环境艺术设计规划范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计规划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、生态城市发展中存在的问题 

（一）认知混淆 

生态城市的建设不能缺少园林设计，但是很多的设计人员分不清环境设计与园林设计之间的区别，使得在环境艺术设计的认知上发生了混乱，使得设计人员在进行生态城市建设时存在很多的漏洞和失误。园林的绿化设计与别的土木工程不同，在艺术性与内涵方面明显要比其他的工程要更加丰富，需要设计人员不仅要具备专业的园林设计的知识，还要具备一定的审美能力和艺术表现力。但是城市的环境设计与之不同，环境设包含的范围明显更大，是对某个区域的整体环境进行的布局，其中包括了对还区域的园林和绿化的设计，还包括了某一部分的设计与其他设计之间的联系和協调性。所以在进行环境设计时，是要针对整个区域的建筑和绿化等条件进行整体的布局设计。 

（二）整体与局部之间的矛盾 

在对生态城市的环境进行设计时，由于各个设计的部分不尽相同，加上设计的范围比较大，内容比较丰富，所以在进行设计时经常会存在某一个部分设计完成之后发现与整体的设计不协调。生态城市是一种与生态系统相协调的可持续发展的城市模式，但是由于设计中需要考虑到的因素太多，设计的范围比较大，所以在设计时经常会将一个区域进行分割，划分成不同的小区域进行设计，使得某个部分的设计功能过于突出或者与整体的设计不相协调。环境设计是一个整体的设计，要求的是设计中的每个部分都互相协调，每个区域的设计都会对周围的其他区域或者其他建筑产生影响，破坏整个区域的设计。 

（二）利益问题 

当前我国提倡经济的可持续发展，生态城市的建设是不可阻挡的潮流，但是利益问题始终是影响生态城市建设的重要因素，在生态城市的建设中，当前利益与长远利益、局部利益与整体利益，这些都是关系到城市建设的重要因素。在进行生态城市的环境设计时，需要面临着环境建设中建筑物的设计与绿化设计之间的关系，还有对传统建筑和景观的处理方式，当前经济至上的发展观念仍然存在，所以在进行环境设计时就会面临着诸多的选择，要对传统元素的保护与利益进行选择。 

二、生态城市规划中的环境艺术设计内容 

（一）空间设计 

空间设计是环境设计的基础，空间设计在图纸中难以体现，答案是实际的设计中是真实存在的，是立体的，在这样的立体格局中，人们要进行工作和生活这些都离不开空间的布局设计。空间的设计主要包括建筑设施和绿化的设计，建筑设施作为空间感强的部分，是空间设计的主体，建筑设施的高度、外观和功能都对整个空间布局有着重要的影响，如果在设计时出现了失误，不能与周围的环境进行协调，就会导致布局的空间感丧失。 

（二）绿化设计 

我国的城市化水平提高，城市化的深度逐渐加深，城市中人口的数量逐渐增加，这使得我国的城市建设中建设用地越来越多，城市中的绿化面积比例减小，城市的建筑设施过多，给人以压抑和沉重的感觉，不利于城市居民的生活状态和心理状态的提高。城市的绿化设计不仅能够保护环境还对人们的心理状态的改善有着重要的作用，能够给人们以舒适、放松的感受。城市中生活和工作压力大，很多的居民都具有极大的精神压力，这种压力对于他们的精神状况和身体健康都有着不利的影响，因此在城市的环境设计中进行加大绿化设计能够帮助人们缓解精神压力，调整精神状态。在进行城市的绿化设计时。设计师要针对各个区域的特点选择合适的树种，进行移植，在保证树木成活率的同时也使得植株与周围的环境相协调。 

（三）水体设计 

城市的环境设计离不开水体的设计，水能够为生物的生存提供条件，还能够调节周围的环境，对周围的生态系统循环带来有利的影响。但是现代社会的经济发展造成了很多的水污染，使得水体的质量不断下降，水环境受到极大的危害。水体设计时城市环境设计中的根本，在生态城市的环境设计中进行水体设计能够为城市居民提供健康、清洁的饮用水和生活用水，为居民提供健康的用水环境，而且在保证居民用水的同时，还可以进行水的循环利用，最大的程度上节约水资源，促进城市的可持续化发展。除此之外，水体的设计本身也具有优化环境，提供观赏景观的作用，进行水体的设计不仅能够增加城市的美感，还能够使居民身心放松、愉悦，给人们的生活提供更多的放松和娱乐的场所。 

结束语：我国的经济发展加快使得人们对生活质量的要求更高，生态城市的建设已经成为当前比较普遍的城市建设理念，符合科学发展观。环境设计作为生态城市建设的重点，想要实现生态城市的建设，加强对环境的艺术设计是极为重要的。 

参考文献： 

[1]朱沛锋. 生态城市规划中的环境艺术设计分析[J]. 大众文艺，2016，16：68. 

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关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索

伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。

1环境艺术设计中的生态理念研究分析

环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。

2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索

2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现

（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。

2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显

（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。

3结语

伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。

作者:陈晓敏 单位:徐州工程学院

参考文献：

［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［J］.中华少年，2015（24）：249-250.

［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［J］.设计艺术研究，2013（05）：51-54.

