做平面设计的出路范文

导语：如何才能写好一篇做平面设计的出路，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词： 中职教育 平面设计 教学改革 兴趣引入 教学做合

一

当今时代，平面设计已经充分显示了其优越性，信息量大，传播速度快，范围广，方便快捷等。平面设计行业对设计人员的需求量与日俱增，对从业者的专业素质提出了更高要求。作为培养社会技能型人才的中等专业学校需进一步优化平面设计教学理念，注重“职业与技术”相结合，以就业为主要目标，以培养适应时代需求的高素质、技能型平面设计人才为己任。经过几年教学，我发现只有初中文化水平的中职生在学习平面设计时往往很尴尬，大致如下。

尴尬一：中考受挫，缺乏学习自信心。

刚刚初中毕业的学生因中考成绩不好，不能升入高中学习，无奈选择了社会和家长认知度不高的中职学校。这些学生往往需要一两个月甚至一学期的时间适应这种不被认可的学习和成长环境，受环境影响学习热情不高，更是缺乏学习自信心。

针对上述情况，我的做法是，让学生介绍自己的情况，比如家庭环境，家里有没有电脑，学习基础等，自己写一段文字，题目是《学习平面设计我准备好了》。其中，很多学生写到初中成绩不理想，导致自信心不足。

有个学生写得很实在：1992年出生的我，因为上学的时候没有好好学习，所以连中考也没敢考，后来上了中职，选了平面设计，但是听说这行饱和了，我的基础又很差，没有信心，不知道有没有出路？

我告诉他，做事先要有信心，没有自信心便缺少了走下去的勇气。请忘记你的成绩不好，忘记过去不美好的，记住美好的，带着满满的自信开始你的平面生涯。

后来这个学生获得了多次平面设计奖，在全国ITAT平面设计大赛上获得三等奖，很不错，而且他们是与高职和大学生一起比赛的。

尴尬二：文化水平低束缚了设计思路。

中职学校的教学对象是初中毕业的学生，有的甚至只读到初中二年级。这些学生本来在读初中时成绩就不好，没有毕业的更是基础差，连基本的汉字都没有认全，更别说平面设计中一些需要理解的广告语了。

有一次我让学生欣赏这类平面广告：如果一个广告拥有一个优秀的文案，那么商家是很愿意强劲有力地将文案最直接喊出来的，于是我们看到了很多以字母为主的平面广告。在广告中将文案以创意的方式释放出来，吸引的不仅仅是眼球，很明显，设计者就是将自己的广告意愿直接用文字呐喊出来，配以简单的图案，甚至有的直接就是文字，没有一点图案，像这类根本没有图案提示的纯文字广告，你一定要有一定的知识基础，懂得多一点外语词汇，才能读懂。不得不承认，这样的广告也有它的魅力，很多学生一看到这些广告，就唏嘘不已，赞叹不停，恨自己怎么想不出这样的好作品，设计如此简单但又充满创意。

尴尬三：技能操作弱影响效果显示。

中职生之前只学习了最基础的计算机操作，如OFFICE办公自动化中的WORD、EXCEL等，对平面设计这样的专业课更是闻之未闻，见之未见，更不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来。由于上初中时接触得少，技能操作水平不高，有时想的和做出来的效果有天壤之别，看起来很不舒服。很多时候，我让学生仿做优秀作品，做的结果往往不尽如人意。

尴尬四：美术基础差，制约了设计想法。

我在开学初就要了解学生中有没有以前画过画或是有一点美术基础的，因为学习平面设计美术基础中的色彩和造型感特别重要。往往一个班只有两三个学生稍稍有些美术基础，其他的都是色彩和造型感平平之辈。

画好画，做出好的设计，除了美术基础外还需要执著和灵感。

二

面对以上种种尴尬，笔者经过几学期的教学方法改革和效果验证，总结出了几种改革方法，缓解了平面设计教与学的尴尬。

（一）培养学生的学习自信心

学习自信心是成功不可缺少的心理因素，笔者认为，提高学生的学习自信心，需要从以下几点入手：树立学生的学习自信心；教导学生设定学习目标和努力实现已定目标；设计学习任务，循序渐进；加强与家长的联系，与之共同激励学生；夸大现已取得的小成绩，鼓励其取得大成绩；与心理老师一起引导学生忘记过去的中考失败，以阳光心态重新开始，在专业学习上取得好成绩，与过去说BYEBYE。

刚开始学习平面设计，我这样给学生树立自信心：给他们看很多流行又酷派的媒体广告，然后很认真地告诉他们：将来有一天，你们自己也能做出来，相信自己。学生们不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来，我给他们看和欣赏这些广告，告诉他们要经历这样的过程：由看逐渐到欣赏，由欣赏到自己动手做，由动手做到做得有模有样。要对自己有信心，没有什么不可以。学生们摩拳擦掌，就此树立了学习自信心。

（二）兴趣引入，练习辅导，教学做合一

学平面设计之前，必须明白学设计不是一朝一夕之事，要做得好很大程度上需要兴趣支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时，总结说道，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，照样可以做得很好。

我有一个习惯，上课内容尽量与生活相联系。比如这一周有清明节，那我的备课就会涉及清明节的相关知识，学生学习了课程内容，课外知识也会丰富。知识之间都是相通的，更会相互促进，4月17日被定为“中国校园环保日”，我在备课时在网上找了很多美轮美奂的环保设计作品，学生看到这些好作品，不但被作品本身的色彩和图案吸引，还为其好的创意喝彩，我再借此进行德育感化，倡导环保从“我”做起，从大家的生活小环境做起，小环境影响大世界，只要每个人都有环保意识，世界就会充满绿色，生活会更加灿烂美好。学生们深深地为这美好的课堂氛围所感染，不自觉开始设想：如果我是环保宣传者，那么我会怎样设计宣传广告呢？

我将学生分组，组内交换意见；也可以独立设计，尊重学生个人意愿。大家讨论好方案后开始设计作品，这时候我是他们的辅导老师，是助手，是参与设计者，哪组需要我走向哪组，共同完成设计作品。每个学生都参与其中，荣辱与共，好的一起分享，不好的一起分担，下次改正。

（三）鼓励性评学评教，通过交流共同提高

学生完成了教师布置的技能操作练习和创新设计后，进行广泛的评价活动，包括学生自评、学生互评和教师评学。

学生代表先对自己的作品自评，其他学生对代表作品给出建议和意见；小组内学生互评，小组间学生互评，达到全员参与和学习，在互动中巩固知识的目的。课堂中学生真正变成学习的主人，学生不仅学会，而且会学，教师对学生作品和学生互评给予评价，评学生作品，评小组合作状态，形成有序、动态、有效的学习状态，在评价中补充、完善，师生共同收获成功的喜悦。

（四）通过美术基础培训，提高专业素质

平面设计专业的教学计划不是考虑开不开美术课，而是考虑开多少，何时开。根据教学计划课时情况，科学地开设美术专业课，比如基础的色彩和素描、字体与图案设计、手绘POP等。经过至少两学期的美术专业课学习，学生可以掌握基本的图形图案创建、造型搭建、色彩搭配等技能，这样学习平面设计就能顺利地将自己的想法变为精彩的设计作品。

（五）培养收集习惯，懂得模仿，学会借鉴

生活中我有收集的习惯：收集各色树叶，尤其是秋天落叶很美，各有形状和色彩；买了新衣后收集标签的包装袋，往往好的衣服LOGO都是请专业设计师设计的，色彩和构图都很精彩；收集造型好的树枝，摆在家里或办公桌常看到的位置。看得久了，久而久之，色彩和造型感自然而然就在脑中形成了。我还告诉爱吃零食的学生，很多食品小包装特别是在电视上做过广告的，设计得不错，可以收集自己喜欢的折好夹在书本里，常常翻开来看，也是不错的好习惯。只要我们养成收集的好习惯，美好的想法和灵感就会油然而生。

新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习别人作品中优秀的地方，并且多多练习，不断进步，不断提高自己。从模仿中慢慢学会如何借鉴，好的借鉴就是一种创新。努力创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计者需要做的。

随着平面设计专业的飞速发展，世界文化的融合，只有采用适合中职生特点的教学方法，我们的设计之路才会越走越宽，才可能创造出有中职特色的、贴上标签不可复制的设计作品，才能在平面设计领域占有一席之地。

授之以鱼，不如授之以渔，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一时，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有技能应对未来生活中各种未知的挑战。生活是变幻莫测的，充满各种可能，所以说，在学习的初始阶段做得不够好不需要觉得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。同理，中职生在平面学习中遇到这些尴尬都是无所谓的，现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要足够自信和加倍努力，而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

参考文献：

篇2

一个专业办得好坏与否,受到直接影响的不仅仅是学生,而且还有教师,还有学校。家长们把孩子送到我们财校,选择我们这个专业,是家长们对我们的信任。那么,我们可以理解家长们“望子成龙,望女成凤”的心情,我们就有义务把这些孩子培养成社会上有用的人才。

下面针对这个专业已经开办的三届学生谈谈几点感受:

1.学生知识水平结构较差,艺术设计功底弱。

2.班级学风较差,很懒散。

3.学生懒得动手,主动能动性差。

4.对于专业作业大多数学生向来只求按数量完成,不求质量。

5.还有甚者经常旷课,学期末再补考、重修,反正也不收费,对他们没有什么压力而言。

我院是一所高职高专院校,三年所培养的学生更应该讲求应用型的服务人才。艺术设计应用型服务性人才是指有别于大学同类专业本科而言。本科为社会培养的是研究型创作人才。教学强调理论化的系统性,要求在传授知识中,掌握技能。对于艺术设计专业的研究上创作,重探索性与实验性。作为应用型服务性人才,教学强调技能的操作性。它要求在实践技能中,了解理论、掌握知识。对于技能的掌握,特别强调与社会市场对口的使用性与实践性。

鉴于以上思路,作为高职院校的艺术设计专业的培养原则,应该是:

