对平面设计的认知范文

导语：如何才能写好一篇对平面设计的认知，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：平面设计 触觉 设计技巧 探析

视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉是人们对世界进行探索的五种感官，对人们认知、探索事物的方式都有着决定性作用。同时，单一感官以及多项感官综合运用的效果对人们的认知深度以及广度都有重要影响。而平面设计是以激发受众需求、吸引受众关注度为主要目的的信息传达手段，所以怎样通过触觉设计让受众获得相应信息、体验美好、增强认知品质，是设计师需要重点考虑的问题。

一、触觉设计的特征

（一）获取目标对象的认可

平面设计的类型十分丰富，都有非常明确的受众对象，可以对特定信息进行有效传递，其主要目的就是为了吸引受众的关注度，并取得良好的说服效果。由此可以看出，平面设计并不是单纯的艺术设计，而是有着较为明显的目的性以及商I性。在平面设计中，触觉设计有着十分重要的地位，是进行平面设计的创意与策略。所以在设计过程中，需要对受众的接受习惯、能力以及审美思想进行更为深入的分析与研究，从而对触觉设计的材料与技巧进行恰当选择，增强设计作品的创意性以及艺术性，让受众更加容易接受。

（二）升华为情感触感

平面设计的设计材料、风格、机理、样式都需要通过受众的观看、触摸、品味才可以体验到其中的触感设计。怎样对直观触感进行简洁明确的传递，是设计师进行平面设计的基础感官设计要求。但是直观的触感设计只能让人有身临其境的舒适感受，却难以引导人们进行更为深入的思想、审美体验，无法让人们留下深刻印象。所以，设计师需要将设计中的直观触感升华为情感触感，也就是说在人们对相应平面设计进行观赏、触摸的过程中，可以引领其进行想象、联想，甚至是回忆，从而获得更加深刻的情感、审美体验与思想认知，这样才能够与受众更加亲近，显著增强其认同感。

（三）确保设计风格的整体性

进行平面设计的过程也就是以受众信息接受特点以及设计特定目标为中心，对文字、素材、图案等众多元素进行选择、设计、联合的过程。而触觉设计是其中一项重要的设计内容，在实际设计过程中，需要对其与视觉、听觉、嗅觉、味觉设计的有效搭配进行考虑，同时还需要对作品特定的使用方式与环境进行充分考虑，这样才能够设计出一个整体风格一致的作品。否则，不仅不能获得良好的设计效果，还会对作品的信息传递情况以及创意风格造成不良影响。因此，在平面设计过程中，设计师需要提升对触觉设计的重视力度，并且还需要注重触觉设计与其他内容的良好搭配，从而设计出一个风格一致的作品。

二、触觉设计技巧

（一）对特定事物的构造进行模仿

生物学研究表明，人对特定事物进行长时间接触的过程中，其视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉会形成相应的固化认知，然后在生活中只是看到、想到此事物的构造就会自然而然地出现相应的认知体验。而平面设计就是为了在二维或者是三维空间里，让人们能够清晰、全面、直观地对所传递的信息进行理解，然后有效吸引受众的关注度，提升受众的接受程度。在此过程中，设计师可以对受众所熟悉事物的构造进行有效模仿，让受众产生一种身临其境的视觉与触觉感受，并以此进行更为深入的情感、审美体验以及思想感悟。

（二）点缀性的触觉设计

在平面设计过程中，不是所有设计都需要将触觉设计作为作品的主要表达手段，也可以将其作为点缀性、修饰性元素进行运用，进而提升作品的便携性、个性、舒适性以及美观性。此时，设计师的设计可以简单些，只需要进行喷、擦、压花等工艺加工以及改造，或者是再添加一些对比、渐变等形式组合，从而构建出富有个性化、并且稍微带有三维特性的肌理效果。这样也能够为受众带来特有的触觉感受，让其产生“言有尽而意无穷”的美好体验。

（三）创造独特的心理触觉感受

在进行平面设计的过程中，除了前面介绍的两种触觉设计技巧之外，还能够借助事物所特有的色彩、空间构成、图案来引导受众产生独特的心理触觉感受，形成富有个性化的通感体会，进而有效吸引受众的注意力，并对设计所传递的信息进行深化。这就需要设计师能够对受众的心理触觉感受特点进行准确掌握，以此为基础，对设计元素进行有效选择与处理，并对设计作品的整体风格进行准确控制，这样才能够让受众产生独特的心理触觉感受。

三、结语

目前，平面设计中更加重视对高水平触觉设计的追求，所以设计师需要提升对触觉设计的重视力度，对触觉设计特性进行准确掌握，对恰当的设计技巧进行选择。这样不仅可以提升信息传递效果，而且能够增强作品的创意与艺术价值，从而使平面设计作品更加完美。

参考文献：

[1]梁珍珍.从感知到设计――艺术设计课程中五感体验式景观教学方案研究[J].美术教育研究，2017（03）.