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关键词：环境艺术；生态理念；设计；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0094-01

一、环境艺术设计的概念

环境艺术设计是依据环境而存在的艺术形式，它的本意是指在自然的基础上，通过对环境的开发、利用和改造来满足人们对美的追求。可以说，环境艺术设计是一个整体概念，它涵盖了环境、艺术、设计三方面的内容。这三个方面既有各自的定位，又有紧密的结合。

在一定的环境中，设计者既要考虑自然的限制，又要合理考虑艺术的合理布局，例如建筑的风格、雕塑的类型、色彩的运用、环境的承载力等，这所有的因素杂糅起来，就是艺术与设计理念的综合。几乎所有的环境艺术设计都要求环境与美感的结合，这就要求设计者在设计规划、色彩掌控、成本预算、理念运用上，能够做到运用自如，胸有成竹。

二、环境艺术设计中生态理念的含义及特征

生态学是由德国科学家在1866年提出的，它是一门研究生物与外界环境关系的自然科学，它强调社会的良性生态循环，提倡生态的价值观和生态美学观。生态理念运用到环境设计中来，强调的是人类与外部环境的系统结构和功能的和谐，强调人类过去、现在与未来的关联，强调天、地、人的自然融洽。强调环境艺术设计与社会的和谐统一。

因此，环境艺术设计中的生态理念也可以这样来概括：空间环境的改造，要在保证外界环境得以正常运行的前提下来进行，为了实现人与自然的和谐共存，一定要减少物质和能量的消耗，确保生态的良性循环。可以说，生态理念的引入，让环境设计变得更加人性化，这也要求环境设计工作者在工作中，要把人、物质的塑造和自然的运行看做是一个完整的整体，没有谁轻谁重，既不能唯“人”论，也不能唯“物”论。

环境设计中的生态理念具有以下特征：高效、多样、科学。高效，是指杜绝粗放、浪费的发展模式，加大资源特别是不可再生资源的利用力度。多样，是指环境设计产品的形式多样，消费者具有多样选择权。环境设计工作者可以利用多种资源为消费者提供多样消费，当然，多样消费与无节制消费是有区别的。多样消费的目的是为了减少单一消费给环境带来的压力，把消费方式向有利于环境和人类发展的方向转变。

科学，主要体现在环境设计的循环型和可持续性上。人口过多，工业发展，给环境带来了极大的压力。在这种情况下，建立可持续的发展目标，加大原材料的循环利用力度，是最科学的资源利用方法。

三、环境艺术设计中生态理念的应用

（一）树立科学的环境设计理念

社会发展证明，科学是第一生产力。科技是推动社会变革、改变人们生活环境的关键因素。环境艺术设计要确立科学的发展理念，依靠科技进步，加快高新科技的运用，提高能源的利用率，为人们创造出高质量、高品位的生活环境。因此，对环境艺术设计者来说，他们的首要任务，是用科学的光芒照亮环境艺术设计发展的道路。

（二）加快新能源的开发利用

合理运用废弃能源，加快太阳能、风能等新能源的开发利用，是有效解决能源短缺问题的可靠方法。我们的设计师在进行环境设计时，不但要注意能源的清洁和搜集，还要加大能源回收和利用的力度，要知道，变废为宝不但是一种能力，也是一种美德。

（三）运用天然的材质

天然材质的运用与生态理念最为吻合，环境艺术设计师要对天然材质有充分的了解，并懂得如何加工、利用好这些材质。只有这样，才能物尽其用，让生态环保理念真实服务于消费者。

（四）注重环保设计的舒适度、高效性

社会文明化程度的加快，让生态理念和和谐理念的结合程度进一步提高，设计师们在追求低消耗、高效率的同时，也要重视人们对舒适环境的需求，不但要赋予环境浓重的文化气息和人文精神，也要考虑建材、技术、构造等要素给人们带来的美感和舒适度，特别是对老人、儿童、残疾人等群体，更要多加人文关注。

随着社会的发展和生态环境的不断恶化，人们对自身生活环境的关注度与日俱增。在环境艺术设计中，设计师要立足社会生态发展的高度，确立环境设计生态理念，广泛应用科学技术，不断促进环境设计的可持续发展，为人们物质文化水平的提高做出自己的贡献。

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关键词 城市建设；环境艺术；城市文化；建筑

中图分类号TU99 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）84-0133-02

0 引言

环境艺术设计是以构建和美化人们生活空间为目的的艺术设计，是人们在适应环境和改造环境的过程中将美学理念灌注于环境之中，逐步形成一种有理性、有计划、有目的并成系统的人类活动，是“对各种自然和人工环境因素加以组织，使之符合人们生活和心理需要，并产生审美感受的一门新兴学科，是实现环境美学的具体形式。”其宗旨是为了满足人们物质和精神的需要。

沈阳，又称盛京，孕育了辽河流域的早期文化，是中华民族的发祥地之一。3万年前，沈阳地区已有人类活动。从春秋战国时期燕国设立方城起，沈阳的建城史已2600余年，素有“一朝发祥地”的美称，又有“两代帝王都”的延承。现今的沈阳依旧保留着这座城市特有的印迹和年轮，整体城市布局在两千余年的变迁和洗礼之后，在一些地区，仍然在浑厚的地域文化承载下，坐拥着独特的建筑风格。在现今的沈阳城市发展中，随处感受历史遗留的岁月气息，并体现生态文明。本文以沈阳为例，浅谈如何将地域文化特色与城市现代化发展相结合，在城市建设设计与发展中得到保护、发展、设计、整合、共存和运用。

1城市历史文化与城市环境艺术设计的关系

城市环境艺术设计旨在发展城市建设的前提下，把其融入本身自我的历史长河中，在融入的过程中，通过发现的矛盾，再进一步对其进行文化、地域、历史进行特色分析，最终，不仅实现城市建设的发展，更把发展进行全方位，包括协调发展与文化环境、发展与旅游环境、发展与居住环境等各个方面。这是一门在建筑环境设计领域的新兴学科，是宏观的环境艺术。城市环境设计不能造成城市的累赘和负荷，要全面考虑对文化的保护和工业、商业、农业以及城市可持续发展的需要，从而进行空间的改建。