1.培养目标的服务性。

2.学习时间的速成性。

3.教学内容的应用性。

4.教学方式的操作性。

教学中,在相对短的时间内,特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握。为此,培养方法上,要坚持先市场考察后课堂教学;先实际操作后规律梳理的倒装句教学法。实行“先看后教、先仿后创、先实后需、先简后繁、先易后难”的教学程序。

作为培养应用型服务性人才,其间有着不同的岗位与层次。本专业根据我院实际与社会的大量需求,总体定位为设计师助手的设计制作人,成为勤动脑,更精于上岗设计操作的高级手艺人。

我认为艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可成为平面设计、排版、策划、美工等专业技术人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下:

一、课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革:

1.在专业教学中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强平面设计的教学,强化计算机辅助设计在平面设计中的作用,建设专门的艺术绘画室、平面设计机房等,通过平面设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。

2.在设计操作中,强化动手能力。以校内操作为依托,让学生在学中做,在做中学。通过校企实践,提高学生动手能力,初步掌握印刷、包装等操作规程、广告材料的选择、应用、室内装饰等教学过程中不易掌握的相关技能和知识。

3.在管理模块中,培养学生的创意、策划能力,任何一个设计行业都需要扎实的文字功底,只有想得到才能做得到,对于整个的设计也需要全局的把握能力及管理知识,这就要求我们老师在教学过程中灌输团队合作的重要性,以及一个广告的整合营销及策划设计能力。

二、基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,我想在基础课程上增加速写课程、插画设计、展示设计、装饰材料等课程,并把原来的部分课程进行了细分,例如原来的POP与字体设计分开教学。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力:

1.培养视觉反应力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力。

2.开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力即创新能力。

3.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。

三、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。

四、以就业为导向,订单式教学

在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门开放的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们可与社会某单位、企业、印刷厂挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习或者订单培养的方式,让学生以设计人员的身份到产学合作单位参与设计,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在此过程中学习设计,在设计中完成广告项目,以实际的成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际设计作品,又能见到实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作,能尽早地踏入社会,获得心仪的职业。

通过一段时间的改革实践,艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化,所培养的学生基本做到既有一定理论素养,又能进行具体的设计,成为新一代技术型、实用型人才,初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

篇3

当今艺术设计领域人才辈出，设计风格在不断创新以后，面临着江郎才尽的空虚景象。因此近年来流行方向转向于复古和趋于民族化、大众化。在创意设计角度看，艺术设计走向民族化，似乎成为了设计师们无法推卸的责任。在文化全球化的需求之下，剪纸艺术以其色彩明快鲜活、感染力强、立体效果明显，成为艺术设计的重要元素之一。剪纸艺术为现代艺术设计创新提供素材与借鉴，使艺术设计有效地与民族剪纸文化结合，二者相结合的例子应用于瓷器、家纺、家具、壁画等诸多领域。互为给养、互为补充。下面谈谈剪纸艺术与当代艺术设计的流行趋势影响与指向。

剪纸艺术给当代艺术设计以灵感

1. 剪纸艺术历史渊源

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别是在创作时，有的用刻刀，有的用剪子，虽然工具不同，但创作出来的作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可追溯到公元6世纪，距今已有一千五百多年的历史。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。有很高的艺术价值和欣赏价值。与中华民族的审美相契合，有特定的需要人群。

剪纸艺术有丰厚的文化底蕴，一直以来深为人民喜爱，唐代诗人李商隐《人曰纪事》中有“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”的诗句。杜甫《彭衙行》也有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”之说。由此可见，剪纸艺术对中华民族有深远影响，它有深厚的历史积淀，通俗接近大众的表现形式，完美的诠释了大众心中对于艺术的普遍追求。如此深厚的历史文化底蕴，使当今艺术与之相融合有了更为恰当的理由。

2. 剪纸文化的艺术性为艺术融合提供条件

剪纸文化的最突出特点就是空间立体表达性好，诠释度高。既具有艺术的具象性也不乏有抽象性的因素在其中。耐人寻味又不失美观大方。因此利用现代科学技术将剪纸文化的表现形式与现代艺术设计理念相结合融入到广告设计，装帧设计，平面包装设计，动漫设计，服饰设计，室内装修设计等等诸多领域之中。剪纸艺术蕴含风俗民情，人性化的元素融入现代设计风格之中，使设计创新领域大放异彩。因剪纸文化是中国的本土文化，人们对于这些民间文化热爱甚至有可能超过对其他文化的热爱。

剪纸艺术对现代流行艺术设计的有益启示

剪纸艺术通过夸张和变形将人们心理思想表达出来，饱含人们对生活的美好祝愿。将剪纸艺术的民族性与艺术设计的现代性相结合，使艺术的感染力迸发出来，符合流行趋势的同时又发扬民族精神，弘扬民族文化。剪纸艺术来源于生活，最终必将回归于生活。

1. 剪纸艺术与现代艺术设计相得益彰

剪纸文化与艺术设计二者的结合是互利共赢的，优势互补取得良好的社会人文效应。因此民族文化与现代艺术设计的结合是大势所趋，无论从哪个角度来看都百利而无一害。第一点，剪纸艺术的人文理念感染大众，若艺术设计与之相结合必能取得良好的社会效益，并且由于剪纸艺术的历史沉淀有一定的社会地位，现成的素材和物质基础使艺术设计的创新成为信手拈来的轻松之举。剪纸艺术带来的爱好者也将推动艺术设计创新发展。第二点，国家大力推行传统文化和民间文化走向世界，这就要求民间文化与现代元素相结合，才能以最新形式渗透到世界的各个角落、各个领域。光依赖传统方式做宣传是不够的，文化是民族的，世界的。二者融合的好处在于一箭双雕。共赢的同时还有意外的收获。对于渐渐走向衰落的民间艺术，也许与现代科技的结合将是他们生命的延续，甚至令它们枝繁叶茂开枝散叶。对于民间艺术而言，以这种设计创新的形式与之结合，是最好的宣传手段。而艺术创新在此时也仅仅成为一种挖掘。将原有的元素加以新理念成为一种新的设计风格。也开拓了民间艺术研究的新方向，为传统文化的发展找到新的出路。由此也会开辟许多新兴的产业。

2. 剪纸艺术应用到艺术设计中的方式

首先，剪纸艺术是以镂空、表现轮廓等手段而著称。应用到实际例子中我们可以仿造剪纸的花纹样式，平移到平面设计、广告设计、装饰品、生活家居当中。因剪纸有抽象的因素在里面，我们在改造过程中也应将神似的特点糅合到具体实例之中。剪纸通常都具有吉祥寓意，而中国人也有偏爱吉祥如意的的思想。因此在诸如平面设计、软装设计里面可以加入吉祥如意的意象。这样不仅可以创造新意，也能显示出浓厚的传统文化内涵，是一个很好的契合点。也可在剪纸艺术的基础上把剪纸进行“变异”，结合具体实际例子可以将剪纸文化加入更多的新意，创造更多的亮点。从实践中找到突破口，使剪纸艺术向着多元化方向发展。

总 结

剪纸艺术来源于生活却又不拘泥于生活，从剪纸艺术中独辟蹊径，有效地利用了我们民间文化多元的特点。而将新元素与传统元素结合的过程中也不应该生硬的强加在一起。应将二者融会贯通于一件事物之中。继承与发扬我们的传统文化，同时改变单调的设计理念。注入更加鲜活的血液。取其精华，不断地整合更多新特点，新思路。这样才能真正做到将二者有效的结合。才能真正发挥传统文化的独特魅力。

（作者单位：厦门大学艺术学院）

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篇4

关键词：高职艺术生；职业素质能力；专业特色化

我国的职业教育从八九十年代开始建设发展，也一直是把德、日的职业教育经验当做我们职业教育的理想目标，但始终学不上来？这跟我国的教育体制有关系，我们的教育体制始终受着古代科举制的思路影响，认为只有考上本科大学才是就业的出路。随着职业教育的加快发展，人们对职业技术教育有了重新认识，高职艺术设计专业的学生技能培养已从基础能力向职业素质能力培养的转变，选择职业教育的学生，他们更喜欢拥有一种手艺（职业素质能力），既有荣誉感，而且收入也可观。高职艺术设计专业特色化发展与学生职业素质能力培养是专业建设的重要内容，是教学改革的探索与提升学校办学核心竞争力的重要途径。学生职业素质能力包括：由职业意思、综合能力、职业素养。强化教学过程的实践性、开放性和职业性。培养模式以“工作室制”与校外实训基地相结合的教学理念，强化教学过程的实践性、开放性和职业性。让学生真实体验就业岗位的实训，使工、学结合相互作用形成合力，以适应未来社会所需要的高素质、高技能服务型人才，同时也提升了专业特色特化和学生职业素质能力培养的模式。本文主要从高职艺术生职业素质能力培养的内涵探讨入手，结合专业特色化发展中存在的诸多问题，以及学生、老师、学校与教学几个构成高职艺术生职业素质能力培养的重要元素来进行简单地阐述，也是自己多年从事高职艺术设计专业教育教学工作感受到的一些状况，所形成的一些个人见解。

