立体风格的平面设计范文

导语：如何才能写好一篇立体风格的平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。

笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

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关键词：立体元素；平面设计；视觉；新媒体

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0066-01

立体构成是平面课程中一项基本传统课程，也是作为平面设计中很重要的一种构成方式存在的。它不是仅局限于传统的图形、色彩，而是更加注重打造一种空间观念。立体构成也成为空间构成，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它更是一种对平面、色彩、空间等因素的综合运用。随着设计理念的推陈出新，立体元素的运用在平面设计中也日趋受到重视。

立体构成作为传统的基础课程，在基础教学中起着举足轻重的作用，它是学生在进入专业学习之前，对学生进行的思维启发与观念传导。早在1919年包豪斯设计学院格罗皮乌斯就提出“艺术与技术的，统一”。在这个理念的指导下，努力寻求和探索新的造型方法，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的探究，同时在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大力气，他们在教学中的逐步研究与创新为后来的现代构成教学提供了范本。

一、利用空间环境

现代所需要的立体元素不单纯局限在一个事物本身，而是在描述一个环境与物体的关系，这里所说的环境是一个空间概念，即包括物理空间和心理空间。这就要求每一件作品都应在造型与环境对话中给人视觉、听觉、嗅觉等全方面的感受。作为新时代的设计者，我们不能固守原有的设计方法和表现形式，我们必须要将新技术、新媒介引入我们的设计作品中，通过对过去传统的设计元素和设计方法进行类比分析，从而研究其发展趋势。将立体元素作为一种新的视觉表现形式进行研究与探讨，为平面设计注入新的活力，丰富其生命力显得很有意义。

二、利用视错觉

视错觉就是当人们在观察物体时，基于经验或者不恰当的参照物形成的错误的感知。人们往往被视错觉欺骗，但有时又追求视觉上的特殊刺激，甚至为超越视觉上的紧张和均衡而产生的限度而产生兴奋感。平面设计中对于视错觉的合理利用，可以达到提高视觉注目率和观赏趣味的效果。这种平面中的立体元素更具有吸引力和生命力，在今天的平面设计领域中正被广泛研究和运用。

三、利用多媒体技术

利用多媒体技术融入立体元素的平面广告也正不断地吸引着人们的眼球，对人们的感官形成冲击，从而使人产生极大的兴趣。除了平面广告外，在标志、包装等平面设计的作品中，立体元素的引入也极大的丰富了平面设计的领域和内涵，使平面设计不仅仅是“平面”上的设计。多媒体技术运用打破了传统的二维手法，把所需传达的广告内涵与产品有机地结合起来，造成视觉冲击的同时也加深了人们对产品本身的理解。这是科技推动着平面设计向新的领域不断地发展。

四、立体元素在平面设计中的应用技术

在网页设计中，立体元素的应用技术随着互联网应用范围的不断拓展也带动了网页设计的不断发展变化。在早年间的网页设计中，虽有很多设计师想将立体元素运用到网页设计中，但考虑到庞大的文件和网速占有率等方面的问题，难以实现。然而现今，信息技术的更新及网络平台的扩容，立体元素在网页设计中以不再成为技术问题，这种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。例如国外的某品牌网站首页的设计导航中，设计师将投影、阴影、透视等表达方式灵活运用，将导航栏设计成立体效果，价值色彩明度、纯度以及冷暖等变化对人们的使用习惯和关注点起到引导作用。这种运用已经日渐形成一种新的趋势和研究方向并且在很多方面都有深入研究和拓展的可能。

在海报设计中，视觉元素作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，其主要特点是号召力和艺术感染力。因此，在海报的设计中，我们对于构图、色彩、形式等方面的要求颇高。这些元素使得设计作品凸显其设计特点和艺术风格。将立体元素融入海报设计中，在增强其效果的同时，还能给人们带来更具感染力的视觉感受，从而形成独树一帜的艺术风格。立体元素的运用，使得海报完呈现出一种耳目一新的视觉感受，能很快地吸引人们的眼球。

在标志设计中，立体元素的运用也日益凸显。标志不仅是一个企业在商品内容，生产技术以及商业文化方面的象征，同时也代表着企业在公众心中的品牌形象。同时标志还具有显著性、识别性、功能性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点。通过对标志不同特征的探究，我们能够逐渐了解某个地域、国家、甚至某个时代的特征，并且还能在标志的演变中对其艺术特点和风格进行运用和预示。随着科技的不断发展，标志设计业不对向着信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的重点也由单一的信息传达转向多种表现形式，从而从新的角度刺激人们的感观。

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【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

【参考文献】

[1]聂日红.20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例.合肥：美术教育研究，2013.5.