篇2

审视平面设计行为所历经的创意构思、设计实施、交付展现、受众解读等各阶段过程就会发现平面设计是一个符号信息传播的过程，通过这个过程，设计者将对设计客体的印象、感知、内涵、文化、情感等主观感受传递给受众，试图形成与受众的认知共鸣，从而达到信息传播的效果。在平面设计的传播过程中，信息不是被传送的，而是被建构的，每一种环境的、社会文化的和个人的因素都与符号信息的建构密切相关［1］。平面设计作品作为客体而存在，在作品传播运动中，它们通过符号语言来实现设计者与受众的信息交流与作用［2］。设计作品仅仅作为发起传播意义的载体，而传播的有效性则取决于信息的接受者是否能够恰到好处地解读设计者在平面设计行为中建构起来的意义空间，因此，符号传播的有效性对平面设计成败具有至关重要的作用。

1　传播模式与符号

1949年出版的《传播的数学理论》中，香农（Claude　Shannon）和韦典（Warren　Weaver）提出了著名传播模型［3］，如图1所示。　传播模型由7个因素构成：信源、编码、信息、信道、解码、信宿、反馈。在符号信息的传播过程中，这些因素相互关联、彼此依存而非封闭，共同构成一个闭包回路。因此，无论对于传播模式整体还是单一因素的研究，都对有效提高符号传播过程的精确度及效果具有一定意义。

从香农和韦典的传播模式可以看出，符号传播过程是一个以信息为介质的运动过程：符号从信源出发，经由信道作用，到达信宿完成符号信息传递。其中，信源是通过设计者对符号进行编排整合（编码）后进行传递的，而信宿则是受众对信源符号系统进行解构后（解码）获取知识的结果。因此，从传播模式中可以看出，编码（Encoding）和解码（Decoding）对于平面设计能否有效传达起着决定性作用。

符号系统之所以能够由设计者出发传送给受众并反馈回来，是由于双方在发送与传播过程中对设计作品的认识、情感、动机等达成了一致的认知。构成平面视觉行为的符号系统首先是由各种各样的基本符号语言整合而成，当这些符号构成的符号体系在指称事物时，便具有了观念、思想和感情，并形成主观与客观、事实与想象、情感与理智等相互交织的复杂意义的结合体，形成了对作品的认知［4］。因此，对于平面设计者而言，研究符号传播过程中的编码及解码不但是保障设计目标能否得以实现的重要手段，也是预期受众能否对设计目标做出恰当响应的有效测评依据。

2　传播模型的符号分析

在符号传播过程中，由于设计者与受众在文化背景、生活经历、年龄层次、情感认知以及社会阶层等方面存在不对等现象［5］，对符号编码与解码就会产生一定的偏差，形成设计之外的意涵，这些偏差在传播模式的各关键因素中会有所体现。

2．1　信源

平面设计者借助作品希望传达出的信息或设计符号希望被赋予的意义即信源。在平面设计的创作过程中，这些信息是通过一定的符号系统表现出创作者思想感情的，设计者把对客体的感知、印象、内涵、文化以及情感等信息传递给受众。包括外延与内涵两个层次：平面设计的期望功能是指设计符号的外延意义；平面设计的期望价值，即借助符号表达出的意识形态则是符号的内涵意义。

2．2　符号编码

平面设计者作为设计活动主体，其作用和目的就是对设计客体的主观映像信息进行编译，并将其符号化到作品中完成设计使命。从传播学角度看，设计者要从技术、意义和审美3个层面进行编码：首先是关于如何精确地传送符号的技术编码层面，即设计者通过对点、线、面、文字、造型、材料、肌理等符号元素进行有序变换与组合；其次是关于如何在传输符号时精确地传达出原意的语意层面，即作品所选形态、色彩、材质等符号的能指意义，设计者通过组织符号语言，表达主体的主观意识和创造精神，并使之成为稳定内容这一意义的赋予过程；最后是研究如何让接收后的意义有效影响预期行为效果的审美层面，即设计者在设计符号形式与意义建构过程中的主观行为，是对作品外在表象进行充满技术和意义的个性化处理，其作用是传达出设计者的个性品质及独有魅力。长春工业大学文化年系列海报设计如图2所示。在符号的技术编码阶段，设计者将主教学楼、校徽、学校题名、文化年题名、海报分类、中国印等符号元素界定出了设计主题，同时，在符号元素位置摆放、比例、渲染、搭配以及背景特效处理上也使得各符号元素有机整合，既突出了校园人文特色，也突出了设计主体，有效地传达出设计目的；在符号的意义编码阶段，作品以标志性的主教学楼作为背景图案，不但突出了学校悠久的人文历史、文化底蕴，也唤起学校师生浓浓的归属情节及情感共鸣，而在颜色搭配方面，作品分别选用具有浓郁民族特色的中国红及具有历史沧桑厚重感的赭褐色，分别烘托出了文化年的喜庆气氛及中国书画源远流长的文化底蕴；在审美编码阶段，不同类型海报在细节颜色、文字等符号元素上各有侧重，而在版式安排上又集中统一，看似随意的几个墨点与渐变的底色背景则既起到了画龙点睛作用，也给受众带来了强烈的视觉张力，显示出了设计者厚重、热情、奔放的个性设计品质。设计作品符号语义的传播过程通常建立在一个发射模型基础上，从符号设计到符号传达接收，其过程会受到各种各样环境因素影响，如符号语言环境、符号自身、设计者与受众之间的联系等。为使符号编码过程有效，必须达到一定条件：第一，为减少认知上的误解，符号编码与符号解码必须使用相同或类似的符号系统；第二，设计者在编码时要对符号使用情景进行一定预期，以减少解读符号可能产生的误解，因为在不同环境语义条件下，同一种符号可能传达出不同语义。因此，平面设计者在符号编码时必须在心理上采取积极主动的态度，充分考虑符号解码时的可能环境因素影响，以减少符号认知上的歧义。

