平面设计的职业认知范文

时间:2023-09-28 18:09:26

导语:如何才能写好一篇平面设计的职业认知,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

平面设计的职业认知

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【关键词】平面设计;校企合作;工学结合;人才培养模式

一、当前国内平面设计专业就业情况分析

在当前的社会中,可将平面设计专业人才分为三个类型:高级人才、中级人才和基础型人才。高级人才主要从事行业或企业的技术总监、美术指导、项目经理、市场营销分析、策划文案、创意开发等,是行业的支柱,也是目前国内市场极需的人才类型;中级人才主要从事平面设计师、广告设计、网页设计、展览展示设计等技术开发及相关工作,是企业发展的中坚力量,是市场的主力军;基础型人才主要从事操作、分类、编排、加工等辅助工作,要求从业人员的技术能力较低,目前处于相对饱和的状态。

目前国内的平面设计行业主要缺乏产业链中的中、高端人才,这类人才的缺乏已经开始制约企业和行业的发展,逐渐成为企业甚至行业发展的瓶颈。其具体体现在:企业缺少策划、管理、营销、技术和创意方面的高级人才,其岗位包括艺术总监、美术指导、文案策划、市场分析及各部门主管等;中级人才主要包括: 平面设计师、广告文案策划师、印刷师、网页设计师、摄影师、商业美工等平面设计行业的技术型人才。目前国内平面行业发展非常快,但缺少技术和创意兼备的创新型人才,一些企业原来都有广告部,但从管理和专业性方面根部达不到市场的需求,特别是在创意能力方面,企业的宣传意识和企业文化还有待提高,这种现象究其根源,是从学校的教育本身就忽略了这一点,所以高职院校也应重视中、高级创意性人才的开发和培养。

二、平面专业人才培养模式构思

(一)创新素质教育

当前高职教育的创新模式首先是体现在教育观念上的创新,以哈尔滨职业技术学院为例,率先提出建立校企合作、工学结合的人才培养模式,使职业教育做到有的放矢。然后是教学方法和教学手段的更新。以教学思想作为人才培养的前提,具有指导性意义,教学方法和手段则是教育观念实施的具体体现。现代教育观念认为,人才培养模式是将教学中的知识目标、能力目标和素质目标相结合,培养学生的综合能力和创造能力,其核心是创新能力的培养。在当前的高校教育中,知识目标作为学生的基础能力,使学生在知识面上开阔,具备较强的概括和自主学习的能力,建立起学生能将理论和实践应用相结合的能力。而能力目标则是要完成大学生的创新和综合能力的培养,使他们成为有知识、有想法、有实践、有创新的“四有”人才。素质目标的培养会建立学生做人做事的品质,形成健康人格,具备坚定意志,具有平衡心态,并有团队合作的意识,人才培养与人格培养有着密切的关连。素质目标是知识目标和能力目标培养的保证,知识目标是人才培养的基础目标,能力目标作为本位。

(二)在实践教学中注重“应用型人才”培养

许多高校传统教学的观念普遍偏于理论研究,疏于实践能力训练,在学校课堂中老师只讲授理论知识,学生死盯课本,认为记住了就是学会了,往往不重视实践应用,尤其缺乏相应的思维拓展课程和实践课程,不能做到活学活用、因材施教。所以,平面设计专业人才的培养要突出实践能力的训练,同时还要注重培养应用型人才。在平面设计专业人才的培养过程中,要设定好岗位发展方向,明确不同层次的人才培养目标,可以全面开展校企合作,吸引更多资源和社会力量为校所用,学校和企业在协作中寻求共同发展。学校为企业培养人才和开发技术,企业为学校提供实习场所和实践岗位。同时,也可以采用建设校内、外实习实训基地、与企业签订订单式培养、学生顶岗实习、校企共同开发教材和课程等多种校企合作方式,巩固学生所学的理论知识,提高学生的实际工作能力和专业素质,使他们能尽快适应平面行业的发展和需求。

(三)建立完善的专业课程体系

国内许多高校平面专业没有经过长期而严格的市场人才需求调研、专业论证和课程研究,也没有结合自身的办学优势和特点,导致人才培养模式和课程体系都不健全。国内市场中多数平面人才主要流向建筑、广告、印刷、包装、影视、游戏、装饰等行业,由于各行业对平面专业人才技术要求不同,所以各个高校在人才培养方向和专业课程设置等方面应该根据自身的实际情况有相应的调整。我国现在的平面专业设置普遍存在几个问题:第一、专业名称不统一,给人产生很多误导;第二、专业方向不明确,培养目标不清晰;第三、课程设置雷同,没有明确的岗位方向,导致人才培养缺乏个性化。当前国内市场急需培养高端人才的专业与课程很少,在培养创意、管理和营销方面仍然是心有余而力不足。而高校的专业设置往往集中在技术人才的培养上,这会导致同类人才数量拥挤、行业更新速度减慢等问题。

平面设计专业毕业生可以从事广告公司、印刷厂、设计工作室、影楼、报社、图文公司、喷绘制图公司、出版社、IT行业页面开发等工作。我们可以学习借鉴国外的一些先进经验和成功模式,用以参考和借鉴。一些国家根据行业技术和工作类别的需要,将平面专业划分得比较较细致,在很多学校设置专业方向诸如平面设计、文案策划、摄影、广告设计、美术编辑、原创者、装饰美工等。 学生毕业后可以从事的相关职业包括平面设计师、摄影师、产品形象设计师、印刷师、操作员、CG创作员、网页制作员、新闻记者、杂志撰稿人等。可以与企业合作共同探讨课程设置、教材开发、教师挂职培训、实践项目训练或学生顶岗实习、实训等内容。另外高校还可以根据自身的情况开设具有本校特色的科研或艺术优势的专业,为平面设计行业培养所需的人才。

篇2

基于以上几点分析,如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来,后果可想而知。但就现在的企业来讲,还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此,具体分析企业需求,设置课程显得尤为重要。

2具体要求

2.1企业要求设计要有个性化,能突出企业的文化和标识设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代,利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化,并将其巧妙地融入到设计作品中,使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线,这才能达到宣传企业的目的要求。

2.2企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势,即应与时俱进全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此,在构思和表现上,平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。

2.3企业要求设计作品要有地域本土化元素,能够明显体现企业所在地域的风土人情通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用,使元素不仅传递了现代设计观念,而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化,又可以加深消费者的印象,可谓一举两得。

2.4企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁,这才会达到与消费者共鸣的效果人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识,从换位思考的角度找到宣传的突破口。