沈阳市启动的历史建筑恢复重建计划，就是围绕着修缮和重建城门、角楼、钟楼以及三部衙门等方面，体现了对历史文化和民族风情的挖掘，以及对特色城市的设计规划，力求展现城市的魅力和文化风貌。

2 城市建筑改造与城市环境艺术设计的关系

2.1 历史商业区

20世纪80年代，随时沈阳经济的不断发展，城市新型格局也在不断变化，但建设格局发展与历史文化传承保护出现了强大冲突，城市现代化建设与历史遗迹恢复性建设形成对立矛盾。在民族传统、地域特色的老城街道设计与历史遗迹的维修等方面，比如太原街、沈阳中街及相关周边街道伴随着经济的蓬勃发展不断的改造与扩建，设计中不仅需要考虑到对未来综合发展带来的一系列影响，更要注重保护历史、尊重历史、延续历史的宗旨，科学地发展历史。

在认识自然、了解自然、发展规律的前提下，找寻出适应不断变化的环境法则，才能把城市现代化建设真正融入到自然的发展长河中，发扬文化、传承特色，不仅要见证城市在历史中发展，更能看到在历史用留下城市的足迹。沈阳在城市发展中，制定了统一的城市规划设计，始终坚持贯穿文化传统与现代建筑理念相结合，尊重历史文化建筑。在上世纪90年代后的城市建设中，围绕着保持历史文化风貌的主题中心，完成了沈阳故宫街、张氏帅府博物馆、沈阳南站等建设与开发，得到社会和城市居民的认可和好评。现今重建和恢复后的中街步行街和太原街现代时尚商场，就是在把城市现代化建设与顺应传承历史相结合，在发展中印下历史的足迹，在历史中体现城市的特色发展。

图1 20世纪60年代的中街 图2 21世纪初的中街

2.2 历史建筑文化遗产

城市历史建筑，是物质文化遗产的重要组成部分，对于城市历史的记载、城市文化的传承、城市精神的发扬和城市特色的凸显都具有重要的历史价值、文化价值和教育功能。形成特色的保护文化范围是城市建设与改造中非常重要的内容，当然其中应包括对特定原则的制定及保护方法的形成。

以特色典型的历史建筑作为中心点和重要标志体，范围的设定与划分应有相应的基础作为保障，进行现状的考察和真实的调研，搭配秉承历史底蕴为原则。

沈阳实胜寺与北京雍和宫是中国仅存的两座清代皇家寺院，雍和宫为上院，实胜寺为下院。实胜寺的历史比雍和宫早一百多年，是东北地区著名的藏传佛教寺院之一。由于年久失修和历史原因，在改造前，实胜寺内道路不平、杂草丛生、古建筑破旧不堪，损坏严重，周边地区违章建筑达100多处，形成了低矮破旧的棚户区，严重影响了实胜寺的整体景观。2001年末，沈阳市开始了对实胜寺周边的拆迁，动迁居民202户、企业3家，拆除房屋200多间，总面积达7 000多平方米。市政府出资改造，进行全面系统规划重修，恢复了这座皇家寺院往日的雄姿，成为盛京沈阳的又一景致。图3～图4为沈阳皇寺广场的改建与开发，皇家寺院与皇寺广场的文化特色与商业特色的结合，在时间上，现代大都市与古韵历史相匹配，在空间上，传统景观与现今外部空间理论相结合，形成一座古城中独特的城市客厅。

现今，国内许多城市普遍面临多种问题，重点包括基础功能衰退和建筑结构基本毁损等，在规划设计工作中，应对历史建筑的风貌进行最大限度的保留，形成强大的“不变”应“万变”，保留不变中的精髓。

图3 铸有12座清朝皇帝铜像的皇寺广场

图4 修缮后的沈阳实胜寺

2.3 历史纪念性建筑设计

沈阳在中国近代史中具有不可磨灭的一段占领的耻辱性记忆，1931年9月18日在柳条湖发生了震惊中外的“九一八”。为了真实记录这段充满屈辱的历史，让人民渐睡的思想惊醒，呼吁人们了解历史、发现历史、感知历史，在历史中能够以史为戒，在沈阳市委、市政府的组织下，九一八历史博物馆已经先后两次进行修建。图5为“九一八”纪念馆，纪念馆具有典型的纪念色彩和浓重的建筑艺术设计风格，纪念馆是是纪念碑和陈列馆相结合的建筑，整体一座巨型石雕，外形为翻开的台历状，一个高18m，宽30m，厚11m的历史纪念碑最让人心灵震撼，建筑本身由混凝土铸成，花岗岩附在周围，刚毅而坚挺。这个恰似一副“中国东北地图”的建筑，威武的不是形状，不是材质，而是那身上千疮百孔的伤痕，见证这份沉重的历史。

发展是城市环境设计的主题，只有在发展中保存，在保存中发展，才能既体现发展的意义，在意义中找到发展，在发展中找到历史的价值。把发展和保存结合，充分体现出通过城市文化与现代环境艺术的表现来发扬具有历史纪念的历史时代特点，突出城市特色，形成独特的城市价值。

图5 沈阳“九一八历史博物馆”

