平面设计背景范文

导语：如何才能写好一篇平面设计背景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）数字媒介的主要形式

数字媒体的种类是丰富多样的，但是，总体上说，主要有两种主要形式：首先是传统的传播方式在与信息技术进行融合之后形成的媒体形式。比如，电子杂志、线上观影、网络广播等等。第二种是在网络信息化背景下产生的传播形式。在网络高度普及的背景之下，传统的媒体必须进行数字化革新，与信息技术相融合，顺应时展的趋势和要求。

（二）数字媒介的本质特性

数字媒介目前之所以得到广泛的应用，是因为它的本质特性与传统媒介之间有很大的区别，尤其是它的包容性和开放性。（1）针对性的传播途径。数字科技的快速发展也导致目前传播途径的方式多种多样，公众可以通过各种途径获取所需要的资源。在这种背景下，人们也开始对于资源进行筛选，只接收所需要的部分资源，而摒弃不符合需求的垃圾信息。因此，数字媒体也开始适应公众的选择性，根据群体的划分去提供信息资源。这也使得人们获取信息的效率大大提升，广告的对象能够更加准确，避免花费高昂的成本。（2）公众主动积极地获取资源。在传统的传播模式下，公众在获取信息方面都是处于被动地位的。而当下的社会环境中，海量无序的信息使这种模式不再符合公众的要求。因此，信息通过各种数字媒介被归纳整理，使用者能够清晰准确地找到自己所需的信息，并且，在寻求资源的过程中更加积极主动。（3）形成互动化的传播模式。过往的传播媒介往往是由受众单向接收的，但是，在网络化的发展背景下，传播模式转变为产品与受众之间的双向沟通，形成良好的互动关系。（4）传播范围扩大化。网络传播媒介打破了边界壁垒，不再受到国家和民族以及地域的限制，使信息资源能够在各个区域自由传播。（5）信息传播不受时间限制。传统的信息媒介需要观众与其保持时间上的一致性，一旦错过时间，就无法再获得信息资源。而观众在使用数字媒体的时候，不需要考虑时间上的同步性，摆脱了时间的束缚。（6）虚拟化。网络传播媒介使现实生活与虚拟空间相结合，使我们的生活发生着天翻地覆的变化。（7）信息传播的自由性。网络传播媒介的应用使信息资源的交流不需要局限于特定的场所和时间。（8）无限制性。在以往的传播媒介当中，信息的传播受到各种因素的控制，但是，网络传播媒介可以使信息的交流实现自由化。比如，观众可以在自己需要的时间和地点通过数字媒体进行信息的获取，而不需要局限于某一个传播途径和时间点。（9）信息的协同共享。通过网络传播媒介信息可以在多个平台、多个区域和不同的时间段进行共享，多种形式的传播媒介也可以综合运用，形成合力，为受众提供更好的服务。

二、网络媒介对平面设计表现形态的改变

（一）对创作方式与过程的影响

科学技术的不断进步和网络的大范围普及，使网络媒介存在于生活中的各个角落。同时，许多软件和平台都对平面设计的发展起到了强大的推动力。首先，在图像设计中，数字化的发展趋势得到了体现。大多数设计师已经开始频繁利用三维建模，二维建模等技术形成设计图像，这使得设计作品更加立体化，能够从全方位体现创作者的设计创意。其次，数字化的设备也使得设计师不再受到传统工具的局限，过往用纸和笔进行设计的设计师们可以通过学习一定的信息技术，直接通过计算机进行设计。这也使得平面设计彻底摆脱了过往需要使用传统印刷技术的局限，不需要再担心设计作品无法得到有效的视觉呈现的问题，设计师可以直接通过网络化、信息化的设备实现设计理念。最后，网络传播媒介也使得平面设计的表现方式出现了巨大的变化，这些变化使得平面设计发展速度不断加快。目前，3D技术已经发展得非常成熟，设计师可以通过这些技术形成动态立体的设计图像，并且，能够将平面设计放在真实的环境当中进行结合，可以对不妥当的地方进行及时的更正，提高设计作品的现实利用水平。

（二）扩大了设计师的设计领域与设计途径

第一，目前，国内外在图像设计领域有较多的先进软件和平台，这些都能够使图像的处理更加便捷，使得设计师能够更好地表现创作理念，不会受到技术水平的局限。同时，也提升了工作质量，将更多的精力投放在真正的设计上。第二，网络化的不断进步，使设计师能够轻易地获得有关领域的先进前沿设计理念，在深度学习其他的设计理念和设计模式之后，提升自我创作水平，从而使其创作范围更加宽泛。第三，虚拟化数字媒体的发展使设计师的作品，不仅仅局限于纸上，而是可以直接通过计算机屏幕进行展示。在纸张上呈现出来的设计作品，很难对受众产生吸引力，从而也无法实现设计本身的价值。通过计算机呈现设计作品，设计师能够更好地实现自己原本的设计创意，而不会因为客观因素的局限导致设计创意无法实现。第四，数字化设备的广泛应用，也使得平面设计工作不仅仅是由设计师去完成的，更多的普通人可以通过学习进行自我创意的设计与开发。设计工作不再是设计师的专属，即便是没有学过专业知识和技能的设计人员，也能够通过简单便捷的设计软件和平台展现自己的设计理念。并且，通过网络平台将作品进行展示，使得平面设计领域呈现出多种多样的风格，刺激新的设计创意的诞生，促进平面设计的长效发展。虽然网络媒介对平面设计起到了一定的积极促进作用，但是这些都只是平面设计发展的辅助工具，是平面设计发展的客观存在因素，但是，要想平面设计实现高效发展，关键因素在于设计师的创意，这是平面设计进步的根源。因此，在先进的数字媒介的帮助之下，设计师应该不断激发创作兴趣，挖掘自身的创作潜能，创作更加优秀的作品。

