文创产品营销范文
时间：2023-10-07 17:24:40
导语：如何才能写好一篇文创产品营销，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、兰州大学文创现状分析
（一）兰州大学当前文创发展
为助力兰州大学110周年校庆，兰州大学首家校园文创店于2019年正式开业，现两个校区有两家文创店。当下兰大文创产品主要包括纪念品和学习用品。纪念品包括飞天卷轴、小骆驼钥匙扣、茶具套装；生活日用品如保温杯、帆布袋等。学习用品则是各类笔记本、中性笔、信纸等一系列产品。而销售模式则为线上与线下相结合。目前线下，兰大文创店尚有一定的库存，目前主要以销售现有库存为主，针对库存的品类、数量等特点，制作产品宣传手册，面向校内院系、校工会、附属学校等群体进行营销，达到清库存的目的。在2020年的开学季，通过区分快销品和纪念品，上架新的产品。快销品目标群体主要是学生群体，从功能、质量、包装、价格等方面，全方位满足学生群体学习用品和宿舍生活用品的需求。纪念品根据销售季，制定产品采购和销售计划。当下，兰州大学正在摸索校园文创产品经营管理的模式、积累文创产品研发、生产、采购、销售等环节的资源。未来兰州大学期待能将兰大校园文创产品从研发至销售链条的资源和模式，进行推广，向其他高校等机构输出兰大模式。总体而言，当前兰州大学文创产品在110周年校庆后呈现出良好的发展态势。
（二）兰州大学文创产品开发中存在的问题
1.产品创意设计不足。目前，国内各高校开发的文创产品很多方面都存在相似、同化的问题，同质化现象极为严重，创意设计水平不高。兰州大学文创产品目前大多局限于学习用品及生活日用品，例如将兰大logo复制在笔记本、帆布包上，或是只是对一些产品进行了贴皮，这种将高校标志复制在文化生活用品上的开发模式，制作简单且艺术表现力不足，西北区域特色与兰州大学校园文化体现不够，缺乏新颖的产品创意。2.产品文化深度不足。加深产品文化深度，提高文创产品的创意性是高校文创产品开发发展的趋势。目前兰州大学以敦煌壁画为灵感设计了双飞天卷轴画，将敦煌文化与兰大进行了不错的结合，确实是一种将地域文化与高校文化相结合的一种尝试。但从整体来看，兰大文创设计其中蕴藏的兰大文化停留层次还需要进一步深入。3.产品推广模式单一。当前在高校文创产品的开发过程中，产品推广模式相对单一，大多局限于校内文创商店、纪念品商店。兰州大学文创产品尚停留在实体店阶段，线上推广依旧在计划之中。同时，推广模式也比较老旧，依靠兰州大学内部各组织机构进行内部消化，对外宣传推广少，对外影响力小。
（三）兰州大学文创发展实践
我国高校作为年轻人的最大集合地，本身具有独特的资源优势。高校文创产品承载着校园内外师生的独特情感，它对于树立校园文化，加强文化认同感也有着独特的作用。但纵观国内高校文创产品发展去有些不尽如人意，国内高校文创依旧停留在起步阶段。产品内容离不开笔、本、钥匙扣等“小玩意”上，产品设计同质化严重，缺乏高校自身特点。这样也使高校自身优势不复存在，难以起到很好的文化与经济效果。针对于此，我们提出一个思路——将高校当地非遗与高校文创相结合。随着文化产业的不断兴起，非遗已经成为文化产业重要发展支点。但就非遗的全国情况看，发展十分不均衡。一些特色非遗发展得如火如荼，而一些偏远地区的非遗依旧没有起色，仍靠政府帮扶存在。通过校园文创结合地方非遗，通过高校助力地方经济发展，让非遗在多领域发光发彩，让高校文创走出传统范围向多元化发展。基于此思路，我们在调查兰大文创现状的基础上，以至公堂为创意主题结合兰州当地非遗进行设计实践，注重高校文创的实用性与观赏性外开始关注用户体验性，打造相关品牌，开发以兰州大学至公堂为原型设计的微缩建筑模型文创产品。
（四）同类型文创设计案例分析——小米千年榫营造积木祈年殿设计
2019年7月30日，小米商城上架了一款积木——千年榫营造积木祈年殿，售价999元。历史上，祈年殿建于明永乐十八年（1420），用于合祀天、地。殿高38.2米，直径24.2米，内部开间还分别寓意四季、十二月、十二时辰以及周天星宿，是古代明堂式建筑仅存的一例。乐高作为积木界的代名词，这个1932年来自丹麦的品牌，距今已有85年的历史，但乐高在中国传统建筑等类别上产品几乎没有。小米在这个领域迈出了尝试的第一步，小米千年榫营造积木祈年殿融合了鲁班榫卯文化和微缩模型的设计理念，包含877个零件，采用ABS/PC材质。整体分为三层的祈谷坛和三重檐祈年殿两大部分，在分层组合的方法下，使建筑逻辑清晰更利于组装。在拼接过程中，玩家可利用错位、限位、避让的设计方法实现榫卯模块之间的结构锁定，采用间隙导入、错位安装等方式，搭载过程中可以带来全新的搭建体验。
二、至公堂项目营销策略设计4c理论分析
（一）顾客需求（Consumer）——跳出思维定式，针对目标受众
在著名的4c理论中，顾客需求居于首位，这就意味着产品应当紧随顾客脚步，针对目标受众的需求而进行自身的完善提升。然而，随着时代更替，顾客的需求并非一成不变。文创产品亦是如此，消费者群体的需求并不仅仅止步于“LOGO+日常用品”的模式，至公堂文创立足实际，从消费者的角度出发，跳出传统高校文创产品设计思维定式，不再拘泥于将logo简单复制在产品上，而是从兰州大学至公堂这个代表性标志入手，采用年轻群体较为青睐的积木建筑模式，将至公堂展现在消费者面前，产品创意新颖，外观精致，以期令消费群体眼前一亮。至公堂微缩建筑产品的另外一个亮点在于它并非普通的积木结构，而是将中国传统建筑的榫卯结构与至公堂造型相结合，这极大的加深了其文化深度与内涵。在这个方面，小米推出的千年榫营造积木「祈年殿与我们的思路不谋而合。同时，本项目选材针对目标受众，至公堂作为兰大二院的标志性建筑而存在，其早就成为兰州大学精神符号之一，因此具有较强的针对性，对于老一辈的甘肃学子及兰大校友具有较强的吸引力，固有消费者群体的黏性较高。
（二）顾客成本（Cost）——尽力降低成本
顾客成本不仅指顾客购买产品所发生的费用总和，还包括购买产品所发生的时间成本、使用转换成本、购买额外配件所付出的成本总和。本项目将这些成本综合考虑，目的是符合目标消费群体消费水平，降低目标群体消费成本。至公堂模型同兰州大学文创店进行沟通，走进校园文创店，在身边即可购买，至公堂微缩建筑从前期制作和售后服务等方面尽力压缩自身成本，寻找花费较少而效果较好的方式，将价格降到尽可能低，最大限度便利消费群体。
（三）提供便利（Convenience）——贴心服务
4C理论中的便利策略将消费者的便利放到十分重要的位置上，在一定程度上优先于销售。对于文创来讲，应将消费者便利性贯穿于售前、售中和售后整个过程。在售前阶段，消费者一般会考虑自己的预算情况。首先，如上文“COST”部分所提到的一样，至公堂微缩建筑尽自己所能从各方面压缩成本，为消费者留出较大空间；其次，在宣传阶段，至公堂文创通过抖音、快手等短视频平台及时将自己的信息进行，消费者可以从这些平台上初步了解到产品的大致信息，从而方便消费者提前做出是否购买、何时购买的决策。在售中阶段，消费者到店选购时能够见到产品实物，能够更加直观地了解到产品更加详细的信息，由此可以减少消费者的决策时间，提供便利。同时，文创店基于消费者需求而提供个人定制服务，允许根据实际情况定制大小合适的模型，给予消费者更多便利空间的同时，还能增强吸引力。在售后阶段，对于顾客购买的零件出现丢失的情况，生产方将学习乐高产品售后服务的优点——提供补件服务，为消费者提供最大程度上的便利。
（四）沟通交流（Communication）——线上线下互动
4C理论强调的沟通是一种双向沟通。对于文创营销来讲，即设计方与消费者之间基于共同利益进行的互动。通过及时的沟通交流，文创设计方可以更明确地知道消费者的需求，消费者也可以反馈自己的意见想法，更有利于产品和服务的后续完善。至公堂文创具体营销方式采取“短”营销。所谓的“短”营销是指通过抖音、快手等短视频平台与消费者进行交流。直播带货近两年发展愈加火热，这也为文创产品的营销提供了一种新思路：可以利用短视频的直播平台让创作者和消费者进行线上的交流，既节约成本，又可以不受时间、地点的限制，在沟通的同时也满足了消费者便利性的需求。
三、高校文创设计营销建议
（一）打造品牌，营造品牌价值
打造一个品牌永远都是文创产品设计的重中之重，一个有影响、有深度的品牌不仅可以促进产品销售，增加产品附加值，更能有效地传播文创产品本身所蕴藏的文化价值。高校文创产品设计的目的中除了盈利，最重要的便是校园文化的传递，品牌建设更要摆在第一位。小米等产品的成功因素中都含有品牌建设的内容。通过将中国传统文化或高校文化与文创消费产品相结合，形成自己的品牌标签，并且进行恰到好处的宣传，使这些品牌标签在消费者心中形成深刻印象，无论提起品牌文化或是产品任何一方，另外一方都会立即出现在消费者脑海中，这就能够在竞争激烈的文创产品市场上占据一席之地，与其他缺乏品牌建设的文创产品相比，拥有了争取消费者的先机。因此，品牌效应是必须重视的一点。
（二）品牌定位主要以在校师生和游客为主要消费人群
高校文创产品终究还是依托于高校，在校生与游客是主要消费人群。因此，产品营销设计必须将目标人群因素包含在考虑范围内。具体建议如下：第一，满足其产品需求，在产品形式上向目标人群靠近。例如，至公堂微缩建筑采用积木建筑的新形式，靠近学生群体及兰大老职工、老校友群体的喜爱与需求；第二，制定符合目标群体消费水平的价格区间，针对学生群体设计质优价廉，性价比高的产品。而针对于游客与校友群体，可以适当提高价格，但其蕴含的文化内涵与形式一定也要随之改变，如推出高端定制版产品或者纪念珍藏品，使产品的价格充分体现其价值，不可盲目要价。
（三）融入特色，形成自身鲜明的风格
