动漫制作与设计课程范文

导语：如何才能写好一篇动漫制作与设计课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键字：动漫专业;影视;企业研究;实验;改革举措

1高职动漫专业现状与问题分析

高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。高职的知名度也因此得到不断提升。这些成绩都是可喜的。但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。而动漫企业却在不断的发展。这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。这让学无以致用。其次，高职学生就业目标不准确。一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。这是非常错误的观念。动漫设计与制作的相关企业，经过数年的发展，已经产业化成熟化。对于自己需求的人才有了明确的标准和更高的要求。即便是动漫专业毕业的人才，也要考核择优录取。所以高职的学生必须要努力学习，获取实践实验经验，完善自身，培养职业素养，提升就业竞争力。更进一步，可以对心仪企业近几年的应聘情况进行了解，有的放矢，才能够更加提高成功概率。获得岗位机会。再次，动漫设计与制作专业受到高职发展的制约。动漫专业侧重实践能力，需要在不断的实验与实践培训中，指出学生能力的不足，给予操作指导。促进学生理解。不断加深对动漫建模、动漫设计理念的理解。而高职院校发展时间较短，实验设施有限，客观的实验环境也造成了动漫设计与制作专业的教学难题。

2动漫设计与制作专业的改革与实验措施

2.1校企合作，定位准确，进行课程改革

走出静态模式，与企业互动，建立合作模式，争取双赢局面。动漫设计与制作的人才，就业目标明确。都想走入到动漫产业中，从事专业的设计和策划工作。所以专业可以与本省的动漫制作或者设计企业进行合作洽谈。建立合作模式。例如订单式培养、顶岗实习、建立校中厂为企业节省资本，为学生提供实验与实践的场所，类似的模式如此等等，不一而足。可以根据学校和企业的具体需求进行选择。在与多个企业建立合作后，可以发现并总结规律，在这些企业中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把这些提取出来，作为教学的重点。可以与企业共同商议，设定教学内容（尤其是订单式培养合作模式）这样可以让教学更加生动，符合工作岗位的需求，符合学生就业的需要，真正实现培养动漫专业人才的目标。

2.2走入学生，促进了解，教学相长

学技能，涨本领，教师责任重大。要做好教导的责任。但是实现技能增长，获取本领最重要的是学生自身。因为没人能代替自己获取技能与本领。教师重教学，做好教导工作；学生知努力，不断争上游；这两者并不矛盾。甚至是关联的。从教师角度：要具备较高的教学水平，采用多样化的教学手段，争取提升学生学习的兴趣。不断学习，更新知识，全面提升素质，展现给学生更加优异的一面。针对动漫设计与制作专业的特点，应该侧重实验与实践，为学生创造实践机会，锻炼实践本领。从学生角度：要认真接受知识，学习技能。不能因惰性与无趣而放弃学习。要为自己想要达到的目标去努力。这些是理想状态下，可能因某些因素，学生和老师都会出现一些不足或者问题。那就需要老师与学生的相互交谈、互相理解、沟通。得到彼此的认可，在教学中促进学生学习，在学习中支持教师教学，打造教学相长的学习氛围。

作者:宿佳宁 曲慧丽 单位:哈尔滨职业技术学院

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关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室

中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03

目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。

但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。

1 动漫设计与制作专业调研情况

1.1 专业调研

在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。

1）无锡龙戴特动画股份有限公司

经营项目：二维原创动漫、动漫衍生类产品开发。

企业主要岗位：动画编导助理（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；分镜头设定员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；原画设计员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；人物设定员（现岗位人数：15人，岗位需求人数：10人）；背景设定员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）；动画设计员（现岗位人数：6人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色人员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：5人）；FLASH程序设计师（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；动画后期合成人员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；媒介经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；项目策划经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；游戏产品经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）。

2）无锡九久动画制作有限公司

经营项目：二维、三维动漫服务外包、动漫游戏服务外包、动漫衍生产品。

企业主要岗位：动画企划员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；剧本创作员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；动画原画设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画造型设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：4人）；动画制作员（现岗位人数：10人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：3人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：1人）；3D游戏美术设计员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：2人）。

3）好莱坞（中国）数码艺术研发中心

经营项目：影视及特效制作（电影、电视、广告等）、动漫游戏开发、三维动漫服务外包、多媒体互动产品创意和技术服务。

企业主要岗位：市场策划（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；艺术指导（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；原画师（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；三维动画师（现岗位人数：10人，岗位需求人数：20人）；CG设计制作员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；FX特效制作（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；三维网络游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；手机游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；多媒体互动产品开发员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）。

根据以上动漫企业人员结构统计结果，从而确定动漫设计与制作专业3个主要就业岗位和5个次要就业岗位如下：

主要就业岗位：二维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、着色、动画、美工等）、三维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、建模、动画、灯光材质渲染等）、动画后期合成员。

次要就业岗位：动画企划员、动画原画设计员、动画分镜员、动画检验员、影视动画特效制作员。

1.2 人才培养目标

动漫设计与制作专业的人才培养目标为拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有较高艺术素养，较全面的专业基础知识，熟练掌握动画制作理论与技巧，掌握动画制作现代技术手段，具备对动画作品进行整体设计和制作的能力，具有创新精神和较强实践能力的高级复合型艺术创作专门人才，能够胜任动漫设计制作单位、多媒体游戏制作、广播电视、广告媒体领域和文化艺术制作部门、网络营运公司以及相关企事业单位的动画设计、制作及网络艺术开发的工作。

2 动漫设计与制作专业课程体系开发

2.1 征集具体工作任务，归纳就业岗位典型工作任务，形成专业课程

通过专业调研、走访企业负责人、走访动漫类企业员工，共征集各职业岗位的具体工作任务80项，如下表所列。80项具体工作任务描绘了动漫设计与制作专业各职业岗位的工作概貌。在此基础上，由企业专家与专业教师共同对80项工作任务进行分析与归纳，提出了基于动漫设计与制作过程的典型工作任务10项，如表1所示。

由表1的职业岗位具体工作任务与典型工作任务的对应关系，得出动漫设计与制作专业的10个典型工作任务如下：动画制作前期策划、动画剧本创作、动画角色设计、动画场景设计、动画设计稿制作、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3D动画制作、动画后期制作。

2.2 形成专业课程并按三个阶段的职业能力培养要求对专业课程进行排序

根据典型工作任务与专业课程的对应的关系得出9门专业课程：动画剧本写作基础、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3Dmax、Maya、影视后期制作，再加专业先导课程与实践课程，构成了动漫设计与制作专业专业课程排序表，如下所示。

