平面设计流行趋势范文

导语：如何才能写好一篇平面设计流行趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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2、有较强的审美能力的人，平面设计学的人审美能力有很大的要求。

3、要有毅力和恒心的人，平面设计的应用现在非常广泛。学习平面设计的难题不在于PS、CDR、AI等设计软件的学习和掌握。而在于对设计流行趋势的把握，对不同客户的心理分析。这个要靠经验的。

4、性格开阔点的人，多理解多看，闷闷的又没有想法，又不实践是做不出的。

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关键词：装饰画；色彩；平面设计

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0181-01

一、装饰画色彩概述

装饰画的色彩是画面重要组成部分，它不但能够在心理层面上改变事物的形体、质地等因素，同时也能够产生明暗、轻重、冷暖等效果，使人们在心理上产生安静、紧张、忧郁、轻松等一系列心理变化。装饰画色彩受工艺方面的影响，有着纯朴、夸张、凝练、浪漫的特性，通常应用于一些物品的装饰上面。人们使用装饰色彩的历史可以追溯到原始社会，比如山顶洞人使用红色粉末对装饰品进行染色；唐朝时期，人们使用金黄色来着装、进行壁画创作，以显示主人的高贵、华丽。

装饰画有着自己独特的色彩运用形式，其色彩感染力不能简单的理解为颜色使用的鲜艳程度。因为装饰画的身份不是单一的，比如壁画，它属于建筑的一部分，同时也是属于一种装饰画，起着装饰环境的作用。

而且我们应该注意的是装饰画色彩不是简单的随意涂鸦，它需要与实际情况相结合，需要创作者反复的推敲，理性的运用，才能够使其效果达到最佳。

二、装饰画色彩与平面设计的关系

（一）装饰画与包装设计

随着市场经济的快速发展，为商品注入感彩已经成为诸多企业打造品牌，将产品推向市场的一项重要手段。就包装设计来讲，其色彩设计就显得尤为重要。在包装设计的过程中，融入一些传统色彩的案例就非常多，如靳棣强先生为“荣华饼家”所做的一系列包装设计，就以传统色彩与图案作为基本设计元素，展现了企业背后的文化层次。同时，从包装设计上我们就可以看出，包装设计与标志设计的最大区别就在于包装设计不需要标志设计那样深邃、含蓄，它更需要使用大面积的传统色彩进行烘托，这样才能够给人们带来视觉上的冲击，吸引顾客的眼球。

设计大师陈幼坚先生也非常善于将传统色彩融入其设计之中，而且能够将传统色彩与西方美学完美的结果在一起，如此之设计既饱含东方神韵，又不失西方的时尚现代。比如在为某品牌的茶叶包装进行设计时，其色彩选择了黑、黄、红为主色调，在大面积的黑色之中点缀着黄、红两色，使作品带有浓重的中国风，让人观其产品就马上联想到了名人雅士品茶的情景。

（二）装饰画色彩与标志设计

传统装饰画，有着风格简约、色彩单一的特性，这与平面设计目前所追求的简洁、纯粹、醒目的设计理念是一致的。在现代的平面设计之中，有许多优秀作品都运用了装饰画色彩，从而使产品增色不少。下面笔者就以2008的申奥标志为例，论述一下装饰画是怎样提高平面设计水平的。红色一直都中国人所喜爱，它象征着吉祥、如意、喜庆、兴旺。我国一直有尚红色、贵黄色的习俗，因此申奥标志选择红色来作为主体底色，印章则选择了以传统的太极图案，而印章这种形式带有深厚的中国文化内涵，它和奥运五环结合在一起，象征着中华民族对奥运、对世界的一种承诺，给人以强大的视觉冲击力。同时奥运吉祥物的设计也大量应用了装饰画的色彩，多角度的向世界人民展示了我国文化的多样性。仅仅从色彩设计层面来看，福娃的颜色是按照中国五行来选择的，这是对传统色彩美学的一种表达，同样代表着中西方文化的交流，将我国传统的哲学思想与奥运五环相结合，更能够向世界展现我国传统文化的悠久与灿烂。

（三）装饰画色彩与海报

现阶段，中国的海报，特别是电影海报大量运用装饰画色彩，使海报增添了很强的视觉效果。比如张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》、《满城尽带黄金甲》的海报设计，就使用了红、黄色彩。而且在电影画面色彩处理上，张艺谋也很喜欢使用装饰画色彩，比如在《满城尽带黄金甲》这部电影之中，黄色的高贵，赤红的暧昧，这些色彩的穿插运用，使影片显得更加气势磅礴。

三、总结

综上所述，随着我国社会经济的快速发展，人们的审美需求越来越高，美学意识已经渗透于人们生活的每一个角落。装饰画作为一门特色鲜明的艺术形式，越来越受到人们的广泛关注，它被应用于平面设计之中，也是社会发展的必然趋势。因此，我们必须认真研究装饰画色彩与平面设计之间的关系，只有这样才能够最大限度的发挥好装饰画色彩的作用，提高平面设计的水平。