文创产品当前最大的问题就是大同小异，高校文创更是类同重灾区。为摆脱当下困局，从高校独特的校园文化入手，放眼地区特色非遗，融入特色概念也许是一个不错的解决办法。放眼全国各高校，它们基本都有属于自己的独特文化符号，为何一定要拘泥于将logo刻印于产品之上这种枯燥的思路？随着近年来非遗保护事业的推进，越来越多的传统技艺得到保护，在未来，更多的技艺和文化将得到传承与创新发展，高校作为全国的人才资源聚集地，如果能够摆脱校园的限制，着眼于地方特色非遗，便能够拥有大量的设计生产人才与创意空间，从而产出更多有新意、有价值的文创产品设计生产思路，也可以借助近年来国家大力宣扬优秀传统文化、扶持地方经济发展的政策导向，在拓宽文创市场上更上一层楼。
（四）加大互动与反馈
文创设计目前一直停留在“我设计你来买”这个思路上。随着互联网技术不断发展以及年轻群体消费需求多元化的趋势，加强产品设计者与受众的互动交流极有必要。在文创产品设计生产领域，同样需要“UGC”的存在——在某些时刻，设计者能够从消费者的反馈中得到新的灵感，除改进现有产品之外，还能够设计出更新颖的文创产品。高校文创设计一定不能单纯停留在“艺术殿堂”，让产品设计与消费群体脱节。立足于实际生活，创意灵感从生活中迸发才是可取之道。更多的互动交流可以让设计者更加了解受众的需求，为其提供“最”需要的产品。
（五）营销推广多元化
篇2
关键词：武侯祠博物馆；文创产品；开发与营销；游客
一、博物馆文化创意产品发展概述
（一）我国文化创意产品的发展概述。随着经济的繁荣和政治的稳定，我国的文化开始进入大发展、大繁荣的时期，博物馆作为大众享受文化服务的公共场所，在现代社会精神文明建设方面的作用依旧明显。而博物馆利用自身的文化资源优势，开发与运营文化创意产品，不但可以提升观展体验，而且能为其自主经营发展提供契机。但是相比于国外来说，由于我国博物馆在文创产品开发上起步较晚，经验不足，导致在文化创意产品方面还处于起步阶段，对其开发运营和销售的模式和市场情况还需继续调研，对其未来的发展道路还需努力探索。
（二）成都武侯祠博物文创产品发展概述。成都武侯祠博物馆为我国著名的“三国圣地”，纪念着刘备、诸葛亮等人物，被评为国家一级博物馆。在成都武侯祠文化发展有限公司的管理开发下，近年来开发和销售的三国文化旅游产品达百余种，每年收入增加20%，并向国家商标局申请相关商标。在中国文化创意产业网发起的“2014年度中国文化创意产业网总评榜”中，成都武侯祠博物馆的“结义酒杯”获得全国前10强。据资料表示，武侯祠的博物馆利用创新团队，在文创产品的设计上推陈出新，促进年销售额达到千万元。其文化创意产品主要有汇聚川剧中地道的三国人物，手工绘制的脸谱类产品；影印了三国英雄人物的京剧、卡通等头像书签类；再现了三国英雄人物的飒爽英姿，雕塑玩偶类；制成镇纸、屏风的乌木制品等等。
二、成都武侯祠博物馆案例调查分析
成都武侯祠博物馆凭借良好的口碑，加之对锦里古街的有效开发，促进了其知名度的提升，吸引了大量中外游客。据资料表明早在2012双节黄金周期间成都武侯祠博物馆接待游客量达到23.18万人次。在2014春节庙会期间，成都武侯祠博物馆接待了游客80万人次，可见其深受大众欢迎。
从文创产品角度，游客的基数保证了文创产品的市场，但是同时游客的心理喜好、经济实力、购买理念等也极大影响文创产品市场。通过对成都武侯祠博物馆的实地调研（问卷、访谈），最终在数据分析的基础上进行了如下的游客心理要素分析：
（一）游客对文创产品购买力分析。购买力大小直接决定着文创产品的市场规模。通实地调研过武侯祠博物馆，利用162份有效问卷结合数据分析，得出约有70%的游客有意向购买文创产品，成为产品的潜在客户。但是超过半数的游客表示会根据博物馆纪念品具体的质量、价格等因素定夺自己是否会最终购买。总体来说，由于博物馆的外向性较强，潜在受众较多，所以博物馆在文创产品上提升空间是巨大的。但是基于文化创意产品的特殊性，大多游客在购买过程中需要经过一个复杂的思考过程，因此需要博物馆通过进一步发掘顾客需求，创造更多符合大众审美的文创产品。
（二）游客对文创产品的心理偏好分析。①价格预期成为游客最终是否选择购买文创产品的关键。通过调查，影响游客最终选择的关键因素在于价格是否和预期一致。由于文创产品承载着精神内涵，因此价格比同类商品要高。这就需要游客在购买前了解文创产品蕴含的文化意义，产生兴趣后购买。事实上，受个人偏好和文化素质的影响，游客往往忽视了创意的附加值而认为产品价格“虚高”，与预期不符，因此产生了放弃购买的心理。其次，由于博物馆文创产品售卖少有折扣优惠，无形中降低了部分游客的购买欲望。②新奇的文创产品受热捧。一方面，新奇的内涵是创意，能够做到人无我有，带动时代潮流的发展。另一方面，新奇的文创产品促进了馆内文创产品的差异化，甚至成为一个博物馆的“招牌”，促进消费者的购买欲望。③文创产品的开发趋势不是大而全，而是小而精。从调查结果看，小件实用型文创产品是最受欢迎的对象，其次是观赏摆设和服饰类产品。主要原因在于博物馆往往对外性较强，大多游客对博物馆文创产品的关注点在于新奇实用，但是还需便于携带以馈赠亲友。而武侯祠博物馆的销售三甲之一的诸葛亮羽毛扇，其价格适中、简单实用而不失创意性，因此成为游客争相购买的对象。同时由于成本不高，商品的利润率却很大，促成了商家和游客双赢的效果。
（三）游客对于文创产品的价格接受度分析。由于价格成为影响博物馆文创产品销售的重要要素之一，在深入调查中我们了解到，约85%的游客可以接受100元以下的文创产品，其中50元为最易接受文创产品价格。由此我们可以看出，目前经济水平下游客对文化创意产品附加值的认识不够，文化消费习惯没有养成，因此愿意投入的资金数额较少，无形中也阻碍了博物馆创意产品的发展。
（四）游客对博物馆文创产品销售渠道的意愿分析。随着现代社会数字化信息化的发展，文创产品的销售渠道变得多元化。例如博物馆已创建官网实行售卖工作。我们针对此问题询问了游客的意见，发现72.3%的游客认为需要开通官网售卖等销售渠道以方便游客订购文创产品。这体现出社会发展下人们对新事物的接受能力日益提升。博物馆作为一个记录历史、展望未来的公共文化场所，需要顺应时代的潮流，特别在文创产品的销售方面要开辟新渠道，探索新的商业模式。
三、博物馆文创产品问题发现与建议总结
（一）武侯祠博物馆文创产品调研总结与问题发现。总体来说，作为拥有丰富三国文化资源的武侯祠博物馆，在建设开发中利用文创产品促进了博物馆的形象提升；利用专利保障自身知识产权，同时促进了历史文化的传播；成都武侯祠文化发展有限公司对文创产品的开发上具有一定成型的体系，文创产品种类齐全、数量多。但是通过实际调查和资料分析，从游客角度，我们还是发现如下需要改进的问题：
（1）产品同质化较明显，个性化开发不足。由于成都武侯祠
博物馆的参观者大多为外地游客，因此对于文创纪念品的普遍要求是地方特色，异地难求。但是从实际来看，博物馆上虽然在数量和种类上占优势，但是销售的文化创意产品大多是“实物缩小版”，或是把部分人物形象或对联的图案放到某一普通产品上。这样的文化创意产品虽然做工简练，但是缺少了进一步的加工和创新要素的点缀。这也是我国大多博物馆文化创意产品方面的通病，导致游客对博物馆文创产品的印象较为刻板。产品开发中未能达到把自身的文化精髓提炼通过创意融入产品中的要求，导致同质化现象严重。除此之外，武侯祠博物馆内售卖的部分文创纪念品与博物馆本身文化资源并无太大关联，例如串珠手链、大熊猫玩偶等。这些纪念品虽然展现了成都的魅力，但是从某种意义上来说，削弱了博物馆文创产品的个性和特色。（2）部分文化创意产品实用性不强、性价比较低。文化创意产品的性价比和实用性是游客较为看着的要素。武侯祠博物馆由于景区效应，其文创产品与市面上同类产品存在“同质不同价”现象，例如一个三国人物玩偶价钱为40元，而同质商品的市场价为20元左右，因此会导致部分游客认为博物馆的文创产品都是“虚抬”价格。其次，由于博物馆大多商品以摆设观赏类为主，而实用性往往容易被忽视。（3）馆内销售人员服务态度和方式需改进。通过对三国陈列室旁的一家大型文创纪念品旗舰店的调查了解到，在文创产品的销售方面，馆内的销售人员的职能并没有完全发挥，往往是顾客问什么就回答什么，缺乏销售技巧和热情，特别是某些销售人员对于产品的内涵也并不了解，这样造成顾客有意购买，却因为不懂得其中的隐含文化价值而削减了文创产品的内在价格判定，最终往往因为认为价格达不到预期而放弃购买。（4）文创产品销售渠道不足：虽然馆内销售的文创产品种类多，销售额也呈现逐年上升趋势，但由于很多纪念品的规格较大，造成游客不方便携带等问题，阻碍了文化创意产品的进一步宣传与销售。特别是目前武侯祠博物馆的销售渠道较单一，对于现在网络的利用和销售模式创新的意识缺失。
（二）对武侯祠博物馆文创产品的未来发展构想与建议。
（1）文化创意产品开发需要立足文化资源，赋予文创产品与众不同的文化内涵，深入挖掘藏品背后的故事。每个博物馆都有自己独特的文化资源，例如武侯祠的三国文化资源，一旦合理利用将产生巨大的效益。对于文化创意产品，我们不能单纯地认为是纪念品。而是要将那些具有独特性、观赏性或者闻名遐迩的传说倾注于文化产品中。在销售中，不但要介绍文创产品的名称作用，还需要详细介绍创造背景和灵感来源，以让游客明白其价值和独特性。（2）文化创意产品要有合理的价格分级制，能满足不同消费水平游客的不同需求。为了满足不同消费层次游客的多元化需要，武侯祠博物馆文化产品价格要进行分级。同一套产品可以用材料、质量来控制产品的等级，也可以利用促销等方式促进产品的吸引力，特别是那些消费能力较低的游客。（3）文化创意设计专业人才团队不可少。针对目前游客对文创产品的要求来看，艺术衍生品如果想引发消费者的兴趣，就要在对原创作品的二次加工设计上多下功夫。怎么样把创意元素合理运用于精美小巧的文创产品中，使其在价格合理的基础上有一定的实用性成为我们当下开发文创产品需要仔细考虑的事宜。而文创产品的开发就要依靠创意设计人才和管理人才，在团队中利用不同优势完成任务，让文化创意人才发挥自己的优势是关键。（4）销售渠道和销售模式创新。在销售模式创新方面，博物馆需要在调研的基础上深入挖掘，例如工作人员可以以访谈的形式，与消费者攀谈，获知他们对文创产品的意见和建议，在此基础上在定价方面、销售方式上都能有效改进，适时创新。其次，应该利用发达的数字技术和互联网技术，建立电子商务销售平台，合理利用促销等模式，打开销售市场，传播历史文化。或者利用锦里古镇的优势，建立创意产业园区，有效将文化、创意和产业结合在一起，对馆藏文物和文化进行深度开发。