3在职平面设计人员的职业能力培训课程设置

根据以上几点企业要求,要加强平面设计人员的综合职业能力,就要从以下几方面来系统设置课程:

(1)首先应该学习好企业文化,准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下,企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说,就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发,从文化、形象、传播的角度来进行筛选,找出企业具有的潜在力,存在价值及美的价值,加以整合,使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此,开设企业文化的相关课程是深入了解企业,给设计定位的第一步。

(2)只有最符合社会要求的作品,才会得到消费者的认可。因此,设计师应该结合当前的社会文化、地域文化,利用其特点来突出企业的形象,这样才能设计出标识性更强,更符合企业宣传要求的作品。因此,开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进,与社会融合最便捷的途径之一。

(3)应该储备资源,多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代,计算机软件的学习与应用越来越广泛,因此要想在日新月异的社会中独树一帜,熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。

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关键词 人才培养 平面设计 高职高专

中图分类号:G71 文献标识码:A

我国的计算机平面设计自20世纪80年代初开办以来,经过20多年的努力,得到了迅速发展与壮大,根据教育部2010年的最新统计,全国共有230所本科院校设有此专业,随着我国经济的加速发展,社会各行业对于平面设计人才的需求数量越来越大,对于人才的知识结构要求也趋于专业化,但当前高职院校平面设计专业人才培养的高度和技术专业化还不够,人才培养过程中还是存在很多问题。

1高职平面设计专业人才培养存在现状

1.1人才培养质量不高,就业层次低

针对目前广告市场从业人员需求分析,存在普通设计需求过剩,高级设计不足;平面媒体印刷从业人员过剩,新媒体如UI界面设计、淘宝店面设计、网页设计等从业人员不足的现象,究其原因,职业教育培养学生就业目标不明确,就业层次不高,“技能型人才”已不能满足市场需求,更高层次的技能人才培养,学生就业层次的提高,是人才培养的新目标。

1.2课程设置老化

随着新媒体,新技术的发展,平面设计范围更加广泛,涉及行业也越来越多,传统课程已经不能满足市场需求,课程设置除满足印刷媒体的需要还要增设新课程,对课程进行整合,分阶段教学。注重学生的综合能力培养,从市场调查情况,分析本校毕业生的就业岗位情况,就业岗位调查情况进行课程科目的设置及课时分配,最大限度满足学生将来的就业提供相应的课程设置。

1.3项目化课程改革不够深入

项目化教学实施过程中存在间断或项目选择不合理等问题,高职院校还应进一步深化项目化课程改革,提高学生的综合能力,学生不光需要熟练应用多种平面设计软件,还需要有相应的设计能力;不光需要掌握专业知识,还需要具备审美能力,创意能力,语言文字及交际能力,这些技能和素养,需要学生在求学过项目化教学过程中通过学习掌握。

1.4教师实践能力不强

高职院校计算机平面设计专业由于受到专业设置和传统教学模式的影响,教师队伍中大多存在懂艺术的教师操作能力不强,懂操作的教师不懂艺术的问题,设计与软件操作结合不够紧密。教师要给学生一碗水,自己应有一桶水,要把平面设计课讲得生动形象,除了有很好的口才和表达能力以外,还必须具有实际设计工作经历,懂得设计制作流程,印刷及后期处理等技术。只有具备这些知识才能运用自如地举设计中典型案例,将设计与实际操作结合起来。

2高职平面设计专业人才培养对策

2.1树立“高技能型”人才培养理念

专业建设的成败关键在于办学理念正确与否,高职平面设计专业建设要树立“高技能型”人才培养办学理念,主动适应就业和社会对职业技术的需求,在高职平面设计教学改革中,始终围绕着“高技能型”人才培养进行统筹规划,明确课程内容,用对教学方法,关注教学实施,把理论课程和实践课程相结合,通过教学,学生能够对平面设计岗位有充分的认知,了解必须掌握的专业技能和行业操作标准。加强实践教学体系建设,实现人才培养与行业岗位需求的高效衔接。强调专业的实用性教学,做到“学以致用”。设置全面多样的实践活动,培养学生的动手能力、自主性及创新精神,使学生的主动实践与教师的有效指导相结合,完成教学的全过程。

2.2确定科学合理的人才培养方案

通过企业走访,专家论证,针对市场所需高技能设计人才调整培养目标修订人才培养方案。针对专业基础课的设置要充分考虑媒体市场的需求,一方面,可以保留原来教学安排中基本平面创作训练的科学合理部分,另一方面,可加大数字技术、界面设计等课程,满足印刷媒体和新媒体发展的需求,适时地引入新课程,对传统课程要大胆的进行整合,分阶段教学。教学中强化实践环节,软件与实例操作相结合,通过大量的实际工作案例引导学生把所学的软件与设计相结合。

2.3加强校企合作

加强校企结合,有效利用校外专业实训基地 校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提,共享资源,共建培训基地和实习实践基地,共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式,是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合,是提升高等职业教育水平的必然选择,也是创新人才培养模式的主要内容。

2.4加快师资队伍建设

“高技能型”人才培养需要有强大的师资团队,教师应当具备开拓进取与时俱进的教育理念、有创业的实践经历和创业教育的相关知识、有扎实精深灵活多变的专业素质,爱岗敬业、宽厚热情的品德素质,有教学创新和创业教育研究的能力、有较强的社会交往能力。加强双师型师资和的和骨干教师培养,让教师深入广告公司等企业体验创业过程积攒创业案例。扩大兼职教师的配置,选择一些具有教师基本能力和素质的行业人员进行专业课程的讲授,把企业设计项目用于项目教学,增强学生实践技能同时提高学生对行业职业道德、职业素的培养。

总之,现代平面设计专业人才培养无论是形式还是内容都略显单一。从国际平面设计专业教学发展来看,发达国家的平面设计专业教学普遍存在着开放式、国际化、市场化的发展趋势,平面设计教学要走出校门,注重培养学生的国际视野,锻炼学生的实践能力和创造性思维能力,注重新媒体在教学中渗透,抓住新媒体就业市场,鼓励根据市场需求和地域特征发展特色教学,强调平面设计专业和其他学科的渗透和交叉融合。

参考文献

[1] 陈承贵,李兴慧.基于工作过程的高职教学研究与应用[J].中国电力教育,2009(10).