2.4 生态城市建设设计

2012年11月，党的十提出了经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设的“五位一体”的总体布局，首次将生态文明建设纳入总体纲要。沈阳是东北的中心城市和老工业基地振兴的核心，随着经济的快速发展，提高城市整体的环境艺术，增强文化软实力，构建生态和谐的魅力城市将成为当务之急。围绕着建设“现代城市公园”的主题，沈阳市政府将构建生态文明、体现城市美学、增加城市绿地以及建设区域公园等方面列入城市环境艺术设计的重点，开展了现代化城市的建设工程。2003年7月，沈阳市委、市政府为应对竞争和挑战、完善中心城市功能、提升城市竞争力、创造新的产业带和新的投资热点而推出的一个重要的战略之举——建设金廊即“中央都市走廊”。通过几年的建设，“金廊”已其成为建筑标志化、环境生态化和道路景观化的现代服务业产业聚集区、国际大都市的形象展示区和东北中心城市的核心控制区，成为沈阳充满活力的生命中轴和创造新世纪辉煌的黄金走廊。同时，沈阳市为迎接2013年全运会对青年大街等全市20多条重点街路的树池、分车岛实施了绿化全覆盖工程，实现了适应性、观赏性和生态性的有机统一，使城市道路的绿化达到良好的景观效果和生态效果。

图6 沈阳“金廊”夜景 图7 沈阳市政府广场绿化风景

3 城市文化与建筑的环境艺术探讨

建筑，体现着一个城市的文化、一个城市的神态。在建筑风格上，东北有自己的地域文化——沈阳的“一宫两陵”代表满族文化，还有沈阳市部分高校保存较好的日俄时期建筑，这些都是很好的历史文化遗产。沈阳建筑的环境艺术发展方向，一定要强调地域特色。好的城市建筑环境艺术设计应该体现地域的特色和文化，还要有时代的要求，而不是追求一种形式。合理的建筑发展趋势是和环境融合在一起，和城市融为一体的。注重历史文化与生态和谐的设计风格的统一，是城市建设环境设计的出发点。让民族性在历史性中留存，让历史性在发展中体现，形成城市的可持续发展。

4 结论

环境艺术在指导城市建设的设计中，应保持现有的良好的生态环境，保留历史文化色彩，改善原有的负面生态环境。在要尊重历史文化，保护和利用历史建筑为环境艺术设计的同时，还要力求艺术与环境的完美结合。随着各级政府和公众对城市环境艺术设计重要性认识的增强，未来的城市环境艺术建设设计，必将会呈现出美好的前景。

参考文献

[1]谢迁.西安城市文化与城市建筑的环境艺术设计[J].西安工程大学学报，2010，10.

[2]李爱，孙迟.论城市环境艺术——以沈阳市例[D].第八届沈阳科学学术年会论文集，2010.

[3]张春慧.城市公共环境艺术与城市形象建设探讨[J].规划与设，2008（27）.

[4]李博.论现代城市建设中环境艺术设计[J].现代商贸工业，2010（3）.

[5]吴祥忠.城市环境艺术设计创新的探索[J].南京工程学院学报：社会科学版，2010，12.

[6]九一八博物馆.http：///wiki/%e4%b9%9d%e4%b8%80%e5%85%ab%e5%8e%86%e5%8f%b2%e5%8d%9a%e7%89%a9%e9%a6%86.

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环境 艺术设计 手绘 电脑 视觉

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢？”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。

从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种：一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画；还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。

环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1.流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感

“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。”（王受之先生）这个观点不难看出，设计不仅是一种方法手段，更是一种思维的活动。我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。

手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2.便于和客户之间的沟通和交流

一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力；同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

3.手绘的过程同时也是创作的过程

手绘的过程同时也是设计师思考创作的过程。设计师对空间体量的感受，通过手绘进行表达的过程，其想象的空间是无限的。设计师在进行任何一个前期设计之前，其方案都是模糊不确定的，随着创作一步步的深化，在手绘勾勒设计效果图时的同时，还可以一边自审、一边推敲，推敲的过程也是一个精挑细选，迸发灵感的过程，草图上略添几笔，很可能又是一个全新的景象。

4.手绘是电脑的补充

信息的便捷，电脑的三维技术给设计师们带来了一种全新、便捷设计方式，如电脑可以模仿自然从而渲染出真实的空间来，电脑还可以复制等等。但电脑技术始终受限于设计师的大脑，它无法代替手绘独立存在，而且电脑作品往往略显平庸、呆板、不利于和客户之间的沟通。手绘比较重视创新和创意，电脑长于模仿和复制，因此手绘在当今数字化信息时代必须作为电脑的必要补充。

三、环境艺术设计中的手绘表现

1.手绘表现技巧的妙义

手绘可以有效地将空间环境中一些内容借以表达，是一种高效便捷的手法，对整个设计程序发挥着至关重要的作用，利用手绘方法不仅可以审视我们设计中本质的内涵，同时还可以表达出设计的主题。设计的目的就是为了有效的表现，表现是设计的有效衍生，如果我们离开设计本身空谈表现，必定是无根之木，让表现成为摆设。我们也必须同时明白，一些较为成熟的设计有时可以与表现同时生成，表现与设计相辅相成，相伴相随。

环境表现的过程同时也是产生方法和技巧的基础、本源，是塑造环境和刻画形象的思维过程。如果我们将手绘表现技法理解成描述设计的语言形式，那这些具体的笔法技巧也即构成了这种语言形式的最根本符号，技巧服从于表现过程的规律及相关需要才可彰显出其中的意义及作用。环境形象的构成过程中，绘画中的一点点、一条线或一个简单的色块的安排及组织都是形态形象、环境空间、色彩调子以及体面材质等具体要求的体现，图中的点、线条、色块之间必须存在内在互动的逻辑关系，由此可见，必须正确认识技巧之间的相互关系才能确保技巧手法的提升以及所要表现的艺术高度。

