较好的平面广告设计范文

导语：如何才能写好一篇较好的平面广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1卡通元素为何被应用经平面广告设计中

卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

2卡通元素的应用手法

2.1抽象化和拟人手法的应用

将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

2.2夸张的表现手法

个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

3卡通元素在平面广告设计中的应用

由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

3.1卡通元素中的情感表达

情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

3.2卡通元素中的时尚化

在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

3.3突出卡通元素趣味化特点

源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

3.4在设计中体现同构思维

格式塔心理学派的鲁道夫•阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

4卡通元素的实际应用

在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。

5卡通元素被应用于网页设计中

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民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

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关键词：平面广告设计；色彩；重要性

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0202-01

一、色彩在平面广告设计中的重要性

图形、文案和色彩是构成平面广告设计的重要要素，色彩又对文案、图形的具体表现起到重要作用，因此，色彩在平面广告设计中占有重要的地位。色彩是广告直接吸引人的重要因素，正确地应用色彩对广告带给人们的第一印象具有重要价值。色彩具有特定的性格及感知，随着设计艺术的不断发展，色彩成为产品性格、带给人们感知效果的表达形式，而不仅仅局限于视觉冲击力和视觉效果。不同的色彩具有不同的情感，带给人们的感受也不同，如青色、绿色、蓝色等带给人们宁静、清爽的感受，使人对海洋、天空、草地等产生联想；黄色、橘色、红色等带给人热烈、强烈、温暖的感受，使人对火焰、太阳等产生联想。冷色调的色彩更易使人产生高贵、神秘、优雅的感觉，暖色调的色彩更易使人产生喧闹、活泼、动感的感觉。在设计中，色彩不仅对均衡构图、美化整体产生作用，还会将不同的色彩语言、产品性格向人们传达，更能实现产品价值。积极地了解消费者对产品的特殊情感，正确的运用色彩，对加强销售，实现设计目的具有重要作用。

二、色彩的具体应用

（一）吸引消费

由于年龄、文化背景、性格、性别和知识层次的不同，使每个人对颜色的喜好和感知也不尽相同。设计时可以结合产品消费群体的特点，针对性地对色彩进行合理应用及搭配。在基督教内，紫红色较为高贵、典雅，而黄色地位较卑劣；在伊斯兰教内，黄色被誉为死亡颜色，而绿色被誉为生命颜色；在佛教内，黄色象征着超凡脱俗的气质。在对中年成功男士服饰广告进行设计时，为了将中年成功男士低调、成熟的特质表现出来，应当多选择暗色系，如优雅灰、极致黑等明度相对较低的色彩。在对儿童服饰、玩具、学习用品等广告进行设计时，由于儿童具有极强的好奇心理，因此应当多选择玫瑰红、天空蓝、鹅卵黄等较为鲜艳的色彩，以此吸引注意力。在对中年女士服饰等广告进行设计时，为了将中年女士高雅、韵味的特质表现出来，应当多选择紫色、深红色、宝石蓝等神秘感、高贵感较强的色彩。在对潮流、时尚产品广告进行设计时，应当充分考虑年轻人张扬的个性、鲜明的性格及对潮流时尚的强烈追求等，选择明黄色、亮橙色、鲜绿色等纯度较高的色彩。设计师在应用色彩时，必须对色彩之间的纯度、明度、色相、冷暖等进行全面分析，对各种色彩进行合理搭配，综合考虑色彩之间的面积比例、倾向调和、面积分配等。

（二）感知情感

人们对色彩产生的感知情感分为生理反应和心理反应，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。生理反应是指色彩带给人的客观情感，例如人们看到明度相对较低的色彩会产生一种扎实感、浓烈感，看到明度相对较高的色彩会产生一种不安全感、轻浮感。在对药品等保健类产品广告进行设计时，应尽量选择绿色、蓝色、青色等色彩，带给人们一种镇定、沉稳、止痛的客观情感；在对蛋糕等食品类产品广告进行设计时，应尽量选择奶油色、乳白色等明度相对较低的纯色，带给人们一种香甜、柔软的客观情感，激发消费者食欲，刺激购买。

在我国，红色、橙色等色彩代表的是绚烂、多变、活泼，蓝色、灰色等代表的是朴素，紫色代表的是高贵。不同的民族、地理、、生活环境、性别及种族，人们对色彩产生的心理反应不同。例如西方国家在新娘礼服颜色的选择上多偏好白色，以此表达幸福、纯洁等，而我国在丧事服饰颜色的选择上多偏好白色，以此表达沉痛、哀悼等。

（三）视觉效果

色彩是人们了解产品、品牌等的重要途径。相比之下，和谐、鲜明、明快、明度相对较高的色彩对消费者视觉冲击力会更强，刺激消费，而灰暗、杂乱、陈旧、明度相对较低的色彩很难引起消费者的关注。设计师在对不同色彩进行相互搭配时，应当注重少用色、层次清楚、主次分明的搭配原则，切忌搭配不合理给人造成杂乱的效果和感受。

三、结语

平面广告具有简洁明了的特点，并能全面的传达产品信息，因此在设计时对色彩的象征性、浓缩性具有较高要求。色彩具有较强的丰富性、多样性、通感度和直感性，是视觉效果传达较好的重要要素。色彩在平面设计中占有十分重要的地位和作用，加强色彩重要性的了解和认识对正确应用色彩、实现完美视觉效果具有十分重要的意义。笔者查阅了相关文献资料，简单分析色彩在平面广告设计中的重要性，对色彩的具体应用进行分析，值得学者参考。关于色彩其他方面的研究仍值得广大学者和笔者不断研讨。

参考文献：

[1]綦修婵，李慧.平面广告设计中色彩的视觉传达[J].现代商业.2012，14（12）：45-46.

