家具设计与制造课程范文

导语：如何才能写好一篇家具设计与制造课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【文章编号】0450-9889（2018）06C-0160-03

我国家具产业的快速发展，需要大量的应用技术型人才，因此高职院校势必要担负起为国家培养和输送大量具有家具设计与制造能力的新时代家具产业工人的重要使命。在我国进一步加快现代职业教育的新形势下，专业的教育教学要想跟上产业形势的发展，必须采取适当改革的措施，才能将人才培养工作和社会需求紧密结合起来。“构成”课程主要包含平面构成、色彩构成及立体构成三大部分内容，是高职家具设计与制造专业必修的一门专业基础课程，它在艺术设计基础教学当中起到启发学生创新思维，培养其想象、审美及动手能力的重要作用。因此，开展高职家具设计与制造专业“构成”课程教学改革的相关研究，对培养家具行业紧缺的应用技术型人才具有重要的现实意义。

一、高职家具设计与制造专业“构成”课程教学存在的问题

（一）教学内容与后续专业课程不能有效衔接。在我国高职家具设计类专业的人才培养方案中，“构成”课程的定位是一门专业必修基础课程，通常安排由年轻教师负责教授。但这些刚毕业不久的年轻教师普遍缺乏设计与生产实践经验，且对高职院校“以培养职业能力为主”的人才培养目标通常理解不够深刻，教学时大多只是按照教材的内容照本宣科，在课堂中更侧重单纯讲解一些构成理论知识，没有将其与后续专业设计课程进行适当的联系与延伸，导致学生虽然了解了一些构成原理知识，却不知道该怎样将其与今后的家具设计应用相结合。这种隔阂与分化的教学方式不仅难以激发学生的学习兴趣，也非常不利于其创新能力和设计思维的培养。

（二）教学模式缺乏针对性。“构成”课程是高校各设计类专业共同的必修基础课程，但不同设计类专业的教学培养目标应各有侧重，如针对家具设计与制造专业的学生应偏向于培养其单体造型设计能力，针对建筑室内设计专业的学生应偏向于培养其空间设计能力，针对广告设计与制作专业的学生应偏向于培养其平面设计能力……这就要求教师能根据不同设计类专业的人才培养目标设计不同的教学方案，灵活采取不同的教学模式。但高职院校往往师资力量不足，通常是指定一名教师负责几个不同设计类专业学生的“构成”课程教学任务。而这些教师为图省事，往往套用一本教材、一套教学方案和一套PPT来应对不同设计类专业学生的构成教学任务。这种单一雷同的教学模式没有与专业特点有效结合，最终达到的教学效果差强人意，很难满足高职院校不同设计类专业的人才培养要求。

（三）生搬硬套本科教学模式。高职家具设计与制造专业的学生绝大部分是没有扎实绘画和造型基础的工科生，且普遍理论理解能力较弱，对艺术形式美的感知也不够敏感，缺乏审美能力。但不少教师没有正确认识到这些学生的特点，在“构成”课程教学中仍然沿用自己以前在本科教育中接触到的传统教学方法，即在课堂上给学生灌输一些枯燥的理论知识，课后让学生大量临摹一些构成手工作品，导致学生因为难以理解一些抽象的理论知识和难以应对大量的手工作业而对其产生畏惧甚至厌学情绪。此外，传统的手工构成作品需要学生自费购买大量价值不菲的绘图工具、上色工具、绘图纸及模型制作材料等，给不少家境贫困的高职学生造成了较大的经济负担，也在一定程度上打击了这部分学生学习“构成”课程的积极性。因此，高职院校的教师不能完全照搬本科院校“构成”课程的教学模式，必须根据高职学生的学情特点采取适当的改革措施。

二、高职家具设计与制造专业“构成”课程教学改革措施

针对上述提到的当前高职院校“构成”课程教学现状中普遍存在的问题，我们在广西生态工程职业技术学院所开设的家具设计与制造专业“构成”课程的多年教学实践中，采取了一系列针对性改革措施，初步取得了良好的成效。

（一）重新修订人才培养方案和“构成”课程标准，加大教学督促力度。我们积极申报了广西教育厅教学改革课题，成立了家具设计与制造专业“构成”课程教学改革课题组，组织成员对多家国内知名家具企业及兄弟高职院校开展了广泛的调研，在充分了解家具行业对用人职业能力需求和其他高职院校相关专业“构成”授课特点的前提下，重新修订了家具设计与制造专业的人才培养方案及“构成”课程标准。如在人才培养方案制订过程中，我们将原本安排在大一第一个学期授课的“构成”课程调整为在大二的第一学期授课。学生通过在大一学习手绘、软件及设计理论等基础课程后，在拥有一定的造型能力和理论基础的前提下，再学习“构成”课程就更容易理解和吸收，所完成作品的质量也得到很大程度的提高，从而极大增强了学生学习构成知识的兴趣和信心。此外，我们要求教研室主任对授课教师教学过程实施随机听课督查，确保教师能严格按照已审定的专业课程标准开展“构成”教学工作，杜绝教学模式单一，确保其在教?W中将构成的相关知识点与后续专业课程知识点进行密切衔接。

（二）加大对教师教学与实践能力的培养力度。一方面，适当安排具有丰富高职教学经验和家具设计生产实践经验的老教师承担“构成”课程授课任务，要求新教师经常到老教师课堂上听课学习，使其更快了解和掌握高职院校“构成”课程的教学思路和方法，以便在自身授课过程中做到因材施教。另一方面，制定相关政策鼓励年轻教师业余时间到家具企业相关部门进行实践锻炼，并从家具协会、家具厂等单位聘请具有丰富实践经验和特殊技能的高级专业技术人员、管理专家、高级技师等到对年轻教师进行培训，以提高年轻教师家具设计与生产实践方面的能力，并要求其在“构成”教学中增加设计性、综合性实践教学比例，从而在授课过程中能够引导学生将构成知识点与后续家具设计相关课程进行良好的衔接与应用。

（三）立足家具设计与制造专业，编纂更具有实用性的校本教材。目前市场上出版的“构成”课程教材大多理论性较强，实践训练环节少，且专业设计应用方面的案例体现不多。为了加强教材的实用性，我们组织了一些优秀的教师成员编纂“构成”课程校本教材。在编写中，我们根据高职院校“以能力为目标、以任务为载体”的教学特点，舍弃了一些抽象晦涩的理论知识，增加了不少需要动手操作的训练任务环节，从而更有利于进一步提高学生的动手能力。此外，我们还在校本教材中收集了当前家具设计最前沿的优秀设计案例。老师通过引导学生思考构成知识与这些实际案例之间的应用关系，培养其在训练实践中初步具备将构成知识运用到家具造型设计中的能力，使其更加明确学习构成知识对自己今后专业设计工作的重要意义，从而极大提高了学生学习“构成”课程的兴趣和动力。

