艺术设计的主修课程范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计的主修课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高校，设计专业，写意山水画

将写意山水画这门课程做为高校艺术设计专业的选修课程有着重要的意义，这不光是因为写意山水画是中国传统绘画的重要组成部分，更重要的是写意山水画所体现出的中国传统人文精神和极高的艺术内涵，可以帮助从事设计专业的人员获得充足的养分。那么如何将写意山水画这门课程上好，使之对艺术设计专业的学生通过本课程的学习，而在其专业课程的学习上起到一定的帮助呢？本文就艺术设计专业课程中写意山水画教学进行了一些初步的探讨。

一、做为选修课写意山水画课程的教学目标及意义

写意山水画去做为艺术设计专业主修课程以外的辅助课程，其目的在于通过学习使学生在学习的过程中得到爱国主义的培养，在提高自身文化修养的基础上，能充分吸收写意山水画博大而精深的文化内涵，并在艺术设计领域里进行融会贯通，创作出有继承、具创新的高层次的艺术设计作品。

二、在课程的安排上如何进行学习内容的有效分配

做为一门选修课程的课时量必定是有限的，相对绘画专业的写意山水画课程安排的课时而言，选修课的课时是少之又少的。一般来说选修课的学分大概是三分，以16学时为一分来算的话，也只有48学时的课时量。那么在这么短的时间内教师应该如何安排和制定教学计划呢？我们可以把整个教学内容分为两大板块。

首先是山水画史及山水画欣赏这一理论环节。我们常常会忽视这个看似普通的环节，往往在大多数学习美术和设计的学生当中总有着轻理论重技术的思想。而这恰恰是极其错误的，尤其在做为设计专业选修课的写意山水画的学习中，更不能有这样的想法，而是应该加大理论环节的学习，只有深入对传统绘画的学习才可能体会其中的精髓和丰富的内涵，从而增强自身的文化沉淀，在今后的专业学习中做到“厚积薄发”。

其次，是技法的学习。不能用以绘画专业的教学目标的去要求设计专业的学生，因为选修课的课时不能允许他们过多的进行技法上的训练，但是又要使他们体会到写意山水画的笔墨内涵。因此不能安排学生做一种面面俱到的技法学习，更应该进行“以点带面”以一法通万法的学习。教学内容不能过多、过杂。在用笔上要让学生体会到中国画用笔的丰富。中锋、侧锋、偏锋所呈现出来的不同状态，藏锋、出锋对线条的影响。运笔的快与慢，下笔时的提与按对画面韵味的影响等等。通过教师的引导让学生体会到用笔的千变万化。使他们认识到中国画与西画的区别。在用墨上让学生做干、湿、浓、淡、黑的墨色练习，体会出墨与水的交融呈现出来的墨色变化。由于课时的问题不能在具体事物的画法上做过多的训练，而是让学生集中精力在笔墨的体会上，因为中国写意画的精髓在于笔墨的运用。在体会笔墨的基础上，可以具体教授学生进行一些山石、树木的画法。

三、如何在写意山水画的教学中与设计专业知识结合起来

1.山水画史的学习。山水画史不仅有助于学生对中国山水画历史的的了解和对每个时期的代表画派、代表画家的风格和特点有具体的认识，还应该了解到每个时期的审美取向，通过一些代表作品也能够很好的了解当时的一些建筑特点和园林风貌。在讲授山水画史的同时，教师应该与现代的园林景观的一些现状结合起来，提出问题让学生进行思考。任何学习都不是孤立的，让学生学会触类旁通，这样才能拓宽学生的知识结构。

2.写意山水画构图的学习。中国画的构图丰富而富余变化，有着许多的构图样式。不管是怎样的样式在中国画的构图的精髓就是“虚实相生，知白守黑”。因此在讲授山水画的构图知识时，教师可以结合设计专业中的平面设计、图案构成、书籍装帧等等知识，运用一些借鉴山水画构图特点来创作出来的现代设计作品来阐述山水画对现代设计的影响。从而使学生认识到学习写意山水画对今后的学习和创作有着深远的意义，不仅能使学生重视选修课的学习，更能引导他们提高对任何一门相关学科的学习积极性。