[2]杨爽.浅谈毕加索绘画艺术中的风格演化及个性魅力[J].北京：新材料新装饰，2013.10.

[3]杨冰，刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西：景德镇陶瓷，2014.6.

[4]孙逊.不断嬗变的毕加索[J].石家庄：大众文艺，2013.15.

[5]朱小钧.艺术世界•毕加索[M].北京：中国人民出版社，2004.9.

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关键词：多媒体；扁平化；风格；平面设计；图形；版式；色彩

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）27-0265-02

以手机为代表的信息终端和网络的高速发展，为视觉图像的发展带来了新的契机，视觉图像的内涵和外延在数码读图时代也得到进一步的发展，并已经融入到生活的各个角落。

图像信息传达也因时代需要产生了不同设计风格的迭进，设计风格总是随着社会经济和文化的发展而变化，这种变化的进步与否，可能需要时间验证，但是当前数字艺术的变革已经朝着扁平化风格演变，并已经对社会的文化和经济的构造产生了巨大影响，这种与时俱进的设计也突破了传统设计的视觉限制，影响了整个多媒体时代。

一、多媒体时代的艺术数字特征

多媒体时代的最明显的特征之一就是数字化。当文本、图像、声音、视频全部被数字化之后，就可以以更好的协调性进行同步工作，这有别于传统信息的单向、被动的信息传达。以电脑、平板、手机等通讯终端的传播为主，信息的动态性和实时性通过多媒体传播散发，其中网状结构的链接层级形式，更灵活也更具变化方式。

二、扁平化风格的兴起

扁平化设计风格的兴起，也是由拟物化风格向扁平化风格转变的过程，这既是数码时代以用户为中心的情感与体验设计方法发展的必然方向，也是符合人们审美需要的风格。

（一）拟物化风格的特点

扁平化风格是相对于拟物设计而言的。拟物设计即“模拟现实对象”，一度成为设计领域最火的设计形式，苹果公司的设计师将其理解为：应用程序图标的设计和现实生活中的对应物尽可能接近，使用更简单，以此来改善用户体验。拟物化设计以低成本、易识记为传播特点，这种完全仿真实物的设计，让用户可以省略学习和辨识的过程，直接进入使用。但是随着节奏加快、效率更高的商业社会的快速发展，这种逼真写实的设计风格，已经不再完全适应大数据时代用户对视觉设计的简洁的需求，所以逐渐被扁平化设计所取代。

（二）扁平化风格的兴起

专注设计理论与设计历史研究的王受之教授指出：“设计上除了原创型的第一次设计之外，也包含了大量的再设计活动，这些再设计，包括对现存设计的重新评价……再重新设计。”拟物化风格向扁平化风格的演变也是如此。多媒体时代，电脑和手机为主的传播终端，因其屏幕较小，之前应用广泛的拟物化风格的设计，其图标精细的阴影、立体、渐变，并不能够将设计初衷完美地传达出来。时代的发展，也在召唤新的设计风格的诞生。扁平化设计的起源可以追溯到20世纪的包豪斯，他们倡导的现代主义设计理念是以解决问题为中心，强调功能化的设计。之后在建筑领域中被广泛推崇的密斯・凡・德罗所倡导的“少即是多”，是一种强调“设计带来温暖和精神与视觉上的满足感”的设计。20世纪60年代极简主义（Minimalism Design）开始兴起，极简主义摒弃了多余设计元素，以几何图形、色彩和线条来完成设计。新世纪以来，工业化和网络信息的飞速发展，同时也伴随着“绿色设计”和“人性化设计”的广泛应用，最终在平面视觉传达领域，发展成为扁平化风格。绿色设计是在满足功能和使用要求的前提下，以最简单的结构和外形为设计原则，同时在满足包装和存贮、销售的功能条件下，考虑使用绿色材料和易降解、可循环使用。

