色彩在平面设计中的应用范文

导语：如何才能写好一篇色彩在平面设计中的应用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：色彩；平面设计；应用

文字、图形和色彩是平面设计的基本元素，色彩运用关系到设计作品的整体效果，图形和文字都离不开色彩的表现。恰当的色彩运用不仅能更好地传达信息，而且还能起到识别和象征的作用，直接影响人们对商品品牌的选择。因而，色彩是平面设计必不可缺的重要元素和表现形式。

一、色彩在平面设计中的作用

（一）产生强烈的视觉冲击，吸引受众的注意力

在现代社会中，信息高速膨胀、生活节奏逐步加快，平面设计要想在第一时间传递信息、吸引受众眼球就必须具有较强的视觉冲击力。视觉是人类的第一感觉，色彩具有强烈的视觉冲击力，能在第一时间吸引受众的眼球。

（二）触发不同的情感变化，传达不同的主题和内涵

色彩具有一定的象征意义，因而当人们看到某种色彩后会产生一系列心理反应。不同色彩触发不同的情感变化，而不同的情感变化又能传达不同的主题和内涵。在平面设计中，设计师常利用色彩的情感性和象征性区分不同的事物，传达不同的设计内涵。

（三）增强作品的艺术性和画面的空间运动感

色彩是平面设计作品形成独特艺术风格的重要视觉语言，它在平面设计中起着美化和装饰画面的作用。色彩具有节奏美和韵律美，平面设计的节奏感主要通过色彩变化形成的空间运动感表现出来的。

二、色彩在平面设计中的应用

（一）色彩用于表现商品特性

真实再现商品本身的特性是平面设计的核心目的，因而，在平面设计时设计师应仔细观察和领悟商品的特性，并通过色彩设计准确巧妙地展现出来。色彩与色彩的共性感受直接影响着受众对商品的印象和认知，“造型时代已成为过去，今后将是色彩的天下”，在日趋激烈的促销战略中，色彩设计已成为平面设计中不可或缺的重要组成部分，因而，设计人员在进行平面设计时可以利用夸张、幽默等方式来传达商品信息、强调商品的特性，通过色彩的表现力来增强设计的感染力、刺激目标受众、强化商品个性、扩大市场占有率。由此可见，在平面设计中，设计人员能否准确恰当地运用色彩已成为衡量平面设计作品优劣的关键因素。

（二）色彩用于服务平面设计主题

在平面设计中，能否在短时间传递设计信息、吸引受众视线、渲染和烘托设计内容是衡量平面设计作品成功与否的重要标志，色彩是重要的视觉化表现因素，不同的色彩搭配带给人不同的情感体验，由于受设计作品的主题、特色、创意策略、受众群体限制，同样的色彩可能会给人不同的感觉。因而，在平面设计中，色彩必须服务于设计需要，表现作品的主题和创意。

（三）色彩用于打破传统色彩格调

颜色知觉对人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，直接影响着人们的情绪状态。一幅平面设计作品要想在众多作品中脱颖而出，不仅要综合运用多种表现手法，而且还要依靠色彩创新带来的新奇感，这样才能为受众留下清晰的印象和深刻的审美体验。此外，随着平面设计的发展，色彩设计要善于打破传统的运用规则和思维，在格调上进行大胆创新，从而使色彩设计呈现出一种独特的视觉效果。如许多广告在宣传巧克力豆产品时常使用棕色来突出产品的特性和受众群体，但M&M在巧克力豆广告设计中却使用了红色、黄色等鲜艳的色彩，这种大胆突破传统用色限制的色彩运用不仅带给人们强烈的视觉冲击效果，创造了活泼、新鲜和生动的感受，而且还将受众群体从成人群体扩展到充满想象力、好奇心强烈的少年群体。

三、平面设计中色彩运用的注意事项

（一）运用色彩要恰当处理主色与配色的关

平面设计在运用色彩时不仅要考虑色彩间的和谐搭配，还要考虑整体用色效果。色彩的角色分为主色、配色、背景色等几种，主色在设计中占支配地位，直接传达着设计的诉求和目的；配色对主色起衬托作用，有无配色存在对作品整体印象影响显著。因而，在配色时，若将信息或图像作为“主角”，就必须充分利用色彩明暗度、色相差等手法提升“主角”的辨识度，突显“主角”的主体地位，赋予画面稳定的张力。同时，在运用色彩时还要选择与“主色”色相位置相对的配彩，以营造强大的视觉冲击力。在配色中，最关键的是决定设计的主色，以赋予整体画面印象色彩。因此，在平面设计主色与配色的搭配上设计人员必须清楚设计的目的、想要传达的理念、主题的整体方向和印象，坚持对比突出和和谐统一的原则，通过色差较大颜色的搭配深化主题、营造完美的面积对比、提升画面效果；通过色差较小的色彩组合营造具有安定感的画面，表达庄重严肃的情感倾向。

（二）运用色彩要考虑受众群体及文化差异

不同受众群体对色彩的喜好表现出明显的差异，如活泼好动的儿童群体喜欢鲜艳亮丽的色彩，稳重成熟的成年人群体则喜欢低纯度的色彩；城市居民喜欢柔和、浅淡的色调，乡村居民则喜欢吉祥喜庆的纯色调；男性群体喜爱黑灰色等冷色系，女性群体则喜爱粉色和白色等暖色系。此外，由于各国各民族社会风俗、文化背景、的不同，人们对色彩的反应也是各不相同的。不同的色彩体现出不同的象征意义和文化差异，因而，在进行平面设计时，设计人员不仅要根据受众群体的不同使用不同的色彩，而且还要充分考虑色彩的地域性、民族性、社会性和国际性。