手绘技巧随意和自由的特点，使得其他表现手段都无法比拟它的语言丰富表现能力的优势。生动艺术的技巧掌控在设计师灵动的手笔之间，并贯穿于设计的始终；寥寥几笔，利落于形象特征之间，严谨但不呆板，简练而不单调，形态准确且生动，是增强感染力和画面效果的有效艺术手段。如果为了表现而对技巧进行玩弄和浮夸，必定将表现成为一种摆设，从而使设计脱离其本质，使其失去其应有的意义及价值。由此可见，对表现技巧的生动、有效及艺术性的把握是对设计师综合素质衡量的一种标准。手绘表现技巧的精到及干练是技法走向艺术的开端，设计师必须经过思学的磨练才能得以提升，从艺术的角度去认识技巧中存在的价值和作用。

2.构思加以形象化形成真正的设计

设计师的构思是虚拟的，主要用来满足人类审美要求及功能的理想空间，因此一个真正的设计必须将这种构思加以形象化。环境艺术设计相当于一个包含了物质与精神、科技与艺术的综合体。因此，一个完全说明式、功利性的工程图解，不能代表环艺设计的真正成功，通过手绘则可以将其所蕴含的艺术美进行表达。

手绘一般采用马克笔、水彩等绘图工具（这与计算机完全不同），这些工具自身也作为一种艺术样式而存在。通常情况下，水彩是手绘中最常用的使用工具。下文中笔者以水彩为例，探讨手绘艺术在环境艺术设计中的不可替代性。

早在文艺复兴时期，水彩画就表现出了其独特的用途。因水彩颜料具有颗粒细腻、透明的属性，因此色与色之间的聚散可以产生出更接近自然的色彩，使手绘图更为自然逼真。介于此建筑师们常常将水彩的技法和透视学进行结合，通过水彩特殊的技法表现建筑的设计效果图。一副表现成功的设计效果图不仅能突出建筑本身的特色，更能带给人视觉的冲击。尤其是水彩手绘图诗意化的描绘，更能突出设计师所想要表达的情绪及感觉。同时，水彩材料携带也比较方便，制作的过程也非常简单且没有任何限制，设计师可以根据头脑中突然袭来的灵感进行记录。除此之外，它本身还具有无以替代的艺术性，且色彩层次丰富，颜色易干等，直接将设计者对环境的体验概括反应。同时将水彩和其他作画工具进行结合使用，会更好地表现出画面效果和设计师的作画理念。基于此，目前水彩画被广泛应用到设计的各个领域中。如动漫设计的草图中，环艺设计的草图等。

3.手绘可以有效表现出不同的设计风格

手绘的方法目前来看是多种多样的，因此对于手绘的表现，我们不能有太多不应有的束缚和限制，作为设计人员不能被陈旧的概念所捆绑，必须积极利用自己现有的资源和知识发掘新的艺术表现形式，通过艺术加工和组合使其良好生动地表现出来。也即是在局部与局部、局部与整体之间，从局部入手并将主题深化，从整体进行统一。环境的远、近、中景的层次都要有先后的处理、色调和色彩的理解、艺术效果及环境气氛的效果必须进行缜密的安排，感性的表现欲、理性的思考必须同时相辅相成，这样才能在表现中做到形神兼备。

四、呼吁以手绘课程为核心的环境艺术教育体系

鉴于手绘有着电脑绘图无法取代的优势，以及其对环境艺术专业的重要性，笔者在此呼吁今后的教改中应加强手绘课的教学，教师应重视学生手绘能力的基础培养，充分挖掘学生的创作潜力，提升学生手绘作品的创作能力，促使学生实践能力和知识结构的综合发展。

1.建立以手绘为核心的环艺教学环境

随着信息时代的到来，计算机在环艺绘图方面所做的突出表现不容否认，因手绘作品的无可代替而照搬纯手绘时代的古板教学模式，同样也不能适应快速发展的新时代。以手绘为核心的教学，是在尊重艺术发展的规律前提之下，训练学生的创造力和表现力；同时还要敢于创新，敢于接受电脑带给环艺专业的搞笑和便利。因此，目前摆在环艺专业教学面前最重要的问题就是如何给学生提供一个适合学生发展的手绘教学平台。首先，可以从课程的教学方面设置一套较完备的教学体系。如将“计算机CAD制图”“建筑装饰制图”“手绘表现技法”等课程进行整合形成一个完整的板块进行学习，各版块之间相互联系的同时还要注意彼此区分，以适应时代的发展。其次，手绘教师要注意自身素养的提高，在掌握传统的手绘教学的基础上，形成新型的手绘教学体系，保持教育资源良性的发展。除此之外，学校也要努力提供给学生手绘学习的基础环境设施，如可以举办一些大型的手绘比赛，给学生提供专门的手绘室等。

2.手绘和电脑相互结合

以手绘课程为核心教学，同时也要正确认识电脑的作用。电脑作为一种工具，不能代替人的大脑。手绘教学中如果能将手绘与电脑相互结合，让电脑成为手绘的一个补充，必定在传统的手绘中收到不一样的效果。具体到某一方案时，前期主要以手绘设计为主，包括一些设计的初稿，创意的草图等等，因为这期间需要反复进行修改斟酌，因此比较适合手绘。一旦方案得以确定，设计者就可以将自己的手绘草稿绘制成电脑效果图。因为电脑具备真实逼真、模拟场景等优势且便于反复的修改，而手绘则无法实现这些功能。

总之，创造的能力是新时期社会对综合素质人才的基本要求，教师必须重视学生创造能力的培养，而手绘能力的培养，就是学生自主创新能力以及分析、思考方案能力的基础。于此同时，将手绘与电脑的相结合，所实现的环境艺术设计的表现力也将更强，更适应现代信息化市场的需求，同时也能更好地为环艺设计服务。

参考文献：

［1］符宗荣.景观设计徒手表现技法［M］.中国建筑工业出版社，2007，5（1）：1.