参考文献：
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关键词：文化创意；市场营销；文化营销
文化创意产业作为一个新兴产业，它主要以知识经济作为基础支撑，逐渐成为了促进区域经济快速发展的重要力量。文化产业的核心要素即为文化创意产品，它的市场营销活动能够带动起整个产业的生产与销售，继而得到了理论界与实物界的广泛关注，庞大的市场需求与忠实的消费群体凸显出了文化创意产品的巨大发展潜力。文化创意产品本身具有着差异性、体验性与个性化等特征，在建设营销渠道时不仅要充分考虑好文化营销的理论内容，同时还要兼顾到引发消费者的价值共鸣，以此来支持文化创意产业的长足发展。
一、文化创意产业的概念
文化创意产业具有着其他产业所无法比拟的丰富内涵，由于受到了不同民族的文化背景、地域特点、价值导向以及战略方针等因素的影响，目前尚未形成统一的概念。例如，英国的研究学者会从文化设计、文化创造、文化活动策划等角度来分析；美国会从知识内涵市场需求的角度来分析；日本则会从产品内容的丰富性较多来着手分析等等。为此，笔者针对由国内外众多学者所提出的一些主流观点进行了简要的阐述。
1.外国对于文化创意产业的概念定义
早在1998年，在英国发行的《创意产业路径文件》中明确表示，创意产业即为“从个人的创造力、技术才能和天分中获取成长动力和发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用具有创造财富和就业机会的潜力的活动集合。”创意产业的快速发展提高了英国的核心竞争能力，让其在国际竞争环境中更快的脱颖而出；来自于美国的著名文化经济理论家理查德・凯夫斯曾表示，创意产业本身包括了表演、视觉、演唱、影视、图书等多个产业，可以将其定义为是生产文化、艺术以及娱乐产品的服务类产业；英国著名经济学家约翰・霍金斯基从知识产权保护的角度对文化创意产业进行了分析，认为文化产业应当是专利、版权、商标以及设计这四个产业的总和，其不仅在原有的基础之上赋予了创意产业以全新的内涵，同时还将自然科学领域当中的专利研发活动也融入其中。
2.国内对于文化创意产业的概念定义
我国的研究学者厉无畏表示，文化创意产业是一个全所未有的产业维度，其不仅挣脱了传统文化产业的概念束缚，同时还衍生出了一些自有的文化元素。具体表现为，文化创意产业所重视的是文化的经济水平与产业的文化水平，着重强调的是文化产业同三次产业之间的高度融合；金元浦等人认为，创意产业是随着时展所衍生出来的一种新兴产业，它的存在目的是为社会大众提供能够满足精神需求的文化、艺术以及娱乐产品。创意产业需要得到全球化市场背景的支持，并同时具备跨领域、跨部门、跨国家、跨行业的特点。
综合上文中所提及的有关于文化创意产业的概念定义内容来看，笔者认为，文化创意产业应当将文化知识作为发展基础，将创新理念作为发展核心，将思想内涵作为发展动力，同时借力于高科技手段来将文化资源进行深度融合，从而衍生出具备高附加值的文化产品与文化服务。
二、文化创意产品分析
1.文化创意产品的内涵
归根结底来看，文化创意产品事实上就是精神产品的一种，因此其最主要的核心要素应当是精神内容本身。对于消费者来说，针对精神内容所产生的消费欲望是来源于心理和情感上的需求，因此也就会更加的青睐于品牌所具备的文化内涵与社会象征。举个简单的例子，很多消费者在购买手机时，会将其基本功能放到次要的考虑地位，而是将手机的品牌设为自己的首要选择要素，这也就表现出了品牌形象所具备的情感归属与社会地位。在当前的时代背景中，精神内容早已经成为了文化创意产品消费者的核心关注对象，其不仅能够同产品本身所具备的基础功能实现层层叠加，同时也可以作为卖点而独立存在。
事实上，如果从产品的有形性角度来进行分析，我们可以将文化创意产品分成精神内容与物质载体这两个方面。其中，精神内容是文化创意产品的核心所在，其需要通过产品的整体风格、款式定位以及品味内涵来加以展示。文化创意产品的售前服务、售中指导以及售后维护均是对精神内容所做出的有效传递，以此来保证消费者能够充分的感受到产品的价值。例如，小说的精神内容相较于音乐、电影来说存在着较大的差异性，从而也就衍生出了不同类型的文化产品精神内容，它们主要表现在面向消费者的体验方式与服务模式上，而胶卷作为承载电影内容的物质载体来说，其本身的价值要远低于电影本身。更加直白一些解释，文化创意产品的精神内容才是消费者的主要购买对象，而不同类型的物质载体仅仅是传播精神内容的发辅助手段而已。
2.文化创意产品与公共产品
文化创意产品应当被归属于知识产品的范畴当中，通俗一些解释，文化创意产品是人类在漫长的发展历程中，运用自己的智慧、天赋、知识所发明出来的文化产品与文化服务，它是想象力、创造力的物化表现。针对我国现有的产业分类情况来看，文化创意产业主要包括新闻出版、广播电视、文化艺术、计算机软件、广告传媒、艺术品交易、旅游休闲等多个分支产业。
再从知识产品的角度来进行分析，文化创意产品具有着明显的公共产品特征，曾经也有很多学者将某些种类的文化创意产品定义为是公共产品。例如，美国著名学者W.C.Prist曾指出了公共产品属性是信息产品的一个重要外在特征，传媒经济学者皮卡也表示“广播电视是公共产品”。在笔者看来，这些针对文化创意产品所作出的类型解读虽然有着一定的道理基础，但如果作出绝对化的结论就会表现的太过于片面。由于产品的经济性质一方面是由其自身的基础属性所决定的，另一方面则是来源于产品在生产与营销过程中所遇到的诸多约束条件。一些产品虽然已经达到了成为公共产品的天然条件，但这并不意味着产品就完全被赋予了公共属性。一旦来自于外部的约束条件出现了一些突发性的变化，那么将彻底改变文化创意产品的经济性质，“某种产品属于公共产品是预设了约束条件的，也就是说，通过改变约束条件，公共产品也可以成为或接近于私人产品。”由此可见，在对文化创意产品的概念进行定义时，我们必须要充分考虑到来自与外部环境的约束条件与诸多变化因素。
三、文化创意产品市场营销渠道的建设建议
1.另辟蹊径，运用电商渠道来提高文化创意产品的市场影响力
在当前的信息时代背景中，电子商务的快速崛起为文化创意产品的推广与宣传提供了崭新的渠道，文化创意产品可以通过建立销售网站的方式来实施网络自营策略，同时也可以依托淘宝网、天猫网、京东商城以及当当网等知名度较高的电子商务平台来进行网点营销。然而，由于绝大多数的知名电商平台中所畅销的都是那些消费群体庞大的普通产品，很多受众范围较小的文化创意产品并不适合在此类平台中进行销售。基于此，文化创意产品还可以通过微博、微信、博客等更加精准化的社交平台来吸引更多的特定消费者，继而打造出辨识度较高的电商营销渠道。
再从营销策略的角度来着手分析，由于很多文化创意产品的消费群体都比较的专业化，他们有着明确的消费需求和不易改变的消费习惯。因此，文化创意产品的营销者可以专门针对这一部分消费者群体来开通相应的微信公众号与交流论坛，利用一些专业性与实用性较强的文章来吸引消费者，从而在潜移默化的过程当中改变其原有的消费习惯，挖掘出更多的消费需求。除此之外，营销者还要加强同消费者之间的交流与互动，一方面要在第一时间解答由消费者所提出的疑虑与问题，另一方面还要为消费者提供精准的个性化服务，减少不必要的销售环节。
更加重要的是，文化创意产品的营销者应当进一步加强电子交易渠道的安全等级，不仅要提高对消费者的安全意识宣传力度，同时还要打造出完善的网络信用体系制度，以此来保障文化创意产品电子商务营销活动的顺利开展，
2.创新意识，全面深化文化创意产业的体制改革
文化产业的体制改革，不仅仅要局限于文化领域当中，同时还要兼顾到社会经济的发展形势，只有赋予产业改革以应有的思想性与文化性，才能够为文化创意产品营销渠道的建设打下夯实的基础。
文化产业的体制改革需要严格遵循“区别对待、分类指导、循序渐进、逐步推开”这四项原则，通过整合文化信息资源的方式来将文化创意产品的商品属性与精神属性紧密的关联到一起。如果这两种属性出现了营销模式上的冲突，那么则需要将精神属性放到优先考虑的位置中。即使是得到政府支持的文化事业，也需要尽可能的去迎合公众多元化的文化选择。在这里需要注意的是，如果一味的将文化产品看作是一种获得经济利益的销售商品，那么会因文化内涵的缺失而对年轻人的价值观念带来无法弥补的负面影响。为此，在积极改革文化创意产业结构的基础之上，要着重凸显出过国家文化的第一地位，并且要充分保证好国家文化的安全。
3.降低交易成本，为消费者创造更多欣赏文化创意产品的有利条件
文化创意产品的营销者需要从消费者的角度来进行营销渠道的反向设计，优先考虑怎样才能够为消费者的交易活动提供最大化的便利，而后再去制定具体的销售策略。此种设计方式的主要目的是降低文化创意产品的购买难度。以往的定价方法为“价格=成本+利润”，虽然从表面上看来毫无瑕疵，但实际上却是将消费者放到了定价体系之外，并不利于消费活动的促成。在具体的营销活动中，只有让消费者感觉到自己所付出的金钱可以换回超额的价值，才能够达到刺激消费的目的。基于此，文化创意产品的营销者要将足够多的内容价值回归给消费者，虽然在短期内会出现成本增加且利润减少的情况，但是经过一段时间的营销活动以后，将会为文化产品本身赋予更多的市场价值，从而得到更大的经济收益。
4.凸出个性化需求，提高文化创意产品的灵活性
文化创意产品在进入到市场营销渠道以后，就会难以避免的被贴上商品的标签，为了尽可能的满足消费者的个性化需求，文化创意产品的营销者要最大化的保留文化产品本身的艺术性，让消费者充分感受到精神层面的满足感。此外，营销者还要去积极的发掘潜在的消费者群体，进一步扩大文化创意产品受众群体的同时，提高产品营销模式的灵活性，进而在行业中占据更多的市场份额。
参考文献：
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[3]赵丽颖.创意的个性化与产品的标准化[J].现代传播，2015（1）：134-136.