一、强化专业特色与学生职业素质能力培养相结合

职业院校的教育不单单是课堂教学，而是以全面素质教育为前提，就业为导向，培养高素质人才为目的，去服务企业，服务学生。苏州工业园区职业技术学院的人才培养方面有这样一个有趣的公式P＝（S＋K）a其中“P”代表成就，“S”代表技能，“K”代表知识，“A”代表态度，这个公式诠释了IVT培养定位的核心内涵，我们可以借鉴，但是职业院校对学生的培养不能只停留在知识和技能上，还需要对学生的职业素质能力的态度进行培养，形成理论教学、实践教学、养成教学相统一的课程体系，使我受到了很大的启发与鼓舞，作为职业院校的一线教师，这个公式不仅适合我们的学生也适合我们自身，要考虑怎样把学生的基础打好，为学生下一步就业做好准备，全身心的投入到职业教育战线，够培养出高技能的合格人才。高职艺术设计专业的学生的培养原则是向社会直接输马上投入工作的技能型人才的地方，注重于学生的将要进入社会的实际能力，称之为＇即战力＇，所以学生在学校里的实践能力显得十分重要。学校的整体结构决定了与现实社会的距离。现在的美术类高职相对没有竞争力在于自身教育等级低于美院，学校与社会之间的连接不是很多，学校里学到的东西在实践中马上可以应用的比较少，使得毕业的学生又不能马上投入到社会工作之中。改变现有的学校结构显得尤为重要，要与实际紧密的集合起来才是应该具有的方向。由于高职艺术设计专业的学生自身基础相对薄弱，所以教学本身应该首先着重于基础的教育，巩固基础训练。只有根基打好了，才能把大脑的意图更好的通过手展现出来。之后是如何活跃学生们的思维，激发学生们的学习兴趣，从而让学生们喜欢上自己所学的专业。以“工作室制”与实训基地相结合的培养模式，形成教学、产业、创新、科研四位一体。构建以岗位职业素质能力培养需求的创意绘画、平面设计等工作室。组建创意社团和校外实训基地，增强创业意思，以我们电脑艺术设计班为基地，成立了创意社团，为学生提供艺术设计与创作交流的平台。社团的成立以就业、创业为导向，以增强学生社会实践能力、提高实习实训效利，社团开设的课程：DIY设计、装饰画、趣味手工制作、彩泥制作，定期邀请实习单位的专业技术人员、管理人员来社团讲座指导，阶段举办多样化学生设计作品展。学生通过社团活动增长知识、提高职业素质能力、丰富和活跃课余文化生活。经过考察我系同沈阳艺匠功坊皮具店合作，建立学生实训基地，他们主要从事手工皮雕工艺制作，工作流程有图案设计，打版，下料，雕花，上色，缝合工艺，结合我系电脑艺术设计专业课程，学生主要参与图案设计、雕花制作、上色的工作，加工合作的企业有广州红谷公司，丽江工艺品店等，学生在掌握了一门技能同时也增强实践实训经验。加强专业特色建设，完善多媒体教室的设施设备，理顺高职艺术生职业素质能力培养的实践教学体系，教室设置突出合理性、艺术性、实用性等因素，引进先进的数字化专业教学设备，在巩固已有的教学软件基础上，积极研发更新教学软件的应用，提高学生职业素质及对设计软件的实践应用能力，健全专业特色化发展的硬件条件。

二、加强教师的职业素质能力与特色化专业建设的认识

教师是一切教育改革的根本性力量，教师“言之教”与“不言之教”，知为行之始、行为知之成（王阳明）。完善高职艺术生职业素质能力培养与专业特色化相结合的教学理念，加强教师的职业素质能力，提高教师自身的专业技能，符合双师教师队伍的建设要求。我们利用假期参与企业顶岗实习工作，了解与本专业相关的知识技能、工作流程积累实践经验。假期在辽宁淡远印刷广告传播有限公司顶岗实习，参与平面设计、封面印刷与装裱及新项目设计研发工作，例如襄平大剧院开业的广告宣传设计，通过实践交流，开阔了思路，提高了实践素质能力，实习之余帮助公司展厅设计了标识，并被聘为平面设计方面的指导。去年我系12名专业教师来到江苏经贸职业技术学院艺术设计学院考察学习，江苏经贸职业技术学院艺术设计学院建院十多年以来，就承担各种艺术设计人才的培养的任务，各个专业在整个江苏省的职业大专院校都是首屈一指的，有着醇厚的文化氛围和悠久的育人传统，学院以厚积薄发的品格，严谨求实的作风，培养了一代又一代的英才，在职业教育上，它的价值体现在行动上、职业技能、服务能力和制造产品的能力上，教育中基本的理念是做和学，它有两个任务：（1）有效地提升学生的职业性，专业教育岗位上成为一个熟识的专业人才（技能方面），（2）自主创业（实践能力）的培养，由此可以看出江苏经贸职业技术学院艺术设计学院对于学生职业素质能力的培养是有着高度重视，上课的专业教师大都有着国外进修的经历，就是这样一个优秀而又实力的教师队伍，严谨认真的教学态度，让我们此次学习收获颇多感慨颇多。我们还来到了海尔曼斯集团总部的工业园区进行了参观走访，在海尔曼斯集团总部陈主任的介绍下，我们初步了解了公司的织衣生产流程、产品展示厅、企业发展史展示厅，为我们上了一堂生动的企业实践课，使我们受益非浅。虽然这次考察学习的时间很短，但每一位老师都很有耐心，对于我们提出的各种问题，总是一遍遍地讲解，这让我很受感动。在与同行的相互学习、交流中，明白了工作室与工作室制的本质区别，专业教学中应该打破传统的教学理念，发挥学生的创意空间，这也要求我们专业教师必须提高职业的专业性。而且清楚地认识到信息技术在职业教育中的广泛应用，教师不是像以前那样，单凭一张嘴、一支粉笔、一块黑板即可进行教学，而是综合应用多种媒体技术，应用各种软件进行教学，所以这种教学必然要打破传统的传授式的教学模式，而构建出适应职业高中的新型教学模式来。才能使我们的艺术设计专业办的越办越好。我们的目标；学生的需求，我们的追求，构建特色专业，强化内涵建设，走校企共成长之路，打造合理的学生职业素质能力培养与专业特色化共发展的模式。

三、对高职艺术生职业素质能力培养与专业特色化发展的思考

加快发展职业教育势在必行，艺术设计专业学生的职业素质能力培养与专业特色化发展也是我们职业教育中一直在探索的课题。作为新时期的高职教育工作者，在教学中以全面素质教育为前提，就业为导向，培养高素质、高技能服务型人才为目的，去服务企业，服务学生来要求自己，在实践中提高自己。我们的职业教育还不能完全适应经济社会发展的需要，专业特色化不明显，课程结构体系不尽合理，专业主干课程教学方式的针对性、实践性和应用性不强，双师型师资队伍建设远未能适应学生职业素质能力培养的发展需要，教材的改革力度不够，办学条件薄弱，体制机制不畅等等问题，这都影响着高职艺术生职业素质能力培养与专业特色化发展进程。

【参考文献】

［1］刘明兰．高等职业技术教育办学特色研究［M］．华中科技大学出版社，2004．

［2］于瀛．高职艺术生职业素质养成教育探讨［J］．科教导刊，2013．

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关键词：艺术高职;Photoshop;教学探索

在计算机教学中，Photoshop课程是计算机相关专业的一门核心职业课程，也是一门平面处理软件，Photoshop在各领域里应用很广泛，其功能非常强大，迄今为止是使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。从事美术设计工作的平面设计需要使用Photoshop软件，制作网页设计工作的需要使用，做影楼照相工作的照片处理制作需要，文印工作人员需要，家庭的照片处理需要使用，总之在不少行业的工作以及我们的日常生活中都需要使用到它。因此，作为高职艺术院校计算机基础课教学中，教会学生如何使用Photoshop软件就非常有必要了。通过学习这个软件，可以让学生学会一些图像处理知识，能够自己制作一些工作和生活中需要的素材，学会图片和照片的处理方法，粗浅了解，可以使学生胜任图片的处理工作和照片后期处理等工作，担任要求能力全面的行政文员岗位和简单的美工岗位，如果学生在这方面有特别兴趣，还可以更深入学习而从事美术和设计方面的工作。这既可以满足学生在日常生活中的娱乐和生活的需要，又为学生的就业拓宽了一条出路。

一、计算机基础Photoshop课程的教学思考

高校计算机课程的主要内容是计算机发展史、计算机软硬件基础知识以及办公软件使用、多媒体软件使用、网络基础知识等。由于考虑到Photoshop软件在工作和生活中应用较广，艺术院校中学习表演的学生居多，常常做艺术照、处理图片资料，在日常生活中使用率较高，相对普通高职学生来说，艺术高职学生将来工作中接触使用Photoshop软件的机会也较多，因此，我们在计算机基础教学中，除完成规定的计算机教学计划以外，将Photoshop软件作为较为重要的拓展章节和平面设计方面的基础知识进行简要的讲解。

在计算机基础Photoshop课教学定位上，出于拓宽学生知识面及实用性考虑，我们通常安排4课时讲解Photoshop软件。在音乐、舞蹈、戏曲表演类专业学生中，由于学生既不是计算机专业，也不是设计专业，不具有图形图像设计等美术基础知识的情况，在课堂上，需要首先为他们建立基本的图形和图像概念，然后才开始软件学习。从艺术表演专业学生可能遇到的运用实际出发，给他们讲解如何使用Photoshop软件处理制作个人艺术照片，如学习表演专业的学生，尤其是学戏曲表演的学生十分关注个人形象，让他们学会处理艺术照，能为他们表演和形象塑造提供帮助。教学中，适当的穿插学生专业相关的内容，大大提高学生了对计算机课程的关注程度，提高了学生的学习兴趣，激发了学生的学习积极性，使学生由老师要求学生学，转化学生自己主动要求学。

我们将Photoshop软件中的基本简要用法、图片和照片处理方法尽可能地细致讲解，让学生掌握该软件的简要使用，能运用其处理工作和生活中所需的照图片等。考虑到Photoshop课是一实践性非常强的课程，因此，教学的重点就放在了提高和增强学生对使用Photoshop软件的应用能力方面。

二、计算机基础Photoshop课的教学方法

在计算机基础Photoshop课程的教学方法上，我们使用案例教学方法进行讲授，因为计算机是一门实践性很强的课程，尤其是Photoshop是一门实践性非常强的课程，其操作的图形化思维要求较高，按照一般的理论课方式讲授，甚至只是单纯的在软件界面内进行菜单、功能的使用方法介绍，都不能收到收较好的效果。所以，要学好这个软件，就必须用案例教学法和做大量的练习实例，在案例、实例中练习，才能找到操作规律，熟悉工具特点，从而达到教学目的。