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在摄影中，“创新”、“创意”、“新锐”等名词的运用尤为普遍。那么到底什么是“创意”呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是一种智能拓展；是一种文化底蕴。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。然而这种想法需要一个载体表现出来，于是在特定环境中，使用与摄影相关的专业性设备，用有目的有计划的系统性的摄像记录把它表现出来，这就形成了“创意摄影”的过程。创意摄影以摄影为原本，将摄影语言作为创意的原点，用新的想法，打破常规，破旧立新，创作出与众不同的作品，完成表现和表达的意愿，是一种具有创造性的思维方式。总之，创意摄影也就是以往的“艺术摄影”，应用在广告中，向人们展示其独特的艺术魅力。随着经济的快速发展，创意摄影里的组图创意凭借它强大的图像表现力和真实的视觉艺术无时无刻不影响着平面广告的设计。因此，组图创意摄影应用在系列平面广告中，是表现图形较好的方法。

二、平面广告

平面广告具有艺术性和专业性，要用视觉去表达、传递思想和感情，需要对图片、文字、符号等要素进行创造和设计。平面广告在空间概念上，一般指的是以长和宽为两维形态，进行商品及产品的视觉信息的传达和宣传的广告形式；从广告的制作方式上说，一般分为印刷类、非印刷类及光电类三种广告表现形式；从广告的使用场所上说，它可以分为户外、户内及可携带式三种广告形态；从设计的角度上说，平面广告包含了文案、图形、线条、色彩及编排等要素。系列平面广告是指一组基于同一主题或同一风格而发展的超过一种以上创意表现的平面广告。系列平面广告与单一的平面广告相比具有创意的延续性、时空的扩展性。正因为如此，它远比单一的平面广告在品牌传播中的效果更持久、更有效。平面广告设计和创意摄影是相互作用和相互依存的，创意摄影作为平面广告设计的一个组成部分，是与其他设计元素相互补充、互为支撑的，设计的概念和内容的一部分是交给创意摄影去完成，一部分却是由其他手段表现，它们是一个和谐的整体，是相互促进、相互影响的。创意摄影作为平面广告的重要组成部分，它在系列平面广告中的应用拓展了设计表现领域的新空间，使设计者获得了前所未有的创意和表现自由，同时，给平面广告设计带来了新的刺激，为平面广告设计开辟了新的思路及探索方向。

三、国内外创意摄影在平面广告应用中的现状分析

1.国内的现状分析

国内主要集中在创意思维和摄影艺术，侧重于研究创意摄影的表现方式及新思维的发展。如金伟聪在“广告摄影的创意与表现”中对广告摄影的创意与表现形式等问题进行了深入研究，探讨了国内广告摄影发展现状和广告摄影的创意构思及广告摄影的表现技巧。张正元等在“摄影艺术在现代平面设计中的应用”中从摄影艺术与设计的相互关系出发，剖析了两者各自的特点和摄影如何在平面设计中起到应有的作用。周洪刚在“摄影在平面广告中的运用”中从摄影及平面广告摄影的概念，摄影与设计的结合，摄影在广告中的运用及如何将摄影与广告结合起来等方面对摄影在平面广告中的运用进行了分析。

2.国外的现状分析

国际上主要从创意、创意表现、拍摄制作等方面进行，研究创意摄影的外在表现形式和内部拍摄技巧。如在冈特•兰堡为Egoist杂志所作的平面广告中，其表现主体就是一系列的创新性土豆再组合的创意摄影图片。

四、创意摄影在平面广告中的应用

采用组图创意的方式表现出创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用方式，对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现，探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。下面以环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题的平面广告创意设计为例。

1.环境保护类

环境保护类系列平面广告以环境保护为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，将河流、桶、树木、木屑、鱼、调料食材等创意摄影作品与平面广告相结合，把环境污染因素中人为因素体现出来，使此类平面广告简洁易读、直接明了、内容清晰、鲜明等。在拍摄手法上，利用专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题在现实生活中拍摄。在创意上，河之未来，将脏桶与河流相结合，表现出人类工业化对环境的污染已迫在眉睫，大量黑色污水从脏桶中流向河流，提醒如今的人类不马上制止则在未来后患无穷；树之未来，同样采用木屑与树的结合，影射出未来树木可能真会变成木屑；然而人类对鱼类的大量捕杀，鱼之未来，则将调料食材与鱼相结合，呼吁人们禁止捕杀并立即保护环境。在后期处理中，是将原先拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。

2.食品平面类

食品平面类系列平面广告以食品为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，用生活常见食材如葱、柠檬、茄子等，把对身心有益的食品共分为三类，如绿色：让生命更鲜活、黄色：让生命更完美、紫色：让生命更富有。在拍摄手法上，将买来的食物在室内打光拍摄成可用素材，在拍摄素材时采用一定的专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题。在创意上，如图4绿色食品，葱与羽毛的结合，用一种最古老人类的装扮，用葱的根须代替人的头发，头上插着羽毛，体现出的是一种原始自然的感觉，相对应的是绿色食品给人的感觉；黄色食品，同样地也是将柠檬与墨镜相结合，利用一种拟人的手法表现出柠檬的一种悠闲自在的人生态度，这和黄色食品带给使用者的感觉一样让人倍感清新，有食欲，很自在，很完美；然而生命除了鲜活、完美以外，富有也是少不了的，紫色食品，这类食品富含大量维生素PP，能调节神经、愉悦心情，它在生命中起调节器的作用。在后期处理中，是将拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。

3.旅游宣传类

旅游宣传类系列平面广告以旅游景点为宣传点，采用“组图创意”的方式。在构思上，取自“华山”景区的景色，有效将华山摄影作品与平面广告相结合，达到旅游景点宣传的效果。在拍摄手法上，实例三的拍摄技巧和实例一、实例二有所不同，实例三在拍摄素材时，除了需要掌握一定的专业技巧外，还需要考虑远近、光线、构图和清晰度等问题。华山日出，拍摄这张照片时，在相机中配上适当的滤镜进行拍摄，使得画面的气氛更加浓烈富有感染力。在创意上，如图7华山云海，将山峰和云海进行拍摄后加以处理，体现出仙境的效果；华山日出，把吸引着众多摄影爱好者爬山观日的华山“日出”景色，同时拍摄出许多不同作品后再进行后期处理加工，也能达到加大宣传的目的；华山劲松，华山的松树，可谓最有特色，有着北方独特的风格，用松树表现华山的雄健可谓再合适不过了。在后期处理中，也是将摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，贺卡、明信片，等等。事物的发展需要不断创新，只有敢于突破的勇气，才会有机会享受成功的喜悦。新生事物需要呵护但也需要历练，只有在不断的尝试下，才能积累经验，厚积薄发。这里在探索创意摄影在平面广告中的构思、拍摄及设计创新方法时，结合项目组全体成员的相关专业知识，采用前期创意策划、素材资料收集、实地考察、创意摄影、照片后期处理、平面广告设计与制作为系列平面广告增添了新鲜血液，使它更具有生命力。将此类作品可通过印刷到招贴、路牌、灯箱、明信片等地方达到更好的宣传目的。用海报吸引消费者的注意，加大宣传力度，从而影响的范围更广。