篇4
文化产品除了销售产品，还必须诉说文化，而“艺拓国际”作为文化创意产业的一员，以艺术原创为核心，向外拓展应用空间，并创造多元应用价值，成为一个文化创意产业的整合品牌。执行长曾国源用创意及团队，藉由“神话岩饰”文化作品，让文化、品牌永续延展。
曾先后在Time时代杂志及台湾雅虎等国际企业工作过的艺拓国际股份有限公司执行长曾国源，由于有过专业经理人资历，促使他想创立一个能永续经营的商业模式，而有了创业的打算。正好当时台湾提倡文化创意产业，促成了艺拓的诞生。
担任执行长的曾国源开始在市场中进行测试，通过不断研发，希望将看似遥远的文化与艺术融合到生活中，“我们当初用过许多的材料，包括布料、抱枕、灯具、玩具等各种产品。希望能创造出艺术延伸的商品，我们艺拓的英文名字叫ARTILIZE，就是艺术应用的意思。”
曾国源指出，由于每个品项的专业不同，营销及开发成本也不同，一个布版的制作就要约新台币5万-6万元，“做一个品牌产品，要有永续性的规划，这样才能长期发展，由于文化是长久的，文化内容也可以延展，为了品牌永续性及延展性的思考，当初决定专注在神话岩饰这个产品，而公司重心focus在同一类产品，会使得产品丰富度较高，也才能吸引通路商。”他说。
“一个能永续经营的产业最主要靠的就是品牌，所以当初想要创一个文化创意产业及工业设计、知识产权结合的品牌内容，希望能磨合西方与东方，创造出好的品牌，除了具有发展性，并能具有市场价值。”而在不断的测试下，曾国源选择了岩石作为主要的材质，于2004年创造出获得广泛回响的作品“神话岩饰”。
用一块岩饰诉说一个故事
“神话岩饰”是用每一块岩饰去诉说一个文化或艺术的故事，例如中国敦煌的飞天佛像、印度的璎珞、日本的艺伎等，主要取材来源于神话经典、亚洲文化、东方画艺及现代新象，这些都是艺拓创作的主力对象。由于具有文化性、艺术性，也使得艺拓成为今年惟一获选为“文化创意及时尚产业类”的台湾优良品牌。
艺拓除生产主产品之外，还同时生产可供搭配的相关配件，可以提供消费者在不同地方摆设欣赏，如此不但可创造产品的附加价值，更可促使消费者永续购买。曾国源指出，艺拓的产品主要定位在两方面，一是居家装饰品，另外则是礼品渠道市场。
艺拓的产品包括墙上及桌上的装饰品，涵括了现代及古典的形式，“我们做出相同尺寸的产品，可供消费者容易更换，造就了消费者永续购买的意愿，此外，艺拓也着重在开发礼品渠道市场。”曾国源指出，由于产品有东方亚洲文化，也有日本、欧美文化的内容，适合各国人士当作文化营销的礼品。
曾国源指出，艺拓国际近期仍会以神话岩饰为主要的产品，但将藉由神话岩饰延展产品线，明年将针对西方主流文化推出系列产品：此外，中期目标以同个品牌，延伸艺拓的品牌资产，建立起包括艺术装饰、瓷砖及建材等以装饰性为主的产品，让消费者点缀居家空间，而长期规划中，曾国源希望以艺拓的品牌操作策略优势，协助其他文创产业品牌的推展。
专注品牌管理的艺拓国际，产品除了运用岩石之外，也采用各式各样的材质，生产地点涵括中国大陆、越南、马来西亚及泰国等地，曾国源指出，会选择不同的地方生产，主要是要建立品牌的不可被取代性，“我们的产品里不只一个材质，除了一般的岩石、柚术等之外，还包括有琉璃、瓷粉、竹炭等，因此一个作品的产生，不会全部在一个厂里完成，这样的不可取代性才高。”
把艺术，文化和娱乐结合
艺拓是一个小型资本额的公司，却能通过完整而严谨的品牌策略，有效落实各国通路的行销管理及销售方式，提供消费者全球一致的优质产品及服务，“艺拓刚成立时，营销预算很少，参展费用更是不足，不过我们趁着大型展会时，进行策略性业务开发，虽然国际买家的名册不会出现在展会信息，但是内销展的厂商信息正是我们主要的商品客户，所以我们针对这些客户进行营销。”曾国源说。
通过由内销展客户营销，逐步打开了口碑，也使得销售量持续成长，随着艺拓国际开始获利后，公司也开始参与各项国际展会，藉此营销公司的产品，此外，由于艺拓国际最主要的资产便是品牌，于是品牌管理的建立也相对重要，曾国源指出：“品牌管理有利建立价格、视觉策略及通路布建，这也都是艺拓国际计划性的目标。”
文化产品必须具有故事性、启发性及特殊意涵，才能够吸引消费者，并感动消费者的情感，艺拓通过台湾创意设计中心及其他单位之媒合，广纳世界文化，将各地的文化切换成一片片故事，创造卖点。
“文化不一定非常小众，文化也不一定都是严肃的”，曾国源说。艺拓的神话岩饰也结合娱乐产业，曾获得哥伦比亚电影公司授权，将电影《艺伎回忆录》以宣传的角度做项目活动，于是包括有艺伎、樱花扇等作品的出现。“文化需要体验营销，而营销也可以结合表演艺术，以吸引更多人潮并带动销售量。”
曾国源指出，以艺术、文化娱乐的结合，可以使品牌不那么严肃，也能增加销售量，此外，也使得品牌获得国际娱乐界的认同，由公关、宣传及品牌定调等观点上，来关注艺术与文化的融合，这才是个双赢的策略。
大陆市场大，品牌管理风险也大
虽然艺拓是一个新的品牌，不过在执行长曾国源及整个团队的带领下，艺拓西进大陆市场逐渐显现成效，艺拓目前在包括北京、上海、西安、辽宁等共有10个门店。“目前北京有3家专卖店，虽然大陆市场潜力大，但由于不易掌握，相对的品牌管理的风险也太。”曾国源指出。
虽然艺拓国际的产品销售至全球各地，不过曾国源仍特别重视中国大陆市场，他指出，即使欧美国家的艺拓有店中店或其他形式的店面，但只有在大陆采用专卖店的形式销售，这样才能完全掌握品牌从视觉、人员等整体风格的呈现。
随着大陆发展文化创意产业，曾国源指出，目前在两岸文化创意的舞台上，台湾具有一定的优势，主要是台湾的文创人才国际观念比大陆强，此外，多元性专业人才的能力也相对较好：不过他也认为，在大陆积极引进国外专业人才，藉由外国专业人才的培养，新世代的中国文创人才在营销、管理等领域，未来对台湾的人才将是一个极大的威胁。“现在台湾还有优势，未来不一定会有了!”