色彩作为平面设计中的重要组成因素对设计作品的成败起着重要的决定性作用。好的设计必然需要好的色彩来搭配，恰当的色彩运用不仅能带给人一种审美的愉悦，而且还能激发受众的消费欲望，达到传递信息、促进消费的目的。

参考文献：

[1]李安定.谈平面设计中色彩的应用[J].科技信息，2008，（32）

[2]许晶.色彩在平面设计过程中的应用分析与探讨[J].大众文艺，2011，（19）

[3]刘蒙.浅谈色彩应用在平面广告设计中的作用[J].魅力中国，2009，（2）

[4]王薇.平面设计中的色彩魅力[J].大众文艺，2010，（3）

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伊顿曾在其名为《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》一书中提到，“对比效果及其分类，是进行色彩美学研究的一个良好出发点。”②相应的，在色彩视错觉中，很大一部分就是由对比效果产生的。比如，若将一块灰布挂在白色墙壁上，而后再将其挂到黑色墙壁上，这时，就会产生不同的视觉感受。同样的，若是将一红布挂在黄色墙壁上，红布则会显得暗淡，若是放在蓝布上，则会显得更为明亮些。出现这种视错觉的原因，就是因为不同色彩间的对比生成了色彩的后退与前进错觉。通过不同色彩的搭配，不仅可突出某一颜色，也可隐藏某一颜色。此外，柔和的色彩交界线，还暗示出了某一联系，而强烈的对比色彩交界线，则给人一种奋力感，这一色彩错觉规律，时常被用到展示设计、印刷版面设计与广告招贴设计等平面设计中。又如在一张图片中，本身仅仅只有绿色、白色与紫色三种颜色，而人观看这张图片时，在看到这三颜色之外，还看到了朱红色，实际上这个颜色是不存在的，是因为原有紫色在受到周边绿色格子影响后产生了一种色彩对比视错觉，才使人看到了朱红色。

二、借由无彩色视错觉，强化表现形式

一般来说，“无彩色”主要指黑、白、金、灰、银几种颜色。在产品包装设计中，若以金色与银色作为底色，不仅能凸显出产品的时尚表现力，还可突出设计中的其它颜色，如红色、绿色等。如若将红色同金色搭配在一起，人们想到的是我国的贵族颜色，而若将蓝色同银色搭配在一起，则使人更多地想到的是西方的贵族色彩。某一产品的包装设计，就很好地利用了这一特点，即通过这几种色彩配合产生的视错觉，来提升产品包装档次。同时，又在以红色、金色为主色的基础上，配以宝蓝色标签设计与蓝色、银色主色基础上的金黄色标签设计，以达到视觉平衡的效果。在货架上，若将这两种产品摆放在一起，能让人很直观地认识到它们是同一个系列的产品，进而不会出现视觉疲劳感，加之，产品通过上述色彩搭配设计之后，在货架上排成一排，还容易给人一种整体气势感，进而在第一眼就吸引消费者的注意力，起到有效推销产品的作用。

三、借由色彩残像错觉，提升视觉冲击

大量实践表明，人眼普遍有着视觉残留的特性，而这也就表示，人眼视网膜在接受到物体发散来的光线之后，并不会马上就消失，而是眼前停留大约0.04秒，研究者们将这种因物体残留影像而生出的错觉感称之为“残像错觉”。一般来说，眼睛若受到较为强烈的色彩刺激后，极易出现疲劳，而且视觉影响还会出现所间颜色的一个补色，如若是长时间盯着红色，后将眼睛转向白纸的时候，就会出现绿色视错觉。如若凝视“玛丽莲•梦露”图像15秒后，将目标转向白墙，则会出现唇红齿白的正常图像，因为在凝视绿色的时候，人体视网膜所受的刺激比较强，而在将目光转向白墙后，刺激明显减弱，继而看到绿色的互补色——红色。而在日常生活中，这种错觉应用也较普遍，设计师若应用不当，将会产生严重后果，直接影响到人们的生活与学习，反之，若能合理利用，可收获意想不到的效果，增加作品感染力。以某次爵士音乐节海报为例，观者在看到这图海报的时候，在横竖线条交界处，因视觉后像影响，会看到一个个的小黑点，且看上去小黑点仿佛在不断跃动着，整个设计不仅能使海报给人较强的视觉冲击，而且符合音乐跃动的主题。

四、借由色彩心理错觉，获得情感共鸣

众所周知，在产品包装设计中，其色彩的应用，不仅可起到美化产品的作用，树立企业品牌，还能引起观者情感上的共鸣。为此，在产品包装设计中，设计师需加大对色彩搭配的重视，利用色彩凸显产品信息，推广产品，反映消费者的需求，引起其购买欲望。同时，从大量日常生活经验可知，广大消费者往往更容易去关注那些令其感到高兴的事物，并适时忽略掉那些令其不高兴的的东西，而在这里，色彩就可以起到一个视觉冲击的效果，被称为一个具有一定独立性的触媒剂，正如一个具备一定视觉特性的包装往往有着更为显著的色彩搭配，进而起到了吸引人们注意力的作用。不论是在超级市场内，还是在平面设计中，亦或是电影电视上，色彩的合理应用，都使之成为了一个合格的推销员。因此，设计者应如何利用好色彩的这一优质特性，并在产品包装设计中加以利用，就成为了设计重点所在。在众多食品的包装设计案例中，均应用了大量的色彩心理错觉，尤其是感觉错觉。以某次“利乐砖”的包装设计为例，在其包装设计中，因为整个设计宣传推广对象是那些饮料公司，故在包装设计时就将包装上的文字与商品商标故意淡化了，从而使得饮料公司人员在看到设计后，虽不会直接联想到某一个品牌的饮料，但会产生“若是自己的产品，用了这样一个包装后，会有怎样的效果”的想法。基于此，设计师就应用了色彩生理错觉设计对其包装加以设计：运动饮料，选用鲜亮颜色搭配，给人以青春活力之感；茶类饮料，选用以棕色为主色调的中性色调，让人联想到茶口感的回味无穷；果汁类饮料，则选用有点小清新的黄橙色调，使人看到包装后，仿佛已经品尝到了果汁的酸甜口感。在某品牌果汁饮料产品的包装设计中，特别是柠檬与苹果这两种饮料，产品包装上其外形与色彩几乎同实物形成了高度统一，即直接选用了柠檬与苹果的本体色彩，让人联想到柠檬的酸涩与苹果的香甜，而饮料瓶在外形上也直接同设计主题相挂钩，更是强化了观者的色彩感官错觉。