在课堂中，我们将其内容分为三部分。第一部分是Photoshop软件各区域的功能介绍，重点讲各按钮的功能和工具的使用，这部分用四分之一时间进行讲授。

另一部分是结合实例讲授照片、图片的具体处理方法，这也是本课程最主要内容，占课程二分之一的比重。在教学前得准备和教学过程中，必须很注意素材的收集和典型图片的选取，并充分运用网络优势，通过局域网连接所有电脑，使用教学软件广播，使学生可以在自己的机器上就直接观看到教师的操作演示。当介绍完Photoshop软件各选区和工具的功能后，就可以结合图片或照片的实际处理，对选取的素材一边进行讲解，一边用Photoshop软件中的工具加以处理，让学生一边听课一边看到实际的操作的实况。例如，在讲解魔棒工具和移动工具时，选取了三张照片，一张海边沙滩的风景照，一张室内的小朋友照和一张小猫照片，取名叫“给小朋友找玩的地方”，运用魔棒工具选取后将照片中的小朋友移到沙滩上合成为小朋友和小猫在海边玩耍的照片。讲解修复工具中的修复画笔工具和修补工具时，选用一张一个长了不少雀斑的大姑娘照片，起名叫“为姑娘洗脸”的案例，利用修复画笔工具和修补工具去掉大姑娘脸上的雀斑，经过画笔、修补工具处理后，姑娘瞬间就变得白白净净……为了第一分钟就吸引住学生的注意力，还可以使用网络热门图片，提前进行处理，对比处理前后的效果，由此使学生很快能进入学习状态。可见，以生动形象的实例代替传统的理论讲解课程，往往具有事半功倍的效果。

最后一部分是让学生使用自带的素材，在部分与教学案例相近似的照片或图片中自己去想象，开动脑筋自己动手去处理，教师在课堂中巡视答疑或点评，学生完成图片处理后既可以把处理好的图片上传到教师服务器上，便于老师的指导点评或者展示，也可传给同学，以便于同学之间的相互探讨和交流。学生在实例中学习，积极性高，教学效果也很好。

三、Photoshop课程教学突出实践应用能力，培养学生创新精神

精讲理论,重在操作,突出实践应用能力的培养是Photoshop课程教学的重点。Photoshop课程的理论知识不难于理解,操作技巧也不难掌握，这个软件最重要的特点，是运用不同的工具和不同的顺序操作同样的一幅图片，最终可以达到同样的结果。而处理方法的不同，直接影响到最后的效果和耗费的时间精力。所以如何能最好最快的完成图片处理要求，是PHOTOSHOP教学的精髓。以照片处理中常见的抠图为例，抠图是Photoshop软件中处理照片的一项重要的应用，在照片处理中要想玩一玩移花接木或是变化背景，那一定是离不开抠图的，这也是生活娱乐中最常见的图像处理手段之一。抠图在Photoshop软件中具有多种方法，可用套索工具抠图，可用魔术棒工具抠图，可用橡皮擦抠图，可用快速蒙版抠图，可用抽出滤镜抠图，可用通道抠图，等等，可以使用多种方法抠图。抠图的工具及方法不同，结果相同，但抠出的图形效果有所不同。魔术棒工具抠图是最快速最简单的方法之一，适用于背景色比较单一的图像，橡皮擦抠图也是一种简单容易上手的抠图方法，而通道工具则是抠图操作中，针对复杂图像原稿能使用的最有效和便捷的工具。譬如人物头像边缘具有较多的毛发细节，这种细节要完整的保留下来，是不可能用魔术棒和路径选取能处理好的，那么我们就可以用通道来抠图，在通道内选择需要选取的色彩对比度最大的通道，复制后将其对比度增大，然后在该复制通道内再进行选择，这样可以把具有复杂细节边缘的图象自然和完整地从背景中抠出来……

这样的实例充分说明，在Photoshop软件应用中，使用者必须根据不同的素材情况去选取最适合的操作方法。工具的使用功能是死的，但操作的人是活的，要达到相同的目的，可以采取不同的方法和不同的工具，让学生在了解软件功能的基础上，创造性的建立自己的操作习惯，形成快捷有效的处理思路，这也是Photoshop课程教学的最终目的。

通过Photoshop课程的教学实践，通过实例制作分析和一定的上机实例操作来提高学生对Photoshop图像处理的操作技巧,从而激发学生的学习兴趣，提高学生在Photoshop软件的实践应用能力，使学生在解决问题时不寻求过程的同一性和答案的统一性，有利于培养学生的探索精神和发展学生的创新思维，其教学方法，对高等职业艺术学院培养学生的创新精神和实践能力具有一定的重要意义。

（四川艺术职业学院；四川；成都；610072）

参考文献：

［1］ 梁建平.浅谈高职计算机专业photoshop平面图像处理课程的教学探讨［J］.科技博览2009（8）

篇6

摘要 本文通过对以老庄为首的道家思想与艺术设计的辩证关系进行分析，来认识中国传统文化及精神对现代设计的启示。

关键词：传统文化 艺术设计 道 精神

中图分类号：J524 文献标识码：A

设计艺术作为一种时代的文化样式是物质和精神的共同产物，它在文化的渗透下展开并完成，体现出当代的文化风貌和价值倾向，因此，设计从来就不是任意妄为的纯艺术行为，它无时无刻不受传统文化的影响。无论是对艺术的外在表现形式，还是对设计认知的内在文化精神，我们都不可能抛弃传统习俗，无法脱离与历史的血脉关系而独立存在。

然而在对待设计与传统文化的关系上，我们一直存在偏差：众多的艺术设计院校往往看重技法手段而轻视文化内涵，只把重点摆在西方美术流派及设计构成等课程上，仅仅让学生做各种点、线、面、体的分割与组合练习，虽然这样的设计形式感、商业感十足，但文化韵味和民族根基却很贫乏。如何消除这种传统文化与现代设计之间的隔阂，使传统文化融入设计，是我们这代设计人不可推卸的历史责任。以老庄为首的道家思想作为一种人生哲学始终引导着中国设计的精神方向，我们应该将这些文化思想融入到现代设计理念之中，挖掘其内涵与价值，学习其精神与气质，了解其自然观和生活观。

一 无声胜有声：论老子思想在设计艺术的运用

意境作为道家思想始终贯穿于中国艺术设计的美学精神中，是东方人认识物象、品味设计的惯习。例如，传统的吉祥图案，比翼鸟、连理枝是“化景物为情思”，这种寄情于物的美感境界是一种虚静的心境，是抛开一切烦恼对自然的体会。这种无声胜有声的艺术意境及效果，正是在老子思想的巨大影响力下达成的。

1 大巧若拙——自然朴素的唯物主义

世界万物都由自然而来，艺术创造就是自然美的创造，表面质朴奇拙实质巧夺天工才是真正的艺术之美。正如明末清初画家傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的审美倾向，巧不是表面的聪明技巧，而是顺其自然规律的真实体现，形拙而意巧便是“大巧若拙”。然而每个艺术家在设计作品时都会为自己的生活经验、思想感情、美学观所制约，忘记了美来自自然天成，来自平凡的劳动生活和景致，忘记了即便是杂乱无章的景物也能从中寻求那种敏捷流畅的画面。现代的艺术设计者也往往因思维的混乱或法则的束缚，只留于表面构成样式的多样性上，而丧失设计的简洁单纯及精神内涵。但也有的设计注重以简单粗旷的语言来体现平易近人的真实情感。这样的设计看起来没有什么精致华丽的图形画面，实质上却是自然淳朴、返朴归真，做到了真正的大智若愚、大巧若拙，比起那些令人眼花缭乱的一味狂怪渲泄、闹上加闹的全“效”设计更夺目。例如，曾经一举成名的酒鬼酒正是以极其质朴粗犷的个性包装，改变了名酒不可突破的历史。麻绳和麻袋构成的机理造形是古拙别致，泥巴随意捏制的材质色彩是大朴大雅，毛笔题写的书法字体是奔放洒脱。于是，一幅酒鬼披着麻袋的写意水墨画使产品包装形象格外的平易近人，实乃大巧若拙。事实证明，酒类包装设计若完全模仿洋酒既无特色也无生命力。很多融中国传统文化于设计而成功的中国酒包装看似传统“老土”，实际上是以至真至情表现得一览无遗，大盈、大巧由内而发。因此，在设计中只有真心领悟，抒发真实的情感，才能获得成功。

2 以柔胜刚——有无实虚的辨证思维

中国的艺术实则都是间隔艺术、空白艺术。插花艺术要上松下密的间隔，绘画艺术要前实后虚的空白，音乐艺术要高低快慢的间隔，因此，任何艺术设计都要从间隔、空白中悟识到所有、所含、所用。

容器中“容”才能盛水、房室有“无”才能容人纳物。所以，“无”是“有”的必要前提，“无”与“有”相互依存、互为利用。老子的“有无”辩证体现在设计中便是黑白、实虚、正负或满和空的对比关系。设计艺术中往往运用空间，空白来强化作品的表现力。例如，运用留白来突出主题是目前平面广告设计常见的一种表现方法，即通过大面积的空白，在有限的画面上让人产生无限的联想，以取得惊人的宁静效果或强化主体的作用，这就是“无声胜有声”的效应。反之，被塞满了图形或文字的拥挤画面反倒造成了视觉上的困难和记忆上的障碍，不利于留住观者。因此，好的设计必须是有留白的“透气”设计。另外，一个文字或版面编排设计的好坏，在很大程度上也取决于字里行间和版面分割空白的处理。如字的行距要比字距大，否则就会产生视觉方向和次序上的混乱。不同类的文字之间要有一定的距离或空白，以便区分各种字体的特点和作用。这正如构成设计练习中的疏密对比关系，没有疏就难有密的突显，没有虚哪来实的力度？因此，空白作为画面构成元素之一，其作用不亚于色彩、图形和文字。在设计中，要敢于留白。平面设计中的正负形也是“留白”的一种表现方式，常见于标志图形设计中通过正负形的相互依存共构一个完整形体。例如，联邦快递的标志，在看似简单的字母E和X之间包含一个“空白”箭头，其通过含蓄轻快的留白空间间接地传达“积极，迅速”的服务理念。在直接准确地表现出主旨内容的同时引导观者领会标志的信息内涵，从而获得 “无声胜有声”的效果和意境。