2．3　信道

平面设计传播中的信道是指作品的视觉造型、图像、色彩、文字等设计符号元素形式本身，是作品的直接对象。作为平面设计信息的点、线、面、文字、图案、颜色等设计元素构成了一种客观实在的符号系统，这个符号系统借助于设计作品的传播使得设计信息得以存储和传递，完成设计者的主观目的。一般而言，平面设计符号系统的传输信道通常是具有综合性的，它不但包括作品本身具有的造型、形态、图像、色彩等视觉信道，还包括材料、质感等触觉信道，甚至还包括受众解读时所引申联想出来的听觉、嗅觉和味觉等信道。由此可见，虽然在平面设计创造过程中设计者会受到设计原则规范等客观制约，但仍不可避免地将个人想法甚至主观臆断掺入到最终选择的符号系统中，因此信道的传输过程实质也是客观物象的主观化过程。

2．4　符号解码

平面设计的最终目的是通过受众对平面作品的阅读作用还原及升华设计主题，这是一个解码过程。同编码类似，受众解码过程也分为3个层面：首先，受众根据生活经历、年龄层次以及情感认知等对作品的符号系统做出是否接受的判断，即技术解码；其次，受众根据对作品的主观意识、评判标准等自身所掌握理解的符号语义，对作品设计主题试图深层次的还原过程，是对设计符号系统的第二次解码，即意义解码；最后，受众在前面两者基础上进一步遵循自身审美经验、喜好、联想等主观因素对作品进一步判定，形成受众自身对作品的认知，是对作品符号系统的第三次解码，即审美解码。符号解码过程与受众文化背景有着密切关系，同一符号系统所解读出来的符号语义可能会因不同的文化背景而存在差异，同时，既使在相同文化背景下，个体间也会在符号所传达的语义理解上存在差异，这些符号意义的差别会直接导致不同的符号解读，产生各异的符号解码。因此，为提高符号解码过程的有效性，就要对影响解码过程中受众的心理因素进行分析，影响解码过程中受众的心理因素包括［6］：

1）受众自身的因素。个体的先天性符码是指人由生理、心理影响通过知觉对符号进行解码。受众生理功能的完整性、已掌握的符号知识系统以及符号解读经验等自身因素构成了先天性符码的基础条件。

2）外部环境因素。个体的后天性符码是指在文化和社会大背景下后天形成的解码。受众的文化背景和社会背景是形成后天性符码的基础。

3）符号本身。即符号自身相关元素所构成的系统，符号元素以其自身的本原意义和引申意义都对符号系统意义的形成具有一定的影响。

4）符号所传达信息。符号传达的信息有时候会因受众自身的喜恶而受到影响，受众对自身喜欢的信息可能会进一步引申发挥，对不喜欢的信息则可能有意曲解甚至避开，形成了受众解读过程中的主观误读。

一般来说，符号解码比符号编码更为复杂。受众的数量、经历、背景、阅历、解码环境等客观因素决定了符号解码的多义性与偏差［7］，而由这些偏差所导致的符号意义之外的引申则对设计主题具有一定的扩展与升华作用，扩大了平面设计作品自身符号意义的限制［8］。

2．5　信宿

平面设计作品终极目的是将信息传送给受众，即信宿。通过解码过程，受众对符号系统传达出的信息做出鉴别判断，在排除噪音干扰基础上，将接收到的有价值信息接受并储存，最终达到了发现知识的目的。例如，假设受众曾经阅读过一幅平面作品并对其产生了一定影响，当受众再次阅读类似平面设计作品时，相应的价值信息就会构成自身的经验图式内容，对判定与解码发挥作用。反之，由于受众自身所具有的社会属性，受众的价值信息也会加入到社会生活中去，成为信源中的成分，进而对设计者产生作用，形成了设计信息的环路流程，亦即传播模式中的信息反馈过程。

篇3

关键词：视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。

在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。

参考文献：

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

篇4

关键词：视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策 

 

引言 

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。 

一、中国现代平面设计的现状 

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上 

也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。 

2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在 

随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。 

二、如何加强中国现代平面设计 

1、要具备个性化设计需求 

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。 

2、具备国际化与多元化的设计需求 

全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求 

在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。 

4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境 

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。 

5、人性化设计需求与绿色设计 

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。 

篇5

项目教学法作为一种科学的教学方法，在教育教学中的应用具有极为重要的作用。因而探讨项目化教学在中职平面设计教学中的应用十分必要。

关键词：

项目化；中职；平面设计；教学；应用

一、培养学生浓厚的兴趣

项目化教学在中职平面设计教学中的应用，需要培养学生浓厚的兴趣，因为只有学生对一门学科产生浓厚的兴趣，才可以有效提高学生参与课堂的积极性和主动性，从而提高课堂教学质量和教学效率。因此，在中职平面设计中，需要不断增强学生的学习兴趣，进而为项目化教学在中职平面设计教学中的应用奠定坚实的基础。