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1.1理论背景

随着职业教育教学改革的不断深入,广大职业学校已经成为课程改革的中心和前沿。鉴于此,职业学校不能仅仅停留在被动地执行和实施国家课程上,而是要根据当地经济社会发展的需要,从学校的实际情况出发,主动地进行课程改革、开发校本教材,进而构建起具有典型示范意义的职业学校“校本化”课程体系,提高教育教学质量,提高学生的综合素质,培养学生的综合职业能力,促进职业教育又好又快发展。

1.2学校背景

淮安生物工程高等职业学校的计算机应用专业在学生四年级时分三个方向(平面设计、装潢设计、网络)进行大型综合项目实训(学时:270,学分:14),该实训主要是针对学生就业方向,选择一至两个专向技能进行强化训练,以缩短学生实践能力与企业要求的距离。实训的实际项目最好是引进企业的真实项目,至少也是模拟真实的项目,这样才能达到较好的效果。当前,平面设计实训课程使用的教材实例陈旧、内容单一,已远远不能适应岗位对本专业技能的需求。迫切需要编写出具有实用价值、与行业接轨的校本教材。使教学内容更适合当前学生的现状。更能满足学生毕业上岗的需要。

2开发目标、原则、实施及管理

2.1开发目标

通过两年(2011年至2012年)左右的实践,开发出具有时代特征、贴近企业、突出技能、实践性强、符合职业实际应用、带有淮安生物工程高等职业学校特点的校本教材,开发出一套能促进学校、教师、学生协调发展的校本教材。

2.2开发原则

(1)职业能力本位原则。职业能力的培养是职业教育的核心,也是教材编写的纲要。教材开发要突出职业能力的培养,要明确课程所培养学生的关键知识和技能,紧紧围绕关键能力的培养去组织教材的内容。

(2)岗位导向原则。培养人才对于就业岗位的适应性是职业教育的重要目标之一。岗位需求的变化往往与知识的系统性产生矛盾。教材开发有必要时要打破原有的科学体系的系统性和完整性,紧紧围绕岗位群的需要去组织教材的内容。可以根据岗位的典型工作过程.适当结合职业相关标准构建教材的结构体系。

(3)与时俱进原则。教材内容要及时剔除过时的知识和技术.反映新的适用理论和实际生产中应用的新技术,同时要注重发掘学校在产学结合实践中具有创新性的教学素材,保证教材的先进性和实用性。

(4)适用性原则。教材内容编排上,要减少原理论证,增加实例分析,突出理论应用;要深入浅出,表述精炼,举例翔实而不繁杂,通俗易懂,便于教学。

(5)启发性原则。教材每章开头要有学习目标和知识点的概括,结尾要有小结和课后练习,便于学生自主学习

2-3实施及管理

2.3.1实施过程

(1)前期准备阶段。成立校本课程开发工作领导小组,明确责任及分工,制订学校校本课程开发实施方案,邀请专家领导提出指导性意见。(2)阶段性研究。对目前学校平面设计课程教材使用现状与本行业的岗位需求情况进行调查。形成调查报告,查阅文献资料,为编写校本教材提供基础。(3)总结阶段。根据岗位需求设置平面设计课程的内容,再根据设置的课程内容编写综合实训教材。

2_3.2实施保证

(1)核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果:核心成员都具备大学本科学历,是计算机专业骨干教师,具有扎实的专业知识和丰富的教学经验。有较强的实践教学能力,对本专业课程体系有良好的认知能力。(2)时间保证。学校制定科学严密的教学制度,确保每一位教师都有足够的时间用于教材开发工作。(3)设备保证。学校有图形工作室、多媒体网络教室、计算机网络实训等教育设施,为教材开发顺利实施提供了完备的硬件设施。(4)经费保证。学校领导十分重视教育科研工作,不断加大科研经费的投入。设立专项资金用于购买资料、聘请专家讲学和学术指导、教师培训等各类活动,确保教材开发顺利进行。对成果进行推广和表彰。(5)资料保证。校图书馆备有大量教育、教学、教育科研理论专著及相关的报刊杂志。实现了因特网的宽带接人,为资料的查阅提供了可靠的保证。

2_3.3管理办法

开发出的校本专业教材,以学校的教研成果而存在,同时也是教材编写者个人的科研成果,可以以公开出版物的形式出版。学校从教学经费中拿出一些经费对教材进行印刷出版,并对教材编写者进行奖励。学校修订、颁布促进校本教材开发的激励性管理办法。鼓励广大教师参加校本教材开发,大力表彰和奖励在校本教材开发中涌现出来的先进个人和优秀成果。

3编写平面设计综合实训校本教材

《平面设计综合实训》教材是大型项目实训教程,在学校五年制高职班后两年使用,学生在前面三年已经掌握了Photoshop、CorelDRAW等平面设计软件,具有一定的操作技能,但是缺乏设计理念和创新意识,只会操作软件远远不能满足岗位需求。通过教师下企业锻炼,带领学生到校企合作单位锻炼.收集了大量产学结合实践中具有创新性的教学素材。同时,针对学生缺乏设计理念和创新意识这一现象.查阅了大量资料,整理了许多平面设计基础的相关知识。有了前期的准备工作,围绕就业岗位需求进行知识的整合,将项目实例与实际生产过程接轨。教材中所采用的案例均为在广告平台上最为严谨和成熟的设计方案。通过对这些实用案例的学习,能够让学生了解规范的设计方法,使其基本具备独立掌握设计制作的能力。教材内容编排如下:

第一章:平面设计基础。包括形式设计基础和意识设计基础,构图、色彩、创意、设计手法和设计风格等相关知识。在讲解理论的同时穿插项目训练。

第二章:广告类平面设计案例。包括CI设计、Logo与标准字的设计、名片设计、商业宣传海报设计、DM单设计、产品广告设计。

第三章:网络类平面设计案例。包括购物网站首页的设计、购物网站首页top部分的设计、Flashban.net的设计、购物网站首页Left部分的设计制作、购物网站首页main部分的设计、购物网站首页right及root部分的设计

第四章:产品包装类平面设计案例。包括食品包装设计、电子产品包装设计、书籍装帧设计、杂志封面设计。

第五章:多媒体课件界面设计实例。包括《美丽富饶新淮安》主界面的设计,主界面底图的设汁,标题文字的设计。矢量插图的设计,内容面板的设计,功能按钮的设计,按钮动画的设计教材的编写以目前最流行的制作处理手法为主要对象,在每章开头部分都明确了学习目标与任务,并列出该章案例的技术重点与难点,让学生在一个仿真的市场氛围中完成对案例的制作,迅速地掌握平面设计技巧:同时也对作品的艺术性进行了分析讲解,让学生明白该如何找到技术与艺术的结合点。