（四）将计算机辅助设计软件与3D打印技术引入构成实践训练环节。目前各院校传统的构成实践训练普遍都是让学生手工完成，不仅费时费力，还需要学生自费购买大量材料，给其造成较大的经济负担，容易造成学生抵触情绪。为了解决这个问题，我们将计算机辅助设计软件与3D打印技术引入构成实践训练环节中。首先，我们在家具设计与制造专业学生的课程体系设置中，要求其在大一时期就需掌握Auto CAD、3D MAX及Sketch Up等计算机辅助设计软件的基本操作知识，在其大二时期将这些辅助设计软件创新性地引入构成实践训练环节中，结果不仅极大提高了学生完成作品的效率，也减轻了其购买材料的经济负担。此外，由于设计软件在建模过程中不受材料和工艺的限制，因而在很大程度上也拓展了学生的创意表现形式，有利于培养学生的创新能力。其次，为了将计算机软件虚拟设计的模型进一步实体化，我们还将先进的3D打印技术引入构成模型制作环节中。利用3D打印机可以非常方便快捷地打印出学生前期利用三维软件设计的虚拟模型，方便他们真实观摩和感受自己所设计的立体模型效果。此外，我们还将打印出的部分优秀模型作为可视化教学成果进行展出，给参展学生带来了很强的荣誉感和成就感，进一步增强了他们对“构成”课程的学习兴趣。

（五）充分利用现代教育信息技术，开发网络课程，建立课程资源库。由于高职院校目前普遍实施“2+1”的人才培养模式，所有课程都需要在两年内教授完成，导致一些课程的课时设置相对本科院校的同类课程减少了很多。就“构成”课程而言，一些本科院校常安排多达80课时，而高职院校家具设计与制造专业却仅能安排48课时。在授课课时极其有限的前提下，如授课教师不能合理安排授课进度，必然很难达到良好的教学效果。为了解决课时少的难题，我们在教学中引入了现代教育信息技术，将“构成”课程的多个重要知识点录制教学视频制作成微课，以供学生课前或课后反复观摩学习。在此基础上，将“构成”课程的相关课件、经典案例、师生优秀构成作品、练习题及答案等一起整合成教学资源库，在学院网站建立“构成”网络课程。通过该网络课程，学生无论身在何处都可随时学习构成相关知识，不仅极大提高了他们学习的自主性，也在一定程度上缓解了教师授课课时紧张的问题，达到了较好的教学效果。

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家具设计人才能力培养根据我们对珠江三角洲地区家具企业的实际调研，在目前家具企业最紧缺的人才中，家具设计师是排在第一位的，特别是家具设计是中国家具产业的最薄弱的环节，也是影响中国家具产业发展的关键因素和核心竞争力。

面对中国家具产业的现状和家具企业的人才需求，华南农业大学珠江学院将这个人才培养规格定位在以室内与家具设计为核心能力，以家具制造为辅助能力，初步了解企业管理和市场营销学知识的中高级家具设计应用型技术人才。围绕这个目标，全面调整家具设计的课程体系，创新现代家具设计人才培养模式。

一、培养家具设计人才的意义

在经济持续发展中，保持文化的延续性和多元化是全人类的共同愿望。我国是世界上最早出现家具制造这个行业、专业和学科的国家，也是世界上最早用自然原料进行家具设计与制作的国家。21世纪的今天，人们更加企盼着文化的回归，有着亲身经历和感悟的家具设计师对于重新挖掘中国文化的深入性和本元性，融入民族的传统文化神韵，保持地方文化特色，有着义不容辞的历史责任。

家具设计已经脱离了原有的传统设计模式，它拥有独特的内涵及表现形式，设计中需要着力突出设计的时代特征和丰富的内涵，同时要结合新材料的开发和应用领域的研究，为学科赋予新的内容，体现家具与家居设计理论与方法的前瞻性，全面更新课程体系，促进和推动本专业设计教育的发展。为此，对家具设计人才的素质及能力的培养也就显得至关重要，尤其是面对当今社会的激烈竞争与科学技术的高速发展，怎样立足未来社会发展对高素质家具设计人才的培养需要，着眼于创新能力与终身学习能力的培养，则是面向新世纪高等学校艺术设计教育中必须面对与思考的重要研究课题之一。

二、家具行业对设计人才的要求

面对中国家具产业的现状和家具企业的人才需求，我们以“培养家具设计人才为目标”，将这个人才培养规格定位在以家具设计为核心能力，以家具制造为辅助能力，初步了解企业管理和市场营销学知识的中高级家具设计应用型技术人才。围绕这个目标，全面调整家具设计的课程体系，创新现代家具设计人才培养模式。

1.作为一个合格的家具设计师，他们从事的工作基本上都是一种创造性的劳动，因此对这类设计人才的培养，更应在素质与能力等方面的培养多下工夫。而他们必须要具备的素质要求很全面：要具有强烈的事业心；有开阔的设计思路，具备超前意识；具有创造性的设计思维与实现创造的实际操作及表达的能力；具有较宽的知识面，并能成为一专多能的应用性人才。

2.作为设计人才，在设计构思确立下来后，就要寻求能充分体现设计意图的形式来进行设计表现。而表达设计意图的能力则需要平时学习过程中的反复磨练和积存，在大学几年的学习中，就需要熟练掌握徒手画、工具画、渲染图、以及CAD制图，并能较好地掌握设计艺术的形式美学规律，以便准确表达出设计师心中最完美的设计艺术形象。

3.作为设计人才，还必须经过长期的训练和努力，锻炼出审美鉴赏的能力。因为一个设计师，首先自己就要具有较高的文化素养和审美情趣，这样才能设计出符合甚至高于大众审美观的艺术形象。这是衡量设计人才艺术水准的主要内容之一，也是评价一个设计人才合格与否的重要依据。

4.作为设计人才，还要加强室内设计方面法制、法规等文件的学习。要使图纸规范化、制度化、程序化，目的明确、责任到人，确保设计图纸的严谨性和可操作性。因为在实际施工过程中，也许图纸上一个小小的失误，都可能带来不可挽回的数额巨大的经济损失。而这些也就要求设计人才在设计过程中，认真负责地审核图纸上的各项内容，避免问题的发生。

5.除此之外，一个合格的设计人才还要具备同甲方、审批单位、施工单位以及同各级领导交往的能力，以便使对方了解自己的设计意图，并获得各个方面的支持，最终实现自己的设计意图。

三、对家具设计人才培养的建议

1.建立起新的艺术设计教育标准体系。在实际的教育过程中，可以通过不同的教学方式，如我校实行的校企“3+1”合作模式，建立学生校外实习实训基地，加强学生的经济意识和社会意识，使学生的各方面的能力都得到锻炼，对学生的培养也从重知识的传授，逐步转变为重学生创造能力的培养，直至个性与素质的培养上来，从而将设计人才培养成多方面需要的设计科研方面的专业设计人才。

