主要目的所做的设计，这也就是奠基在广告学与设计上面的，用来替产品，品牌，活动等等做广告。在生活的最初，人们只能通过语言和日常生活中的交流来传达信息，比如一个小村庄中的小喇叭，比如一个学校里的小广播，比如一些人的口口相传，渐渐的我们开始了通过图片，通过招贴来进行讯息的传播，最早期的广告是早期报纸上的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。图片给人的冲击力远远比言语的传达更能给人带来深刻的印象，于是就有了平面设计行业的问世，而现在用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。平面设计既是一种工作，又是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。这就有了那么多的好的平面作品和好的平面设计师。

平面设计是广告的基础，比如标志设计、招贴设计、排版设计等这些都涵盖于平面设计之中，可以说正是因为有了平面设计才有了广告行业的蓬勃发展，曾经有一个学装潢设计的同学和我聊天说，现在学装潢设计的人还要学习平面，不然连最起码的审美都没有。当时听了只感觉是个玩笑话，现在想想也是，学会审美并懂得创造美这是所有学习艺术的人所必须拥有的本领，而平面设计又是所有设计的一个基础和起步。

平面设计师的创造，选择和组织这些内容，版式，图片和所谓的“白色空间”，在他们的周围，沟通以及传递信息。平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装，到巨大耀眼的广告牌，再到普通人身上穿的简单T恤，平面设计通过一目了然的说服，组织，刺激，座落，色彩来引起人们的注意，并给消费者提供信息，激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程，它结合艺术和技术，交流思想。设计师作品与各种通信工具，用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情，通过图片传递信息，通过色彩传达平面设计的美，而这些又塑造了一个好的广告，一个好的吸引消费者的品牌设计。

平日里，我们在等公交的时候，公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球？我们在逛街的时候，商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步？我们在吃饭的时候，饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开？平面设计其实在我们生活的各个角落，它也许并不起眼，也许并不是特别大篇幅，也许并没有很浓重的色彩渲染，但就是那些小细节，就是某几个字，某一张画面，某两个笑脸让你记住了这个设计，从而记住了这个广告，这个品牌。因此，在品牌琳琅满目的当今市场，要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。

早期的平面设计主要是将二维空间作为载体，一般都是将设计局限在四条边线之内，采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式，比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等，其媒介手段都比较单一，传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现，在人们的感觉之中只体现出来了视觉，缺少一定的生动的形式，并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象，才能使广告达到传播的宣传效果，打动消费者从而达到引起消费者购物欲，由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。

由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了，设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式，使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中，成为设计作品的一部分，从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展，使平面设计在广告中的应用更加广泛，平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段，最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息，是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁，因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱，户外广告与周围自然环境相结合，使大众得以更好的认识和了解商品，以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球，利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。

随着科技水平的提高及发展，平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果，通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球，丰富了平面广告设计的领域和内涵，多媒体技术的应用打破了传统的平面设计，给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台，给消费者提供了更多的消费选择，把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起，一个新的发展空间就这样形成了。

除此之外，设计师们还可以利用视错觉表现形式来“立体化”表现平面设计，根据大众的视觉经验与观察事物实际特征之间存在的矛盾，将平面设计更加突出的表现在大家的眼前，人们虽然会被视觉所欺骗，但每个人所与生俱来的好奇心又会给人带来特殊的视觉刺激，这样的平面作品往往会给人更加深刻的印象，使商品更加突出的呈现给消费者，对于这种视错觉的平面设计作品，设计师们都在不断尝试，正越来越多的被利用，投放的面积也越来越大，相信在不久的将来它所带来的广告效益也是不可预计的。

由此可见平面设计在广告中的作用是至关重要的，可以说是平面设计引领了广告的潮流，吸引了众多消费者的眼球，为广大广告投资商带来了巨大的商业利润，相信在不久的将来平面设计会在设计师的努力下大放异彩，会为商业广告带来更大的效益和关注度。

参考文献：

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关键词：插画；平面设计；表现形式；组成元素；影响

插画，最早的被解释为书籍中的插图。正如《辞海》中对“ 插画” 的解释：“ 插附在书刊中的圈画有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”随着现代社会的不断发展，插画形式的多样化发展，现代插画设计早已打破了过去对插画狭义上的解释，已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来：直观的形象性，真实的生活感，美的感染力，起到了丰富视觉效果，吸引人眼球的作用。