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21世纪，面对眼花缭乱的海报、广告设计，大脑会选择性的开启屏蔽模式。因此，设计师为了设计出更多优秀作品，吸引到更多关注必须创新现代平面设计，勇于发现生活中的微妙元素。创意图形作为平面设计的一部分，应在不脱离主题的情况下，结合作者以及所涉及项目所处环境、理念等因素进行创作，本文主要阐述了创意图形在平面设计中的应用以及作用。

[关键词]

创意图形；平面设计；应用

平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。

1创意图形在平面设计中的应用

1.1多元化元素应用

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。

1.2象征元素应用

利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。

1.3视觉传达元素应用

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。

1.4绘画及情节元素应用

现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。

2创意图形原理在平面设计中的作用

2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用

异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2创意图形对平面设计的引领作用

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。

3创意图形在平面设计中的应用案例简析

冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。

4结语

综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。

作者：杨晶 单位：山西职业技术学院

[参考文献]

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网络作为新兴的信息载体，更适合年轻一代的使用习惯，在网络教学平台上开展多维教学，更能加强教师和学生交流互动的亲密度。这样能够协助教师真正了解每一个学生的特性及需求，并针对其不同的特质制定特色化的教学方案，充分调动学生学习的兴趣度和积极性。此外，透过网络教学平台还能很大程度上提高学习的效率，完成教案预览、相关资讯阅读、作业上传、在线提问、模拟测验等环节。这样的教学方式拓展了传统课堂教学的局限性，形式更为自由，观念更为开放，有利于学生全方位、综合的发展。

2平面设计CAD课程基于网络教学平台，在多维教学模式中的应用

2.1平面设计CAD课程特点

平面设计CAD课程是一门纺织品设计专业的基础实践课程，该课程主要通过内容的传授和实际软件的操作组成，这门课程要求学生能够熟练的使用CorelDRAW、AdobeIllustrator、AdobePhotoshop等图像设计、处理软件。学生通过对这些软件的综合使用，就能做出仿真的染指纹样设计图、纺织品面料成品效果图等一系列的设计图样。此种设计类的课程，会鲜明的体现出学生的差异性，譬如对软件使用水平的高低、在设计理念、色彩花纹的偏好等，这些都会直接影响其绘制出的效果图。这种发散性的科目，这就十分吻合基于网络平台上的多维教学模式。通过这个方法，可以让学生与学生之间，学生与教师之间抛开一切时间、空间障碍，从多角度进行讨论交流，更加紧密频繁的分享资源。

2.2风格化的教学内容

以往的“平面设计CAD课程”总是在不停的介绍软件中各功能的使用方法，死板而生硬，并且方法相似的教学流程极易造成学生的疲劳感。在对相似功能的工具进行解说时，简单的用言语点出其不同点而不辅以具体实例，这就会造成学生在使用时的混淆操作，不能实现该工具的真实功效，造成资源的浪费。而多维教学模式会先以实例的形式向学生介绍纺织品各纹理、布料的风格流派和设计方法，并通过网络对以往数据的分析，预测未来纺织品设计的流行趋势，引导其自主创意。当学生对设计感兴趣，希望自己设计出理想的纹理时，就会主动去学习研究实现方法，这时教师再介入，并有针对性的介绍工具的使用方法，学生就会在求知欲的驱使下进行准确、快速的记忆。

2.3多模式教学方法

2.3.1递进式教学

根据难易程度，逐步递进完成基础工具、效果的教学。首先，可以安排学生通过临摹的方式自主接触各常用功能；其次，利用现有的固定图像元素，通过组合排列等方法做出纹理的效果，完成其绘制思维的转变；第三，在学生有了一定的技术基础时，任其想象发挥创造出新颖的纹理样式；第四，通过纹样在居室和服装上的模拟呈现，设计出成熟的纹理样式；第五，通过学生自己对各设计软件功能的钻研和尝试，再结合审美的要求，自主发现和创造出新颖的创意纹样。

2.3.2项目驱动式教学

项目驱动式教学是以职业行为为引导的，是为学生走出学校投身企业做的前期准备。在学习中，教师可以组织学生参加项目的设计，项目可以是真实存在的项目，也可以是虚拟的项目，在学生完成项目工作的过程中，教师对其思维的方式和操作的方法加以指导。这种方式不仅可以通过实践加强学生对软件功能的使用能力，还能锻炼其在团队中的合作意识，及出现状况或困难时的应变能力，为日后就业上岗打好基础。

2.3.3定位化教学

这种方式的教学，旨在锻炼学生在有限的资源和条件下完成设计任务的能力，实现设计思维同软件操作的无缝对接。例如在指定的设计主题下，只给予少量可运用的素材，如何最大限度使用软件功能完成突破性的创意设计。这样互补协作的思维锻炼，可以大大提高日后工作中设计纹样的效率，让创意的发散不受现实条件的限制。

3建立平面设计CAD课程教学资料库

网络教学平台的优势有两点，第一无限制的交流互动，第二就是超大存储空间。摒弃了纸质资料的空间占用烦恼，电子资料更容易被更多的学生所获得。各教师的课程教案、国内外科目相关的信息、丰富的多媒体资源、软件操作技巧、设计配色方案等资料都能够被分类收纳在课程教学资料库中，方便需要的人随时下载学习。

