小学动漫设计课程范文

导语：如何才能写好一篇小学动漫设计课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、康巴什地区小学动漫课程的现状

鄂尔多斯市康巴什新区是一个新兴城区，人口密度相对其他城市较小。虽然该地区非常重视教育，但是相对发达城市来说仍旧比较落后，其原因主要有两个方面：一方面，该地区从08年开始独立建校，学校起步比较晚，各个方面还没有完善，还没有达到系统化；另一方面，当地人口很大一部分是随着城市建设由农牧民转变为城市人口，还有一部分是外来务工人口，这就导致生源质量参差不齐。

此外，选择动漫课程的大部分学生都没有美术功底，而且学校安排的动漫课时较少，半学期十几节课。动漫课程需要的设备还不够完善，在这样的条件下，如何上好动漫校本课程，对教师来说确实是一个很大的挑战。

二、小学动漫课程存在的问题

1.动漫资料匮乏，没有动漫教材

与所有校本课程一样，在开设动漫课程初期，遇到资料严重匮乏的问题。因为是刚刚开设的课程，还没有建立起本学科的资料库，另外学习对象是小学生，考虑到学生没有美术功底，教师又无法将大学动漫资源移植到小学课堂。学校没有规定的教材，课程的内容是教师根据学生的基础，从网络上搜集并整理的。这样无形中增大了教师的工作量。

2.没有系统的标准作指导

与其他学科比较起来，动漫课程是基础课程改革的组成部分，刚刚进入小学课堂，还没有形成本学科的系统标准，也没有归纳到新课程标准当中，这就造成教学目标不明确，教学重难点无法把握。

3.动漫培训不够系统，培训内容脱离实际

为了提高动漫教师的专业技能，上级部门组织动漫教师进行培训。培训是教师提高专业技能的最佳途径，但同时也存在很多问题：

（1）培训讲师大多是高校教师，重理论轻操作。

（2）培训的内容零散，没有系统化。

（3）培训内容脱离小学基础教学的实际。

三、小学动漫校本课程改进的措施

1.建立动漫课程库

目前动漫课程资源匮乏是阻碍动漫课程顺利进行的最大障碍。为了打破这个障碍，通过以下几个途径建立动漫资源库。

（1）利用网络平台，搜集并且整理适合小学生的动漫资源。积累到一定程度，建立起属于自己学校的资源库，也可以与其他学校进行资源共享。

（2）从动漫书籍中选择适合小学生的动漫素材，整理素材编写成动漫校本课程教材。

（3）观看经典动画片，动画片也是动漫资源之一，动漫片中的人物造型、场景设计、故事情节都是动漫学习中模仿的资源。

（4）建立资源共享平台。资源共享平台是教师进行动漫教学经验交流最佳途径。

2.制定适合小学生动漫课程的标准

没有标准的教学是盲目的教学。要想让一门课程走向正规，首先必须给该学科制定一个适合学生发展的标准。在标准的指导下进行教学会更有效。通过借鉴相关教学理论和小学信息技术新课程标准，最终制定了如下动漫课程标准。

（1）培养目标

培养目标是教学的指挥棒，根据该区动漫课程的现状，我们制定了动漫校本课程的培养目标，即重点培养学生的兴趣和创新意识。

（2）分层次培养学生

因为学生的基础参差不齐，为了更有效的因材施教，所以将学生进行分层次培养。低段学生以手绘为主，中段学生以平面设计，图片处理为主，高段学生以动画制作为主。

（3）教学内容创意安排

根据学校课时安排，半学期有16节动漫课程。课时比较少，那么必须对教学内容进行合理的安排。课程内容安排如下：

第一阶段：动漫欣赏课。通过给学生播放国内外经典的动漫作品，让学生整体了解动漫的概念和动漫构成要素。

第二阶段：动漫角色设计。主要让学生运用几何图形法、移动组合法、临摹法学习鼠绘。这些内容对技术要求不高，各个阶段的学生都能很好的掌握。

第三阶段：人物五官的画法。要想让动漫中人物角色有生命，五官的设计是必不可少的。这部分是教学的难点，需要给学生至少3课时，让学生发挥创意进行动手操作，锻炼学生的创新能力。

第四阶段：创设场景。场景是动画中非常重要的部分。创设场景是重点内容。考虑到小学生没有绘画功底，让学生绘制一些简单的场景即可，例如，操场，小树，河边等简单的场景。这阶段主要目标是培养学生的创新能力，并不要求学生绘制出多么复杂的场景。

第五阶段：让角色动起来。仅仅有了静态的角色和场景还不够，让角色动起来才能构成完整动漫作品。这部分有一定的技术难度，需要在老师的指导下完成。

3..教师要不断的进行学习

要想给学生一滴水，教师就必须拥有一桶水。所以教师要不断的学习，不断的充电，无论是教学技能方面还是专业素养方面都要不断提高。

四、结论与建议

本文主要根据鄂尔多斯市康巴什新区，各小学开设动漫校本课程的现状，提出了动漫课程存在的问题。并且针对这些问题，提出了相应的改进措施。经过一学期的教学实践，发现改进措施取得了很好的效果。但是，还有一些需要改进的方面。例如，建立合理的评价方式，不应该以学生掌握多少技术为评价方式，因为在课时量较少的情况下，学生无法熟练掌握动漫技术，完成一个完整的作品不太现实。因此将评价方式定为：以学生作品是否有创新为标准。

参考文献

[1]余军.校本课程《Flash卡通动漫设计》开发设计与实施[J].中小学信息技术教育，2012（10）.

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动漫是人类无穷想象力和创造力的产物。动漫利用儿童享受娱乐的心理实现潜移默化地影响，可以让儿童在娱乐情绪中学习，获得更多快乐的体验。动漫的夸张、虚构或虚幻性，能够以超越日常生活经验的视角展示实物的内在奥秘或产生过程，能够丰富儿童想象力、启迪创造灵感；动漫中展示的人性真、善、美，能使青少年用心感受、领悟，在潜移默化中形成良好的个性品质。本文将从中小学美育中蕴涵的动漫元素和中小学教学中实施动漫手段的方法与策略两个方面，阐述中小学动漫美育的可能性和可行性。

一、中小学美育中蕴含的动漫因素

中小学美育中蕴含的动漫元素，是“寓教于美”的基本前提。

1.插画和漫画

中小学教材中富于特色的插图和漫画给人以强烈的视觉冲击力，插漫画的游戏性、幻想性、趣味性等艺术特性刚好符合中小学生审美活动的特点。以人教版的小学教材为例，在编排上突出插漫画在学习中的重要地位和作用，以儿童现实生活中的情境为主线安排单元内容，配以生动的中外儿童头像，图文并茂，风趣幽默。再如最近走红的民国语文课本《开明国语》，里面有大量的知识都是通过丰子恺的插画来传达的，打开课本，第一课《早上起来》，除了四幅插画，没一个文字。第一幅画，刚起床的小朋友正在刷牙；第二幅，洗脸；第三幅，和家人吃早餐；第四幅，在家长带领下，背着书包去上学。这些插画适合中小学生的心理和认知特点，会激发孩子的想象力，有利于培养学生的形象思维和生活情趣。

2.动画音像

现代中小学教材的快速发展，特别是随着电脑多媒体技术的发展，动画短片等辅助教材的出现使中小学教材更加生动活泼，又极具动感。在动画教材这方面，香港已经走在了前面。2010年香港进行课程改革，在中学三年的课程中，加进了135小时必修的艺术教育，通过香港动漫画联会，成功开发出了一套中小学电影动画艺术教材，大受老师和学生欢迎。创新的教学手法，配合与时并进的动画教材，不但可以启发青少年的创意及幻想力，更可训练他们的思考能力及用动画表达故事的能力。