“ 平面设计” 指的是在平面空间中的设计活动、其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计, 其中包括字体设计、版面编排、插画的采用、图形、文字、色彩、标志等, 而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说。平面设计包含的范围很广泛：广告设计、海报设计、包装设计、书籍插画排版设计等等。

如何正确的看待当今社会中的插画设计与平面设计，需要我们仔细去分析和探究：

一、 插画设计与平面设计有着密切的关系。

一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。

从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。

插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。

插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。

在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声’, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。

另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。

正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。

二、两者相辅相成，互相影响。

虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。

插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。

参考文献：

[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .

[2] 胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J]包装工程, 2009, (11) .

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关键词：图形创意 平面设计 关系 研究

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。

1 图形创意、平面设计的基本概念

要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。

2 图形创意在平面设计中的作用

2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代

无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。

2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受

运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。

3 图形创意与平面设计的关系

图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。

总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。

4 图形创意在平面设计中的应用

了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。

5 结语

综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。

参考文献

[1] 赵静静.图形的魅力及在广告设计中的运用[J].首都师范大学学报：自然科学版，2014（1）：118-120.

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通过对高职院校广告设计课程的教学现状及学生创作能力进行了解，本文对广告设计人才培养目标和课程标准提出了看法，以及笔者本人在教学工作中做出的方式方法的改变和效果。

关键词：

广告设计；人才培养目标；课程标准；授课方式

随着科学技术与社会经济的高速发展，广告设计也迎来了发展的黄金时期，商业的、公益的；国内的、海外的；传统的、现代的，各式广告让受众目不暇接，想要在海量信息中迅速引起受众的关注，完成商业目标，有效地传递信息显得愈发重要。在此浪潮中，学校如何应对，我们要做出及时的反应。近期指导学生的毕业设计，在此过程中深切感受到要培养出适应时展、满足社会需要的广告设计人才，我们的教学理念、教学模式需要做出及时的调整。

一高职广告设计教学现状与问题

从学生毕业设计和与兄弟院校老师交流的情况看，学生都能熟练使用Photoshop、Illustrator等常用的设计软件进行制作；手绘草图也能体现出素描、速写、色彩和平面构成、色彩构成、立体构成的所学，这类基础课程教学效果都很好。然而，设计的实际内容却不尽人意。广告主题的拟定、文案的编辑、设计元素的选择、版式的编排等影响广告设计效果的因素普遍存在明显的问题，所有问题都与教和学密切相关。因学制的限制，与广告活动有关的营销学、传播学、消费心理学很少写进教学计划；决定广告策略、广告定位的市场调查研究很少被执行；影响广告设计视觉传递效果的美学法则、版式设计缺少专门的训练。而实际情况是素描、色彩、速写等美术基础课程在高中阶段就已有所训练，学生已有相关基础，个人认为这部分课时不必占据一个学期，可将平面构成、色彩构成、立体构成、设计基础等往前调整，给出空间安排市场调查、广告文案等必须设置的专业课，还可设置营销、策划方向的选修课程，完善广告设计的课程体系。高职教育培养的是技能型人才，广告设计的应用性也极强，要培养出适应当代广告设计要求的人才，必须落实人才培养目标，调整教学模式与教学内容，重视教师队伍综合素质培养与行业发展的对接。