此外，曾国源也认为台湾的生产研发、工厂管理都比大陆以低利大量销售的方式更具有优势。“台湾生产研发、工厂管理的know―how在短期内是不易被取代的，中国大陆要超越仍有困难度。”
不过，在中国大陆大型企业大力投入文创产业下，台湾小额资本的文创产业相对居于弱势，但是，曾国源指出，在两岸关系更加趋于和缓之际，两岸交流愈来愈频繁，大陆文创企业雇用台湾人才的例子也愈来愈多，未来两岸要思考的应是如何结合两岸优势一起发展文创产业。
篇5
文创在博物馆邂逅非遗之后
试论博物馆的文化产业之路
巧器——中国古代的文创产品
博物馆文化产业发展路径探析
关于博物馆文化产品开发的几点思考
多元的文博创意产品及市场
文创热潮下博物馆文化产品的塑造
试论博物馆文创商店的陈列设计
文化资源保护是文创产业的基石
博物馆文创产品架起传播的桥梁
我国博物馆文化产业发展现状研究
浅谈对博物馆文化产业的认识
新形势下博物馆文创产品开发新思路
关于博物馆发展文化产业的几点思考
从博物馆建设看文化产业发展的新思维
国内博物馆文化产业发展模式的新思考
博物馆文化产品评价体系设计研究
解构与重组——文创设计方法漫谈
浅议云南博物馆文化产品开发的优劣态
内乡县衙文化产品开发研究
浅谈博物馆文化产业的发展问题
简论文化创意的理论与方法及其应用
解读博物馆文化产业发展中的“五种关系”
新媒体语境下博物馆文化产品的创新营销
我国中小型博物馆文化创意产品开发方略研究
参与博物馆文创发展,思考博物馆文创未来
让文创产品点亮博物馆最后的展厅
话说中山舰博物馆文创产品开发工作
武汉市级博物馆文化创意产品开发的思考
博物馆文创产品开发策略之我见
博物馆文化产业发展的顶层设计思考
对博物馆文创授权的几点认识与思考
文化创意与博物馆藏品融合发展研究
浅谈遗址博物馆的原位文化与衍生品开发
运用公共管理理论体系研究文化类公共组织
以新馆建设为契机推动军博文化产业新发展
浅谈上海中国航海博物馆衍生商品的开发与经营
博物馆文创实践——南京博物院文创开发与思考
方寸之地,彰显文化内涵——抗战纪念馆邮局概述
博物馆文创产品的设计要素——以广西博物馆为例
浅谈博物馆文创商品的开发——以中国妇女儿童博物馆为例
摸索和实践博物馆文创的新路子——以甘肃省博物馆为中心
与“历史”为伴——一种博物馆文创产业发展思路的讨论
基于观众心理需求分析的博物馆文创产品与服务拓展思考
博物馆举办文创设计大赛大有可为——从河南博物院的做法谈起
突出文化特质兼顾公益特性——湖北省博物馆的文创产品开发思考
新形势下博物馆文化产业发展的新思路——以皇宫博物院为例
篇6
国宝级名画《乾隆南巡图》和稻香村、孝靖太后凤冠和佰草集、《溪山雨意图》和水星家纺……这些看似毫无关联的元素，如今正跨越古今时空，发生着化学反应。
稻香村在一款月饼的包装上使用了《乾隆南巡图》的部分图像，佰草集在其产品“新七白美白礼盒”上使用了孝靖太后凤冠的元素。
《乾隆南巡图》、孝靖太后凤冠、《溪山雨意图》都是中国国家博物馆（以下简称“国博”）的精品馆藏。
带有国博馆藏元素商品的问世，要归功于国博的文创产品发展理念。2016年，国博将自己的IP线上渠道独家授权给阿里鱼，在中国的博物馆体系中属于第一个吃螃蟹的人。有人甚至因此称，2016年是博物馆IP元年。
如今，借助阿里鱼在线授权平台（），“几个月时间，国博已与30多个品牌建立了IP授权合作，推出了近百款产品。”中国国家博物馆经营与开发部副主任蒋名未告诉《t望东方周刊》。
中国文化符号受欢迎
“在国博的众多文物中，C型玉龙是较为突出的，它极具红山文化的时代特征，生动的造型和精美的雕琢让它享有‘中华第一龙的美誉’，将它做成项链挂在胸前是不是特别霸气呢。”这段文字是淘宝网上的一条项链的介绍。这条项链的作灵感正是来源于国博的馆藏文物C型玉龙。
一家名为“王的手创”的品牌获得了C型玉龙的IP授权。其联合创始人饶勇告诉《t望东方周刊》，他们一共从国博拿到了十几个IP授权，其中包括玉凤佩、青玉龙形佩、海晏河清尊、人面鱼纹彩陶盆等。
王的手创是一个原创手作品牌。饶勇介绍，与国博合作是双方相互吸引的结果，国博的馆藏汇聚了中国历史的缩影，这让他们的团队很感兴趣。
被强烈的中国文化符号吸引的品牌并不在少数。上海家化数字化营销事业部相关负责人告诉《t望东方周刊》，国博IP是对中国传统文化的传承，而佰草集品牌是对以中草药为核心的美颜古方的现代传承。通过国博IP，更能强化消费者对于品牌的认知。
商家有IP授权合作的需求早已不是一件新鲜事。在与国博合作之前，佰草集还购买过《功夫熊猫》等IP，王的手创与《大鱼海棠》有过合作。
正是看到了众多商家的需求，阿里鱼作为阿里巴巴集团旗下的在线版权交易服务平台，与国博牵手，为国博、品牌方提供在线授权、营销、销售等全链条服务。
对于商家来说，通过阿里鱼平台选择与自己匹配的IP，进行授权交易与合作，并在阿里系的营销平台进行推广，能够获得品牌的提升及店铺粉丝的增长。
在阿里鱼负责国博IP授权的梦凰告诉《t望东方周刊》，国博的IP很受欢迎，商家、市场反响都很不错。饶勇也告诉本刊记者，目前他们与国博签订的是为期1年的授权协议，未来应该还会续签。
国博作为IP所有方会根据不同的授权产品品类，收取金额不等的授权费。蒋名未介绍，对于他们来讲，授权金多少并不重要，重要的是文化传播可以跨地域、时空、类别，“讲好中国故事”。
扮演好自己的角色
国博在文创上的探索其实从2010年就已经开始。
在蒋名未看来，国博的文创开发走过了三个阶段。2010～2012年为初创期，底子薄、规模小，和大多数博物馆一样，国博只是给观众提供一些补充性的纪念品。虽然启动资金只有几十万元，相关人才队伍也不足，但国博文创产业工作者们意识到文创产品大有可为，“以产品作为载体，传播文化。” “王的手创”品牌从国博拿到了十几个IP授权，图为灵感来自西汉时期的S型玉龙饰品
从零起步的国博文创事业，到了2012年，经营规模已达到2000万元。2013年之后，是国博文创产业的发展期。有了一定基础的国博对资金、团队、组织结构都进行了调整，走自主研发为主、合作开发为辅的路子，培育国博自己的设计团队，每年的经营规模都在稳步增长。
“这期间，我们也一直在调整馆内的经营区域与面积，关闭销售业绩不佳的柜台，优化经营布局。”蒋名未说。
经过几年的尝试，国博开发了各类衍生品近3000款。然而，到了2016年，在销售数据上逐步显现了“顶棚效应”：虽然国博的年参观人数已经达到760万，但是文创产品的销售额保持在5000多万元至6000万元之间，“即使我们再进行产品结构的调整与更新，现有条件下预计在馆内销售也不会有大的突破。”
这时候，国博又开始思考未来的发展道路怎么走。文创衍生品的开发涉及设计、投资、生产、销售等环节，对于博物馆来说，谁来设计、谁来生产、谁来卖，是一道道的选择题――仅靠国博的设计团队，已经远远满足不了市场的多元化需求;全链条若由博物馆自己承担，需要庞大资金。
基于此，国博对未来的文创发展定下了“互联网+博物馆”的思路，“把线上与线下、有形与无形联合起来，有形的产品要做，无形的资源也要做。”
2016年1月，国博在天猫开设了中国国家博物馆旗舰店，突破了销售渠道的局限。
3月，国博与阿里巴巴达成战略合作，共同打造“文创中国”线上平台。
6月，国博与中国（上海）自由贸易试验区管理委员会签约战略合作，宣布设立“文创中国”中国大区运营中心，全方位的线下合作开启了。
10月，国博牵手阿里鱼，打造一个国宝元素IP库，把自己的文物推向品牌授权市场。
蒋名未认为，2017年是国博文创发展转型期的重要一年。未来国博要把自己的文化资源与优质产业资源对接，改变原来的自主全链条参与模式，将重点放在上游文化资源的梳理上。
博物馆方面只需要发挥好自身优势，扮演好自己的角色，梳理、研究、组织好自己的资源，按合同约定提供IP，“让文化人做自己擅长的事情，做起来更有效。”蒋名未说。
选择适合自己的IP
梦凰告诉本刊记者，阿里鱼与国博的合作可以说是一拍即合，双方都有着强烈的合作欲望。
阿里鱼作为依托阿里生态的一个IP授权平台，拥有海量的品牌商家资源。借助阿里鱼，国博可以迅速扩大IP授权范围，拥有更多与品牌商家合作的机会。
据了解，利用阿里的大数据能力及智能算法引擎，阿里鱼可以从平台数十万品牌商家中匹配出比较适合与国博合作的商家。
蒋名未告诉本刊记者，原来他们想与大品牌合作，但“不知道怎么找”。同时，就算对方主动找上门，他们又面临着不了解企业的情况，合作初期顾虑很多。如今，这些问题通过阿里鱼都得到了解决。
授权商家除了能够得到诸多文物细节图外，也能获得来自国博的专业化内容支持，比如与文物IP相关的历史文化研究成果和专业介绍。
饶勇的产品设计团队在设计之初与国博进行过多次交流与沟通，还专门前往国博学习，“一件文物背后蕴藏了丰富的信息，不了解清楚不可能设计出好的作品。”
国博的馆藏文物有上百万件，对于商家来说，选择与自己的产品属性相符的IP要比选择公众熟知的IP更重要，以便有针对性地去开拓新的消费群体。
饶勇则会考]IP元素是否能与自己的产品设计相结合，“有些IP虽然很热门，但是开发难度大。”
相较而言，青铜器类IP比平面的书画类IP在设计开发时难度要大，这也是目前商家更偏好后者的原因。
据蒋名未介绍，清代的红彩金鱼纹花盆虽然不是有名气的文物，但是花盆上的小金鱼非常生动清晰，与很多类别的产品能够很好结合，因此很受欢迎。
有课要补
艺术品授权在中国属于比较新颖的一种授权方式。梦凰认为，虽然目前博物馆在文创发展方面有政策上的利好，但“我们还有一定的课要补”。
2016年10月，大英博物馆与阿里巴巴集团签署授权战略合作协议，将其IP通过阿里鱼在线授权平台进行授权合作招商。在与大英博物馆的合作中，梦凰看到了中外博物馆间标准化授权模式的差距。