（三）激发了设计师的创作热情和灵感

依托于数字媒体的强大力量，设计师不再会受到工具上的局限，通过符合自己标准和要求的软件和平台不断提升，使用技能就可以将设计理念完美地呈现出来。并且，由于平面设计需要进行反复修改，而使用网络化设备纠错成本几乎为零，使设计师不需要考虑成本的问题，随心所欲地进行创作。包括很多新兴数字技术的使用，使得设计师的设计作品能够更完整地表现出来，作品更加具体。在能够轻易获取更多设计信息的同时，这也导致了很多设计师的设计作品存在抄袭的现象，再将多个作品进行拼接之后，就可以形成一个新的设计作品，使得设计失去了它的本质含义。这也导致了文化产权遭受到了非常严重的损坏，破坏了社会文化和艺术良好发展的氛围，不利于平面设计甚至是文化艺术领域的长久进步。所以，拥有独特的特点的设计作品能够在市场上得到更多的赞同，并且，在设计领域有立足之地，展现其真正的艺术魅力。

三、网络媒介对平面设计传播途径的改变

（一）多样化的传播途径更加高效

传统的传播媒介之所以会被逐渐淘汰，是因为它使观众无法准确表达需求，并且，严重受到了时间和空间的限制，传播的内容也有一定的局限性。而数字传播媒介的发展，使得传播途径丰富多样，能够增强观众的体验感。数字化的传播媒介将传统的传播媒介的特点进行了整合，实现了视觉、听觉和美觉等整体优化，传播速度也得到了极大地提升，传播实现高效化，使得用户能够及时获取信息，实现双向沟通。数字媒介的发展使得图像的呈现有了进一步的提升，给人们带来了更好的视觉观感。

（二）受众体验感增强，互动性提升

设计师的设计作品的主要目标就是希望能够通过作品深入体现其设计理念，并且，与受众产生共鸣和情感上的交流。同时，设计作品的价值也很大程度上体现在受众能否感受到作者想要表达的内涵。比如，产品的包装袋，如果能够与消费者产生共鸣的话，那么就会增加其对这件商品的关注度；对于产品的广告宣传，优秀的设计作品能够使消费者产生了解该商品的欲望，并且，有消费的可能性。除此之外，设计师根据受众对其设计作品的评价，然后，对自己的创作理念和创意进行调整，去迎合受众所喜闻乐见的形式和需求，使设计作品有更高的价值体现。相比较于传统的平面设计模式，数字化与平面设计的融合，使设计师和受众能够进行及时有效的交流沟通，并且，在信息技术和网络平台的基础之上，实现相互之间的情感传达。

（三）多元媒体协同合作

科学技术的不断进步，使得过往相对独立的传统媒介合为一体，形成了多元媒体构成的统一平台。多元媒体的组合主要包括立体建模、平面设计和网络媒介。例如，现在越来越多的网络平台与报纸杂志进行协同合作，结合数字化媒介和传统媒介的独特优势，从而形成一个新的传播媒介，更加适应不同群体的多样化需求。多元媒体的协同整合，就是通过多种多样的媒体平台，将更多的信息资源向外传播并且实现其时效价值，形成媒体传播的合力。多元媒体的协同合作模式主要有两个方面：第一，在多种媒介中的相似或相同的信息资源，实现统一的呈现和传递。避免受众在不同的媒介当中，由于复杂烦琐的信息而失去方向，节省了时间成本。第二，多元媒介之间进行协作，实现各种媒介的特色高度整合，形成突出优势。受众在进行信息资源的获取时，也不会仅仅通过一种网络媒介，而是会从多种途径进行自由筛选。因此，在进行相关宣传和广告工作时，要从多元媒介入手，综合考虑各种媒介的不同特点和优势，进行最大效益的排列组合，实现最佳效能。

四、网络媒介在平面设计中的创新应用

（一）创作思维模式的更新

艺术本身具有一定的抽象性，因此，在数字技术尚不发达的时代，艺术的呈现形式单一，难以深刻体现设计师的真正设计理念。在各种设计软件和平台的不断进步的背景之下，使设计师们能够通过计算机进行作品的设计，并且，根据受众反馈及时进行更改，呈现更多样化的设计理念，节省了大量的时间和人力成本。网络媒介的使用也使设计师的设计模式发生了转变，使平面设计不再局限于一维空间，而是更加立体和动态化的去展现设计师的创意思维。设计师也能够更加方便的去获取受众对于作品的意见和评价，从而针对自己的创造模式和理念进行不断地更新，实现更加符合大众需求的平面设计。在大部分人的刻板印象当中，平面设计的学习需要付出大量的成本，包括时间和资金的投入都是一般普通人所无法承受的。但是，在数字化和互联网高速发展的背景之下，平面设计的门槛在不断降低，只需要相关设计人员能够具备使用设计软件和设计平台的操作技能，就可以进行平面设计。同时，设计师在摆脱了各种技术上的局限之后，能够更加关注灵感的迸发和创意的构建，不需要去考虑创作理念能否呈现出来，只需要创作者去充分展示自己的个性和特色，这也使得平面设计领域出现了更加多样化的趋势。