2.促进新的专业理论方法的形成。对设计人才的培养必须紧跟时代的步伐，以迎接市场的需求与挑战。同时，还需充分意识到，挑战就是机遇，要抓住有利时机，探索并建立一套适合我国国情发展需要的人才培养系统。

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［关键词］家具设计 实践教育 创新能力

家具是人们日常工作和生活的必须品，随着历史时间和环境的变迁，家具设计常常有不同的时代特点和民族风格。

家具设计是一门科学技术与美学艺术相互渗透、交叉、结合的综合性艺术学科，而家具的生产与设计是集功能、审美、工艺和文化等诸多因素的结合体，其发展与时代背景、地域特点、生活习惯和科学技术等原因息息相关，因而其风格多样，流派众多，但是目前国内的家具设计缺少民族特色、缺乏个性，难以在多元化的条件下进行定位。更重要的是缺少现代家具工业知识，一些设计忽视家具结构和工艺，难以进行实际的生产和制造。

当今随着我国经济文化生活不断发展，对艺术设计人才要求的不断提高，使得艺术设计教育出现了“学生基本功偏弱，现有教学模式无法满足用人单位的需要，专业课程设计的内容与市场脱节等问题。”以家具设计课程为例：

（1）家具设计课程以单纯的理论教育为主，轻视家具设计课程的实践特征；

（2）在校内实训教学中形式单一，无法满足综合性人才的，实践内容和教学设备比较落后；

（3）课题设计多以虚拟设计为主，重视形式的新、奇、特，从而忽视家具设计的实际使用状态。

同时通过大量的市场调研，特别是对专业的设计公司、企业设计部门、设计第一线工作人员的深入调研，市场上家具设计人才的需求是全方位和多层次的，仅仅依靠课堂上老师的讲授和校内的教学实习是远远不够的。大多数以经济导向的家具设计企业迫切的需要大量具有较高综合素质，既能掌握一定专业理论知识有具有较强设计表现能力；既能熟悉所在岗位的具体技术技能，又懂得家具设计流程的综合性设计人才。

但是长期以来，我国的艺术设计类专业高等教育存在诸多的问题导致了综合性家具设计人才的匮乏。当下家具设计人才的培养模式很难适应当前市场与家具企业对人才的实际需要，家具设计人才培养模式应找到适合专业特点的方法与模式。

家具设计教育应打破传统教育模式，树立新型的现代教育观念，加强与企业之间的交流与联系，加强学生实践技能的培养，聘请本专业的专家、学者讲学，使学生及时本学科的发展动向，根据现有情况，在学生培养方面可从以下几个方面着手进行课程的改良：

1.基于产、学、研教学体系下的校企合作，完善家具设计人才培养模式

家具企业的发展离不开时代的发展，在当今社会，信息的网络化、竞争的全球化和生产的工业化已使人类的经济形态进入一个全新的阶段，人们对家具产品的要求逐渐脱离了物质层面，更多的注重对家具产品的一种文化的、精神的需求，企业为了适应全球经济的变化也需要找出新的途径和方法。通过与高校的产、学、研结合是企业尝试产品创新的一种方法。

产、学、研三者相结合的教学模式是培养学生创新家具设计的一种实践教学模式，是家具开发和家具生产过程中重要环节的有机结合，实现既培养技能人才又实现经济效益的“双赢”目标的新的教学模式的探索。确立稳定的校外实训基地是做好产、学、研结合的必然的延伸，有利于巩固、提高学生的专业技能水平，又有利于开辟实习和就业相结合的通道。

产、学、研的先决条件是提供特殊的活动场地和相应的物质条件，提供较好的实践基地和氛围。传统教学方式培养学生实践动手能力主要是在实验室中进行，但是，由于实验条件、实验内容及实验室人员等条件的限制，学生的课程实践大多只是通过手工制作一些简单的家具产品，同时，校内常规实验室专业面窄，受作息时间限制，不能按学生们自己的想法创造性地实践。2001年5月，北华航天工业学院与华日家具相结合，作为校外综合性的产、学、研三者结合的家具设计实践教学基地，为学生和企业的之间交流架起沟通的桥梁。

2.学生采用交互式设计方法进行讨论

在以往的家具设计教学实践中，笔者发现，学生往往能够认真的完成前期的市场调研及信息搜集。虽然资源有限，但是学生能通过用户研究的基本方法，如用户需求调查表、观察、讨论等方法，利用文字、照片、视频等途径较详细的收集到用户信息，并突出许多突破点进行设计。然而在接下来的实际设计阶段，学生提出的想法显得十分简单，缺乏创新和灵性。在整个过程中遇到的最大问题在于学生很难见用户的研究结果转化为可行性的设计方案。

奥斯博（Osborn A）提出，“产生大量高质量想法之一就是运用头脑风暴法。”在家具设计课程的最初阶段，学生根据自己的设计题目或范围通过头脑风暴快速得出所有家具产品的造型、材质、结构、使用方法等问题。随后，学生根据设计主题进行深入设计，并与有着共同主题的同学一起进行分析讨论，虽然有创造力的个人常常希望独立工作，但与他人的互动和协作也是很重要的。

在小组讨论中，我们通过学生的独立思考和团队的讨论碰撞出新的创意。随后，教师根据各组提出的设计观点提供一些最新的技术和设计解决方案的资料，帮助学生重新审视自己的设计方案，并进一步指导的深入研究和设计。

学生的个人生活经验和文化背景是多样的，这在无形之中形成了一个对设计有利的环境，不同的生活经验、兴趣和知识的多样性为学生带来了各种个性化的思想。通过学生的分组讨论能够帮助学生学习如何倾听，分析彼此不同的方法、观点、经验和知识。

3.在家具设计实践教学环境中将设计竞赛引入课堂

家具设计是一门实践性很强的学科，教育学家蒙台梭利曾经说过：“我听到了，我忘记了，我看到了，我理解了，我做过了，我记住了。”可见仅仅学习理论虽然也能学到东西，但是学到并不能理解，在家具设计教育环境中将设计竞赛引入课堂，将课题设计与比赛要求相结合，不仅使学生的设计水平在比赛中有针对性的得到锻炼与提高，同时还有助于学生了解自己与全国其他同类专业学生之间的相互差距。

通过激烈的比赛和竞争，激发学生的学习动力和自信心，同时也使学生在参赛的过程中积累宝贵的经验，并促进同学科间的学习与交流。

总之要在家具设计教学中不断地探索，找到适合新时期教学的新特点，帮助学生掌握必要的理论知识和专业的实践技能。

参考文献：

[1] 方海：20世纪西方家具设计流变[M].北京：中国建筑工业出版社

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关键词：木工实训；家具设计；教学方法

1我国家具设计教学现状

现代设计从历史发展来看已经有100多年的发展过程，现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，并经过半个世纪的发展，目前已经形成自己的体系，学科开始趋于完善，教学的方向也开始比较明确了。