1）入门学习阶段：素描、色彩、速写、设计构成、动漫欣赏、动画概论、动画技法。

2）专项学习阶段：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、摄影与摄像技术、动画运动规律、动画剧本写作、影视动画视听语言、场景及角色设计、动画设计稿、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA。

3）综合学习阶段：影视后期制作、动画原画设计、动画短片创作、工学结合实习、动漫专业毕业设计、动漫专业毕业实践。

2.3 形成专业课程体系

经过调研、归纳、排序、重组四步开发出专业课程体系，通过对公共基础课程的教学改革开发出基础课程体系，综合专业与基础课程设计出动漫设计与制作专业课程体系如表2所示。

3 动漫设计与制作专业实训室建设

根据动漫设计与制作专业的课程设置情况，需要配备：动漫专业画室、二维动漫实训室、摄影摄像实训室、三维动漫实训室、动漫影音实训室/图书阅览室共5个实验实训室，具体功能与实训内容如下所示。

3.1 动漫专业画室

1）功能：学生第1学期绘画课程教学与实践使用。

2）实训室承担课程：素描、色彩、水彩写生、速写。

3.2 二维动漫实训室

1）功能：第2、3、4学期传统手绘类动漫课程的教学与实践使用。

2）实训室承担课程：漫画技法、动画运动规律、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

3.3 摄影摄像实训室

1）功能：第2、3、4学期影视拍摄制作类课程的教学与实践、学生动画短片的拍摄等。

2）实训室承担课程：摄影与摄像技术、影视后期制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

3.4 三维动漫实训室

1）功能：第2、3、4学期平面软件专用周的教学与实践、二维动画软件的教学与实践、三维动画软件的教学与实践、动画片的制作等。

2）实训室承担课程：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

3.5 动漫影音实训室/图书阅览室

1）功能：第1-4学期视听影视类课程授课使用，及动画短片配音、优秀动画作品赏析、学生动画作品讲评、专业图书借阅等。

2）实训室承担课程：动漫欣赏、动画概论、影视动画视听语言、经典动画作品解析、摄影与摄像技术、影视后期制作、FLASH动画制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

4 结束语

综上所述，我院动漫设计与制作专业建设的思路主要从专业调研、课程体系开发以及实训室建设这三方面展开的，当然在专业建设初期还有很多其他的方面的内容亟待建设，比如师资培训、校外实训基地的建设等，我院将在这些方面也积极跟进，尽快完善动漫专业的建设，使该专业逐渐完善成熟起来。

参考文献：

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关键词： 高职院校 听障生 动漫设计与制作专业 课程体系 培养策略

每个公民都有受教育的权利，残疾人也一样。他们更需要社会的关注和关爱。因此，提高残疾人素质，改善残疾人就业状况，帮助残疾人更好地融入社会的重要环节，不容忽视。其中听障生高等职业教育，作为残疾人高等职业教育的重要组成部分，自然更应受到重视和发展。同时，推动听障生高等职业教育的发展，本身也是贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》的重要环节。

目前中国只有极少数听障生能通过招生考试，进入高等职业特殊院校学习，然而他们也很少能在课堂上得到全面系统的专业理论与技能学习。高等职业教育听障生专业学科选择十分有限。这个问题已经得到中国残联的重视，要求高等特殊教育院校根据地方就业市场需求，兼顾各类残疾学生的特点开设更多专业。

1.高等职业院校听障生动漫专业的产生

目前，动漫产业人才稀缺，为听障生动漫设计与制作专业教育的发展提供了十分有利的环境和机遇。动漫设计与制作的工具主要是计算机，与人交流相对较少，鉴于该专业的特殊性，面向听障生培养动漫设计与制作专业人才是可行的。但对于特殊的教育对象听障生来说，普通高等职业院校开设的动漫设计与制作专业的课程设置缺乏合理性，因为教育的对象变了，与之对应的教育理念和方式也要有所改变。教材的选用、专业课程的设置与安排都要精心设计。如何对专业课程的设置与安排进行合理改变与调整呢？作为中州大学的一名专业教师，我一直在深入研究针对听障生的特点如何进行人才培养，结合学校专业课程设置及教学实践中出现的问题进行探索和研究。

2.高等职业特殊教育院校听障生动漫设计与制作专业人才培养中存在的问题

（1）听障生动漫设计与制作专业人才培养定位与社会需求脱节。

当前，我国高等职业特殊院校听障生的人才培养目标基本上延续正常生模式的教育体系。学校职业教育与就业能力之间脱节，高等职业特殊教育院校将动漫设计与制作专业定位为艺术类中的操作性专业，不重视对听障生创意、策划、经营、管理及沟通能力和市场意识的培养，把过多精力放在理论知识和软件应用上，脱离企业实际需求，学校教育不完全符合市场需求，与市场需求之间严重脱钩，导致高等职业特殊教育院校听障生人才培养与动漫企业人才需求严重脱节。以至于企业在招聘员工之后不得不再次对新进员工进行岗前培训，企业人才培养成本大大提高。

（2）课程体系不完善，特色不鲜明，专业培养目标不明确。

听障生动漫设计与制作专业是新型专业，可借鉴的经验并不多，只能在摸索中前进，包括课程的教学内容和安排、教学方法和手段及实践教学环节的设计等。因此，特殊教育院校需要不断探索听障生各项能力，探讨听障生动漫设计与制作专业课程设置体系，逐步完善适用于听障生的教学计划及人才培养目标。

（3）动漫设计与制作专业教师与听障生沟通具有一定障碍。

由于动漫产业发展迅猛，引发的一个最为显著的问题就是师资力量严重缺乏，特别是听障生动漫设计与制作专业会打手语的优秀教师人才更为缺乏。由于普通专业老师的课堂讲授内容全部通过手语老师进行翻译，而手语老师缺乏相关的动漫设计与制作专业的理论知识，难免在翻译过程中出现各种问题，而专业教师又不会打手语和听障生沟通，导致听障生对专业教师讲授的知识理解存在一定偏差，使得一部分听障生更愿意看专业书自学。