五、结语

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【关键词】广告设计 教学组织 项目教学

【中图分类号】J524.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0195-02

如今，随着广告业的盛行，大多数艺术类院系都开设了广告设计相类似的课程，如何上好这类课程，值得我们深思熟虑的问题，广告设计在我院已经开设多年，经过多次教学设计调整，以及与企业专家研讨并论证多次，总结了一套教学方法，即项目教学法；即课程摈弃了传统的“填鸭式”教学模式，以实际嵌入式项目的开发过程和方法为主线，采用“项目驱动、案例导向”模式进行启发式教学，将“边做边学、以做促学”的教学思想贯穿于整个教学过程中。当讲完单元内容或者完成整个课程时，结合教学的实际需求，以企业的项目任务作为实训的内容，按照企业真实的管理体制和项目任务分配组织实训。将学生分为各项目小组，各小组成员共同协作，教师加以引导，解决项目实施中的困难并进行整合，使学生的实训紧贴行业要求。因此艺术设计学院创建平面设计工作室，把学生带入工作室，结合企业真实项目，让学生真正参与到实践当中，课堂教学围绕公司所提供的案例进行项目设计，把企业的工作模式搬到教学当中，学生以工作小组的团队模式参与项目制作，遇到问题，在通过专业教学演示、一对一的辅导教学模式，解决问题。广告设计课程重点是让学生掌握各种平面设计和制作的方法，其基本方法通过对图形、色彩、文案、编排、社会调查信息的细节把握，通过对优秀案例分析，使学生能融合惯通、举一反三，形成成熟的广告创意思维；目的在于培养学生掌握视觉广告的有关理论知识，设计的方法，规律及要求，多角度地了解企业产品，市场，消费者的观念，从而使学生较好的运用所学的广告知识，与市场接轨设计出好的广告作品。

1.学生参与进来

目前，根据教委的提议，高职院校应当注重培养学生动手能力，因此，广告设计课程提倡项目引导教学方式；广告设计课程项目导入阶段，好比一场戏剧的序幕，要一开始就引人入胜，激发学生的好奇心，使学生产生求知欲，诱发出最佳的心理状态，做到这一点，就需要教师创设最佳的教学情境。首先，我会带领学生玩“超级联想”的游戏，通过手上拿的道具，或者图片，让学生联想，比比谁的更有道理；过渡到广告，我们今天来说说广告，提起广告，学生都很熟悉，让学生说说自己知道的广告，在哪里见到的广告，形式是什么？以及广告对推销产品，有什么作用？好的广告设计，最终目的是突出主题，达到最佳的广告诉求效果。通过循序渐进的方式，回归到我们广告设计的概念上！改变以往老师教学生听的教学方式，在精讲完基本概念后，将广告设计的具体运用分设成几个单元，譬如，平面广告设计表现手法；平面广告设计的编排；平面广告设计法则 （报纸、杂志、招贴、DM等）；其次，把学生进行分组讨论，并组织这一小课题，并要求多找一些实例，并由这一组的学生代表进行5-10分钟的课堂讲解，其他同学听讲的同时做好补充的准备，最后，任课老师再作总结，这样让学生充满参与意识，同时提高口头表达能力，为将来面对社会的挑战做好准备（这当中任课老师事先要对学生准备工作作一了解，避免上讲台后学生由于紧张或准备得不充分而达不到预期的效果）。

2.学生分类因材施教

广告设计课程的教学目的是通过具体教学环节的实施，使学生具有“做”广告设计的能力。目的在于培养学生掌握视觉广告的有关理论知识，设计的方法，规律及要求，多角度地了解企业产品，市场，消费者的观念，从而使学生较好的运用所学的广告知识，与市场接轨设计出好的广告作品。以往的教学过程中，我们一直强调“以学生为中心”，实质是“以快进学生为中心”。即以“快速进入教师注意范围的学生”为中心，这样势必造成部分基础较弱的同学不能跟上学习进度，因而，在教学过程中我们强调“以每位学生为中心”，从而将企业项目难易程度分成不同深浅程度的几个等级，根据学生学习水平的进展情况选择不同程度的项目，来设计，对于一部分入校前一点绘画基础都没有的同学来说，他们的造型基础与色彩敏感度相对较为薄弱（但这丝毫不会影响到其创意潜能的发挥），因此会更多地开发学生的大脑，对一些接受能力快、有一定基础的同学则更多地要求欣赏一些国内外较为前沿的广告设计，并要求其能评点一二，用一些实际设计项目让他们参与其中，不断接受来自客户的反馈，了解课堂广告设计教学要求与来自于客户的要求的差别，通过这种方式，反复训练，能调动起全体同学的积极性，也能引起大家的共同兴趣，也使得“以学生为中心”在最大程度上得以实现。

3.有的放矢

在项目训练上，针对高职学生的特点，多做一些他们立即能感觉与之有直接联系的项目，例如个人毕业作品集设计、节日宣传户外广告设计等等，这样同学干劲十足，发挥的余地也大，真正体会到学以致用的乐趣。在强化技能练习的教学中必须考虑以下策略：（1）教师要在“怎样做”的指导上下功夫，以规范动作引导学生设计，掌握操作要领，并不断强化，使之趋于熟练。（2）帮助学生明确“为什么这样做”，注意协调运用版式设计的各元素，学会边动手、边观察、边分析，让学生在练习中得出广告设计元素组合的设计原则及整体性表达的要领。（3）设计学生感兴趣的练习，充分发挥学生的积极主动性。在教学中也让学生参加广告技能竞赛，如教育部每2年举办一次的全国大学生广告艺术比赛、全国大学生广告设计大赛学院奖等含金量较高的权威性的设计比赛。可以很大程度上提高学生设计的积极性，同时每年在校内举办的美术设计作品创意大赛，深受同学们的喜爱。同时也可以以国家职业资格考核标准为依据，实现“课证融通”将ADOBE公司的平面设计师相关考核的内容引入到本课程的教学体系当中来，优化教学内容，加强技能培训的针对性。学生在校期间进行职业技能比赛，聘请企业专家进行评比，学生经过实践学习可以达到平面设计师的考核要求并获得证书，实现“课证融通”。

4.及时反馈

在教学过程中，反馈是使教学过程走向有序的必要条件。在广告设计教学及时地评价学生的表现，引导他们向我们所需要的方向去思考，去发展：表现好的，及时表扬，使学生获得成功的快乐，也为其他学生树立榜样；表现不好的，艺术批评，指引努力方向，不让一个掉队……所以，课堂上及时反馈非常重要。除了与学生的交互中要及时反馈，对于教学内容也要不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模版教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，效果直接，同时在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。

