平面设计的专业课程范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的专业课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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［关键词］微课堂；平面设计；教学应用

随着时代和信息技术的高速发展，在中职教学课堂中进行微课堂教学已经是一种必然趋势。微课堂是在新课程理念实施后兴起的一种新型教育平台，它不同于以往的传统课堂，将传统课堂中教师主角的位置交还给了学生，可以充分发挥学生的主观能动性，让学生在学习上可以轻松地调整自己学习的时间、内容、进度等，更大程度上方便了学生的学习生活。

一、什么是微课堂

微课堂是一种全新的教育管理平台，是在课堂中采用微课进行教学的一种教育手段。微课主要是指以视频进行教学，但是这个视频不是教师随便在课堂上给学生放一个视频，而是由教师结合教材内容和学生需求制作的一个小视频，它播放的时间较短，但是里面包含的知识都是精华，通过这个视频可以快速让学生了解文章内容，对教学有很大的帮助，可以有效提升教学效果。

二、中职平面设计专业课程的教学现状

平面设计专业是中职课堂教育中一门很受欢迎的且非常重要的专业，它包含着多种知识点，动手实践能力极强。据调查，目前我国中职平面设计专业的教学主要存在以下几个方面的问题：（1）教学方式单一。受传统教育的影响，我国很多中职课堂在平面设计专业课上仍采用老一套的教学方法，教师一个人在课堂上演示如何画图、如何制作，学生聚拢在一起观摩，然后再动手练习。这种教学方式虽然简单，但是其教学效果却不明显，没用充分考虑每一个学生的需求，严重打击了学生的积极性。（2）理论知识强忽视实践。在传统的教学中，教师在教授平面设计课程时，经常采用的方法是以讲授课堂理论为主，在整堂课中教师花费了大量的时间都只是在强调理论课程，而没有给出足够的时间让学生动手实践操作，学生只能被动地接受知识，主观性得不到发挥，缺乏实践操作能力。（3）教学内容不全面。平面设计专业课程中包含着多种知识，教师应该让学生充分了解每一个知识点，然而在很多中职课堂的平面专业课程教学中，我们发现教师对素描、平面构成等方面的教学比较重视，而像色彩的运用、Photoshop的教学则在平面设计专业课上所占的比重很小。

三、微课堂在中职平面设计专业课程中应用的策略

（一）做好微课导学视频

导学视频是微课的核心组成部分，做好微课导学视频，可以让学生对整节课的关键点和进程一目了然，让学生在课文开始前就了解文章的大概内容，很大程度上提升了平面设计课程的教学效率。在传统的中职平面设计专业的教学课堂中，教师只能根据大部分学生的学习需求来撰写教案，无法照顾到每一个学生。而运用微课堂教学则可以很好地解决这一难点，微课的导学视频是针对某个知识点或难点专门制作的教学小视频，通过这个内容全部是精华的小视频可以让学生较快地掌握知识的重点、难点，因为视频教学的方式具有可观看性、动态化，因此很多学生都是非常乐意接受这种教学模式的，做好微课导学视频是微课堂开展的关键点，因此在平面设计专业课程的教学中，教师一定要精心做好微课导学视频，有效地激发学生的兴趣，使学生融入平面专业课程的学习中。

（二）利用微课堂激发学生创新思维

平面设计是一门综合化的学科，它里面涉及的理论知识点较多，需要学生不断发挥自己的逻辑思维能力和想象力去学习，还有敏锐的观察力、色彩认知能力和搭配能力等。开展微课堂教学可以很好地将抽象的物体具体化、可视化，让学生学起来更方便。例如，平面设计中的服装设计课程，为了有效地激发学生的设计灵感，教师可以给学生播放一些时装周的视频，让学生观看一下大师们的设计精美之处在哪里，在设计中如何能体现出自己的风格，发散学生的创造性思维，让学生通过平面设计专业课程的学习中能够有效地设计出属于自己风格的作品，提高学生的动手实践能力和创新思维能力。

（三）利用微课堂进行科学的教学

虽然微课堂已被广泛运用到各大院校的教学课堂中，但是教师在中职平面设计教学的过程中不能一直使用微课堂进行教学，而是要将传统的教学法和微课堂教学进行有机的结合，让学生的学习效率最大化。平面设计课程是一门动手实践能力极强的课程，因此在平面设计的教学过程中，教师除了有效利用微课堂教学外，还要注重对学生动手实践能力的培养，使学生对理论知识和实践操作能力都能全面系统地有效掌握，这样才能全方位地提升学生的学习能力，使中职平面设计专业课程的教学成果能够得到显著的提升。

参考文献：

［1］曹云.中职计算机平面设计（Photoshop）的实践教学应用［J］.新课程（下），2016（3）.

［2］彭伦俊.平面设计过程中的技巧运用探析［J］.新课程（上），2014（7）.

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【关键词】色彩理论，教学理念，信息化，平面设计

在平面设计类专业中，色彩理论是设计者必备掌握的基础知识，是非常关键的专业课程。它涉及到色彩的基本理论、研究方法和各类设计中的色彩组合规律。

现代是信息化、网络化的高科技时代，平面设计教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。对于平面设计专业的学生来说传统的程式化的教学模式已经不能够适应社会的需求。色彩理论的教学必须要改革，要突出平面设计领域自身对于设计色彩的实际应用，以提高学生创新思维的训练和发展为目的。我对平面设计专业的色彩理论课程的教学从教学理念、教学内容、教学模式三个方面进行改革和实践，在此过程中有所体会，有所感悟。

一、树立新的色彩理论课程的教学理念

平面设计色彩理论的教学与传统的色彩教学则有明显的不同，它是以培养设计师为目的，要解决的是设计型思维方法问题。因此，平面设计专业的色彩理论课程的教学理念的创新是势在必行的。对原有的色彩理论教学理念和内容进行更新和整合。对于平面设计的学生来说学习色彩理论最终是要将其应用到生活环境的各个领域，如广告设计、名片设计、标志设计、杂志设计等。传统的色彩理论课偏深、偏难，很多知识学生难以理解。我们将理论与实践相结合，以学生为主体，通过对色彩的学习使学生最终能熟练的加以运用，举一反三，融会贯通。将课堂理论与实际用韵相结合、训练与平面专业特点相结合，既有针对性，又有实用性，适应当前快速发展的大环境对平面设计专业人才的需求。

例如：讲解互补色方面知识的时候，我设计了运用许多互补色的围巾，衣服让学生自由组合自主搭配的活动，使学生体会到色彩理论知识的实际应用性，激发学生主动吸收深厚广博的美术史和色彩理论知识的兴趣，提高全面的色彩素养，开阔艺术视野，培养学生广泛的色彩设计意识和审美趣味，以适应新时代设计艺术发展的需要。

二、引进好的色彩理论课程的教学内容

平面设计专业的色彩理论课程应该具有与以往传统不同的思想和手法。色彩理论课程对于平面设计专业来说主要研究的是色彩配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维，是适应各设计专业各学科的一门基础课程。在教学内容上尽可能适应我国经济社会发展和科技进步的需求，具有时代性，能够反映新知识、新技术、新方法、新工艺，富有典型性和启发性，深浅适度，分量适中。“以学生为主体”，从实际需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。

在色彩理论课程的教学中，我根据平面设计专业的特点引进新的色彩理论课程的教学内容，吸取民间用色之精华，把现代意识注入传统文化之中，对于古代的、原始的、传统的、现代的、民间的都兼容并蓄，取其精华。扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识。在理论的阐述上循序渐进，并例举大量的实例，增加作品的鉴赏和分析，不仅开拓了学生的视野，而且提高了学生的学习兴趣和审美水平。培养了学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。采用设计色彩与色彩理论课程有机的结合的教学模式，正是由于超越了传统的色彩理论教学，教学效果越来越明显提高。使学生大胆地把形象与空间结合，形象思维得到了很好的锻炼，创新意识大大的提高。并在大量的写生实践过程中不断提高审美水平和绘画技能。培养了基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。