3.听障生高职动漫专业人才培养策略

（1）明确目标，准确定位，使听障生动漫设计与制作专业人才培养具有特色。

对人才培养目标定位的确立，直接关系到听障生毕业后的就业状况。结合听障生及目前的就业特点，听障生动漫设计与制作专业主要培养的是具有较强学习能力、思维创新能力和团结协作的精神，具备一定的专业理论基础，能在电影、电视、广告宣传、游戏软件开发、多媒体产品开发等领域内从事广告创意设计、动画设计与制作、影视后期制作及多媒体设计等方面工作的复合型、高技能、应用性的专业人才。

（2）构建与听障生动漫设计与制作专业人才培养目标体系相适应的专业课程体系。

动漫企业对人才的要求和听障生的实践能力之间往往是有差距的，他们缺乏经验，无论在学校表现得多么优秀，仍然会与市场脱节。因此，高等职业特殊教育院校动漫设计与制作专业人才的培养必须先进行市场调查，构建科学的、合适的培养目标体系，这是在动漫设计与制作专业建设过程中必须考虑的一个问题。因此，开设什么样的课程，如何开，开多少，我们都需要认真研究。

（3）改变实训模式，有效提升动漫设计与制作专业听障生就业水平。

对于不同类型的学生，实训模式的合理选择将对其就业产生极大影响。学院可以根据实际情况，鼓励专业教师通过从社会拿来项目，对听障生实现“订单”式培养，也可以通过与动漫公司签订合作协议书，由公司对听障生进行岗位培训，解决听障生就近就业。无论何种形式的实习实训，都应该以听障生就业为导向，真正体现高等职业特殊教育学院的办学宗旨。

（4）建设一支结构合理、高质量的师资队伍。

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关键词：动漫设计；动漫制作；专业实训

一、概述

在我国，现代的动漫产业也算是一个比较新兴的朝阳产业，它的发展前景是非常好的。动漫产业也隶属于科技产业的一种，它也同样需要大量的动漫设计人才。但我国动漫产业不像西方，它起步晚，发展尚未成熟。但这也给其发展带来了很多的优点，例如市场需求较大，竞争力小等。随着我国动漫产业的不断发展，动漫产品的质量也越来越好。但是动漫设计人才的缺乏给其发展带来了不小的阻力。因此我国高效开始对其动漫设计和制作这一专业进行提升性学习，不再照本宣科的只讲解理论知识，更多的是让学生自己去做，加强他们的实践能力。因此，本文就高校对此专业的实训课进行方案研讨，希望可以对我国的动漫人才培养有所帮助。

二、目前我国高等院校动漫专业实训教学存在的问题

我国的教育通常是以课本为基础，一对多授课式教学。但是对于动漫产业来说，授课式教学不能够满足社会对此类人才的要求。通过调查，我们发现，在我国高等院校的动漫专业教学存在如下的问题：

（一）实践锻炼欠缺

一些高校，大部分是以教授理论知识为主，学生实践锻炼较少。但是学习动漫设计，最主要的就是了解整个动漫从设计到制作的所有流程和步骤。这些步骤从课本上学习都只是表面的，必须让学生自己动手才能够从根本上帮助他们理解。但是通过调查我们发现，一些学生对于实训课缺乏正确的认识，兴趣不太浓厚。这些问题影响了动漫专业的学生不能够独立的完成一个动漫的设计与制作。在提高学生的主观意识，主动积极去参加实践活动的同时，高校对于实训的内容也需要有合理的规划实施。

（二）缺乏实训教学考核评价体系

学校设计实训课程，不能够得到师生的重视。认为实训课的作用和对自己的影响都不是很大，在考核方式上往往按照基础理论课程的考核方式，只依照最终结果来判断对错，而设计内容实际上是没有标准答案的。实训需要判断的是学生的创新能力、基础技能掌握能力和职业素养等方面并进行全面的考核。如果按照理考核的标准，学生将又回到为考试而学习的状态，这样也是失去了实训的意义，因此实训课在学校得不到重视。这个原因在于，在我国的教学体制之下，课程考核对于学生来说才能够得到重视。但由于动漫产业在我国起步较晚，对于人才的需求也属于刚起步的状态，动漫设计与制作专业的实训课程一直缺乏一个完善的考核评价体系，这就导致学生的积极性一直不能得到提高。

（三）实训课程的安排有待完善

一些学校课程安排的不太合理，使得学生不能够很好地消化知识，不能够活学活用。所以，实训课程的安排有待进一步完善。而目前动漫实训教学大多数都缺乏统一完整的规划方案，实训的开展顺序和对应行业的数序不能相互协调，缺乏对行业精神以及职业道德的培养，学生对于整个行业的认识也不足。内容上，各科任课老师之间缺乏沟通，没有相互协调，实训内容难免有缺漏和重复，以二维动画制作为例，在二维动画制作过程中，需要经过一系列的制作流程，《角色设计》这门课程中是有关于“角色设定”的实训，《分镜设计》课程中有关于“分镜绘制”的实训，而《后期合成》课程有关于“后期剪辑合成”的实训，这方面是要在“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的基础上来完成的，因此这里有着一定的时间顺序，需要先打好基础，如果与《角色设计》、《分镜设计》课程的实训没有衔接，那在《后期合成》的实训中，学生会重复做“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的内容，占用“后期剪辑合成”实训的大部分时间，实训的效率也就大大降低。

课程的安排除了注重内容安排外，还需要注重培养学生的团队合作精神。因为每一个项目都不可能由一个人全部完成的，需要团队之间的协作。而实训课程的安排就可以很好地为锻炼学生的合作能力。比如在二维动画制作实训中，制作一个小动画片，需要至少3-4名同学结组，将“项目策划”、“脚本编写”到“后期合成”“片头制作”等不同的阶段性的工作按专业的不同分工给能力不同的同学，一方面是为了让同学们认识自己的长处和短板，另一方面是为了更好的发挥团队的优势，使得动画片的制作达到最好的水平。这大概需要一周到二周的时间。如果对这一实训项目的考核还按照传统模式，只片面的关注软件操作正确性，会极大的挫伤学生创作和合作的积极性，学生不能正确的认识动画制作流程各阶段性工作的重要性，导致他们只注重机械的操作，缺乏对制作流程的整体的认识，也不懂得去思考创作，这不仅不利于团队合作精神的培养，也失去了实训的意义。。

（四）实训能力有待提高

现在一些学生习惯一个人完成一项工作或者任务，团队合作的能力和沟通的能力还有待提高。动漫专业的实训课程很多任务一个人是完成不了的，必须要多人合作，需要整个团队共同努力。因此，这一问题也变成了亟需解决的问题之一。