二、促使学生养成良好的学习习惯

中职平面设计教学应用项目教学方法，需要培养学生良好的学习习惯，主要是因为良好的学习习惯可以有效提高学生参与课堂的主动性，使学生学会自己制订学习计划，并按照学习计划执行学习任务，自觉进行课前预习和课后复习，主动收集更多与平面设计相关的信息，不断拓展自己的知识面，了解更多教材中没有涉及的知识，在课堂教学环节积极参与教学活动，充分发表自己的观点和意见，提出自己对教学内容的疑问，独立完成平面设计作业，找出自己平面设计中存在的不足，并科学地分析自己的学习情况。只有这样，才能为平面设计教学目标的实现提供充分的保障。

三、为学生创造实践动手的机会

中职平面设计应用项目教学方法，需要为学生创造实践动手的机会，因为平面设计对学生的动手能力要求比较高，学生只有通过实践操作，自己动手绘制平面设计图，才能发现在学习中存在的问题，从而让教师采取有效的措施帮助学生解决问题。只有这样，才能提高学生的平面设计水平，进而实现中职平面设计教学目标。除此之外，项目化中职平面设计教学，还需要鼓励学生主动进行探索创新，主要是因为平面设计要求具有新意，这就需要不断提高学生的探究能力和创造力。因此，项目化中职平面设计教学需要为学生创造实践动手的机会。

四、确定目标项目

中职项目化平面设计教学，需要不断优化认知结构，只有这样才能确定科学的目标项目。确定科学的项目，需要充分结合多项知识点，并依据学生的实际水平以及学生对项目化平面设计的接受程度，对项目进行科学的评价。只有这样才能确定合适的项目，为实现中职项目化平面设计教学目标提供充分的保障。

作者：刘畅 单位：辽阳技师学院

篇6

[关键词]传统书法元素；现代平面设计；应用

书法艺术，是中华民族传统艺术之一，它历史悠久，源远流长。21世纪是全球文化多元化飞速发展的时代，是创造具有民族特色的中国设计时代。中国书法艺术的旋律美、形式美、意境美自然而然的成为了平面设计中重要的设计元素，赋予了现代平面设计以独特的民族风格和时代特色。中国书法艺术特有的浓淡、刚柔、顿挫等各种笔墨特征特赋予现代平面设计以浓厚的传统文化色彩，增强了作品的文化内涵和生命力，为我国现代平面设计能在世界设计领域里占有一席之地起着很大的作用。

1 中国书法独特的线性艺术元素

书法是一种抽象的造型艺术，它具有深厚的历史文化底蕴，包含了源远流长的中国传统文化发展过程中所形成的多种艺术元素。通过对传世书法作品的欣赏，我们从中能够感知到中国传统文化艺术发展的重要途径，感悟到中国古代艺术家在创作实践过程中对造型艺术元素及其应用技巧的认知。书法艺术家根据自己的文化内涵和审美素养，依据文字的造型可能，通过对点、横、竖、撇、捺、挑、拨、折等线条艺术表意元素的运用，构建了具有独特表现力的艺术形式，其中每个笔画都各有各的特色，或如高山坠石，或如万古枯藤。书法艺术客观存在的多种美的构成规律给人们以美的享受，也正是这种实用性和艺术性的完美结合，激发了创作者的思想情意和生活兴趣。

书法艺术是一种书写的艺术，书法艺术家们运用柔软的毛笔，再加上纸墨的配合，创造出了干、湿、浓、淡等自由自在、奇妙的变化。它没有色彩的渲染、不靠光影的衬托，只是一些纯粹的线条，和黑、白的空间，就能够表现出一种含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的艺术美感。书法的不同字体形态各异，表达的意味也各不相同，设计师可以根据自己想表达的情感挑选与作品合适的字体来丰富作品，增强观者的感受力。如甲骨文的刚直朴素；金文的结实浑厚；石鼓文的自然淳朴；魏书的舒畅流利；隶书的敦厚大方；楷书的严谨稳重；草书的动感活泼。书法艺术依靠它单纯的线条艺术元素，演绎出千变万化的视觉艺术形象，为我国现代平面设计提供了充足的空间，将传统书法艺术元素作为创作素材应用在现代平面设计中，不仅是对中国传统文化的传播，也会使我们的设计作品表现得更加丰富、有内涵。书法艺术中的线条不仅是运动着的线条，还是充满着动感和节奏韵律的线条。

2 传统书法元素与现代平面设计的关系

传统书法和现代平面设计都是通过二维空间来传达思想感情的，二者都强调意境的创造，以形写神、形神兼备，都能体现中国人对自然学、社会学以及与之相关联的宗教、道德、文艺等诸多方面学科领域的认知。