三、应用信息化设计色彩理论教学模式

平面设计专业的学生对色彩的想象能力比较缺乏，教师要将设计色彩理论与信息化训练的内容相结合并得以自然延伸，与今后的专业设计紧密衔接，更重要的是建立系统设计的思维方式。在色彩理论教学中应用信息化，就可以方便有效地解决这一难题。应用信息化电脑屏幕，通过直观的表现，让学生对色彩理论知识中大量的色彩信息得到感性的体验。大大的提高了学生学习色彩理论知识的积极性，实现感性认识到理性认识的转化。利用信息化电脑软件对同一个图片进行多种不同颜色的组合搭配，分出不同的色系，让学生深入思考感受色彩在人的心理和在实际生活中的应用。

例如：在photoshop软件中通过色彩平衡对话框，调整色相。在教学过程中，可以直接在屏幕上展示把图片调整为春天以绿色为主，夏天以红色为主，秋天以黄色为主、冬天以白色为主的四季处理过的同一个景色的图片，也可以把图片处理的整个过程演示给学生看。让学生感受不同色调带来的季节特点。还可以调整明度、饱和度体会不同的心理感受，如：沉重心理感受陪低明度，温和的心理感受陪中明度，轻松的心理感受陪高明度，让学生感受不同明度调子的不同观感。利用photoshop软件调整饱和度，学生可以通过图片的欣赏来把握纯度色调的特点和运用。让学生体验不同的纯度调子带来的感觉差异，高纯度色调感觉活跃、积极；中纯度色调稳重、中庸；低纯度色调平静、消极。

对于平面设计专业来说色彩的配色是非常重要的环节。通常我们对色彩理论课的教学这部分只能是点到即止。在配色实践中学生缺乏对色彩理论知识基本规律的理解和掌握，因此只能凭自己主观的感觉和习惯去选择搭配色彩。应用信息化的手段，让学生用电脑软件对同一个食品广告作品进行不同的色彩搭配，探讨研究色彩搭配原理。作为教师将不断发掘电脑软件的潜力，促进设计专业色彩理论教学水平的提高。应用信息化的色彩教学模式可以使平面设计专业的学生方便的学习和理解色彩理论知识的同时也大大提高了将要从事的设计工作实效性，教学效果非常理想。

总之，对于平面设计专业的教师在色彩理论教学中，要根据学生的特点，运用灵活多样的、切合实际的教学方法，以培养平面设计师为目的。对教学理念、教学内容、教学模式三个方面进行改革和实践，使基本技能和专业知识紧密联系，使“设计”与“色彩”有机的结合。从而培养出设计实践能力强、适应市场需要的设计人才。

参考文献：

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关键词：平面设计;职业院校;计算机专业

将平面设计和计算机技术结合起来去解决实际中的各种应用，是计算机技术应用的一个外延。直接去培养计算机生的平面设计能力要比教艺术生学技术简单的多。

目前，无论是社会上的培训机构还是各个高等院校，有关平面设计（有的也称为电脑美术）的培训和学习都离不开计算机这种多媒体辅助工具。而这也是当前互联网发展中的一个很重要的方面。多媒体艺术与人们的生活联系得越来越紧密，打开电脑和手机，无论是图片、网页还是闪烁的flash广告，都是计算机技术和艺术的结合体。对于我们职业院校而言，我们有着强大的计算机软件操作方面的师资以及全新的高配置的计算机硬件设备，对于我们的生源而言，生源质量局限性也越来越受到重视，不是每个选择计算机专业的学生都可以学会做开发，在探寻涉及面广泛的就业渠道而言，通过开设基本的平面设计基础课程，辅助计算机软件的学习，非常重要。但目前很多软件课的开设，最后导致的结果是不能拿去解决与软件本身相符合的实际工作中的岗位需求。就拿网页设计、图形图象以及

flash等软件来说，学会使用这个软件并不难，难的是我们的学生并不能将这些软件的应用结合到实际中发挥作用。对于软件本身的操作，就算学生学习到炉火纯青的地步，最后做出来的作品没人想再多看一眼，这无疑是很失败的。这个社会不缺软件操作能手，但是更多的工作岗位要求员工能够将软件的使用同自己的创造性思维和创造能力结合起来发挥应用，艺术生源学软件的难度比计算机专业的学生大，而计算机专业的学生却能很容易去接受平面设计知识的熏陶，将自己的创造通过软件这个工具发挥到极至，我们的学生缺少的就是创造性思维，而这个恰恰是工作中创造附加值的一个重要因素。

当前高职院校计算机专业的就业需要寻找更多的途径，如何在这个专业里面挖掘更多的外延促进就业，是我们思考的重点。当今社会是互联网时代，作为设计这个领域，没有人是用手绘来完成最后作品的，没有哪件作品的完成能离开电脑的使用。对于我们的学生而言，虽然我们没有开设平面设计的相关课程，但我们却开设了与平面设计有着密切联系的各种软件，例如photoshop，Dreamweaver，flash，这三门课是平面设计专业里面必开的三门软件课，用来作为设计人员的常用工具完成设计从而去解决实际问题，但是我们的学生缺少基本的平面设计方面的知识。虽然学生没有绘画基础，没有艺术设计的知识做后盾，但这些却都可以在大学三年的时间里通过课程的设置来学会。对于目前高校的设计艺术学院的学生来说，她们的设计知识也就是从大一开始打基础的，之前有的也仅仅是一些绘画基础而已，而区别于纯艺术，设计艺术却更多的运用于多媒体信息技术方面，当然还有日常的视觉传达方面，这里重点考虑的是我们的生源，他们最基本的设计知识是可以进行培养的，而且也有很多学生有这个方面的兴趣和爱好，只是苦于没人引导，自己的创造思维能力只能淹没于枯燥的软件操作中，俨然是使用软件的机器人，而没有思想可言。

根据笔者学校的硬件设施和配套师资队伍来看，完全可以实现计算机专业学生的多途径就业，就是通过增开设平面设计课程，给我们的学生打基础，学习电脑美术方面的基本功底，从他们的绘制当中讲授设计方面的知识，只有带他们绘制出大量目前流行的电脑美术作品，才能既提高他们的软件操作能力，同时又提高了他们的审美能力。目前艺术生源的队伍比较庞大，而各大高校，特别是本科院校的招生数额是很有限的，都是全国范围的招生，大部分生源都被无情的拦截在这些高校的门外而流入高职高专这类学校，而这类学校开设的专业就是计算机艺术设计这个方向。我们有着计算机软件方面的雄厚师资队伍，完全有能力去接受和培养这样的生源。而且这样的生源有着一定的美术功底，能和计算机软件进行结合，会更容易掌握这些软件在实际中的创造性应用。对于计算机专业的学生来说，软件的学习不是问题，若有这么一个辅助的专业方向来让他们将软件的学习加以多方面的实际应用的话，我想学生的创造性思维都会得到充分发掘，他们在就业上就能有更多选择。

计算机技术中的平面设计教学，是一个理论和实践并重的课程体系，互联网时代需要新型的计算机技术人才，随着计算机技术的发展，多个学科知识之间的融会贯通，计算机专业学习平面设计操作课程凸显了它的重要性和特殊性，结合计算机专业的学科特点，探讨计算机专业平面设计的教学，以便充分实现计算机专业平面设计在整个教学体系中的教学目标。