4结束语

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众所周知，从创作的目的上看，平面设计服务于市场和产品的信息表达，其最显著的特征是实用性，但是，不可否认的是，笔者认为，平面设计给人的第一感觉就是视觉创意上的冲击力和震撼力，其带给我们更多的是一种视觉上的享受，独特的创意同样具有引人入胜的魅力。下面即从审美学的角度来对平面设计进行审美分析。

（一）对秩序美的追求

现代平面设计追求的是秩序美，秩序美是一种韵律美，它存在于大小相同，横平竖直的严格模式中。设计师们在进行设计时能够进一步把握实体的形式法则，能够将实体精确化、丰富化、具体化。同时，我们应该注意到，平面设计虽然不会像三维设计那样给人一种立体感和现实感，却能够使观者在第一时间有一种视觉上的平衡感和舒适感，这样可以使观者减少阅读上的障碍，更好的读懂设计所要展示的内涵，使设计作品适应于广大群众，从而在人群之中流畅的进行传达，这就是秩序美的体现。平面设计中对秩序美的追求，最关键的原则是遵循事物的客观发展规律。例如，文字的比例要有可识别性，形体的比例要协调并突出其特点。在艺术创作中，秩序美具有相对独立的审美对象，对于当代的平面艺术创作而言，如果能恰好的运用秩序美规则，可使平民艺术作品呈现出更丰富的艺术化内容，从而使作品能够更符合现代审美意识的流行趋势。在工业造型设计中即有秩序美的体现，如在古琴的设计中我们会发现有“以琴长全体三分损一，又三分益一，而转相增减”的论说，全弦共有十三徽，把这些排列到一起，二池，三钮，五弦，八音，十三徽，正是具有1.618之美的斐波那契额数列2。

（二）平面设计具有功能指向性的审美追求

平面设计对商品具有强烈的依附性，平面设计的审美追求可以体现在它的功能指向上。众所周知，客户对平面设计的价值判断具有绝对主导地位，因为，平面设计依附于市场，平面设计只有通过市场竞争的考验，才能赢得客户的信任和满意度，最终实现平面设计的设计价值，一定意义上也可以说设计的成功与否取决于是否能够通过设计达到美化产品，进而实现促销的最终目的。因此，设计师们在设计时，都会站在客户的角度去揣摩他们的心理，来迎合客户的需求。例如，食品包装上的美化，可以将产品的色香味展现在消费者面前，达到促销的目的。

（三）平面设计追求一种视觉冲击力的审美感受

前已提及平面设计的目的是为了迎合市场和顾客的消费需求，那么，首先它必须能够引起别人的注意，并传达商品信息，也意味着它必须具有某种视觉冲击力，否则没有人能够有耐性看下去。平面设计的主题鲜明，目的明确，因此，为了能够给观众带来视觉上的冲击力，使观众感受到新奇和震撼，设计师们一般会选择具有标志性、代表型的符号和元素。在平面设计的理解中，“视觉冲击力”不是简单意义上的视觉印象和视觉效果，它所揭示的是平面广告设计作品的审美过程。从本质上讲，“视觉冲击力”是借由视觉捕获的视觉印象所造成的“情感冲击力”，是由于所展现的对象的感染力而由内向外散发出的令人或感动、或兴奋等的感觉。同时，我们应该认识到，“视觉冲击力”不仅仅是衡量一件平面设计作品的重要尺度，同时也是实现平面设计作品的审美效果和设计目的的重要手段。因此，设计师们都会通过特定的意向、鲜明的创意和强烈的色彩对比将平面设计的视觉冲击力表现出来，以达到其所追求的艺术效果。

（四）平面设计具有民族性的审美追求

民族性审美就是要求表达一个国家的民族情感。平面设计形成了以人为中心的生活环境，任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化环境，脱离不了当时社会文化环境中滋生的民族精神。随着经济文化全球化进程的到来以及数字化技术的发展，平面设计也很难摆脱单一性、雷同性的问题，那么，将民族传统文化和现代设计有效地结合，在平面设计中保持民族特色，一直是设计师们研究的重要课题。平面设计界公认的是只有民族的，才是世界的，而且在现代艺术设计中寻找民族性，会增强设计的魅力和生命力。坚持平面设计中的民族性，每一个人都可以把自己对于生命、世界的理解融入到作品中去，每一个人的生活、观念和情感都可以成为最直接的艺术本源。因此，平面设计以一个民族广泛认同的世界观、民族感情为依据，从民族文化中吸取智慧，主动吸收各民族优秀文化，以彰显民族感情、性格。

二、平面设计审美追求的表现方式

平面设计在追求秩序美、民族美、视觉冲击力时，其本质上借用文字、图像、色彩等元素来设计和编排，将生活的影像符号化，用图像向人们展示世界的面貌，对人们眼睛形成强烈的视觉刺激，从而起到传情达意的作用。下面就来简单谈下平面设计如何通过其基本要素来实现艺术和审美价值的。