3．笔墨的学习。笔墨是中国写意画异于西画的重要特点，中国写意画的妙处就在于笔墨是的运用是一种必然和偶然的结合，说必然是因为没有通过刻苦的练习，练就过硬的功夫就不可能去控制工具，会感到十分的被动。那么偶然就是笔墨的效果有不确定性，任何一个大画家也不可能画出两张一样的画来，尤其在笔墨的变化方面更是如此。就是因为中国画是以水为媒介，而水的运用是由很强的随意性，这种随意性就形成了中国写意画生动活泼的艺术魅力。那么在进行笔墨训练的时候，教师可以结合相关的设计学科和案例进行对学生的学习引导。例如，在图案设计当中很多时候就借鉴了中国画的笔墨特点，著名设计师靳埭强的很多艺术设计作品就是运用了中国画中笔墨的独特韵味去获得创作灵感的。因此在笔墨的训练上让学生勇于尝试笔墨的实验，从中领悟中国画笔墨的精神。

4.写意山水画的意境学习。在欣赏写意山水画时，如何去判断作品之高下，最重要的就是看画的意境，所以欣赏中国画不能不提到意境。那么意境是什么？在写意山水画里意境表现在画面上就是气韵之生动，位置之经营。而读者通过画作的这些信息而获得的一种心理感知程度。说得通俗些，“意境”就是通过眼睛看到的具体物象在心理上产生的主观感受。好的意境的标准在于“意犹未尽”“以少胜多”。而这些标准或者说是要求也正是艺术设计创作所要达到的目的。在许多的优秀的艺术设计中不难看出对“意境”阐释。例如2008北京申奥标志，通过几根线条的组合，达到了言有尽而意无穷的艺术境界。

在当今如何提高艺术设计作品的质量，达到人们的实用和审美要求，在设计中融入中国画的元素，无疑是一个重要途径。做为艺术设计专业的选修课程的写意山水画教学，越来越受到了设计专业院校的高度重视。那么怎样才能上好写意山水画这门课程是做为教师值得思考的重要课题，这就要求现代从事国画教学的老师不光只涉及本专业的知识，更应该对艺术设计有所认识，这样才能在艺术设计专业的中国画教学中更好的引导学生，以便达到良好的教学效果，将所传授的知识变成学生的素质，这是担负在每个教授写意山水画课程教师身上的重要任务。

参考文献：

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关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

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在职业学校中，各个专业的技能大赛项目都受到学校的高度关注，对学校培养专业应用型人才起到了推波助澜的作用。学校师生在参加技能大赛过程中，不仅可以对专业技能方面进行提升，同时对学校课程教学质量也有着很大促进作用。《室内设计》课程是三年制中职室内装饰专业的主修课程，具有非常强的实践性、技能性和艺术性，学习该课程可以提升设计技巧、审美能力和创新思维。所以，这也对教师提出了一个更高的要求，教师需要具有企业实践能力，在客户洽谈、CAD图绘制、效果图渲染、装饰材料等多领域要有所熟知，并将其转换为课堂教学环节。

一、技能大赛强化教学实践技能，促进课程系统化

技能大赛的比赛项目为专业人才培养目标指明了方向，学生的技能与社会市场接轨，从而可以达到学生与市场需求对接，让学生在就业中明确目标。江苏省技能大赛艺术设计中的环境艺术设计项目技能大赛中职组比赛，主要考察学生绘画造型能力和3DMAX软件操作能力。绘画造型基础是设计创意的本源，职业学校学生大多都没有从事过系统的绘画训练，这就成为学生设计基础能力中的短板，在对素描半身像的绘制中了解怎样找准比例形态，在水粉静物中明白色彩搭配原理，为室内设计渲染打下了良好基础。由此可以看出，技能大赛考察项目的设置，切身为职业学校培养职业技能型人才指明了方向，从而为现代企业输送技能型人才。

二、技能大赛增强学生职业岗位适应性与课程内容

技能大赛的比赛的实施，是基于学生就业工作岗位特性、行业中企业人才需求标准和学生实际课程内容来设定。技能训练过程是以基于室内设计的全工作过程为体系，把实际的工作内容融入到具体课程中，使得学生在完成具体项目中构建发展岗位职业技能和理论知识，并形成善于沟通和合作的品质，增强技能水平。技能大赛的项目重点考察的学生专业能力和艺术理论知识，学生在训练专业能力的同时，不断加强对室内设计软件的操作能力，为到企业实践打下了良好的基础。对职业学校学生而言，个人艺术设计水平是一个非常难提高的过程，而技能大赛训练中考察学生素描半身像和水粉静物，可以不断丰富职业学生的绘画基础、造型能力以及色彩搭配能力，形成独立设计创作的能力，再通过技能大赛软件知识考察学生3DMAX软件操作，加深学生对室内设计原理、装饰材料和设计理念等水平。在学校对技能大赛的高度重视下，室内设计课程内容也有所调整，从之前系统化教学课程内容，逐步转变为项目实训化课程，培养行业实践技能，不断提升职业岗位适应性。