五、借由色彩视错觉，获得视觉统一

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中国传统色彩中的“五色观”

人类对色彩的观察是从自然界开始的，蓝天白云、青山绿水、五彩缤纷的花草树木等等，都给人们认识色彩提供了源泉。我国几千年的历史造就了十分丰富的文化遗产和人文景观，从这些历史传承来看，色彩是民族艺术不可或缺的表现要素。我国人民早在几千年前就对色彩有了详细的理论，并根据对自然界的认知建立了五色体系，这表明我国对色彩科学的研究具有独特的理念。我们通常所说的传统五色是指青、黄、赤、白、黑。随着人们对色彩认识和研究的深入，逐渐发现了更多色彩，因此在西周时期开始提出“正色”和“间色”之说，所谓正色即为青、黄、赤、白、黑，间色为绿、碧、紫、红等，所谓间色即为正色之间混合而成。五色体系是中国传统文明的代表，它贯穿与整个历史文明中。

中国民间色彩的文化意蕴

1.色彩在封建礼教中所展现的文化底蕴

在一段历史时期内，封建礼教在人们的生活中占据重要地位，一度成为人类物质活动和精神活动的思想指导，民间文化作为人类社会生活所产生和创造的一种现象，必定受到生活习俗、生活方式、思想意识等因素的影响。每个历史时期的民间色彩都会受到当时封建礼教的影响而形成一定风格，承载一定文化底蕴。道教形成于东汉，提倡“人法地，地法天，天法道，道法自然”，认为美来自于自然。道教较为推崇黄色和黑色，黄色是尊贵的象征，黑色是深远静寂的象征，随着道教的发展，开始推崇紫、白、黄三色，又称“三元气”。佛教源于古代天竺，对莲花表现出更多的喜爱，因此比较推崇白色，同样黄色也被认为是尊贵的代表色彩。

2.古代哲学中通过色彩体现的内涵

收到我国传统宗教思想的影响，以及人们对天地之气的崇尚和向往，正色被摆在正统的地位，五色也随之被与“阴阳”、“五行”学说结合起来。“金、木、水、火、土”为“五行”，是我国古代哲学的核心思想与外在体现。五行相生相克，依据“金、木、水、火、土”五种自然界物质之间的自然属性所产生的相生相克理论，承载了我国古代相对主义的哲学思想。同时又根据物质的外在特征用五行代表五色，即金白、木青、水黑、火赤、土黄之色。在古代哲学体系中，常用色彩、五行、四季、方位相配，演变出相应哲学思想。用四季对应色彩产生青春、朱夏、紫秋、玄冬，用四种色彩来表达人们对四季的自然感受。“四方”理念里最具有代表性的为朱雀、玄武、青龙、白虎，四种神兽掌管四方，保卫人间平安。色彩与无形、四季、方位等对应相配，表达了当时人们天人合一的宇宙观，实际色彩观给我国古代哲学思想披上了五色的外衣，让中国哲学独具色彩。

3.色彩所承载的民俗礼仪文化

色彩是自然魅力的展现，是人类生命与意识繁衍的主体，人们在日常生活中根据对不同活动需求的喜好和要求，为能更为丰富多彩的表现生活，通常将色彩融入于社会方方面面，体现在民俗礼仪之中。比如春节用红色代表喜庆和幸福的向往，端午节用五色镇住“五毒”等。

民间色彩元素在平面设计中的运用

1.传统“五色观”的延续发展

随着中国经济和社会与世界接轨，除经济外，文化间的交流也日趋频繁，中国开始借助越来越多的世界性活动来展现传统民族文化，在当期世界范围内，具有悠久历史的传统民族色彩体系开始成为一道亮丽的风景线。中国传统水墨画色彩观在现代广告设计中得以延伸，用以体现高雅、宁静致远的感觉。红白色在具有中国特色的产品广告设计中运用最为广泛，红白颜色的搭配更适合民族传统色彩的喜好。比如北京奥运会火炬色彩的搭配为红白颜色的云纹，北京奥运会会徽则采用了独具中国民族特色的印章形式，红白的强烈对比一方面展现了喜庆热情奔放的理念，另一方面蕴含了传统民族文化的意蕴，活用中国独有的民族印章和书法，令人耳目一新。

2.传统色彩元素在现代包装设计中的运用

中国传统民族色彩元素在现代包装设计中的运用最为广泛的主要有茶叶包装、烟酒包装、月饼包装等具有中国特色产品的包装之上。中国是茶叶的故乡，茶叶代表了中国传统文化，因此茶叶的包装设计更能体现民族文化元素的文化积淀。茶在中国代表的是一种文化，不同茶品展现不同思想意境，绿茶给人清新鲜爽之感，红茶强烈醇厚，花茶清香味纯，青茶馥郁清幽。这些所展现的意境需要具备传统文化底蕴的色彩体系与之相配才能使人产生共鸣。具有古朴雅拙色调的民族传统色彩完美展现了茶叶的属性，显现了我国茶文化特有的儒雅、悠远、超凡脱俗。