根据行业通行惯例，将文物上相关的素材元素提取出来方便品牌方使用，需要一个规范的授权指导手册，业内称为“图库”。目前，国博目前正在竭力完善图库。
相较之下，大英博物馆早已走在了前面。梦凰发现，大英博物馆的图库成熟程度体现为，并非简单地提供文物的图片，而是会对文物进行再加工，甚至会根据主题的不同给出不同的授权方案――针对儿童市场的图库会很萌，针对年轻人的图库则会很时尚。
比如，大英博物馆有一套针对儿童市场的图库，是以古埃及为元素的卡通化衍生素材。众所周知，古埃及的壁画、石雕以黑灰色为主，但是大英博物馆重新对IP进行了设计创作，整套图库素材多达60～70页，色彩斑斓，充满童趣。
“这套图库将古老元素和现代审美相结合，做出来的衍生品既让孩子们了解到古埃及，又感觉到可爱，愿意去亲近。”梦凰说。 2016年1月18日，人们参观国博以击鼓说唱俑为原型打造的文创产品。当日，中国国家博物馆天猫旗舰店正式上线会在北京举行
在梦凰看来，以前我们的博物馆只是提供一张张原始的文物图，而现在应由博物馆牵头，进行系统性的衍生品规划，以便匹配大量不同的商家，进行整套的衍生品开发。
据了解，目前阿里鱼正在向国博介绍和推荐专业的设计人才和机构，为国博的IP打造不同的图库。设计团队针对产品的不同而有所区别，比如有的擅长家居设计，有的主打服饰设计。
让所有博物馆参与进来
当然，国博并没有止步于IP资源提供方这一角色。在“文创中国”的平台上，国博还是一个运营者。
蒋名未告诉本刊记者，“文创中国”的平台向国内所有博物馆开发，基本运营模式是：博物馆与国博签署IP资源协议，将自己的IP资源权授权给国博，由国博负责整合文博行业版权资源，帮助博物馆与互联网平台、设计师、商家等对接，提供设计、生产、销售等全链条服务。
当授权双方确定授权与被授权关系后，由国博的IP所属博物馆直接与被授权方签署授权协议。接下来，针对版权资源进行的设计开发、投资生产、市场营销等工作，线上部分由阿里集团负责，线下产品的运营流转由上海自贸区企业负责。
国博作为运营者，因为有成本投入、运营支出等方面的付出，会从产生的收益中收取一定的费用。据悉，目前湖南博物馆已将IP签约授权给国博。
在蒋名未看来，“文创中国”是为博物馆的IP资源解决设计、投资、生产、销售、推广等全链条问题的平台。这个平台促使让博物馆、企业与设计师都有机会参与其中，形成良好、合理的生态体系，进而促进中国博物馆文创产业的整体发展。
以往博物馆授权面临的一个普遍性问题就是如何规范被授权商家的行为。
近日，8848钛金手机推出了一款售价高达19999元的手机，声称是与故宫合作推出。不久，中国消费者协会就发文称，“这款手机线上线下宣传不一致，涉嫌虚假宣传”。故宫淘宝、故宫文创也纷纷表示：“与朕不相干！”类似的侵权事件并不在少数，这也是很多博物馆不敢与企业合作的原因之一。
篇7
一、全域旅游的发展趋势
随着全面建成小康社会持续推进，旅游已成为人民群众日常生活组成部分，休闲度假需求快速增长，游客对基础设施，公共服务，个性化、特色化旅游产品的要求越来越高，旅游需求品质化日益明显，已从“观光游”向“体验游”转变。因此我们要遵循市场规律、改变营销理念、转变发展思路，丰富旅游产品供给，在推进“旅游+”方面寻求新突破，促进多业融合发展。
二、传统景区旅游存在的问题
1.景区收入来源单一，单纯依靠门票经济，无法满足游客吃、住、行等基本需求，无法形成综合型旅游目的地、形成旅游大产业。
2.以“观光游”为主，旅游线路产品缺乏创新，游客无法获得深度体验感，无法满足游客个性化、多样化需求。
3.景区基础设施建设、生态环境及公共服务管理明显滞后，未以游客为中心，服务人员的整体素质有待提高，要提供更为人性化的实施及服务。
三、虎丘景区旅游发展的实践思考
（一）改理念，开发深度体验式旅游线路
景区在产品创新上应力求突破，完善旅游产品体系，深化产品的供给侧改革，除了适合大众的传统游览线路外，景区开辟了适合小众的私人定制产品――“早安虎丘，晨曦山塘”，满足游客个性化需求。下一步景区将以此为契机，进一步深化类似产品。如，向游客更多地展示虎丘吴文化、茶文化、盆景文化，特别是虎丘的白云茶，该茶始于宋朝，盛于明朝，曾经是皇室贡茶。景区将以白云茶文化资源为依托，在游客游览主要景点后，欣赏茶道表演，品白云茶，了解茶文化，使游客获得更好的游览体验，从而获得更高的重游率，实现文旅融合。同时，夜游虎丘活动也是景区今后的发展方向。如，利用北部“一榭园”、“孙武子祠”及荷花池水面区域，运用现代3D照明艺术，创作“印象虎丘”等演出作品，在众多历史传说里提炼整理一些耳熟能详的故事，结合昆曲、评弹等苏州元素，在千年虎丘塔下，为游客展示一具吴文化特色的夜游活动，从而扩大景区的品牌影响力。
（二）创特色，持续开发文创产品
随着生活水平的日益提高，人们对精神层面的消费和需求日益增加，国外一些博物馆文创产品占到七成，剩下三成是门票，国内真正的文创不多，如何做好、做精文创产品成了提升景区收入和文化影响力的重要环节。我们虎丘想加大文创开发力度，充分考虑游客的审美标准和购物走向，与开发公司合作经营，开发拥有虎丘自身IP（知识产权）的文创产品，设计研发了超过几十种品种，具备“文化性、纪念性、独特性、轻便型、时尚性、实用性”的特点，实施“门票+”项目，条件成熟的话，网上开天猫旗舰店，线上线下同时销售，增加景区二次消费收入，传播文化影响力。
（三）拓思路，尝试“民宿经济”与景区旅游相融合
是一种新的经济形式，它不同于农家乐，也不同于宾馆或旅游景区，它既是旅游经济，也是服务经济。现代人生活压力大，远离喧嚣的民宿代表了一种情怀追求，去山野乡间享受慵懒的“慢生活”正成为时下流行的生活方式。虎丘可以在西北部（如花神庙周围区域结合我们的自然资源与文化特色）开发民宿产品，其建筑风格与内部软装饰结合上述多种文化元素，植入虎丘历史故事内容，给房子进行了小资情调的装修，通过好的产品+好的故事+好的服务，让游客感受“宿在民居、乐在田间、游在山水”的w验。
（四）求创新，开辟会奖旅游新道路
近年来，传统旅游产品面临着各种挑战，会奖旅游持续升温，成为提高园林经济的一条新途径，虎丘正在积极探索将北部一榭园用作商业洽谈、结婚庆典、单位庆典、产品、商品展览、时装、自主冷餐晚宴等会奖项目。
（五）跟潮流，全力推广“虎丘塔VR虚拟现实应用”项目
景区与上海一公司签署了战略合作协议，实施“VR+旅游”项目，通过100%实景采集的拍摄方式还原登塔路径，再以VR的形式向游客立体呈现虎丘塔内的面貌以及登顶后的景观，让游客从全新视角感受登塔过程，获得现实中无法实现的游览体验。类似复原虎丘塔登塔体验、与景区特性很好结合的VR项目尚属首次，将景区富有历史内涵的旅游资源与优质的VR资源对接，可以丰富游览体验，让苏州虎丘在游客的脑海中留下更深的印迹。
（六）提品质，传承“吴中第一名胜”美誉
篇8
时间：2013年11月25日
参会者：中关村科技园区雍和园管委会副主任高春林、浦发银行北京分公司王晓健、北京市东城区中小企业服务中心主任司徒晓南、亮点设计中心总经理金怡、北京国华文创融资担保有限公司高级经理罗勤、瞭望投资公司总经理杨璧碹等
主持人：《创意世界》杂志执行主编管文明
主持人：大家好！我们今天的议题是“探讨创新孵化器平台构建的要素与机制”。我们在接触创新型中小企业的过程中，发现融资难依然困扰着许多中小企业。因此我们希望搭建一个金融、中间机构和中小企业间的融资的对接平台。那么，搭建这样一个创新孵化平台需要哪些要素，如何做到投资机构和企业的顺畅对接，什么样的运营机构才能有效觉解决中小企业在发展中存在的问题？如何精准把握和充分满足创新型中小企业的需求？这是本期“创新大家谈”邀请各方前来探讨的话题。
浦发银行北京分公司 王晓健：实际上偏早期的中小企业尤其是轻资产企业一直是授信的难点。银行贷款的企业一般要具备几个条件：第一是有产品，第二是有市场，第三是有利润，第四是有资产，第五是有品牌，第六是有前景，第七是有技术或者叫有一定的核心竞争力，第八是有信用，最后是有来源。一般有以上条件的容易获得信贷，而条件不好的就不容易获得信用贷款。所以针对早期的中小微企业，浦发银行开发了创新产品“五宝一厂”，即银元宝、银链宝、银通宝、微小宝、投贷宝、信贷工厂5种模式。如果企业在早期，我们建议还是走一段“流水”，让银行对企业有一定了解，这样企业更容易获得信用贷款。
另外，人们对企业融资有一定的误区，我们的企业一般是在缺钱情况下去做融资，实际上这个时间段去拿贷款是对企业不利的。应该是在企业做好资金安排、资质相对不错的情况下去申请贷款，才是合理的。
北京国华文创融资担保有限公司高级经理 罗勤：可以说国华担保扮演的角色是文创企业和银行之间的一个桥梁。我们的企业成立时间较短，所以我们必须要有创新。因为我们的定位是做首都文创企业担保的第一品牌，所以我们把侧重点放是在文创企业上。文创领域细分为九大类，但每一类的特点和产业链条都有不同，而且产业化程度和市场认可度都有很大差异。银行融资要具备的“九个有”，这也是我们核心的东西。但我们不能一刀切，而要找出各自的特点。我们针对细分行业，做了电视剧行业的“聚宝通”的产品，演出行业“演出通”的产品，设计领域“设计通”的产品等等。我们每做一个产品，都做了大量的前期调研。比如我们做的“设计通”，因为设计行业传统上称是买图纸的，他们很难从银行拿到信用贷款。但我们认为这类企业一般比较稳定，为了设计的产品更好的落地，我们会贷给它资金。它可以拿这笔资金自己去找加工，然后按它的要求来做。
北京市东城区中小企业服务中心主任 司徒晓南：我们很关注小微企业的融资需求，也和多家银行商讨了一些我们专属的创新融资产品。我所谈的创新，是对于能够贷款条件的创新。比如说，我们服务中心和浦发银行共同设立的金融产品有三条标准，都很直观。第一是这个企业接受过股权投资，我们会按照股权投资总额60%，上限500万元匹配信誉贷款。第二这个企业是每年度的中关村“瞪羚展翼计划”成员，可以匹配上限500万元信誉贷款。第三是企业接受过各级政府财政奖励、补贴的，可以匹配上限为300万元的信用贷款。