以平面设计软件Photoshop为例。计算机专业学生在学习Photoshop时，把这门课程单独孤立了起来，前置课程一般只是计算机的基本操作，在学习时，只是一味地记录老师或者教程的案例步骤。虽然最后也能熟练操作软件中的各个工具命令，但处理出来的图片总是显得不是那么美观。艺术类学生可以把Photoshop当做一种工具来实现自己的创作想法，是因为他们的前置课程开设了素描、色彩等专业课，而计算机专业的学生把软件操作的熟练程度看做了处理图片好坏的标准。

计算机专业学生如何学好Photoshop软件呢？我们先来分析一下这个软件的应用领域。Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都有涉及，在当今的商业社会中，只要与图片有关的公司都少不了用它，它可以修去图片上你不想要的任何东西，也可以在图片上添加你想要添加的东西，以准确表现商业视觉。因此在这时，就需要对已有的图片进行处理，那么这些资源从哪里可以获取呢？最主要的是靠数码相机摄影来完成，然后导入Photoshop软件中进行处理，最后将其输出图像打印出来。这里我们有了三个知识模块：一是前期的摄影知识，二是Photoshop的软件处理，三是印刷知识。计算机专业的学生在学习Photoshop时，老师一定要引导学生知道Photoshop只是一个操作工具，在我们上述的三个知识模块中它的比重只占20% 左右。当学生在对两张或者两张以上图片的局部进行合成时，会发现操作上没有错误，构图合理，抠图精细，但是图片与图片之间无法很好的融合，很多学生会说：“怎么我做的图片很假呢？”这个“假”到底假在什么地方，很多学生说不清楚，导致无法修改，不知从何下手。其实他们做的图片“假”在摄影相关的光影问题上，制作的图片缺乏立体感，如同一张没有厚度的纸贴在画面上。不同的图片它们原先的光影位置各有各的不同，可能这张图片是阳光的效果，那张图片是灯光的效果;可能这张的影子效果是从左边打的光，影子在右边，那张是右边打的光，影子就在左边。当他们合成到一起去的时候，光影不统一，在一个平面下，物体就会看得别扭。因此老师在讲解Photoshop平面设计这门课程时，操作部分是大致讲解主要工具，然后让学生课下自学软件的操作，在课堂上主要讲解一些与摄影相关的知识，如摄影的构图、摄影的色彩及光影等。课后，留一些上机操作的任务，结合摄影相关的知识点来完成Photoshop作业，这样，可让计算机专业的学生学习图片处理的精髓。

参考文献：

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中职平面设计专业的实践性较强，其课程设置关系着学生的知识结构和专业能力，也影响着学生以后的职业生涯。为了提高中职平面设计专业学生的竞争力和综合素质，促进学生更好地就业，应当将中职平面设计专业课程体系与职业标准进行对接，提高平面设计课程教学的针对性和效率，进而提高中职学生的专业素质与就业竞争能力。

关键词：

中职教育；平面设计；课程体系；职业标准

平面设计在当今的社会中具有广泛的应用，且随着信息技术的迅猛发展，平面设计的发展呈现出新的特点。中职平面设计专业的学生将来要从事的职业多为广告、软件、影视以及印刷行业，近年来，这些行业对平面设计专业人才的要求也在不断提高，中职平面设计专业课程设置应与专业人才的职业标准进行对接，提高中职平面设计毕业学生对自身所从事职业的适应性，提高学生的市场竞争力。

1根据平面设计专业的职业需求改善平面设计专业的教学理念

中职学校的教学理念关系着专业教学课程的主要方向和教学的重点。在教学活动当中，应当采用与职业需求相统一的教学理念，并以教学理念为指导进行课程体系的设置。在理念上应注重对学生实践能力培养，将平面设计教学与工作的过程结合起来。在企业当中，员工的工作有着一套完整的工作程序，在学生进行教学培养的时候，应当注重对他们工作过程的培养，通过完整的工作程序让学生对工作过程系统有所了解，提高学生对职业的了解，增强其适应能力。在这一理念的引导下，平面设计专业课程的设计应当以典型的案例为突破点，对课程的内容进行整合设计，追求工作过程的完整性和系统性。最后，以学生为中心，进行教学方案的修改和设计。通过让学生在完整的工作过程中的锻炼，培养学生应用理论知识解决实际问题的能力，并增强学生在工作的过程中积极思考问题的能力。

2完善专业实践课程设计以提高学生的实践操作能力

平面设计专业具有很强的实践性，在工作岗位当中，企业往往对平面设计人才的专业能力以及实际运用能力有着较高的要求。平面设计的专业内容包含着较多的内容，例如：图形、文字、形象系统等的设计。在教学的过程中，教师在借鉴传统教学方式的长处和优势之外，还应当结合现代化的教学手段，对教学的内容进行完善，并对课堂的教学内容进行优化，突出教学的重难点内容，提高学生对知识的掌握水平。平面设计专业是一项实践性较强的专业，在该专业的学生未来所从事的职业来看，也都具有较强的实践性，因此，在课堂教学活动当中，教师应当注重对学生的实践能力的培养，提高学生对知识的实际应用能力。在教学当中，应当注重将现代化的设计理念融入到教学活动当中，并将平面设计与文化、艺术相结合。

平面设计主要应用于包装、广告、宣传海报等内容当中，在工作当中，学生平面设计工作的开展离不开多种设计软件的复制。在平面设计课程当中，学生对设计软件的学习是十分必要的，良好的软件使用技术能够帮助学生设计出优秀的作品。在实践教学当中，有必要开展Photoshop、CorelDRAW、illustrator等软件的学习。首先，Photoshop是Adobe出品的图形处理软件，具有强大的图像处理功能。在实际课程当中，应当将学生对Photoshop软件的学习当做实践教学的重点内容之一。通过对Photoshop设计的学习，让学生掌握文字输入排版、图像色彩调整、制作特效、编辑修正以及合成图像等方面的内容。其次，学会使用CorelDRAW平面矢量绘图软件。CorelDRAW的使用能够为平面设计提供先进的手段和便捷的工具，制作出来的作品可以进行任意放大输出，打印效果十分清晰，CorelDRAW设计能够展示出平面设计作品从设计、构图、草稿、绘制以及渲染的整个过程。CorelDRAW设计是当前众多用户应用的主要设计。最后，illustrator软件具有处理位图图形和矢量图形两种功能，此外还具有Web图形工具等其他创新功能。学生可以利用该设计软件进行快捷、灵活的平面设计。

3联合企业开展综合实训教学

平面设计专业学生最终要到企业当中供职，做好企业的平面设计工作。根据平面设计专业的职业特点，需要加大对学生的实训教学力度，提高学生运用平面设计的专业知识，解决工作当中的实际问题的能力。以往的教学经验表明，联合企业对学生展开实训教学有助于提高学生的综合实践能力，促进学生将平面设计相关的理论知识应用到实践当中，是培养学生自主学习能力和创新能力的有效方式。在综合实训过程中，教师要引导学生使用相关的设计软件配合设计工作的进行。同时，可以采用综合实训的方式，提高学生对各种设计软件应用目的与使用特点的认识，促进学生将实际的平面设计与理论知识、设计软件进行紧密结合。同时，展开企业团队模式的综合实训教学，有助于学生深入了解企业的文化，熟悉岗位工作的运作方式，并深入理解平面设计岗位工作的需求，进而提高学生进行综合实训的积极性和目的性。通过综合实训，引导学生合理安排学习的实践，并加强与其他人员的合作协调。通过综合实训既能够增加学生的实践经验、丰富学生的实践知识，又能够提高学生的团队协作精神。

4小结

综上所述，中职平面设计专业课程的设置应当以职业需要为指导，在兼顾理论知识教学的基础上，注重对学生实践能力的培养。同时根据实际设计工作的需要，加强对学生应用多种设计软件能力的培养，提高学生进行平面设计的综合应用能力。此外，还需要与企业联合开展综合实训，提高学生的实际应用能力。

参考文献：

[1]季妍.中职平面设计专业模块化课程体系的构建[J].新课程•下,2014,(4):128-129.