三、平面设计中的扁平化风格的设计元素

扁平化设计，是设计师主动并竭尽所能，以一种适应社会发展的、满足人们情感需要的设计，以其简洁的审美需求、明亮的色彩、视觉冲击较强的排版，来满足多媒体时代的各个场景、不同设备的使用的设计。

（一）极简主义的美学应用

扁平化风格是极简主义在平面设计领域的应用，也涵盖了网页及UI等。自微软的Metro用户界面开始，删除了材质、阴影、渐变和纹理的特效元素，保留了平面化的图形色块及更为突出的文字信息。这种视觉效果鲜明的极简主义设计风格，在快节奏的时代以“简约”带给人们短暂的安静和平和，因其清晰的层次和布局在平面设计领域被广泛应用。

（二）版式

版式的设计，是应用于平面设计所有领域中的重要环节。画面中的图形和文字，均可以从构成的视觉将其归纳为点、线、面的组成。扁平化风格的设计，将复杂的视觉语言通过元素的个性化编排、区分大小比例、适当的对比统一，以一种简洁的画面形式感完成版式的编排。在扁平化风格的版式设计中，合理利用“空白”也能更好地传达“不修饰”的风格特征。扁平化风格应用在网站和手机APP方面，则要求整体的布局结构呈现“广而扁”这种渔网状的形式，这种版式要求可以拉伸信息的横向维度，精减信息内容，在短时间可查询到目标信息。

（三）色彩

色彩是视觉元素的最重要组成部分，它决定作品的风格走向。在整个平面设计作品中，无论是形体、布局或体量关系上，都占据着主导作用。扁平化风格的设计，对色彩的要求是适应媒体特征的传达，要在短时间内可以有效刺激受众的视觉系统，色彩的明度、纯度和亮度，均要求有现代感、有活力、有趣味，让受众在最短的时间内接收到目标信息。

（四）文字

文字是现代社会最直接的信息传达方式，但是在信息爆炸的网络时代，人们所能接受的信息是有限的，这也对扁平化设计中字体提出了更高的要求。一是在艺术设计中居于中心位置的以文字为主介质的设计发生了变化，要求版面中的文字数量尽量减少，达到信息量的精减，并与图像完美结合；二是对文字的字体处理也扁平化，如选择笔画粗细一致的字体，且无衬线装饰，这样的字体显得整体性更强，由于所占的字符空间也比较大，所以文字的可读性也增强。

（五）互动

扁平化风格设计，是纯平面化的设计，摒弃了3D的立体效果，但是在手机APP及网站界面设计中，仍然需要增强互动性。

四、扁平化风格设计在平面设计中的应用

网络和数码设备的高速发展，在“读图时代”，也为传统的“平面设计”拓展了媒介概念。平面形态类，包括以标志、标准字体和标准色为核心的机构形象设计，于各类媒体的以招贴、报刊广告和路牌广告为主的静态广告；立体形态类，包括产品包装设计、图书设计、展示设计和提供空间指引服务的指示设计；动态交互类主要包括网页设计、由电子书和多媒体光盘组成的多媒体读物、影视剧和电视节目片头设计。由此可见，网络和数码时代下的现代平面设计，具有跨越不同媒介的综合性、交叉性的特点，并且随着媒介和空间的不断拓展，延伸到更宽泛的领域。

（一）包装设计的扁平化风格

包装设计的信息传达空间是受限制的，要在既定的空间内，以包装自身的界面作为信息终端来传达产品的销售目的。根据传统的营销理念，消费者的消费是“被吸引―产生兴趣―了解信息―产生购买”这样一个流程，但是在同质化严重的体验经济时代，商品包装要直接实现营销的目的。体验经济是1970年美国未来学家阿尔文・托夫勒提出的，是指以消费者为中心并参与的经济活动。体验经济强调情感、体验和感性的作用和价值。而扁平化包装，需要强化品牌的视觉形象，在设计中强化消费者对品牌及产品的识别度。以无印良品的设计为例，他们注重环保、简洁，甚至让人感到商品包装的纯朴，这种倡导质朴生活的理念，充满了对自然的回归的和禅意，并让受众在最短的时间内获得产品信息，促成购买行为。