三、技能大赛有利于学生“工学结合”

“工学结合”实现“学习”与“工作”相互结合，是职业学校教育人才培养的基本理念。技能大赛的比赛项目特性就是提升学生技能实践水平，为毕业后工作打下良好基础。技能大赛的教学模式和传统意义上的讲授教学模式相比较，其重要资源在于企业对教育资源的借鉴利用和具有针对性的培养职业技能水平，让学生在技能大赛训练的教学环境中体会到专业设计人员完整的工作过程，从而获得包括理论与实践知识和掌握操作技能，学习并掌握各室内设计从业人员设计基础及相互关系，对室内设计中所需要的量房、水电图绘制、平面布局图绘制和整体效果图设计等有详细了解，在实训行动中安排技能训练计划，从基础知识到系统化知识学习，通过完成学习任务获取专业知识并建构自身的知识体系，同时获得处理信息，整体化思维和系统化思考等关键能力。

四、技能大赛有利于强化学生职业素养

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曲靖师范学院坚持社会主义办学方向，弘扬“苦乐交融育英才，百年树人铸精魂”的大学精神，坚持“育人是办学第一使命，教师是办学第一资源，教学是教师第一天职，发展是办学第一要务”的办学理念，恪守“刚正博爱，睿智笃行”的校训，建设“民主和谐、求是创新”的校风，弘扬“精业乐教、立德树人”的教风和“勤学善思、励志力行”的学风，致力于建设特色鲜明的高水平大学。

音乐舞蹈学院简介

咨询电话：0874- 8999015 网址：yywdxy.qjnu.edu.cn

学院现有音乐学、舞蹈学、播音与主持艺术、播音与主持艺术(航空服务方向)四个本科专业，学院坚持“贴近社会发展需要培养人才”的办学方向，按照现代高等教育所倡导的素质教育、开放教育、终身教育和为地方经济社会服务的办学理念，结合教育教学实际，“以师范为主导注重实践型”的人才培养思路，建构了“点、线、网、面”互为补充的人才培养与社会服务结构模式，在教学、科研、艺术实践、社会服务、文化传承等方面成效显著。为加强学生的实践教学，培养学生的创新精神和实践能力搭建平台，学院与曲靖市政府共同建设了“曲靖市少数民族音乐舞蹈传承推广基地”。

1.音乐学(师范类)

培养目标：本专业培养综合素质高、实践能力强、发展潜能大，能适应国家基础教育发展需要的高素质专业化音乐师资，以及适应地方经济建设和社会发展所需要的高素质应用型音乐人才，并为学生提高学历层次奠定基础。

主干课程：基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(手风琴)、合唱与指挥、基础和声。

就业前景：能在各类学校、社会文艺团体、文化机关、企事业等单位从事音乐教学、艺术研究、管理等工作。

2.舞蹈学(非师范类)

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，综合素质高，实践能力强，发展潜力大，具有扎实的舞蹈基础理论、基本知识、基本技能，能适应舞蹈创作、舞蹈表演、演出策划、艺术管理的高素质应用型人才，并为学生进一步深造学习奠定基础。

主干课程：中国舞蹈史、基础乐理、西方舞蹈文化史、舞蹈编导基础、基本功训练、中国民族民间舞。

就业前景：能在各类文艺团体、学校、艺术馆、青少年宫、艺术培训中心、社会艺术教育机构、企事业等单位，从事舞蹈表演、教学、编导、对外交流及舞蹈研究等工作。

3.播音与主持艺术(非师范类)

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握播音与主持艺术专业基础理论、基础知识、基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需要，满足广播、电视及新媒体行业要求的采、编、播、制实践型、应用型人才，并为学生提高学历层次奠定基础。

主干课程：普通话语音、广播播音与主持、电视播音与主持、新闻采访与写作、广播电视策划与制作。

就业前景：能在广播电台、电视台、传媒行业、文艺团体、企事业等单位，从事广播电视播音与节目主持、采编及企事业单位从事宣传、公关、文秘等工作。

美术学院

咨询电话：0874- 8968669网址：msxy.qjnu.edu.cn

学院现有美术学、视觉传达设计、环境设计专业、书法学等4个本科专业。建设有多媒体教室、书法教室、国画临摹室、陶艺工作室、数字媒体实验室和影像工作站，有利于专业的进一步发展和人才培养的需求。经过多年的不断探索和建设，美术学院拥有较为完善的教学管理制度和运行机制，坚持以人才培养为本，充分发挥教学、科研、服务地方经济和文化传承四大功能，努力强化化本科专业建设，开拓创新，不断提高教育教学质量和科研水平，全面培养艺术人才。多年来为云南省和全国部分省份，培养、输送了大批合格艺术人才，成为云南省艺术人才培养的重要基地，成为滇东北地区艺术教育的龙头。