老子思想中有无虚实的辩证思想和柔弱胜刚强的内涵实质是统一的。“柔”即为灵活性，“弱”为低姿态，“柔弱”是合乎天道，应合事物发展的规律。留白或间隔，犹如音乐中的休止符，是安排节奏的无形指挥棒，通过它的协调组织，才将各构成元素统一在一起，它在画面中带来的讯息和效应往往比实体的构成元素还要丰富和强大。因此，在设计中单纯简洁是设计的重要原则之一。好的标志是易记易识的，它具有高度简化明快的视觉语言，需要设计者排除一切非必要的构成要素，反复提炼，以惜墨如金的笔调构成形象，以尽可能简洁的形式表述更丰富的内涵，发挥以一当十甚至当百的视觉传达力量。我们可以看到，在众多的现代标志中，那些以几何形体构成的抽象形态似乎更符合现代人的认识心理，因而更加受到人们的喜爱。由此，我们更加不可否认“以柔胜刚”这个富有哲理的道家精神实乃艺术创作的最高智慧。

二 下笔如有神：看庄子理想谈艺术设计的思维方法

1 从熟能生巧到技进乎道

庄子认为“序是道的属性之一，任何事物不依循有序的原则就不能长存”。艺术设计之序即是法则、是技。任何艺术创作，技巧是艺术家首先必备的基本能力和素养，没有娴熟的技术手段、表现形式就无法表现出巧妙的构思与设计。“庖丁解牛”一文正是反映了古人对技术如何达于艺术创作过程的深刻体验，它告诉我们如何“由技入道”，如何通过“所见无非牛者”到“未尝见全牛”的经验积累和思维转变过程，领悟到“以神遇而不以目视”的艺术创作方法，而最终获得“技进乎道”和“下笔如有神”的境界。然而，艺术的追求不仅只为熟能生巧而停于表面技法的进步与熟练，而是“由技入道”，实现由物质向精神的转化和思维能力的升华。若止于技艺，只是一味地追求技法形式的作品，那么这个作品只有工艺的价值而没有艺术的价值。任何技艺超群之物都应该提升至道的境界。技艺的高深，进乎道，亦出乎道，即内在立足于道，又外在表现于道。因此，对于设计内涵的挖掘和研究尤胜于绚丽神奇的形式和技艺。所谓“物物——太极”，任何事物均有更深一层的东西等待挖掘。艺术设计应当在了解并灵活运用各种点、线、面，黑、白、灰等各种表现手段和技法之后，通过“神遇”超越形式美法则及设计要素等的“技”的束缚，探究其内在的玄机奥秘，最终获得作品更深层意义上的精神内容，到达“道”的深度。这种由技入道，轻技法、重竟境、轻形式、重内容的中国设计艺术即是真正达成了下笔如有神的高超技艺。

2 从无象无形到无言无为

“夫道，有情有信，无为无形。”道无形无象，却以抽象潜藏的形式存在；道可知，但并非语言概念和感觉经验所能知的。道是任何艺术创作都必须道循的规律。因此，庄子主张随顺自然的无为态度，认为“天地有大美而不言。”大自然的美就在于它最充足地体现了“无为而无不为”的道。大自然并未有意获得什么，却在无形中成就了一切。于是，在这种崇尚“逍遥虚静、无为顺应，淡泊自由、浪漫飘渺”的审美情致下，以自然仙境为题材的园林设计应运而生。我国的园林艺术设计大都受到“自然无为”思想的影响，在布置经营上，采取山水、建筑、景物相互穿插渗透的组合方式构成高低起伏、错落有致的自然空间，从而获得一种道家仙境般的自然之美。正如苏州留园的“小蓬莱”即是这种飘遥仙境的体现。而今天日本的园林艺术也是源于中国传统艺术中的“无为”思想。日本的园林又称“和式园林”，它以其幽静、深邃、曲折的艺术风格盛名于世。其实，和式园林艺术是中国汉、唐时代形成的家居环艺风格在日本列岛上单独延续至今的结果。它以“原色”即非人工雕逐为审美理念，实则是根植于老子的无为思想。从今天日本园林艺术的优雅风貌中，我们仍可清晰看到“无为”之境的影子，尤其是其中布局方式的起、承、新、合，“枯山水”的拟意等，无不和我国的传统艺术理念如出一辙。所以，我们今天在民居环艺的设计上，应继承并传载“无为”思想，将传统风格与现代化家居结合，打造特有的中式艺术风格的家居建筑。

三 民族化与国际化：老庄思想引领下的完美艺术

艺术设计作为人类的高等思维创造，始终离不开本土传统文化的熏陶。随着当代文化多元论的盛行，“民族”的设计被大力提倡，以老庄等传统文化精神表现的现代设计大行其道。承接和弘扬优秀的传统文化，是艺术创新的源泉，将传统的文化精髓植入设计师的现代思维必将带来设计理念的创新。诸如香港著名设计师靳埭强、陈幼坚等人创作的中国水墨画风格的平面设计作品将中国传统文化精神融入现代表现技法，正是这种创新的成功典范。2011年4月靳埭强在广西艺术学院的“设计教育学术论坛”上，以自己的人生经历为例，讲述了生活、文化、国家民族等对艺术的影响，并向大家展示自己的雕塑作品——一对抽象人脸构成的一只蝴蝶。这个如“庄周梦蝶”般的逍遥意境，是他心路的写照，是心灵与艺术的和鸣。靳埭强在讲座中传达的中国传统文化精神，如道家“自然无为”的境界、“柔弱虚静”的智慧，在其作品中皆有迹可循。曾经靳埭强为杂志《Communication Arts》设计的Logo——由中国水墨、尺子、铅笔组成的“CA”，其中饱含了丰富的东方哲学思想。将东方传统文化精神与西方现代设计理念结合是靳埭强的艺术设计一贯追求的。再如，靳埭强设计的中国银行标志，外形简洁精炼、现代感十足；内含中国古钱，隐喻天圆地方之意。中间与古钱同构的“中”字即指中国银行的名号，这个标志可谓是言简意赅，将东西方文化融合贯通的旷世之作。

靳埭强的这些作品改变了过去“设计国际化”就是“洋化”、“欧化”的观念。他以中国山水画笔墨作为设计元素，登上国际设计的大舞台，向国际友人传达中国文化的特点和精髓，那些作品是“民族化”与“国际化”的完美统一。这正如曾经在2001年APEC会议上风靡世界的中国唐装，作为中国经典的传统服饰设计，它并没有受到地区的限制，反而以独特的民族文化迷倒了全世界人民，刹时唐装华服迅速流行。唐装，即是中国风，是中华民族的一种象征，是中国传统文化的体现和应用。因此，民族文化未必影响设计国际化，从辩证上讲，民族的即是国际的，传统的也是现代的，它们这对矛盾体在艺术中得到了统一。

如何培养“下笔如有神”的智慧，如何获得“无声胜有声”的国际化成效，需要我们源源不断地挖掘老庄思想、继承老庄文化。当代的设计师和艺术工作者不仅要研究现代的表现技法和造型元素，更要关注传统中的文化意识和精神内涵；通过发掘老庄智慧来探索艺术设计的出路，创造出更多富含哲思的艺术作品，从而实现艺术设计领域民族化与国际化的完美统一。

参考文献：

[1] 古棣：《老子校诂》，吉林人民出版社，1991年版。

[2] 陈鼓应：《老子注释及评介》，中华书局，1984年版。

篇7

2013年设计奖收到来自中国大陆、香港地区、日本、韩国及海外等超过19个国家及地区的970件参赛作品。在为数颇多的设计项目中，设计师对传统文化元素的更新应用俯拾即是。2013年，忙碌的刘小康参与了新加坡、中国台湾、澳门、深圳等地区的多个大赛的评审：新加坡总统设计奖、澳门设计双年展、金点设计奖、台湾国际创意设计大赛和深圳创意设计新锐奖等。作为一位设计师及设计比赛的评审，刘小康认为：“在评审过程中，让我体会到不同地方的政府，怎样塑造他们的创意产业；作为设计师的我们，怎样回应社会、市场的需要。参加各地不同的比赛，要明白主办机构透过组织比赛所要提倡的精神、理念和价值，设计师参与比赛就是一种支持和参与。”评审工作让刘小康有机会全面俯瞰亚洲国家的不同设计发展趋势和风格，也让他体会到：“设计师的角色在大中华地区渐渐变得被动，可能因为各地政府的政策现在反过来创造设计产业的大环境，甚至重塑设计的大方向。”

设计如何“营商”

2013设计奖的“亚洲设计终身成就大奖”颁给了Jone Heskett，这位1937年出生的英国人是前香港理工大学设计学院讲座教授兼署理院长，获经济学、政治和历史学士。在香港特区还在广泛争论文化身份和文化定位的时候，John Heskett从设计大局着眼，令香港与国际接轨。他不是设计师，却跟人谈论设计政策、设计管理。“我们谈的设计是一种形而上的研究或后设计理论，强调任何设计范畴，背后都有更大的结构模式。这种理论跟实践关系密切，依靠理论，便能够了解认识，阐明分析多领域的状况，并藉着提供运作的结构，使创造力得以彰显。”在他看来，“学设计的不该只懂设计史，更应有广阔视野，明白设计在社会的文化价值。”

到上世纪90年代中期，John Heskett在伊利诺伊执教的5年间，开设了设计和经济学课程，让学生认识了设计是如何创造经济价值。全球约有95%的设计师做的是工业设计，最重要的是承认设计与商业密切相关。