三、加强我国高等院校动漫专业实训教学的建议

（一）课程设置及时间安排

为了培养更优秀的动漫专业人才，高校需要合理的安排实训课程的时间和强度。合理的安排才能够帮助学生更好的将所学知识运用到实践中，让学生自己在实践的过程中掌握并理解专业的重点知识和能力。这样才能够起到实训课程的作用，合理的课程安排可以在一定程度上激发学生学习专业知识的兴趣，让学生成为该专业的优秀人才。

（二）加强学生的职业素质培养

通过课程实训，提高学生的专业能力，也让学生在实训的过程中学会如何与团队进行合作，如何与人交流沟通，尽力培养学生的整体素质。在提高学生的专业技能的同时提高学生的职能素质，增强学生的职业竞争力。这样不仅达到了实训课程安排的目的，也可以帮助学生能够更快的进入到职业角色当中。

实训工作可以通过专业人员的分析，去确定从事动画制作工作应具备的相应的综合职业能力。而综合职业能力又是制定培养方案的依据，也是高校动漫实训教学目标。综合职业能力包括专业技能的能力、方法能力和社能力。专业技能能力顾名思意是具备从事该职业活动所需要的专门技能及专门知识。这些只是是可以从课堂中获取的，包括理论知识和实际操作。方法能力是具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。这些方法还需要个人的思考创新，不是单凭口头可以传达，但是可以通过实际项目的参与操作获得经验。社会能力是具备从事职业活动所需要的行为能力，这方面的专业性不是那么强但是这包括人际交往、公共关系、职业道德、环境意识等，这也是每一个踏入社会，开始工作的成年人需要的能力。三个能力的整合决定着个人职业能力的高低。

（三）根据实际要求进行课程实训

在进行课程实训的时候，尽量做到课程仿真。意思就是说，在进行课程实训的时候，尽量按照实际的岗位标准来要求学生。让学生感觉自己身处的环境是真正工作中，这样可以保证让学生保持一个工作的心态，按照规定和要求准确的完成每一项任务。这样的安排会让学生有一种身历其境的感觉，以后投入工作的实习时间就会越短，有利于学生提高其职业竞争力。行动导向教学关注的是人的综合职业能力的发展，还要注重教学评价的改善，要吸取以往单一的常模参照式评估片面性的教训，摆脱传统教学评价方式，采用多元评价方式。多元评价是建立在多元智能理论的基础上，以人的发展目标，强调以学生的综合职业能力提高为评价标准，特别关注动态生成的活动评价、教学过程的情景评价、个体差异的客观评价和对活动学习成果的展示性评价。多元化教学评价坚持评价主体和评价角度多元化原则。多元化教学评价体系，包括评价主体多元化体系、评价方法多元化体系、评价标准多元化体系三方面内容。对实训方案进行评价，主要有两方面的目的，一是评估动漫专业实训方案的实际操作的可行性；二是对动漫专业实训方案的质量进行专业技能上的评估，以便发现方案中存在的问题，通过解决问题，不断完善方案，使它能更好、更有效的为教学目标服务。

（四）实施模块化教学模式

为强化学生的设计制作能力，根据专业所需要的综合素质，我们在专业课程体系中，实施模块化教学模式。高校学生正处在思维活跃的时期，有创意、有思路值得鼓励，但也需要专业老师的正确引导。在策划、编写剧本、设计角色等动画制作前期为了实现分层培养与分类培养，体现以学生为中心的教育理念，可以放手让学生进行大胆的创新设计，让学生之间相互交流，得到更多好的创作灵感，而后老师再给出专业指导。进一步提高学生的创作能力。根据专业方向将课程划分为基本素质能力模块、专业设计基础知识模块、专业创意与设计能力模块、让学生根据企业需要与个人发展自主选择学习内容，提高学习质量，培养具有创新精神和良好动手动力的学生。从而理清教学质量，规范教学方法，创意教学手段，实现教学目的，以提高教学质量和办学水平，为本专业的进一步发展奠定基础。

四、结语

动漫行业在全球高速发展，而我国目前较为缺乏动漫人才。各高等院校虽然积极响应国家“加强动漫人才培养”的号召，纷纷开设了动漫专业，但目前教学效果并不理想，通过上面的阐述，我们可以看到如今我国的动漫设计和制作专业的实训教学存在着很多的问题，我们只有发现问题并且加以改正，才能够填补我国动漫产业的人才空缺。提高高校的实训教学水平，提高学生的学习和就业质量。同时，随着我国的动漫产业不断发展，我国高校也应该设立一整套完善的教学机制，提高学生的整体素质，促进我国动漫产业发展更加迅速。相信在不断的改革中，我国高校一定可以培养出更多符合市场需求的高质量的动漫人才。

【参考文献】

[1]徐超.辽宁高职高专电子商务专业实训教学发展瓶颈问题调研[J].电子商务.2013（10）.

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【关键词】高职 动漫制作 实训 企业

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0048-02

近年来国内的动漫市场较为活跃，一些国产动画作品实现了制作效果的有效升级，不断占领国内的动漫市场，例如《喜洋洋与灰太狼》、《迪迪豆豆爱冒险》等一批动漫作品赢得了我国儿童、青少年的喜爱[1]。国内动漫市场的火爆使得从事这一行业的人才不断增多，高层次人才的集聚，必然延伸出人才市场的竞争。高职动漫设计专业具有理论性强，注重实践的特点，然而这正是目前高职学生的短板。因而高职院校需要对动漫设计专业进行重新定位，把对动漫专业学生的实践技能的培养与强化放在人才培养的核心位置上，从多方面给学生提供动手实践的机会，让动漫专业的学生具备将动漫设计者的思想转化成具体的动漫作品的动手能力，全面系统地掌握相关的动漫作品的制作技术和技巧，只有这样才能在动漫市场上体现出自身的人才优势。构建动漫设计专业的校内实训基地可以很好的为学生的实践操作提供保障，但构建实训基地不仅仅是购买实训设备，建设实训场地，搭建实训平台，还需要有相关的“软建设”包括实训课程的设置、教师队伍的实践能力的提升等方面来保障高职学生的实践学习的效果[2]。本文将从从以上两个方面谈谈对动漫设计专业构建校内实训基地方面的一些思考。