1.美术学(师范类)

开设有中国画、油画、版画、水彩五个专业方向。主修课程有艺术学、教育学、素描、色彩、美术技法理论、艺术概论、中国画、油画、版画、水彩、综合绘画等。建设了国画临摹室、成立了“曲靖版画研究所”、“水彩艺术研究所”两个教学科研机构，树立了美术学院的品牌专业方向。美术学专业已经建设成为学院重点学科，2010年被教育部选定为“全国普通高等院校美术学(美术教育)本科课程改革试点院校”。

为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事综合艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、自主创业等就业途径。

特色专业方向——版画(建设有“版画艺术研究所”)

曲靖版画是“云南版画”的主力军，专业教师是我省有名的创作人才、全国美术家协会会员，作品曾入选全国美术作品展11件，获全国美展铜奖1件;学生版画作品获全省大学生艺术展演一、二、三等奖，获第一届、第二届全国大学生艺术展演一、二、三等奖，为云南的艺术教育争得了荣誉。

美术学特色专业方向 ——水彩画 (建设有“水彩艺术研究所”)

水彩专业方向是云南省一个新型专业，教师作品获全国民族百花奖银奖2个，作品入选全国美展10幅，被评为云南省教学成果奖1名，被评为曲靖市有突出贡献的专业人才1人，学生获全省大学生展演荣获一等奖1名，三等奖1名，省级科研立项8项，校级14项;举办“全国水彩画家画曲靖”、 “第二十三届亚细亚水彩画联盟展”等大型活动等，获得云南省美术家协会“庆祝60周年云南省美展优秀组织工作奖”，已逐步成为云南省高校中的特色专业。

2.视觉传达设计(非师范类)

开设有图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位教学研究。开设计算机辅助设计、书籍装帧、包装设计、设计史、广告设计、广告心理学、视觉识别系统设计、设计概论、网页设计等课程。

培养掌握视觉传达设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外视觉传达设计的发展动态，实践能力强，能在艺术设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关视觉传达设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类设计公司、出版社、传媒公司、自主创业等就业途径。

3.环境设计(非师范类)

开设有建筑、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。以“室内设计”系列课程作为核心，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开。主要开设空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。

培养掌握环境设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外环境艺术设计的发展动态，实践能力强，能在环境设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关环境设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类环境设计公司、出版社、自主创业等就业途径。

以上两个专业，目前在省内外有36家实训实践基地，能为学生提供优良的实训实践条件。近年来以地方实际项目为毕业设计课题，曾为曲靖各市县完成了“集美会泽”“魅力马龙”“浪漫罗平”“麒麟水乡”“秀美师宗”等城市形象主题设计活动，为服务地方经济建设做出了贡献，在社会上产生了较大的影响。

4.书法学(师范类)

主修课程有五体书法基础、绘画基础、中国画基础、篆刻基础、中国书法史、中国美术史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、书法创作、中国画创作、毕业论文、毕业创作。

设有书法教室，实施了“校外导师制”，有效地整合地方人才资源，促进培养人才的质量提高。

培养能够熟练掌握书法、篆刻所必需的基本知识，美术教育基础理论、基本知识和基本技能，掌握中国画和古典诗词的基本知识和技能，综合素质高，具有较强的实践能力和创新精神，适应基础教育改革发展，熟悉新课程标准，具有理论和实践两方面能力，培养德智体全面发展并具有先进教育理念和综合艺术特长的高素质应用型专门人才。为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事书法艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，同时为硕士研究生教育提供生源。

一、招生专业及计划人数

招生专业

招生科类

计划数

（人）

学制

(年)

学费

（元/年)