[2]王林.浅谈中职建筑装饰专业(室内设计方向)的课程设置--基于计算机平面设计专业建设[J].职业技术,2014,(5):46-47.

[3]韩长平.计算机平面设计专业基于工作过程的教学模式探讨[J].新教育时代电子杂志(教师版),2015,(26):264.

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【关键词】发展趋势；平面设计教育；问题；建议

一、引言

平面设计是一门专业性和技术性较强的学科。在当代社会中，平面设计在诸多行业或领域得到了广泛应用，比如标志设计、广告设计、美工、网站运营、商业策划等。随着时代的发展，平面设计又面临许多新的课题。新理念、新思维和多元化的发展趋势的出现，使传统的平面设计教育教学已经无法满足当代社会对平面设计人才的要求。因此，对当代平面设计教育发展趋势进行研究对平面设计的发展和平面设计专业人才的培养起着至关重要的作用。

二、当代背景下，平面设计教育发展方向

（一）网络方面的平面设计

在电子商务飞速发展的背景下，各公司已经开始致力于网络营销模式的发展，这就意味着平面设计有了新的发展方向。有许多中小型企业都在通过发展网络教营销模式来转化业务。这种营销模式的优势不仅在于效率高、见效快，而且还能将业务员解放出来。在此背景下，就需要平面设计人员能够设计出满足消费者心理需求，足够吸引客户眼球的东西，从而促进买卖关系的产生。由此可见，网络方面的平面设计是当代平面设计教育的一个重要发展方向。

（二）广告设计

近年来，人们的生活水平有了显著的提高，单纯的物质生活已经无法满足现代人们的需求，人们更加倾向于精神生活的享受。华丽的生活已经成为一种文明、一个国家和一座城市现代化的表现。比如，当代的广告设计与过去的广告设计相比，不仅更加新颖，而且更重要的是设计元素多元、形象生动以及包装更加奢华、华丽。这种变化在影视宣传方面具有突出的表现，比如新片的首映票房与宣传海报的设计有着紧密的联系，如果宣传海报被设计得匠心独运、别出心裁，那么这部新片很有可能获得不少的票房，即使该新片的质量不高。其中，平面设计宣传海报起着非常重要的作用，这是不可否认的。因此，广告设计也是当代平面设计教育发展的重要方向。

三、当代平面设计教育存在的问题

（一）课程设置不合理

目前，我国大部分院校的平面设计教育教学仍然沿袭着传统的教学观念，平面设计课程尚未形成科学的体系，甚至有些院校认为学生学习的专业软件阅读和开设的课程越多越好。这就导致现在大部分学生软件知识混淆，虽然接触到的课程和软件知识较多，但是大多只懂得皮毛而不精通，同时也无形之中增加了学生的学习负担。此外，课程设置不合理还表现在有些院校在开设专业课程过程中，未对学生的接受能力和社会对平面设计人才的需求进行全面的考虑，存在超学历层次、超专业和超领域开设专业课程的现象，在一定程度上影响着学生专业能力的有效发展。

（二）创新思维意识薄弱

由于中职学生的美术基础非常薄弱，创新思维的培养得不到足够的重视，一些学生在投入工作以后仅仅可以机械地操作简单的软件，缺乏产品生产的创作意识。这一点是大多技校学生的通病。只会技术操作而没有创新思维，那就无从谈起设计。我们应该汲取高等教育培养学生创新思维方法的精华，紧密结合岗位的实际需求，大胆进行创新改革，以促进人才培养目标的实现。

（三）理论和实践缺乏有效衔接

有些平面设计专业的学生在校学习成绩非常优秀，但毕业走向工作岗位后却感到很吃力，这也是令企业很头痛的问题。这种现象表明平面设计专业学生在校的理论知识学习和工作实践缺乏有效的衔接，教学内容无法满足社会对平面设计专业人才的要求。

（四）教育目标不明确，教学方法单一

平面设计的教育目标具有到导向和决定性的双重作用，如果目标不明确，就会导致培养出的平面设计人才缺乏倾向性和方向性。平面设计包含着很多不同的子方向，属于一门综合类的学科，但是当代教育并无法很好地体现出各子方向的艺术特点和共性。此外，平面设计还具有很强的艺术性，完美的作品是由不同的图像、文字和矢量组合而成的，同时也饱含着师生的默契合作和辛勤汗水，然而单一的教学方式严重阻碍着师生之间这种默契合作关系的形成。

四、如何把握当代平面设计教育发展趋势

（一）合理架构课程

在课程开设方面，根据学生的接受能力、当代社会平面设计发展方向以及平面设计人才的需求，开设理论基础课程和设计软件专业课程。将理论基础课程与软件专业课程有机融合在一起，合理架构，使平面设计教育教学实现理论和实践一体化。课程设计的主线路应该为平面设计专业课程，主要分为必修课程和选修课程两部分，必修课程开设的目的在于促进学生专业能力的发展，选修课程开设的目的在于拓展学生的专业能力。这样一来，不仅能够增强课程的实效性、针对性和有效性，而且还可以迎合学生个性化的发展，有效实现学生学习结构的科学化。

（二）注重学生创新能力的培养

加强对学生创新思维的培养，尊重学生个性化发展的特点，突出对学生构思想法的培养。所谓构思就是根据平面设计的根本要求，利用多种创意手段，通过精心的组合使相关材料得到创新性的组合，最终在头脑当中形成一个意向的过程。设计构思基于对设计主题以及要求的简要了解，能够有效地培养学生的创造能力、审美观念以及艺术修养等。个性突出、创意新颖的作品具有更大的价值。学生普遍存在社会文化基础差，美术基础薄弱，视野狭窄，和社会的接触少等特点，经常会出现仿制作品的现象，缺乏自己创新设计作品的意识。所以，教师应该积极培养学生个性化创新思维，使其能够在所处文化环境下进行创意设计，通过设计来接受新文化；另外也要根据地域发展情况，因地制宜开发教学内容，创新校本教材。

（三）开展校企合作，促进综合型人才培养

为了培养学生的实践能力，学校应该为学生创造和提供更多的工作实践条件和机会。学校可以与社会上的企业建立合作关系，安排学生到企业进行实践，从而使学生的适应社会能力和独立工作能力得到有效提升。学生只有不断地与客户、企业和社会进行真正的接触，才能做到将所学的理论知识和工作实践进行有机结合，才能使自己的服务意识得到增强，专业应用能力得到提高，所设计的产品也才能够满足社会的需求。

（四）明确教育目标，创新教学方式

平面设计教育教学首先应该明确人才培养的目标和方向，并结合自身院校的特点和优势，着重培养具有针对性的平面设计人才，满足学生的学习意愿。一方面，应该确保学生能够对平面设计的技能和原理进行充分了解和掌握；另一方面，还应该确保学生可以将自己所学到的基本技能和知识有效地应用到平面设计中去。当代平面设计的关键是具有创造性思维，这就要求平面设计教师应该注重学生创造性思维的培养，使学生将创造性思维应用于作品设计中。如果一件作品设计得缺乏创意，难么想要吸引消费者的眼球或者给客户以难忘的印象和美的感受是非常困难的。从经济的角度来讲，如果一件作品设计得缺乏卓越的创意，那么也不可能为企业或者个人带来任何财富，并且会阻碍个人或企业前进的步伐。

五、结语

总而言之，平面设计教育教学的发展和改革应该立足于行业发展的要求和社会用人的需要，通过明确教育教学目标，创新教学方式，开展校企合作，促进综合型人才培养，注重学生创新能力的培养，构建科学合理的课程架构体系，从而走出一条有特色的平面设计教育道路，为社会和国家培养更多会合作、高技能、精通设计的复合型专业设计人才。

【参考文献】

[1]王湖.浅谈当代平面设计课堂教学教的发展方向[J].W子（理论版），2013（12S）：127.