［2］邵洛阳.中国美术大辞典［M］.上海辞书出版社，2002，12.

［3］彭吉象.艺术学概论［M］.北京：北京大学出版社，2006.

［4］李泽厚.美的历程［M］.天津：天津社会科学院出版社，2002.

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1.环境艺术设计的原则与指标

现代城市环境的整体规划建设与核心设计理念务必体现“整体、持续、协调、循环、节能、绿色、再生”的指导原则，通过将绿色生态观念与现代科学技术相结合，实现人类居住环境的和谐与完善，进一步体现人与自然环境的和谐统一与可持续发展，进而提升人们整体居住环境质量与住宅区自然复合系统趋向稳定、平衡、协调、和谐的方向发展。要想全面实现城市环境的生态化规划设计，首先要对传统意义上的设计理念进行革新，在遵循生态发展规律的前提下积极融入现代科学技术，全面推动生态文明城市的发展。

2.环境艺术设计生态理念的内容

生态城市规划应使绿化指标、地面保水指标、节水指标、节能指标、二氧化碳与废物减量指标、污水垃圾处理指标、绿色交通指标等各项指标符合生态规划标准。绿化指标是生态规划建设的一项关键性标准体系，必须使住宅环境内绿地率达到60%以上；应采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料，利用自然排水系统以确保雨水及时排出与科学合理渗透，适当减少混凝土覆盖面积；通过完善净水系统与节水系统，强化城市水资源设计，利用省水器与新型水资源对雨水、生活废水污水进行科学处理与循环再利用，确保饮用水符合国家规定标准；开通太阳能、风能等清洁能源，建筑材料的使用应以减少二氧化碳排量为关键指标，装修内饰应体现节能绿化环保风格；设计雨水与生活排放污水分流管理系统，突出可持续利用原则；倡导绿色交通工具的普及与使用，从而减少环境污染。此外，城市住宅在经济生态设计规划方面，应突出低能耗的绿色消费观理念，提倡以太阳能、风能、水能、生物能为主的能源利用模式，鼓励自然通风、自然采光以减少资源的浪费，推动绿色科技生产的发展与普及。

二、中职美术教育背景下生态理念艺术设计方案

1.绿色生态的人性化美感设计理念

设计师要充分结合现代化建筑学基本原理、生态理念价值观、节能减排绿色环保新技术营造适宜的生态居住环境，对能够影响到城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划设计，使其和谐共融、统一共生，有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中，应对环境空间的生态环境进行充分合理设计，依据南北朝向、最大向阳与通风程度对住宅区进行规划，留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊；科学合理规划设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区，使居民可最大限度地享受阳光；应以城市空余地面为基准，强化区内景观园林建设；充分利用城市内外自然山水环境，使之相互统一和谐，通过远山借景、引水入市等方式美化生态景观；保持动植物种类的多样化，为之创建和谐生存环境；扩展区内园林树木种植面积，加强生态气候调节能力，以提升居民生活适宜感与健康指数。为此，可通过科学统筹规划绿地、建筑与景观，形成通透深远富有层次感的景观空间；通过以曲代直的形态布局，美化建筑形态与园林分布空间。

2.积极开发自然可再生资源

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[摘要]本文笔者对我国景观设计当前现状与未来发展做了整体概括，通过对未来景观设计中要坚持的设计原则的阐发，提出景观设计要遵循以下设计发展方向：功能发展方向、大众审美发展方向、景观艺术设计的独创与时空发展方向等。

[关键词]设计环境艺术景观发展方向

一、引言

随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。

二、当前我国环境艺术的设计现状

在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。

三、我国环境艺术设计发展瓶颈

1.利益至上的毒害

在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。

2.艺术教育的错位

另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。

四、我国景观设计的发展与方向

新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。

1.功能发展方向

景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。

2.艺术审美发展方向

景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：

（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。

（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。

（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。

3.独创发展方向

独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。

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[关键词]设计环境艺术景观发展方向

一、引言

随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。

二、当前我国环境艺术的设计现状

在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。

三、我国环境艺术设计发展瓶颈

1.利益至上的毒害

在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。

2.艺术教育的错位

另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。

四、我国景观设计的发展与方向

新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。

1.功能发展方向

景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。

2.艺术审美发展方向

景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：

（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。

（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。

（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。

3.独创发展方向

独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。

4.时空发展方向

景观设计也是随着线性量度发展的，是为当代人创造美好生活环境，因此景观设计要体现当代人的审美趣味，体现时代潮流，决不能在历史的描摹中停滞不前。景观设计就是要根据不同时间不同地域不同功能条件下创造出具有不同文化特征的艺术作品，为大众提供有归属感亲切感舒适的艺术化环境.纵观历史，任何时一代、任何地点，凡是有深远意义的环境艺术设计，总是千方百计地运用材料、技术，脚踏实地地解决时代的问题，并探索新的表现形式和表达语言。