拟招生省份

备注

音乐学

文理兼招

100

4

8000

云南、山西、江西、广西、新疆、陕西、河北、湖北、吉林、黑龙江、辽宁、内蒙古、河南

认可相关省份统考（联考）合格成绩

舞蹈学

文理兼招

50

4

8000

云南、山西、江西、广西、吉林、黑龙江、辽宁、陕西、新疆、四川、湖南、内蒙古、湖北、贵州

认可相关省份统考（联考）合格成绩

播音与主持艺术

文理兼招

50

4

9000

云南、山西、辽宁、黑龙江、江西、陕西、内蒙古、河北、湖南、广西

认可相关省份统考（联考）合格成绩

美术学

文理兼招

60

4

7000

云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、黑龙江、吉林、辽宁

认可相关省份统考（联考）合格成绩

环境设计

文理兼招

60

4

8000

云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、辽宁、黑龙江

认可相关省份统考（联考）合格成绩

视觉传达设计

文理兼招

50

4

8000

云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、黑龙江、辽宁

认可相关省份统考（联考）合格成绩

书法学

文理兼招

50

4

7000

云南、山西、广西、河南、海南、甘肃、陕西、湖南、贵州

云南省认可云南艺术学院书法学专业校考测试合格成绩，其余省份认可相应省统考（联考）成绩

注：表中各项内容以正式公布于各省招生计划版的内容为准。

二、报考条件及要求

(一)报考对象及报考条件

1.凡符合2015年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。

2.报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、播音与主持艺术专业考生，形象、形体应符合专业培养条件。

(二)报考须知及要求

1.凡报考我校艺术类专业的考生,必须按各省招生主管部门规定的要求进行资格报名。

考生持县(市、区)招办签发的《报考证》、《报名卡》(右联)和身份证或户口证明(户口册、当地派出所证明)参加各省招生主管部门统一组织的艺术类专业统考(联考)。

三、其他事项

(一)政审、体检由考生户口所在地招生主管部门负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。

(二)录取原则

1.贯彻德、智、体、美全面考核、择优录取的原则，公平竞争、公开选拔每一位合格考生;

2.美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类、播音类四类专业，我校统一使用各省统考(联考)专业测试成绩，考试要求以各省市招生考试院的相关文件为准;书法学专业云南省认可云南艺术学院书法学专业校考合格成绩，其余招生省份使用相应省统考(联考)专业测试成绩。

3.平行志愿投档的省份优先录取第一顺序上线考生，非平行志愿投档的省份优先录取第一志愿上线的考生，如果第一顺序(第一志愿)没录满，依次按平行顺序(志愿)进行录取。

4.各专业文化考试成绩达到各省定相应批次控制线，专业统考(联考)合格，按专业统考(联考)成绩从高分到低分择优录取。

(三)入学复查

学校将在新生入学三个月内,按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查,复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者,取消入学资格。

四、助学体系

为保证学生完成学业，学校实施“奖、贷、补、勤”助学体系。“奖”是指每一个在校生均可根据期末学生个人综合量化考评成绩获得相应等级的专业奖学金;“贷”是指让品学兼优而家庭经济确有困难的学生在生源地获得国家助学贷款;“补”是指对家庭遇到特殊困难的学生给予一定的补助;“勤”是指学校组织同学参加有经济报酬的勤工助学活动。

五、联系方式

曲靖师范学院招生就业处

联系地址：云南省曲靖市经济技术开发区三江大道邮编：655011

篇5

简历是求职应聘的第一道门槛,在有限的空间内传递更多的有效信息,是简历成功与否的评价标准。以下是小编整理的个人的简历模板word格式，以供大家参考。

个人的简历模板word格式一：姓 名：

性 别：女

出生年月：1986-10-26

民 族：汉族

最高学历：本科

现居住地：河北省-石家庄市

工作年限：应届毕业生

到岗时间：随时

联系电话：

求职意向

应聘类型：全职

应聘职位：软件工程师,信息技术专员,工程与项目实施,系统分析员,其它职位

应聘行业：计算机软件硬件及相关服务(系统、数据服务、维修),其它行业

期望工作地区：石家庄市,沧州市,北京市,天津市,唐山市

期望月薪：面议

教育背景

2006-9至 至今学校名称：石家庄经济学院

专业名称：地理信息系统

取得学历：本科

主修课程

遥感图像处理、地质数据处理与计算机成图、地理信息系统设计与应用、空间数据结构、遥感概论、构造地质学、矿床学、地理信息系统、地图学、矿物岩石学、数据库原理及应用、地质与地貌学等

在校获奖情况

2009-7 二等奖学金

2009-7 被评为优秀三好学生

2007-7 二等奖学金

2007-7 被评为优秀团员

在校实践

2007/08 在秦皇岛市抚宁县石门寨镇进行为期三周的野外地质

2008/07在河北省井陉县张河湾地区进行野外数字地质填图实习;

2009/06在石家庄经济学院进行mapgis、arcgis、erdas、cad等软件室内实习;

2009年五月开始利用课余时间为一些单位做过二次土地调查图，从而更加熟练了mapgis、cad等软件的操作;

2008/12参加第五届学校科研立项，所申请项目《内蒙古石炭纪花岗岩岩石学特征和成矿关系》被批准为重点项目，并且项目进展顺利。

it技能

计算机通过国家一级、二级c。操作能力：有扎实的专业基础，能熟练掌握各办公软件及mapgis、arcgis、erdas、cad等gis及遥感处理软件

语言技能

外语语种：英语

外语水平：六级

自我评价

英语通过国家四、六级 ;