在我国传统文化体系中，酒不仅被诗词歌赋广泛传颂，更形成了一种特有的文化形态。因此，对酒产品的包装，引入民族色彩元素则使广告创意设计更具有文化感和民族感。比如许多酒类产品的包装设计都采用了具有民族特色的陶瓷、青花瓷等极具历史文化积淀的外观及色彩体系，使得产品看上去具有浓郁的文化底蕴。

3.传统色彩元素在现代招贴设计中的运用

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计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

二、色彩语言在平面设计中的应用探讨

以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用

3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用

色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨

通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

四、总结

本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。

作者:温金辉 单位:港口理工学校

参考文献：

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1.直观具体，细节性强

平面设计以二维设计为主，主要通过点、线、面的应用进行平面构图，进而形成具体的形象。在画面的表现上为了弥补平面构图缺乏立体表现力的特点，平面设计对设计主题的表达十分重视，通过具体的图像、细致的构图、夸张的颜色等将设计思想、情感等表现出来。观众在对平面设计作品的欣赏过程中，可以感受到强烈的视觉冲击，从而对平面设计形成清晰直观的认识。同时，为了使平面设计更加富于表现力，在设计的过程中，设计师更加注重平面构图细节的处理，无论是轮廓的勾画还是装饰图形的选择，设计师都要经过详细的比对，认真的考量，使构图服务于主题的表现。因此，平面设计在画面的精致程度上相对较高。

2.色彩突出，分辨性高

色彩是平面设计中的重要组成元素，大多数设计师在进行设计的过程中都会在色彩的应用上下工夫，通过不同色彩的搭配创造出不同的画面效果。通过对平面设计过程中色彩的应用进行研究我们可以知道，平面设计人员在设计过程中对色彩的应用一般会从三个方面进行考量。第一，从设计主题方面考虑，选择最能表现主题思想的颜色进行应用。第二，从色彩搭配的和谐以及色彩的视觉冲击力考虑，达到引人注目、夺人眼球的目的。第三，从情感表达方面考虑，通过色彩的应用对平面设计者的情感进行诠释。由此可见，色彩的突出是平面设计的主要特点，其可以让整个画面拥有更高的分辨性，通过不同色彩的表达营造不同的画面氛围。

3.内容多元，艺术性浓

平面设计与书法、绘画等有着密切的联系，在平面设计过程中，平面设计者大都会将多种元素融入平面设计。如，使用西方绘画的手段进行具体的构图，使用中国元素进行画面的装饰，使用水墨渲染当做画面的布景，等等。因此，内容多元、表现多样是平面设计元素的突出特点。通过应用这些多元化的元素，设计师将一些传统文化、民族特色融入平面设计，能够使平面设计的艺术气息更加浓郁，让平面设计在符合现代人审美观念的同时，也增加了一定的艺术底蕴。

4.融入情感，人文性足

平面设计通常会带有设计者的个人风格，其在设计中往往会投入大量的个人感情，并通过具体的设计将情感表达出来。除了上文提到的平面设计中颜色的应用可以对设计者的情感进行有效表达以外，在平面设计中可以表达的元素还有很多。设计师可以在平面设计中加入一行与画面配合的小诗，或是通过装饰品的应用凸显人文情怀，如，用鲤鱼代表富贵吉祥，用荷花传达美好祝愿，等等。由此可见，平面设计中的元素除了具有自然属性上的特点以外，其还带有着鲜明的感彩和人文气息。

二、平面设计元素在室内设计中应用的作用

1.丰富设计思路，提供设计灵感

现代人对于个性十分重视，因此，个性化设计已经成为室内设计行业主流的设计方向。平面设计与室内设计在设计风格及设计方法上存在一定的不同，因此，将平面设计中的元素应用到室内设计中，可以为室内设计师提供一些全新的设计思路，使其在设计过程中通过平面设计元素的应用获得更多的灵感，摆脱以往室内设计模式的束缚。

2.提升设计美感，强化人文色彩

早期的室内设计以舒适实用为主，在设计过程中对美感的关注相对较小。随着时代的发展，现代人对美感的需求不断增加，室内设计师在进行设计的过程中也开始将一些美学元素融入室内设计。平面设计在美感以及艺术性上都表现出了突出的优势，因此，将室内设计与平面设计巧妙结合，可以对室内设计的美感进行有效提升。同时，将一些标志性元素加入室内设计，也会对室内设计的人文色彩进行强化，完善室内设计文化融入不足的问题。

3.促进设计创新，实现创意设计

创意型设计是现代室内设计中备受关注的设计方式，其主要是在设计的过程中融入了超前的设计思维，摆脱了常理的束缚，将创新、变革等多种设计思想应用其中，使得室内设计充满新鲜感与时代感。平面设计受外界条件的束缚较少，因此在创新性上具有突出的优势，设计师可以将各种大胆的创意付诸实践。因此，将平面设计元素应用于空间设计之中，室内设计师可以对设计创新产生更为深刻的认识，并通过新元素的应用实现室内创意设计。

三、平面设计元素在室内设计中的应用

1.运用视图，营造空间

图像是平面设计的主要表现形式，将平面设计元素应用于室内设计之中，首先应从图像入手。在实际工作中，室内设计师可以在空间内加入一定的平面图画，如，画面感十足的古典屏风，西洋气息浓郁的现代油画，等等。将这些图画融入室内设计，可以让室内空间灵动起来。无论从审美的角度还是从空间隔断角度来说，都更符合现代人对美和情趣的需要。