（二）手机APP的扁平化设计

“扁平化”一词是从电脑界面和手机APP出现后，才开始被普通大众所熟知的。自苹果公司在ISO 7中开始使用扁平化图标，现在已经有一统天下的架势，苹果和安卓系统，均以极简风格的扁平化设计来迎合受众的需求。由于图标尺寸较小，所以只能以高度符号化的图形来作为构成元素。在打开的应用中，图标去掉了所有的装饰，突出主体信息，越来越简洁，同时以信息结构的轻量化为主，将用户操作的易用性放在首位，减少操作负担，高效清晰地展示应用内容。扁平化风格也顺应时尚的需求，以更高级的视觉参与完成信息传播，如手机中常用的APP淘宝、京东、当当等，随着中国传统猴年的到来，都分别在图标上加了一个紧箍咒的图标，趣味中又应景喜庆，获得受众使用过程中的会心微笑。

（三）交互式设计在扁平化风格中的应用

由于扁平化风格的设计过于简洁，在其精致优雅的同时，也放弃了部分美观和更多可用性。它所倡导的也是让受众回归到对信息本身的关注。尤其是在多媒体时代，各种强调互动性的设计，雷同的设计元素也淹没更多的设计个性。美国学者阿兰・库珀将这种用户难以通过感官达到预期操作效果的过程叫“认知摩擦”，而扁平化设计在交互设计中的应用，可以减少认知摩擦，使用户在使用过程中体验到亲切感。

五、扁平化风格的局限性

扁平化设计风格，满足了现代商业社会人们对简约和便捷的时尚要求，完全平面化的图形和高对比度的色彩比较好地传达了信息。但是这种简单的表达形式，过平、冰冷、没有温情的图形设计，并不能完全满足所有受众的需求。尤其在高端包装的设计需求中，受众对设计的视觉舒服度有更高的要求，这也需要设计师对设计元素的空间、距离和色彩等，不恪守扁平这一平面的框架，寻求更多的设计语言表达方式。

参考文献：

[1]许晓云，王一琳.扁平化――以简约为核心的产品交互设计研究[J].设计，2015，（10）

[2]牛培欣.“简”的力量――谈扁平化设计风格的风靡[J].美术大观，2015，（04）.

[3]林_，陈歌.扁平化风格在GUI设计中的应用浅析[J].设计，2014，（09）.

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关键词：手绘图形；书法笔触；肌理表现；设计运用

在艺术设计中，手绘图形的表现手法以手绘、材料表达形式为主。设计方法的多样性、灵活性、独创性和随意性，使现代平面设计表现形式多样化，更能吸引受众的视线，引发受众的共鸣。手绘图形常见的表现方法有书法笔触、POP图案、油画的肌理等。

一、书法的笔触

书法艺术是由抽象的文字逐渐形成的，以抽象、象形的图形为主。书法艺术具有象形、符号的特征，所以可作为现代平面设计创作的原始素材。陈廷祐曾在他的著作中说：“意象者，有情义的形象也，有意味的形式也。”这就是说，平面设计中运用的书法元素要“有情有义”，符合设计风格。书法的笔触大致可以分为顿笔、摧锋、挫锋、挨锋、驭锋、蹲锋、足存锋、衄锋、驻锋、趯锋、按锋。总结笔法时，人们往往着重提到“顺逆”和“物理”，这四个字囊括了笔法的大部分内容，道出了笔法的核心问题。书法图形的创作也是依据笔触的基本原理发展而来的，准备好笔、墨、纸、砚，运用书法笔触技巧，画好图形、笔触，扫描或拍照后导入电脑，利用电脑制图软件Photoshop将文字草图抠图并制作效果。运用这种方法制作出来的作品自然天成，因此深受现代设计师喜爱。

二、POP图形

POP是指商场、超市、店面里展示的一种小幅的广告，是一种小型的促销工具，以展示陈设在商品展架的物品为主。生活中经常出现的立牌、招贴、贴纸、木质货架、拉杆架、纸堆头、招牌、商品模型、旗帜、简易展架、悬挂吊架等，都属于POP。POP的主要商业用途是明确告知商品的信息和销售活动（打折、减价），激发消费者的购买欲望，活跃卖场气氛，增加视觉关注。POP主要应用于大型商场、超市、专卖店等，各个卖场一般都有设计部门，招聘专门的平面设计师进行手绘的POP广告设计与创作，以满足五花八门的商品展架面不同的使用要求，因此，POP广告具有很强的灵活性和新颖性。手绘POP的产量很难满足琳琅满目的商品，除重大活动和特殊的商品外，一般采用电脑批量制作的方法，进行格式化量产后，再由人工添加必要的促销信息，以此达到快速宣传的目的。POP的制作步骤有设计字体、文字版面编排、主要图形设计、辅助图案绘制、特色图形绘制、创新图形粘贴、拍照、电脑设计制作。手绘POP图形之后，借助电脑软件制作、合成，印刷、喷绘彩打出来的电子版POP也较为常见。电脑不仅可以进行排版，也为不擅手写POP字体的设计者提供了一个绘制与参考的工具。利用Illustrator、Photoshop等设计软件，设计师可以迅速地将POP手绘图形与电脑绘制图形相结合，形成独特的POP设计风格，设计出绚丽多彩的广告。