[2]孟文怡.浅谈当代平面设计的发展方向[J].湖北函授大学学报，2013，26（11）：47-48.

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动漫专业 课程设置 人才培养方案

1.高职院校动漫专业概况

自《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业若干意见的通知》(【2006】32号)文件颁发以来,我国高职院校的动漫专业如雨后春笋,纷纷建立。据统计,截至2009年,我国已有200多所高等院校开设动漫专业。

2.粤西地区动漫专业现状

从近5年高职动漫专业的发展情况来看,我们发现,建有动漫产业园或动漫企业集中的经济发达地区,其地方院校的动漫专业发展很好,规模越来越大。而像粤西等经济不发达地区的动漫专业的发展却停滞不前,培养不出动漫公司要求的专业人才。究其原因,这与粤西地区的实际情况有关:(1)粤西地区没有动漫产业园,也没有动漫企业和公司,动漫氛围相对冷清,其地方院校动漫专业的学生没有实训场所;(2)师资力量薄弱。因粤西地区经济不发达,高精尖的动漫人才不会在这里扎根,因此,动漫专业的教师只能由计算机专业的和美术专业的教师组成。这些教师没有系统的动漫专业知识也没有一线动漫企业的工作经验,因而在授课时很难把动漫知识讲到点子上。(3)大部分学生没有美术功底。因为动漫专业从属计算机系,其生源只有理科生和文科生,没有美术生。因此,没有美术功底的学生很难在动漫专业出类拔萃,因为动漫专业对美术要求很高。

3.动漫专业课程设置

动漫专业课程一般分为四大模块:平面设计类课程、二维动画类课程、三维动画类课程和视频后期特效编辑类课程。平面设计类课程包括《色彩》、《素描》、《photoshop》和《crowdraw》;二维动画类课程包括《动画概论》、《剧本创作》、《分镜头》、《视听语言》和《Flas设计》;三维动画类课程包括《动画技法》、《运动规律》、《3D MAX》和《Maya》;视频后期编辑类课程包括《Premiere》和《After Effects》。根据动漫专业课程设置,粤西地区动漫专业的学生应具备四方面的能力,一是平面设计能力;二是Flash二维动画设计能力;三是三维动画设计能力;四是视频后期特效编辑能力。

4.粤西地区市场需求分析

(1)平面设计类:①室内装修公司。因为粤西地区房价不高,几乎每个新家庭都会供一套房子,现代人追求高品质的居住环境,对房子装修一点都不马虎,因此,室内装修公司大受人们的青睐。室内装修公司需要大量室内平面设计人员。②数码照相馆。现代人照相需要把图片处理得非常漂亮,因此数码照相馆需要一些专业的图片处理人员。③婚纱摄影店。现在每对新人,拍婚纱照的费用在3000元左右。因此,婚纱摄影店越开越多,而需要处理图片特效的工作人员越多。④网店。现代几乎人人可以开网店,而网店则需要处理图片,因此一些大型的网店要聘请专业的图片处理人员,在粤西地区的外贸公司则需要这种人才。

(2)Flash二维动画类:①电视台广告部。粤西电视台的广告很呆板,大部分是图片和对白,缺乏生动和吸引力。因此,粤西电视台广告部急需Flas广告设计人才。②网络公司。一部分网络公司需要Flash游戏制作人才。

(3)三维动画类:①室内装修公司。因为现代人已经不满足室内装修公司室内平面设计效果图,很多人都想身临其境的感受一下房子装修后的真实效果,那么,三维室内装修效果图就可以满足客人的需求。②城市三维效果图。珠三角地区的政府已经投入该项工程的建设,相信粤西地区在不久的将来也要制作城市三维效果图。那时,则需要很多三维方面的人才。

(4)视频后期特效编辑类。①婚纱摄影店。现在大部分婚纱摄影店的业务包括婚礼视频的制作,因此,婚纱摄影店需要大量懂得视频后期编辑和添加特效的人员。②电视台和传媒公司。粤西地区的电视台很少电视节目,最多的是电视新闻节目,因此需要懂得视频编辑人员。

5.根据粤西地区市场需求修订动漫专业人才培养方案

(1)动漫专业平面设计类课程的培养目标应如下:培养学生学会使用Photoshop等平面设计软件进行图片处理、图片特效编辑,并能设计制作室内装修效果图。面向的工作岗位是:数码照相馆、婚纱摄影店、网店等的图片处理人员和室内装修公司的平面设计员。

(2)动漫专业二维动画类课程的培养目标应如下:培养学生熟练使用Flash软件,能根据动画设计原理和流程设计制作Flash广告、Flash短片、 Flash 游戏、Flash课件等。面向的就业岗位是:电视台和传媒公司的二维Flash广告部、教育系统的课件设计制作人员、网络公司的Flash游戏设计人员等。

(3)动漫专业三维动画类课程的培养目标应如下:培养学生学会使用3D MAX软件进行建模和室内装修设计等。面向的就业岗位是室内装修三维效果设计人员和城市三维效果图设计人员。

(4)动漫专业后期特效类课程的培养目标应如下:培养学生熟悉使用Premiere和After Effects软件对视频进行剪辑和特效处理。面向的就业岗位是电视的视频剪辑员、特效处理员和婚纱摄影店的视频后期编辑合成人员。

总的来说,根据以上动漫专业课程设置和粤西地区的实际市场需求,并响应国家关于高职院校以职业岗位定人才培养方案的号召,应把粤西动漫专业的人才培养方案修订为:培养学生图片处理能力,平面广告设计能力,室内平面效果图和三维效果图的设计能力,Flas广告、短片的设计制作能力和视频后期编辑和特效制作能力。为粤西地区的照相馆、网店、平面广告设计公司、室内装修公司、电视台输送人才。

6.关于专业人才培养方案的一些建议

(1)地区高职院校应结合本土实情,灵活制定专业人才培养方案,培养适合本土地区需要的专业人才。

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关键词：产教结合;平面设计;实践教学

目前，我国社会经济的高速发展和本科院校人才输出的矛盾日益突出，需求与供给不能有效对接，尤其是技能型专业人才，上岗无法及时胜任，缺乏实践基础和创意思维，部分高校出现毕业生就业难的问题。平面设计专业应重视应用型技能实践，但一些高校长期“重艺轻技”，造成学生眼高手低，究其原因主要有以下几点：一是专业课程设置滞后，课程结构和内容与社会人才技能需求不一致，如基础课程和专业课程脱节，专业课程内容陈旧，理论课程与实训课程比例设置不合理。二是学生实践能力薄弱，有理论没实力。在部分高校，学生能力的考核标准主要是课堂作业的优异与否。由于学生很少接触与社会接轨的实际项目，不能获得有效的锻炼机会。三是学生缺乏创新、创业能力。由于学校缺少正确引导学生创业的教育，学生思维导向训练不够，思维敏捷度低。四是师资配置不合理。目前，大部分教师具有较强的理论教学经验，但兼具实践经验和理论教学经验的教师与技能型的教师则不多，导致培养出的部分学生仅能纸上谈兵，不能及时上岗。产教结合、校企合作是充分利用学校与企业不同的教育资源和环境资源，以培养高素质的应用型技能人才为目标的合作方式，因而采用校企合作模式是一条有效的人才培养途径。