其实，早期的中国传统平面设计跟书法就有着不解之缘。随着时代的不断发展，现代平面设计与传统书法元素的结合更是大势所趋。虽然中国传统艺术和现代平面设计分别属于两种不同的文化背景，但是它们都属于视觉艺术范畴，二者之间既要相互借鉴又有各自不同的创作形式。将传统书法艺术元素融入到现代平面设计中去，不但能为设计创作提供更加丰富、广阔的空间，而且能够将信息和情感表达得更加贴切与完美。这样不仅增强了设计作品的文化内涵，而且能够给观者更多的想象空间，激发观者的情感，使观者产生共鸣。同时，将传统书法元素应用到现代平面设计中去，也是对中华民族传统文化的继承和发扬。

3 传统书法元素在现代平面设计中的作用

经过几千年的历史文化积淀与发展，传统书法形成了多样的书体与风格。无论是甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，还是颜、柳、欧、赵等书体，还有其中包含的文化内涵和审美情趣都为中国的现代平面设计提供了无穷无尽、源源不断的资源。现在的设计者们从传统书法元素中汲取营养、领悟精神，与现代平面设计相结合，创作出具有情感丰富、形象生动的设计作品。

书法，作为中华民族传统文化的瑰宝，有自己独特的个性，它用线条作为艺术表现形式体现文字的美感。通过点、画、线之间的间架结构，节奏韵律，虚实变化，表达了“无声之音，无形之象”的审美情感。将传统书法元素应用到现代平面设计当中，不论是对于传统书法艺术的继承与发扬，还是对提高中国平面设计的品位都有着深远影响。使我国的平面设计作品不仅具有独特鲜明的个性特征，还可以在国际设计领域树立自己的品牌形象。

4 传统书法元素与现代平面设计的融合

书法这门独特的传统艺术早在魏晋时期就已经达到了后人难于逾越的高峰，不同书体的艺术特点，字体的间架结构，各种线条中的起承转合都可以成为图案变化的借鉴元素。

要想将传统书法元素所形成的飘逸、秀丽、刚劲、凝重、含蓄、稳健的风格运用到现代平面设计之中，首先需要认真研究和分析现代平面设计最终所要表达的思想感情，再考虑将传统书法元素应用到设计作品中来。因为并不是所有现代平面设计都适合运用传统书法元素，否则会给人一种牵强附会、生搬硬套感觉。其次，如果在现代平面设计中使用传统书法元素作为主要表现形式，一定要先对书法艺术所包涵的思想感情和文化内涵等进行深入的研究，使传统与现代的结合不但具有形式上的美感，还要考虑结合时展的文化特征，进行传承发展与再创造。

中国书法在平面设计中的应用，非常成功的案例是2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，它以中国传统文化印章为载体，用中国传统书法加以表现。篆体的“京”字汉字中的“文”形状酷似；整个“京”字图形又像一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。它潇洒飘逸、气韵生动，有着深厚的人文内涵和独特的外形特征，充分体现出了中国数千年来悠久深厚的文化底蕴，表达了十三亿中国人民对奥林匹克运动的美好憧憬，将特色传统书法元素和奥林匹克运动巧妙结合在一起，不失为中为洋用的典范。

5 结语

鲁迅先生曾说过：只有民族的，才是世界的。中国的现代平面设计要想在世界文化之林立足，只有深入挖掘本民族文化资源。中国传统书法元素在我国现代平面设计中的引入和应用，从内容到形式，从文化底蕴到审美内涵等诸多方面都能够给现代平面设计带来一定的创意借鉴与指导。中国传统书法，是我国民族文化的重要元素之一，我国现代平面设计在对传统书法元素的理解、领悟、解构、借鉴与重组的基础上，找到传统与现代的契合点，极大地拓展了我国现代平面设计的发展空间，为我国现代平面设计事业的发展提供了重要的应用素材。传统与现代的完美结合，不但能够将中国古老的传统文化发扬光大，而且能够增加我国现代平面设计文化内涵和民族特征，使中国的现代平面设计具有更大的艺术魅力。

参考文献

[1] 蒋平畴.中国书画精义[M].光明日报出版社，1998.

[2] 史启新.汉字解构设计[M].安徽美术出版社，2002.

[3] 宗砚毅.书法艺术在现代平面广告中的设计应用研究[J].中原工学院，2013（03）.

[4] 王受之.世界现代平面设计史.中国青年出版社，2002.

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关键词：当代 平面设计 变化新需求新概念

中图分类号： S611 文献标识码： A

一、平面设计发展历程

造纸术是中国四大发明之一，人类文明史上的一项杰出的发明创造。创造了记载人类文明与文化的信息传播的载体和媒介。纸张不仅使艺术设计有了表现的载体，更是促进了人类文明的进步。追溯历史，从“设计”的演变不难看出其自身的发展和社会的认知度及属性。从工艺美术到设计概念的转化在20世纪经历了繁杂并混沌的过程，设计在西方发展了百年，而在我国，现代设计只有不到20年的时间。

设计至关重要的是，只有不断深入感受事物和体验事物生活变化等才能做出让人感动和震撼的作品。平面设计不仅是对于许多元素的打破与重组，而且还涉及到各种不同的方法和技巧。平面设计运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成富有创意、有品位、能打动和震撼人心的作品。