（一）新颖独特的创意体现平面设计的艺术审美

创意性是平面设计的生命之源，喻为平面设计的思想与灵魂。良好的创意能赋予设计作品独特的思想和深刻的理念，使之充满灵性与美感，充分表达设计者的所思所想，让观众通过平面设计作品体验到其中的喜怒哀乐。平面设计对秩序美、视觉冲击、市场指向性的追求决定了平面设计的最终目的是吸引人们的眼球，从而为商家带来消费人群和丰厚的利润。平面设计为了获得长久的生命，其创新的产生和发挥创新效用的前提都应该是以消费者的利益实现为基础，从而实现个人、企业、社会的双赢。如麦当劳的门面设计以红色为底色，配以对棱角做特别处理的“M”字形，采用圆滑弧线设计“M”字形，看起来像是两扇黄金拱门，暗含着门里充满了快乐和新奇。麦当劳的设计门面虽然简单，但可以吸引人们的注意力，更能给人带来美好的想象和美的享受。

（二）搭配恰当的色彩体现平面设计的审美追求

平面设计中的色彩语言具有象征性和情感性，一定程度上来说，色彩通过作用于人们的视觉来传达语言，能够比较主动有效地实现人类之间的感情沟通。因为视觉对色彩有着特殊的敏感性，色彩语言传达美感魅力更为直接，更有说服力。一方面，色彩表达美感的形式，无论忧伤、快乐都能为大多数人直接感觉到，另一方面，色彩成为传递美，表达美的一种最普遍有效的方式。正如美国著名心理学家格列高里认为：“颜色直觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态。”

（三）巧妙合理的构图体现平面设计的审美追求

图形由点、线、面构成，其不断积淀的文化内涵，使图形设计拥有了丰富的符号性和象征性。点是最小的形式单元，是构成线和面的起始与终结。康定斯基认为：“从内在性的角度看，点是最简洁的形态。”图形的象征性是平面设计审美特征之一，在赋予作品象征意义的同时，能够减少平面设计单刀直入的枯燥性，使人们享受了视觉的盛宴又从中获得了快乐，满足了人们的审美追求。现今的平面设计更多的是运用到商业运作中，在讲究外形美感的同时还包含了产品的诸多信息。如苹果公司的标志设计，外形是一个被咬了一口的苹果，图形结构上突破了对称的特点，具有艺术美；缺口的苹果象征着人们对完美的不懈追求，该图形标志蕴含着深刻的意义、美感与象征性并存。

（四）简单文雅的文字体现了平面设计的审美追求

文字具有真实性和客观性，平面设计中，文字与图形的结合具有更强的说服力，文字以其简单的笔画组合蕴含着深厚的文化内涵，以文字为衬托达到刺激消费的目的。尤其是中国文字本身就是美的体现，其书法元素使中国的平面设计呈现出独具风味的民族特色，即是民族美的体现。平面设计对文字的运用体现在对文字的编排上，对文字的编排给人一种秩序美的感受，营造出一种视觉上的新奇和独特。平面设计包罗万象，但他们都离不开创意性和色彩、图形和文字的运用来实现其审美追求，通过对色彩运用的解读，对图形进行剖析，对文字进行编排，使平面设计不仅具有审美价值，而且具有极大的情绪感染力，能够引起人们的情感共鸣。

三、结语

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1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

四结语

篇7

关键词：计算机艺术设计 实践能力 校企合作

中职计算机艺术设计专业是近年来顺应市场需求而发展起来的一个新兴专业，它是一门集艺术设计理论、技艺与计算机技术于一身的综合性学科。它强调艺术与技术紧密结合，培养广告设计、包装设计、VI设计等领域的实用型人才。如何才能有效提高学生的计算机艺术设计实践能力呢？笔者从以下几个方面进行阐述。

一、构建合理的课程体系是提升学生实践能力的重要前提

由于认识的不足，很多人对“计算机艺术设计”的理解只片面地停留在“计算机”上，以为学设计就是学习PS、CDR之类的软件，导致了平时不重视基础课和设计课的学习，出现了重“软件”轻“设计”的局面，一味地用计算机临摹作品，而忽视了设计的根本。久而久之，学生的软件操作能力十分熟练，但创作实践水平低下。另外，很多中职学校招生无门槛，不需技能测试就能入学，使得大多数就读该专业的学生缺乏美术基础，也使得作品毫无造型、美感可言，创意实践更是无从谈起。

因此，在课程设置上，首先应增加素描、色彩等基础课的比重，强化基本功，解决形体结构、比例、透视、色彩关系、造型能力等问题，为今后的创意设计学习实践奠基。其次，要增加平面创作训练的内容，引导学生夯实设计基础，掌握构成基础、图形创意的基本规律和形式美法则，提高创作实践水平。另外引导学生重点学习设计创意，开发学生的创造性思维，拓展设计表现空间。

构建科学合理的课程体系，使学生提高认识，熟练掌握形式美法则、色彩规律、创作技巧。通过计算机技术和创意实践的贯通和渗透，不仅提高了学生的设计审美能力和作品的设计内涵，也有利于提高学生应用所学知识分析问题、解决实际问题的能力。