自2002年香港设计中心成立以来，一直致力于推动设计与商业之间的共同发展，积极联络设计师、决策者和商界，并更多地参与政府合作项目。在为旺角邮政局重新设计形象和日常运作系统等先导计划项目中，香港设计中心行政总裁利德裕博士说：“我们游说政府，不要只考虑经济成本，也应由用家角度思考，使用服务时想要怎样的体验。整个讨论和设计过程都录像记下，让政府未来推出其他公共服务工程招标时，可作参考。”这些合作项目只是香港设计中心的初步工作，逐步增强政府决策者的设计意识是香港设计中心的一个愿景，将设计思维运用在城市发展的层面并且发挥设计的作用才是最终目的。

如果说香港设计中心的任务还处于增强政府决策者的设计意识阶段，那么与此相比，日本政府对设计的认知则更成熟。纵观亚洲设计，日本一直处于领先地位。但是由于经济的长期低迷，日本经济产业省于2012年开始推行“酷日本策略”，宣扬日本文化，扶助经济。建筑师兼设计策略顾问Hirano & Associates Inc.会长平野哲行先后执教于东京工业大学、大阪大学、早稻田大学和美国伊利诺伊理工大学等几所学院，他说：“酷日本策略不只推广产品，而是试图促进全球对日本设计的思考和技能的认识。”但也有设计师对此策略表示并不乐观。真之助事务所创意总监、日本知名设计师杉崎真之助则认为：“日本政府大力推动这个计划，不仅推广流行文化，同时宣扬传统……。我很担心这种倾向。”

上世纪90年代后期，英国政府开始推行“酷不列颠”策略，政府改组，经济持续增长，而“酷不列颠”策略却短暂，最终失去了“酷”的初衷。如今日本政府推行的“酷日本”策略难免让人想到“东施效颦”，然而持续低迷的日本经济，却让此计划得以帮助停滞不前的中小企业和个人设计师找到出路。前ICOGRADA（国际平面设计师协会）会长邱莉玫觉得政府欠缺的是“宏观的睿智”，在她看来，通过推广创意产业以加强日本的全球竞争力及市场份额是上个世纪的手法，她说：“21世纪的亚洲领导全球，其中富强的国家可以有所作为，造福人类。但，靠的是群策群力而非竞争力。日本是全球第三大经济体，比其他国家更有优势为此出力，只要悉力以赴便可。”

2013年，11个项目（产品）获得了亚洲最具影响力设计“大奖”和“特别奖”。其中现代信用卡的设计图书馆项目让人们看到设计对韩国大众的影响力。

韩国最大的信用卡公司――现代信用卡在首尔的嘉惠洞建造了一个以设计为主题的图书馆（Hyundai Card Design Library）。这家增长迅速的信用卡公司，发卡量庞大，在韩国已经拥有逾900万持卡者，以品牌活动、设计营销、推广、文化活动、空间设计和企业文化而闻名。这个号称世界上最大的设计图书馆楼高三层，采取会员（持卡人）制，上两层用于陈列书籍，底层为展览空间和咖啡厅。韩国ONE O ONE工作室负责整体建筑设计，透过钢结构外表，可以看到玻璃和石头的结构，而建筑的木质构件也可以拆卸和重组。设计师大胆地让现代设计和传统的韩式建筑正面碰撞，产生新旧交融之美。

由国际策展人、评论家和设计师挑选的建筑、设计、艺术类书籍超过11000本，其中近3000本是早已绝版或罕见的书籍。会员每月最多能去8次，每次可携带一位同伴。馆内人数的最高上限是50人，于是就出现了图书馆门口排队的现象。一系列的“限制”，让这里成为一个专属的私人空间，然而900万持卡人对于只有5000万人口的韩国而言，这里算得上是一个大众场所。

以2000年在韩国举办的国际平面设计大会和2001年国际工业设计大会为契机，韩国政府开始推行“设计兴国”计划。2003年到2007年的五年间，把设计概念融入韩国各国体系和体制之中，让韩国成为东亚的工业中心。2013年进入“设计兴国”第三个五年计划，目标是“国际化”。韩国的各大企业、中小企业开始频繁参与亚洲各国的各个大奖。日本的“好设计奖”、“亚洲最具影响力设计奖”……随处可见三星、LG的身影。每年接受政府拨款近2亿人民币的韩国设计振兴院也都会在世界各地举办一年一度的“韩国设计展”。

也许，还没有准确的数字能让人们直观地看到设计在经济增长中所占的比例，但单就韩国的“设计兴国”来看，设计确实发挥了它的影响力。

小设计，大格局

“设计奖”以关注亚洲区创作领域的佼佼者并表彰其设计对亚洲的贡献为宗旨，2013年分“服饰设计”、“传讯设计”、“环境设计”和“产品及工业设计”四个组别，共评选出11个金奖、25个银奖、35个铜奖及35个优异奖。作为设计奖评审，刘小康说：“许多设计专业人士和青年设计才俊，都逐渐关注设计对亚洲文化和解决社会问题的重要性。”

在11个金奖中，有以建立区域社交中心为目的的公共图书馆，为低消费国际游客设计的旅馆（Guest House）等大型项目，也有iPhone 5、发型屋宣传海报、“放眼亚洲”眼镜、书籍《象罔衣》等生活中休戚相关的小物件。它们或在商业领域大获成功，或在区域范围为人们带来便利，或在专业领域引发人们的思考。

来自中国台湾地区的“窍门设计事务所”凭借“纯吃茶”（Tea Party）获得金奖。“窍”是台语特有的形容词，意指一种顿悟的境界，工业设计师王俊隆与何忠堂以此为名，创立了“窍门设计事务所”，他们视自己为“用设计讲故事的人”，善于时尚产品的创作和研究，相信独特的观点比风格更重要。“亚洲各地有不同的文化差异，随着时代的不同，人们对茶叶的需求也发生很大变化。Tea Party的理念是为台湾地区茶文化立下基准或里程碑。”设计师用新的视角将茶艺引入现代生活，融合东与西、新与旧，重新评价拥有千年历史的茶艺美学。将茶艺仪式与花艺、音乐、舞蹈、陶艺、时装、产品、设计等多种艺术元素结合，以“慢流”（Slow & Flow）概念，强调仪式程序以及茶与空间、器具及人之间的相互影响。这种缓慢的状态，让茶艺更具细节性和层次感，由此也带来了时间上的分层，人们可以开始借此反思。

设计师藉由设计试图引发人们对传统文化进行深思的项目还有目上四&几小点设计实验室的书籍《象罔衣》。这本书从构思开始到2011年推出，一直备受国际艺术家和设计界重要成员的支持和关注。《象罔衣》不单单是一本书籍，它试图让人们意识到服装不是创作的最终目标，而是一个超现实主义艺术作品的前奏，结合哲学和历史的手法，启发时装设计与艺术的过程，探索服装作为让人思索的媒介而非只是件衣服。

篇8

对于商家（不包括大连锁门店）来说，好不容易争取到厂家的促销政策，但厂家的促销活动究竟能否迎合当地的市场和现状，这同样是个问题。

对于业务员来说，跑上跑下，促销活动是批下来了，但谁来执行？如何执行得更有效，往往心里一点底都没有。于是，一整套应付的手段早已诞生：效果好就是自己执行好，效果不好的话，反正促销政策不是自己定的。

由上我们可以看出，一个促销活动其实她是牵动了许多人的心，弄不好往往就是不讨好的鸡肋，互相埋怨，互相指责，互相推诿责任。

因此，我们有必要来正视这个问题。以较成熟的家电行业来看，由于大连锁的促销模式很成熟也很固定，本文的重点放在其他类型的经销单位。

从业务那里找灵感

促销活动的设定是策划人的专利么？当然不是。笔者从事家电策划近10年，认为：促销创意必须来自终端，来自业务的信息回馈。虽然不必完全遵循，毕竟任何业务都希望假日促销的政策倾斜于自己，这是不可能实现的。

随着家电大连锁卖场的火爆，促销在每个周末都安排得令人心跳，种种促销方式对于家电品牌来说都已经演练得炉火纯青，信手拈来。同时我们也知道家电行业各品牌之间最大的特色还有产品同质化现象非常严重。也正因此，当品牌近似化、产品同质化、营销雷同化的市场情势下，促销更能够成为家电品牌营销战略中可以脱颖而出的利器，成为区隔家电品牌营销的重要手段。

作为促销活动的主题和形式而言，创意成份的优劣越来越受到厂商的重视。促销的本质是为了使得产品在单位时间内得到更快速的销售，它追求一种销货速度，而创意作为区隔品牌产品之间促销活动优劣的重要依据，好的创意使得销货速度正面的增加，因此，创意决定了促销的速度。

我们说很多产品从功能、价位、品牌形象上比较都差不多，进入一个区域市场的销售表现往往不同，沿用一句常用的说法：看怎么做了。不错，关键在于如何做，而如何做的前提则是思路。思路决定出路，用行话来说，就是"创意"。创意不仅仅是从广告美学的角度来看，在营销层次，我们把他归结到属于改变市场的工具。

那这种创意到哪里寻找灵感？是策划人员道听途说，闭门造车；还是人云亦云，跟风不已？对于科学化的促销来说，“点子”已经失去它的历史意义，笔者看来，一个促销活动它所涉及的层面很多，其中业务员的协调和参与是很重要的，从业务员身上找促销的差异，无异于寻找促销的灵感。

业务员参与促销策划，才能执行更主动。　很多人都有这个体会，一个自己亲身参与的促销活动，都希望可以成功，从而享受成功的。展开促销头脑风暴的时候，业务员首先参与其中，将各自区域的市场特点展现在市场策划人员面前，这时，整个市场的情形就相当清晰的浮现在众人的面前，大环境的掌握，为具体的促销方案提供了借鉴性的作用。