二围绕人才培养目标制定严谨的人才培养方案

高职艺术设计类专业不应片面强调“应用”、“技能”，否则多数学生会被塑造成“绘图软件的高手，设计的庸才”。我们培养的是能适应时展、满足企业需求，服务社会经济发展的具有较强综合职业能力的高素质技能型专门人才。在确定了应用型人才培养目标之后，需要解决的是如何将应用型人才培养的目标和应用型人才需要具备的能力联系起来，围绕着应用型人才所具备的能力，进行分析，加以分解［1］。这方面我们确实不够好，对能力的分解不够具体不够严谨，造成部分学生修完课程后，对所学专业还处于模糊状态，无法满足企业需求，在行业无法立足。在教学过程中发现学生们关注的是软件绘图技术的提高及作业是否美观，这显然是对广告设计缺乏系统学习与实践的表现，因为在我们的人才培养方案中只是描述培养的人才需要具备哪些能力，如：具备良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力；具备平面设计方案风格与创意规划的设定能力；能熟练运Illustrator、Photoshop等相关设计软件，按设计制作规范及标准完成各类平面设计项目的能力。对于培养这些能力需要设置的课程安排却不系统。只有对能力进行合理的分析，将实现一系列能力需要开设的课程进行系统的安排，才可能实现培养目标。

三合理的课程标准、授课计划是关键

由于之前的教与学不到位，每一名学生的毕业设计都遇到了很多困难，虽然我对其一一分析并加以指导，学生也能做出及时的反应，对设计进行调整，但是工作量非常大。广告设计是一门系统的学问，学生经常遇到很多知识盲点，导致设计效果不佳，相信老师们都深有体会。其实，这与课程标准、授课计划的系统性、可行性密切相关。课程标准中每个教学模块的理论基础、实践任务以及考核与评价标准都应紧贴实现培养目标需要具备的能力，细致到广告活动的调研、策划、实施和评估等环节，不脱钩。如此，课程的脉络就延伸到了广告的具体环节，能让教师教得清晰，学生学得明白，教与学均得以良好实现。以我校的广告设计为例，前期基础课程为素描、色彩、三大构成、Photoshop和Illustrator，广告设计课程为7周56节，授课主要内容为图形、字体、色彩、版式的设计。直接结果是学生因部分环节的知识缺失，导致了对广告活动缺少系统认识。

四模拟实战的开放型授课方式

那种教师讲授理论知识后，学生在电脑上绘图再上交作业的课堂模式已经不适用于当今的设计人才培养。本学期的毕业设计指导工作，我们模拟实战，让学生了解广告活动的过程，通过实践改变了学生对广告设计最初的认识。任务是之前学生参加过的大学生广告设计大赛的选题，初衷是参赛时提交的设计太不成熟，希望通过毕业设计体验设计活动的全过程，缩短学校与社会、学生与职业设计师，转换环境、角色的适应过程。在与每位学生一起制定了工作计划后，开展了调研工作。根据不同的设计对象，分别制定不同的调研内容、调研方式，调研后撰写调研报告、确定广告策略（在此过程中还请教过专门的广告策划人员）。进入设计阶段后，根据广告主题设计不同的方案，讨论后选出最可行、最实用的方案进行优化设计，而后制作投放环境的场景，广泛征求意见，进行模拟评估直至定稿。按照这套工作计划执行，学生在每个步骤都投入了精力和热情，较往常常规的教学效果好很多。老师在每个环节布置具体任务并加以指导，学生在创作过程中的进步，调研、策划、创作能力明显提高。

五做好教师的继续教育工作

高职院校的教师队伍多数是从高校毕业就参加工作，没有在行业、企业的工作阅历，缺少广告设计的一线工作经验，授业是凭所学的理论知识，与职业院校教师所需的能力存在或大或小的差距，提高教师的专业能力就势在必行了。学校要给教师提供外出进修培训的机会，扩展他们的专业视野，使他们有机会感受到广告行业里的新知识、新技术、新的思维模式，并将这些作为教学资源渗透到课程教学中，使讲授的内容更有广度和深度，更有适应性、开放性和系统性。[2]目前很多教育主管单位与职院已经很重视这项工作，积极开展师培项目，学校与行业、企业的对接也在大规模的展开，越来越多的一线教师获得了提升自身能力的机会，有理由相信教师的继续教育会越办越好。中国经济与社会在高速发展，广告行业也在不断迎接挑战，对设计人才的要求不断提高，专精人才相对紧缺，培养能快速适应行业发展、满足企业需求的职业新兴力量也是我们必须迎接的挑战。人才培养目标需要接受市场的检验，人才培养模式需要得到行业的认可，学校的教学质量需要获得社会的认同，教与学就必须要适应专业与行业的发展步伐。

作者：童俊 单位：湖南信息职业技术学院

参考文献