2.“说文解字”，提升趣味

情趣是现代人丰富个人生活、提升生活品质的有效途径之一，除了通过图画提升室内设计的情趣以外，在室内设计中加入一些文字元素也可以达到提升情趣的目的。文字在平面设计中的使用十分广泛，通常文字在平面设计中有两种用途：一是解释、说明，传递情感，二是装饰画面，丰富布景。将文字元素应用于室内设计，主要借助的就是文字在平面设计中的装饰作用。文字本身具有欣赏价值，中国的书法就是典型的代表。在室内设计中，应用文字符号制作出富有个性的文字装饰，会让整个空间在文化气息以及装饰效果上都得到有效提升。

3.强化色彩，“”兼容

色彩是平面设计中不可忽视的元素。传统的室内设计通常以白色或是浅色系为主，以突显室内的空间感并提升室内的亮度和整洁度。而随着平面设计元素在室内设计中应用的不断深入，一些具有创新精神的设计师开始将平面设计中的色彩元素应用于室内设计中。如，选择颜色艳丽的地毯，更换墙壁的颜色，等等，以强化色彩的视觉冲击。通过将色彩元素应用在室内设计中，不仅可以使室内设计的风格更加多元化，同时，通过色彩的表达也可以突出客户个人的色彩喜好。如，粉色突出梦幻情怀，黑色凸显神秘气质，等等。

四、结语

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关键词 平面设计 构成艺术 规律

平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

1 构成艺术的具体规律

从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1 构成艺术的起源及其发展

“构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

1.2 构成艺术对平面设计产生的影响

在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。

构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。

1.3 构成规律在平面设计中的具体分类

就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。

2 构成艺术对平面设计产生的影响

通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。

2.1 构成艺术在平面设计中的功能

在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。

2.2 构成艺术在平面设计中的价值

在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。

在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。

2.3 构成艺术在平面设计中的应用

在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。

通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。

3 结束语

在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。

注释

① 曲猛.平面构成原理在环境艺术设计中的应用探讨[J].美术教育研究，2015.14（15）：362-363.

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关键词：视觉元素；平面设计；文字；色彩

成功的平面设计会最大限度地刺激消费者的感官，文字、图像、色彩在形式美法则中的体现尤为重要，它们都是平面设计的基本要素。形形的招贴、海报等平面设计的广告随处可见。要使平面设计别具一格，具有夺人眼球的设计风格，对视觉元素应用进行探讨就非常有必要。

一、平面设计及视觉元素的内涵

平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计中的视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则，即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则，多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果。在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。本文主要探讨文字和色彩两种视觉元素在平面设计中的应用。

二、文字在平面设计中的运用

文字是平面设计构成中的主要元素之一，文字是中国文化的结晶，它在平面设计领域运用范围最为广泛，是设计者必不可少的构成元素。

1. 文字在封面中的设计。

封面是一本书的包装，是读者对书的第一印象，书名的设计不仅要考虑文字形态，而且要准确反映书籍的内容和吸引读者视线，文字的字体、粗细、疏密、大小、空间排列方式都会给读者带来不同的视觉感受。因此，设计时要充分了解原著的内容实质，读者群体的特点，在文字的形态特征与组合中进行探求。

从总体特征来看，少儿类的图书；文字应选择活泼、可爱、并带有趣味性线条进行设计。时尚类的图书：可以选择充满活力、时尚亮丽、夸张具有个性的文字。哲学类的图书：文字形态要侧重理智，简洁，庄重。学术类的图书：文字要注重端庄、严谨。封面设计将文字趣味化、图形化、夸张化、构成化，给读者耳目一新的感受。

2. 文字在LOGO中的设计应用。

文字LOGO的设计是一种特殊的设计，它是运用特定风格设计形成的一个独立与完整的图形，并且要充分体现图形创意的魅力。汉字有时笔画较多，结构复杂，难以适合图形设计，因此，在LOGO设计中，设计师运用笔画减省，局部影绘，形象转换等多种方法，以达到反映主题，强化记忆，传递信息的目的。

3. 文字在包装上的设计。

现在生活节奏加快，包装在现实生活中无处不在，各式各样合理美感的包装设计，强化了商品的品牌意识，提高消费者对商品的购买欲。包装上文字设计是传递商品信息，提升企业品牌形象的重要内容。因此商品包装上文字设计时要具有可识性，可读性，要体现商品的格调和品位。包装设计要明快、醒目、力求达到强烈的视觉传达，在同类商品中能脱颖而出。

4. 文字在海报上的设计。

文字在海报设计编排要根据构图形式的需要，设计成点、线、面等不同的形态，加强画面效果，通达对文字的意象、形声、形象转化，达到字体设计的表现力，增强视觉冲击力和感染力，加深对广告宣传品的印象，使主题意念更加直觉、明确。帮助人们理解海报上的主题内容。如：靳埭强的互动招贴，画面简洁、主题鲜明，具有强烈的艺术感染力。

三、色彩在平面设计中的应用

无论是彩色还是无彩色，都有自己的涵义特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的象征也就随之变了。色彩在平面设计中的应用，就是来体现和表达设计者的设计理念和心理意图。翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，像是注意冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等但是通常人们会忽略色彩和创作理念的联系。有时候，一副好的设计作品感染我们，是因为他所体现的意图使我们产生了思想和情感上的共鸣。而通常有些作品，色彩很显眼，但是我们丝毫体会不到它要表达什么。还有些作品标新立异，很张扬大胆，但是我们所看到的就只是色彩空洞的堆砌。这样对于色彩的运用就是失败的。好的平面设计作品对于色彩的运用是来真正体现创作意念，把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才能变得鲜活，才能向观众传情达意。