3.丰富多彩的活动设计

游戏是儿童学习的主要方式，也是十分重要的动漫因素。目前，杭州师范大学国际动漫学院和杭州市东城实验学校合作打造的中小学动漫教育实验基地，就把活动设计引入到小学社团基地中，采取弹性教学模式，形式灵活多样。首期开班授课共分为动画社团、插漫画社团、涂鸦社团、动漫手工制作社团4个社团。通过社团的形式，紧紧围绕青少年喜闻乐见的活动展开，使课堂充满情趣、童趣、意趣、乐趣，有利于师生在课堂教学中动静相济、学乐结合。

然而，不管中小学教育中存在着多少可供教师进行美育渗透的动漫因素，如果教师不能充分开发、利用，这些动漫因素只能停留于静止状态，难以转化为浸润于学生课堂生活中的教育资源。能够促进动漫因素向“寓教于美”现实转化的关键，是广大中小学教师的日常教学实践。

二、小学教学中实施动漫美育的方法与策略

“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”（托尔斯泰语）。兴趣的培养不但需要教师的教学智慧，更需要教师的合适的方法和策略，把美的因素灌注到对中小学生进行教育与教学的全过程中，而动漫就是达到这一效果的有效手段。如果知识学习是中小学教学的实体，美育就是中小学教学的灵魂。在中小学教学的各个方面，动漫“寓教于美”皆可游刃有余。

1.画出动漫的创意美

青少年的思维倾向于形象、直观、具体，课堂行为表现出以动为主的特征。因此，中小学课堂教学中，可以通过插漫画、简笔画等方式，让学生在多彩的视觉享受中轻松、开心地体会和应用。画人、画物、画事件，画情、画境、画感受，边听边画、边看边画、边说边画、边画边学。画中学，可以充分发挥青少年的想象力，架起具体的生活世界与抽象的世界之间的桥梁，让学生在学习的过程中享受创造之美。

2.表演动漫的情境美

现今广受青少年喜爱的cosplay角色扮演，本身是一种美的能力的创造和表现，而将动漫人物呈现于现实之中，并以自己的方式表现动漫角色，本身又是一种带有表演性质的训练。在中小学教学中可以充分借鉴cosplay这种形式，教师可以预先设计好情节和片段，学生根据课程特点和内容，编排节目进行表演；可以是课堂上的即兴表演，也可以通过小组合作的形式设计富于情趣、独具特色的活动。在表演中反馈出学生对知识的理解和掌握程度，激发学生的本体作用，培养学生的语言表达和人际沟通能力，唤起学生的同情心和爱心，通过思考、尝试、表演，让学生去身临其境的体验角色，去感受故事中人物的喜怒哀乐，去模仿动作，去揭示心理活动，也就是感受艺术表演和创作过程了。

3.聆听动漫的音律美

动漫作品中有很多优秀的音乐，以日本动漫为例，不管是《天空之城》还是《幽灵公主》，每部动画片的主旋律中都带有一种让人感动的气质。《千与千寻》在旋律演绎的变奏与部分，悠扬明快而舒畅，使人们在海阔天空的自由境界中释放情怀，高扬地飞翔，充满着希望。而《龙猫》在急促而优美的旋律中投入自然的怀抱，与山水为伴，找寻着童年的纯真。在中小学音乐欣赏课程中，让学生伴着优美的动漫音乐，边唱边跳、边唱边舞，既调动学生学习的兴趣，形成愉快、融洽的学习氛围，又让学生在音乐中受到熏陶。课前的热身、课堂的调节，课后的巩固，都可以通过动漫音乐的形式来完成。

4.模仿动漫的配音美

角色配音，在近年动漫作品中越来越受到重视。如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等除了在音乐方面的成功,还把配音做为卖点。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。在中小学教学中，特别是英语口语，可以选用一些动画片，让学生开展配音，类似动画片《灰姑娘》中灰姑娘跟小矮人相处的部分、《小美人鱼》中小美人鱼在海里讨论王子的部分，大致3分钟左右都非常合适。在杭师大东城动漫基地的社团活动中，就选用了一段《狮子王》里虫虫和野猪被狮子娜娜叫醒的片段在课堂里播放，学生在观片时十分投入，完全融入到角色之中，并在老师的指导下跟着模仿其中的台词，由一个单词，到一个词组，再到整个句子，从口型、节奏、到前后衔接等方面，虽然模仿得千奇百怪，但在一遍遍的简单重复中，一词一句已悄然印入学生的脑海之中。配音过程中显现的不仅仅是语言的模仿和练习，而且剧情、人物个性的讨论、分析和感受，都会对学生产生潜移默化的美育影响。

综上所述，中小学美育中的动漫因素无处不在，动漫具有鲜明的形象性，强烈的情感性，它可以渗透在中小学教学的方方面面，其作用潜移默化，“寓教于美”需要中小学老师不断提高自己的动漫素养，提高自己对动漫素材中美育因素的敏感性，增强自身审美意识和能力，在教学中作美的使者，以美激情、以美育人，让青少年受到美的熏陶，同时也把学习变得生动、活泼而富有成效。

周辰

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关键词:江苏省；特殊教育学校；动漫；调查；分析

中图分类号：G76文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)17-4159-03

An Investigation on Animation Courses in Special Education Schools in Jiangsu Province

JIANG Xiao-yan, DUAN Wei-jun

(Nanjing Technical College of Spacial Education, Nanjing 210038, China)

Abstract: Using Jiangsu province as an example，the province’s 61 special education schools animation course are investigated and analyzed. this study investigates and analyzes post- Jiangsu Province opened animation course special schools are few in number; lack of animation teachers in special school; the creativity of the students needs to be strengthened and so on.

Key words: Jiangsu province; special education school; Animation; investigation; analysis

为振兴国产动漫，推动中小学信息技术教育，动漫教育从小抓起，经教育部有关司局批准，中央电化教育馆和中国教育国际交流协会于2007年联合组织并启动了“中国国际动漫人才培养计划”（简称“动漫计划”），旨在有条件的地区和学校，普及动漫基础知识，开展动漫教育的国际交流，培养动漫后备人才，增强我国动漫产业发展后劲，为实施“科教兴国、人才强国”战略奠定扎实基础。

目前，我国在一些信息技术教育普及程度较高的学校，均已开展动漫教育实验学校创建工作，其学生进行动漫知识的学习，通过动漫教育培养中小学生创意思维能力，进而完善中小学信息技术课程或综合实践课程的教学内容，加强动漫教育地区和国际交流。然而，在我国青少年中，还有一批由于听障、视障、智障等原因而在特殊教育学校接受教育的孩子，这些残疾学生在我国占有相当的比重.无论是从扩大残疾学生将来就业面的角度还是从培养残疾学生的综合素质考虑，我们同样要重视特殊教育学校学生动漫教育的培养。为此，笔者对江苏省特殊教育学校的动漫课程开设情况进行了调查与分析，目的是了解目前江苏省特殊教育学校动漫课程开设现状与存在的问题，为推动特殊教育学校动漫教育的发展提供了有效资料。

1研究对象与方法

1.1研究对象

江苏省61所特殊教育学校。

1.2研究方法

1)文献资料法

2)调查法

采用自行设计的调查问卷调查特殊教育学校动漫课程开设情况，了解特殊教育学校当前信息技术与动漫教学情况等。江苏省特殊教育学校动漫课程开设情况调查问卷共发放了70份，有效回收问卷61份，有效回收率达87.14%。回收问卷中，普通特殊教育学校37所，占61%；培智学校17所，占28%；盲校2所，占3%聋校5所，占8%。

2研究结果

2.1信息技术课程开设情况

动漫的创作过程就是获取信息到合理运用信息的过程。21世纪是信息技术迅猛发展的时代，动漫教育与信息技术有着不可分割的密切关系，在部分普通中学的信息技术课程教学中含有动漫知识的教学。因此，我们不仅对动漫课程的开设情况进行了调查，而且也调查了特殊教育学校信息技术课程的相关情况。在被调查的61所特殊教育学校中，90%的特殊教育学校开设信息技术课程。10%的特殊教育学校没有开设信息技术课程的原因中，缺少师资占到50%，缺少资金与学生对学习计算机存在障碍各占25%（见表1）。同时，调查了特殊教育学校“信息技术”课程实际开课情况。从开课结果来看，85%的特殊教育学校能够按照课表安排正常开课，15%的特殊教育学校信息技术课程有时被置换，实际上课课时数比计划课时数少（见表2）。