（二）创作方式与设计输出的变化

1.创作方式的变化在数字化和信息化充分发展的背景之下，先进的网络设备已经使得各行各业都产生了新的发展机遇，这也使得数字化在发展过程当中适应各个领域的需要，从而产生了一些相应的软件和平台。在平面设计领域当中，有越来越多的便捷化的设计软件被应用，并且，逐渐影响到了其他的领域。在这些设计软件的应用之初，传统的设计师们认为，这些软件还存在许多问题无法完美的呈现设计理念，反而继续沿用传统的创作手段。但其实传统的创作手段主要是通过纸和笔以及其他工具进行创作，创作者首先要有大体的创作思路，然后进行设计作品的呈现，根据实际情况不断更改，在投入了大量的时间、资金和成本之后，才能够最终呈现一个设计作品。但是，设计师通过数字媒体可以使创作的全过程在网络媒介上就可以实现，作品的设计过程更加连贯流畅，避免因为环节的割裂而导致灵感的破坏。通过计算机，设计师可以利用软件调节自己想要的颜色和字体，并且随意进行修改，不需要考虑成本的限制。这种设计方式的转变，也在很大程度上节省了设计时间，提升了作品的质量。目前的数字技术已经能够实现设计作品的立体化呈现，这是传统的纸笔无法实现的效果，通过先进的数字技术开展设计工作，能够使艺术创作回归艺术本身的魅力，实现创作者的初心。2.终端输出的变化数字媒介的使用，使得平面设计的最终呈现效果更具视觉上的刺激性。在平面设计作品当中，色彩是非常关键的一部分，一个完美表现设计师设计理念和创意的作品，应该在色彩上有着丰富的呈现。色彩的深浅变化、明暗对比都可以使受众更加深入理解创作者的理念以及所表达的内在情感。传统的图像呈现模式在色彩上的表现是缺乏强烈的表现力的，即便设计作品有丰富多样的色彩，但是，最后通过排版印刷在纸张上表现出来的作品仍然缺乏色彩本身的张力。运用数字媒体将平面设计通过电子屏幕呈现，使得设计作品本身的色彩未经任何修饰表现出来，对于受众能够形成更强烈的刺激感，由此激发他们对作品产生的情感共鸣。这可以体现出终端输出的方式对于平面设计作品的呈现的重要性。因此，对于不同的设计作品，设计师需要考虑作品所需要呈现的效果，从而选择不同的输出终端，达到最好的效果。除此之外，图形分辨率也会受到输出终端方式的影响，如纸张媒介所展示的图形，其分辨率不超过350，而计算机设计软件的分辨率要高得多，且方便设计师控制。对于需要印刷的纸张作品，设计师可适当地调低分辨率。对于通过显示屏展示的设计作品，设计师可适当地调高分辨率。由此来看，以数字媒体为载体的输出终端更能满足人们对设计作品的要求。3.设计内容的大范围扩展网络传播媒介的不断进步和发展，为设计师们的作品呈现提供了多种传播途径。传统的传播媒介无法进行及时更新，存在一定的信息滞后，而且，具有空间和时间上的限制。通过数字化媒介获取信息能够使信息资源更加丰富，传播互动性增强。由于数字化的传播媒介需要给受众带来视觉、听觉以及各种感官上的强烈感受，因此，设计师需要广泛了解公众目前的真实需求，针对这些需求进行特定的产品设计，而这个过程需要设计者了解多个学科的基础知识，才能够更好地满足不同人群的不同需要，使作品贯彻以人为本的原则。比如，当设计师的作品需要通过智能手机进行广泛的传播时，设计师就要针对手机本身的特征与设计作品的特色之间的相互关联性进行调整。同时，还要考虑到受众在使用手机时的习惯以及手机本身可能会对设计作品产生影响的各种因素，而这个过程中，设计师不仅要有扎实的设计学基础，同时，也需要对相关领域有基础的知识储备。数字媒介的不断发展，也对设计师提出了更高的要求，以往的设计师只需要钻研设计方面的知识，而在数字化背景之下，设计师要不断提升个人的知识素养和操作技能，并且，需要从整体出发，站在全局考虑，掌握多方面的知识和技能，实现平面设计的广泛价值。

五、结语

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关键词：平面设计；网络；目标

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0247-01

随着网络时代的带来，平面设计出现了新的特点：（1）随着众多网络公司营销需要及大量网络产品的上线，平面设计的需求量大大增加；（2）新的网络和数字化产品的兴起，大大扩展了平面设计的应用范畴；（3）网络时代的新需求对平面设计提出了更高的要求。

一、网络时代背景下平面设计教学存在的问题

由于平面设计的社会需求量大，各地方高校设计专业普遍开设平面设计专业方向，而在快速发展的网络时代，传统平面设计教学存在的问题逐渐突显。

（一）传统教学内容无法满足网络时代需求

传统的平面设计课程主要以三大构成、图形设计、装饰绘画等专业基础课程，标志设计、广告设计、海报设计、图形设计、包装设计、书籍设计、CI设计等专业主干课程组成，而这些传统意义上的课程多数依赖于以印刷工艺最终实现设计者的设计理念。网络时代的新特点，要求平面设计人员不仅具备传统平面设计的基础功底，还要结合网络产品的特点具备网页设计、动画制作等新技能，这就需要我们从教学体系的源头抓起，科学调整课程体系，增设新课程，提高人才培养质量。

（二）传统教学方法无法适应网络时代要求

平面设计教学应重点加强学生的创新意思和思辨精神的培养。在地方院校的基础教学中，部分教师对设计基础教学研究不够，教学方法较单一，教学模式基本固定。而在设计专业教学中，多数教师采用集中讲授、分散实践的教学模式，一些教师对理论知识的讲授仅仅是照本宣科地讲些教材的基本知识，然后给学生布置作业，这样的教学方式缺乏实践论证，难以达到培养高素质专业人才的目的。

二、网络时代背景下平面设计教学的目标定位与实践

随着教育观念的转变、网络的兴起及技术的发展，大学的教学定位、企业对人才能力的要求和平面设计的手段在发生变化。传统的平面设计教学定位难以在人才培养的过程中发挥应有的教学地位和作用。因此，为适应形势的发展，平面设计的教学目标必须重新定位。

（一）从图形的作用看平面设计教学的定位

图形创意是平面设计的核心，一般而言，客观的思想适合用文字语言来传达，而情绪性、主观性的信息则更适合用非文字的方式进行表现，图形语言就是非文字表达方式的主要形式。因此，图形创意应是平面设计教学应遵循的主旨。

图形创意不是一个单纯寻求新奇视觉形式的过，信息传播才是图形创意的主旨和目标，因此在平面设计教学中，首先是要让学生认识到图形是大众传播的视觉语言，教学过程中循序渐进、谆谆诱导。当平面设计形态由二维向多维扩展，设计表现由静态视觉向动态多媒体信息延伸时，就更加需要培养学生以现代网络技术手段表现多维空间、静态和动态的艺术设计，对图形语言的表现力进行多方位研究。