计算机通过国家一级、二级c。

有扎实的专业基础，能熟练掌握各办公软件及mapgis、arcgis、erdas、cad等gis及遥感处理软件，同时具有一定的地质学基础。

积极乐观、有耐心、适应力强、乐于学习新事物、有进取心、有较强的团队精神;

个人的简历模板word格式二：

个

人

基

本

信

息姓名性别男民族汉出生年月籍贯安徽蚌埠政治面貌团员身高职务主席健康状况健康英语水平应用能力B级学历专科专业数控技术联系

地址南京市浦东路15号邮编210031联系

电话

所获

证书《高等学校英语英语能力B级》《全国计算机信息高新技术证书》

《车工中级技能证书》《钳工中级技能证书》

获奖

情况2007年《优秀学生干部》

2008-2009学年《三好学生》

2009-2010学年《优秀学生干部》

2007-2008学年荣获一等奖学金

2008-2009学年荣获一等奖学金

2009-2010学年荣获二等奖学金社会

实践

在校期间做过促销、宣传、酒店服务生等兼职，也在工厂做过装配。今年

暑假开始在上海汇众汽车底盘系统制造厂实习。主要

专业

课程《公差与测量》《机械设计基础》《电工与工业电子学》《数控编程与调试》《机械制造》《单片机原理》《模具设计》《CAD制图》求职

意向能够接受机械行业之外的工作，由于个人的平时对于其他行业都有所关注，所以对于一些专业性不强的工作都能在短时间内适应个人

爱好运动，军事，音乐自我

评价塌实,为人诚实,诚信,不怕吃苦,生活朴实,工作认真,喜欢探索，

具有一定的团队协作与组织能力　个人的简历模板word格式三：姓

名：性

别：男身份证号：年

龄：23岁民

族：汉族婚姻状况：未婚户

籍：陕西咸阳居 住 地：陕西咸阳学

历：大专教育/培训毕业院校：最高学历：专业名称：毕业日期：培训经历：工作履历目前已有2年工作经验，主要工作履历如下：

2004年6月，陕西科技大学艺术设计中心参与课件制作一个月

2004年6月-2005年4月 咸阳点石网络传媒公司 从事网站设计制作

2005年4月-2005年5月 咸阳天地企划公司 设计部网站制作 因实习期满辞职

篇6

在我国边疆及少数民族地区，随处可见精美的艺术作品，而由于地处偏远地区，受经济条件及信息资源的限制，一些民间艺术没能真正进入课堂得以更好地传承，对我国传统文化的传承来说不失为一件憾事。为此，记者以“民族民间艺术课程资源的开发”为题，邀请云南艺术学院设计学院总支部书记张勇、山东工艺美术学院人文艺术学院院长赵屹、广西艺术学院高等艺术教育教学研究中心副主任金又琳、湖南理工学院音乐学院副院长柳青进行了探讨，希望能为各地方高校在课程建设中引入民间艺术资源带来一些启示，同时对实现民间艺术教育资源的有效利用进行探讨。

开发现状

民族民间艺术资源进入课堂，是高校实践传承文化办学责任的重要形式。云南艺术学院地处边疆多民族省份，研究、传承、创新民族文化，是学校自觉的办学方向，也是办学特色建设的着力点。多民族特色鲜明的歌舞、戏剧、民间美术、特色工艺大量被引入课堂，转化为专业人才培养的教育资源。从形式、层次上来说，本科教育有专业方向如民族民间工艺艺术设计、民间舞蹈、民间器乐等，研究生教育的研究方向就更丰富；有特色课程建设中的专业主干课、选修课；其他还有请民族民间艺人进校开办的专题讲座、研习班。

广西艺术学院自办学以来，把民族民间文化艺术资源有机地灌注到教育教学的过程中，开展了一系列具有本土民族特色的课程建设、教材建设以及科研创作。如学院民族艺术系以培养民族民间音乐传承人为目标，开办民族音乐表演（演唱）专业，设置民族语音、民族声乐理论、民歌演唱、民歌排练、本土艺术表演等富有民族特色的课程为主修内容，有机结合当代先进的民族艺术教学理念、现代教学手段与丰富的本土艺术资源，将民族民间文化元素渗透到教学与实践中。在这个过程中，民族艺术系依托广西非物质文化遗产民歌研究展示中心和广西高校音乐传承与发展基地，以教学实践、音乐创作、展演比赛与民族音乐理论研究为立足点，深化教学体制改革，加大经费投入力度，积极挖掘和运用本土音乐资源进行有效教学，重点培养一批具有传承和发展广西民族民间音乐能力的复合型人才。