（1）我国设计教育体系的混乱。设计教育的难度之一就是依附于什么样的学院建立。大多数国家在发展初期都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。中国的设计教育非常短暂，基本是从艺术学院中发展起来，中国现代设计教育起步很晚，直到结束时为止，中国大陆还没有一所现代意义上的设计学院。19世纪80年代之后因为经济发展的需求，或者说市场的压力带来的变化，中国设计教育在压力下产生改革。而美术教育和设计教育具有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的。对于课程设置而言重要的地方在于尽量把设计教育与实际相结合，避免纸上谈兵，闭门造车的现象，这种具体专题的设计教育，应该采取循序渐进的方式，但现实总是事与愿违，我国设计教育在强调艺术与设计之融合时总是看不到艺术与设计的不同学科背景，自然也就影响了我国的设计教育发展。

（2）对家具设计教学的集体认识偏差。服务于市场和社会的家具设计是一门艺术与技术相结合的课程，它的设计教育要求学生不仅仅只是局限于表象的艺术形式层面，更重要的是学生对工艺技术的把握。目前，我国高校家具设计的教学大多仍停留在艺术表达的阶段，即设计创意与设计表达，这仅仅只是家具设计教学的一个环节，其目的是为设计实践进行铺垫，最重要的是要实现创意。多数家具设计课程重视理论教学，将教学着重点集中于艺术创作层面，对家具制造实践也参与不多，这些被忽略的知识是今后将要从事专业设计人员走向成功的关键。这些现状一方面是由于早期教学模式的遗留造成，另一方面是一些教师从学校毕业后，直接从教，从学校到学校的路径，没有获得家具生产相关的实际经验，工作后又没能积极主动地参与实践活动，增长实践技能，使得教师在制定教学计划、课程安排等方面忽略实践、实际作操等环节，因而也就造成当今高校家具设计专业的学生普遍存在专业知识丰富但是实践动手能力较差的问题。

2木工实训在家具设计教学中的地位

家具设计课程设置的目的是使学生在单位时间内能够学到更多的专业知识和技能，造就具有社会责任感的家具设计人员。家具设计课程的设置安排所遵循的原则就是引导学生学习对知识的正确整合，以理论与实践相结合，在后技术时代中寻求家具设计艺术的新方向。笔者在多年的教学工作中担任家具设计、木工实训、模型制作工艺等课程教学，熟知家具设计的加工工艺，并且所在设计院校已建立相关的艺术实训中心，设有配套的工具库、材料库、模型工作室，这为家具设计的教学实践提供了保障。因为家具设计是一门对实践性要求很高的学科，要求学生有较强的动手能力和应用能力，但对于只有美术基础的同学来说却是最难以达到的要求，所以，家具设计教学必须建立在木工实训的基础之上，才能保证课程的教学任务圆满完成。木工实训课程是家具设计专业中一门重要的专业技法课，是设计者表达设计理念或构思的表现方法之一。通过木工实训可直观地探讨设计过程中遇到的各种问题，培养学生对家具工艺结构的理解与家具设计与实践相结合的能力。木工实训课程又是家具设计的基础和前提，该课程目标就是了解并初步具备操作多类手工工具的能力，做到正确操作、做工力求精湛。一般来说，木工实训的内容包括木材识辨、手工工具与制材工艺，实训的重点是要求学生掌握一定的加工工具的操作能力，这也是家具设计实践应具备的基本能力，同时也要能对材料的加工性能和家具设计结构和制作工艺流程有一定的了解，对于今后从事相关专业的学生而言，稳扎稳打的实践经验，对他们以后的职业道路有着重要意义。

以笔者的一次家具设计课程的教学实践为例，课程的教学时间为54课时，课程任务是要求通过这门课程的学习，使学生了解和掌握家具制作的过程、方法、工具的使用等基本知识，介绍各种家具制作的材料及方法，培养学生的三维造型感觉和表现能力，从产品的造型到材料的选用、结构设计、工艺的安排及最终形成实物模型，独立完成完整的设计项目流程。因此，在课程设置上将教学内容分为前期设计创意与后期的设计实践两个环节，由于课程时长的限制，以及学生对技艺的生疏，课程任务采取小组作业的方式进行。在设计创意阶段，通过对家具设计历史、设计风格、设计方法的学习，学生在此阶段完成设计的创意、效果图的绘制，为下一阶段的实物模型制作做好前期准备。在第二阶段学习开始之初，学生面对实训中心的工具器械往往不知所措，如果没有木工实训的基础，这对他们来说是不可完成的任务。笔者在此教学阶段首先要教授的是木工技艺，如划线，度量工具、锯类、刨类、凿孔工具及其使用方法，让学生对工具原理有基本的认识并能较为熟练的进行实际操作，以此为前期展开实物模型制作。

通过实际的教学经验，足以看出木工实训在家具设计教学过程中的重要性。教学过程在第二阶段出现了很多意想不到的问题，很多优秀的设计创意在实践环节由于结构、材料的原因不得不放弃，艺术创意与技术的矛盾在此阶段表露无遗，技术是为艺术而服务，但技术同时也是限制艺术创意的因素，两者之间的关系对立而融合。在家具设计过程中，学生在初步掌握技艺后，会不断地发现原先设计创意的不足，在实际操作中不断地修改调整方案使得设计更加符合人体工程学，在美观的同时具有很强的实用性，让设计回归本质。学生有了实践经验的技术支撑，在今后的设计中会更注重材料、结构、人体工程学等多学科的交叉运用，使设计更加完善。试想在家具设计教学活动中如果没有实际操作环节的介入，设计也只是停留在形式表象层面，过度地倚重设计创意只会让学生对设计产生误解，进而偏离设计的初衷――服务生活、服务大众。由此可见，没有木工实训课程的支撑，家具设计只能是纸上谈兵，艺术创意也就没有可延续的生命力。

3小结

强调木工实训的重要性并不意味着在家具设计的教学中摈弃设计的艺术性教育，而是为了更好地完善设计，使家具设计真正意义地达到“实用美观”这一设计基本要求。通过木工实训课程的学习，可以更大程度地提升学生对家具工艺与结构的创新、家具人机的创新、家具色彩的创新，设计出以满足现代生活和工作使用要求和精神上的需求的家具产品，间接推动中国家具设计行业的发展。

参考文献：

[1] 李璇.家居设计教学中创新思维的培养[J].现代装饰・理论，2012（6）：106107.

[2] 杨雨佳.家具设计教学中存在的问题及改革措施[J].大众文艺，2011（21）：218.

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Marina Bautier曾为多家国际品牌服务,其中包括日本的Idee、英国的Case、法国的Ligne Roset以及葡萄牙的De La Espada。其作品曾在伦敦100%设计展、巴黎“Galleria Bonaparte”展以及比利时的“甜美家庭”等国际展览中展出。

对话设计师

(《现》=《现代装饰・家居》、H=Harlna Bautier)《现》您在英国白金汉郡奇尔特恩斯大学完成学业,为什么会选择在英国读书,而后回比利时创办自己的工作室?