（二）从文化内涵看平面设计教学的定位

中国文化传统一脉相承、底蕴丰厚，但随着网络的发展和普及，国外各种新潮思想以更快的速度涌入，影响着我们传统的价值观和审美观，使我们的作品越发偏离民族传统的个性。如果对我国传统文化不加扬弃，必将导致具有中国特色的现代平面设计之发展停滞。因此，在平面设计的教学中，应培养学生主动研习中国传统文化的习惯，从我们的文化根部去吸取养分。在具体的教学过程中就可以加入这部分的内容，引导学生在理解我国传统文化元素内涵的前提下，对其形态进行结构，使之融入到作品中，用传统的文化元素传递现代设计理念，不仅加强作品的文化内涵，更使我国传统文化得到发展和传承。

（三）从教学模式看平面设计教学的定位

在高等教育信息化逐步深入的背景下，网络学习正以惊人的速度改变着高等教育的学习及教学方式。网络学习随具有资源丰富、交流便捷等优势，但不能完全代替教师的课堂教学。传统的教师引导、启发、监控教学过程的学习方式，与数字化学习相结合，是网络背景下平面设计教学的新模式。围绕课程目标分类教学内容并设计合理的教学方式，将多媒体教学、实践教学、网络自主学习与小组协作学习结合起来；利用Blackboard平台构建虚拟的教学环境，完成师生之间学习资源建设、学习支持服务的构建，加强师生间的互动交流，真正促进学生学习积极性的提升。

参考文献：

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【关键词】平面设计 Illustrator 教学意义

Illustrator软件课程主要包括绘制图形、文字处理以及图形编辑等内容，进行教学时，首先要让学生对最基本的软件操作步骤进行了解，然后教师讲授画笔、符号、图层、蒙版、图形样式以及封套等工具的使用方法。例如运用符号工具，能够快速的生成图形；运用图层蒙版工具能够对图形进行美化等由于在目前的平面设计教学中，Illustrator软件教学不具有系统性，平面设计课程设置比较混乱，不能让学生对基本知识进行全面、系统的了解，不能使其熟练掌握Illustrator软件的操作方法。

一、平面设计应用背景下Illustrator对平面设计教学的意义

涉及的领域广泛，决定了平面设计在教学过程当中更应该紧跟时代的步伐。信息时代的到来，改变着人类社会的生产工作方式、学习生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，尤其是对设计专业的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式提出更高的挑战。Illustrator软件是由美国Adobe公司推出的一种矢量绘图软件，其集矢量插图、编辑位图、版面设计、图形编辑以及绘图工具等多种元素于一体，具有强大的图像处理功能，越来越广泛的被应用在广告平面设计中，涉及到网页设计、产品包装设计、CI策划、商标设计以及插图创作等各个领域。据初步统计，在全球的平面设计行业中，超过97%的平面设计师运用Illustrator软件进行设计。

通过使用Illustrator软件能够对任何一个设计项目的矢量资源进行精心的制作，主要对品牌广告、产品包装、徽标以及环境图形等进行设计，另外，使用Illustrator软件创建各种网站、设计横幅、图形以及布局网站等。设计师运用灵活的构思，给动画创造原始图形、运动路径，给广告公司的广播图形、车站ID、字幕以及保险杠等设计图稿。在平面设计教学中，进行Illustrator软件的学习，能够有效地提高学生的学习兴趣，培养学生的动手操作能力，给学生的就业提供一定的帮助，使其顺利就业。

二、平面设计应用背景下Illustrator平面设计教学的实践

1.在教学中主要存在的问题

（1）课堂教学过程中的问题

目前，在进行平面设计教学时，还往往以教师讲授理论知识为主，教师运用多媒体技术进行讲授，这样不利于理论和实践的互相结合，导致教学内容和实践联系的不够紧密，特别是对于平面设计教学来说，加强学生的实践，让学生身临其境的学习Illustrator软件的操作方法，上机操作，能够锻炼学生的动手能力。

（2）实践教学过程中的问题

由于Illustrator课程具有很强的实践性，教师在教授的过程中，要让学生面对现实的经营活动，在具体的实践过程中去解决问题，不能只注重理论知识的学习。另外，在实际操作中，由于学生对分色片、设计分析以及印刷等方面知识不了解，造成设计与社会脱节的情况，不能对学生的实际技能进行训练，最终导致学生不能满足现代企业对平面设计的需求。

2.提高Illustrator软件的有效措施

（1）加大课堂的训练力度

对Illustrator软件进行课堂教学时，主要帮助学生对平面设计的原理和内容进行初步的了解，熟悉Illustrator软件的操作流程。在对此有了基本的认识后，才能够学习软件的操作方法和技巧。因此，教师在讲授Illustrator软件的基本理论知识时，可以运用引用设计案例的方法，对学生进行引导。例如，通过让学生观看矢量图广告图片，让学生对其设计步骤和方法进行思考，然后提高学生的学习兴趣，加大学生的课堂训练力度，提升课堂的教学效果。

（2）增加Illustrator的培训

在平面设计的学习中，Illustrator软件是其中的一个重要方面。对学生进行Illustrator软件的培训时，应该让学生对文字排版、文字处理、位图处理以及制作矢量图等内容进行掌握。另外，加入相关的教学案例，让学生对自己喜欢的案例设计进行学习，形成自己的认识。例如在学习完“图层蒙版”内容后，教师布置相关的能够运用到“图层蒙版”知识内容的设计作业，让学生进行设计。

三、结语

总而言之，Illustrator软件对教师的能力水平也有非常高的要求，教师不仅要具备专业的知识技能，而且还要具备课程开发与整体设计的能力。另外，在平面设计中学习Illustrator软件，教师不仅要注重对学生进行理论知识的培养，而且还要注重对学生的技能进行培养，最终有效地为学生以后的就业打下良好的基础。

【参考文献】

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我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。

关键词：

新媒介；平面设计；视觉语言

直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。

一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征

1、新媒介的信日、传播特征

人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。

2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征

基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。

二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式

我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。

1、由静到动的四维表现

在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。

2、视觉和听觉的综合表现

人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。

三、新媒介平面设计视觉语言心理分析

在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。

四、结论

在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。

作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学

参考文献

[1]付珊.基于新媒介传播背景下的平面设计视觉语言研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,22:35-36.

[2]刘伊丹.新媒介环境下平面设计视觉语言的转变及表现[J].大舞台,2015,06:60-61.