此外，广西艺术学院舞蹈学院在民族民间资源进课堂上也具有一定特色。该院以“取材于民间、规范于教学、形成于实践、升华于舞台”指导思想开展教学，积极发展广西民族舞蹈教育，在教学中增加广西少数民族民间舞的课堂教学比例，对少数民族民间舞按类别进行整理组合，并用于教学实践。如壮族的采茶类、师公类、壮戏、鼓类；瑶族的长鼓、双刀、铜铃、铜鼓；苗族的笙、采堂、摆；侗族的多耶、斗鸡等。这些有着鲜明特色的舞蹈组合通过有步骤地进入课堂教学，使学生进一步了解广西民族民间舞蹈的基本元素。此外，舞蹈系通过深入民间采风将一些优秀的民族民间舞蹈的动作、神态、音乐及服饰等素材进行挖掘、整理、提炼和研究，纳入课堂教学和创作，效果非常显著，所创编的作品也多次获得全国大奖。

与一些综合艺术院校相比，由于地处环境及办学条件的差异，普通地方高校将民间艺术引入课堂尚处于起步阶段，但也已取得一些成果，如湖南理工学院音乐学专业与舞蹈学专业，在将民族民间艺术资源引入课堂这项工作上，最早的努力方向是将地方民间音乐引入音乐舞蹈表演音乐的创编当中，如在全国舞蹈或音乐赛事上获奖的舞蹈作品《洞庭苇韵》、舞蹈《巴陵胜状》、舞蹈《花花洗》、表演唱《洞庭渔歌》、表演唱《渔歌调》等。限于各种现实因素，将民族民间艺术资源引入课堂的工作最初仍然是以“嵌入式”的方式（即教学内容部分增加的方式）开始的，即有意识地在民族音乐概论、中国音乐史课程里增加介绍一些在全国并非特别知名的本区域内的一些民间音乐文化品种。而最大的努力是加强了本土音乐的科研工作，因为科研是研发新课程的基础，是建设民族民间音乐文化类课程的根本保障。

教材建设

教材建设一直是高校学科建设工作的重点，尤其在艺术学科中，始终没能形成完整、系统并且层次分明的教材体系。在将民间艺术资源引入艺术课堂的过程中，各个高校也探索出了不同的方法，将教材建设与课程内容及上课形式联系起来，进而推动整个学科的发展。如云南艺术学院设立了特色教材建设基金，持续开展各专业民族民间艺术课程教材建设，为多年来教师从事民族民间艺术研究所获得的学术积累规范进入课堂，开展专业教学搭建了较好的平台。同时也以此鼓励教师继续开展挖掘、研究，丰富教学内容。

近30年来，山东工艺美术学院一方面不断加强民艺学教材建设和课程建设，完善民艺学的学科专业体系和课程体系，深化民艺学课程内容，以“民间文化生态保护”为指导，把对民间艺术审美形态的讲解引向对传统文化的价值阐述，深入分析传统造物与传统生活方式之间的关系，揭示传统造物思想对现代设计的启示意义，让学生明确设计的目标是服务社会生活，学会主动思考如何从本土文化中寻求设计创新。另一方面，不断改革课堂教学方法，运用多媒体课件、影像资料及博物馆实物开展教学，让学生近距离接触民艺、感受民艺，培养学生对传统文化的感情，引导学生广泛开展田野调查、项目教学、实习基地教学、假期课堂，将民艺教学与现代生活方式、工艺品、旅游产品开发相结合，指导学生参与传统手工艺产品设计创新，帮助民间艺人、手工艺作坊等开发新产品，避免课堂教学与社会需求的脱节。

在考虑文化传承、教材建设的前提下，民间艺术资源进入课堂的形式也是多种多样的，云南艺术学院采取的方式主要有三种：一是教师长期的采风、整理、研究成果，结合课程教学，以教材的形式固化、传承；二是请民族民间艺人进入课堂演示、传习，与师生面对面教学相长，长期开展“非物质文化遗产进校园”活动；三是在专业实践教学环节，坚持深入民族民间艺术原生地采风，在民族民间艺术的生态环境里学习、认识民间艺术。张勇认为，无论民族民间艺术以怎样的形式进入课堂，要对其起到传承的作用，核心是保真，其次是以创新增加其活力，最终还需具备为民众物质、文化生活服务的价值。