M:我来自布鲁塞尔。在我18岁时前往英格兰休学艺术和设计专业的基础课程。我非常欣赏那里的教学,于是决定在那里逗留3年以完成我在家具设计专业的学位课程。毕业后,没有经过太多的思考便决定回到我的家乡布鲁塞尔。

《现》:您在英国学习家具设计,毕业后回国立即创办自己的工作室会否担心设计的地域性,在这期间有没有遇到过困难?您认为英国的设计氛围和比利时有何不同?

M:我只是在英国求学并没有在英国开展事业。因此,我丝毫没有担忧过文化差异,相反我觉得这对我很有益处。我认为,与比利时的设计相比,在英国的教育更让我受益匪浅。我无法定义比利时的设计风格,但是我始终认为在英国的教育对我是非常重要的,而这一点也体现在我现在的设计过程中。这也许源于英国的设计文化和我所学的课程,因为在那里我需要亲自为每一个项目设计雏形。而为家具设计雏形的过程也是我设计过程中一个重要部分。

《现》:据了解,您曾经服务过多家国际品牌,其中包括有日本、英国、法国以及葡萄牙等国的设计品牌,单从日系和欧美的设计来说,就有一定的差异性,在这些国家的派系中您是如何找到自己的风格?您更中意哪个派系的设计?

M:事实上,当今的设计行业本身就是很国际化的。至今为止我还没有为比利时的制造商工作过,我遇到的大多是米兰的家具制造品牌。一个制造商决定用我时,是当他们认为我的设计符合他们的品牌形象。所以,虽然会有些文化差异,但是我们设计的大方向是一致的,所以我们可以一起做项目。尽管我个人很认同日本或者斯堪的纳维亚做家具所用的木头以及他们家具的实用性。但是我很难说更喜欢哪个国家的设计风格,或者更喜欢哪个品牌。

《现》:听说您特别中意对木材的使用,常常使用最普通的材料,通过设计凸显其的现代美感。想请问您在家具设计方面有什么独特的偏好?在您的作品中您最喜欢哪个设计,为什么?

M:通常我最喜欢最新设计的项目,因为每个项目对我来说都是一种进步。我尤其钟爱Portemanteau衣帽架的设计,因为它融合了我所有的设计风格和特点。对于每个简单细节的仔细观察和推敲都可能带来意想不到的收获。例如,厚木板后的壁架承载着整个橡木挂钩的重量,使衣帽架在挂衣物的同时还可在衣帽架后侧穿插信件。这款衣帽架集多种功能于一身,设计师在设计之初并没有追求实用主义以及节省空间,只是本着迎合使用者的每个动作和姿势而设计。

同时,我也喜欢诸如“Cruiser”或“Lap shelving”等复杂的设计。这两款产品设计的难点在于如何为复杂的工序找到一种正确的设计方案以实现制作过程的简化,同时也能给使用者提供便利。

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［关键词］雕刻艺术；家具设计；现代学徒制；培养模式

想要落实现代学徒制，就要在校企合作的基础上，对学生进行针对性的培养，通过学校与企业之间的共同合作，借助教师与师傅的言传身教，有效完善人才培养模式。通过实践可以看出，这种模式可以解决传统教学中存在的问题，同时也可以促进高职院校教育的顺利开展，保证教育的实效性。

一、行业背景

通过调查可以发现，在社会经济的快速发展下，企业虽然接受了学生的定岗实习，但是却没有得到国家的充分支持，这种模式没有给企业带来显著的效益。从企业的角度来说，接受学生的主要原因就是对人才的需求较大，需要解决用工方面的问题。学生的定岗工作能力对其未来的职业发展来说比较重要。对学校来说，在人才培养模式上存在着理论与实践不符的问题，这样也就降低了学生的实习效果。因此，针对这一现象，要积极主动地探索适宜的人才培养模式，以此来满足行业对人才的需求，促进学生的学习与发展[1]。

二、构建完善的现代学徒制人才培养模式

在教学中要坚持从人才培养的目标出发，通过分析雕刻艺术与家具设计工作过程，以服务经济与促进产业发展为准则，学校方面要积极与相关企业进行联合，以此来分析相关要求与对专业技能上的需求，明确合理的岗位能力结构，保证工作任务与知识之间的联系。只有真正构建出适宜的教学发展模式，才能促进学生实现更好的发展。通过构建出完善的现代学徒制人才培养模式，也可以扩大师傅与徒弟之间的选择空间，这样也就提高了学生的实习效果。

三、从职业标准与企业技术标准出发

通过对就业岗位进行调查，以此来确定专业化的培养目标，保证主干课程的准确与有效。学校方面可以组织教师与企业中的管理人员对课程进行系统化的改革，以此来保证课程的专业性，实现理论与实践的统一。从设计项目驱动的角度出发，以此来激发学生的学习积极性与主动性，从而形成完善的工作考核机制。在开展核心课程建设工作的过程中，学校方面要与企业进行联合，结合实际情况来组织学生进行职业活动，分析学生应当具备的职业知识与技能，从而保证职业标准的有效引入。其次，要制定出完善的课程标准，选择有效的设计来充实课程教学内容，保证设计内容的完整性与项目性。最后，要有针对性地编写学校教材，以此来保证课件等方面制作的有效性，加强教学实践，满足学生的学习需求[2]。

四、做好实训基地的建设工作，为学徒制的实施奠定基础

实训基地是保证现代学徒制有效落实的基础。因此，在实际中要坚持从家具设计、制造以及雕刻工艺出发，做好教学实践工作。对学校来说，也要不断完善自身的实训车间，建立相关的雕刻实训室，以此来保证设计与实训的效果，为学生提供真实的工作环境，满足相关企业的需求。在校企合作的影响下，也可以实现技术上的交流与完善，将学生所设计出的成果转变为实际的产品。通过获取企业中的设备与技术支持，以此来提高实训的效果。可以说实现校企联合，也可以实现校内与校外实训基地的优势互补，为现代师徒制的有效实施奠定了基础[3]。

五、培养优秀的教学团队

在现代学徒制中，师傅是最为重要的环节，所以教师不仅要承担起技术师傅的重任，同时还要做好生活导师工作。只有具备深厚的师生情感，才能激发出学生的学习主动性与积极性，这样可以让学生主动地投入学习中去。对学校中的教师来说，要不断提高自身的专业技术能力，积极主动地向设计师与美术大师等学习，以此来提高自身的教学能力。对学校方面来说，还要加强与企业之间的合作，聘请一些具备工匠精神的人员担任学校的教师。为了提高课堂教学的质量，学校教师需要与校外教师连接在一起，通过相互听课与评课等方法实现共同提高与发展。此外，也可以采取公开招聘等方法来引进优秀的人员参与到教学中去。只有组建出一支高质量的教学队伍，才能保证教学的质量可以满足学生的学习需求。综上所述，雕刻艺术与家具设计专业中，实施现代学徒制人才培养模式对学生的学习与发展有着极为重要的影响。因此，要做好教学研究工作，激发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与到其中，满足发展的需求。

参考文献：

［1］李大俊，肖晓，彭朝阳.雕刻艺术与家具设计专业对现代学徒制的运用：以湖北生态工程职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2016（14）：116-117.