二、打造一流的师资团队是提升学生实践能力的重要保障

“名师出高徒”，要提升学生的实践能力，师资是制胜的重要保障。计算机艺术设计发展十分迅速，与之相对应企业的要求也水涨船高。因此，作为一名合格的计算机艺术设计教师，不能固步自封，必须紧随时代的脚步，始终走在前列，站在艺术设计的制高点上，要有敏锐的洞察力和专业发展嗅觉，善于捕捉设计发展的动态信息和流行趋势。设计是不断发展的，这就要求教师要注重学习，广泛汲取专业营养，更新专业知识。要勇于向同行学习，向传统学习，向大师学习，努力提高专业能力。在教学上教师要主动更新观念，勇于创新，有效教学，使学生巩固所学知识，提高创意设计技能，增强实践应用水平，让学生学以致用，努力提升实践能力。

三、建立校企合作关系是提升学生实践水平的重要措施

陈旧的教学内容、虚拟的技术指标、落后的评价体系，与企业的“真刀真枪”的实践情景相差极远，学生在校学习的知识难以跟上企业的要求，脱节严重。教师的教学大多是“纸上谈兵”，难以经受实践的检验，直接导致很多学生到企业实习还需从头再来。这些因素均不利于学生实践能力的提高。

针对这些情况，学校及教师多要为他们创造条件，加强与设计企业的联系，建立常态化的校企合作关系，如学生下企业顶岗实习、企业流水线进校园、专业教师下企业、企业技术员进课堂等形式，让学生及时了解到设计企业的新知识、新技术的应用。学生在老师和企业技术员的指导下学以致用，将实践和理论完美结合，进一步强化了对设计知识的理解、巩固和升华。这样的活动往往能大幅度提高设计实践能力。同时还经受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。实现了“上学就是上班，上课就是上岗”的角色转换。加强校企合作和工学结合，实现专业与产业的对接、课程与岗位的对接、教学过程与生产过程等多重对接。

学生设计实践能力提升是一个浩大的工程，绝非一蹴而就之事。我们要用发展的眼光看问题，要科学合理地构建、调整课程体系。在课程设置上，结合专业方向和培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有一流实践能力的应用型、技能型人才的要求，创新课程教学大纲。作为专业课教师，我们还要不断自我加压、充电，提高实践水平，提升“运筹帷幄”的能力。与此同时，还要强化校企合作，根据平面设计产业特点，以职业能力培养为本位，以项目为支撑，体现理实一体，真正实现校企三对接，将企业真实生产活动和岗位职业能力要求融入平时教学中，真正实现中职生设计实战能力的提升。

参考文献：

篇8

进入21世纪，我国的互联网得到迅猛发展，电子商务已经成为销售、消费的一大主流，改变了原有的传统的面对面的消费模式，同时也为社会分流了许多就业压力。为了培养社会需求人才，高校开设了电子商务专业，旨在培养懂计算机又懂市场营销、管理、经济、艺术设计、物流复合型人才。艺术设计课程是电子商务专业一门重要的课程，在网站设计、拍摄商品图片、营销等方面都有不可替代的作用。单纯的平面设计并不能满足电子商务的需要，电子商务艺术设计课程要从营销理念出发对商品进行设计，以求卖的更好、电子商务艺术设计课程变革已成定局。

2电子商务艺术设计课程教学现状

2.1就业优势不明显，老师明显被动

电子商务专业的学生学习内容很宽泛，网络营销、电商美工设计、网页设计等课程都会接触，但由于学习深度不够，在应聘时，往往会输给专门学习艺术设计专业的学生，应聘电商美工的学生有很多抱怨，觉得自己总是在别人后面，无法超过别人。电商专业对学生的美术功底没有要求，学生在学习艺术设计课程时就会略显吃力，这就需要将课程进行横向拓展，但学时有限，教课老师在教学过程中陷入一种被动局面。

2.2美工课程少，专业老师匮乏

电子商务专业注重网站设计、营销、网络技术等方面的学习，对艺术设计和美术安排课程较少，入校后不能进行系统的学习，绘画基本功不扎实；在电商专业中，美工只是作为辅助课程，授课老师也非专业老师，学生也意识不到其重要性。

2.3从营销理念出发，更加注重设计的实用性

广告公司的设计师在设计产品时从艺术角度出发，色彩协调、美观、观赏性很强，给人以美的享受；电商企业的设计师在设计产品时从消费者的立场出发，消费者想要什么样的效果，什么样的产品才能吸引消费者的眼球，艺术性弱。电商企业更愿意聘用这样的人才，能把营销理念运用上到电商美工设计中，增加企业的销售额。

3电商企业对艺术设计师的要求

以淘宝网店为例，网民是最大的消费群体，设计师设计出符合网民要求的图片，浏览人群自然会多，购买力越强，评价越高，信誉度就越高，信誉度高又会提高购买力，形成一个良性循环。电商企业对设计师的要求不是设计出多么美的图片，而是要通过设计图片帮助企业销售产品。电商企业的设计师一定要同时具备市场营销和设计的功底，并且以营销为主、设计为辅，将两者很好的融合在一起。

4电商专业艺术设计课程改革措施

4.1引入案例，充实教学内容，提高学生兴趣

在讲授艺术设计课程时，在课堂上引入竞争案例来丰富教学内涵。让学生对案例进行分析，指出优缺点，活跃学生的思维，激发他们探索的兴趣；然后老师将理论知识进行引申，让同学理解的更深刻。例如，以某电商企业的优秀作品为例，讲课前先让学生对作品进行评价，老师指出该作品的创意、设计要点以及为企业带来的利润。学生既体会到艺术设计课程的实用性和重要性，又掌握了设计思路，一举两得。