表1未开设信息技术课程原因

表2信息技术课程开课情况

2.2动漫课程开设情况

在对特殊教育学校开设“动漫”课程情况问卷调查中，其结果显示，仅有5%的特殊教育学校开设动漫课程，95%目前为止还没有开设。这表明动漫课程在特殊教育学校的推广面还远远不够，动漫课程建设处于起步阶段。

2.3对开设动漫课程的态度

通过对特殊教育学校开设动漫课程的态度进行调查，由数据整理得知，38%的学校表示不干涉，42%的学校表示支持，20%的学校对动漫课程不了解。这些数据表明：对特殊学生进行动漫教育持积极态度的特殊教育学校占一半不到，说明动漫教育的积极作用推广度还不够（见表3）。

表3开设动漫课程的态度

2.4对动漫教育的认同度

通过调查，17%的特殊教育学校认为动漫教育对特殊学生非常重要，认为比较重要的特殊教育学校占74%，9%的特殊教育学校认为动漫教育不重要（见表4）。这些数据表明，大部分特殊教育学校是还是认同动漫教育在特殊儿童培养过程中所起到的重要作用。

2.5特殊教育学校校长眼中的学生创造力总体情况

创造力的培养是素质教育中的重要内容，通过对特殊教育学校校长眼中的学生创造力的调查，11%校长认为大部分学生有创作能力，35%的校长认为少数学生有，54%的校长认为学生几乎没有创作能力（见表5）。这些数据表明：特殊儿童的创作能力还没有达到培养目标的要求。

表5特殊教育学校学生创造力总体情况

3结论与分析

3.1绝大部分的特殊教育学校已开设信息技术课程

江苏省绝大部分的特殊学校已开设信息技术课程，但是还有少部分的特殊教育学校存在缺乏信息技术教师、缺少资金以致不能购买教学设备等问题。对于开设信息技术课程的特殊教育学校基本上能够按照教学计划安排信息技术课程，信息技术师资培养迫切需要解决。

3.2开设动漫课程的特殊教育学校很少

江苏省开设动漫课程的特殊教育学校很少，甚至有些特殊教育学校对动漫教育还不了解。造成这一结果的原因有很多，比如除了特殊教育学校部分学生对计算机学习存在障碍原因外（如视障、智障学生），还有诸如学校缺少资金，缺少师资，学校对动漫教育的认识程度不够导致不重视动漫课程的开设等原因。此外，通过调查，对动漫教育了解的绝大部分老师认为动漫课程对特殊学生起着重要作用。

3.3特殊教育学校严重缺乏动漫师资

有些学校想开设动漫课程，但是缺少动漫老师。开设动漫课程的特殊教育学校，其师资也是由信息技术教师或美术教师兼任，而到目前为止还有一些特殊教育学校缺乏信息技术教师。因此，动漫师资的培养也是特殊教育学校动漫教育发展的重要内容。

3.4特殊教育学校学生的创造力有待加强

人的创造力是一种最宝贵的资源，创造型人才是最宝贵的人才。而创作型人才的培养并非朝夕之间即可完成，在基础教育阶段就应该重视。动漫课程不仅有助于学生创造性思维的培养，提高智力水平，促进学生观察力和记忆力的提高，同时也为将来拓宽聋生的就业领域奠定较好的基础。

3.5聋生在动漫道路上可以走得更远

特殊教育学校的学生，对艺术会有着更加敏锐的嗅觉和与众不同的视角。通过调研，我们了解到不少聋生对动漫作品有着浓厚的兴趣，也很积极地参加绘画等各类比赛。一部好的动漫作品从创意、设计、制作再到后期处理，每一个过程都需要专注的心态，而聋生由于他们自身特殊的生理状况，使得他们能够以更加踏实、专一的态度从事艺术活动，说明他们以后只要踏实工作，就一定可以在动漫道路上走得更远。

4建议

4.1社会各界高度重视特殊教育学校学生动漫教育

政府应发挥主导作用,积极加强全省特殊教育学校动漫教育工作的推广，各级教育管理、科研部门、学校应高度重视对特殊教育学校学生进行动漫教育，加强资金、师资等投入。

4.2特殊教育学校对动漫教育应有正确的认识

特殊教育学校应要意识到动漫教育对学生所起到的积极作用，重视动漫教育。加强动漫课程教学内容、教材等工作的研究，通过引进或培训教师等方式加大动漫教育师资的投入，加大动漫设备等硬件资源的投入，同时，学校也可开展有关动漫的各类活动与比赛等，为学生创设动漫学习的条件与氛围。

4.3高校积极探索特殊教育学校动漫师资人才培养模式

高校肩负着培养动漫人才的重任。但是，由于特殊教育学校学生生理状况的特殊性，使得高校不能照搬一般的培养模式来培养特殊教育学校动漫师资，必须积极探寻一种更为有效的人才培养模式。

参考文献:

[1]牟振基.必须把培养学生的创造力作为加强素质教育的核心[J].武警学院学报,1999(1).

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关键词：中学；动漫教学；实验室；模式

中图分类号：G482 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2012）10-0074-02

21世纪，动漫产业已成为全球性的新兴产业。为推动动漫产业的发展，国家出台了一系列相关文件。为响应国家政策，促进学生全面发展，树立电脑动漫创作教育特色，很多较发达地区积极申报“实验市（区）”，越来越多中小学开设动漫创作课程，斥巨资建设了一个又一个先进的“动漫教学实验室”。但是由于缺乏统一标准，该类“实验室”形态各异，功能参差不齐，不能最大限度地为中小学动漫教育提供有力保障。因此，实行“实用够用、适度超前”的建设原则，制定一套参考标准，已成为各地区动漫教育开展急需解决的问题。本文从深圳市宝安区中学动漫教育现状出发，总结了在实际操作过程中的一些经验。

一、 目前中学动漫教学实验室建设显现的主要问题

1.投入大，产出小

部分中学正大张旗鼓地开展动漫教学，建设动漫实验室，由于处在起步阶段，没有经验可循，没有标准可依，各个学校依照自己的思路在摸索，虽然有创新之处，但在硬件建设上难免出现重复投资、设计太超前、使用率低等现象。一个动漫实验室动辄投入十几万、甚至几十万元，还配备专门的动漫教学教师，但真正用于常规教学的时间却很少，能接触动漫创作设备的学生也仅限于兴趣小组内的同学，与树立动漫创作教育特色、创“实验学校”的目标有一定差距。

2.太专业、太单一

目前市场上的动漫制作系统功能单一、操作复杂、制作流程较长，如摄录编系统、PhotoShop、Macromedia Flash、3D Max、MAYA等软硬件系统的使用都需要经过较长时间的专业训练，这很大程度上限制了学生制作动漫的热情和能力，也限制了动漫教育的全面普及。

3.与潮流脱节、缺乏交流

由于缺乏统一的组织规划，很多学校在实验过程中，都存在“闭门造车”的情况，只购买认为符合本校实际的产品，而且在建设过程中很少与其他“实验校”进行经验交流，常常会出现同一地区的学校配备不同品牌、不同型号的动漫教学设备的现象，有些软件资源原本可以多次使用，但又多次购买，造成重复投资。

二、中学动漫教学实验室建设的基本模式

1.“工作室”模式

让每个学校都建立专门的动漫教学实验室有一定困难，而先建立面向专业教师和感兴趣的学生、通过社团的方式存在的“工作室”，则能体现学校特长生培养的优势。“工作室”规模较小，在占地面积不大的场馆里，放置十台左右的电脑，安装专门的软件，配备少量摄像头、绘图板、场景道具等，就能开展教学活动了。平时教师们可用于教学资源建设（发挥软件制作室的作用），课余时间进行学生兴趣小组、动漫社等社团训练、创作，物尽其用，而且投入不大。