［2］蔡峰.雕刻艺术与家具设计专业现代学徒制人才培养模式探索：以湄洲湾职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2015（3）：84-85.

篇7

地方院校应充分调研，并系统分析本地的经济发展模式和产业布局特点，以此为基础构建基于地方产业特点的工业设计专业人才培养方案。以我校为例，我校所在地嘉兴市制造业发达，块状特色经济发展明显，典型的特色块状产业包括王店的集成吊顶、海宁的沙发和皮革、桐乡的针织服装，嘉善的木制品（家具）以及平湖的光机电、童车和箱包等。其中，王店的集成吊顶约占全国市场份额的80%；海宁是中国出口沙发产业基地，海宁沙发产业年出口额占全省的50%，海宁也是中国皮革之都，约占全国市场份额的1/3；桐乡是全国最大的针织服装集散中心，针织服装约占全国市场份额的40％；嘉善的木制品（家具）约占全国的30％。根据嘉兴本地的产业布局特点，工业设计专业设计产品的重点领域是集成吊顶、沙发、木家具、童车和箱包等。工业设计专业人才培养方案制定必须围绕集成吊顶、沙发、木家具、童车和箱包等产业来设计与规划，同时兼顾工业设计专业发展的趋势和目前已具备的办学条件。只有这样，才能使我校培养的工业设计专业的学生具备竞争力，并能得到相关地方政府的大力支持，最终实现我校工业设计专业健康快速发展，以形成工业设计专业的核心竞争力。

2人才培养模式的构建

1课程体系的设置我校工业设计专业人才培养的目标是学生应掌握扎实的工业设计基础理论知识，精通设计表达等实践技能，具有较高的审美能力和较强的设计创新理念，能高质量完成产品设计任务，毕业后能在地方企业从事产品设计开发工作，即培养高级应用型工业设计人才。根据人才培养的基本思路和培养目标，结合地方产业特点，工业设计专业主要设置学科基础课程、专业基础课程、专业模块课程和专业拓展课程等四个课程平台。学科基础课程平台的任务是让学生深入了解工业设计专业，培养专业兴趣，课程主要包括设计概论、设计素描、平面构成、立体构成和设计色彩等。专业基础课程平台的任务是掌握基础的专业知识和基本的设计技能，课程主要包括工业设计史、人机工程学、产品设计原理、设计图学、设计材料与加工工艺以及设计表现技法等。专业模块课程平台的任务是通过设计实践训练，使学生掌握自己感兴趣的两到三种产品的设计方法，这平台的课程与地方特色产业紧密结合，课程主要包括卫浴产品设计、家具设计、童车设计、灯具设计、交互设计和设计专题等课程，这些课程学生可以自己的兴趣与方向进行选择，达到规定的学分即可。专业拓展课程平台的任务是拓宽学生的视野，了解设计趋势和地方产业发展特点等，课程主要包括设计信息与前沿研究、市场营销学和设计心理学等，这部分课程学生自愿选修，并根据需要可增减课程。2实践教学模式的构建实践教学在工业设计专业教学活动中占据十分重要的位置，大部分课程都有实践环节，特别是专业模块课程中的设计课程，因此构建科学的、符合现有条件的实践教学模式是工业设计专业人才培养的关键。在此，结合地方产业的特点，提出基于校企合作的实践模式、基于设计项目的工作室实践模式、基于校内外实训平台的实践模式和基于设计竞赛的实践模式等四种实践教学模式，以上四种实践教学模式的实施难度依次是从难到易，具体操作时应从易到难，选择合适的模式以适应不同阶段的学生[3,4]。2.1基于校企合作的实践模式正如在前文中所分析的，我校所在地制造业发达，有一大批特色产品（如集成吊顶、沙发、木家具、童车和箱包等）的制造企业，我校可以和这些企业进行合作开发新产品，把所需开发产品的课题与相应的课程相结合，使学生参与到企业的实际课题中，做到理论知识应用到实际设计中，从而提高学生的实际设计能力。基于校企合作的实践模式的关键是看学校与相关企业所建立长期的合作关系，专业教师的项目驾驭能力和已完成项目的质量。该实践教学模式主要让学生思考并实践以下几组关系：课堂与企业的对接，理论与实际的衔接，外观造型与材料、工艺的协调，模型、手板与成品的联系与区别。2.2基于设计项目的工作室实践模式设计工作室模式是国外高校率先采用的实践教学方式，比如芬兰赫尔辛基艺术设计大学的家具专业的人才培养就采用教授工作室的模式为学生提供专业的实践机会。由学校专业教师根据自己的特长和嘉兴本地的特色产业，成立各自的设计工作室，承接设计项目，师生双向选择，学生进入设计工作室进行专业的产品设计开发实践。基于设计项目的工作室实践模式的核心是工作室在本地区的品牌影响力，承接足够多的设计项目。该实践教学模式可以让学生提前体验以下内容：与客户的有效沟通，系统的市场分析，作品、产品与商品的关系思考，项目团队的组建与运行。2.3基于校内外实训平台的实践模式有效整合校内外实训资源是提高学生设计实践能力的又一手段，现在，我校工业设计专业拥有嘉兴本地的多家企业实训基地和浙江省省级艺术与设计实验教学示范中心，这都为实施基于校内外实训平台的实践教学提供了有利的条件。校内外实训平台的实践模式的核心是校外实践资源与校内实训资源的优势互补，合理的运行机制。基于校内外实训平台的实践模式可以让学生达到以下目标：在校外实践基地深入学习并实践材料、结构和加工工艺等工程方面知识，比较企业实际生产制造与学校实践基地加工的异同点，培养在限制约束条件下的产品设计思维模式，为今后参加设计项目作好前期基础准备。2.4基于设计竞赛的实践模式目前，我国每年举办大量设计竞赛，包括政府举办的全国大学生工业设计大赛、浙江省大学生工业设计大赛、“东莞杯”国际工业设计大赛和企业主办的华帝工业设计大赛和“轩红坊杯”家具设计大赛等；同时，一些发达国家还举办国际设计大赛如德国的红点和IF、美国的IDEA设计大赛以及日本的优良设计大赛等。而且，我校可以和嘉兴本地的企业合作举办设计大赛，这都为基于设计竞赛的实践教学提供了便利条件。基于设计竞赛的实践模式的关键是选择适合学生现有水平的设计大赛，培养学生参加设计竞赛的习惯。基于设计竞赛的实践模式要达到以下效果：激发学生参加设计大赛的兴趣，学会分析设计大赛主题，培养细心观察生活的习惯，拓宽设计思维，树立设计就是解决生活中遇到问题的观念。