5.教学汇报与总结

课程结束后，举办该课程教学成果展览，学生将自己的作品打印成A1尺寸大小作品，注上创意说明，采用喷墨打印，并装裱后展示，这样让学生熟悉由制作到喷绘及装裱的整个过程，真正达到实操与理论的融合.并及时进行点评，现场评分，学生自然心服口服。学生在展示课后任务完成结果时，学生之间可能会有差距，这不一定是坏事，相反，它可能使做的不够好的学生产生羡慕感和紧迫感，这时老师恰好及时发现了问题，并要及时给他们提供帮助，以形成学生对学习的积极性及课程的延续性，并且由任教老师组织一次教学总结会，邀请系学术委员会成员、本专业全体教师、部分学生代表等共同参加，对总结会上提出一些教学建议与改进办法，任课教师对自己所写教学大纲及备课内容作相应调整，不断完善作为职业技术教育的设计教学，走出一条较能适合本专业，便符合高职教学特点的教学新思路。

参考文献：

[1][美]艾莉森・古德曼著.平面设计的七大要素.上海人民美术出版社，2002.6.P56

[2][美]鲁道夫・阿恩海姆著.视觉思维.光明日报出版社，1986.12.P 239

[3][美]卡洛琳・M・布鲁墨著.视觉原理.北京大学出版社，1987.8.P33-39

[4][美]阿历克斯・伍・怀特著.平面设计原理.上海人民美术出版社，2005.1.P71

[5][美]R・M・加涅等著.教学设计原理.华东师范大学出版社，1999年.P150

篇6

一是水墨元素是中华民族文化的基础。当我们打开电脑，搜寻网络文化时，进入我们眼帘的是各式各样的文字形态、千姿百态的绘画艺术再现、形形的场景与近远距离的山水景色，我们可以想象，如果没有传统的水墨元素，没有古人带给我们的水墨欣赏、水墨立体变化、水墨呈现的主体和水墨特有的表现看手法，我们接触到的现代文化，是不可能继承与承载的，正因为现代文化的内涵与发展完全是建立在传统水墨文化的基础之上的，也正是因为传统水墨文化的传承与发展，构成了水墨元素，继承了传统文化的真谛，适应了现代文化的未来与创新。二是水墨元素是传统文化的外延与继承。水墨艺术中干墨、浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等颜色的对比与立体合成，向我们展示了传统的美与传统的内涵，其根本就是传统文化的源。我们能够将水墨画的形态进行继承，不仅仅是水墨的外表，其内在已经超越了时空与文化内涵。三是水墨元素是传统文化的弘扬与发展。京剧是中华民族的国粹，也是继承传统文化的一种表现手法，京剧中人物的再现，既离不开水墨元素，也离不开由水墨元素带来的表现手法，从这种意义上讲，水墨是传统文化弘扬与发展最重要的元素。通过水墨的再现，让人们看到了由水墨元素带来的美学内涵，已经超越了时空，成为激励与教育后者的精神食粮。四是水墨元素与传统文化一样，其激励与创新的结果，就是教育后者，凸现中华民族的精粹。2008中国北京奥运会，是一次水墨元素与传统文化有机结合的体现，也是通过水墨元素，创新中华文化发展的典范。从单一文字的起源，到中华文字的发展与延伸，每一步，每一个环节，每一个动态的效果，无不凝聚了中国水墨与传统文化的心血，也正是水墨元素的再现，其教育意义远远超越了时空对文化的熏陶，教育的结果令人感叹，事半功倍，影响意义深远。

2水墨艺术在平面设计中的创新

（1）广告设计。

近年来，随着消费水平的提高和人们对物质资料追求度的升温，广告业迅速发展，而水墨艺术也由此转入广告平面设计中，特别是广告设计中的点、线、面得到了继承与弘扬，推进了广告平面设计的高速度发展。广告最大的特色是时效性强、宣传力度大、特色明显。因此，在进行水墨艺术应用于平面广告设计时，要突出以下几点：1）简洁。所谓简洁，就是平面广告要给人以耳目一新的感觉，透过平面设计的广告，让人在第一时间、第一眼或者通过它的外观就能够将寓意理解，便于科学消费等。2）线条要美观。线条在平面设计中的表现力最强，这是因为平面和立体都可以通过线表达出来，线条形成符号的美感还在于它自身的丰富变化。因此，广告平面设计必须突出线条的美观性，以美观统领线条布局，以美观设计线条的位置，以美观规划线条的形态。3）水墨艺术在广告设计中的应用，主体是点、线、面在设计中的综合体现。点、线、面作为平面设计的基本元素与水墨元素等同的，根据点、线、面各自的特点，利用它们的各自的自然优势和表现力，合理安排点线面的位置关系，并将其进行加工组合，就一定能够创作出好的平面设计作品来。

（2）包装设计。

水墨画与包装设计在原先是两个相对独立的艺术门类，随着信息科技的发展，人们需求的提高，在当代设计中，两者的发展越来越紧密，互相借鉴表现越来越多出现在大众的面前。水墨元素在包装设计中的应有：一是水墨元素作为包装装饰元素出现。通过对包装中文字、标志、图片的编排应用表现，要求我们设计师在包装设计中要突出产品特色，符合厂家对生产产品的商品定位，更要突出设计的亮点。例如，对茶叶产品的包装设计，如果只是简单地用茶叶的图片来装饰产品包装，恐怕很难达到好的包装效果，更无法展现中国悠远的茶道文化，往往会落入俗套，被众多的茶叶包装所掩盖，无特色而言，这也是我国茶叶包装市场上的通病，为了弥补这些不足之处，我们可以利用水墨元素的特点做艺术创作，选择具有茶道特色的水墨画来装饰产品包装，使包装设计产生一种文化底蕴丰厚、意境悠远的视觉感受。二是通过借鉴水墨画的创作手法来体现产品包装设计的特色。利用水墨画“虚实相生”的水墨意境，通过对包装设计中虚实关系的处理使得在包装设计中产生虚实结合的强大变化效果。在包装设计中，虚实设计体现在包装的图文表现上，着重体现的视觉元素可以加强虚实对比之间的关系，水墨画中的留白手法可以很好地应用于虚实对比中，从而使包装设计产生独具特色的意境美。三是水墨元素应用要与产品风格相统一。在产品包装设计中并不是所有的产品包装都适合于水墨元素的设计手法，要考虑到产品本身的风格特点，如果产品包装设计与产品本身风格差异较大时，会造成产品销售的负面问题，不利于产品的长期发展。