一、产教结合实践模式——校企合作

校企合作是人才输出与人才输入的对接，可以实现共赢，推动社会经济快速发展，既有利于学校在取长补短中不断更新人才培养目标和培养方案，适应社会对人才需求的变化，又有利于企业新科技的研发和人才的补给，进而增强企业的市场竞争力。校企合作的模式灵活多样，应依据校企双方的特色与需求拟定相关计划，不能盲目套用。常见的校企合作方式有以下三种方式：

1.学生实践实训进企业（行业）

校内学习主要是提升学生的综合素养，实际的实践能力还需要学生在社会实践中不断探索、培养。部分高校学生毕业后不能及时上岗，这有悖于现代社会对高校人才的要求，所以，在校期间锻炼学生的实践技能就显得尤为迫切。如，教师带领学生走进企业开展实践，使学生将理论与实践有机结合，或者给学生顶岗实习的机会，锻炼学生对软件的熟练度和创意思维的敏捷度。

2.课堂项目训练实体化

在选择课题时，借助企业订单完成真实设计任务，可调动学生的学习兴趣和主动性。教师再通过指导学生实施项目各个环节，充分利用企业资源，让学生将所学理论和实践技能相结合，洞悉市场需求和设计导向，储备信息，发现不足，积累实战经验，不断提高设计水平。3.企业设计师进校园企业一线设计师具有丰富的实战经验和精湛的技能，同时也是业界的风向标，能够及时掌握本行业的最新发展动态与趋势。高校邀请这些知名设计师举办专题讲座，介绍设计界的新思维、新动态、新材料、新设备，全面分析实战中的优秀设计作品从构思到成品的设计思路、创作方法、设计心得，能够深化学生对已有知识的掌握和理解。

二、产教结合教学策略——教学改革

1.优化课程体系

产教结合是一项系统工程，是实践和理论的双向配合，需要高校和企业共建学科专业、课程、实践项目等。高校要在现有学科框架的基础上紧密结合社会建设、新型技术、区域、企业需求重新构建课程体系，以社会需求和学生就业为导向，科学制订符合应用型人才培养的方案，优化课程结构，“以用为本”。首先，核心课程、主干课程要配套相应的实践课程，将应用性课程中的作业与实际课题相结合，锻炼学生解决实际问题的能力。其次，加强基础平台课程与专业课程的内在联系，重视和培养学生的设计思维能力、创新能力和创造能力。最后，建立适应企业实际需要的实验室和行业需要的实践课程体系，为专业和企业前期的实践实训准备硬件设施。

2.打造师资队伍

教师是产教结合的直接执行者，能够保证产教结合的顺利进行和最终效果。一个优秀的教师团队在教学中占据主导地位，对学生的知识学习和实践能力的培养具有举足轻重的作用。高校要重视和培养兼具知识和技能的高水平“双师型”教师，如可以组织专业教师、课程负责人、骨干教师、青年教师通过多种方式进入企业参观、培训等，或者引进一线优秀设计师作为兼职教师。“双师型”教师的理论讲授更能深入浅出，对学生的实践技能的训练更有质量保证，同时能将学生的理论知识与实践经验紧密结合。总之，平面设计专业产教结合的教学实践要不断更新和改变教学模式，建立与社会人才需求相一致的课程体系，培养优秀的专业平面设计人才，使毕业生能及时胜任工作岗位，进而提高毕业生的就业率。

作者:杨华华 单位:榆林学院艺术学院

参考文献：

[1]张俊竹.基于产教融合的应用型艺术设计人才培养模式研究.教育与职业，2015（28）.

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一、职业教育的特点

设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

二、开展“工作室”的教学模式

这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。

三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作

目前各办学单位尤其是职业院校都在提倡“产学结合，校企合作”的模式。加强学校与企业的合作，教学与生产结合，学校与企业互相渗透、扶持，资源共享，优势互补，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。平面设计的流行趋势变化很快，广告公司始终处在前沿，对流行把握准确。学校教育相对封闭，对社会的发展变化未必能够及时了解，尤其是平面设计专业，与广告公司和设计公司建立校企合作是非常必要的。

1．聘请有经验的设计师来学校指导实践在设计公司和广告公司有许多从业多年经验丰富的设计师，聘请他们来学校担任兼职教师，对学生指导实践，可以让学生及时了解先进的设计技术和设计理念，也能够弥补在校教师实践经验不足的状况。

2．学生定岗实习让学生每隔一段时间到广告设计公司或相关行业去实践，接受企业的管理，在实际的岗位上边实践边学习，使学生直接了解具体岗位的技术要求，了解最新的设计动态，提高职业能力。

3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。

四、建设校内实训基地

根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。

五、紧跟时代脉搏，不断更新观念

现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。

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本科教育课程设置 学分 学时 比较

设计专业是一个应用性学科，它的发展必定与经济和市场有着密切的关联，而科学技术的发展又促使它不断更新。在我国经济增长的同时，设计教育在近十多年来得到了极其迅速的发展，从原本只有少量的艺术院校开设设计专业，到今天70%左右的艺术院校和综合性大学拥有设计专业，培养了大量的设计人才，在一定程度上满足了市场的需求。但是，如何更好地培养市场需要的合格人才，如何将市场的需求与教学合理地结合，如何对现存的不足加以改进，笔者在教学过程中对这些问题有了更切实的思考。笔者非常希望能对设计教学较强的国家做一次较全面的调查研究。恰逢2009年8月学校给予为期六个月的出外访学良机，使笔者能有较充分的时间和机会再次直接深入到美国的大学中，了解他们的设计教育情况。笔者在这几个月里走访了诸所大学，有公立大学，有私立大学，有综合性大学，也有艺术学院。笔者以视觉传达专业本科教育为主要调查对象，对课程设置和学分课时的要求、专业课程和教学方式以及最终的学习效果等，有了较全面和较详尽的了解。本文主要针对本科的人才培养方案以及课程设置进行分析，并与我们相同专业进行比较，希望通过此调查能得到些新的启示，有助于我们的教学改革。

一、学分与学时设置

美国拥有高质量的本科教育已是不争的事实，其高质量就是建立在对本科课程不断改革的基础之上，新的教育理念通过课程改革得以贯彻和落实。同样，美国的设计教育体系也是在这样的改革中趋于成熟和完整的。设计教育的专业设置和课程设置及内容依据社会需求而定，就平面设计专业（Graphic Design）而言，只要有艺术系或设计学院的院校几乎都设有此专业，因为，平面设计可以说是设计的基础，它包含了设计的基本原理，在极其发达的美国市场需要大量的平面设计人员。另一方面，设计已成为美国人生活中不可缺少的内容，许多在我们看来与设计毫不相干的公司企业都设置了设计岗位，因此，毕业生的就业率也是比较高的。虽然这两年受金融危机的影响，就业率有所下降，不过下降幅度不至于高过其他行业。那么，美国高校设计专业是如何培养本科生的呢？笔者认为，首先应该从培养方案中去了解本科阶段的培养要求，即课程设置、学分和学时。

1.本科的学分要求

美国的本科教育基本上是四至六年制，实行学分制。学年分为春秋两学期，一般一学期为十五周，学生较多的公立大学和私立艺术院校还加开夏季课程（Summer Program），夏季课程为期约六周，课程集中、时间紧凑，学生可以在这期间获得足够的课时和必要的学分，主要针对半工半读的学生，也有不少学生为了缩短学习时间选修夏季课程。