参考文献：

[1](意大利)布鲁诺:现代建筑语言[M].中国建筑工业出版社，2006年版

[2]章采烈:中国园林艺术通论[M].上海科学技术出版社，2007年版

[3]彭富春:美学导论[M].人民出版社，2006年版

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关键词：高职；艺术设计类专业；教学模式；调研分析；校企合作

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）09-0300-02

一、调研的基本情况

（一）调研的目的

根据高职艺术设计类专业课程教学模式改革的需要，课题组一行对开设艺术设计类专业的安徽省内高职院校以及相关的企业进行了实地走访。本次调研的目的：（1）调研与高职艺术设计类专业相关企业的现状；（2）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状；（3）相关企业对艺术设计类人才的需求；通过调研以找出适应新形势下的高职艺术设计类专业的教学模式改革走向。

（二）调研的安排

此次调研以实地考察、网络资料查询及问卷调查相结合，共调研相关企业6家，省内高职院校两家。其中对企业的调查主要是与企业负责人进行面对面的访谈、问卷；学校调研主要是与艺术设计类专业的毕业生进行问卷、座谈。发出问卷调查表 80 份，收回 78 份。

二、调研情况分析

（一）与高职艺术设计类专业相关企业的现状

伴随着生活水平的提高，人们对审美的要求也在逐年递增，从自身形象的服饰设计搭配，到居住环境的室内设计装修，再到休闲娱乐的动漫制作欣赏，以及城市环境的整体设计规划等等，举不胜数，艺术设计充斥在我们生活中间。尤其对于举全家之力购买的商品房，使得人们对房子的装饰设计也提升了前所未有的高度。这一切导致室内设计从业人员的需求量急剧攀升，装饰设计公司渐已成为热门的行业。同时，国家对动漫的大力扶持，加上儿童、青少年市场的需求，使得动漫影视制作公司也变得烜赫一时。总之，这些相关企业的行业前景可观，这也导致这些企业对艺术设计类的专门人才需求量不断增加。

（二）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状

1.高职艺术设计类专业毕业生就业情况。高职艺术设计类专业的毕业生往往青睐于大中城市，源于这些城市快速发展的经济，无论是园林设计、景观设计、城市广场设计、小区规划设计等市政建设方面，还是室内设计、动漫设计、广告设计等生活需求方面，或是产品造型设计、企业品牌设计、营销推广设计等企业运营方面，等诸多因素都是需要大量的艺术设计类专业人才，这也是吸引高职艺术设计类专业毕业生前往的重要因素，相比小城市或乡镇村一级，大中城市的就业环境对高职艺术设计类专业的毕业生来说，不止是宽广，更是增长了见识，丰富了阅历。

2.高职艺术设计类专业毕业生薪酬情况。在与高职院校的毕业生座谈得知，不同的城市、工作单位以及不同的工种，其薪酬情况是不同的。目前高职毕业生主要集中在服务行业，如设计公司、装饰公司等，这些公司既有跑业务的，也有设计制作的等等；他们一般的基本薪酬大多是1 500元左右，有时甚至更低。主要的薪酬完全靠业绩提成，提成往往是无封顶的，好的设计师可达到上万，但这毕竟是少数，可谓凤毛麟角。绝大部分的高职毕业生由于自身的应用、交际、沟通等业务能力的欠缺，使得薪酬总是徘徊于低水平的状态，除去生活消费基本所剩无几。因而，薪酬也成了高职毕业生最关心的话题。

3.高职艺术设计类专业毕业生的现状。高职艺术设计类专业的毕业生，多追求高薪、安逸、舒畅的工作，往往首选大单位，但大公司对设计人才的要求相对较高，而高职艺术设计类专业人才的实践动手、营销策划、创意想象等能力明显缺乏。与座谈的毕业生处了解到，他们就业在大公司的并不多，而主要在20人左右的公司为主，这些公司多处在高强度的工作环境之下，对一直身处优越环境中的高职艺术设计类专业的毕业生来说，会经常自感吃不消的状态，能坚持在一个单位干二年的并不多见。长此以往，许多企业不愿用甚至不敢用，怕用不长白白耽误企业正常的工作，这就使得学生的就业形式面临艰难的窘境。一方面是大环境的急需，另一方面却是学生就业的艰难。这也凸显了高职院校艺术设计类专业人才培养上没有形成特色和优势，这主要体现在教学模式上没有进行合理安排和构建。

（三）设计企业对艺术设计类毕业生的需求

从被调查企业中了解到，很多企业负责人对高职艺术设计类专业毕业生的需求基本共识为技术应用能力比文凭证书重要、吃苦耐劳比夸夸其谈重要等等，许多企业甚至把员工的吃苦肯干、创新应用能力放在首位，源于企业这些年对高职艺术设计类专业毕业生的了解。设计企业，如动漫设计公司、装饰设计公司、广告设计公司等，这些企业与其他企业相比，熬夜加班是经常的事情，往往很多时候就谈不上8小时工作制，肯干对于企业来说是求之不得，尤其是装饰设计，常常要与工人一起在工地随时解决问题，吃苦更是员工的必备条件。此外，独特的创意想法、沟通的协调能力等也是必不可少，因为设计公司要想打出企业品牌就要有与众不同，跟别人不一样的创意设计，这样才能获得客户的认可度。同时，设计公司经常要与客户以及材料供应商等诸多人士打交道，因而与人相处的经验能力，甚至心理承受能力等，都是艺术设计类专业毕业生所必备的基本常识。