2.“常规实验室”模式

在动漫兴趣小组辅导过程中不断积累，对教材、教法、教学设备应用等方面有了一定了解后，经济条件允许的学校就可以着手建设“常规动漫教学实验室”了。此时，教师们对哪个品牌哪个型号的软硬件设备较适合本校情况已经很熟悉，在上级部门如教育局设备中心、电教站等的进一步指导下，再建设实验室，就可以做到“统一标准、创新应用”。建成后，可用于常规教学，让全校学生参与动漫创作学习，课余时间也可作为兴趣小组训练场地。

3.“对外合作”模式

对于经济欠发达地区或者一时难以拿出专项经费用于动漫教学的学校，可以选择与专业动漫创作软硬件供应商合作，通过租借或者合作推广等方式，先借用几套设备，通过对外教学研讨、组织学生参加比赛、优秀作品等方式在本地区教育系统内推广他们的产品，实现商家与用户双赢。

三、中学动漫教学实验室建设的思考

1. 分析问题，寻求对策

如何使动漫创作变得简单容易，不需要花大量的时间和精力去学习和使用专业制作系统，即使是初学者也能轻松愉快地制作自己喜欢的作品；如何让动漫实验教学所用设备符合学生学习习惯又顺应时代潮流，做到“适度超前，实用够用”。实验学校在应用过程中要不断积累，加强交流，在上级主管部门和产品供应商的帮助下制定一套合理的设备配置标准，是现阶段动漫教学实验室建设的首要任务。

2. 建设一套完善的申报、验收机制

实验学校在建设动漫实验室前，应该按规定向上级主管部门报批，并根据整改意见修改建设方案，待上级部门同意并拨款后，方能专款专用，通过招投标、政府采购等正规途径，购买所需设备。实验室建成后，应当邀请上级部门派专人进行验收，发现问题及时整改，做到规范、严谨。

3. 制定措施提高使用率

实验室建成后，学校应该制订措施，提高其使用率，做到“造福师生，物尽其用”。可以通过开展动漫常规课程、课外进行兴趣小组活动，也可以组织教师在此进行教学资源建设、网络教研。通过日常教学打基础与兴趣小组的技能提高，组织有特长的师生参加“全国中小学电脑制作活动”、“全国多媒体教育软件大奖赛”以及市区教育部门举办的相关比赛，通过比赛促进应用，并不断提炼本校动漫教学特色。

动漫人才培养是新时代中小学教育的新任务，但中小学动漫教学没有前人的经验可循，动漫教学所用设备设施标准更需要我们的慢慢摸索，在现代科技不断进步的背景下，我们应该加强学校间、学校与企业间、教育主管部门与企业间的交流，通过“应用—总结—再应用—再总结”的有效探索，为所在学校、所在地区的动漫教学开展找到一条有章法可依的规范的可持续发展道路。

附 中学动漫教学实验室建设方案实例

一、硬件配置

1. 学生用机CPU英特尔奔腾双核 E5800以上；内存≥2GB；硬盘容量≥320GB；独立显卡，显存≥512M，集成网卡、声卡；LCD显示器，尺寸≥19英寸；具备系统还原功能；

2. 教师用机:CPU英特尔酷睿TM2双核E7500以上；内存≥2GB；硬盘容量≥500GB；独立显卡，显存≥512M。LCD显示器，尺寸≥19英寸；DVDRW光驱，集成网卡、声卡；

3. 数位板（绘图板）1024压感以上，100点/秒速度以上，读取分辨率2500LPI以上，每两台电脑配1块；

4. 摄像头，USB链接，500万像素以上，动态分辨率1024×768以上；条件允许可配备动作捕捉仪；

5. 音频采集设备；

6. 扫描仪，平板式，6线彩色CCD以上，USB2.0，光学分辨率高于600dpi 1台；

7. 数码相机有效像素800万以上，3倍以上光学变焦，图像2560×1920像素以上1部；

8. 激光彩色打印机，分辨率600×600dpi，打印速度8页/分钟以上1台；

9. 灯光系统；

10. 场景道具等。

二、软件配置

1. 所有电脑联网，并可上Internet；

2. 安装正版网络教室系统；

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【关键词】动漫市场；人才需求；培养

面对国外动漫产业带来的巨大冲击，以及国人审美观和精神需求的不断变化，中国动漫产业越发呈现出力不从心的状态，甚至是一种虚热状态。而导致这一现象的根本原因，是目前国内动漫人才的极度匮乏。但是，从统计的数字上看，目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢?

一、我国动漫产业发展在人才方面存在的问题

1、动漫人才相对不足

目前，我国动漫人才的需求总量约15万人。其中，游戏动画人才需求总量约10万人。但现有动漫产业人才不足1万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有200多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。

2、动漫人才素质不高

21世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视编辑等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。

二、如何培养动漫人才

1、注重动漫创新型人才的培养。创新型人才是推动动漫产业发展的根本动力

从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。另外，应加大各高等院校培养人才的力度，完善人才管理系统，建立动漫创意产业专门人才数据库；制定优惠政策吸引高端动漫人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才；加强与国外的人才交流和合作，培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才；启动“文化创意梯队工程”，在中小学生中开展各类“文化创意设计”活动等。

2、突破常规，务实创新

面对当前动漫教育体系中的种种问题，我们要有积极的应对措施，不能观望不前，更不能空喊口号。突破是关键，务实是根本。首先，我们要在观念上拓展，在传承我们民族文化精髓的同时，要摆脱动漫创作题材陈旧，内容平淡幼稚，缺乏想象力和感染力以及对现实主义的表现上等问题。要从各年龄层的欣赏共性出发，在性格气质、生活情趣、生命价值、人文关怀、幽默诙谐中打开市场，强调“娱乐性”为本位。“寓教于乐”首先是“乐”，至于观众在娱乐中得到多少教育，那要根据观众的悟性而定。多媒体技术发展到今天，娱乐化、快捷化、单纯化等特点要求我们动漫要富有更多的娱乐性和观赏性。其次，中国动漫要有新的突破必须走出“低龄化”的误区。多年来，中国动漫的主要观众群体都是学龄前儿童，严重的低幼倾向难以适应现在的新市场，这是中国动画在发展中所面临的难解的环扣，不解决这个问题就等于放弃了青年人和成年人这个更大的、更有潜力的市场。所以，当务之急发展青年动画甚至成年动画是一件刻不容缓的事情。在思路上，我们不能死板、机械地突出教育，应该通过轻松、活泼的形式达到目的，通过生动的故事、有趣的情节和令人喜爱的形象去体现有益的内容。但是，只是强调轻松、活泼也不行，这样社会上的一些不利因素就会膨胀，做到思想与形式两者兼备是我们动漫工作者应该奋力追求的目标。

3、完善教育结构体系

信息时代的快速发展，给中国动漫产业带来了无限的机遇，而产业的发展又给动漫教育带来一个有利的环境。我们必须以动漫市场为导向来健全教育结构的产业化，才能顺应中国动漫产业的飞速发展，完成产业所需求的“应用型”人才要求的合理配置。我们在健全动漫教育结构体系的同时，更要培养出大批的具有针对性的应用型人才。在培养手段上可以从以下几个目标着手：（1）前期研发人才：编导、策划人、高级原画师、美术设计、插图创意。（2）中期制作人才：成片加工、动画、背景、修形、电脑操作员、软件开发。（3）后期推广人才：管理、营销、发行。

总之，随之动漫人才需求的日趋增多，对动漫专业人才的培养规格也提出了更高的要求。因此，我们应根据行业发展要求，借鉴发达国家高校相关课程设，朝着适岗、应用、变岗、创新的课程建设方向，改革现有的课程体置的情况系，优化课程结构，按照职业岗位、行业标准和作业流程为导向设置课程模块，努力提高课程体系建设水平，加快完善符合学院实际情况、切实可行的人才培养规格方案的步伐，着力培养出适应市场需要的高等技术应用性人才，以增强动漫专业人才的实践技能与适应市场需求的能力。

参考文献

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息,2010.