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今天，在谈到设计时，总是不可避免地涉及“设计文化”这一概念。因为设计不仅与文化相关，设计自身便是一种文化。那么如何解读设计，理解其中的设计文化呢?《设计文化：理解平面设计》一书，从平面设计的角度为我们提供了一种理解设计文化的视角。作者史蒂文・赫勒(Steven Heller)是美国平面设计研究领域的权威，拥有资深艺术总监、新闻记者、批评家等多重身份，其研究成果遍及插画、版式及平面设计历史研究领域。

本书是一本平面设计文集，由作者精心挑选的120余篇评论文章构成。自第一版发行以来，它便得到《纽约时代》、《大都会》等知名刊物的力荐及读者们的肯定，被视为设计自学者、从业人员、专业研究人士的必备佳作。对于本书的赞誉，主要集中在两个方面：关注设计文脉的独特视角，以及以案例分析为主，深入浅出的叙述方式。

以往的平面设计历史的研究，甚至是整个设计史的研究，研究者都倾向于从著名的设计大师及其代表作品入手，围绕各时代设计作品的形态更迭进行描述，并形成了今天常见的“英雄式”、“风格式”的设计史。而赫勒在《设计文化》中，却一反惯例，主张从文脉中理解作品，将注意力从设计的形态转移到产生作品的经济、政治、文化背景之中。以此为出发点，作者选择了那些关注平面设计作品文脉的评论文章，它们涉及海报招贴、字体、标志、书籍及杂志装帧设计等。与一般设计史研究不同的是，赫勒所选择的案例既有那些历史上大师们的经典之作，也有那些名不见经传、由无名氏设计的作品。在这里，作品是否能够入选取决于它们与某一特定的文化运动或事件联系的密切程度，以及它们在整个平面设计发展历程中是否具有较大的启发性、历史性等。以此为基础，根据平面设计在信息传达、文化交流中所起到的作用，赫勒进一步将选择的案例归为了“说服力”、“大众媒体”、“识别”等九大类，这样的划分为读者通过案例理解平面设计如何服务于上述各种功能提供了可能。

在阅读中，纯理论分析往往会让人望而却步，相比之下，结合案例的深入讨论更容易引人入胜。对此，本书作者显然深有体会。书中的文章大都围绕评论者对于作品的分析、评价甚至是批评展开，并以生动的语言娓娓道出它们的文化背景。不少文章中往往还穿插引用了设计师本人对作品创制情况的描述，让文章更显鲜活。

本书中的所有文章与案例均是在作者学习、研究时逐渐积累的，是其多年对于平面设计中设计文化深入思考的呈现。相信沿着作者提供的解读平面设计的蹊径，各位热爱平面设计的朋友们会迈入设计文化的世界，享受一顿思想的盛宴。

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索绪尔把符号界定为能指与所指的联合。“能指”，即语音或文字，是符号的表面形式；“所指”，即内涵，是符号的内容。符号的能指和所指之间的关系是非强制的，具有约定俗成性。索绪尔不仅界定了符号的概念，也阐释了符号的源起、结构和功能。法国符号学的代表人物罗兰•巴特把对符号的研究延伸至整个社会系统。在罗兰•巴特看来，社会符号系统的构成也是由能指与所指组成，并且这种能指与所指之间的关系存在着诱导性，它是人类智慧的结晶。符号的意义有外延和内涵之分。符号的外延是指符号那些直观的意义，例如由设计作品外在形式直接显示为内容本身。符号的内涵是指符号外在形式与所指实际内容之间的关系，通常与它自身所隐含的个人感受、文化背景、阅历知识以及意识形态等因素存在着必然联系。符号的内涵“与用户的年龄、性别、民族、阶层、教育背景、生活方式等密切相关”。由符号的外在形式与内涵融合而成的设计作品，可以打破现有的规则，用在平面设计作品上通常具有极强的文化传递价值。符号内涵的意义以外延为基础，用于特定的场所和环境之中。同时，它受受众的主观因素影响较大。所以，符号的内涵意义要比它的外延意义更深刻、更开放、更多维。人们对内涵意义的解读较其外延意义而言，更复杂、更抽象、更困难。

二、符号学在平面设计中的意义

通常，我们在进行作品的创作时，都有可能将符号学的基本方法应用到设计中去。符号学在平面设计中的应用是整个设计符号学系统重点研究的内容之一。而在研究的过程中，符号学方法对设计本身也表现出了强烈的渗透力。对于平面设计而言，主要体现在以下三个方面。

（一）处理传统与现代的关系

在平面设计中，如何将传统文化融入到现代设计中，符号学方法显示出独特的实践性特征。我国传统文化不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，比如文字图形、吉祥图案、民俗图形、纹样等，而且留下了许多优秀的设计思想，它们积淀了我国博大精深的传统文化。“在现代平面设计中对传统图形进行再改造，可以丰富现代平面设计的视觉语汇”。当代平面设计的发展和创新，也必须深深植根于中国丰厚的设计传统，才能将设计中传统与现代的衔接提高到一个新的高度。例如，太极图形是中华文明史和设计史上的一个具有典型代表性的符号，它反映了“中国人的宇宙观和世界观，也反映了古人的图形观念”。一些优秀的标志设计正是借鉴这样一种造型，实现视觉表达上的创新与突破，通过始于传统立于当下的符号形式表达着新的设计形式和观念。设计符号是文化的载体和传递者，同时又是文化的积淀者，它传递出人们的内心世界和思想感情。设计者通过传统图形符号进行提炼和创作，使其成为优秀的视觉图像，最终实现传递美好意义的目标。研究这些设计符号的特征及其应用，就能够成为把握传统文化的切入点，能为平面设计提供更为广阔的发展空间。

（二）解决民族与世界的关系

优秀的平面设计作品总是突破地域界限、突破国界，被世界行业人士广泛认同。世界著名的华沙国际海报设计双年展、芬兰赫尔辛基国际海报双年展、日本富山国际海报三年展等都会定期地推出一系列大家公认的平面设计作品，获奖作品总是那些既具有地方民族意味，又具有世界气度的大作。在处理民族性与世界性的关系上，平面设计表现为设计符号的表达和意义的象征：一方面它要求设计作品及其要素必须具有广泛的认知性；另一方面，符号学方法使设计师搜寻典型的符号形式进行设计创作。作为视觉图像的符号，从受众的角度看，设计作品是没有国界的，但是人们对于审美形式的认知是一致的。因此，对民族符号进行世界化的重构是我国现代设计获得设计灵感的一种有效方法。