在平面设计中，我们应该有效的利用色彩来引起人们的关注，形成视觉冲击。譬如，麦当劳将鲜亮的明黄色“M”巧妙的大红色的底色相搭配，在七彩绚烂的城市风景中，使顾客能一眼就看到他的位置所在。

利用色彩来真实的反映产品的主题，并增强记忆。比如，人们传统观念中的咖啡豆都是棕褐色，所以很多咖啡产品包装都是用棕褐色来反映产品主题，如果把它的咖啡包装换成绿色，顾客反而会觉得很难接受。

利用色彩来引发人们的联想和经验，使某种色彩成为特别的暗示。如人们看到黄黑相间的图案，会想到交通符号中会用黑黄条纹来提醒大家警锡发生意外，这时人们就会产生恐惧感并能提高警锡性。在平面设计中，我们就可以很好的利用这种感觉来进行主题的表达。

赤橙黄绿青蓝紫，这些颜色不断组合变化，又衍生出新的颜色，设计师可以利用色彩象征的心理关系，更好的表达主题。优秀设计师通常可以借由对色彩的熟练掌握和运用来激发人的心理联想，使人产生共鸣，从而达到自己的设计理念和意图。

参考文献：

[1]令晓君.对平面设计中的视觉元素的探讨[J].美术教育研究，2011，（11）.

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关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

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一、什么是平面设计

平面设计是设计领域的一种二维空间的非影视动画的设计活动，其所涵盖的内容包括对广告、企业形象、书籍、特殊符号标志等方面的设计。图形、文字、色彩及其他相关标志是平面设计的构成元素，通过这些元素的艺术组合，构成了具有表达含义的宣传设计。通过形象的平面设计，给受众带来视觉上的冲击，以此满足他们的视觉心理。

二、平面设计视觉效果组成因素

（一）艺术功能的视觉效果

通过平面设计可以很好的展现商品的艺术效果，吸引受众引起关注并赢得他们的信任和认可。平面设计中的艺术功能促进了消费者的购买欲望和市场的灵活发展。

（二）冲击力功能的视觉效果

通过平面设计审美构建，使设计主题得以突出，给受众一种鲜明的视觉冲击。平面设计利用视觉上的审美冲击力，瞬间抓住受众的眼球，从而将所要表达的主题印入受众的脑海，使受众在心理上有一种美的享受。

（三）秩序美的视觉效果

平面设计对传递信息的把握在于秩序美的设计应用，使的表现信息更加的丰富、具体和精准。秩序美是要通过图形、文字、色彩及其他影响因素相互间有序搭配展现出来的。秩序美可以让受众在第一时刻获取视觉上的舒适感和享受感，使平面设计实现真正的传递功能。

三、平面设计视觉效果的影响因素

（一）图形因素

图形是通过点、线、面的有机组合而成，是平面设计中不可或缺的重要构成元素，有时又称做插图，插图所具有的形式可以说是多种多样、丰富多彩，其中包括绘画、影视图片、构成图片和照片等。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言：“一副好的平面设计，只需要用说话，不需要任何的文字注解。”作为平面设计本身而言就是一种符号的表达，对于符号采用的是否准确，搭配的是否合理，是平面设计成败的关键因素。对于图形因素对于平面设计视觉效果的作用可以从以下两个方面进行理解：

1.指示符号：它同所要表达的对象事物间有时空或是因果上的联系。例如：道路交通的路标指示牌、各种场所进入口指示牌等，只是通过形象的图形就能够有效传达所要表达的信息，不需要任何的文字描述。

2.图像符号：它是通过形象的模拟所要表达的对象而构成的表达符号，例如：汽车的品牌符号，人们就可以通过简单的符号直接辨认出汽车的品牌，四个圈就是奥迪，圆圈里面一个W 就是大众。通过简单的图像符号，可以起到宣传的作用。因此，图形设计在平面设计中起着重要的信息传递和沟通受众的作用，可以通过图形创意，使平面设计实现其富有心智的视觉效果。

（二）文字因素

在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔，是平面设计中的画面要素之一，起到表达和注释的作用，因此需要在视觉上给人以美的感受。在现代平面设计中，文字因素不仅起着注释说明的作用，更多的开始重视其在视觉上的表现力，在文字表达向感情表现进行提升的过程中，将文字的力量与其他元素有机结合，从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此，文字通过编排与设计所产生的视觉效果在平面设计中富有了更多的表现形式，发挥着重要的表现作用，是平面设计中有效进行信息传播的重要因素。

（三）色彩因素

色彩因素在平面设计中占据着非常重要的地位。没有色彩的平面设计是缺少生命的，色彩因素作为最具冲击力的视觉语言，在平面设计中起着鲜明的先声夺主的作用。利用色彩本身具有的敏感魅力，使平面设计上的图形和文字得到更好的传递。色彩在包装、服装、平面、产品等领域发挥着其独有的魅力和作用，商者通过其最低的成本实现了最高的价值创造，为其带来了巨大的经济效益。在平面设计中，利用色彩的明暗对比，可以有效的传达喜怒哀乐；利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节，可以给人一种视觉上的震撼，因此，色彩因素在平面设计中具有非常重要的作用，是一种塑造美、传递美的设计元素。色彩在平面设计中具有宣传效果，通过色彩可以给人产生轻重、动静、强弱、冷暖、奢华或朴素的心理效果。成功的平面设计可以通过色彩因素的应用影响受众的心理活动，使受众产生亲近之感，从而更易对其辨认，最终实现宣传效果。色彩自身不具有灵魂，仅仅是一种传达物理现象的工具，但却能够给人带来情感影响和感受，因此，色彩因素在平面设计中的影响应用就显得尤为重要。在进行色彩选择时，要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配，并且要对色块的粗细、形状、大小、长短进行综合考虑，进行精心设计和安排。因为色彩元素所代表的涵义在不同的民族、地域、性别、宗教、社会意识、文化背景和人种等方面具有很大的差异性，因此在平面设计时针对实际情况要给予适当的调整。