[2]王冀中.动画产业经营与策略.北京:中国传媒大学出版社,2006.

[3]罗启强.浅谈我国高职院校动漫教育存在的问题及对策[J].文学与艺术,2010.

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【关键词】中职 影视动漫 人才培养

一、影视动漫的专业方向

作为一种电脑操作绘画技术，影视动漫的专业方向是极其开阔的。小到广告公司、杂志社，大到影视公司、游戏公司都要求制作人员具有相当的影视动漫基础。现在我们生活中的三维元素越来越多，如何在有限的投资中为公司创造长期的利润，就需要影视动漫方向的人才利用他们的能力做出爆发性的、时代性的杰作。

影视动漫是文化产业，是国家重点扶持的对象，从事该专业的相关人才工作待遇较高。该专业的实际工作人才大多具有动画方面的各种设计能力，能够独立的完成原画设计、背景设计和后期制作，能熟练的使用电脑进行各种图形的绘制，在漫画方面具有独具一格的想法，能学习并掌握新技术。影视动漫方面的专业人才就业方向也极其广，可以从事动漫行业，参与动漫的绘制和后期制作；从事游戏工作，根据自己的风格设计独特的游戏角色。

二、影视动漫的发展领域

自计算机诞生以来，因其快速、准确的运行效果使得人们对于计算机的依赖越来越大，而以计算机来绘制和拍摄动漫的影视动漫方向的人才，自然就有着其特殊的存在价值。

（一）房地产建设。建设房屋的第一步是要有设计图，根据设计图上的尺寸比例来施工建设。但是单纯图纸上的标注很难把房屋结构上的特点表现出来，3D虚拟样房则可以弥补这项不足。可以通过电脑操作，将房屋的三维立体图展现在电脑上，可以旋转观看建成后的每一个角，再对方案进行改进，然后开始施工，避免建设过程中发现纰漏，导致房屋重建。

（二）城市规划。利用动画将城市的道路、桥梁、机场、车站等标志性建筑制作在电脑上面，观看时先看到城市的整体，进行放大后可以通过标志性的建筑来寻找每一条街道，从整体到局部来规划城市，使城市建设更加直观、有效的进行。

（三）模拟三维动画。能够模拟一切过程，如交通事故和自然灾害，通过情景再现的方式寻找事故发生的原因，吸取教训，总结经验，避免再次发生。

（四）产品演示。某些工业产品还能够通过三维动画来演示，加上显示屏的特写将产品的形状、结构全面的表现出来，再加上产品生产过程动画就可以把产品的所有数据形象具体的表现出来。

（五）角色动画。游戏的角色动画需要制作人员对游戏有一定的制作热情和较强的代入感，运用自己的操作技术和美术基础将人物表现的更加生动，吸引游戏玩家。

三、影视动漫的市场

（一）漫画市场。我国有着庞大的动漫市场，但主导着这个市场的不是国产动画，对青少年的调查显示，最受欢迎的动漫作品中，日韩动漫占60%，欧美动漫占29%，剩下的才是国产动漫。空有庞大的市场却不能将其把握在自己手中，除了因为开发水平的不同，尖端人才的匮乏也是一个重要因素。在国内影视动漫技术相对落后的条件下，需要相关部门的配合，鼓励并支持国产动画的创作，为国产动漫的播放开辟一条捷径，用我们自己的产品占领我们的市场。

（二）市场需求。影视动漫的广泛性导致市场的多元化，只有掌握市场需求，才能创造出适应市场和社会的漫画。影视动漫专业的产品最为普遍的是动漫艺术，市场调查显示，观看动漫的人群中，以小学生居多，中学生其次，要根据不同的人群创造符合该年龄阶段的动漫。抓住了市场的源头，也就掌握了市场的需求，依据社会人群对动漫的需求方向，创造并制作动漫的效果将会有很大的提高，能充分的适应市场，满足市场需求。

四、对人才的培养要求

（一）人才培养的基本要求。影视动漫的主要工作都是在计算机上面完成的，这也就要求每一个职员都能具有一定的计算机知识，掌握计算机的基础操作，能够用计算机完成基本的素描和上色。现在对于影视动漫方面的人才的培养以中职校院为主，但是中职学校培养的主要目标是中初级人才，学生很难一毕业就成为专业人才，导致学生在毕业后就业还是升大班难以抉择。由于影视动漫涉及广泛，在培养这些学生时，除了传授其专业知识外，还应该对其他文化课程同时教导，丰富学生的知识，加强就业率。

（二）丰富专业知识。在进行课程设计时，指导老师要善于发现并发展学生的特长，在理论知识结束后，给学生尽可能多的自己动手操作的时间。影视动漫专业并不是独立的专业，基本上所有与计算机挂钩的专业都需要这方面的人才，学生对计算机方面的认识不可或缺。在教学过程中确定对专业人才的培养目标，主要培养多媒体传播、动画的创作、设计、制作等方面的人才，对学生做到相关知识的全面培养。

（三）提高中职学生学习的积极性。相对于其他学生，中职学生在整体上的学习积极性略有不及，可以通过参加动漫类比赛的方式激发学生对课程学习的积极性，让学生在比赛的同时真正理解动漫的用处，做到“学以致用”。以时下最火的动画为例，讲解其制作过程和操作技术，带动学生对于影视动漫的爱好，让学生想学，努力学。具有自我学习意识的人，才能学到更多的知识，也会更快的掌握对理论知识的实际应用。

五、结语

影视三维动画通过电脑设备将拍摄的每一个场景展现的淋漓尽致，让人们可以欣赏到动漫的另一种震撼。在计算机为主导的这个时代，每一项与其相关的技术都会对经济生活产生不可估量的影响，要结合影视动漫产业的现状，及时有效的培养相关技术型人才，能够依靠自己的技术控制市场。

参考文献：

[1]焦翔；动漫产业背景下动漫专业教学思路与模式探究[D]；湖南师范大学，2007.

[2]张军占，吕慧芳；国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J]；科教文汇，2008（6）.

[3]冯毓嵩；我国高校动画专业教育现状及对策思考[J]；浙江树人大学学报，2009（2）.

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关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

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关键词：动漫教育；专业；人才；研究

早在四五十年代，中国曾经有过辉煌的动漫史，当时美影厂推出的《铁扇公主》、《大闹天宫》等动画片，深受人们的喜欢，形成了独具特色的“中国动画学派”。[1]可惜我国的动漫业并没因此而发展起来。而现今美、日等国的动漫却通过资讯科技大量地进入我们的视线，其内容还大肆使用《三国演义》、《西游记》等中国传统文学巨著为题材胡乱改编，直接威胁我国的传统文化传承与青少年民族品德的培养。因此，为振兴我国动漫产业，保护我国传统文化，国家出台了一系列鼓励、扶持发展我国原创动漫产业的政策。在此热潮的带动下，据《中国动漫产业发展报告（2011）》显示，目前全国有1200多所院校开设了动画专业，为动漫业输送第一线动漫人才。在动漫教育业的蓬勃发展的同时也出现了不少让学者们深思和探究的问题，笔者从目前检索到的文献资料来看，对动漫教育研究主要集中在以下几个方面：

1动漫教育的人才培养定位

动漫专业是一个跨学科，跨媒体，科学艺术相结合的复合学科，涵盖的学科和知识非常多。而随着动漫行业的高速发展，需求的人才数量急剧增多，因此，各高校纷纷设立动漫专业及其周边专业，而市场上的动漫培训机构也纷纷涌现，从而就出现了教学质量参差不齐的状况。许多学校欠缺对动漫专业学科的深刻认识，结果导致许多专业科目设置雷同，没有办学的特色。而短期职业培训的学生学习掌握的可能也只有最基本的软件操作，而对艺术修养，文化底蕴，潮流创意上一知半解，空有操作员技能，难以成为创造性人才。最后导致是人才的培养与动漫行业需求严重脱节。所以动漫教育的人才培养定位成了不少学者争论的热门话题，学者们都从不同角度去定位培养人才的方向。许盛认为高校动漫专业的建设和发展，必须与动漫艺术设计和社会的实际需求相配套，根据市场发展的需要，制订“动漫原创应用型人才”培养。[2]唐湘晖认为，我国动漫院校的人才培养应该多方面发展，不仅应该培养学生的计算机技术，更应该培养学生的绘画水平和技巧，旨在培养艺术型人才。[3] 而许广彤和李征认为，动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性，我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术，还要灌输给他们先进的动漫设计理念，培养他们成为复合型人才。[4]