一、高职动漫设计专业校内构建实训基地的意义

1.提升学生的实践技能

高职动漫专业是一个实践性较强的专业，许多知识都需要在实训过程中学习与领悟。在校内构建实训基地，可以方便学生实际操作，学习动漫知识。如构建“二维手绘实训室”可以让学生学习动漫人物的手绘技巧，“三维建模实训室”可以让学生真正的掌握三维人物、场景的建造过程。“影视后期实训室”可以让学生了解动画片的后期的制作过程和技巧。有了校内的动漫实训基地，学生的学习就不只是停留在书本上的理论知识，而是真正的教学做一体化的学习。

2.适应企业对高职动漫人才的技能要求

现代社会对于高职动漫专业学生的技能要求更多的集中在是否具备实践能力，因为这样的学生在进入企业之后，“上手快”、能力强，可以迅速地在工作中发挥作用。同时这种具备实践经验的学生又可以省去企业再培训的时间，降低企业的人才使用成本，因此具备较强实践能力的高职毕业生可以更好的适应企业对人才的需求[3]。而校内实践基地的建设可以让学生在学校就可以进行动漫产品制作的学习和实践，为他们正式走向工作岗位前做好充分的技能储备。

3.与本科动漫设计专业教育的错位竞争

不仅高职院校开设了动漫设计专业，其他各层次院校也都设有动漫专业尤其是本科院校的毕业生对高职学生而言是强有力的竞争对手。那么面对本科毕业生的“泱泱大军”，高职学生就必须保持自身的竞争力，高职动漫设计的学生的培养就不能参考本科院校的人才培养模式，而要制定出高职特色的人才培养模式，将动漫人才的培养重点放在“少理论，重实践”上，因此校内实践基地建设的重要性不言而喻。可以说高职动漫设计专业的实训基地是高职动漫专业学生与本科学生错位竞争的硬件保障。

二、高职动漫专业构建校内实训基地的具体构想

高职动漫设计专业校内实训基地的构建主要分为两个大部分，包括实训设备的购买，实训室的搭建，实训场地的建设这些硬件建设，还有课程设置、教师队伍建设等软建设方面。二者相辅相成，缺一不可。

1.硬件建设

硬件建设毋庸置疑是基础。可以按照动漫制作的流程建设实训室如素描实训室（画室）、二维手绘实训室、三维建模实训室、影视后期编辑实训室，或者按照动漫设计的方向还可以建设动作捕捉实训室、定格动画实训室等。这些实训室的建立为学生的实践提供了设备和场所，学生在这些实训室中可以接受教师的指导，进行实践操作，最终制作出动漫产品。校内动漫实训基地的建设可以依据动漫产品制作的整个工作流程如动画片的制作过程进行建设，以确保学生在动漫产品制作的每一个环节上都能得到学习和实践。

2.软件建设

除了购置实训设备仪器建设实训室外，要保障动漫实训基地的有效高质的运行，也需要进行软件建设，包括课程设置、教学设计、教师队伍建设和制度建设等。

（1）优化现有的课程设置和教学设计

课程是关系到整个高职阶段动漫专业学生的培养效果的核心因素，而动漫专业的课程设置要突出“重实践“的特点，加重软件上机操作等实践教学的课时。仅仅从课时上倾斜是远远不够的，重要的是要遵循实践课程的教学理论，采取适合高职动漫专业学生学习特点的教学方法。高职动漫专业的学生具备普通高职学生的特点如学习习惯较差、学习精力集中时间短、学习目标不明确、学习积极性不高等同时由于他们又都是艺术生，这些学习特征往往会表现的更为明显。对于教师而言，要想真正地将改变学生原有的懒散、混沌的学习状态，必须寻找学生的“兴趣点”，将课程设计的生动有趣而富有挑战感和成就感。特别是实践课程的教学更要运用先进的多元化的教学方法和手段，如可以采用适合实践课程教学特点的“项目教学法”，以项目实例制作的形式，引导学生制作一个个小型的实例或“项目”，建立学生对实践课程的兴趣，建立他们的自信，从而引导学生逐渐掌握动漫技能知识。同时也可以指导学生参加国内的动漫设计大赛，在实践教学中加入动漫大赛的内容，鼓励学生不断钻研动漫专业的技术知识，制作优秀的大赛竞赛作品。如果学生能够获得竞赛奖项，对于学生而言是一个建立自信的有效手段，即使未或奖项，学生通过参加省级、国家级的动漫竞赛也进一步提升了自己的动漫制作技术。

（2）教师队伍实践能力的提升

实训基地的建设更加凸显了实践类课程在动漫专业教学中的重要性，对高职动漫专业教师的实践能力和教学能力都提出了新的要求。然而大部分的高职教师并不具备企业的工作经历，不具备独立地制作动画片或者动漫产品的技术和经验，因此对教师队伍实践能力的培养是迫在眉睫的。一方面可以加大校企合作的力度，让教师到合作企业的一线岗位上去实习学习，学习他们先进的动漫制作理念与技术。另一方面也可以邀请一些长期从事动漫制作的业内人士作为实践教学的指导教师和本校教师组成“课程教学小组”。这些具有丰富实践经验的企业行家和能手可以将自己在工作过程中的实例融入实践教学中，更好的满足高职学生对于动漫企业正在使用的技术、方法的了解以及动漫产品制作的技术技能的学习。而高职教师的丰富的教学经验，娴熟地驾驭课堂的能力也是这些兼职教师需要学习和改进的地方。我们的教师与这些企业能手在交流、学习的过程中互相指导，互相帮助，有助于提升整个教师队伍的实践能力水平 。

除此之外对于最新的动漫制作技术要选送相关教师进行学习以免造成实训基地的使用效率低下。如运动捕捉实训室的建设，引入的不仅包括面部捕捉、动作捕捉的设备还包括面部捕捉设备和动作捕捉设备的使用软件。对于这种最新的动漫软件技术，必须选派相关的教师进行学习，并且还要经常与设备提供商进行沟通，了解该软件技术的最新发展与应用。同时在教师学习后，还要进行知识的再培训，让更多的专业教师掌握该软件技术。另一方面要求相关专业教师将所学的最新技术融入课程教学中传授给学生。如果对配套设备的软件教师进行学习掌握，那么购置的设备将无法发挥它应有的功能，甚至有可能造成实训室的闲置，从而造成不必要的教学资源的浪费。

（3）实训基地的制度建设

为了保障实训基地的有效运行，相关的制度也需要同步建设如实训室管理制度[4]。每个动漫实训室都需要有专门的负责教师，建立专门的实训室设备台账。对于实训室的硬件设备要建立管理、维护的手册，对于实训室的教师学生使用情况也要进行详细的记录并且要定期对实训室的设备进行排查、维护并及时进行软件方面的升级等。