三、油画的肌理

油画肌理的发展和表现是艺术家在创作中不断丰富和积累的过程，是艺术家从现实生活中提炼到艺术表现的过程。在平面设计中，运用适当的油画肌理能够给画面带来更加丰富的层次，增强画面的立体感。油画肌理的创作方式有平面肌理、厚涂肌理、综合材料肌理。创作者根据平面设计风格的需要进行绘制，利用油画工具的特征，使用颜料、画布、刮刀、塑性膏、画笔等工具制作平面设计所需要的肌理效果。优秀的肌理效果具有强烈视觉冲击力，通过肌理的触觉特征深层次刺激视觉，具有强烈的表现性。油画肌理的实践方法有以下几种：其一，利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用刮刀、铁丝或植物表皮，在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理。其二，选好画布，用刮刀将颜料一层一层地刮在画布上，再利用竹条、麻绳等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用树叶、树枝、稻草、羽毛、木屑、蛋壳、沙石、瓷器碎片等，在丙烯颜料上印、扫、刷、堆、推。还可以利用砂纸进行打磨，最后上一层光油，使整体变得更通透，更具有立体感。其四，利用各种材料与油画颜料混合，也可以用石膏粉或者白乳胶调和，一层一层地刮，增加画面的立体效果。

结语

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论文关键词：现代艺术运动　现代平面招贴设计　发展　融通

论文摘要：耀眼绚丽的现代艺术运动对艺术设计所产生的影响是无法忽视的，平面设计也毫不例外的受到其干预而越发显得引人关注。现代艺术运动为平面设计的形式表现和感性思维带来了前所未有的丰富语言，本文以平面招贴设计为例阐述现代平面设计语言中随处可见的现代艺术运动情结。

经济基础决定上层建筑，也必然对艺术产生影响。19世纪以来，欧美国家前所未有的物质文明发展和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有利条件。工业技术的突飞猛进，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，被学术界称作为现代艺术运动，针对传统艺术进行全面、彻底的艺术革新运动，同时也为现代平面设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

现代招贴是由设计的画面和文字构成的平面设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。现代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其发展过程中不可避免的受到了现代艺术运动的熏陶，充满了现代艺术运动情结。

一、现代平面招贴设计语言的表现主义情结-隐喻、象征

表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。其主要特征为注重主观意象和对自我感受的表现，强调对比强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触，以及夸张、扭曲、变形的色彩和姿态，不仅增加了艺术感染力，同时抒发了内心情感，从而营造出特定的情调、节奏和意境。它为视觉艺术设计领域开创出一个能够充分表达内心世界的艺术空间，极大地增强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向大众传播信息的功能与目的。

二、现代平面招贴设计语言的立体主义情结-拼贴、组合

1908年，产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造。强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从"分析"到"综合"，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析"立体主义"时期。立体主义对于当时的平面设计来说，提供了极好的艺术借鉴，对招贴设计起到重要的启迪作用。

立体主义对现代平面设计做出了两大贡献。第一，它结合象征、寓意手法，对形体、空间、色彩肌理进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，这就给现代招贴设计注入了新活力，丰富了招贴设计的视觉语言。第二，就是它不断地在抽象的画面中加入文字的探索。这种试探给平面招贴设计提出了图文并茂设计的启发，对招贴设计中文字要素的处理手法提供了新的认识理念。从此，这种形式在平面设计中得到广泛应用，一发不可收拾，以至今天成为人们心中对平面设计固化的认识了。