2动漫教育的师资队伍建设问题

虽然近十年，我国的动漫业在飞速的发展，但由于我国的动漫教育也发展得比较晚，师资力量相对比较滞后。为了解决这个问题，许多学者为此也发表了自己不同的建议。综述学者建议中，较多认同是引进人才和培训人才。韩宝玉和陈慧颖认为，通过从先进国家引进动漫专业的高端人才，把先进的理念、先进的技术移植过来，带动我国动漫技术的跨越式发展。[5]雷宇认为，要引进具有丰富实践工作经验的动漫从业员。他们熟悉动漫产业的基本运行情况、制作的各个环节以及市场的运作流程。[6]但外聘动漫专业人又会面临另一个尴尬局面，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，从动漫企业外聘来的动漫方面的业务骨干，有实际技术的操作却不善于表达，只会动手教人，却不懂教学方法与技巧，对于如何调动学生的积极性与创造性知之甚少。所以顾广涛建议，除了引进一些优秀的专业教师外，还应聘请动漫专业技术人员，参与课程设计和实训环节等日常教学工作。同时学校应当定期派送本校教师去动漫企业公司参与项目制作，提高教师的实际能力。[7]

3动漫教育专业内容及教学模式

随着社会发展和科学技术的日新月异，动漫业需要的专业技术也在不断地更新和提高，所以动漫教育专业内容更应该紧贴科技发展的脚步。因此，不少的学者对动漫教育专业内容及教学模式都发表了自己不同的见解。杨勇认为，在前两学年让学生完成与动漫制作流程各个环节相对应的课程，让其有清晰的认识，后两学年让学生在动漫制作流程的环节中寻找自己的定位，加以强化，培养“一专”、“多能”的动漫人才。[8]吴耘认为专业设置的内容应该细化一些、增加课程或者增长学习的年限，帮助学生加深对动漫编剧、导演的理解。[1]在动漫专业学生的实习实训方面，动漫人才的培养走“产、学、研”一体化校企合作是学者们比较认同的观点。校企合作主要有两种方式：一是让学生到企业实习，参与到动漫制作过程中，通过实践让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程。二是以项目合作的方式，引导企业参与校内学生实习实训。雷宇认为这样可以减少占用企业资源，合理利用学校资源完成部分动漫任务，而学校则可以从合作中寻求有应用价值的适宜学生参与的动画制作项目选题，也能较好地利用公司企业的高级技术人员对学生进行指导。[6]笔者认为这样比较能让学校和企业得到双赢的局面。在教材上，我国还没有一套比较系统教材，书籍质量参差不齐，多是引进日本、美国的。雷宇建议，组织专家，统编教材。总结我国动画发展的历史经验，把中国本土动漫传统文化与当代动漫新技术、新方法有机地结合起来，适当引入外国动画典型案例，理论与相实践结，体现中国动漫发展的趋势和时代要求。[6]

4动漫教育发展的看法

我国的动漫教育业还处在一个不断更新不断完善的阶段，要走出有中国特色的动漫文化，让中国动漫走出世界，还需要动漫从业者和动漫教育工作者进一步的努力。动漫教育业肩负着为动漫为动漫业输送第一线动漫人才的责任。综合以上的几个方面，笔者也谈谈自己的看法，各动漫教育高校及机构应该定位好自己培养人才的方向，一部成功的动漫并不是一个人或几个人能完成的，它需要各方面的人才。那些非艺术学校开办的动画专业，可能在动画创意设计与策划等方面相对较弱，但计算机动漫技术相对比较强的，就可以培养成操作型、执行型人才。而以艺术学为特色的高校，美术能力较强，计算机动漫技术较弱的，旨在培养艺术型人才。重点建设几所教育质量高、创新能力强的动画教育院校，培养一些既有高超的绘画技巧、精通创意策划、又懂计算机技术与经营管理的复合型高级动漫人才，培养优秀的国产原创动漫带头者，创作人，成为动漫教育培训的榜样。在其教学内容上，加强中国传统文化学习，把中国传统的、经典的文化素材与现代科技完美结合起来，注重培养学生审美能力、创作能力、技术能力、编导能力和欣赏能力，努力在世界动漫文化中构建中国特色的动漫学派，培养出具有中国特色的动漫人才，为我国的动漫业创出辉煌的一页。

参考文献：

[1] 吴耘.浅谈中国动漫教育和动漫业现状[J].华章，2013（11）.

[2] 许盛.高校动漫教育存在的问题及改革对策研究[J].教育探索，2012（7）.

[3] 唐湘晖.浅析目前动漫教学中存在的误区[J].艺术与设计：理论，2008 （6）.

[4] 许广彤，李征.浅议中国动漫教育面临的主要问题[J].电影评介，2008（10）.

[5] 韩宝玉，陈慧颖.对动漫师资队伍建设的认识和几点建议[J].中小学电教：下半月，2009（5）.

[6] 雷宇.关于我国高等动漫教育发展的思考[J].河南师范大学学报：哲学社会科学版.2008（1）.

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黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。

学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积55.3万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.53亿元，图书馆藏书256万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，51个本科专业招生，全日制普通在校生2万多人。师资力量雄厚，教授副教授285人，博士硕士687余人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请68名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师180名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。

学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内181家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。

学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励475项，其中奖项85项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。

2015年艺术类本科招生专业介绍

视觉传达设计(本科，学制四年)

培养目标：本专业方向培养适应社会发展和经济建设需要，具有良好的科学与文化素养，敬业爱岗，德、智、体全面发展;基础扎实，知识面较宽，素质高、能力强，有一定创新能力、科学研究能力和解决实际问题的能力。具备现代艺术设计观念，能够从事专业艺术设计与管理工作，具有较高艺术修养的应用型人才。

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。

环境设计(本科，学制四年)

培养目标：本专业方向培养德、智、体、美全面发展的，掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，具有创新精神和创业能力的应用型人才。

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。

美术学(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养多元化的发展趋势，培养德、智、体全面发展，掌握美术学专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备美术教育、研究、应用能力的,能为地方经济和社会发展服务的应用型专门人才。

核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。

就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。

动画(动画设计与制作方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，熟悉动画设计、制作与传播的基本流程，掌握动画设计、制作与应用的基本理论和基本技能，具有较强的动画设计、制作与应用能力的应用型、复合型人才。

本专业为特色专业，外籍教师和动画企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色造型、场景设计、动画视听语言、动画分镜头设计、数字合成、数字特效、二维动画创作、三维动画创作等。

就业方向：毕业生主要在动画公司、影视公司、广告公司、游戏公司、电视台等企事业单位从事动画设计、动画制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广等工作。

动画(游戏美术方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，具有较高艺术修养、扎实美术基础、熟悉游戏开发的基本流程和要求，熟练掌握游戏动画设计的基本理论和方法，系统掌握电脑游戏、手机游戏和次时代游戏风格的动画设计和制作方法，具有初步的游戏设计、制作和开发管理能力的应用型、复合型人才。

本专业为特色专业，外籍教师和游戏企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：游戏概论、原画设计、游戏道具与场景设计、角色设计、三维动画、特效制作、游戏美术创作等。

就业方向：毕业生主要在各类游戏公司、网络公司、数字娱乐提供商等企业从事游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作等工作。