每所学校对全日制本科生的学分要求有所不同，多数公立综合性大学要求全日制本科生必须修满120学分才能顺利取得毕业文凭，每学期平均15学分，最少得修12学分，要求相对比较统一。而私立综合性大学或艺术学院对学分要求则高于公立综合性大学，根据各校的要求从126学分到134学分不等。比如，著名的综合性大学Yale University School of Art要求修满132学分，每学期最少15学分；旧金山的CCA （ California College of Art）要求修满126学分；纽约的Pratt Institute和 Parsons the New School For Design是两所非常著名的设计学院，两校都要求修满134学分，每学期不得少于15学分；费城的The University of The Arts则要求修满144学分，每学期完成18学分（见表1）。

2.学分的分配

在学分的分配上主要分为主修课程和选修课程，主修包括公共课程和专业课程；选修课程主要是选跨专业、跨学科的课程。各校都有各自的要求，旧金山州立大学要求本科学生必须修48学分公共课程，58学分专业主修课程，14学分选修课程。Yale University School of Art的要求是36学分为文理科课程，90学分为专业主修课程，6学分选修课程。旧金山的Academy of Art University School of Graphic Design的要求是文理科课程45学分，专业主修课程78学分，选修分。但是，公立学校的设计专业和艺术院校的相同专业在公共课程和专业课程上的比例不同，从表1中可以看到艺术院校的专业课程比重明显大于公立学校，特别是私立艺术设计学院的专业课程的比重更大。

3.学时分配

美国的学时按小时计算，60分钟为一学时，学分与学时比为1∶1，即1学分/1学时。而学时分配是根据学分和课程的性质而定，通常分为理论、技能和实践三大类，前两项为课堂授课，实践课程一般在工作室、作坊或相关公司完成。具体比值如下：

理论课程是：1∶1，即1学分=1学时

技能课程是：1∶2，即1学分=2学时

实践课程是：1∶3，即1学分=3学时

从学分和学时的比值可以看到，技能课程的学时是理论学时的两倍，实践课程的学时则更多。每门课程的总学时是按照“学分×学时×周数”这个公式来计算的，比如一门3学分的理论课，那就是3学分=3学时×15周，共计45学时，技能课是3学分=6学时×15周，共计90学时，每门课程从第一周到第十五周都有3学时或6学时。以公立加州旧金山大学设计系为例，本科阶段每位学生必需修的学时为公共课48学分=48学时×15周=720学时；专业技能课55学分=55学时×2×15周=1650学时；艺术史论课6学分和8学分选修课，8学分选修课其中有2分为实践课程，即12学分=12学时×15周=180学时。

二、专业课程设置和课程内容

专业课程设置和课程内容是培养专业人才的核心内容，要真正了解美国是如何培养设计专业人才的，必须对这核心内容进行深入的研究和比较。两次的访学经历为笔者比较研究提供了有利条件。两次访学间隔10年，通过比较可以清晰地看到社会发展对设计教育的影响，以及设计教育为适应社会需求所做的教学改革。

1.强调综合能力的培养

就平面设计专业而言，由于媒体技术和社会信息的快速发展，平面设计的观念和形式有了巨大的变化，其涉及的范畴已不局限于二维之间，印刷也不是最终的表现手段了。随着专业面的拓宽，专业与专业之间的界线越来越模糊，这是设计教育发展的趋势，因为，社会需要的是有较强综合能力的复合型设计人才。为适应这一发展，有些学校在专业名称上运用了“视觉传达”这个大概念，称为视觉传达设计（Visual Communication Design）。而美国高校的专业课程设置和课程内容就是顺应社会的发展需要而制定，各校之间的课程设置和课程内容不尽相同，但是都充分体现了模糊专业边缘的观念。对人才综合能力培养的问题上，各校在保持自己的特色前提下侧重点有所不同，大致可以分为两类，一类为加强公共课程，要求学生选修跨学科的文理课程，强调的是人才跨学科的综合能力；另一类，则以专业课程为重，要求学生跨专业选修，使人才具备多专业技能的综合能力。如，San Francisco California State University、Northridge California State University、Este Stroudsburg University、Oregon State University、Academy of Art University等院校的文理课程均在40学分以上；而Parsons the New School、The University of the Arts in Philadelphia、Pratt Institute等艺术院校的跨专业选修课都在30学分以上，特别是Parsons the New Shool设计学院跨专业学分达到58分。

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2.课程名称和课程内容

美国设计课程的名称一般是以大概念命名，将一些发展成熟的设计课程归纳在一起给予统一的课程名称，分成不同的等级，根据课程描述，（1）为专业基础，（2）和（3）是专业课程。许多院校将专业设计课（Design）分为（1）（2）（3）三个不同的等级；有些课程是以课程内容命名的，一旦课程内容扩大发展成熟，同样会以统一的名称命名。比如，旧金山州立大学2000年平面设计专业的专业课程中有网页设计课程，当时网页设计还是新课，10年后的今天数码技术的内容已不局限于网页设计，因此，改为数码设计（Digital Design）课程（1）（2）（3）；还有一些针对社会发展需要以具体内容命名的新课程，如信息设计（Information Design）、 社区设计（Community Design） 等。这种以大概念命名的方式有益于课程名称的相对稳定，但课程内容则可随着发展需要而不断变化。

以Design课程为例，2001年旧金山州立大学的Design（1）课程，主要是设计软件（Photoshop）、构成基础、标志设计等内容；Design（2）课程，主要是字体设计、编排设计和海报设计等内容；Design（3）课程，主要是主题综合设计，即环绕主题设计海报、宣传册、T恤衫等。

现在Design（1）课程包括了构成原理、图形设计、标志设计等内容；Design（2）课程，字体设计、书籍设计、海报设计等；Design（3）课程，以团队设计为主要内容。从课程内容上看（1）和（2）似乎变化不大，（3）的变化最大，由个体设计走向团队设计，这是近年来设计界的新动向，随即就反映在高校的课程内容中了。

3.教学方式与手段

美国的设计专业课程的教学也是以班为单位的课堂教学为主，培养目标和课程设置是通过教与学这一活动得以实现。教学手段则是环绕着培养学生的创造性思维，引导学生如何去观察和思考问题的教学目标而定的，为达到激发学生的创造力这一目的，教师会努力营造宽松活跃的课堂气氛，在这种气氛下学生也表现得积极主动，思维活跃，达到教与学之间的互动和默契。教师在引导的过程中则以鼓励为主，尊重学生的个性为重。

完成各种课程作业是实现教学目的的另一项重要手段，作业量与课堂课时基本相同，即一周6学时的课堂课程，家庭作业同样是一周6学时。教师除了在课堂上课，还将互联网作为课堂的延伸，在网上课程目的与要求，发放作业和信息，学生无论在哪里，只要有网络就能及时得到课程信息。同时，教师又能在课余时间与学生保持联系，关注学生完成作业的过程，在网络上给予指导和答疑。因此说，这种教学方式已不是单一的而是一个连贯性的整体，教学效果也更显著。

三、与目前国内相同专业的比较

我国的设计学科与国际上发展成熟的知名院校相比各方面的差距还是很明显的，经过对美国设计教育的调查研究，借鉴他们的办学经验和学科理念，并将收集到的数据与国内相同专业进行比较，还是具有一定的现实意义和价值。一方面，有助于我们发现问题，使办学水平和教学能力取得新高，另一方面，有助于国内设计教育逐渐与国外设计教育的接轨，在越来越频繁的国际交流中缩短与成熟院校的距离，显现自我的个性和特色。

1.学分、学时的比较

目前我国各高校对本科教育也实行学分制，但是，国内大多数院校的学分制与国外相比有本质上的区别。我们是以届为单位实行固定式课程设置，按班级统一排课，而美国实行的是全开放式选课，学生可以根据自己的实际情况选择课程，有较大的自由度。