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[关键词]工作室教学模式;中职学校;平面设计教学

[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2017)14-0079-01

“现代设计”是在历经农耕时期的“手工艺创造期”,并跟随着工业革命的“蒸汽文明”而发展至现代化的工艺美术设计时期。直至以信息技术为标志,将人类带入信息时代后,艺术设计也被大众所广泛认知。现阶段,艺术设计已渗透至生活的方方面面,逐步改善着大家的生活与思考方式。艺术设计专业相对其他专业而言起步较晚,其教育方法依旧延续工艺美术教育阶段,教学水平发展缓慢。因而,在中职学校平面设计专业教学过程中呈现出诸多问题。其中,理论与实践经验脱节,所培养出的专业平面设计人才难以适应市场需求。面对严峻的人才竞争趋势,“工作室”教学模式势在必行,成为构筑理论与实践、学校与企业、人才供给与需求的桥梁。

一、工作室教学模式概述

工作室教学模式是推进职业教育变革有效驱动力。所谓工作室教学模式,是将学生作为主体,将工作室作为职业教育的承载,实现教学、实践的充分结合,转变传统的封闭式教学模式,将“闭门造车”转变为“开放互通”,把学生从课堂“推出去”,带入工作室的环境中,以专业技术的实践操作作为教学的核心,实现理论与实践并重。工作室教学模式集中培养学生的职业技能,提升中职学校教学与就业的互通,使培养出的学生更能适应人才市场的需求。

二、工作室教学模式在平面设计教学中应用的必要性

(一)满足行业市场对平面设计人才的需求

现阶段中职学校采取工作室教学模式,其根源在于提升中职学生的就业率,进一步满足行业市场对专业人才的需求。对于中职学校而言,为社会培养复合型、技术型人才是办学宗旨,因而更加注重培养学生的职业技能。工作室模式可以通过市场导向对平面设计人才进行订单式培养。突破传统教学中在校学习与岗位实践的距离,实现岗位实习与学校专业学习的“零距离接触”。

(二)有效提升学生平面设计专业技能

对于平面设计专业而言,该学科具有较强的技能性与实践性。平面设计专业的工作室设立,可以为中职学生构建一个具有开放性、包容性的全面化实践操作平台。学校可以将企业需要设计的项目、设计任务与设计方案带入“工作室”,通过详尽的分析与研究,对该项目进行全面的策划与设计,在专业教师的引导下,带领学生承担企业的设计任务与项目,通过工作室的方式将企业、学校与学生三者进行有机结合。同时,采取工作室的教学方式可以有效提升平面设计专业教师的授课技能,也可以有效提升学生的实践操作能力、综合分析能力和解决问题的能力,进一步促进学生的个性化发展。

三、工作室教学模式在平面设计教学应用中的启示

首先,优化整合资源,充分利用学校定向培养企业的资源优势,将资源整合,为学生提供更好的工作室条件。例如,广东省某中职学校平面设计工作室的“场地”构建,就是采用资源整合方式。学校仅提供场地与少量出资,而工作室的内部装修与电脑等设备均是通过合作企业出资。同时,这些合作企业也入驻工作室,在工作室中挖掘具有潜质的专业设计人才,继而实现双赢。

其次,工作室的课程体系构建需要依照设计项目工作过程为导向。在平面设计工作室教学课程的设计体系中,依照设计行业的实际工作流程进行重构,将传统知识系统性的课程内容调整。这样,可以帮助学生更好地将理论知识学习与工作时间充分结合,让学生了解平面设计项目的各个环节,而不是孤立出某个环节,提升知识传输的系统性与综合性。尤其是在操作过程中,可以将学生划分成各个学习小组来完成整个项目工作,分別包括提案、创意简报、比稿、选择最佳方案等环节。每个学生可以根据自己的特长选择自己合适的工作与角色,可以增进学生的多元智能发展。同时,学校可以从企业挖掘双师型的人才,成为工作室与企业的桥梁。

第三,构建完善的管理制度与监督机制。工作室教学模式在实施过程中,采取导师责任制,每个工作室都由一名教师对其全权管理,诸如专业教学、假期培训、实习时间等工作。而在经费管理方面,除了获取学校必要的补助以外,导师还需要根据工作室跟进的项目,所获得的项目基金,在上报学校后进行审核分配。

设计艺术教育经常落后于现代设计的实践,这一点在我国表现得尤为突出。现阶段,平面设计教育的现实状况仍令人难以满意。面对严峻的人才竞争趋势,工作室教学模式势在必行,成为构筑理论与实践、学校与企业、人才供给与需求的桥梁。

作者:郭晓华

参考文献: 

[1]张勇.广告创意训练教程[M].3版.北京:高等教育出版社,2015. 

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【 关键词 】Photoshop平面设计设计 高职 教学改革

《Photoshop平面设计》是高职艺术设计系视觉传达设计专业的一门专业核心课,它是结合专业技能,通过数字化设计的一个实践性很强的软件。院校一般在Photoshop课程后,学生学会了Photoshop平面设计命令的基本用法,但用它去解决实际问题却觉得无从下手。对于企业的实际需求不甚了解,同时单纯的技术训练不能够满足企业的实际需求。为此,必须将企业、学院、学生三方面结合起来,加大校企“产学研”合作建学力度,深化课程体系改革。

1、加强实践性教学环节,增强学生动手能力

Photoshop平面设计设计本身就是一门实践性很强的课程,要求在课程实践中必须注重实训中的案例教学法。在学生掌握Photoshop基本的软件命令之后,结合一些实际案例(例如海报,招贴以及图片处理),就可以掌握所学内容。为了增强学生的动手能力,专门设计了适合于学生学习的教学资料,模式,重点介绍平面广告设计、品牌海报、图片处理等的绘制方法,为学生的课堂、课后学习提供了充分的实践机会。积极鼓励学生参加各种形式的设计比赛,通过参加设计大赛这种形式,让学生形成横向比较,扩展学生的设计视野与操作能力。

2、建立Photoshop平面设计设计与其他相关课程融合式的教学体系

Photoshop平面设计技术已经成为视觉传达艺术设计专业不可或缺的一部分,作为本专业的核心课程,在社会、公司、企业等单位中,有广泛的应用,它不仅能够极大地提高工作效率,且可以应用于相关领域。所以注重实现Photoshop平面设计与其他相关课程融合式的教学体系显得尤为重要。如将Photoshop平面设计分成“设计”和“排版”两大部分,分别与“平面设计”、“书籍装帧设计”、“包装设计”、“字体设计”和“海报设计”等专业课程相结合,学生就容易熟练使用Photoshop平面设计软件,并达到融会贯通效果。