（3）环境艺术设计中的平面设计。

在环境艺术设计中，平面构成也大量植入了水墨元素，有些环境艺术设计是在二次元空间内按照形式美的法则进行分解和组合的，种以分组与组合面而构成的形态，已经成为现代平面设计中创新的标志之一。在环境艺术平面设计中，室内设计在设计中体现水墨艺术，能够较好的形成简约之美，“计白当黑”“、虚实相生”的设计应用，能较好地体现寓意美的审美特征，但在环境艺术平面设计中，我们不仅要追求精神上的满足性，重点还是要考虑功能的实用性，简单的水墨画作品、书法等，都可以给人们的室内空间平添文化艺术气息。

3结论

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[关键词] 色彩 心理 商业广告 注意力

人类的色彩文明意识，自觉认识和开发在不断的进步。古往今来，色彩从来就不仅仅是以创造美的色彩作品为最终目的。在总结色彩的规律和开发色彩的表现及揭示色彩的神秘中，人们不断发现色彩在政治、经济、历史、宗教、文化艺术上的不可言状的力量，人类在大自然中不断的吸取灵感，享受着色彩创造的喜悦。21世纪以来，科学的日新月异，改变了世界的面貌，极大的丰富和改变了我们视觉和体验。今天，人们的生活与色彩有着密切的联系，由于色彩心理的刺激感和满足感不断的影响着人类，它已成为现代文明生活的一部分，而商业广告恰是人类文明社会发展的产物，它必将与人类有着密切的联系，因而色彩和商业广告的关系已是不言而喻。

一、色彩与人的心理

色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为：人们对某些色彩的喜爱、厌恶，从不同色彩关系中所感受到的华丽、朴素、高崇、俗气等印象。这常常能影响人的情绪，并导致人在行为上的不同反应。人对色彩感知的心理反应，不能一概而论，它因人在生活环境，生活经验，文化修养，审美观念的方面存在的各种差异而不相同。直接影响到人对色彩感知情绪的因素众多，有人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等。色彩对人的影响，在机能方面的反映体现为：人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中，基本上是相似或相同的。这是因为长期以来，在不同地域和不同文化背景中生存的人类，对色彩与生活内容相联系时，有很多相同或相类似的生活经历而形成的。

二、色彩的表现

大千世界，色彩斑斓，，大自然通过色彩向我们展示了色彩的价值和魅力，每一个角落无不渗透着色彩的设计。都市环境、建筑、交通工具、产品设计、包装设计，服装设计、广告设计等，不但丰富原有多彩多姿的色彩世界，更使人们的生活处处充满生机，同时也开拓了人类前所未有的视觉色彩的领域。

色彩设计艺术家们在这些工作中充分体现出伟大的创造力。东方的色彩表现重感情、意象，西方色彩重感受、再现。无论是西方还是东方，各民族都在自己的宗教文化活动中，以宗教的精神性最先产生自觉的色彩形式，主导了区域性的色彩美学倾向和集体性的色彩表现个性色彩的开拓。如大家关心的商场促销活动或介绍商品时，都需要用鲜艳和亮丽的颜色，去刺激消费者的购买欲望和食欲，更熟悉的中国国旗，它有红，黄色组成。使人充满热情和活力，红色表示吉祥、喜庆，黄色表示明亮、尊贵，同时也表现出了中华民族的色彩特征。

三、色彩在商业广告设计中的运用

色彩在商业广告表现中与公众的心理反应密切相关。公众对商业广告的第一印象是通过色彩而得到的艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对商业广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好的吸引力。陈旧，破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的视觉祈求力。

现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩在商业广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄，文化、背景、，风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性。同时对色彩的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。商业广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。

设计师要明确色彩定位。商业广告定位在突出标志时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认，商业广告定位在突出商品时，就要强调商品形色。色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能，以适合市场审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言，加深公众对广告的认知程度，以致达到信息传播的目的。

四、商业广告设计中的色彩价值

20世纪50年代，新的市场观念的形成，市场营销学已成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，同时也希望能够通过产品，通过平面设计等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的各种正面形象，其中就把色彩与商业广告设计当作视觉因素的一个重要关键来进行研究和推广，而这两者恰恰与购买者的心理及购买行为相融合，因此，色彩与广告是不分家的，色彩是商业广告设计中的一个重要因素。在尚未了解广告设计的内容时，一个广告给我们的第一感觉是通过色彩而得到。它能从直观上给人诸如：华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应，同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形，因为色彩所具有的象征性，会使我们产生各种不同的联想，从而达到了商业广告最大的效应。

一个好的商业广告设计，首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是用色，广告的用色好比人的面色，而人的面色又能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。在一般情况下，鲜明、和谐明快的色彩会给人眼睛一亮，而杂乱、灰暗、陈旧色彩则不能吸引的注意力。由此可见色彩在商业广告设计中的价值重要。如当今KZN20品牌的一个香水广告，整幅画以淡黄色调呈现，表现了一个童话般场景，在花叶般造型的香水瓶顶部，一个美丽动人的小蝴蝶仙女在闭幕休憩，整个色调的处理给人诗一般的感觉和梦境般的幻想，从而及为深动地展现了品牌的形象和品味。

马克思说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，由此可见色彩对人的影响力它已成为商业现代广告设计中最重要的情意表达手段。此外，色彩还有使人增强识辨记忆的价值，而具有良好色彩构成的广告设计，往往给人留下深刻的印象，不仅增强了识别，而且还有助于引起记忆，产生不断的重复消费的作用，接触事物表面的色彩特征，有时比接触其本质特征更为深刻。

色彩还有明显的刺激感和影响情绪的作用，而色彩正是商业广告设计中最重要的视觉冲击力表达的一个主要方面，它影响着人的感官，直接或间接地影响人们的情绪或行为，种种色彩实验表明不同的颜色在不同的环境下会给人带来不同的心理和生理上的反应，如法国迪奥唇膏广告，广告画面以绿色的散沙为背景，就在这洋溢着无限生机活力的绿色沙粒中，出现的红色唇膏显得的尤为突出，大有“万绿丛中一点红”的妙趣，再次色彩还可以传达人的意念，正确表达企业和产品的含义，即使再复杂的东西和事物，经过一定的色彩处理后，可以使其变的简单而易懂。

而现代的设计家们，在设计广告的同时，对色彩关注和色彩研究从不停留，认为色彩在视觉上最容易对人们产生影响力，增强产品形象的感染力，它是提高艺术魅力和刺激购买行为最有力的武器。因此，色彩以成为商业广告设计中“价值”体现的主要依据。