师资队伍

针对民族特色课程的实施，广西艺术学院民族艺术系拥有民歌教育传承教学师资队伍，除有本校教授担任相关专业课程教学外，还聘请了国家非物质文化遗产代表性传承人罗景超等多位校外特色教师分别担任黑衣壮山歌、壮族常安排歌、苗族民歌、壮族嘹歌、民间宗教仪式、毛南族民歌、民族语言等课程教学；此外，还邀请了文化部民族民间文艺发展中心李松主任等多位国内知名专家教授担任客座教授、客座研究员，构建了一支包括理论研究人员、专业教学人员以及民族民间艺术人才在内的教学队伍。

建立一支专业化的教师队伍是将民间艺术资源引进课堂必不可少的，同时教师也要经历成长的过程。如云南艺术学院教师在长期的研究、教学活动中得到锻炼，一大批教师已成长为相关民族民间艺术行当的专家。对于教师储备不足的民族民间艺术形式，确有教学需要的，学院还会聘请相关博物馆、研究机构、院团的专家承担教学工作。

重视传统民族民间艺术教学是山东工艺美术学院的办学特色。1987年，学校成立了民间工艺美术研究小组，成为全国较早开设民间美术教学的高等院校，全校各专业及专业方向几乎都开设了民间美术类课程，持续至今。1996年，学校成立中国民艺研究所，开始系统建立民艺研究的学术平台与学术团队，开展“以科研带教学”的思路探索。目前，学校已成为中国非物质文化遗产保护中心中国传统手工艺研究基地、中国民间文艺家协会中国民艺基地和山东省“十二五”人文社科研究基地。山东工艺美术学院民艺学专业师资力量雄厚，以潘鲁生教授为学术带头人，以学校中国民艺研究所（山东省泰山学者艺术学岗位、山东省非物质文化遗产研究基地）为平台，除拥有教授、副教授、讲师以及博士生导师、硕士生导师之外，同时聘请国内外著名文化人类学者、艺术学者、民艺学者担任客座教授，目前已形成一支年龄、学历、职称结构合理的师资队伍，为保证学校民艺教学提供了重要支撑。

引申价值

在文化大发展的今天，高校对于民族民间艺术资源的开发与利用，既符合了时代的要求，也为高校的特色发展开创了前景，对于民间艺术进课堂的价值体现，张勇做出了一种具有前瞻性的解释――民族民间艺术或曰民间文化进入课堂，是高校传承创新文化的具体形式之一，也是大学的重要社会责任，换一种说法，是学校在一个国家、一定区域存在的重要价值体现。因为区域、民族民间艺术的不同，民族民间艺术进入课堂也为学校的特色建设或“唯一性”发展创造了资源便利条件。而学生通过这一系列的学习，可以对传统文化树立文化自信，可以对民族民间艺术的价值有一个准确的判断。在产业结构大调整、文化产业广受青睐的时代背景下，对学生未来个人事业发展、自行创业抑或进入社会参与就业竞争，都是一个有利的基础。

关于民族民间艺术进课堂的价值体现，山东工艺美术学院起到了很好的带头作用。

据赵屹介绍，山东工艺美术学院学生以传统民族民间艺术为资源开展的民生服务设计产品多次在国内外获奖，有的甚至成为带动地方经济发展的重要引擎。例如，学校师生以国家星火计划项目“鲁西南泡桐木系列产品开发与当地经济发展”为依托，在对鲁西南泡桐木进行材料研究的基础上，协助当地设计开发符合当代生活方式和审美需要的新型桐木产品，目前已带动曹县企业近百家，初步形成“公司+农户”的生产经营模式，产品出口美国、英国、日本等30多个国家和地区，带动45万农民就业，桐木手艺产业成为当地出口创汇支柱产业。

而在教学成果体现方面，近年来，广西艺术学院民族艺术系学生多次参与自治区乃至全国的众多大型活动、比赛，以广西特有的民族音乐表演形式，向国内外宾朋展示了自治区特有的民族文化风情，使广西民族音乐大放异彩，获得中外专家好评。近期，民族艺术系师生受自治区统战部邀请，赴香港地区演出。同学们以“活态传承人”的身份，精心表演了极具广西特色的歌舞剧《刘三姐》片段联唱、广西民族歌舞乐《欢天喜地庆团圆》等民间原生态节目，有力体现了将民族民间艺术资源引入课堂的成果。

对于地方高校来说，民族民间艺术进入课堂是地方高校本土艺术教育办学特色得以形成的基本工作保障。柳青认为，对于学生而言，这将促进学生了解并感悟区域文化的基本特质，努力成长为知晓传统、维护传统、热爱传统并愿意为它的传承与发展主动贡献力量的，甚至去努力建设新的区域文化传统的优秀人才。