校内动漫实训基地的建设对于动漫设计这样实践性强的专业而言是必要且重要的，但要保障实训基地的高效高质的运行还是需要在硬建设和软建设两方面同时加强，只有这样才能真正地将实训基地的功能发挥到最大化，以满足学生学习专业技能的需要，以培养适应动漫专业发展的技能型人才。

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动漫产业是21世纪以来，在世界上最受欢迎、创利丰富的热门性产业。动漫产业所需要的人才是在文化与技术方面都能很好把握的人才。目前我国的动漫产业人才培养机制还存在着很多的问题，如传统的学科型培养模式，与社会需求脱节，人才培养定位不明等等。笔者认为，解决动漫人才培养的问题，对于整个动漫产业是有很大的促进作用的。

一、动漫产业人才培养的现状

动漫产业是一种复合型产业，要求文化与经济自然结合，需要的人才从整体看来是一个高、中、低的金字塔的结构。高端的人才是在创新与总策划方面有着很好的操控能力，中端的人才是在动漫的设计与开发中有很强大把握，低端的人才则只需要负责推销、展示、销售和服务。目前我国动漫产业只有少量的高端人才及大量的低端人才，中端人才十分欠缺，结构非常不合理。

第一，企业对于刚从高校毕业的动漫人才存着怀疑。当前，关于动漫人才的培养对动漫产业的产业链需求还有很多欠缺，如对人才培养计划的权威性的缺乏，以及人才培养的规格定义的不足。在专业应用技能上，动画制作需要结合很多理论与创作技能，而常规的课堂往往难以使学生的操作能力得到锻炼，很难达到培养目标。然而全国各种动漫培训班纷纷成立，培养出来的人才在很多仍有很多不足，依然满足不了动漫企业的需要。

第二，动漫产业从业人员质量不高。我国动漫产业从业人员数量虽然已经足够，但是质量却不太高，不管是社会性的培训班，还是高校的动漫专业人才培养都缺乏科学合理的培养模式。大部分动漫从业人员都只是技术性人才，对文学与艺术方面的素质特别缺乏。他们往往只是引进与模仿其他动漫大国的技术制作工具与方法，而缺少创意与艺术修养，被沦为国外动漫公司的廉价劳动力。

第三，学校与企业合作不充分。我国动漫产业在人才培养方面，还存在着学校与企业沟通不够充分，合作不积极等障碍。在高校的培养模式中，学校与课堂依然占主导地位，采用传统学科型模式，课程内容与社会实践不衔接，导致毕业生不能立马被企业所采用，而制作出来的作品也往往忽略市场检验的这一环节。

二、动漫产业人才缺乏的原因分析

政府在动漫人才培养方面缺乏正确的引导。政府对于人才培养模式没有制定正确的方针，对于动画人才的培养的政策上缺乏扶持和引导。我国的人才培养机制和选人用人机制并没有完善，导致很多优秀人才没有合理的利用。对大部分的动漫专业人来说，他们的职业前景并没有在政府的管理范围之内；而对于动漫从业人员，既没有设立规范的人才管理机制，也缺乏应有的人才录入机构。

高校动漫人才培养模式不合理。师资力量在动漫人才培养中起决定性作用。目前在高校中的动漫专业老师大多是艺术设计或绘画出身，他们在人物设计，场景或者原画方面都能胜任，但是动漫专业的教学是很综合的，不仅要能够懂得艺术与设计，还必须具有动漫制作的实践技能和技术。当前高校对于引进师资的门槛设置的太高，就算是高学历、高职称的教师，也只是精通于理论，实践经验和技术方面还很欠缺；相对于那些曾经在动漫企业工作过，拥有丰富的动漫产品制作经验，唯学历偏低的专业人才却很难被高校所引进。

没有科学正确的培养目标。在动漫人才培养的过程中，培养目标是整个培养模式的大方向，而目前我国的动漫人才培养中并没有注重这个带领整个产业发展方向的总规划。从大部分高校开办动漫专业以来，对于动漫产业的了解都还不足够，就盲目的招生与开办。他们对于整个动漫产业的运作方式都没有充分的认识，对于动漫产业所需要的人才结构更是不够了解，而动漫人才所必须具备的能力体系也没有搞清楚，导致培养出来的人才，没有足够的能力来参与到动漫企业的制作过程中来，培养出来的人的没有特色。

三、如何加大动漫人才的培养力度

1.政府应该起带头作用。政府应该带头制定关于动漫人才的培养开发与规划，为动漫产业提供良好的政策环境，建立科学合理的人才培养机制与开发规划，鼓励国内企业引进国外的人才培养体系的模式，壮大我国动漫产业的人才队伍。政府有关部门应该通过动漫协会的行业组织制定更加科学的人才标准与规格，为动漫人才提供更多的保障和优惠。

2.改革高校的教学体系与教师队伍。高校应该积极改革课程体系，增加更多途径打造更加强大的师资队伍。积极改革目前动漫专业教育课程的不合理成分，形成规范合理的新型课程体系，把课程内容与实践更好的结合起来。对师资队伍结构进行调整，对于一些在企业工作过，有着丰富实践经验的老师，我们应该压低门槛，对于这些教师要给予更多的优惠来留住这样的一些优秀师资力量。

3.学校与企业进行合作。在合作过程中，应该广泛了解周边地区的动漫企业、动漫市场几动漫行业对人才的需求以及岗位设置，从而制定所需要培养的人才规格及人才培养目标。在高校的教学课程开发中，积极对企业的制作模式进行学习与模仿，让动漫企业专家与技术人员也参与到课程制定当中来。在课程开发中，要模拟在动漫企业中的实际操作模式的工作环境，来对动漫专业的学生学习课程进行设计。

4.引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。企业可以引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。如聘请一些国外的动漫人才培训优秀师资，培养适合我国动漫产业发展的优秀人才，；也可以将一整套的动漫专业课程引进，通过对这些课程模式的一些借鉴与模仿，使企业能够用这种优秀的课程培训自己所需要的人才，使动漫企业的员工能够更好的吸收国外优秀的制作经验，把它变成我们自己所拥有的知识体系。

5.到国外进行留学培养。国家应该增加更多的动漫高端人才的出国留学计划，使我国的优秀动漫人才能够到动漫产业发达的国家学习先进的制作经验。在其他动漫大国，他们有着丰富的动漫产业人才培养经验，而且他们也有着非常成熟的动漫作品制作技能，把我们的动漫人才送过去，学习先进的制作技能与技术。然后再将这些优秀人才投入到动漫企业中，结合我国的风土人情与新引进的制作技能，创造出具有我国文化特色的动漫作品。