3、加强职教理论研究,深入职教课程改革

在Photoshop平面设计设计课程研究开发时,尽可能以实际的职业活动为导向,以贴近实战应用为重心,以开发符合学生认知过程技能再现的教材和多媒体为载体,在原有教材的基础之上,结合本院学生的实际状况及目前社会的主流应用,不断创新教材应用方式,结合大量的实际案例进行情景式教学,让学生在自己动手的实践中,掌握技能,从而构建属于自己的经验和知识技能体系。经过近年来的实践教学,这种以实践教学为主体的教学效果显著,为我们进一步深化职教课程改革积累了经验,也为推动职教课程的重构奠定了基础。

4 、探索实践课程的检验和考核方法

为进一步切近实战项目,提高学生的学习兴趣及学习动力,及进一步检验学生的实际综合职业技能掌握状况,在每一个技能教学单元结束后都根据教学情况精心设计了实践操作题,实践操作题基本都是从企业实战项目中引进。旨在引导学生举一反三,使学生对所学内容充分理解和实际掌握。

在教学实践中我们积极探索phtoshop平面设计课程的考核方法的改革,把项目化教学和期末考试结合起来,采取“以赛代考”,“考证结合”等方式使考试向多形式、多样化、在理论够用的基础上侧重实操技能的掌握,重点评价综合绘图能力的方向发展。同时还将进一步探索以网络化学生自我评价为中心、以“学习领域”职业能力描述的学习目标为标准化的考核新模式。

5 、从实用出发,加大教材改革

为了实现以就业为导向,以能力为本位的高等技术应用性人才的培养目标,根据艺术设计类高职人才对实际绘图基本知识,在深入调研国内外Photoshop平面设计方面需求的基础上,提出了Photoshop平面设计教材的开发思路。采用最新出版的精品教材,保证教材能够跟上最新的设计思路与设计潮流。符合企业与学生的需求,达到双赢目标。另外,积极鼓励青年教师结合自身教学心得体会及学生实际状况编写教材,教材的选用与编写强调“实用”与“精通”。“实用”是指通过一套品牌系列设计图的绘制过程,给学生提供绘图的步骤及绘图处理方法,学生拿来就可以使用。“精通”是指通过多典型例图的分析,引导和启发学生更深地发掘软件的绘图功能,并逐步掌握一般书中不多涉及,而在实际设计时又十分便捷的技巧,使学生更快、更好地掌握photoshop平面设计的综合能力。

6、总结

经过几年的探索教学,大量的实践证明,通过Photoshop平面设计的学习,增强了学生的专业技能,为后续专业课程的教学奠定了基础,学生的综合素质得到提高,近年学生的综合绘图能力也得到了用人单位的充分肯定,建立实习基地的单位对我院学生的绘图能力给予了极高的评价。同时,教师通过课程专题研究,制作多媒体课件,参与教学研究,参加品牌设计等实践,使整个教学团队的教学水平也得到了明显的提高。

【参考文献】

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关键词:平面设计 影响因素 改革措施

一、影响计算机平面设计基本能力提高因素

1、通过不同层次的教学实践发现,对于非“纯情艺术类”的学生,虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程,但学生仍未达到所预期的水平,其作品模仿痕迹明显,设计风格拘谨;布局、结构、色彩存在这样那样的问题;在理解上存在困难,个体之间学习成效差异大。

2、随着平面设计教学体系的不断发展和进步,这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性,照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上,这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上,同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程,它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来,势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生,传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

3、学生在造型形式语言内容的选择上,经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计,或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中,更多的是注意构成自身的形式要求,缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品,创意思路难以展开,形式语言比较单一。在作品效果上,缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法,作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中,经过分析和思考,究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求,和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性,扩展造型构思,培养学生对基本形式语言的感觉,这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

二、计算机平面设计课程教学改革的措施

根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合,强化实践环节,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。

1、计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。以往的计算机平面设计课程,教学要求也是明确的,即能熟练操作软件,并创作出各种广告图形。但是进行平面设计创作的基础则要求学生掌握平面结构的韵律美感及其色彩规律;评价标准就是要求创作的准确性、生动性、严谨性和完整性。这就大大提高了学生对平面美感的认知和掌握创作技巧方面的要求。而我校计算机专业的平面设计课程由于学时较少的原因,则忽略了这一点,往往导致学生的软件操作能力较为熟练,但创作作品水平较低。对于这部分内容,授课时还是应当保留的。课程内容中应将软件学习与设计相涵接,对传统的教学内容加以精选。如将三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等基础知识列入到教学内容中,打破单一的软件学习设计局面,通过贯通和相互渗透。不仅提高学生的审美排版能力和作品的设计水平,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系.解决实际问题的综合能力。

2、应当在掌握基本技能基础上进行创新。应该首先改革课程安排,对授课内容应做合理的调整。一方面,可以保留原来教学安排中基本平面创作训练的科学合理部分。注重引导学生把手伸向传统,深入挖掘传统的平面设计的艺术宝藏,学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律,提高基本的创作技能。另一方面,可加大平面设计创意的比重,加重图形的份量,注重引导学生把手伸向创意,开启创造性思维,学会以独特的创新理念,新奇的表现形式。拓展图形表现的空间。这样在课程安排上有所侧重,在课时上保证教学的重点放在“图形的创意”这一块上。

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关键词:平面设计;一体化;职业能力

当前计算机专业已经成为中职学校的普通专业,由以前的热门专业逐年变冷,有的学校甚至开始萎缩,甚至停办此专业,我兵团工贸学校信息系也面临着如此严峻的挑战,要改变当前局势,必定要进行改革,要进行改革必然要进行市场调研。2010年初,我系组织全体教师进行市场调研,在调研中发现,新疆的平面广告、动漫、计算机组装与维修、网络技术方面的学生需求量很大,原有的计算机专业的学生什么都学,什么都不精,毕业生已跟不上市场需求。这就要求我们要根据市场调研的结果,对原有教学模式进行改革。市场要求细分工种,市场要求企业化的工种模式,我们专业也要随着市场的变换而变化,如何摆脱专业发展的“鸡肋”,下面谈谈本人对平面设计一体化教学改革的看法:

职业教育以面向市场就业为导向,培养学生就业能力为目标,突出学生专业技能特长,传统的教学模式开设的课程较多,学生学习面广,知识点较分散,理论与技能脱节,虽然开设的有上机课,但往往是沿袭以往“填鸭式”教学,教师给学生讲多少,学生会多少,一节课下来,教师讲的多,学生练的少,有的同学甚至刚做完,还没来得及思考就下课了,对于学生知识点的拓展缺少延展性,而一体化教学模式打破了传统的教学模式,将知识点进行整合,根据市场调研,设置项目和任务,学生边学边做,边做边想,自主创新,同时根据所学知识,完成一些新任务。充分调动、提高学生的学习积极性和主动性。