（四）版面、创意及设计人员等方面的影响因素

在平面设计中除了图像、文字、色彩等方面基本的影响因素，还有一些非视觉的影响因素，例如版面编排、创意和设计人员等。

1.版面编排设计因素。版面编排设计是一种设计技术和设计艺术，要独特新颖，将技术和艺术进行高度统一的融合，版面编排设计的好坏直接影响了受众对于信息的阅读情绪和内容理解，好的版面编排设计能够帮助受众快速的理解所要传递的信息内容，起到升华主题的作用，并且让人有眼前一亮的感觉。

2.创意设计因素。创意设计顾名思义就是利用人的开创性思维进行设计创作，创意设计因素是现代平面设计的生命源泉，更是现代平面设计的灵魂思想。创意设计可以帮助设计者传递美感和灵性，反映出设计者的真实想法，使受众同其一起感受喜怒哀乐，好的创意设计可以使平面设计充满了灵魂和动感，具有生命之力量。因而现代平面设计需要设计者勇于创新，开创无限的创意空间。

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关键词：本土化元素平面设计应用

中图分类号：J061

文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0086-02

在新的时展下，本土化元素、传统图形元素、水墨画元素以及民族符号元素等都被广泛地应用于平面设计中。这些具有中国特色的元素为平面设计和民族艺术设计凸显了新颖的形式和极佳的视觉享受。为我国的平面设计注入了新的血液，增添了生命力。21世纪，具备多样化、个性化和本土化的平面设计得到了全球范围的认可。这种民族化、地方化元素在设计地位中的上升，为现代设计的类型化和风格化发展奠定了坚实基础。为了进一步推进本土化元素在平面设计中的应用。增强我国平面设计的创造力和新颖度，对本土化元素在平面设计中的应用进行深入分析具有重要意义。

一、本土化概念解析

本土化是一个动态化名词，其一直处于运动变化发展中，是民族文化特色发展的一个过程。简而言之，本土化是指处于同一个地区的人类群体。在一定时间阶段中。因为共同的生活地域和生活形态而达成心理共识。进而形成的文化共识。我国地大物博，民族众多，在不同的地区形成了独具特色的地域文化。在历经百余年的曲折进程中，我国的传统艺术形式伴随着西方文化的融入。而产生了一种新型的艺术形式。在经济全球化浪潮的卷席下，我国的传统艺术设计一度处于非常尴尬的状态。西式设计强烈的视觉冲突，让人们一度去纯粹地追求国外先进的设计方式和设计理念，忽视了本土化元素在平面设计中的应用，使得中西方平面设计逐步趋向于文化大同。为了有效打破文化大同趋势，打造传统艺术设计的魅力，国内艺术界开始重新认识本土化元素，并将弘扬传统艺术设计作为己任，重拾并坚守本土化元素在平面设计中的应用。打造传统艺术设计新天地。

二、本土化元素分析

我国的本土化元素众多，类型多样，特征鲜明，随着设计界对其的不断重视，本土文化元素已经被广泛应用于平面设计中。比较典型的应用有旅游景区特色产品包装、文化用品包装以及央视二套的《交换空间》节目，这些都充分利用了本土化元素来设计打造相关的文化产品。

（一）平面设计中本土化元素类型介绍

我国的本土化元素种类丰富。传统绘画元素、水墨艺术元素、传统图形元素、复古元素、性感元素、书法元素、东巴文字和绘画视觉元素、青海土族盘绣视觉元素、汉字点状部首图形、蒙古族传统文化元素、徽元素以及汉字艺术等都是我国比较著名的本土化元素。这些不同种类、不同地区、具备不同民族特色的本土化元素在我国的平面设计中有着不同程度的应用。从我国的传统图形元素来看，其包括了文字、图形以及艺术类等古典元素，而文字类又包括甲骨文、皮影、书法以及图形文化龙凤等本土化元素。在本土化元素与平面设计进行有效结合后。我国的平面设计理念发生了本质变化。中国哲学内涵以及传统图形元素在平面设计中开始回归。比如服装设计中的旗袍元素，唐装元素，建筑设计中的徽派建筑，天安门的华表，配饰设计中的头簪。文化领域中的笔墨纸砚以及艺术作品中的编钟等，都较好地融合了我国传统图形中的本土化元素。

（二）平面设计中本土化元素的典型特征分析

运用在我国平面设计中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩浓厚，地方特色突出，历史底蕴丰厚。由于本土化元素均是土生土长在我国的各个地区。与各地区的自然环境、居民生活习俗以及外来文化影响等密切相关，因此其具备上述典型特征。此外，由于各个地区的经济发展水平存在差异，各地区的本土化元素在其表现特征上存在差异。比如徽州地区的本土化元素在平面设计中还蕴含人文情趣特征、教化寓意创意特征、视觉上重淡雅清逸的特征、就地取材选材特征以及炫技特征等。