四、结语

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前言

作为当前新兴的热门专业，动漫设计与制作专业有着广阔的发展前景，受到了众多学生的喜爱。而高职院校作为人才培养的重要基地，为社会培养出众多的优秀的动漫设计与制作人才，推动了动漫产业的进一步发展。但是在实践教学中，还存在着一些问题，影响了动漫设计与制作专业的人才培养。下文就动漫设计与制作专业实践教学进行探究。

一、动漫设计与制作专业实践教学中存在的主要问题

实践教学能够加深学生对理论知识的认知，能够提高学生的实际操作能力，是理论教学的扩展。但是在当前的动漫设计与制作专业教学中，其实践教学?存在着以下几方面的现象：

1.实践教学课程与工作岗位的需求相背离。

2.综合实践课程较为缺乏。

3.在实践教学中，忽视了对学生能力的培养。

高职院校的办学宗旨是为了培养适应社会需求的专业型应用型人才，为了提高高职院校动漫专业的实践教学效率，从而提升学生的实际操作能力，就需要加强实践教学改革。

二、实践教学改革的途径

1.模块化课程体系改革

在今后的教学过程中，教师在课程体系建设过程中，一定要坚持以市场对动漫专业人才的需求为导向，通过对动漫产业的相关岗位的工作任务来进行分析，进而得到典型的工作岗位，然后再来构建课程体系框架，继而形成最终的课程路线【1】。如下图所示，每一个模块都有着相对应的培养目标，有着专门的教学内容，以及需要采取专业的教学策略。此外，各模块之间相互联系但是又相互独立，模块的设置主要是根据学生的职业素质来进行设置。

2.课程内容改革

为了使学生受到更好的专业培养，就需要对课程内容进行改革，需要遵循以下几点原则：知识新的原则；易接受的原则；重实用的原则；求创新的原则【2】。

3.教学方法的改革

在许多高职院校中，动漫专业的教学还存在着许多的问题，如教师的教学理念较为陈旧落后，仍然采用传统的教学方法来进行专业教学，此外，教师的教学手段较为单一，导致学生的学习兴趣受到了极大的影响，制约了动漫专业教学效率的提升。故此，就需要对教学方法进行不断的改革，要求教师根据教学内容，根据学生的性格特点以及学习能力等，来选择恰当的教学方法，以达到提升教学效率的目的。

3.1项目教学法

高职院校在今后的教师招聘过程中，应该挑选那些具有一定实践经验的专业教师，这样他们才能够将实际项目带入到课堂之中，可以使学生的动手能力有所提升。在今后的教学过程中，教师可以设计专门的项目任务，让学生在完成实际项目的过程中掌握具体的实践能力，使他们能够更好的应对今后的工作岗位的需求。

3.2小组合作学习教学法

动漫设计与制作专业对学生的实践操作能力有着更高的要求，而要想进一步提升学生的实践操作能力，教师可以采用任务教学法，也就是将学生分为若干小组，然后给每一个小组都安排相应的任务，让各小组对任务进行分工，例如，项目经理、动漫制作以及后期处理等等，都可以安排专门的小组成员来进行负责，这样可以加强学生的主动探究能力，可以提升他们的团队协作能力，为他们今后的工作打下坚实的基础。

3.3工作室教学法

以教研室主任为主要负责人，然后建立动漫工作室，让学生加入到工作室之中，这样可以将教学活动由课上延伸至课外，也就是为学生创造一个工作实践场所，学校可以通过自身的影响力去联系企业，去争取业务，如，给企业做网站，或者是给公司做动漫作品等，这样都可以有效的提升学生的实践能力【3】。

3.4建立厂中校或者是校中厂的教学模式

除了加强教师的教学实践之外，学校还需要加强与行业企业的合作，创建校中厂或者是厂中校的实践模式。也就是学校为企业提供动漫专业的人才，而企业则为学校提供实践基地，使学生能够投入到动漫制作之中，并且企业可以为学校提供专业的实践指导教师，对学生日常实践教学进行指导，从而实现共赢。

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关键词：中职影视后期制作;教师企业实践;反思

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”［1］。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。

一、以企业实践，促教师专业成长

“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”［2］。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作Premiere和影视特效AfterEffects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。

（一）将企业实践收获贯穿教学实践

影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。

（二）充分利用企业的多样化资源

在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司专业授课老师联系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。

（三）以企业实践促进教学水平提升

通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。

二、参加企业实践，促进教育教学提升

“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”［3］，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。

（一）教学内容更全面

中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频；如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片；如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作；如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。

（二）教学环节更科学

影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。

（三）教学方法改更加有效

中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后学习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。

参考文献：

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一、动漫教学的特点有利于学生创造

1.有利于学生个性的培养。动漫行业需要个性化的设计人才，在教学过程中，同一任务、同一目标要求，不同小组的发挥最终会形成风格各异的作品。因此，在动漫学习过程中，学生不仅要学习动漫所需要的各种技术，而且要发挥个人的创造性及创新思维，同时还可以从中学到其他同学的设计思想与风格。

2.有利于激发学生学习的主动性和促进教师角色的转变。动漫教学中，每节课教师都要求学生完成一个具体任务，促使学生不断解决遇到的各种问题，以期完成任务，使学生体会到自己探索的成功感，充分激发学习的兴趣，调动学生的学习积极性和主动参与意识。同时，教师在教学中要将更多的精力放在任务设计和教学活动的组织上，重点强化学生设计思维的启发，鼓励学生的个性与独创，从传统的单纯教学演示的角色转变为一个复合型的教学导演角色。

3.有利于培养学生的沟通与团队合作能力。在衡量人才素质的指标中，合作能力占很大比重。动漫行业的任务对团队分工合作的要求更甚，一部动画的制作往往需要一个大的团队严密合作才能有效完成。在动漫教学过程中，学生必须与他人交流配合、协作才能完成任务，因此，动漫教学实行分组更加突出了学生合作能力的培养。