(一)根据市场调研,设置教学项目

针对目前平面设计、喷绘人才市场的需求变化,怎样培养出适应市场需求的应用型人才,就成为我系中不容忽视的问题。这就要求我们构建一个有较强团队合作能力、沟通能力,又有较强的技能和素质的学生队伍。中职计算机专业的平面设计课程教学改革的目标就在于培养学生掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能,具有一定的平面广告设计能力和实施能力 ,能在行政单位、喷绘公司、广告制作公司、影楼、出版社、印刷厂等单位从事平面设计的应用型人才。

所以平面设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,将平面设分任务进行教学,加强实践教学环节,提高学生实践能力,突出综合素质的培养,强化岗位技术教育。以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学—用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,由针对性地构建学生的知识、能力、素质结构,强化岗位知识的学习和运用,完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段实践的磨练,可成为广告艺术设计方面的技术人才。

(二)培养教资队伍

以往的教学模式要开设很多基础课、专业基础课、专业课,要求学生上课时要带很多书,知识点较分散,学生往往前学后忘,自己的东西太少,教师上课时,只需要把自己带的这门课备好,教师的知识面也比较单一。而“一体化”教学模式打破传统的教学模式,将原来的基础课进行缩减,专业基础课和专业课进行重组。教师在上课前,要根据所设置的任务,收集大量资料,对知识点进行整合,编写教学大纲、编写教材,这就要求教师的知识面要广、综合能力要强。

(三)改变教学模式,突出学生专业技能

1、划分小组。

以往的教学模式教师是主体、学生参与的较少,而“一体化”教学模式已小组为单位,每组3-6人为宜,每组一个组长,组与组之间大体上要平衡,控制小组成员的变量很多,如学习之的学习成绩、知识结构、认知能力、认知方式等。教师必须对学生做深入细致的调查研究,如学生的思想表现、各科的入学成绩:家庭背景、性格爱好、乃至交朋结友等都应心中有数。一般采用互补方式,如成绩好的学生与成绩差的学生相搭配,既有利与差生的转化,又有利于促进优等生的灵活变通,即所谓“教学相长”;不同知识结构的学生相搭配,可以取长补短,相互借鉴;不同认知方式的学生相搭配,在各自发挥其优势的情况下 ,相互学习,使认知风格“相互强化”.

2、提出任务。

在上课之前,教师先引出任务,学生分组讨论从任务中引出相关知识点,让学生对围绕任务,谈自己的看法,使学生产生学习知识的兴趣。然后由教师根据学生的阐述,进行总结归纳。一项好的任务是完成教学目的的关键,要把知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标融入任务中,使任务有利于学生个性的发展。

3、学生制作。

向学生讲明要做什么后,教师不敢采取“放鸭式”不管。教学组织者、实施者是教师,教学的指挥、调度仍掌握在教师手中,还要让学生知道怎么做,指导学生想办法、找出路,特别是对于有困难的学生要给予必要的指导,使每个学生都能够顺利完成任务。这一阶段,教师既是“指导者”、“导航者”又是学习伙伴,让学生在亲切友好、和谐平等的气氛中进行知识、技能的学习,学生创意的部分较多。同时对于完成快的学生,可以布置其他新任务,如来自学校的“运动会”背景,“文艺会演”的背景等,如果被采用,学生的积极性会更高。

4、评价结果。

学生完成任务之后,要完成任务书的书写,学生要对自己的作品,进行展示、说创意说明,谈体会,最后,教师要进行点评。点评包括学生对知识的掌握程度、运用知识解决新问题的能力以及学生在活动中的表现等,注意多褒奖,少贬低,以激发学生进行下一轮学习的兴趣。

5、考核。

对每个任务都要进行考核,如下表:

根据完成的情况,教师从总体目标、相关知识、相关技能、学习活动过程四个方面进行考核,考核合格者,此任务完成,为通过者,要进行重修。

四、“一体化”教学的优点

1、提高了教师的理论水平和实践能力

进行“一体化”授课的教师,需要的知识面很广,动手能力更强。每个学生碰到的问题不一样,教师要能解决不同的问题,并尽心辅导。

2、教学上达到以学生为主体

教师在“一体化”教学中,只讲每个任务的知识点,对知识点进行分析,引导,启发学生思考问题,发挥学生的学习主动性,让学生发挥自己的想象力和创造力,做出的使自己的东西。

3、避免了知识的重复性

“一体化”教学,打破了传统的教材体系,对知识进行了整合,以任务为导向,自编教材,避免了知识的重复。

4、提高了学生的知识水平和实践能力

从实行“一体化”教学以来,学生的理论知识和操作能力得到了很大的提高,知识和技能的掌握更加牢固,特别使应用能力普遍提高。

五、一体化改革中存在的问题与思考

1、增加了教师的工作量

基于平面设计一体化改革,由于自主创意考核所占比重的增加,课程教学各个环节随之有了较大调整和整合,内容明显增多,教师的工作量明显增大。

2、部分学生学习态度不端正

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[关键词] 市场经济 中职计算机平面设计教学 手绘POP课程 导入

POP的最大魅力在于它是跟商业结合最紧密的一种艺术之一。手绘POP商业广告师属于新兴、时尚的一种职业,只要有商业的地方就有POP的身影,只要有情感的地方就可以有POP的抒发。面对日益变化的经济社会,面对市场的瞬息变化,平面设计专业的建设也呈螺旋上升的变化,目前中职学校开设计算机平面设计专业的部分课程较为成熟,但还不能说完全与时俱进,与市场经济接轨。如手绘POP课程在中职学校可以说还是一块空白,而我国目前开设手绘POP课程的学校仅限于部分大专院校的个别专业和社会培训机构,但这远远不能满足市场的需求。市场对POP商业广告师的要求较高,既要熟悉计算机平面设计软件又要熟悉手绘POP,但不需要很高学历,而POP广告又是现代平面设计体系的分支。由此,在中职学校开设手绘POP课程就成了当务之急。本文依据中职学校办学特点,根据中职学生特点,顺应市场经济需求分析了当前在中职学校计算机平面设计专业开设手绘POP课程的必要性和可行性。