3结语

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关键词：材料；产品设计；文化；经济；环境1概述

材料是人类进行一切生产、生活的物质基础，没有材料人类就没有创作的介质，人类一切创造活动必须依赖于一定的介质。旧石器时代人类用石头、木材等纯天然的材质来进行工具、艺术品的创作，由于生产力的限制，这种对自然界的开发是很有限度的，石器以石头为载体承载着石器时代的文明。然而伴随着人类合成材料的诞生，人们对自然环境改造能力加大，如陶器、玻璃、金属工艺的证明人类生产力更上一个台阶，改造自然能力增强，陶这种材料也一度成为人类文明史中的一个见证。再后期塑料的发现和大量使用，使人类进入了一个对自然环境极度破坏的工业化时代。所以说在产品设计和制造过程中，材料是个十分重要的因素，可以说是一切活动的根基，材料不仅反映人类的生产能力、改造自然的能力，往往还承载着精神、文化以及与之相关的社会价值和经济价值。

当今是物质高度发达的时代，人们对产品的要求更高，环境的状况也使我们在产品设计中更加需要谨慎地选择材料。由于设计师主导未来产品的走向，那么可以说人类未来的生活状况就掌握在目前的设计师和即将成为设计师的学生手中，只有让这一批人能学会对材料的最合理利用，才能有效利用地球资源减少环境的破坏，才能使人类的未来更加美好。所以，在设计行业思考未来社会文化一定要深入考虑未来设计中的材料问题。

2产品设计中材料运用与文化、社会、经济、环境的关系

同样一件家具，我们用不同的材料制作，它给我们带来的视觉、心理、使用感受是完全不同的，给环境带来的影响也是决然不同的。

（1）家具的材料选用将影响家具的物质特性和精神特性。例如，清代圈椅（如图1），原本用红木制作给人的高贵、典雅、古香古色的感觉，但图2、图3两把椅子在造型上同样取材于中国明代的圈椅，但因为在材质使用上的差异，使这两款家具在重量上、色彩、质感上有明显不同。同时它带来的巨大的心理情感差异也不言而喻，图2的椅子因为塑料材质焕发透明、靓丽色调而透出贵族气息，但图3的红色塑料椅因为使用最廉价的塑料，使它只能是街头巷尾、市井小民的最朴素消费品。

图1图2图3（2）家具材料的选择影响家具的社会价值和经济价值。不同材料的使用使这两把椅子的社会价值和经济价值也有所不同，如图2是Starks的设计作品，因为现代感很强的光亮塑料材质使这把椅子焕发贵族气质，这样其消费群体就会限定在一些有一定身份或经济地位的人欣赏和使用，从而使其成为社会较高阶层的消费品，椅子也因此被赋予较高的社会价值。图3的椅子中平民化材质使用也使其更加靠民生活，使这把椅子也好像带着特有的平民气质。因为两把椅子材料不同，欣赏价值不同、社会价值不同也使其生产成本和售价之间的差价更大，图2椅子所带来的经济价值将是图3椅子的上百倍，而图1的红木椅子也因为红木材质的使用，使它具有别样的气质和社会价值，从而有更高的经济价值。

由上述分析也使我们设计教育者必须要告诉中国当代设计学生，做一个好的设计一定要充分考虑设计造型中所依赖的材料，材料、材质感的好坏将直接决定产品的气质，物质和精神功能，从而决定其社会价值和经济价值。

（3）学习家具设计中的环保思想的恒久价值。绿色设计是很早的概念，但随着时间的流逝它不仅没有褪色、消逝，反而更成为我们当今时代最需要的设计思想。最近地球环境的恶化，资源的短缺现象使目前的设计师不得不更进一步认识环保设计的重要性。欧洲一些设计高度发达国家，最近更是不断地推出各种用废旧用品制作的一些新产品，如废纸做的手袋，废旧磁带做的笔筒，废旧饮料瓶做的灯具、装饰品等。设计师努力使自己的用废旧材料做的产品更加干净、高贵，以便现代人真正能在生活中愿意接受这样的产品并能享受和这些旧的东西产生感情。不仅如此，设计师更想通过这些作品让更多人意识到，我们的工业产品应该在选材时有所考虑，我们已经不能再随意浪费资源，不能再挥霍无度。在材料选择时，有绿色设计思想的使用可以在一定程度上改善最终产品对资源的浪费，如尽可能用可循环材料制作更多的一次性用品，在设计一件产品时要尽可能使用所需材料量少的方案等。

篇9

中国是老牌制造业大国,但并不是制造业强国,近几年频繁发生的贸易摩擦使得工业设计渐渐被社会所熟知,08年后中国转变发展模式加快企业转型。具有实力的企业纷纷设置产品设计部门,这使得原本默默无闻的工业设计专业以下成为了具有就业优势的香饽饽。但是面对众多的岗位需求,怎么选择合适的员工成为企业的难题,即使专业能力较强的学生面对不同产品门类也会出现不对口的情况。针对这种情况我专业教研室认真梳理劳动就业保障部的职业目录,选择了众多适合在校学生考取的职业资格认证,如家具设计师、玩具设计师、摄影师等。派专业教师进行专项培训,取得了很好的效果,在校期间获得至少一门国家级职业从业资格证成为我专业毕业生的竞争优势。

教学质量应反映优秀为学生未来的职业潜力

本科教育与职业教育不同,他重视对学生知识结构的培养,为未来学生能够取得更长远的发展打下坚实的基础,学生未来的发展潜力是无限的,对于具有潜力的学生精英应重点培养,形成榜样,这样可以带动整个专业的发展。我专业组织具有企业工作经验的教师与聘请的校外专家共同组成帮扶小组,对有能力有想法的优秀毕业生进行创业指导,每年向社会推出一个具有凝聚力和发展潜力的专业团队,创业指导课成为我专业最具优势的教学特色。

针对新生源特点,开展的学生扶持计划

1实验教学改革

我们以人才培养方案的修订为契机,改革实验教学内容,建立新的课程体系。对每一门实验课程首先在理论知识验证、基本操作技能的掌握、综合性实验开发等方面进行整体规划。其次要对不同类型的实验课时进行调整,在保持总实验课时不变的前提下减少验证实验的学时,加大综合、设计型实验的课时。通过验证型实验、综合型实验、设计型实验的合理有效地学习,引导学生将所学的专业知识综合起来、融会贯通地加以理解。

2专业竞赛

鼓励学生参加各类学科竞赛,学科竞赛的根本目的是激发学生对科学的热爱和对创新的渴望,教育部、财政部《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》中明确把加强学科竞赛工作纳入到实践教学与人才培养模式改革创新这一重要建设内容中。这充分肯定了学科竞赛在高校教学过程中对素质教育和创新人才培养的重要性。近三年,我们专业参加省级以上竞赛获得国家级二等奖2项、三等奖4项,省级二等奖14项、三等奖30项,取得了一定的成绩。