4.2实行“情境模拟”授课模式

知识学习的最终目的就是应用，一边学习一边实践是最好的教学模式。在教学过程中可以将全班同学分成几个“电商企业”，“电商企业”自选销售产品，对产品进行策划、设计、营销，最后将设计成品放置在食堂或图书馆等人流密集的地方，让学生为其打分，评出等级。同时也好鼓励学生多参与社会上组织的设计竞赛，锻炼他们的设计能力。

4.3市场营销和艺术设计教学共同进行，相互渗透

如前所述，电商专业的艺术设计同一般的平面设计有很大的不同，是通过艺术设计来完成市场营销，缺少哪一方都会影响企业的销售业绩。在教学时，可以将两门课程融合教学，这无形中对授课老师提高了要求，要求授课老师精通这两门课程。这种教学模式在实施中会有很多困难，目前正在探索中，希望能尽快探索出一种科学合理的途径。

4.4教学内容要与时俱进，及时传输前沿知识

电子商务是一门新型的行业，艺术设计课程的内容也要紧跟时代潮流，切不可像其他基础课程唯一本书授课。教案每年都要进行修改，及时添加当年流行趋势和流行特点，及时将前沿知识传达给学生。艺术设计是一门时代性、应用性很强的课程，要走在市场的前列，所有与专业相关的时尚知识都可以引入到课程中。

4.5编写具有电商特色的教材

目前高校所用教材与平面设计专业所用教材大同小异，前面已经提到电商企业对艺术设计的要求与广告公司对艺术设计的要求有很大不同，所用教材要体现出电商的特性。相关机构组织应该组织具有丰富的教学经验的老师和企业经营来共同编写一部教材，从企业岗位的实际需求出发设计教材的知识板块，减少被时代已淘汰的知识，增加新技术、新方法、新成果的描述，使学生学了就想用，用了还想学。教材中还要增加电脑设计软件教学内容。利用电脑来进行设计具有真实性和生动性，直观效果很明显，消费者也比较感兴趣。在教材中强调电脑设计软件的学习，可以将自己的创意展现的淋漓尽致。

5结语

篇9

个人简历的制作和投递是ui求职者关键的一步。下面是小编为大家精心推荐的ui个人简历范文模板，希望能够对您有所帮助。

ui个人简历范文模板(一)范兰兰

四年以上工作经验 | 女| 25岁(1986年1月1日)

居住地：上海

电　话：138********

E-mail：

最近工作 [ 1 年 10 个月]

公　司：XX 广告设计有限公司

行　业：互联网/电子商务

职　位：UI 设计师最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：上海海洋大学

自我评价

本人毕业于艺术设计专业，具有较高的艺术素养，平时注重设计理论知识的积累，并将理论应用到作品中。了解当下设计的流行趋势，设计注重细节、重视用户体验，对色彩搭配有着浓厚的兴趣，熟练掌握各种设计相关软件的应用。有良好的团队精神、善于勾通,适应能力强。为人诚恳，做事积极主动、认真、踏实，能够吃苦，具备了较强的动手能力。

求职意向

到岗时间： 一周以内

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能： UI 设计师

工作经验

2012 /1—至今：XX 广告设计有限公司[ 1 年 10 个月]

所属行业：互联网/电子商务

产品部 UI 设计师

1、负责公司及其他媒体产品的页面设计工作;

2、负责日常的维护性页面设计工作，持续改善产品细节，提升用户体验;

3、负责产品推广活动的专题、广告图片设计;

4、负责协作前端工程师完成切片。

2010 /7--2011 /7：XX 软件设计有限公司 [ 1 年]

所属行业：互联网/电子商务

互娱研发部 UI 设计师

1、负责游戏整体

UI 交互流程设计;

2、负责游戏页面流程图，撰写与更新;

3、负责游戏

UI 元素，菜单，界面结构布局设计;

4、负责游戏界面效果图设计与制作;

5、负责

UI 设计思路汇报与界面功能和整体 UI 开发进度规划;

6、负责与程序，美术沟通配合，对游戏中

UI 各部分设计实现跟进。

教育经历

2006 /9--2010 /7 上海海洋大学 艺术设计本科

语言能力

英语(良好)听说(熟练)，读写(熟练)

ui个人简历范文模板(二)个人信息

xuexila

目前所在： 天河区

年

龄： 26

户口所在： 湖南

国

籍： 中国

婚姻状况： 未婚

民

族： 汉族

身

高： 170 cm

体

重： 65 kg

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 网页设计/制作/美工/UI

工作年限： 4

职

称： 高级

求职类型： 全职

可到职日期： 两个星期

月薪要求： 6500～7999元

希望工作地区： 广州，，

工作经历

**公司

起止年月：2012-04 ～ 至今

公司性质： 国有企业

所属行业：通信/电信/网络设备

担任职位： UI设计师

工作描述： 负责公司合作项目的软件界面设计、移动端产品界面设计、网站界面设计、公司宣传册设计、名片设计等，每个项目界面设计都是独立一人完成;设计项目有：广东号百黄页网站(包括wap网站)、湖南号百黄页网站、云南号百企业通讯录手机端、关键字营销助手手机端、更纤小助手手机端、翼支付pos手机端、翼支付电视端(IPTV)、翼支付火车票手机端、翼支付添益宝手机端、打车e族手机端等。