一、导入手绘POP课程的必要性

1.目前POP商业广告师的就业现状

随着我国经济的发展,我国的零售业在以惊人的速度发展,国内外的零售业巨头纷纷抢占滩头,来零售业这块蛋糕,加上地方性本土连锁型超市的迅猛发展,导致了零售商们对POP美工人才需求的急剧增加,由此导致了当前POP商业广告师供不应求的局面。据北京《人才周刊》、《北京晚报》、《娱乐信报》等报刊报道,仅北京市场就缺少POP美工3000多人,其求人倍率为10.08,也就是说一个美工人才就有十个职位等待他去选择,由此可见POP商业广告师的就业率非常高。

2.目前POP商业广告师的来源渠道

现在POP商业广告师从业人员来源渠道大致可以分为三类:

(1)艺术设计专业毕业,后从事企划,美工,设计类职业。此类人员基点较高,一般是自学或边工作边学习而步入这一工作领域的。

(2)没有美术功底,徒弟跟师傅式的学习,边做工边学习。此类人员基点较低,一般是根据工作需要,而步入这一工作领域的。

(3)不是艺术设计类毕业,经过自己的努力,参考书籍,参加培训等方式获得相应技能。此类人员基点较低,一般是根据市场需求和工资待遇,而步入这一工作领域的。

3.目前中职学校开设手绘POP课程现状

我国目前开设手绘POP课程的学校仅限于部分大专院校的个别专业和社会培训机构,但这远远不能满足市场的需求。而中职学校的办学模式又不能和社会培训机构相提并论,社会培训机构培训的是社会人员,他们的办学模式灵活多样,以营利为主要目的,学生基本上是不会去此类培训机构学习。部分大专院校开设手绘POP课程只是附设课程,而此类大学生一般都不愿意出来做基层广告工作。由此,培养POP商业广告师的任务就落在了中职学校,而中职学校可以根据市场的需求设置这一课程,学生可以在课堂上学习手绘POP课程,在实训课上领略手绘POP的魅力。

4.目前中职计算机平面设计专业学生的现状

(1)学生对手绘POP的误解。市场对POP商业广告师的要求较高,既要懂计算机平面设计软件又要懂手绘POP,在中职学生中有一种误解,认为学习平面设计只需要学习几个平面设计软件的操作就可以了,不需要学习其他绘画知识,更不需要手绘POP,其实这种认识是非常片面的。还有一些学生认为学习手绘POP只要会写字和卡通画就可以了,其实这种认识也是非常片面的,手绘POP不只是绘画,而更重要的是广告师在专业设计理论基础上,根据自己对商业对象的充分理解,熟练利用各种专业知识工具完成的一项创造性工作。由此可见,学习手绘POP的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分。

(2)中职学生手绘能力减弱。目前中职计算机平面设计专业的部分课程较为完善,如平面设计类软件学生学得较到位,但学生平面设计的绘画功底较薄弱,当前中职计算机平面设计专业的学生所学专业课程基本上以计算机平面设计软件为主,缺乏手绘和计算机平面设计综合运用的复合型人才。而手绘POP课程的导入却可以弥补这一点。

二、导入手绘POP课程的可行性

1.在学生思想上加强对手绘POP课程的引导

(1)了解手绘POP课程的优势,提高学生的学习动力。分析当前市场对人才的需求,举出数据告知学生,让学生自行上网搜索了解各企业所需POP人才的实情,学生从当前的市场需求上,了解POP广告师确实好找工作,从思想上加强手绘POP课程开设的必要性和紧迫性。

(2)分析手绘POP课程的特点,增强学生的学习信心。手绘POP美工属于新兴、时尚的一种职业,是艺术和商业的完美结合。学习POP并不难,无需美术基础,会写字就可以学会。不受性别、年龄、学历限制,只要喜欢这种职业,通过专业老师的指点和自己的认真学习,就可以在很短的时间内掌握制作技巧,很快成为POP手绘高手。当了解到手绘POP的特点,学生自然而然会对学习手绘POP课程增强信心。

(3)分析手绘POP课程的特点,激发学生的学习兴趣。手绘POP广告和其他广告形式的目的一样,都是为了促销,但是它的表现形式是十分独特的,它所使用的语言大都轻松活泼、幽默夸张、色彩强烈。POP最原始是用在广告设计,是「Point Of Purchase的简称,被译为「购买时刻。因此POP广告常用在零售店、大卖场内刺激买欲,促进贩卖的所有广告标示物,小如一张卡片,大如店铺外装、广告牌等。把POP课程的特点讲解给学生听,学生发现学习手绘POP课程有趣而且轻松,这样学生对此门课程产生兴趣,为以后的认真学习做好铺垫。

2.在课程体系上导入手绘POP课程

目前很多中职学校开设的课程体系,大都对平面设计软件学习较偏重,而对动手绘画方面较欠缺,在计算机平面设计专业的课程体系上导入手绘POP课程,可以弥补平面设计中的手绘空缺,使得学生既能熟练掌握运用平面设计软件,又能熟练掌握运用手绘POP技能,还可以强化他们的想象力和创造力。这样既顺应了市场的需求又让学生多掌握了一门技术,实现真正的校企结合。

3.在教学手段上注意手绘POP课程与计算机平面设计教学的融贯

作为教师,则要把握中职学生的心理和认知特点,有针对性激发他们的学习兴趣并挖掘他们的潜能、开发他们的技能。如在手绘POP的绘画教程里,可以采取“借鸡生蛋”的方法让学生感觉学习手绘POP不难,学生可以在计算机绘图软件里制作一些较复杂的图打印黑白效果,再利用这种技能用在POP的效果里,达到手绘POP与计算机平面教学的融会贯通,以此激发学生的学习积极性。又如在手绘POP的书写教学中,可以采取对比教学,让学生感受学习手绘POP并不难,中国的书法需要几年的刻苦练习,才可以练就一手漂亮的书法,但是手绘POP确不需要,只需几个月就可以学好,学生可以根据电脑字进行修改调整变成POP效果,达到手绘POP与计算机平面教学的融会贯通。

4.在教学评估上体现手绘POP课程的重要性

POP广告因自身所具有的特点,能迅速吸引受众的注意力,并传递信息,能唤起消费者对其他媒介广告的回忆,并能易于对产品及品牌产生更多的信心,起到推荐商品并建立于消费者的纽带关系的作用,因此,也更需要在设计上讲求想象力和创造性。现在的中职生接受新鲜事物快,对信息较敏感,利用这一特点,可以在每一次的POP教学任务中强化他们对商品宣传的想象力和创造力,使其在作品中体现手绘POP的商业性,在以后非手绘POP作品中都能感受到POP商业性的影子,在教学评估上体现手绘POP课程的重要性。