3专业性社团

我专业积极引导学生根据兴趣组建相应的专业性社团,成立了工业设计协会、摄影协会、书画协会、DIY协会、平面设计协会等20多个专业性社团。为学生向不同专业分支发展提供了优良的环境。

4职业培训

我专业将“职业培训与资格认证课”纳入《学生第二课堂实施计划》中,鼓励学生在校期间利用业余时间,通过各类培训取得与自己专业教学计划规定以外的职业证书、资格证书、等级证书、岗位证书。从2009年开始已连续举办6期平面设计师、家具设计师、玩具设计师、室内设计师、摄影师等10余种职业资格认证培训,累计参培学生人数200余人。

5实习基地建设

专业鼓励教师发动社会资源,建立校企合作机制,投入精力建立众多教学实习基地、使学生可以在第七学期进入实习基地学习,积累实践技能与行业经验。在实习过程中规范管理,设立校内导师与校外导师,并与学生签订安全责任书,保障学生校外实践安全。实习基地会根据自身用人要求,优先选择能力出色的毕业生提供工作机会,为学生未来就业铺平道路。

结语

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前言：

设计师从字面意义上来讲应当分为两个部分，一个是“设计”，一个是“师”。我们首先来说说“师”，何为师?答：“传道授业解惑也”。因此，既然是“传道授业解惑”那必须具备高人的专业技术能力，熟练地掌握专业技术知识。其次，再来说“设计”，最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。因此，要成为一个合格的设计师，熟练掌握专业技术是基础，具备灵活的创造思维而高超的审美能力是必要条件。仅有创意不能表达，那叫妄想，仅能临摹图案没有思想，那叫工匠。严格意义上说，设计师是一个思想者，又是一个表象者，只有把带有引导性质的判断通过设计产品的表现表达出来，才能真正传递给人以思想和信息。

国内外艺术设计人才培养的基本情况

目前我国的美术教育还停留在传统的教育模式当中，都是由绘画开始步入设计的。20 世纪50年代以来，许多高等艺术院校和综合性大学都设立了工艺美术专业，而且还有一定的拓展，但与经济的发展仍然不适应。很多学校从招生考试到课程设置以及实践环节都存在着“重艺轻技”的问题，从画素描色彩到画图案、画装饰、画设计，对设计意识和设计制作实践能力的重视仍显不足。培养出来的设计人才存在很多缺陷，主要侧重的还是造型教育，对所设计的产品工艺流程、材料、统筹管理等知识欠缺，造成学生毕业后更多的停留在艺术感觉的审美层面上，设计出的产品实用性不大，或存在功能与工艺上的障碍。

而早包豪斯创建初期，教学上就采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”(形式导师，master of form)担任基础课教学和一位“技术教师”(工作室导师，the workshop master)共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容;“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。而目前的欧洲设计艺术院校，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随着包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断发展和完善，出现“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。

艺术设计的基础—技术的培养

这里所说的技术培养，并不是单纯的艺术表现能力的培养，而是设计艺术中技能的培养。目前在我国各类学校的设计艺术专业教学中，涉猎技术、工艺、工程、经济等方面的比较少，而深入生产制作的实践课程更少之又少，有的学校甚至没有制作车间或工作室。很多学习工业设计的学生从来没有亲手只做过“产品”，体验过生产流程。一些家具设计专业的学生也从未接触过家具的生产工厂，这就导致学生毕业后并不了解木材各种材质，而产生设计与生产脱节的情况。同样，平面设计的学生如果从未接触过印刷工艺，却一直在做书籍装帧设计，那就会导致他的设计无论是在材料和工艺上不能完全实现，今后的成本造价也不会计算。因此，无论是传统的工艺美术，还是现代的艺术设计，他们的职业特点都决定了实践性的要求。

设计艺术严格说来是一个设计活动，是系统的程序。设计人员从思维模式的角度来说，应该更接近工程技术人员或艺术管理人员。

设计师和艺术家还是不一样的，搞纯艺术，完全可以是自我的一种感情的流露，是一种自我表达，可以不对任何人负责，只对自己负责。但设计不一样，设计是为他人做的，为社会，为别人服务的，所以当做设计的时候，就要考虑到很多其它的因素，特别是设计的关联性，语境，制作，生产等等因素。对于美术学院环境中的设计专业更是应该明白这一点。希望老师能够帮助学生够摆正自己位置，知道设计最后是干什么的，对于学设计的学生来说，这是很重要的一点，首先要知道“设计是为什么”，做设计不仅仅是为了将来去做大师，不仅仅是为了去做艺术家，更多的还是要想设计如何为这个社会带来福利，如何能够改变这个社会，改善这个社会，设计是为人服务的。这是设计师的一个职责，责任感。

一个好的设计师，除了要有艺术素质、艺术修养以外，同时你还要有其它各方面的综合知识，要拥有一些社会经验，工作经验，设计经验，设计师最重要的能力是一种综合的能力，就是把你所掌握的不同的知识，不同的能力，把这些所有能力都综合在一起，这样你才能真正成为一个有实效的，一个能自己设计东西的，发挥效用的优秀设计师。

设计是一个系统的工作，它涉及两个领域。一个是技术领域，为企业产品提供应用环境的解决方案;另一个是美学领域，根据人们的文化背景、审美趋势，利用人体工学，围绕技术设计产品。随着工业水平的发展，设计已经渗透在从产品研发、制造到销售的整个产业链中。

在宜家，有这样一种说法：“我们最先设计的是价签。”即设计师在设计一种产品之前，就先为该产品设定了相应的成本，然后在这个成本的范围之内，尽一切可能做到精美、实用。宜家还发明了“模块”式家具设计方法。所有的家具都是拆分的组装货，一个产品分成不同的模块，是以分块来设计的。不同的模块可以根据成本在不同的地区生产，有些模块还可以在不同的家具间通用，这不仅使设计的成本得以降低，产品的总成本也随之降了下来。

宜家的设计研发体系非常独特，能把低成本和高效率完美地结合起来，设计师们常常会为了“能否少用一颗螺丝或更经济地利用一根铁棍”而绞尽脑汁。这样做的好处是不仅能有效地降低成本，而往往能够产生出杰出的创意。如：平板式包装是低成本运输的绝佳方式，这样可以最大化利用集装箱空间，这种方式所运输的数量是组装后运输方式的6 倍。

结束语：一个个活生生的例子告诉我们，我们的教学培养不能仅仅再一如既往的重视设计。天马行空想象只能是空想，现代设计教育更多的应该关注学生技术知识的培养。这样才能让学生将每一个设计元素都能发挥到淋漓尽致，设计真正的成为设计，达到艺术与技术的统一，避免造成学生造型与技术脱节的设计，而成为纸上谈兵。