离职原因：

**公司

起止年月：2011-02 ～ 2012-04

公司性质： 私营企业

所属行业：计算机/互联网/通信/电子

担任职位： 网页设计

工作描述： 在该公司主要工作是设计公司接的医疗网站项目，以及公司自己的医疗网站和推广专题页面设计等，并设计了公司官方网站、公司名片、公司宣传册、户外广告等。

离职原因：

**公司

起止年月：2010-03 ～ 2011-02

公司性质： 私营企业

所属行业：计算机/互联网/通信/电子

担任职位： 网页设计

工作描述： 在该公司主要设计公司官网的广告图片、网站专题页面设计、公司电子杂志设计等，以及网页静态页面代码编写等。

离职原因：

教育背景

毕业院校： 湖南机电职业技术学院

最高学历： 大专

获得学位: 大专

毕业日期： 2010-06

专 业 一： 多媒体技术

专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

2007-09 2010-07 湖南机电职业技术学院 多媒体技术 多媒体作品制作员 0918001299401600

语言能力

外语： 英语　一般 粤语水平： 较差

其它外语能力：

国语水平： 优秀

工作能力及其他专长

1、精通软件：Photoshop、Dreamweaver、Illustrator、Flash、Axure;

2、熟练软件：Coreldraw、Premiere、3Dmax、After

Effect等;

3、精通html语言，精通DIV+CSS布局，熟练使用html5+css3编写wap网站，对Javascript有一定了解并会使用;

4、对用户体验和交互设计有一定的了解，熟悉产品设计流程，能快速使用Axure制作产品原型;

5、4年网站界面设计经验，2年Android界面设计，熟悉网站界面和android界面设计标准;

6、经过几年的工作磨练，对界面设计色彩运用熟练，设计风格跟随主流，培养了良好的审美能力和深厚的美术功底

自我评价

本人追求上进，爱好学习，经常鉴赏优秀设计作品，不断接受新的设计理念，研究各种设计风格;对待工作认真踏实，吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心，并且极富工作和团队精神，乐于与人沟通，能很快融入团队工作中;性格直爽，爱开玩笑，跟同事相处融洽;乐于参与各种团队活动，喜欢打桌球、打羽毛球、爬山等活动;手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，我期待着能为成为贵公司的一员!

ui个人简历范文模板(三)基本资料

姓 名：xuexila

性 别：女

年 龄：23

婚姻状况：未婚

身 高：158CM

体 重：44KG

籍 贯：安徽

现所在地：浙江

求职意向

工作经验： 应届毕业生

意向岗位： UI设计师;美术编辑/美工;广告文案/媒体策划/设计;CI设计与策划

求职类型： 全职 期望月薪： 保密

到岗时间： 面议

期望工作地点： 杭州

从事行业： 广告、公关、设计

自我评价

个人适应能力很强，虽然没多少工作经验，但是性格随和，很容易适应环境，懂得与人相处。积极向上，习惯从好的一面看待事物。技术经验不丰富，但善于学习。

教育经历

2011年9~至今

杭州电子科技大学

数字媒体技术

本科

课程描述：主要涉及的有两大类：一类是包括素描，平面设计，场景设计，人物角色设计的课程;另一类是c语言，c++，java，操作系统等等计算机的课程，此外还有ps、ae、flash、3dmax等软件的学习。

工作经验

2014年3月 ~2014年6月

××××网络公司

公司性质： 私营企业

行业类别： 计算机业、互联网、电子商务

担任职位： 平面设计

工作描述： 主要涉及淘宝和阿里巴巴旺铺中的产品设计和淘宝阿里巴巴旺铺装修等相关工作，以及产品logo、包装设计、与客户沟通，企业网站banner设计和产品信息上传等等。

2014年6月 ~2021年2月

××××设计公司

公司性质： 私营企业

行业类别： 其他

担任职位： 平面设计

工作描述： 主要涉及dm单设计，公司企业形象宣传，门店产品宣传，微信等

语言能力

日语： 一般

英语： 一般

普通话： 熟练

计算机水平

初级

联系方式

联系电话： ×××××××××××

电子邮箱： ×××@xuexila.com

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篇10

2010年中国服装品牌的大格局，两条品牌创建的曲线，使这一年比任何一年都显得头绪繁多复杂。

一方面，进入大品牌阵营的新生军们，雄厚资金的背后是企业家被逼迫着挣扎求索于维持品牌生命的主躯干，因为，品牌建设与生长，绝不仅仅是由钱来决定的，他们必须得从创建品牌的基础平台开始走路，不能躲过无法跳跃，去完成所有品牌婴幼期的必经之路。另一方面，有了一定历史的中国服装品牌中坚力量，在或多或少受到金融危机影响之后，突然要跨上一个和以往不同的、可持续发展的新平台，或者说，是跨过生存走向成熟的转型升级期，这个“新平台”势必成为这部分品牌再跨上一定高度后又一条全新的起跑线，在同等的水平线上，一切归零，重新起跑。