动画(动漫文学方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，系统地掌握动漫文学、影视文学的基本理论和创作技能，具有较好的传统文化素养、文学艺术修养和较强的视觉思维想象能力，具备一定的动漫创意能力、剧本创作能力、动漫制作能力和动画导演能力的应用型、创新型人才。

本专业为特色专业，我校是河南省文化改革发展人才(动漫文学方向)培养基地。外籍教师和行业专家参与专业教学，注重提高学生的文学素养和艺术修养，注重培养学生的动画剧本创作能力和导演能力，注重培养学生跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：中外文学史、视听语言、动漫文学概论、动漫文学鉴赏、动漫文学创作、动画剧本创作、二维动画创作、三维动画创作、影视编导等。

就业方向：毕业生主要在动漫公司、游戏公司、广告公司、影视公司、动漫杂志编辑部等从事动画创意与策划、剧本创作与导演、动漫设计与制作等工作。

动画(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业面向现代动画设计及相关文化创意产业，旨在培养了解国际动画行业的业务流程和发展趋势，掌握国际主流影视动画创作的新理念、新知识、新技术，具有开阔的国际视野、良好的跨文化交流、竞争与合作能力，具备较强动画项目设计与制作能力的应用型动画人才。

本专业为特色专业，由我校和英国考文垂大学共同培养，引进课程由外国专家授课，考文垂大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴考文垂大学学习1-2年，可同时取得我校和考文垂大学的学士学位。

核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、后期制作、特效制作、动画创作、开发插画概念(Developing Illustration Concepts)、插画实践(Illustration Practice)、动画和基于时间基础的插画(Animation and Time-Based Illustration)、设计创新计划 (Creative Planning in Design)等。

就业方向：毕业生主要在国内外动画公司、影视制作公司、广告公司、游戏公司等从事动画创作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、游戏美术制作等工作。

美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业面向现代美术学及相关文化创意产业，旨在培养具备扎实的美术学专业理论知识，具有较强的艺术鉴赏能力和较高审美情趣，具有一定的跨文化交流、竞争与合作能力，了解当代美术的创作现状和市场管理，具备美术研究、美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理能力的复合型、应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

核心课程：素描、中国画基础、造型设计基础、油画基础、传统绘画技巧，美学原理(Aesthetics)、摄影(Photography)、西方艺术史(History of Western Art)、美术学研究(Fine Art Studies I)、艺术欣赏(Art Appreciation)、美术学概(Introduction of Fine Art)、视觉基础(Basic Visual)、版画复制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。

就业方向：毕业生主要在新闻出版、美术馆、画廊、博物馆、网络媒体等从事美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理工作。

美术学(产品造型设计方向 中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业主要培养本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野、良好的英语沟通能力和开放的设计思维意识，掌握相关设计软件和基本的管理知识，熟悉材料和加工工艺，具备较强产品造型能力和设计实现能力的复合型、应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

主要课程： 现代设计史、工业设计概论、造型基础、视觉心理学、制图与规范、产品设计表现技法、产品设计基础、计算机辅助设计、产品设计、材料工艺、专业项目实践、用户研究方法、人机工程学、陈设品设计、家具设计、展示设计、设计战略等。

就业方向：本专业毕业生能在企事业单位，专门设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计等工作。

广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野和良好的英语沟通能力，具有良好的文化与艺术修养，掌握广播电视编导的基本知识、基本理论和基本技能，能够从事策划、编导、摄录、制作和新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等工作的高素质应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

主要课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等

就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。

音乐表演(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养具备扎实音乐表演专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有开阔的国际视野，良好的英语沟通能力，具有较强的舞台表演能力和较高审美情趣，了解当代艺术市场管理，具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)、音乐评论、音乐创作、艺术市场管理等方面的知识和能力的国际化、应用型人才。

本专业是中外合作办学本科项目，项目学生由黄淮学院与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，核心课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，学生可以赴英国合作大学对接连读。

核心课程：声乐表演，钢琴表演，舞蹈编导，表演与台词，合唱指挥，文艺晚会编导，基本乐理，和声与多声部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，独唱表演(Solo Performance)戏剧管理，经营与市场研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音乐及其理解(Music And Its Contests)，音乐作曲(Instrumental Composition)，表演写作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。

就业方向：毕业生主要在专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

环境设计(城市园林艺术设计方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养适应现代园林行业发展及市场需求，掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的基本理论，具有较强的园林规划设计和园林工程施工管理等实践能力和创新精神，能在城市建设、园林、林业和花卉等企事业相关领域从事风景区、公园、城镇各类园林绿地的规划设计、施工管理等方面工作的高素质应用型人才。

核心课程：艺术设计、园林设计、观赏植物学、园林设计基础(包括形态构成与表现技法)、园林规划设计、园林工程、植物种植设计、计算机辅助园林设计、园林建筑设计。

就业方向：毕业生可在城建、园林、科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、风景区、庭院的规划设计、施工管理等工作;也可在园林绿化、景观了设计企业、房产开发公司、建筑行业类企业、园林监理类、市政工程类、旅游规划等部门工作。园林绿化、规划设计工作是生态文明建设的重要内容，党的十把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展，这也为该专业学生提供了广阔的发展空间和前所未有的发展机遇。

环境设计(建筑艺术设计方向)(本科，学制四年)

培养目标：培养适应我国社会主义经济建设的发展需求，掌握环境设计学科的基础理论、相关学科领域理论知识和专业技能，获得环境设计专业训练，具备环境设计实践能力、创新能力的高素质应用型专业人才。

核心课程：建筑及环境设计基础、造型基础、构成、制图、建筑设计、建筑构造、力学与结构、人机工程学、中外建筑史、环境设计、现代景观设计学、软件基础、中外工艺美术史、建筑装饰材料、场地设计、现代建筑设计理论与分析。

就业方向：能在设计院所、环境设计机构、房地产公司从事公共建筑空间环境设计、居住空间环境设计、城市景观环境设计与社区环境设计，在高等院校从事环境设计或教学、研究工作。

音乐学(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养具备音乐学等方面的基本知识，以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型、应用型人才，并为进一步深造打下基础。

核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。

就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。

音乐表演(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、文艺晚会编导及教学方面的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。

就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

广播电视编导专业(本科，学制四年)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，具有较高的政治水平和专业素质，良好的文化与艺术修养，系统的广播电视理论基础和扎实的广播电视编导专业实践技能，具有一定创新创意能力的高素质应用型人才。重视学生实践能力的培养，采用学校和媒体合作培养的模式。

核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。

就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。

播音与主持艺术专业(本科，学制四年)

培养目标：本专业以培养具备新闻播音、节目主持、采访拍摄、编辑制作等能力的应用型、复合型专业人才为目标。本专业的特色是注重一专多能的培养，不仅重视对学生播音和主持能力的培养，还培养学生采访、拍摄、编辑、制作等多种能力。

核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。

就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。

招生计划

我校2015年本科艺术类拟面向全国部分省、市招收新生1960人。其中包括美术类、音乐类、编导类、播音主持类等共17个专业及方向，面向河南及省外的山东、河北、山西、甘肃、江苏、湖南等省市招生计划如下表：

专业名称

学制

招生计划

招生省份

美术学

4

150

河南、山东、山西、甘肃、江苏、河北等省份招生1460人

视觉传达设计

4

150

环境设计

4

150

动画（游戏美术、动画设计与制作、动漫文学）

4

240

环境设计（建筑艺术设计方向）

4

100

环境设计（城市园林艺术设计方向）

4

150

动画（合作办学）

4

120

美术学（合作办学）

4

100

美术学（产品造型设计 合作办学）

4

100

广播电视编导（合作办学）

4

120

音乐表演（合作办学）

4

80

广播电视编导

4

200

河南、山西、甘肃、山东、河北、湖南招生320人

播音与主持艺术

4

120

音乐表演

4

100

河南、山东、河北、甘肃、湖南招生180人

音乐学

4

80

注：我校将在校考后根据各省、市自冶区的生源情况做分省分专业招生计划，详情届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。