（三）提供优秀设计的创作思路和方法

在创作思路与方法上，符号学方法能够提供可行的合理性设计方法，即根据符号形式及其语义表达，以某个具体设计主题为中心，来确定最合适的设计表现符号。中国传统文化符号题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其它艺术形式难以比拟的。传统文化中总会有一些永恒的主题，如龙、凤、狮子、云纹、涡纹等，它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着历史朝代的更替转变，往往具有鲜明的时代特点和地域特色。这些传统文化符号反映了各个时代不同的风格和特点，随着时间的推移，它们既不断变异，又代代相承，被赋予新的时代内涵。例如，上海老凤祥金店的标志就是采用了传统图形中“凤凰”的形象，并将其做了适当的变形，表达了丰富的寓意，代表飞黄腾达，好运连连。将中国传统图形符号应用到平面设计之中，提升了老凤祥金店的品牌形象。

三、符号学在平面设计中的具体应用

平面设计中的符号学应用，不仅使信息传达更加有效，也使表现手法更加丰富多样。选择和创造恰当的设计符号形式，巧妙地传递有效信息，成为衡量一个平面设计作品成败的关键。符号学在平面设计中的运用方法分为直接运用与间接运用两种。

（一）对符号的直接运用

在设计中，将符号的外在形式直接应用于作品中，如标志设计（LOGO），是符号直接应用的范例。标志设计以图形图像为基础，以传形达意为生命，强调小而精，所形成的图形图像被浓缩成了符号，具有极强的认知性。中国工商银行的标志设计就是一个典型的案例（如图1）。整体的图像符号是一个隐性的方孔圆币，体现出了行业特征；标志的中心是经过变形的“工”字，中间断开，使工字更加突出；两边对称，体现银行与客户之间平等互信的共存关系；以“断”强化“续”，以“分”形成“合”。设计符号的巧妙应用，增强了标志的视觉语言表达力。

（二）对符号的间接运用

把符号作为创作的基础素材，然后进行提炼和加工。此类符号可以理解为原有意义视觉图形或实物。如香港著名设计师韩秉华先生把冰裂纹与汉字结合应用于“苏州印象”海报作品的设计，很好地体现了对中国传统文化符号的运用：窗格图案和“三点水”的用笔，组成“州”字的主体；背景为山水倒影波光和一叶小舟相结合的图片，并用黑色和银色印刷，展现了中国传统艺术古朴淡雅的意境。无论是符号的直接运用，还是间接运用，都要求设计者对符号进行重构，把握符号在平面设计中的传递意义，把创作过程理解为一个不断提炼和深化创意的过程，通过对诸多设计元素的过滤、筛选和组合，从而创作出符合时代背景的优秀作品（如图2）。

四、结语

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1．1过分强调个性，丧失了内涵

当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。

1．2拷贝现象严重

上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2平面设计艺术的发展趋势

2．1综合性

在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下，社会诸多行业均要求自身进行量化改革，期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面，人们最初将其独立的思想发生了本质转变，使之在融入社会的同时，又染上了综合性色彩。1）内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目，继而开始转向于社会任何信息的表达，就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2）受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化，它的受众由小部分人转变成为广大人民群众，并且同时为广大人民群众服务，成为一项基本的社会服务性设计艺术。3）形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变，渐渐脱离了书面二维设计，更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。

2．2特殊化

未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。

2．3专业化

此外，不可否认，当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着，它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步，实现与社会的完全融合。在这样的趋势下，平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展，继而使之更具专业性，能够独立承担更多的社会事务，最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类，受人类推崇和喜爱。

3平面设计艺术变革发展方向的思考

3．1与科学技术充分结合

平面设计仅限于艺术形象的展现，是作品的抽象成形阶段，缺乏物化过程，而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等，将某种元素制成现实成品，使艺术形象达成具体化。因此，平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意，制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说，一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律，还要研究充满个性的表现手法，依赖科技手段，造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。

3．2空间学说的运用

1）在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的空间关系，以表现平面的视觉效果。2）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但在图形的表现上融入了时空的思考。

4总结

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1企业重视力度不够。在小小的方寸橱窗里，大块的背景通常被企业认为是最奢侈的装饰之一。很多服装店都不太注重背景的设计与制作，有些则直接使用空白背景，把店里的商品作为背景前装饰。即便是有背景的橱窗，大多数也是通过一些透明玻璃、墙板、屏风、帘子、海报等装饰形式，通常都是毫不起眼地隐藏在商品之后。这样的橱窗背景制作简单，无需花费太多成本。

2缺乏设计创意。多数服装店橱窗背景设计相对平庸，缺乏特色与创意，视觉元素构成单一，缺乏吸引力。缺少创意的橱窗平面背景不仅不能很好地传递服装品牌文化理念，也不能很好地衬托服装的品牌风格。面对当今竞争激烈的国内外服装市场状况，如何解决服装品牌的冲突性，打破常规感突出自我品牌的辨识度，橱窗背景的新颖性设计就显得格外重要。

3服装类橱窗背景多为平面化设计，缺少视觉立体感。国内的服装类橱窗背景多是以静态的图形文字加以表现，同时橱窗背景材料较为简单，缺乏创意性，形式较为刻板，缺少视觉趣味;无法做到强烈吸引行走和行驶状态的人群，使消费者瞬时产生注意，进而引发消费欲望，达到橱窗引导的最终消费目的。

平面设计是将平面中的文字、图形、色彩、标志等基本元素组合起来的设计，包括所有在二维空间中的、非影视的设计活动，从而达到视觉传达功能的目的。它不具备真实的空间感，只是依据透视、光影对比、色调变化等手法造成错视，达成空间层次感。空间感作为一种视觉上的感受，可以利用视觉元素的形态变化使人从心理上感知空间的存在。我们可以将服装店橱窗背景内容视为传统的二维平面，只有面积，没有体积。在设计橱窗背景时从立体空间的构造要素和一些造型表现手法入手，在平面上进行“立体感”设计，探索视觉上的立体空间感，拓展橱窗平面的视觉空间。