三、改革传统教学模式的对策建议

从调查结果来看，许多企业反映高职艺术设计类专业的毕业生缺乏吃苦肯干的精神，同时，还缺乏创意的设计想法，以及软件的设计应用和手绘的实践能力。这凸显了在以往传统体制下的高职艺术设计类专业教学模式的不足，传统教育模式过分注重理论的讲解，教学活动以教师为主体，学生只能是被动的听众。教师以课程讲解，完成教学任务为目的，学生以被动接受，成绩考核合格为目的。长此以往，学生动手能力欠缺、创意思维停滞等问题越来越突出。试想高职院校在校时间短，教学时间过多地被理论讲解占用，学生动手实践的机会就会相对减少。而作为市场引领下的艺术设计类专业，其培养目标是面向艺术设计类产业的一线岗位提供所需人才，要求学生熟悉艺术设计类产业的行业标准与设计制作流程，具备熟练使用计算机软件进行艺术设计，以及熟练的手绘设计与营销策划设计的能力。因此，教师要注重对学生艺术创新意识的引导，加强实践操作技能的培训，以适应艺术设计类产业的发展对应用型、技术型、复合型人才的需求。

综合与艺术设计类专业相关企业负责人的访谈、艺术设计类专业毕业生的座谈，以及调研问卷和查阅文献的结果，特制定对策建议如下：

1.在课程体系的设置上：第一学期的课程设计为体现艺术人文素养、手工绘制的基本功训练，艺术设计属于跨文化、跨现代传媒技术等多学科领域，可开设一些有助于启发学生创意思维的课程，如中外文学史、设计史、以及效果图设计课程等。让学生对艺术设计有一个如何发展的总体大致了解过程，让学生在第一个学期就能从理论上理清思路，从实践上触摸设计，以此激发学生学习艺术设计类专业的好奇性，从而愿意进入下一步的学习；第二学期的课程设计，主要是体现计算机二维、三维的设计绘制，此乃既是对上学期课程的巩固，又是对下学期学习项目设计制作的必备基础；第三学期的课程设计，主要是体现校企结合下的基于工作过程化的项目设计制作，以便于学生熟悉计算机设计制作流程；第四学期的课程设计，鼓励学生从市场自行引进项目进行设计训练，既是对学生主动性、积极性发挥的肯定，又是对学生今后走向市场、企业的实际应用锻炼；第五、第六学期的课程设计，先期主要是体现毕业设计的训练，后期就进入企业实习，之所以横跨一个多学期的企业工作经历，主要是加强学生的实践锻炼，以便于毕业后更好地适应在企业的工作。

2.在课程的教学目标设计上：要突出引进校企合作项目，根据艺术设计类行业发展状况和学生特长，跟踪艺术设计类专业应用型人才需求走向，超前谋划、合理定位，及时完善分层次、分阶段培养计划，配套制定合理、稳定、高效的校企合作方案，分步骤实施。校企合作方案应包括场地设备、参与师生、合作项目概况、企业投入、企业管理方式、学校对接课程等。目的是确保教学计划与艺术设计类行业发展紧密联系，人才定位与企业需求有机结合，通过校企合作项目使工学结合的项目驱动化教学模式的改革更深入，更贴近于实际、更有说服力。

3.在课程的教学方法上：教师要起着善教引导的作用，尤其要突出在教学中与学生的互相探讨、共同协商来解决问题之状态。它颠覆了传统的以教师为中心高高在上的讲解，而转变之以学生为中心充分想象的创新发挥。此种教学方法，可有力提高学生做学习主人翁的意识，以及提升教师服务于学生的教育理念。

四、结语

通过调研了解了高职艺术设计类专业毕业生的现状，同时，也了解了设计行业对高职艺术设计类专业毕业生的需求状况，作为一线的艺术设计类专业教师，深知艺术设计类专业课程教学模式的改革走向就是要与企业建立紧密联系，无论在课程体系的设置，课程目标的制定以及研发上都要依托企业，加强与企业的研究和交流，只有这样培养的人才才能是企业所需，市场所需，同时，高职艺术设计类专业人才的应用型、技能型才能真正做到学以致用。

参考文献：

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白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。

学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。

学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。

建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。

当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“发展”、实施“工程”的办学思路。“发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!

为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。

音 乐 学

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，

并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实

的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能

从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展

的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。

主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电

脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、

中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。

就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，

能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音 乐 表 演

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐

表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市

场开拓创新能力的复合型应用人才。

主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。

主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理

与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形

体训练、舞台表演等。

就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活

动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音乐表演(中外合作办学)

培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。

合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学

主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。

学 制 本科 4年

学 位 艺术学学士

美 术 学

培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术

表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。

主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国

美术史、外国美

术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国

画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。

就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、

宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

环境设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理

论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合

的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专

业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外

设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设

计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预

算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快

题设计、园林景观设计等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设

计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

视觉传达设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理

论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，

具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设

计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计

的创新型、应用型专业人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机

辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与

印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营

销、品牌管理等。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

环境设计(中外合作办学)

培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。

合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学 制 本科 4年

学 位 艺术学学士

广播电视编导

培养目标 本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具

备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节

目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、

制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电

视艺术学科的应用型高级专门人才。

主要课程 影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、

电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美

学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后

期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电

视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视

音乐节目编导等。

就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、

网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、

各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播

电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、

播音、后期制作等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

招生范围

吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西

招生计划及收费标准

音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;

美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;

环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;

环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;

视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;

广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。

考试科目

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)

考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：

一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)

1、素描(100分)

2、色彩(100分)

广播电视编导

面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)

笔试(100分)：编写故事

报名手续

考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。

报名费用

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人

广播电视编导200元/人

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人

如考点有其它收费项目，以考点要求为准。

录取原则

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。

广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。

学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号

邮 编：137000

网 址：bcsfxy.com