设计是在不断的发展与变化，一些新的现代技术和新媒体的产生都有可能影响着它。纵观平面设计的发展趋势，平面设计整个过程的设计工作, 设计工作模式和结构的变化以及设计表现和形态的变化是最明显最为突出的。

二、我国设计的发展进程

随着经济全球化和一体化，我国与世界接轨并不断学习着最新的理念，平面设计得到了前所未有的进步和提升，人们对于平面设计从以前的陌生早已转变成了了解和熟知。平面设计在经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程，毋庸置疑，设计与经济和商业的联系，说明了整个社会向个性化和以人为本的不断发展。

在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用，尤其是随着关税的降低，国内商品的价格优势将会逐渐消失。因而强化品牌意识、注重设计质量，正被更多明智企业家所意识到，设计的价值和设计师的作用可见一斑，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

三、新媒体与新平面设计

随着报纸、杂志、广播、电视后，新媒体网络的出现，其无穷无尽的信息资源、图文互动强劲、高速高效的特点对纸质媒体有着巨大的冲击，同时也对平面行业带来深远的影响。

新媒体的传播具有视听觉、全民互动全球化的优势。如今网页设计师已经被列为我们七大走俏人才之一，他们从互联网中的图文信息进行分裂重组后美化出赏心悦目的炫丽界面，给网友以强烈的视觉冲击力和震撼力。在未来，作为一个平面设计师，我想必须要掌握各种电脑硬件和软件且灵活运用，还必须把握不断创新的视觉表达语言的技巧和方法，才能跟上不断发展的平面设计环境。互联网的出现消除了全国全世界的各种界限，也改变了人们的日常工作生活和学习方式。甚至如今有些设计师可以在家里工作，而不必受顾于人和办公楼。这正是如今兴起的网络平面设计师的 “在家上班族”，他们可以是自由设计师，通过网络为客户服务。这种平面设计中的“在家上班族”如今已经成为都市中一种非常时尚、非常前卫的工作模式。

四、平面设计不断变化的几个方面

1、个性化设计

电脑的出现打破了我们的各种生活习惯和工作方式。最重要的是全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为平面设计师创造了激烈的竞争环境。

当前，商业和设计行业开始有紧密的联系，平面设计师门必须要在一个高要求高效率高产量的环境中占领自己的一席之地。当平面设计走向程式化之后，平面设计的设计创意势必需要创新意识、需要设计师的创造力。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

2、国际化与全球化

在不断变化着的全球大环境中，平面设计师们必须每个客户保持这一致性，而客户所经历的最大变化之一就是向更多样化劳动力对象的转变，设计师们在设计上也在向大众敞开着大门，在设计作品中把不同元分裂、重组和创新，力求把所有新成分设计因素和元素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广以达到传达多样性文化信息的目的。同时在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。

在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、地域本土化设计需求

不管平面实际师的设计作品多么入流，但是由于与生活的地方、思维的模式等都已经决定了他们的设计风格，本土的一些文化名俗对设计师的一些作品多少都会有一定的影响，所以，设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。所以对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵，随着时代的发展，人们审美观念的改变，设计作品完善实用功能从需求上获得满足，并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中，因此，视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。再者，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字、词组也具有非常重要的意义，平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是我国平面设计发展历程的长期需求。

四、总结

当下的平面设计的主流是与当下的环境相互联系，他们之间有这千丝万缕的关系。当然，要平面设计师门一下子改变观念，设计出符合主流标准的作品也不是一朝一夕能够完成的，这将是一个大挑战，在未来的设计中，平面设计更多的职责就是对道德的维护，体现一种正确的价值观。设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用，平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