1利用传统的设计手段创造橱窗背景平面设计中的“立体空间感”

构造立体空间的主要要素有色彩、形状、肌理、材料、空间五个要素。通过各要素的合理排列组合，可以给受众呈现出多维的视觉空间感受［2］。在进行橱窗背景设计时，我们可以利用这些要素，为顾客呈现出别样的立体空间效果。

利用形状要素表现空间感。立体构成中的点、线、面、体是构成立体形状中最基本的造型要素。点由于其大小、虚实、明度及排列方式不同会产生千变万化的形态与层次，具有三维空间效果。点的连续会产生线的感觉，点的聚集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果，点有计划的排列能形成空间感和立体感。我们在进行服装店橱窗背景平面设计时，就可以利用点元素的这些特性来创造平面设计中的“立体空间”。线在视觉上具有方向性，同时具有分割画面空间，引导视线的作用。线的不同排列和表现形式都可以构成不同的视觉效果。线的疏密能产生远近感和空间感;线的聚集会表现出面的效果。线群集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些间隙可以观察到各线面层次的交错结构现象，这种交错结构就会呈现出网格和疏密变化的立体视觉效果。在进行服装店橱窗背景平面设计时，我们就可以运用线来设计画面层次感，产生视觉上的立体效果。面在画面中所占的面积比重比较大，面的大小、形态、位置等因素会带来不同的视觉效果。例如在服装类橱窗背景的平面设计上运用面与面的位置叠加、剪缺、透视，或是面面的色彩组合等变化，可营造出具有错视效果的立体感。通过利用点、线、面的重构进行组合变化，可以使原来设计的橱窗平面背景突破二维的视觉空间，产生立体感的视觉新景象，见图2。

通过对比关系强化立体感。对比又称对照，是一种把反差很大的两个或两个以上的视觉要素配列在一起，使人产生鲜明、强烈的感触，但仍具有统一和谐感的现象。对比手法能使设计主题更加鲜明，视觉效果更加活跃［3］。所以要在橱窗背景的平面设计中创造“立体”的感觉空间，需要在设计中运用色彩、远近、虚实等手段。在服装橱窗背景设计时，我们可以利用对比色的组合变化，色彩的心理冷暖、轻重，色彩的堆积叠加，色调的调和对比等手段，造成人们视觉上的空间层次感［4］。运用强弱、薄厚、轻重、显隐等设计手段，形成排列不同、远近不同、方向不同的空间虚实对比关系，使视觉形态产生不同强度的刺激，继而产生有层次的立体感，强化视觉立体效果，使橱窗背景平面产生“立体化”的视觉感，见图3。

利用材料肌理强化立体感。通过不同的肌理变化设计，利用人们的心理联想，可以营造不同的视觉空间变化。例如细致光滑的肌理表面，让人觉得精致细腻、干净爽洁;粗糙的肌理表面，让人觉得易于接近，含蓄沉稳;自然疏松的肌理表面，让人感觉朴质，回归自然;犹如撕裂、干枯的肌理，让人觉得不羁、原始回归。面对橱窗背景中采用的不同材料，我们可以利用材料本身的肌理，也可以通过不同的加工技术、方法从而制作出不同的肌理效果，来强化立体感。如通过对材料的拓印、拼贴、褶皱、刮、擦、刻痕、喷绘、雕刻、缠绕、系结、编织、剪切、折叠等手段，形成各种各样的立面肌理效果，见图4。通过对橱窗背景墙的处理，产生肌理感，给人一种立体视觉效果。这样的背景墙比普通的平面背景墙更能吸引人的眼球。

2利用新材料与新技术创造橱窗背景平面设计中的“立体空间”

现代科技的飞速发展使新材料、新技术层出不穷，为我们的平面设计提供了宽广的艺术表现材质。在进行服装橱窗背景的平面设计时，对材料把握最好的办法就是合理运用材料的质地，与品牌的文化内涵、产品定位及服装风格特色相联系，运用对比、协调等法则进行设计，达到形式与内容的完美统一，构造出具有品牌特色又能瞬间吸引顾客的橱窗背景［5］。利用这些新型材料、新技术，可以使服装店橱窗背景的立体空间表现形式呈现出多种新景象。

运用新材料创造空间感。材料既是信息化的基础，也是信息视觉化展现的必然条件。在日益多元化的今天，材料、材质的发展速度是不可估拟的，一些有肌理效果、有立体感的材料比比皆是。所以在进行橱窗背景设计时，我们可以利用各种新材料，也可以通过利用一些特殊的手段，改变材料的表面性质，创造出各种凹凸不平的立体效果，使橱窗背景突破传统的二维平面视觉形式，产生立体的视觉效果，见图5。

运用新媒体艺术制作空间变幻、3D效果。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。在设计服装店橱窗背景时，我们可以用光作为载体，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种千变万化的视觉变幻空间，将视觉平面塑造成“立体空间”。同样，在设计制作橱窗背景时，我们也可以利用这些新媒体艺术制作各种不同动态、3D效果，营造视觉立体感［6－9］。例如特殊的光效应运用可以营造超现实性的气氛。特别是在晚上，这种光的亮度能让服装店橱窗脱颖而出，吸引更多的注意力，给消费者留下深刻的印象，见图6。

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ps中“Ctrl”键+“Del”键是填充背景色的快捷键，“Alt”键+“Del”键是填充前景色的快捷键，“Shift”键+“F5”键是是打开填充面板的快捷键。

平面设计软件是电脑设计软件的统称，具有图片处理、建模、平面制图、网页设计、组版等功能。常用的平面设计软件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。

社会的迅速发展，电脑技术的不断发展，从手绘设计到电脑设计，电脑设计分电脑艺术设计、电脑平面设计、电脑美术设计、电脑动画设计和电脑广告设计等，是艺术设计里的一个门类。而平面设计软件就是属于电脑平面设计，电脑平面设计就是利用平面设计软件来完成各种创意的设计，平面设计软件大致可以分为四类:图象处理软件、图形处理软件、组版软件、其它相关软件。