而目前这种参差不齐的品牌发展现状，对中国服装品牌时代可持续发展的未来有可能会带来一定的牵制性，尤其是新生品牌的强劲势头，很有可能导致流通渠道的拥堵。原本中国时尚市场的渠道建设就存在着诸多尚待解决的问题，不健全的市场形态在难于招架新品牌集体涌入的时候，不正当的商业竞争很可能有愈演愈烈之势，这连锁反应直接对成熟品牌运营机制的建设和发展带来不容忽视的损害。

同时，国际时尚品牌也一如既往地大力度开发着中国市场这快肥肉，其侵占的根据地已经由“京上广”等一线市场，迅速向全国二三线市场辐射，速度之快甚至大大超过了国内品牌的年度市场开拓计划。而在“逃离京上广”的集体呼声中，未来中国时尚“主战场”一定是向二三线市场乃至更边缘的城市乡镇转移，那么，到时候品牌市场的拥挤就不再是一类都市市场的独有风景，二三线市场很有可能在刚刚形成时尚渠道规模时，就衍生出无数条被品牌堵死的胡同。

在竞争压力日益繁重的情况下，2011年伊始，我们在展望一个全新的发展之年，甚至新的五年规划的时候，会为中国服装品牌走过的历程而喝彩、感慨还是思索？然而，我们依然能够看到其中不乏闪光点─在国家经济实力日益强大，科技进步等全方位因素进行支持，行业整体水平提升的情况下，越来越多的企业正在加紧品牌建设的进程。但是，如何才能建立中国强大的服装品牌，或者在全球视野下提升中国本土品牌的知名度，增加国际市场占有率，提高产品附加值，乃至建设积累品牌特色文化……？这些问题的解决需要多方面的力量予以支撑和补足，当我们能够冷静地分析中国时尚品牌现实面对的方方面面的境况，我们才有可能为构建品牌的力量进行有的放矢的探索和诉求，于是，一个既超前又现实的平台与时俱进地出现在面前，站在这个中国服装企业与品牌历经波折所积蓄的力量与经验的平台之上，我们与所有关注中国品牌发展的人士一同，期待将于2011年3月29在中国大饭店盛装开幕的新一届中国服装论坛，期待来自世界各地的行业内外的精英们将集聚智慧，共同畅谈构建中国品牌之力。

构建品牌的力量、寻找品牌自身的能量源无疑是当下中国品牌关注的切实问题。词典曰：构建，即全方位、多角度、深层次地建立。因此，中国服装企业应该审时度势，在自身优势条件的基础上，添加与时俱进的创新举措，关注社会新价值和不同滋养点。我们的行业发展导向是朝着复合、有机的方向前进的，利用科技、创新、设计、资本运作等等不同的滋养点，我们的产业将会汲取更多的能量，如同有机生物体一样，分裂进步；这些滋养点在过去已经为服装产业的发展起到了相当大的推动左右，譬如科技进步和资本助力的强大作用，在企业的产品创新和开拓国际市场过程中早就有所显现。而这些滋养点之间也会相互影响和促进，相交换资源，共生共存。而良好的发展与竞争机制可以促使这一产业系统更加健康的成长与完善。

针对这些新价值和滋养点，2011中国服装论坛针对主题“构建品牌的力量”邀请了从未来学家到管理大师到设计大师甚至文学家在内的诸多一流专家，其中包括：世界著名的未来学家，埃森哲评选的全球50位管理大师之一的约翰・奈斯比特，以及著名未来学家、时政经济观察家多丽丝•奈斯比特，美国全面品牌管理大师马丁•勃兰特、“无印良品”的创始人之一小池一子以及大家熟知的日本中生代国际级平面设计大师原研哉、日本近代活跃的工业设计大师深泽直人、阿部雅世、中国香港著名设计师陈幼坚、中国建筑师及建筑教育家张永和、营销界泰斗卢泰宏、当代优秀华文作家张大春以及哈佛大学建筑博士黄谦智等。与时装品牌经营者们一同整合各自领域的优势资源，从不同角度发现更多可供参考和探索的新模式新环节，集思广益，从大家的智慧中产生集合效应，整体思考构建品牌的力量，在2011年这个产业转型升级的节点上，共同思索真正可持续发展的品牌建设体系与模式，并详尽分析和探索构建品牌力量的未来趋势及核心动力。为中国服装品牌的发展进行有力的探索。

诗柔携手范冰冰 引领丝袜时尚风暴

12月16日，诗柔品牌形象代言人、亚洲影视巨星，金马奖影后“范冰冰”亲临浙江义乌参加“诗柔中国”2011春夏新品会现场，与来自全国各地的优秀经销商共同分享丝袜行业的财富盛宴，携手打造诗柔品牌成为丝袜行业的第一品牌，共享2011丝袜财富盛宴。诗柔品牌高层表示，事实上邀请范冰冰代言诗柔品牌只是开端，在提升推广品牌知名度与美誉度的同时，公司已与国内权威设计机构达成合作意向，联合成立创意丝袜设计中心，着力研发最时尚的产品，把握国际丝袜流行趋势，引进设计行业优秀人才，打造无可复制个性化品牌。