二、动漫教学的目标有利于学生创新

动漫教学，不仅仅是教会学生使用一种软件工具去制作动画或者漫画，更多的是要让学生运用他们最感兴趣和最亲切的信息传递形式来表达他们的认识、情感和思考。

中小学阶段是由具体思维向逻辑抽象思维转化的时期，因此我们在设置动漫教学的具体目标时，应根据各年级学生的年龄特征，分年级、分阶段进行，充分考虑学生的实际能力与发展空间，通过信息技术条件下对动漫课程的深度应用研究，培养学生对动漫艺术的兴趣，掌握动画创作的基本方法。

1.通过创作动漫作品培养学生的审美情趣，从而发展学生的个性特长和动漫艺术能力，促进学生全面发展、均衡发展，为动漫人才培养和成长奠定基础，使其在生活中发现美，进而感受动漫的魅力。

2.通过深度应用研究使教师养成积极开发与利用课程资源的意识，充分发挥编写课程方案、实施教学活动及开展教学研究的能力。提升教师个人综合素质和拓展性的学术视野，不断更新现有的知识结构，提升教学水平，更好地为学生服务。

3.探索信息技术对动漫课程资源开发与利用的重要辅助作用，深度研究初中动漫课程，进一步深化动漫教学实验，创新性地渗透与整合各学科。

4.充分开展并通过形式多样的教育教学活动，提高教育工作者及公众对动漫艺术的认知度，提升现代技术教育的价值及社会影响力。

三、动漫教学过程中有利于学生潜能挖掘

1.动漫教学的课程体系，是从实践需要出发，以工作任务为导向，针对实际的任务开发流程重构教学内容，建立模块化的课程体系，克服了传统教学模式中教学与实际任务之间的脱节。通过对爱好动漫学生的调查研究，发现动漫能激发学生学习的兴趣，

提升学生的整体素质，促进学生语言表达、组织协调、心理素质等方面健康发展，有利于学生健全人格的塑造，而且更能大幅提高学生的学业成绩，为国家和社会培养高素质人才和劳动者。

2.根据《中小学信息技术课程指导纲要》中的任务要求，培养信息技术应用与创造能力是信息技术课程重要的教学目标。动漫课程与学科整合的模式，具体目标是：

①实践探索出把Flash动画运用于教学的有效途径、方法和手段。

②制作精美的Flash动画小课件。

③搞好动漫课程与学科课程整合研究。

④开展网络环境下的课堂教学设计。

3.动漫课堂教学模式是以学生自主、合作、探究活动为基础，以主动参与、合作探究的小组合作学习为特征，建构以学生为中心的课堂教学模式。课堂教学模式的先学后助环节是自主、合作、探究的主过程。先学就是学生在教师出示学习目标后的自主学习。经过长时间的实践和论证，自主学习是一个静的过程，所以每堂课的前半段时间教室里静悄悄的，学生都在聚精会神地学习。这样浓厚而安静的学习氛围使每个学生都能静下心来认真地进行动漫学习。

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关键词：二维动画创作；课程标准；教学方法；教学设计；反思与改进

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）11-0074-01

一、课程定位

《二维动画创作》课程是动漫设计与制作专业的的核心课程，是学生必修的一门主干课程。针对二维动画制作的实际操作能力的培养，我们将在课程设计中观察及考核学生的实际水平，设计出渐进式课堂教学内容与实训环节，通过组织学生自我创作环节，培养了学生的动画能力，使得学生在二维动画实际制作能力上得到锻炼。

二、课程的关系与任务

与其他课程的关系：本课程为动漫、多媒体专业课奠定了设计技能核心基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。

本课程的任务是学生通过《二维动画创作》课程的学习，能够使之具备制作二维动画及相关产品的基本制作与创作能力：

1.基础造型能力；2.场景设计制作能力；3.二维动画合成与编辑能力。

三、内容设计

在教学内容设计上，我们将采取符合以下三个标准进行设计：

1.根据针对本地及辐射本地周围二维动画岗位典型工作任务选取教学内容，教学内容注重职业性；2.根据区域发展选取教学内容，教学内容注重区域适用性；3.根据二维动画行业发展需要选取教学内容，教学内容注重先进性。

（一）课程内容选取。根据学生就业岗位设计教学内容。涉及的岗位有如下：剧本创作、元件师、动画师、配音师、原画师，在课程设计上从基础渐进到高级模式，通过岗位特色对学生进行分组，在分组创作中，采取强势帮助弱势，让学生基本功过硬，同时要掌握二维动画制作规律，为今后去公司、企业从事相关岗位做铺垫。

（二）教学内容的组织与安排。本门课程设计的总体思路，分两种模式，一是传统动画制作；二是无纸动画制作。

这两种模式的设置，主要是为了让学生从了解传统动画制作心里及技能上过渡到无纸动画创作的熟练度及敏感度。

教学内容总体，我们采取项目导向法：由教师指定一个创作范围，然后由学生自主选定题材，进行分组，整个专业的学生主要创作一个大的项目二维动画，把大的项目分为各级子项目，由各个小组分别完成，最好汇集成为一个完整的二维动画。

（三）学习内容及学时安排：（表1附后）

四、教学方法与手段

《二维动画创作》是动漫设计与制作专业的核心课程，专业的课程体系是源自职业技能要求，我们应面向企业用人标准进行培训，在遵循教育规律的同时兼顾动漫企业文化，实行校企共建课程。

经过对动漫行业进行调研，深入分析了动漫行业的职业岗位和用人标准，确定了动漫专业的培养目标，又通过对就业岗位典型工作任务的分析，确定了学生应该掌握的专业知识和技术能力，构建满足就业岗位需要的课程体系进行设计：

1.以实训项目为载体，课程内容面向综合应用能力。采取工学结合，教师指导，学生帮代形式，把一个完整的二维动画创作项目分解成若干个子项目，并按照循序渐进地组织教学。学生通过项目训练，专业知识和技术能力随着项目的实际制作而形成。

2.紧密结合实际项目，把教室当成工作室、把工作室当成教室、把教师当成经理、学生是员工模式进行教学与实践。

3.由于高职学生入学时基本功偏差，我们在整体课程设计过程中要注重个性化教学、因材施教。在教学中注意分组阶段的学生搭配，避免出现强强结合、弱弱结合小组形式出现，

总之，培养学生的专业技能，提高素质教育质量，使之能真正走上工作岗位，是实行教学设计反思与改进的重要内容之一，也是思考的出发点。针对学生的实际所学的技能，从而制定出严格考核目标和计划，高度重视考核管理，可以经常举办技能创新大赛，以此更激发学生的学习热情。也是我们培养出能直接工作在生产、技术第一线的应用型、技能型高级人才的重要因素。

参考文献

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