组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。

（来源：文章屋网 ）

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什么是工业设计？

（略）

工业设计是交互设计的原型

交互设计过程是生产有用、易用和乐用的软件产品的过程。交互设计和工业设计有很多共同点。和工业设计一样，交互设计综合工程，人机和市场方面的因素，对用户的问题提出解决方案。其最大的不同就在于二者处理的材料不同：工业设计面对三维的造型材料而交互设计面对的主要是计算机显示器。现在，多数的软件的物理交互还是限制在鼠标和键盘。但在将来人们将可以通过多种形式的交互工具以提高沟通效率。那时，不止是计算机，电视、电话以及其他的信息产品都会在内容和物理形态上发生变化。不过在此之前，大多数的计算机用户的时间还是要花费在象Word，电子表格，eMail，个人财务软件等传统软件上。鼠标和键盘还是最最要的输入工具。交互设计还是要依靠图形界面，通过可行的方式与人们沟通，使其能完成复杂的工作。

平面设计与工业设计

由于平面设计主要从事图形和文字等二维设计工作，所以交互设计一开始被自然地认为属于平面设计领域。当今的一些软件著作也把交互设计也和平面设计联系在一起。造成这样结果的一个原因是在软件开发的历史中，平面设计总是在开发的末端被邀请加入做一些视觉化的工作，如醒目的外形、对话框和图标。虽然这些是重要的设计因素，但它只是交互设计的部分工作。这些设计和传统的制作复印机、相机和自动贩卖机的标签没有区别。这是需要的设计，但和更复杂的交互设计过程相比，这只是设计的一部分。工业设计师的不同之处在于它建立于良好的用户与产品的角度，并与工程师和市场人员合作解决问题。以柯达公司为例，设计在其中扮演着重要角色。柯达的CEOGeorgeFisher最近就评价RudyKrolopp（工业设计主管）的能力是组织协调最优秀的设计师和工程师将幻想变成现实。如今的软件，早期的设计都是由工程师和工程背景的人完成的，就像当时在工业设计的初期。很少有软件的设计在一开始就有交互设计师的参与，不过随着交互设计作为学科的发展，这一情况将趋向结束。

虽然平面设计只是交互设计的一个环节，但它还是在软件社会里更多的吸引更多的注意力。部分的原因是图形界面的不断增长的图标和对话框的需要，而更多的原因来自于多媒体。平面设计在多媒体领域被广泛认可，这源于它对内容的设计，而工程师对这一领域并不擅长。工程师放弃对多媒体的设计控制是他们明白自己的背景不能达到一个平面设计师所能产生的效果。因为多媒体是作为杂志、视频的竞争者或赠品被投入市场的，它必须在图片质量和内容上达到或超过这些媒体。因此，平面设计就很具代表性地成为多媒体设计的最高需求。同时，传统软件为满足图标和对话框地设计需求，自然会将平面设计移植到图形界面设计领域。

软件的目的是作为一种工具让人去用去创造，从这个角度讲它和传统工具如螺丝刀、复印机或叉车并无差别。因此，使用软件的动机和行为与浏览多媒体作品的看和读是不同的。我们也不会奇怪多媒体的设计会遵从传统的平面设计的模式，因为它最重要的交互就是导航而没有创作的成分。与此不同，交互设计更象传统的工业设计，关注创造有用、易用和乐用的产品使人们在与科技的交互过程中去用，去想象，去创造。由于多数用户会使用工具软件去工作，而这些软件还很少经过专业设计师的设计，所以在软件交互设计领域工业设计师还是有巨大的机遇。

交互设计发展状况

越来越多的工业设计师加入到交互设计行列，不过这一数量与平面设计师相比还是太小。许多工业设计师通过设计输入设备和PDA起到这样的作用，不过更多的是继续从事他们的三维建模活动。工业设计被交互设计领域忽视的一个原因是多媒体设计师抢夺了人们过多的注意力。工具软件也并不是人们日常谈论的焦点。另一个更让人担忧的原因可以在大学中找到。当你去任何大学打听关于在哪可以学习到交互设计的课程，你会发现自己被领到计算机房，那里学生们还在学习老套的计算机辅助设计课程，或是你被告知去计算机系寻找。还有许多情况是发现工业设计和平面设计在为谁更应该成立交互设计而争论不休。事实上，我认为要成为合格的交互设计师，应该具备工业设计和平面设计双方面的知识、技巧和经验。不过工业设计应该覆盖其中更多的内容。因为工业设计的课程中包含了人机工程学和机械工程的内容而平面设计则没有，同时在完成项目时平面设计也很少考虑人和工程的限制因素。最终，要成为合格的交互设计师，平面设计和工业设计都要从对方身上学习。为了交互事业在软件行业的繁荣发展，我们不光要为多媒体培养平面设计师，也要为软件培养交互设计师。

交互设计的未来

雷蒙罗维（RaymondLoewy）这位工业设计大师运用他的艺术修养和个人技巧于美学，人机工程和机械工程之中，开创了一个新的工业时代。今天的设计师也必定要将自己的背景和技巧应用于新的科技时代。当多媒体在网站得到进一步发展的时候，我们不要忘记软件行业以及其中蕴藏的交互设计的机会。就像早期的工业设计先去为实现产品的有用、易用和乐用的目标与工程师并肩作战，今天软件行业更需要工程师和设计师的努力，为了一个共同的目标：软件的有用、易用和乐用。就在雷蒙罗维去世前十年，他就预测到“软件设计”的可能性。他也发现了工业设计和交互设计的内在联系了吗？随着对交互设计的兴趣的增长，一些交互设计的课程已经开始形成，交互设计的团队也在世界范围内建立，交互设计正在稳步地形成自己的学科。正象工业革命帮助建立了工业设计学科，新技术革命也正在帮助建立交互设计，软件工业里的工业设计，这一新兴学科。

参考文献：

(1)JeffreyMeikle,TwentiethCenturyLimited,Philadelphia,1979,p.39