业务员协助落实促销细节，胜于临门一脚。　其次，策划人员在确定了总体促销方案的时候，并不能就认为以此执行就行了，那与“大锅饭”式的促销没有两样。总体促销方案只是一种促销模式，是资源分配的形式而已，业务员的作用还得进行更重要的一个步骤，那就是策划人员和每一个区域业务一对一的针对促销活动方案以及可提供的促销资源进行深入的细节沟通，每个市场每个店铺每个经销商都有其各自的资源和特色，针对这些不同的资源和特色，将既定的促销方案拆开来组装，形成一个个各自不同组合的区域促销方案，落实下去才可能得到业务人员的全力配合。当然，这项工作是很繁琐的，但也只有繁琐之后，策划人员对于终端促销策划的落实才更有意义。

在这个模式背后，统筹人员也很重要，费用审批、后勤部门的配合，物料的及时制作准备，乃至促销活动平面设计部分，作为整体中的一些部分，这就涉及到企业内部的沟通和配合。内部通畅才能外延到内外通畅，如果企业内部都不调顺，各个环节杂七乱八，到经销商层面，更是一团糟。

放心让商家去执行

为什么不是“放手让商家去执行”呢？虽然只是一字之差，但他的含义是完全不一样的。不放心的放权，只是让权，别人执行不好的话，就更有口舌之辨。从另一个角度说，如果不让商家执行的话，让业务行么？比如购机赠礼，业务每天拧几个礼品给促销员，这个场走一下，那个场招呼一声，奔走于终端店铺之间，只为带几个礼品给促销员。道德稍差的，随手送给某一个美女或者和其他厂家业务交换礼品都有可能。

目前很多企业几乎都是这种做法，到了节日的时候，开车送礼品是常见的事情。平常节假日，就是拧着几个礼品摇曳于各个商场或店铺。

促销资源一定是由业务首先分配的。笔者认为，分配的额定资源在业务层面已经考虑了各个区域各个店铺的差异，从而根据总额度分配好了各自的促销资源，因此到这个阶段，业务员已经完成了执行的初期阶段，那后期的执行最好是交付商家来做。而后期执行的焦点就体现在礼品资源、费用支出等硬性资源上。

1，商家需要礼品的控制权。

礼品、宣传用品到达不了商家的手中，他们就会认为促销只是厂家自己的游戏，怎么玩和自己无关；在这种心态下，商家的中层干部以及厂家的促销员更热衷于对礼品的二次剥夺，笔者就曾遇到这样的情况，五一假日促销，某柜长一看到厂家的业务员拧来了礼品，就满脸堆笑，毫不客气的拿走一个，业务员迫于熟脸的缘故，不好得罪，只得赠送；到了促销员手里，由于缺乏相应的监督，往往也会出些问题。

而目前大商家采取的做法就是统一促销礼品的控制权，所有品牌的礼品资源都放在某一个地方存放，只有在销售发生的时候才允许使用，这就杜绝了大多数错误的礼品支出。

2，商家统筹促销费用支出更利于整体旺场。

我们从苏宁、国美的身上就可以看出，每到节日，厂家就得缴纳不同数额的促销费用，供商家统一支配，进行整体促销。这种明显的效果对于其他类型的经销单位是一个提示，更是一个借鉴；对厂家来说，就同样也是一个信号。

篇9

周末，木琴和徐刚正商量着在淘宝上开网店的事，老爸来电话了：“木琴，你三姑家的小蕊大学毕业还没找到工作，你看你和徐刚，是不是帮着找个工作？”

帮着小蕊找个工作，木琴和徐刚哪来的能耐？老爸声音洪亮：“我闺女是谁？响当当的艺术家。至于女婿，是金领，金领你懂不懂？”听这吹牛的架势，木琴知道老爸的电话肯定是当着三姑的面打的。

说起艺术家，木琴心里又泛起那种熟悉的酸涩。说得好听，是个SOHO在家的平面设计师，实际上就一揽散活的零工。徐刚说是公司的中层，可就他们那家公司，部门经理的薪水没有超过5000的。在这个物价飞涨的年代，称白领都勉强。

木琴有自知之明，回绝了帮小蕊安排工作的事。岂料，老爸又说：“既然工作不好找，就让小蕊自己想办法，小蕊去北京，就住在你家里了，找到工作再搬。”

木琴慌忙要推辞，可老爸不容她有二话，啪地一下挂掉电话。

木琴用脚丫子都能想象得出老爸的样子，铁定是拍着胸脯跟三姑打包票，木琴环顾着四十平方的房间，告诉了徐刚老爸的安排。

徐刚当即就急了，四十平方的房子只有一个卧室，怎么容得下多余的人。

可是，老爸不容置疑的安排让木琴和徐刚两个人只能大眼瞪小眼地服从。

2

没过几天，从未见过面的表妹小蕊来了。木琴强打精神将她接回来，本就局促的家有了小蕊的大包小包，更有了蜗居的样子。

刚开始那几天，木琴和徐刚没少跑人力市场，盼着帮小蕊找到工作。孰料，刚毕业的小丫头心高气傲，高不成低不就，一副打持久战的架势。

小蕊是可以天天在家里住着，一不用房租二不要生活费，年轻有资本等待，可木琴他们没这个资本承受。

好端端的二人世界凭空多了一个人，小两口的日子也不好过。虽说小蕊不像小月月那样雷人，可是，大夏天的，小丫头穿得少得可怜，徐刚下班回来恨不得将眼睛闭起来。

更让木琴无奈的是小蕊也不见外。那天，小蕊笑嘻嘻冲她喊：“表姐，你可真聪明，怎么想到在淘宝上开店乞讨的啊？”

木琴的脸唰地一下红了。她看着电脑上，自己和徐刚偷偷开张的淘宝乞讨店赫然在目，她当即恨不得有个地缝钻进去。

可是，说又说不得，恼也恼不得。等徐刚回来知道这个消息，蹭地一下从床上跳起来：“糟了，那上面还有咱们自拍的一些视频。”

木琴两口子也顾不得小蕊的脸色，连夜将电脑搬进卧室。

徐刚发出了严重抗议，小蕊必须搬走。

木琴何尝不想这样，可是，亲自和小蕊说么？那亲戚的情分就都没有了。让老爸再出马？那更是没可能。

走投无路，木琴和徐刚合计了半宿，最终决定让徐刚当恶人。

3

接下来几天，徐刚天天下班回来就和木琴找茬吵架，一言不合，还气势汹汹地让木琴滚蛋。最终，木琴含泪夺门而出，离家出走到朋友家住下了。小蕊也只好另寻出路，木琴假装苦恼地将小蕊送走。

第二天，老爸的追问电话就打了过来，气势汹 汹地追问木琴：“怎么？徐刚这小子要造反啊！听小蕊说他都将你赶出家门去了？”

按照计划，她带着哭腔控诉：“老爸，徐刚那样对我，都是因为您。”

“因为我？”老爸的声音更大了。

“就是因为你老让那些三姑六姨地来骚扰我们，徐刚才这样对我，他老说您吹牛到不顾他的死活，所以……”木琴抓紧这个机会大吐苦水，心想这样就能让老爸知道自己的难处，别再给自己乱揽事了。

让木琴没想到的是，气哼哼挂掉电话的老爸，第二天就坐了火车赶到北京来了。下了火车，直接杀到徐刚的公司兴师问罪。

面对大光其火的岳父，徐刚扛不住，只好实话实说：“我不是真的欺负了木琴，而是我们迫不得已演了一出双簧。爸，您想想，自从我和木琴结婚后，您给我们添了多少事。二舅到北京住院您要我们陪护，大叔来北京进货您要我们招待，现在好了，三姑家的表妹要找工作，您竟然让她住到我们家里。您真的以为我和木琴在北京混得多好吗？就我们那点收入，每个月还完房贷自己吃饭都成问题，您闺女自从结婚后，都舍不得买高档化妆品和衣服了。爸，您怎么就不能体谅下我们做孩子的难处？”

憋了好几年的话徐刚终于逮着机会说了个痛快，等木琴赶过来，老爸连个影子都没有了。

徐刚悄悄和她耳语：“我什么都告诉爸了，他好像真的受了触动，这不，连夜坐火车赶回去了。”

木琴心里一沉，徐刚怎么不留爸爸待两天呢。

徐刚再三发誓：“我确实留了，可老头子犟得很，说什么都要走，没办法，我只好送他去火车站了。”

木琴赶紧给老爸打电话，老爸声音听着挺平静：“没事，你们过日子辛苦，我就不打扰你们了。”

徐刚开心地抱着木琴转圈，这回的药剂子算是下对了。但木琴心里嘈嘈杂杂的，她觉得老爸的语气有点不对劲，想回家去看一下，可近期又接下了一单大工程，忙得四脚朝天，根本走不开。

4

两个月后，木琴的单子完工，她去商场给老爸老妈买了几件衣服，找了个周末和徐刚一块回娘家。

一进门，木琴大吃一惊，老爸瘦了整整一大圈，胡子拉碴的，整个人很憔悴。老妈忙着交代：“前段时间你爸病了一场。”

握着老爸的手，木琴很不安，作为女儿，没有在老爸病床前尽孝，她觉得很过意不去。而且，木琴总觉得这次回来，老爸对她不像之前那么亲热了。

以往她和徐刚回来，老爸总会召集老亲旧邻的在家里摆两桌。这次可好，当木琴表示要去别人家转转时，老爸急忙阻止了：“不用，万一他们知道你们回来又有事托付，又让你们为难了。”

木琴听出了话外音，老爸还在为小蕊的事生气呢，那个瞬间，她心里升起了一股委屈：老爸怎么能这样，他们不是不热心，是真的没有这个实力。

她想找个合适的机会好好和爸爸谈一次，没想到，那天老爸多喝了两杯，借着酒劲唉声叹气地表示，这个闺女算是白养了。

木琴脸上挂不住，将买给爸妈的衣服拿出来：“我怎么就不孝顺您了？”