国内各高校对学分和学时的要求也不尽相同，从表2中分析，河北大学、上海师范大学要求160学分以上，华东师大、吉林师大、深圳大学、陈嘉庚学院等则要求150学分以上；少于120学分的院校不多。其中公共课程在40学分左右，实践课程15-20学分。每学年平均修20学分左右，公共课程相对集中在大学一、二年级，因此修的学分也比较多。与美国相比我们的总学分要求大多数高于美国高校，实践课程的学分也比他们多。

与学分相对等的是学时。国内高校相同专业的学分要求及课时比例是根据各校的情况而定，一般一个课时为40分钟，课堂教学1学分20课时左右。如果按照我们的课时折算美国的课堂教学课时，以旧金山州立大学总学时2640小时为例，即2640小时×60分钟÷40分钟=3960课时，也就相当于我们的3960课时。如河南大学的总课时为2666，总学分为160，1学分=16.6课时；上海师范大学的总课时为2874，总学分为166，1学分=17.3课时；厦门陈嘉庚学院的总课时为3552，总学分为155，1学分=22.9课时。

从以上的比较分析得出的结论是：我们的学分要求比美国高，课时却比美国少。

2.专业课程设置的比较

我们的专业课程名称通常根据课程内容而命名，课程内容专一，如海报设计、包装设计、书籍设计等专业课程，或构成设计、图形设计、版式设计等专业基础课程。这种课程设置方式从学生的角度来看，学习时比较单纯轻松，从学习效果和能力锻炼上来看，则显得过于单一，特别是低年级学生不容易自主地将课程与课程之间融会贯通。与美国的专业课程设置比较，一是他们在大概念的课程名称下，课程内容衔接合理，对学生的综合能力培养有较好的效果。二是他们的课程内容与市场衔接密切，经常运用相应的实际案例作为课程内容，使学生在校期间就掌握了一定的实践经验，为以后的工作打好了较扎实的基础。笔者认为这正是我们设计教育中较薄弱的地方，要改变这一现状，必须从课程设置和课程内容入手。

从国家“十二五”教育改革与发展规划来看，加快教育的国际化是未来发展的趋势。要开阔学生的国际视野，使学生有机会到国外高校交流学习，各高校积极开展对外交流合作项目。但是，在形成了相对宽松的学习习惯后，再到严谨紧张的学习状态中去，学生很难在较短的时间内适应新的学习环境和方式，如参加我们与美国高校的2+2项目的学生就遇到这样的情况。因此，要真正做好这些项目，提高学生的培养层次，首先要做到我们的课程设置与国际接轨，培养具有国际意识、国际交往能力、国际竞争能力的人才，这种人才能立足于本土，放眼于世界，积极主动地参与国际竞争。

参考文献：

[1]San Francisco California State University Bulletin.

[2]Northridge California State University Bulletin.

[3]Pratt Institute Bulletin.

[4]Parsons the New School Bulletin.

[5]Este Stroudsburg University Bulletin.

[6]Kendall College of Art and Design of Ferris State University Bulletin.

[7]Academy of art University Bulletin.

[8]上海师大视觉传达专业教学计划.

[9]华东师大设计专业（视觉传达设计方向）教学计划.

作者单位：上海师范大学美术学院

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关键词：针对性　任务拆解　围绕中心　有机结合

项目教学是建立在建构主义和情景学习理论基础之上的、体现行动导向教育理念的教学方法，将传授知识为主的传统教学转变为以完成项目、职业体验和解决问题为主的多维互动式教学，在职业教育的专业课程教学中得到了越来越广泛的应用。根据平面设计课程特点及对平面设计人员的基本要求，在该课程中运用项目教学法是必要的。

一、中职学生特点

刚从初中升入中职的学生，通常只会电脑基本操作和打字，没有使用过设计软件，也没有学习过颜色搭配和构图的理论基础知识。此外，中职生普遍厌学，不喜欢动脑筋，不愿意看文字性的东西，也没有耐性长时间听讲，易烦躁，易放弃。而且一部分学生不在校住宿，家里没有电脑，即使有电脑，也不自觉在家里做作业。所以，这样的学生需要教师更多的指导和监督，要让学生有更多的机会动手操作，并通过接近生活的简单实例和项目任务激发他们的学习兴趣。

二、项目的设定

传统的平面设计教学模式下，学科之间的理论与实践有一定的脱节，知识上的重合少，针对性不够。限于设备条件的不足，理论与实践的统一有一定的难度，在实操课中还依赖于某一案例，没有明确实用性。在平面设计的教学中，很多相关的软件操作课程还只是存在于理解工具命令、操作方法层面，即便有案例教学攻克了这一层面，也会让人感觉步骤性过强。想要解决这一问题，就要在项目的设定上，从各自从事的专业出发，制定系统的大项目作为总的目标，根据具体情况，科学合理地拆解出若干可行的小项目，通过更真实的案例，在理解工具的同时，接触到实际工作中涉及的问题，这将有利于对专业工作的进度掌握。对具体问题进行分析解决，将解决问题所需要的知识技能充分地展现运用，将理论与实践有机地结合。

大任务的拆解过程要根据各科目的结构设定，由浅入深，科学合理地制定若干项小任务，通过完成小任务而达到一个系统的整体实现。在各科目的理论与实践之间搭建紧密的纽带，将专业学科理论、实践操作技能、相关专业素养需求密切联系起来，改变以往用电脑指挥人脑，只重视操作忽略理论的教学状态。利用大任务充分将技术与理论融为一体，使学生对知识目标更加明确，并能够将之与实际应用有机联系，将专业所需的职业素养、技术应用、理论知识等综合地有针对性地统一在一起，这样对学生以后适应工作、解决问题都会起到相当积极的作用。

三、项目的实施

在实施项目任务的过程中，抓住学生的兴奋点，通过模拟真实的场景，将真正的工作状态每天模拟演练，使每个学生都带着角色去学习解决问题，让每节课堂都能是一个完整的有任务的故事情节，学生在角色扮演中体会任务的设定、解决、完成，将整个过程全面地、准确地把握，通过对项目的综合把握，有机地将学生从单一的课堂教学模式解脱出来。对于基础相对薄弱的学生，针对其特点，将理论与实践有机地结合起来，发挥学生的个人特长，能获得更佳的效果。在完成任务的同时，学生整体的理论技术水平与综合解决问题的能力也能得到很好的提高。

在平面设计课程中，围绕某一项目中心能够实施更有针对性的教学。在构成平面设计的整个课程中，将平面设计的相关软件、必要的理论课程、未来从事该专业的理论修养、文字功力、专业应用、技术与理论有机地结合，实现“大项目”教学。各科目之间把任务要求定在一起，实现“齐头并进，相辅相成”，这样就会更有针对性，目标更明确，从而缓解学生对理论知识的排斥，避免只注重对操作的单一学习，更有利于对任务的全方位理解，提高学生对问题的综合理解和总体把握能力。

参考文献：

[1]陈旭辉.浅议当前职业教育课程改革应注意的几个问题[J]．中国职业技术教育，2007(35)．

[2]徐涵.项目教学的理论基础、基本特征及对教师的要求[J]．职教论坛，2007(3下)．

[3]徐国庆.实践导向职业教育课程研究：技术学范式[M]．上海：上海教育出版社，2005．

[4]朱明松，王翔.数控铣床编程与操作项目教程[M]．北京：机械工业出版社，2007．

[5]陶宇红，洪燕云.项目教学法在市场营销专业课程教学中的应用[J]．职教通讯，2006(12)．