东城区中小企业服务中心除了设立这些标准以外，也在引导着企业如何借到钱。就像浦发银行的同志所说的，企业在缺钱的时候去借钱，是不对的。如果企业在年度现金收入正常的情况下，就可以尝试着去贷款。第二是企业的账户可以在你所贷款的银行开一下，走一走流水，让银行了解你。去银行贷款有很多路子、很多技巧，企业可以到我们的服务中心资讯一下，会解决很多难点。
了望投资顾问有限公司总经理 杨璧碹：首先，了望的核心竞争力是拥有一个比较完善的营销模式。我们的团队12年来一直专注于服务金融行业，也就是在这一领域中没有比了望做得更专业的，这是我们的优势。第二，我们从传统营销模式晋升到数字营销模式，这也是我们的优势。虽然银行对我们的信誉各方面非常看好，但是为了企业更大的发展，了望在融资上并不成功。正像国华文创罗女士所说：像纯粹服务类机构，实际上是缺少一个能让创投机构一眼能看到的亮点。什么样的模式是不能替代的，是创投机构更感兴趣的。所以我们目前正在做出调整。非常感谢国华文创罗女士的建议，感谢这个论坛给了我们与创投机构沟通了解的机会。
亮点设计中心总经理 金怡：我们是国华担保成立后第一个成功放贷的企业。我们正处于企业初创阶段，还是很缺乏资金的。我们是一个设计类创意产业园，算是有实体的，这跟一般的设计企业还是有本质的差别，所以在贷款方面还算是比较容易。但是对于园区里的真正设计类企业，特别是在我们举办的设计沙龙中有很多个人设计师，他们贷款还是很难的。如果他只是卖图纸，生产出的产品可能只达到他所设计的30%或50%。而有理想的设计师都希望他的设计图纸产品化，所以我们做了一个原创设计商品店，一方面签约了一些设计师，一方面帮一些没有太多资金能力的设计师，把他的设计产品化。他的这款产品设计只签给亮点，由亮点把它产品化后推到市场，去做品牌推广。我们拿这个品牌出来，再去申请贷款。这样，担保公司一看是亮点担保的，就会增信。有关这方面的问题我们还需要和国投文创探讨，还需要得到大力支持。
篇9
文化创意产业与制造业的融合发展是客观必然的趋势，有着内在的动力和一定的发展路径。近年来，我国文化创意产业与制造业融合发展逐步深化，我国政府对于文化创意产业与相关产业的融合发展也给予了政策方面的大力支持。
跨界融合正在成为趋势
4月13日， 广州市副市长蔡朝林在“中国（广州）国际时尚周”系列活动之“2017全球原创设计（广州）圆桌会议”上表示，广州市政府将出台《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的行动方案》，进一步促进创意产业与相关产业深度融合，实现从要素驱动向创新驱动的转变。
而在上海，为进一步发挥创意与设计业在产业转型升级中的先导和引领作用，加快推进上海国际设计之都、时尚之都、品牌之都建设，今年2月份，上海市经济和信息化委员会印发了 《上海创意与设计产业发展 “十三五”规划》（以下简称《规划》）。《规划》特别指出，上海要加快文化创意设计向相关产业渗透融合发展，并预计到2020年，文化创意产业增加值占上海GDP的比重达到13%，其中创意与设计产业增加值占全市生产总值比重超过6.5%。
根据国务院 “中国制造2025”的战略要求，上海要在传统制造业、战略性新兴产业、现代服务业等重点领域开展创新设计示范活动，加强设计领域共性关键技术研发，开发一批具有自主知识产权的关键设计工具软件。在制造方面，《规划》特别指出，上海要加强产品和关键性零部件的外观、材料、结构、功能和系统设计，推动 “传统制造”向 “智能型制造、服务型制造”高端方向发展。
国家层面，对文化创意产业及其与相关产业的融合发展，也给予了积极的政策支持。我国《"十二五"时期文化产业倍增计划》将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一；国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，就加快推进文化创意和设计服务与实体经济深度融合做出明确要求。
在各级政府对文化创意产业及其与相关产业融合发展的大力支持下，近年来，我国文化创意产业发展迅猛，并且，跨行业、跨地区、跨媒体、跨所有制融合发展态势明显，“混业经营”“融合发展”成为我国文化创意产业发展的典型特点。
推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。
文化创意产业与相关产业的渗透与融合，势必将大力加快推动我国经济发展突破“低端锁定”向价值链高度攀升、实现由“中国制造”向“中国智造”的转变。
文创产业与制造业融合的驱动力
我国虽为制造大国，但长期以来走的是粗放型经济增长道路，存在高污染、高能耗、技g水平低、规模结构不合理等问题。在这样的大背景下，产业发展当前正在实现从粗放型经营向集约型经营转变，从规模速度型向创新效益型转变。这是文创产业与制造业融合的驱动机制形成的背景。
一方面，我国制造业目前处于价值链底端，面临产业结构调整和产业升级改造的压力，尤其是，在相当长时期内，我国制造业的发展是主要依靠人力、财力、物力投入驱动经济增长，而较少依赖设计创新、品牌附加值效应的粗放式发展，在“后金融危机”时期，亟需要以文化创意产业为依托，加快提升我国制造业的竞争力，通过文化创意向装备制造及消费品工业领域的扩散和渗透，加速推动我国制造业向“中国创造”转变。因此，与文化创意产业融合是我国制造业适应形势的需要。
另一方面，社会大众消费需求的日趋多样化，对文化创意产业和制造业提出了越来越高的设计、技术、质量和品牌要求。可以说，大众日益增加的多样化消费需求是推动文创产业与制造业融合的主要力量。尤其是，随着全球能源紧缺日益加重，社会对节能降耗、技术创新、减少污染的关注程度越来越高，消费需求正逐步向绿色设计、绿色产品、创意营销转变，这些转变主要依托于文化创意产业的成长，而制造企业通过融入文化创意要素将生产出少批量但多元化的产品，从而促进消费结构升级。
首都经济贸易大学经济学院学者靳悦总结道：产业结构升级及制造企业的成长是文创产业与制造业融合的内部驱动力；多样化消费需求增加是文创产业与制造业融合的外部推动力。
当然，文化创意产业与制造业融合的动力机制是一个动态系统运行的机制，供应商、企业、客户、政府等主体的创造性、能动性，共同推动了文化创意产业与制造业各层次的融合，创造出更多融合价值。因而，还可以从微观层面认识文创产业与制造业融合的驱动力。
在经济增长过程中，体现“物的关系”的生产要素的重要性不断下降，体现“人的关系”的生产要素的重要性不断上升，并最终占据主导地位。相关学者指出，制造业生产要素的拓展过程是：逐渐地从有形的物质生产要素扩大到无形的精神生产要素；从注重“物的关系”的生产要素――土地、劳动和资本，逐步扩大到注重“人与物之间关系”的生产要素――技术、知识，再扩大到注重“人的关系”的生产要素――文化创意。
文化创意是精神性生产要素，其本质是人的观念意识。被投入生产过程后，文化创意要素不会消耗和磨损，无论被重复使用多少次，都不会改变数量和质量，而且，文化创意的数量和质量会随着时间的推移不断地增加。
全国政协原副主席、著名经济学家、“中国创意产业之父”厉无畏指出，若文化创意作为生产要素被制造业充分开发和利用，则必然会推动制造业的快速增长！
一方面，文化创意要素还可对传统的诸如劳动、资本等生产要素进行替代，实现装备制造业及消费品工业在研发、设计、生产、销售等各个环节的低碳、节能、环保，提高资源利用率；另一方面，文化创意要素通过提高制造业管理水平、降低制造成本，提高制造业运营效益。
苏州大学东吴商学院（财经学院）教授韩坚就指出，文化创意产业很显著地在减少生产所必须的可变花费的同时，更深层次地推动企业规模化作业。文化创意产业的出现很大程度上提高了制造业整体生产和运行效率。文化创意产业与制造业融合，可以推动企业组织结构优化，提升企业运行效率。
靳悦也表示，通过文化创意产业中的软件、网络及计算及服务可实现经营管理精细化和企业流程再造，进而降低总成本、提高经营效益。如文化创意产业中的计算机软件信息服务支撑着企业精细化管理的全过程，在生产管理层面，通过软件信息服务，可以弥补延迟带来的不利影响使得相关负责人可以掌握实时动态生产情况。文化创意产业中的信息技术模块，可以对企业组织进行整合重构，实现企业组织结构扁平化、设计研发敏捷化、经营管理精细化。总之，通过与文化创意产业融合，企业组织效能能得到大幅提高，组织结构化繁为简，组织结构得到优化。
文创产业与制造业融合发展的路径
制造业与文化产业的融合，包括制造业与文化产业之间的相互渗透、相互交叉与相互重组等多种形式。
文化创意具有很强的粘合性，可以把不同的领域的技术粘合在一起，这推动了跨领域的技术创新。创意和技术结合的共同作用，使得企业在经营过程中越来越多地跨行业、跨领域整合多种资源，以前看似无关的业务、行业开始发生关系，行业的边界越来越模糊，行业融合越来越加速，新的商业系统得以建立。这使得企业能够在更加广阔的范围内整合各种资源，使资源得到更加有效的配置，这可以降低企业的成本，并使竞争对手更加难以模仿。
华东政法大学人文学院学者胡慧源认为，文化创意产业与制造业融合的路径有三：借助专业设计手段融入制造业的研发；依托媒体平台提升消费品工业的营销服务；通过引致需求带动文化装备制造业的发展。
通过工业设计、服装设计等专业设计手段，文化创意产业可以将符号、色彩、图案、形状等文化、创意甚至艺术元素作为中间投入品融入制造业的上游研发环节，丰富制造业产品的内在构架、外观设计与表现形式，增加制造业产品的文化内涵与创新外观，提升工业产品的符号价值与风格品位，提高产品的特色以及与竞争对手之间的差异化程度，在提升竞争优势、实现巨大市场效益的同时带来口碑、品牌、顾客忠诚度等产品附加价值的显著提高。