老爸脸一拉：“你当买几件衣服啥的我和你妈就开心了，我们要的不是这个，而是一种脸面。你知道吗，自从你在北京买了房子，所有人看你爸的眼光都变了，咱们全家都因为你骄傲。可你呢，每次有事找你，都怪我多管闲事，你想过没有，爸妈培养你，还不是图你为我们撑撑场面吗，可你们呢，为了对付我，竟然想出演双簧的花招来，算了，就当我们白培养你了！”

老爸说得义愤填膺，木琴也很生气，培养她难道就是为了撑场面吗？父女两个一言不合吵了两句，第二天早上，木琴拉着徐刚就走。老妈追出来一个劲地给老爸说情：“别和你爸一般见识，他一辈子都爱面子你又不是不知道，要说也怪你们，次次回来都报喜不报忧，等以后，多和他念叨念叨你们的难处，你爸就不这样了。”说罢，老妈从口袋里拿出一沓钱：“你爸上次听小蕊说你们两口子在网上开了个什么讨饭的店，好几宿没睡，这些钱，就是他给你们的。”

回北京的火车上，木琴心里翻江倒海着，身边的徐刚心里也不是滋味。

两天后，木琴正在画图纸，徐刚忽然在电脑前喊她：“我总算找到老爸的病根了，敢情他是狮子座啊！”

狮子座！怪不得老爸这样喜欢撑场面，好大喜功是狮子座男人的典型特质。那天晚上，徐刚和木琴这两个星座控一直研究了很久，他们渴望找到那么一个答案，怎样才能水到渠成地让老爸这枚狮子男变低调呢？

星座专家没有给出答案，木琴感慨万千地看着徐刚：“看来我们且任重而道远呢。”徐刚笑：“任重道远就任重道远吧，谁让他是你爸呢。”

篇10

关键词：公路路基；路基施工；质量要求；施工工艺

中图分类号： U213.1 文献标识码： A 文章编号：

路基是公路的重要组成部分，它的施工质量的好坏，直接影响到整个公路的工程质量。路基的强度和稳定性是保证路面强度和稳定性的先决条件。土质路基包括路堤与路堑，基本操作是挖、运、填，工序简单，但条件比较复杂，公路施工是野外操作，自然条件差，运输不便，物质设备及施工队伍的供应困难。路基施工工地分散，工作面狭窄，易遇特殊地质不易现象等。为确保工程质量，实现快速、高效、安全施工，必须重视施工技术和管理，促进公路事业高速的发展。

1工程概况

锌多金属矿主井进场公路工程，原始地形图比例为1:1000；图中采用1954年北京座标系，1956年黄海高程系。路线如下：1、路线走向及位置按甲方审定的线路平面设计方案，施工图线路长1.091km，起点接铜坑外部公路，起点高程为830.00m，终点为主井井口高程800.00m，全线除前段500m在原充填站进场道路基础上拓宽改造外，余段大部为新修，因道路在0+650附近有分岔经老民窿去新选厂道路出线，出岔高程为本线最低高程787m；道路从起点下坡降高43m,然后上坡经厂前圹坝前进入主井工业场地830标高，沿线地形起伏大，最大挖深8m,最大边坡高约20m 。最大填高9m,设计要求填方路基分层辗压，其压实度要求：填方路槽底面以下0～80cm范围内；挖方路槽面以下0～30cm范围内应大于95%，填方路槽底面80～150cm应大于93%，150cm以下90%。如施工中压实不够或达不到要求，可先做基层而推迟路面施工，待路基稳定后再进行水泥路面施工。本工程设计路基挖方边坡坡率1：0.5；填方边坡1：1.5。 线路途径中低山丘陵区，地形地质情况相对复杂，为不致因施工给周边造成安全隐患，设计中对沿途155m路基做了挡土墙防护工程。

2路基施工的特点与质量要求

2.1 路基施工特点：a.工程条件复杂，施工困难大。路基施工需要在各种地形、地质条件下进行，条件复杂多变，较其他各项工程施工，虽然技术不是很复杂，但具有较大的难度；b.工作量大，通常占公路施工总工作量的 50%以上，投资金额大，需要施工时间较长。而且作业面大，需要的人员、设备多，设备种类型号也多种多样，施工管理复杂、难度大；c.施工变数大，施工过程中设计变更多，受气候影响大，质量进度较难控制；d.路基质量缺陷修复难、修复时间长，因而损失严重，不良影响大。

2.2 路基施工的质量要求：a.路基结构稳定为防止路基结构在行车荷载及自然因素作用下发生整体失稳，发生不允许的变形或破坏，必须因地制宜地采取一定措施来保障路基整体结构的稳定性；b.足够的强度为保证路基在外力作用下不至产生超过容许范围的变形，要求路基具有足够的强度；c.耐水温性路基在地面水和地下水的作用下，其强度会显著降低。特别是季节性冰冻地区，由于水温状况的变化，路基会发生周期性冻融作用，形成冻胀和翻浆，使路基强度急剧下降。应保证在最不利的水温状况下，强度不会显著降低，这就要求路基具有一定的水温稳定性。

3施工的工艺要点

3.1准确的施工测量是保证路基施工顺利进行和线形质量的关键，所以在路基施工前必须对导线点、水准点、纵横断面进行复测，并应符合规定的测量精度。施工时如有重要标志桩丢失，要及时恢复。对于路线地形复杂、地表水及层间水丰富、路基施工前必须做好截水沟、排水沟、井点降水等必要的临时排水设施，并与永久排水设施相结合。防止路基由于受水侵害而降低承载力。在用地界内要挖界沟，做为临时排水沟。

3.2在恢复定线后，放样标线，清除腐植土和青苗。清除进度要与路基础施工进度相适应，不可盲目求快。以免基底暴露时间过长。受水侵害，清除边坡草皮和清表土土方和挖界沟土方，要集中堆放，不得堆放在施工现场。树根、枝条等杂物要及时清离现场妥善处理。路堤基底要进行填前碾压，用重型压路机进行碾压，达到设计及规范要求。

3.3路基应分层填筑，首先要控制层厚，按技术规范规定，每层压实厚度为15cm-30cm较为理想。施工前应先根据试验找出松铺系数(1.2-1.5)、施工时根据所用压实机具进行现场检验，土石方运到施工作业段摊铺后、都用尺量测松土厚度，并且每填一层都应超出路堤的宽度，并有足够的余宽，以确保路基边缘的压实度。

3.4对于低填浅挖段施工，根据不同土质情况，采用路槽下牯土或粘性土换填风化砂砾、天然砂砾或碎石；粘性土或粘土换填深度80cm，保证路堤整体强度的均匀性及降低工后沉降量。

3.5对于半填半挖段施工，在挖方一侧，整体挖除至槽下80cm。重新分层回填或换填压实，保证强度均匀，防止差异沉降。

3.6对于高填方路堤施工，严格控制填土厚度及压实质量。要首先安排高填方路段施工，保证足够的沉降时间。由于工期限制不能满足要求时。要进行预压，加速路基沉降密实。严格控制填挖结合部的施工质量，防止差异沉降。

3.7对于通道及桥涵回填土，回填时砌体砂浆或混凝土强度达到设计标号的70％时，方可进行回填施工。回填施工之前必须严格清基，基底强度达到满足要求为止，并清除挖基土方。桥涵两侧填筑必须采用颗粒性透水性能好的材料进行回填。采用小型压路机和大型压路机相结合的办法充分压实。

涵洞两侧必须对称填筑，盏板涵两侧填筑时，内侧必须采取足够强度的支撑措施。施工时，机械作业要认真、谨慎，防止桥涵身及八字墙水平推移，影响工程质量。涵顶填土厚度必须大于50cm时，才允许机械通过。严格控制桥涵头回填进度，日进度不得超过80cm。对土质挖方路段，在设计时应充分调查其水文地质情况，进行必要的钻探，钻探深度至少应达到路堑槽底面以下2～3 m，查清这一范围内的土质变化及性质，以便针对实际情况采取必要的技术措施。而对零填及路堑的土基压实深度控制要求与路堤的压实深度控制要求应当一致，在路基工作区内严格控制压实标准，路槽下0～80cm范围内必须达到压实标准。

4公路路基的防护措施

4.1 坡面防护

坡面防护的目的是防止地表水流的冲刷、坡面岩土的风化剥落以及与环境的协调。近年来，随着对环境保护的重视，高等级公路的边坡，多采用种草防护，边坡较高时，采用砌石框格种草防护。石砌圬工防护仍较普遍使用，混凝土预制块护坡多用在路堤边坡，连片的及带窗孔的护面墙；用于路堑边坡。破裂的或易于风化破碎的岩石路堑边坡采用锚杆挂铁丝网或高强塑料网格喷浆或喷射混凝土以及喷射纤维混凝土防护也有较好的效果。

4.2 冲刷防护

防护沿河路基边坡免受冲刷仍多采用直接防护。传统的砌石、抛石、铁丝石笼、挡土墙等有所改进，用高强土工格栅代替铁丝做石笼，用聚脂或聚胺脂类土工织物混凝土护坡模袋做成的护面板防护受水冲浪击的边坡，很适应土体不均匀沉降。

4.3 支挡防护

挡土墙用于支挡防护目前仍占主要。石砌的重力式挡土墙多用于石料丰富、墙高较低、地基较好的场合；钢筋混凝土结构的悬臂式挡土墙、扶壁式挡土墙和板柱挡土墙其受力比较合理，墙身圬工体积小，也已广泛应用于公路路基的防护。垛式挡土墙易于调整墙的高度，并采用预制构件拼装，是一种特殊型式的挡土墙。

5 结语

路基施工受不同的地质条件和自然气候条件影响，路基施工技术较复杂，但难度不大，我们只要采取有效措施，确保路基工程施工质量，就能更好的提高施工质量，进而提高我国公路建设效益。

参考文献：

[1]蒋俊山.路基施工的探讨[J].黑龙江交通科技，2004(12).