参考文献

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关键词：电脑平面设计；课程改革；改革方法

电脑与现代生活各个方面存在密切联系。对于电脑设计的学习和思考，是艺术设计应用研究和教学研究的关键因素之一。在高等院校艺术设计教学中，电脑平面设计有助于提升学生的工作效率和审美意识，电脑平面设计是人机之间一种有益的互动和交流，因而显得十分重要。高校艺术设计教学中电脑平面设计主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，在教学过程中较少强调设计创意，电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式一直沿用，缺少目的性和实际设计创意的培养。电脑平面设计施教过程中，要培养学生对作品品位、审美的认知，有意识地培养学生创造力。电脑平面设计教学应完善其体系，更多的是诉诸于思维和行为，教学中引导学生参与设计创意、进而受益于设计，获得初步的设计审美、创造性思维和动手实践等能力。高校艺术设计的教育飞速发展，电脑平面设计课程，虽然早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，一直都是讲授工具、菜单、命令为主，课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，只有软件功能、工具的更新换代。软件再怎么发展终究不能提高学生的思维和创新水平，随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学，量化电脑平面设计课堂。“不管学校的其他功能及目的是什么,教什么的问题是学校的核心问题”这就涉及课程怎么实施。如，培养方案的制定、大纲的更新、教学进度的更改、实践教学的引导、教案的撰写等。电脑平面设计课程的改革涉及到该专业的培养方案制定、课时和学分的分配，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理分配，比如，视觉传达专业要求电脑平面设计课程较多，可以在实践上多安排一些学时，在操作中和老师理论指导下学会创意；服装设计专业电脑设计实践的较少，在理论上尤其是审美理论上多安排一些学时，当然，这并不代表和专业基础理论课程发生冲突，我们要根据课堂上电脑平面设计的案例加入审美理论的指导。以前的电脑平面设计的教学中，教学大纲往往注重电脑技巧、快捷键、制作效果，创新观念和创造思维的教学没有列入教学大纲中。其实电脑技法也只是一个工具，始终不可以代替思维和想象，可以把创新性和创意思维的方法在教学大纲的理论块面做教学课程的补充内容，为今后顺利开展专业技能课程提供一个衔接和基础。电脑平面设计课程教学进度要有连贯性，通常电脑平面设计教学进度是按照大纲的要求，参考教材目录来完成的撰写工作，基本是以菜单、工具命令、浮动面板等等的介绍和使用来编撰。在改革方案明确后，可以通过整改来完善教学进度内容，使课程以创意理论指导实践操作，每一个阶段的进度要有目标，完成什么样的设计作品，作品中利用了哪些设计规律及美学规律。有目的的开展课堂教学。电脑平面设计课程实践教学要有针对性，可以通过实例来分析作品中的创意点在哪里，可以利用课堂案例来分析作品的创新，如：福田繁雄的海报招贴的设计案例，其所呈现的电脑平面设计实践方案和图形创意点来启发和引导学生，同时可以引导学生通过电脑绘制完成设计作品。电脑平面设计课程教案的撰写要合理，教案在课程教学中的作用不可忽视，电脑平面设计教案的撰写是依据教学大纲、教学进度表和教材来完成撰写的，是课程结构中的重要组成部分，如果创意设计的理念合理地融合到教学大纲、教学进度表的内容中，教案的更新会顺理成章得到推进，关注教学大纲和进度的协调性来完善教案内容，为专业课程的提高提供保障。电脑平面设计课程应注重社会参与，就是与社会对接，要从日常教学中提倡课程与社会接轨，如组织学生参与展览、文化活动、校企合作等。通过在高校艺术教学中加强学生对实践和设计的提高，还要有创造和审美的认知，引导他们将创造设计的原理和思维方法运用到电脑平面设计课程实践中，落实到设计作品的艺术表现中，有助于提升设计水平和作品价值。除此之外，电脑平面设计课程的改革还涉及到教学环境、学生、教师、院系等其他因素影响，根据学校自身情况来有计划地实施，是高校的电脑平面设计改革共同的教学目标。教学中应规划课程中审美和实践教学方案，强调学生在懂得使用软件的同时运用设计创意，有意识地培养他们的审美品味、鉴赏能力。通过高校设计教学中对学生审美和创造能力的提升，引导他们将审美原理和思维方法运用到电脑设计实践中，落实到作品中，有助于学生提升设计水平，提高教学质量。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

参考文献：

[1]张莉雅.关于电脑辅助平面设计教学的思考[J].发展，2006（9）.

[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010（21）.

[3]沈涵.计算机平面设计类课程的教学改革[J].电脑知识与技术，2011（29）.

[4]王翊新.电脑平面设计教学方法创新研究[J].信息安全与技术，2012（2）.

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当代，传媒的力量不可忽视。电视、电影等媒介的传播，让大众的观念有所改观，进而使大众在认知、心态、观念等方面受到影响。在传统的言传身教文化里，人占据文化传播的主导地位，人有很强的选择性，采取自由的方式主动接收信息。但是在当代，我们每时每刻被电子文化包裹，这导致了文化传播者与接受者关系的对调，更隐藏了视觉文化的主体地位。如今，人们生活中的影像数据占据了很重要的地位，视觉是人们生产、生活必须依赖的感官，如果没有视觉辨别能力，那么人们不能理解视觉文化之于人们的意义。人们每天通过视觉接受大量外界信息，视觉化的、具体的事物是每个时代人们一直追逐的事物。视觉是人们追求美的主要手段之一，视觉文化引导下的传播媒介正在取代传统媒介的位置。各项艺术文化都作为视觉文化表现形式一一出现在人们眼前，在各自领域发生着变革。音乐在电影、电视等文化的熏陶下逐渐变化，也在视觉文化中占据了一席之地，视觉与听觉之间的界限也不再那么明显。在传统文化里，舞蹈是人体肢体语言的表达，而在现代视觉文化的背景下，人们将舞蹈的视觉语言与听觉语言有机结合在一起，使受众获得了双重的感官享受，使人们对于视觉联想这一概念有了进一步的认识。而对于艺术学科而言，视觉表达的形式也越来越多样化，视觉文化占据了当代文化很大的一部分，甚至影响了当代艺术的后续发展。

二、对发展态势的探讨

在视觉表达方式变革的过程中，不论是影视还是平面设计，机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一，是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术，伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生，带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分，周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念，同时，图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下，“图文大战”爆发了，总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中，各种先进技术在平面设计实际操作中的运用，导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际，在表现过程中，形式也逐渐重于内容，画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下，视觉消费被提上日程，人们不再排斥视觉享受，现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外，当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如，在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传，产生视觉效应，从而对产品进行宣传，这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。