考试内容和录取原则

美术类专业：(满分200分)视觉传达设计、环境设计、美术学、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、动画(动漫文学)、动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)专业。

一、考试科目为：素描(人物默写)、色彩(静物默写)，共计2 门。

二、考试时间分别为180 分钟。 画具考生自备。

音乐类专业(满分120分)

一、考试形式：面试，3-5分钟，满分120分。

二、考试的内容及分数分配

1、声乐、舞蹈、器乐(三项任选一项)，满分100分。

2、第二技能(副项)或才艺展示，满分20分。

播音与主持艺术专业(满分200分)

一、考试形式：面试，满分200分。

二、考试内容与要求

1、自备文学作品朗读，满分50分，2分钟。

2、指定新闻稿件播报，满分50分，2分钟。

3、模拟主持，满分50分，2分钟。

4、即兴评述;满分50分，现场抽取材料或话题，根据要求，进行完整口语表达，3分钟以内。

广播电视编导专业(满分200分)

一、考试形式：笔试，满分200分;考试时间150分钟。

二、考试内容与分值

1、文艺常识：50分。

2、命题编写故事：50分。

3、影片分析(提供视频作品)：100分。

结果公布

我校向合格考生签发《黄淮学院艺术专业考试成绩单》，同时，将应试考生专业成绩报送考生所在省高招主管部门，并在黄淮学院网站公布(huanghuai.edu.cn)考试成绩及各省合格线。

填报志愿

专业成绩合格，获得我校《艺术专业考试成绩通知单》的考生，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画(游戏美术)专业、动画(动画设计与制作)专业、动画(动漫文学)专业、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。

学费标准

广播电视编导、播音与主持艺术、音乐学、音乐表演、视觉传达设计、环境设计、美术学、动画(动画设计与制作)、动画(游戏美术)、动画(动漫文学)：5700元/生·年;

动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)、广播电视编导(合作办学)、音乐表演(合作办学)：13000元/生·年。

录取原则

文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，并获得我校专业合格证的考生，高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：

(1)、环境设计、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、音乐学、音乐表演、音乐表演(合作办学)、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。

篇10

呼家楼学区自2001年起携手花家地实验小学始创“三礼教育”之先河，坚持以“礼节、礼仪、礼貌”的“三礼”文明之水培育师生，经过十几年的辛勤灌溉，已硕果累累、绿树荫荫。学区内校、班、家三方共建，从习惯养成和身边的小事入手，从最基础的坐、立、行、走练起，使孩子们学礼、知礼、懂礼，不仅有“礼”，而且有“范”——责任感。如今，学区各校、各班均有“三礼”小标兵，在文明礼仪示范和带动方面起到了不可估量的作用。

然而，做教育永无止境，“三礼”教育如何从一种教育转变为一种风尚，如何更深入地渗透到孩子们的心灵深处，甚至成为他们下意识的思想和习惯，仍是学区德育工作的重大研究课题。我们意识到，“三礼教育”应该由单向式教导向互动式领悟转变，在学习互动中让孩子们自我发展、协作领悟。而实现此目标的关键，则是拓展教育方法，积极引入各种孩子们喜闻乐见的学习形式、工具、氛围，充分利用网络、多媒体等数字技术，为“三礼教育”搭建舞台。

新方法，品质是关键

动漫这种多媒体形式率先跃入我们的视野。众所周知，孩子们对动漫形式的接受程度最高，粘着性也最强。如果用动漫形式展现“三礼教育”内容，可以变“被动教育”为“主动学习”。而“三礼”知识相对生涩、不够形象的劣势，也将随动漫形式的展现变得具象、直观、生动、活泼。由此，以动漫带动教育的方法就应该积极提倡。

围绕“三礼教育”的目标，我们认为，以动漫形式传播德育，应坚持“绝对的品质”这一建设思路。所谓品质，不仅指动漫内容的制作精度，而且应该整体考虑，从策划、内容构建、设计，直至传播形式、互动方式、理念延伸等一系列环节进行管控和发展。

基于这一目标，学区集中最优秀的师资力量，由学区校长领队，区教研专家组为指导，学区德育负责人、信息技术负责人、教师共同参与，建立了项目管委会。经过多轮会议讨论，明确动漫建设主题目标，以教育部颁布的《中小学文明礼仪教育指导纲要》为核心，结合“三礼”教材内容，制作成全国第一部德育校本课程系列动漫教材。项目制订了首个五年计划，开发48集“三礼”动画剧，并有意识地建立品牌概念，规划出以“无限扩展”为原则的项目发展计划。

在动画剧制作方面，项目管委会经过细致甄选、项目招标，确定了国内一流的动画制作公司对动画剧进行开发。制作团队与项目管委会密切合作，建立定期会议机制，确保开发工作严格按照流程实施。

“与学生进行互动”这一方针始终萦绕在每个人的心头。项目伊始，管委会就在学区各校内征集动画剧人物手绘形象。孩子们热情高涨，仅一个周末就交来厚厚的一撂设计稿。经过管委会与设计师评选，最终采用了两个孩子的设计方案，并给孩子们颁发了奖品。管委会还按照《著作权法》规定，与孩子们签订了作品授权协议。

在动画剧开发过程中，管委会建立了一整套规范的开发流程和管控措施——由学区德育教师参与动画剧的剧本内容策划，专业策划团队负责润色加工，管委会专家团队审核，并对动画剧画面设计、配音、字幕、样片进行层层审核，最终完成动画剧成品开发，保证动画剧从制作工艺、画面精度、思想内涵等方面达到高品质目标。

好品质，效果是关键

“三礼教育”系列动画剧能否达到预期教育目标，能否获得各方受众认可，需要来自教师、学生、家长的群体检验。为获得用户反馈意见，指导项目未来发展，在动画剧完成5集样片后，管委会在学区内召开了动画剧试播会，邀请十余位教师、家长代表，以及3～6年级的155名学生参与试播会。通过讲解项目理念和意义、现场观看动画剧影片、现场问答互动、调查问卷、访谈等环节，获取用户心声。

经过对试播会调查问卷的统计和整理，87%的孩子非常喜欢“三礼教育”动画剧；75%的孩子喜欢剧中正面人物；89%的孩子喜欢剧中的教师；91%的孩子认为动画剧情节贴近自己的生活；96%的孩子会向自己的朋友推荐动画剧。

观影之后的互动问答和调查问卷显示，孩子们对剧中所传达的“三礼”教育内容均有感悟，85%的孩子能够自己领会这些教育内容，更令人高兴的是，孩子们能够主动对剧中所设计的反思问题进行讨论，甚至争论。我们认为，这才是德育应有的学习氛围，这才是最好的课堂效果，这才是做教育的“绝对品质”！

在另一方阵中，教师和家长一致认同动漫形式融入“三礼教育”的理念，并积极地提出很多建议，如让孩子们自己讲述故事、自己编写剧本；让孩子根据动画剧排练小品、自己表演，加深对教育内容的认知。我们坚信，这些精彩的建议，将在未来推动“三礼教育”向更高的品质发展。

坚持创新，推动更高品质的发展

未来，我们仍然不会止步。经过呼家楼学区管委会研讨决定，在三个方面加强“三礼教育”主题建设：（1）地毯式传播：充分利用呼家楼学区“三礼教育网”平台、校园电视台、区教育官网，将动画剧置入网络和电视台，提供在线观影，并开展在线互动交流。围绕动画剧开展德育课堂设计，使课堂内容更加丰富、更具吸引力。（2）强化家校、师生、生生互动：围绕动画剧营造话题讨论，在新一期的动画剧制作中向学生征集故事、剧本、素材，让孩子们全面参与到动画剧建设过程中，打造一套真正孩子们自己的“三礼”动画剧。（3）推动品牌效应：围绕“三礼”动画剧的人物形象和“三礼”主题，拓展如图书、漫画、小品剧、舞台表演等多种形态的内容，让“三礼”伴随孩子们成长，深入到孩子们的生活和心灵深处，成为孩子们身边的一种风尚。