五、色彩与商业广告设计有机结合

色彩的运用已不再是简单地为了画面和环境的美观，它体现着图形语言及视觉冲击的特点，而在商业广告设计中引起的目标消费注意，更是广告传达信息的功能反映，因此我们必须要牢牢吸引目标，不仅仅是要反映一定的主题内容，更要认识到色彩的心理刺激作用，从人的各种心理因素入手，抓住目标消费者的购买心理活动，而色彩情感的表现恰恰又是心理活动的一部分。对于表现商品的特点来说，色彩又及时地反映了商品的真实性。如在可口可乐广告设计中，红色反映了产品色彩的特点，同时也反映了年轻人生机勃勃的感觉。而广告设计中的幽默夸张，比喻、借用等创意的表现手法，同时再加上色彩感染力的表现，更是令人刮目相看，有 “触目”“惊人”之感。此外色彩表现的准确，也是商业广告设计中最具有说服力的体现。由此可见我们只有去深入生活，了解生活，通过不断的探索，并做到应用与心理的兼顾统一，这是设计师创作一副好商业广告的关键。

综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否提现价值的关键。因此对色彩和商业广告设计之间关系的研究，已是现代平面设计师进行创作设计的重要课题之一。

参考文献：

[1]郭茂来:《视觉艺术概论》.人民美术出版社,2000年7月

[2]王受之:《世界平面设计史》.中国青年出版社家,2002年9月

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[关键词]色彩视觉语言 象征意义 心理感受

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）02-0297-01

一、广告色彩基本构成结构

广告色彩是指广告设计中采用的能强调产品印象与特色的色彩视觉语言。色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用，受到越来越多的重视。

广告色彩一般由底色、主体色、辅助色三要素构成。底色在广告画面中属于衬托颜色，同时又决定着画面的色调与情调。它既烘托着主题，又衬托着主体。主体色是指用任何方法所展示的商品形象。它是画面的中心，一切手段，包括色彩的运用，都应围绕该中心进行运作。主体用色除真实具体外，还应鲜明、突出，以满足消费者的第一视觉。辅助色包括文字和必要的装饰纹样的用色。文字，是广告传递信息很重要的渠道，因此，一般要求色彩明确突出，尤其标题文字更应恪守此原则。

二、色彩在广告中的作用

在广告设计中有时要求遵循广告主题诉求，以生动逼真的色彩再现商品，以色彩丰富的形象来吸引和打动消费者。色彩的成功表现能强化广告作品中的具体物体形象的真实感，在真实度方面具有令人信服、令人心动的感召力。广告作品中色彩的逼真性能使消费者在接触商品之前就对该产品产生良好印象，能起到较好的产品形象促销作用。

色彩具有象征力与联想功能，可以诱发人们的多种感情，有时一些文字难以表述的微妙细腻的感情，却能借助色彩的应用表现得惟妙惟肖。较大面积的画幅色彩具有强烈的心灵震撼作用，广告作品利用色彩的煽动作用，发挥其感情攻势，刺激需求欲望，能给观者留下持久的记忆。

广告设计中运用不同色彩的象征意义，在强化广告作品的视觉辨别力度的同时运用色彩的象征性产生联想，辅助广告文字不断对广告的具体内容、品牌、企业的形象M行提示，深化消费者对广告内容的理解，增强产品品牌、厂家企业的形象力度。

如图2.1-2.5，农夫山泉旗下“茶π”饮料的包装及广告宣传。消费群体主要定位为“90后”，该产品应用了生动可爱的卡通插画元素，slogan“茶π自成一派”新颖有趣，色彩时尚活泼，对应饮料不同成分以粉、橙、绿、蓝为主色调包装，四款饮料不同色彩和主题表达的搭配选择贴合90后追求特立独行想要与众不同的心理。

三、广告色彩的心理情调

人们的色彩感觉主要来自于物理、心理、生理和情感等方面。色彩的物理性能，使人对色彩的明度、色相、纯度这三大要素产生了相似而又不完全相同的感知，这也是由人的生理机能所决定了的。色彩在掺入了人们的生活经验、思想感情、悲喜的情绪之后，变得十分地富有人性和人情味儿。人们对于太阳和火焰的感受，便形成一种直觉的、近乎本能的心理感受：即红橙等暖色调色彩，给人以温暖、热烈的感觉，而冰雪的白与蓝便给人冰凉、寒冷的感觉；色彩的这种感情象征，对广告设计师来说，是应该充分利用、调动的因素，运用色彩的艺术手段，来达到预期的广告效果。

不同的色调，色彩起到联想的作用，通过人们的视觉反映到心理上就会产生不同的情绪变化，这就是色彩的情调。如果说在画面上，色调反映其表面，那么情调更揭示着内涵。

情调是营造和烘托画面气氛的主要方面。它能表现一定的情绪和感情，无论是欢乐的、热烈的，或是感伤的、凝重的都能是设计与消费者在心理上得到沟通与共鸣，甚至产生某些刺激，以加深消费者的印象。

情调是深化广告主题的关键。广告主题大多是缺乏生命力的客观实体，运用艺术手段，在设计中赋予客观实体某些生命力，更有利于广告信息的传递。其中，色彩情调的设计也是必不可少的。设计师应该根据主题的特点，消费对象的需求等合理组织颜色，创造出有助于深化主题的情调。

四、广告中色彩视觉语言的基本应用

包括企业形象和产品包装的专用色，一些企业为使自己的形象更明确专一，往往以专色的形式表现，使其成为象征因素。在其广告用色上极力突出专用色形象，时间一长就会在消费者心中留下固定的印象。或者在宣传产品时，将包装色加以强调或延伸，使其更强烈、更完整，与广告形成统一的色彩系统。

根据人们长期的生活经验和习惯，有些颜色在广告上已经约定俗称，习以为常，如果轻易改变和使用，否则就会使消费者产生错觉而影响广告效果。如下表1所示：

人们对于外界的感受，往往会通过色彩得到一些启示或回忆，其中色彩就起到了联想的功能。设计师在广告设计中利用色彩的联想功能，通过色相、明度、纯度、面积大小等各种方式表达人们喜怒哀乐、酸甜苦辣的情感联想，传达广告软硬刚柔，扩张收缩的生理感受。

综上所述，色彩能在广告宣传中起到的传达、识别与象征作用，从而受到企业家和设计师的重视。随着时代的发展，有些情况会发生变化，而广告色彩个性化的趋势也日趋明显，如国外一些大型公司企业都会精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。广告色彩视觉语言的设计应以消费者能理解并乐于接受为前提，充分考虑产品的特性、广告宣传主题、企业的形象等众多因素，所以设计师要总结生活中的色彩视觉语言，在广告设计中具体问题具体分析，使色彩运用更科学，更合理，更有针对性，从而设计出更多更优秀的广告作品。

参考文献

[1] 高文铭.广告视觉传达中的色彩运用探析[J]大舞台.2014.6.