三、结语

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一、中国传统元素

1、中国传统元素的内涵

虽说中国传统元素是中国传统文化的象征，但是与一般弘扬中国民族主义精神的标语有着本质上的区别。因为中国传统元素具有一种独特的创意语言，在一定程度上促进了我国文化的发展，同样对世界文化的发展有着一定的贡献，是世界文化最为重要的组成部分。中国传统元素是我国几千年发展传承下来的智慧结晶和文化传承，对我国文化发展有着重要的作用，也是我国当代人民取之不尽、用之不竭的宝贵财富。我们所说的中国传统元素与传统意义上的封建、落后有着很大的区别，虽说它是几千年来传承下来的宝贵财富，具有一定的复古含义，但是它同样具有前卫、潮流、国际化的特征。中国传统元素对平面设计有着重要的影响，中国平面设计师在设计的过程中总会将一些中国文化色彩融入其中，更会在设计的过程中掺入大量的中国传统元素。如中国的国画、剪纸、编制、书法等，将这些中国传统元素融入到平面设计当中，既丰富了作品的内容，增加了作品的欣赏价值，又能够充分体现中国特色文化在平面设计中的作用，同样增加了作品的艺术效果与视觉效果。

2、特点

中国传统元素从古代传承至今，是一种完美的形意结合，更是一种独特魅力的展现。中国传统元素经过几千年的传承，早已取其精华、去其糟粕，传承至今的都是经典中的经典，核心中的核心，早已将人与人、人与自然、人与宇宙之间的和谐统一相结合、相平衡。同样的，中国传统元素的发展更是集聚了几大显著的特点：中国传统元素并不是一味的封建与迷信，而是具有显著的科学性与合理性。中国传统元素是我国先辈通过自然规律、人文规律发现的，从开始的发现，到中间的认知与发展，到最后的应用，都是具有科学依据的，也符合我国文化发展要求，逐渐形成具有明显中国特色的传统文化与艺术形态。所以说，中国传统元素是具有科学性与合理性，并不是盲目的发展与传承。想象性与创造性。有时候不得不承认，我国古代先辈们是非常聪明的，具有丰富的想象力与创造力，有些事物用现在的科学都无法解释出来，更无法创造出来。中国传统元素具有浓郁的中国风与中国色彩元素，例如中国的龙图腾，这是不存在的，是先辈凭借丰富的想象力与创造力创造出流传至今的龙图腾。这就充分的证明了中国传统元素是具有想象性与创造性的。除此之外，中国传统元素具有整体统一性与重传神轻写实性。中国传统元素在设计的时候总是讲究结构的整体性与和谐统一，更是追求十全十美，总是喜欢将中国传统元素创造的更加完美。中国传统元素虽然也具备一定的真实性，但是最多的还是古人的想象与创造设计出来的，这是一种独特的意识上的审美。

二、中国传统元素的应用

1、原则

平面设计要想得到中国广大设计人员的认可，就必须要以中国传统元素为根本进行创作，这样才可以长久流传。中国传统元素在平面设计中的应用也是具有一定原则的，并不是随意的套用、抄袭，而是遵循应用的原则，使设计作品更加具有民族性、生活性和特色。1）传统元素在平面设计中的应用必须坚持以设计为本的原则。从平面设计这几个字就可知道，最为重要的就是设计，只有将传统元素完美的应用其中，具有独特的创意，才可以称之为经典之作。传统元素只是平面设计的素材来源，并不能作为设计思路和创意之点，必须具有设计思路才可引用相关的传统元素。2）坚持时尚性特色的原则。平面设计除去艺术价值与欣赏价值之外，最重要的作用就是用来表达信息，表达设计者的想法。而且现代社会中，时尚是现展的一种潮流，大部分的人都在追求时尚。所以，需要具有鲜明的特征与时尚性，符合当代社会发展的潮流，才可被人们所认知和认可。3）突出传统文化艺术精神原则。作为一个中国人，就应该有一颗中国心，要以中国传统文化艺术精神为中心进行设计。

2、运用方法

中国传统元素最初来源于自然、生活体验和民族特有文化，随着时代的发展，逐渐发生了改变，对其进行了创作与重构，不断朝着完美的角度发展。不同的中国传统元素有着不同的意蕴与表现形式，所以在应用的时候应该讲究方法，不能随意为之。化繁为简的应用方法。传统元素在平面设计中不能全部套用，而是要对其进行精简，将其最为重要的部分（传统元素的内在精华）保留下来，当作一种符号形式运用在平面设计作品之中。所选取的传统元素必须与设计主题相容，同时符合现代主题的要求，能够将画面装饰的更加完美。图意共生的应用方法。在进行平面设计的过程中，最难把握的就是传统观元素的内在意义，这也是在平面设计中运用的关键之处。在运用传统元素时，应该探索出各个组成元素的寓意，将具有相同寓意的元素组合在同一个空间或形态中，让其富有古典韵味的同时还具有现代寓意。混维设计的应用方法。我国的平面设计不同于西方国家，大多以二位空间为主，缺乏视觉上的创新。运用混维设计方法可以将中国的二维与西方国家的三维相融合，组成具有现代特征的混维空间。让其视觉效果更加丰富，将中国元素完美的运用在平面设计中。

三、结束语