日本的有关调查表明，外观设计对于产品的差异化、附加值和市场占有率等方面的作用高达70%，美国的工业设计协会调查结果显示，企业每投入1美元用于产品设计，可以带来2500美元的销售收入
当然，文化创意并非是被简单的注入制造业产品之中就可以生产出新产品，还需要制造业产品的技术和工艺做出与之配合的创新，才能够使得文化创意能够与制造业产品顺利结合，并充分体现文化创意在新产品上的预期效果。
文化创意产业与制造业融合发展的路径还主要表现在：越来越多的消费品企业热衷于选择门户网站、移动互联网、微博、微信、社区论坛等文化创意媒介平台作为开发市场的重要载体。利用这些新媒体渠道形成的社会网络关系，企业可以方便地与消费者之间展开交流与沟通，及时地获取与掌握消费者对产品和服务的意见与建议，并将其反馈给企业相关部门作为决策的重要参考。上述新媒体营销平台在提升消费者的体验价值的同时，收获消费者对企业以及产品的支持甚至是美誉，通过提高企业整体的客户价值，为企业带来持久的品牌资本。
在设计方面，企业采取创新手法，吸引未来的消费者参与到产品的设计中来。例如小米公司在小米手机研发的过程中，通过网络上的论坛、微博等发动消费者参与到手机的设计中来，并通过互联网的优势与消费者积极互动和讨论，吸收消费者合理的意见和创新成果，这样使许多参与讨论的消费者成为小米手机未来的忠实客户。
在销售方面，注重加入文化创意元素。企业营销渠道越来越多地被赋予文化因素。许多企业将艺术展览馆、艺术活动等作为一种富有文化艺术感的营销渠道4。例如，蒂凡尼、迪奥、范思哲等国际名牌企业越来越多地参加各类艺术展、文化展、博物馆展览和各类文艺活动，这些文化艺术展会和活动的参与人员大多对具有文化品位的产品有较强的消费需求，收入水平也比较高。
通过引致需求带动文化装备制造业的发展，也体现着文创产业与制造业融合的路径。经验表明：文化创意产业可以利用自身在创意、设计、内容、广告等方面的优势，为改造制造业生产方式以及提升制造业产品价值提供巨大帮助；制造业反过来也可以借助成熟的工业生产体系推动文化创意与设计等服务的产品化与产业化。
文化产业化进程在快速推动文化和创意规模化标准化生产、满足社会日益增长的文化消费需求的同时，也将迂回生产方式引入文化创意生产环节。部分文化创意服务，譬如出版印刷、广播电视电影、摄影照相等，逐步加大了对印刷专用设备、广播电视电影专用设备、幻灯及投影设备、照相机及器材等文化专用设备的需求。在分工与专业化经济的作用下，不断增长的市场需求将会拉动文化装备制造业的发展，这对于传统制造业而言无疑是一个新的增长点。
文创产业与制造业融合的障碍及对策
当然，制造业与文化创意产业融合目前也存在着不少的障碍。四川大学商学院杨永忠等专家学者认为，制造业与文化创意产业融合的障碍主要存在于以下三个方面：技术结构与产业结构问题、政府管制与市场分割问题、理念转变与政策缺失问题。
在我国制造业的技术结构中，生产工具、机器设备等物质形态技术占较大比重，设计、工艺、信息、能力、技巧等知R形态技术占较小比重；中等技术、初级技术和原始技术占很大比重，先进技术特别是尖端技术占很小比重。而众所周知，后进型技术结构影响和决定着产业结构。在我国制造业的产业结构中，企业发展良莠不齐，走在与文化创意产业融合发展前沿的示范企业屈指可数。
杨永忠等专家学者建言，应充分发挥行业协会和科研院所的服务功能，加强管理监督。行业协会应加强政策研究，为政府有关部门实施宏观调控和制定政策提供信息和建议，大力推广标准化，协助做好试点工作，总结推广典型经验。
上海社会科学院世界经济研究所副所长胡晓鹏研究员指出，政府的宏观调控涉及各行各业，不同产业分属不同的行政部门主管，条块分割式的管理模式制约了产业间的融合与渗透能力，也造成资源配置效率不高。制造业与文化创意产业的融合自然也受到政府管制的影响而举步维艰。
而在其他一些国家，随着制造业的生产组织方法转向更加注重服务的投入，专业化和“迂回生产”成为一种新的发展趋势，这一进程被称为“专业性裂变”，即工业企业利用外包给专家的方式来提供原本由企业提供的自己不太擅长的一些服务。而在我国，由于市场分割使一些没有完全脱离计划体制的大型国有企业竞争压力不够、创新动力不足，“专业性裂变”进程较慢，使本应分解外包的自己不太擅长的设计咨询和营销传播等环节仍由企业进行内部化处理，从而造成制造业与文化创意产业的脱节。
对此，河北行政学院社会和文化教研部专家提出，政府相关部门要为产业融合创新出台相关的配套政策，放松产业管制，不断优化政策环境，继续做好行政许可项目的清理工作，从制度上、程序上减少并规范行政干预行为；同时，要着力做好产业转型升级的引导工作，注重对企业的分类指导。而杨永忠等专家学者建言，相关部门的沟通与合作也应加强，逐渐消除条块分割管理模式带来的融合障碍，提高服务效率和质量。
篇10
关键词：旅游发展；广告传播；广告策划；旅游市场
随着我国人民生活水平逐渐提高和可支配的剩余收入大幅增长，人们工作学习之余的放松方式和途径也有所拓展。更多家庭选择各类旅游消费，使旅游业的发展空前迅速。在此机遇下，旅游业与广告业强强联手，为了更迅速的扩大市场、提升利益而开辟出一项新的产品，即旅游广告。
1旅游广告概述
囿于传统的第一二产业对提高经济发展速度力不从心，只有合理调配运用第三产业才能迎合时展的需要。
1.1旅游广告定义
旅游广告主要是指由旅游企业、政府旅游部门自行出资，通过某一种或多种媒介公开而广泛地向旅游者介绍旅游产品、提升旅游品牌的一种宣传活动，对有关旅游产品、旅游服务和旅游信息进行有偿的、有组织的、综合的、劝服性的、非人员的信息传播，属于作用比较狭义的广告[1]。
1.2宣传意义作用
旅游广告往往通过生动的图片、VCR及AR技术，反映所推广旅游产品的特色，并以此广泛宣传和推广旅游产品，有效推动旅游产品的销售，进而为其投资者（雇主企业、单位）获得经济利益和品牌价值。广告传播作为一种宣传手段，无疑是旅游产品营销策略中重要的促销策略之一，能够概括总结旅游产品的优点，吸引客户，强有力地促进普通旅游产品的营销。一方面，旅游广告是旅游企业与旅游消费者之间达成买卖关系的最重要的桥梁之一；另一方面，旅游广告也是快速宣传、普及相关景点风光和城市风采的最优选项。
1.3旅游广告市场现状
目前，中国的旅游广告市场比较兴旺，尽管相对于其他发达国家来说起步较晚，但发展迅速。旅游广告迎合旅行社、景区酒店、旅游城市、景区自身、节日庆典、会展主办方的宣传需求，拓展了客户面，提升了经济效益[2]。常见的广告表现形式是以文字、图画为主或互相结合的多种静态广告，以及以人物活动、广告物人格化描写为主的动态广告。这两类广告按传播媒体划分为7大类，分别是传播快影响大的报刊广告、形声兼备的电视广告、不受空间限制的广播广告、成本低廉的橱窗广告、明显夺目的户外广告、信息量大的网络广告和时尚精准的新媒体广告。
2旅游广告发展困境
想要分析未来旅游广告策划的改进要点，制定合理策略，就必须了解目前我国旅游广告发展的困境，造成困境的主要因素有以下3种。①虚假广告盛行对消费者不利，行业信任低。②经济落后地区宣传力度不足，易导致恶性循环。③恶性竞争，雇佣不良公关，导致市场混乱。
3未来策划方向
目前，快速盈利和低成本是行业追求的目标，科学合理地运用广告手段是旅游广告业最大的难题，要多角度考虑策划旅游广告综合性组合项目。
3.1配合文创产品
近年来，单纯的电子屏宣传和幕布宣传逐渐被网络宣传取代，利用网页视频和网店售卖纪念品成为了传播旅游广告的新领域。故宫文创和南博首礼都是配合文创吸引客户、增强旅游广告推广效用的典范。
3.2自然人文结合
重视文化元素和宣传方式的结合，例如在宣传莫高窟时搭配沙漠和飞天，在宣传哈尔滨时配上索菲亚教堂和东北虎。这种人文自然结合的宣传方式可以增强客户的兴趣，丰富相关旅游广告的内容和形式。
3.3拓宽宣传途径
利用大数据，建立相关数据库，不仅可以收集、归纳更多的客户信息资料，还可以通过对旅游产品进行筛选、分层下发，更加精准地为线下客户推荐旅游产品，为线上客户投放符合其日常喜好的旅游广告。适应信息时代碎片化阅读的发展，给予用户更贴心到位的体验，进而促进旅游广告行业的蓬勃发展。
4未来营销策略
为了在法律允许的条件下更好地迎合消费者，更极致地追求投资的利益最大化，必须进一步细化研究1旅游广告概述旅游广告业的营销策略，提升其丰富性和专业性。
4.1细分旅游产品和旅游市场
不同年龄段的消费者有着不同的旅游需求。除推介旅游公司的产品外，旅游广告应更加注重专业性宣传，针对不同年龄段的喜好推荐不同类型的旅游产品，设计不同类型的海报，并且表明不同种类、力度的折扣方案。根据不同年龄段客户的日常活动范围和渠道选择相应的广告宣传方式，例如在电视上宣传老年旅游，在广播里插播中青年几日游，在网站和视频网页宣传学生经济旅游等。
4.2注重口碑效应和受众诉求
中国人喜欢聚集在一起讨论自己的精彩经历，消费者的宣传可以造就“口碑效应”。把消费者的好评和其授权的游玩影像、照片用作营销素材，可以增强产品可信度。此外，可以成立专业人群服务部门，为专业受众推广专门的产品、提供专业化的服务。成立电子联络部门，用电子邮件和短信加强与客户的沟通，通过逢年过节的短信、邮件增强客户对公司的好感，挖掘潜在客户，打造忠诚客户。
4.3增强人性理念和定位确立
多数客户关注旅游广告是为了更好的旅游体验，无论是行程中的安排还是吃、住、行、娱、购，都是广告应涉及的“卖点”。单纯通过控制成本增大盈利的手段已经丧失了旅游的效用。合理拍摄旅游产品相关的体验系列短片，能更好地帮助客户了解产品，提升客户对旅游产品的兴趣。不同公司的旅游产品也不能无节制的搞“价格战”，应该在促销中更多地考虑人情，同时不能改变自己产品的定位。