[2] 姜智彬.广告心理学[M]上海：上海人民美术出版社.2012.4.

[3] 马志浩.广告创意[M]北京：中国青年出版社.2012.9.

篇9

关键词：报纸广告；广告设计；创意手法

随着当前新媒体的不断发展，传统报纸媒体在发展过程中面临着越来越大的竞争压力。要想有效应对新媒体的冲击，吸引读者阅读，就必须对报纸版面进行合理设计。在整个报纸设计过程中，为达到理想的效果，应当对各个方面进行合理设计，而广告设计就是其中比较重要的一个方面。在报纸广告设计过程中，合理应用广告设计创意手法，可达到理想的效果。所以，作为报纸设计工作人员，应当对广告设计创意手法进行充分了解及应用。

一、由心理暗示角度入手的相关手法

（一）合理夸张方法

合理夸张方法指的就是在报纸广告设计过程中，通过想象，夸大广告宣传对象的品质或者某些特性，从而使受众加深对这些特点的认识。在合理利用这种手法的基础上，更好地强调或阐明事物的本质，从而使广告设计作品的艺术效果得以增强。所谓夸张，就是在普通中获得新奇变化，在利用虚构方法的基础上合理夸大对象的特点及个性美，从而使人们对其产生新奇感。

（二）以点着面手法

以点着面手法指的是在实际广告设计过程中强调立体形象，并且对其进行适当浓缩及取舍，通过独特的想象把握其中一个方面，或者对局部进行重点描绘，或者使其延伸、扩大，从而使主体思想得到充分表达。这种艺术处理方式属于通过一点表现全面的手法，因而在实际设计过程中具有较强的灵活性和表现力，同时也能够为受众提供广阔的想象空间。例如，在房地产类广告设计过程中，通过合理展示房屋结构、样板间设计及小区环境，可将读者带入对理想生活空间的想象中。

（三）联想共鸣手法

联想共鸣手法指的就是与审美规律相符合的心理想象。在审美过程中，在丰富联想的基础上，可较好地突破时空限制，使艺术形象容量得以扩大，使画面意境进一步加深。此外，通过展开合理联想，依据审美对象，人们也能够发现与自身相关的一些方面，也就能够得到更加强烈的美感体验，从而保证得到更加理想的效果。［1，2］

二、由形式特征角度入手的相关手法

（一）直接表现手法

在实际报纸广告设计过程中，直接表现手法是最常见的一种方法，其主要就是在报纸版面上直接表现某产品或者某主题，充分运用摄影与绘画等所具备的写实表现能力。运用这种方法的主要目的就是渲染产品的形态、质感以及功能用途，较好地表现出产品的精美和质量，使读者在看到广告时觉得产品具有真实性，从而对产品产生亲切感和信任感。由于这种方法是将产品直接展示给受众，因而在实际设计过程中应当特别注意对产品的组合及展示角度，突出产品的优点以及吸引受众的地方，运用色光背景来烘托，使产品所处空间具有较强的感染力，这样才能增强广告画面所产生的视觉冲击力。

（二）强调特征手法

强调特征方法就是在运用各种方式的基础上，准确把握及强调产品及主题所具备的独特性，使其得到凸显。将产品放置于广告画面中的主要视觉位置，也可适当进行烘托处理，使受众在看到广告画面时被深深地吸引，对其产生兴趣，从而激发购买欲望，实现促销目的。在实际广告设计过程中，对于这些需要重点突出及渲染的特点而言，通常情况下都是由产品各个方面的要素共同决定的。

（三）对比烘托手法

对比烘托方法主要就是将广告中宣传对象的性质及特点通过鲜明的对比来表现，在与其他产品进行对比的基础上使其得到更好的体现，实现相互衬托，在对比过程中充分体现产品存在的差别。在报纸广告设计过程中，通过利用这种手法，可更好强调和体现产品的性能及特点，使受众产生更加深刻的视觉感受。这是一种比较常见且有效的表现手法，在很多应用中均具有明显优势和作用。合理应用对比手法，不仅能够增强广告主题表现力度，并且可以增加情趣，增强作品的感染力。

（四）比喻联系手法

比喻联系手法指的是在实际广告设计过程中选择两个在某些方面存在相似性而又不完全相同的事物，以其中一物比喻产品，而比喻事物和主题之间并无直接联系。在某一方面与主题事物的特点存在相似性，因而可通过比喻实现延伸转化，从而达到含蓄表达的艺术效果。相对于其他表现手法而言，比喻手法比较含蓄隐蔽，在有些情况下很难立即发现，然而在完全领会之后可得到更好的感受，也能够得到更好的宣传效果。［2，3］

三、由情感交流角度入手的相关手法

（一）偶像崇拜法

在日常生活中，很多人都有自身崇拜的对象，并且存在尽可能向崇拜的对象靠拢的心理，从而得到心理满足。而偶像崇拜法就是对人们这种心理特点的应用。在实际广告设计过程中，偶像崇拜法主要就是根据人们仰慕偶像的心理，选择人们崇拜的偶像，在与产品信息相配合的基础上向观众传播。在选择偶像方面，应依据实际情况及人们崇拜的偶像的具体情况，可选择明星人物，也可选择知名运动员，还可以选择一些社会名流及艺术大师等。但应当注意的是，在选择偶像时应当保证其与广告产品相符合，否则会使受众产生牵强感，导致人们在心理上拒绝该广告设计作品，从而也就很难达到预期的目标，严重影响广告设计效果。

（二）以情托物手法

很多因素都会对艺术作品的感染力产生影响，而其中起到直接作用的就是情感因素。审美过程主要就是审美主体与审美对象不断进行情感交流而产生共鸣的过程。艺术作品具有传达情感的特点，情感因素在艺术创造过程中具有十分重要的作用，因此在表现手法上应当选择一些具有情感倾向的内容，在利用情感的基础上较好地表现主题，使审美情感得到真实、生动的体现，从而达到以情动人的效果，使艺术感染力得以增强。这在当前广告设计过程中已经成为十分重要的一个方面，同时也是广告设计发展的必然趋势。