（三）本土化视觉元素分析

在我国现当代的平面设计中，本土化视觉元素应用较多，意义重大，影响深远。本土化视觉元素包括民族性图形、文字以及色彩等具体内容，在现代平面设计中涌现出诸如五子登科、摇钱树、招财进宝以及连年有余等本土化视觉设计元素。其中，本土化图形元素不仅文化内涵深刻、形式丰富，而且地域性、民族性鲜明，被广泛应用于器物造型以及装饰平面设计中。图必有意、意必吉祥是本土化图形元素在平面设计中的唯一共同特点。这种传统图形设计存在历史悠久，已经被老百姓认知并喜爱。在平面设计中融入传统图形本土化视觉元素，能够有效提升平面设计作品的人气，扩大其市场占有度。本土化文字元素与我国的书法、汉字符号、偏旁部首等紧密相P。古朴高雅的篆书、字体朴拙舒畅流利的魏书，字体统一的隶书以及笔式连绵回绕的草书等都可以用到平面设计中。以提升平面设计作品的文化内涵和民族化特色。色彩搭配是平面设计的重要关注点，热烈轻松、明快艳丽、情感奔放、生机勃勃的本土化色彩元素能够有效提升平面设计产品的灵魂和彰显力，满足人民大众对平面设计作品的审美追求。

三、本土化元素在平面设计中的应用分析

本土化元素大多应用于产品包装设计、平面广告设计、服装设计以及手工艺品设计中。应用较为普遍的是本土化视觉元素中的图形元素、文字元素以及色彩元素。

（一）图形元素在平面设计中的应用分析

从我国的本土化图形元素来看，象征吉祥如意、寓意美好的几何纹、动物纹、祥禽纹、瑞兽纹、人物纹以及器物法宝纹等在器物造型和装饰平面设计中运用较为广泛。将传统寓意美好的本土化图形元素融合于现代平面设计。不仅能够有效传承和弘扬我国的传统绘画技巧，而且能够将一些画面结构进行抽象剥离。将对平面设计有用的因素和感性较强的绘画技法进行整合。在结合理性分析的基础上对其造型观念和设计原理进行再创造。赋予平面设计产品新的视觉效果。将本土化图形元素应用于现代平面设计，能够打破现当代平面设计的模仿困境。使平面设计在发展方向上取得新的突破，赋予平面设计产品神奇空灵之感，提升平面设计产品自身魅力。

比如，在进行“奥运金牌包装器皿”平面设计时，设计师在沿用传统器皿漆器设计结构的基础上，保留传统器皿的造型结构特点。采用方圆结合构想，避免了金牌包装器皿的简单化，增添了包装器皿的视觉审美效果。此外，在奥运相关的礼品设计中，图形设计构想源于我国本土化中国印舞动北京图形元素。并利用印章造型作为其设计表现形式。这种将本土化图形元素和传统绘画技巧应用于产品包装器皿的平面设计上。不仅能够很好地体现我国传统历史文化，承载我国厚重的历史文化底蕴。而且还能向世人展示我国平面设计的中国化特色和东方古典韵味。提升我国平面设计产品在国际设计界的影响力。

（二）文字元素在平面设计中的应用分析

本土化文字元素在我国平面设计中的应用比本土化图形元素更为广泛。尤其是在一些旅游胜地，本土化文字元素作为一种传统地域文化载体，不仅广泛地应用于当地特色产品的包装上，同时作为一种旅游景观资源，被陈放于各个祠堂、纪念馆、博物馆中。并且，我国有众多的旅游景区直接将与本地区文化相关的本土化文字元素用于旅游资源宣传广告平面设计中。在我国，文字书写早已经发展成了书法艺术，在不同时期不同地域形成了独具特色的书法艺术表现形式，甲骨文、隶书、小篆、大篆、魏书、行书、草书、楷书以及行草、行楷等书法艺术形式多样。本土化文字元素既是人们抒情达意的艺术载体。又是丰富平面设计产品内涵的精神表象。其具备了浓郁的地方特色和民族化特色。以极具艺术感染的表现形式广泛应用于平面设计中。

比如。我国众多的“百年老店”。无论是售卖酒水糕点还是经营餐饮，其在平面广告设计中采用的都是本土化文字元素。并且其包装平面设计也主要采用的是本土化文字元素符号。我国2008年北京奥运会的申报材料设计采用的就是融合本土化文字元素的平面设计，其装订形式、单个材料封面设计均是以书法文字为主要蓝本。并对相关的汉字造型进行加工处理。将本土化文字元素融于申报材料平面设计中。这种融合本土化元素的平面设计既彰显了我国书法文字艺术的博大精深和字体灵魂。又增添了平面设计作品的独特性。

（三）色彩元素在平面设计中的应用分析

色彩元素对视觉的冲击是绝对性的。我国本土化色彩元素大多以黑白灰为主色调。色彩冲击和色彩搭配是平面设计的基本功。黑色在平面设计中运用得比较多，所有严肃、庄重、肃穆的视觉氛围都需要黑色来彰显。但是在平面设计中。不能一味地使用黑色。还需要对其他色彩进行搭配，以展示设计作品的魅力。比如，在我国的奥运会上，为了突出我国人民对世界各国来宾的欢迎。彰显我国国民的热情，表达美好祝愿，装饰版面以及容器器皿大多采用红系。在喜庆的节日上，我国众多产品包装设计也采用的是表达美好礼赞的本土化色彩元素，以此碓鎏斫谌辗瘴В展现产品设计的独特理念。

本土化图像元素、文字元素以及色彩元素在我国平面设计中应用得比较广泛，其在彰显地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后续的艺术设计中，应当增加传统元素、本土化元素在平面设计产品中的体现，以促进我国传统艺术与平面设计的共同发展。