5.在社会实践上体现手绘POP课程的可行性

POP广告师所涉及的领域非常广泛。据了解,全国有众多商场、超市、酒吧、咖啡厅、俱乐部,越是时尚消费集中的地方,越是离不开POP手绘海报,这是手绘师们施展才华的无限空间。这也就给中职学生实训创造了良好的机会,学生可以利用他们所学专业知识在实训场地发挥手绘POP的作用,而我们的学生在这样的领域里更能真正体现手绘POP的魅力和自身的价值。

手绘POP课程的导入是顺应了时代的要求,顺应了市场经济的需求;手绘POP课程的导入弥补了我国中职学校平面设计专业课程的空缺,也大大改善了市场对此类人才的需求,学校不需为此类人才专门开设一门专业,节约了成本,完善了与社会实践相结合的实用性课程。对于计算机平面设计专业的中职学生来说,能够学到当前市场最需求的课程内容是非常重要的,而从中职学校计算机平面设计专业的课程体系中导入手绘POP课程也是非常急需的,从就业情况分析、学生情况分析、教学情况分析导入手绘POP都是可行的、可操作性的,同时也完善了现代计算机平面设计专业教学体系,更为市场人才需求提供了后备军。

参考文献

[1]汪涛,蒋群.POP广告[R].现代广告,2006(2):3

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【关键词】数字化 平面设计 创新

1前言

随着互联网及计算机技术的飞速发展,人类社会已步入一个崭新的数字化设计时代,许多数字化设计工具也随之产生。数字技术对平面设计可谓有着革命性的影响并且发挥着不可或缺的作用,首先,数字化技术带来了新的设计形式以及设计语言;其次,新媒介促使着平面设计呈现出多元化的表现形式以及内容。数字化时代中针对平面设计教学的计算机辅助作用则日显重要,并且使计算机应用课程成为了艺术设计专业的必修课之一。同时,平面设计课程的教学内容以及教学方式都应该与数字化设计时代相适应,其应做出顺应时势的先调整,尽量体现网络辅助教学系统工程的概念,保证思维训练、专业设计、工具软件以及实践等课程的相辅相成,以期培育出更为满足社会所需要的综合型优秀平面设计人才。

2当前我国平面设计教学的现状及问题

2.1教学理念过于滞后

教学理念是课程能否有效进展的根基,我国在平面设计方面的传统教学理念的落后性主要表现在资源的投入以及对计算机身份认知的两个方面中。其一,相关教育部门在人力资源投入过少导致其课程缺乏多媒体技术的运用,未能够充分地利用计算机进行辅助教学;其二,部分学生对计算机与平面设计之间的关系尚不熟悉,或是急于求成地只掌握了简单程度上的多媒体技术,或是过分依赖计算机软件工具中直观而简易的设计方法,而忽略了理论知识的学习以及创新性思维的培养。

2.2理论与实践之间脱轨

作为一门综合性的创意型学科,平面设计的教学应以实践为主,需在很大程度上要求学生在动手能力方面的培养锻炼,然而我国许多学校的平面设计课程的设置却在一定程度上导致理论与实践之间的脱轨,在多媒体的运用方面显得力不从心。首先,在教学模式方面过于以设计理论性知识为主,而忽略了计算技术在实践能力上的教导;其次,在软件供给方面欠缺专业化的计算机设计的软件,而对于学生而言,则更缺乏从理论知识向实践动手转化的有效指导。

2.3数字化师资力量的欠缺

由于计算机辅助平面设计教学尚且处于起步阶段,导致各院校师资队伍的建设不够稳固。其表现主要在于:一方面,部分教师对计算机技术的掌握不够全面,在一定程度上出现了传统的平面设计教程与计算机辅助作用之间出现裂缝的问题,从而使得学生只能片面地掌握知识;另一方面,一些教师在计算机辅助教学上缺乏经验,有时过于注重其各种特效的制作以及软件技术运用等方面的训练,却忽略了对学生的创新思维以及能力的培养,直接影响到学生的学习效果。

3数字化背景下平面设计教学的改革与创新

3.1课程设置多元化

在数字化设计时代的趋势下,平面设计的教学在内涵以及外延方面都超越了以往的教学内容,现代数字技术的发展使得平面设计的形式更为多元化,所以需要在相关专业的课程内容设置里加强设计与多媒体技术的有机结合,一是扩宽平面设计课程的领域,对已无法适应当今市场的落后课程进行大胆调整,并大力推进课程体系的改革;二是尽量具备专业化的设计软件帮助学生进行模拟设计,或是提高课题的仿真度以及时效性使之能够与实践性的运用接轨以满足数字化进程的需要。

3.2教学模式双向化

教师在平面设计的教学过程中应不仅注重学生知识的吸收,还应加强学生技术运用的能力以及创新思维的培养,通过数字化的技术让传统的教学模式向探索性方向转变。其一,在计算机平面设计软件制作的学习中,教师应指导学生在排版、图形图像的特效处理、制版等方面的计算机辅助学习方法;其二,教师应避免学生过于依赖计算机以及过于拘泥于软件所提供的基本工具,而应善于培养学生平面设计的创意及思维,将计算机的辅助功能以及个人的创造性融为一体,呈现灵活而创新的视觉形态。

3.3建设校外实训基地

基于网络时代背景下的平面设计教学更应注重对学生创新能力以及实践能力的培养,拘泥于传统的理论性学习会造成学生无法适应社会现状的需求,所以专业院校应对现有的实践教学体系进行改革,建设校外的实训基地以期增强平面设计的实效性。现场实践的教学在平面设计教学的设置中有着无法替代的作用,运用学校培育的优势为企业提供优秀的人才,使企业成为开展平面设计实践教学的基地,同时聘请企业的专家为学生开设专题讲座,使之发挥与课堂教学的师资队伍实现良好的补充作用,从而达到校企之间有效合作、学生学有所用的双赢效果。

4结语

随着全球化与信息化的飞速发展,社会企业对平面设计专业人才的技术要求也愈来愈高,平面设计的教学也面临着从内涵到外延变革的需求。在数字化时代的背景下,平面设计的教学应将传统的理论教学方式及多媒体的技术有机结合,并注重培养学生的实践能力及其职业精神,以力求在激烈就业环境下具备核心的竞争力,并在数字化不断变迁的进程中具备稳固的根基。

【参考文献】

[1]高源. 关于平面设计教学的若干思考[J].大众文艺,2012,(7):27-28.