（三）神奇迷幻手法

神奇迷幻方法主要就是运用畸形夸张的手法，通过丰富的想象创造出神秘画面，在这种迷幻情景中展现真实产品，使其与现实生活之间保持一定的距离。这种表现手法具有浓厚的浪漫气息。在实际广告设计过程中，写意多于写实，通过营造奇特的视觉感受，使作品具有较强的艺术感染力，使受众产生美的体验，满足审美需求，最终达到理想的设计效果，使广告设计更加符合时展以及人们的需求。

（四）幽默诙谐手法

幽默诙谐法指的就是在广告作品设计过程中巧妙地表现出喜剧性特点，把握实际生活中的事物，展现其具备的比较可笑的特点。通常情况下，幽默诙谐表现手法就是对风趣情节的运用，在巧妙安排的基础上，对需要肯定的事物进行无限延伸，最终可达到漫画程度，从而营造出幽默的意境，使作品具有丰富的情趣。幽默中的矛盾冲突能够达到既在意料之外又在情理之中的强烈艺术效果，可通过独特的方式使广告设计作品的艺术感染力作用得以充分发挥，从而得到较好的效果。［3，4］

四、结语

长期以来，报纸设计过程中的广告设计都是一项十分重要的任务及内容，同时也是必不可少的组成部分，因而科学合理地进行报纸广告设计显得尤为重要，可使报纸设计的整体质量及效果得到提升。在报纸广告设计过程中，相关工作人员应当准确把握及运用各种创意表现手法，在此基础上才能够使报纸广告设计取得理想的效果，使广告设计作品更具有感染力，给受众带来更好的体验，达到理想的传播效果。

参考文献：

［1］张旭.立足于情感的广告设计表现手法［J］.工程技术研究，2016（07）：247.

［2］姚景.浅析报纸广告设计的几种表现手法［J］.中国地市报人，2015（05）：81-82.

［3］朱芳辉，杨晓晔，马娴.超现实表现手法在广告设计中的运用研究［J］.大众文艺，2015（07）：57.

篇10

【关键词】：色彩情感；招贴设计；运用

一、招贴设计与色彩联想

由颜色刺激而使人联想到与某个色彩有关的某种具体事物或抽象概念就叫做色彩的联想，它是对色彩的一种创造性的思维活动。如由红色可以联想到欢乐、喜庆、热闹，因此，在表现具有这些意味的招贴时，就可以以红色为主色来突显氛围。如春节前的物品促销招贴往往就采用红色与黄色搭配，一来，看上去红黄对比醒目，视觉冲击力强；二来，可以向受众传递喜庆的信息。蓝色容易使人联想到沉静、理智、冷淡、神秘等，同时它又常作为现代科学的象征色，因此，常用蓝色表现一些理性的设计。如，给高品质的手机、电脑等做宣传，采用以蓝色为主的设计就能够发挥色彩暗示力的作用，并在吸引人们注意力的同时引起人们广泛的兴趣和产生心理上的共鸣。

二、招贴设计与色彩象征

使用特定的色彩表示特定的内容，就是色彩的象征，它是建立在色彩联想基础之上的一种思维方式。由于时代、地域、民族、历史、风俗、文化背景等方面的差异，导致人们对色彩的喜好、理解既有共通性，又有个体性。

同一种颜色会因不同的因素而形成不同的内涵与象征。有的象征具有共通性，可以适应于较为广泛的范围，但还有一部分的象征具有一定的局限性，即色彩象征意义中的个体性成分，它需要在一定条件才能形成色彩的象征，离开这个前提，色彩的象征就不存在任何意义，如儒家推崇的黄色在他们的群体内部具有崇高的象征，但如若将其放到与基督教相关的前提下，“崇高”的意义就不存在，而且还是一种被人忌讳、鄙视的色彩。因此，研究和运用色彩象征性对招贴设计来说具有十分重要的意义。设计者可以通过所运用的色彩来传达出一定的象征意义，使人的理念、情感与色彩的象征产生心理上的共鸣，从而使招贴更为深刻、更为有力的揭示事物的本质，以使作品更具哲理与魅力。但须注意的就是对色彩象征的运用要了解其象征的内容与范围即大的前提条件，以避免因不十分了解色彩特定的象征意义而误用色彩。

三、招贴设计与色彩感觉

人们对色彩的感觉既实际又复杂，同样一种色彩经由视觉传达到人脑，也会因为人的个性、接受的时间、生理状况、情绪反映而产生不同的反应，更会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个别或整体的差异。就色彩感觉的共同性而言，有色彩的冷暖感觉、色彩的轻重感觉、色彩的庄重感与活泼感，色彩的朴素感与华丽感，色彩的味觉、听觉等。不同领域、不同层次进行招贴设计时，要恰当处理色彩感觉。如，运用色彩的冷暖可以表现不同商品的特性。其中，像空调、冰箱等家用电器可用冷色调来表现，使人在心里上产生凉爽、寒冷的联想，而取暖器、小食品等则可采用暖色调，使人产生温暖感或刺激食欲等。色彩感觉在招贴设计中有整体倾向的意味，因此要把握好具体设计的色彩感觉處理。

四、色彩情感在招贴设计中的重要作用

在构成招贴设计的文字、图形、色彩三要素中，色彩最能引起人们的注意，最能传达信息。人们在观看广告招贴的瞬间，最先感受到的是色彩的效果，并由此给人以色彩的整体印象，招贴设计的色彩或鲜艳明朗，或质朴素雅，这些色彩形成的不同色调，给人们的印象产生了广告色彩的总体效果。总体效果的优美，有助于烘托广告主题、加强广告画面情调的渲染与意境的创造，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，给人留下深刻的印象，起到较好的广告效果。因此在招贴设计中，色彩在很大程度上决定着作品的成败。色彩对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。“色”之与设计师，犹如点睛之笔，是决定一件设计作品精彩、动人与否的重要力量。

人类对于不同的色彩，会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。人们对不同的色彩和色彩关系，会产生不同的冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中，都会有所体现。如何在广告招贴中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分地起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。

招贴设计离不开色彩，只有注重色彩对人的心理影响，了解色彩的视觉语言，掌握色彩的表现形式，才能成功地在招贴设计中运用色彩，从而设计出精彩的招贴设计作品。在当今竞争激烈的经济社会里，招贴已经成为，商业活动和社会交流的最有效的信息传播中介。色彩作为招贴的主要构成要素之一，在设计中起着至关重要的作用。

参考文献： 

[1]朱介英.色彩学[M].北京：中国青年出版社，2004. 

[2]姚晓东.色彩传递[M].南昌：江西美术出版社，2003. 

[3]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.