三、现代平面招贴设计语言的未来主义情结-自由文字

未来主义运动是20世纪初期在意大利产生的一场现代主义运动。 未来主义与立体主义同时存在，共同发展，二者相互影响、相互渗透。前者们给后者带来了工业化气息和机械的特征。未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的"现代感受"。毫无疑问地为现代招贴设计的视觉语言又增添了新的表现手段。 在平面设计领域，未来主义最大的贡献就是形成了"自由文字"的设计风格。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，类似绘画图形一样的结构组合，它可以自由安排布局不受任何固有原则的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合形式，对招贴艺术设计的视觉形式有着强有力的推进和启示意义。这种设计风格现在已成为风尚，在平面设计越来越受到重视。 转贴于

四、现代平面招贴设计语言的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接

第一次世界大战期间，在瑞士兴起了一种非理性荒谬和怪诞的艺术运动，是一种高度无政府主义的艺术运动， 名字也起的怪怪的，即"达达"主义，达达主义认为世界是没有任何规律可以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达对传统艺术、现实世界和疯狂战争的反应。

达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用摄影照片的拼贴方法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自由化的处理手法。达达主义对视觉艺术与设计发展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的形象进行夸张、变形、置换的艺术处理手法，可以说都是受到达达派的启示和影响而产生的。另外，达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作画面，以及用蒙太奇照相拼贴的表现手法，都具有强烈的视觉效果。达达主义的这些新型表现形式极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

五、现代平面招贴设计语言的超现实主义情结-感性、联想思维

1924年，法国作家安德烈·布莱顿发表了《超现实主义宣言》，它标志着欧洲又一个重要的现代主义艺术运动诞生了。超现实主义是在第一次世界大战结束，欧洲文明遭到了极大破坏的背景下产生的。一些知识分子、艺术家的情绪处于虚无主义状态，因此，他们认为所谓真实的表象都是虚伪的，包括传统的文明方式、语言、文字、绘画、设计等也都被认为是虚伪的。这一观点打破了逻辑思维和现实的制约，以感性的联想思维来指导并表达原始创作的冲动和主观意象，以象征和隐喻的手法，表达出不可能成立的人为形象和环境，把现实观念与梦境幻觉的本能潜意识结合起来。因此，超现实主义的艺术表达形式无论是在绘画上还是在平面设计中均产生了巨大的震撼，并广为流传。

超现实主义在招贴设计领域的影响是空前的。其特点有二：第一，超现实主义把毫不相干的事物组合，拼贴出一个不可能存在的实事境地，从而传递出一定的信息特征。第二，以写实的形象用荒诞、夸张、比喻、象征等多种组合手法来传达特定信息，更加有效地显示商品的功能和信息。计算机在平面设计中被广泛应用之后，招贴设计师利用它并结合摄影蒙太奇、装饰漫画、具象、抽象等多种表现手法，更加充分地发挥超现实主义的观念和特征，为现代平面艺术设计领域开辟了无限的创作空间。

现代平面招贴艺术，无论从创作理念还是表现形式上均受到现代主义艺术思潮的深刻影响，进而加快了平面艺术设计发展的进程。所以，艺术与设计就象硬币的正反面，二者相辅相成，不可分离，相互融通、相互促进才是艺术与设计发展的必经之路。

参考文献：

[1]王受之：《世界现代平面设计史》，新世纪出版社，深圳，1998。

[2]汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社，2001。

[3]王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999。

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1. 糅合

在所有设计门类中，平面设计对动画造型语言改变带来的影响最大，也最为深远。在美术风格方面，动画汲取了平面设计中视觉和知觉原理，开始将形状、色块等作为表现手段纳入风格之中; 另一方面，平面设计对于构图和色彩的平衡感的追求也影响了动画的基本构图，以及 “在动态中寻求视觉平衡”的视听语言特征。脱胎于平面的字幕动画的片头动画融合了多种表现类型，因此最能反映平面设计带来的影响。点、线、面这些最基本的设计造型语言在许多片头动画中被充分利用，排列出多种可能性。例如在美国 “D － zone”电视频道的系列片头中，将 “圆形”作为基本造型符号加以利用， “圆”可以是点，点在运动中汇集成为面，面在变化中形成各种活动的影像，影像又带来了镜头的运动; 同时每一个镜头又都特别注重变化中画面构图和色彩的平衡。这一系列片头可以说是将片头动画中的动画元素、影像元素与平面设计元素完美整合的范例。另有一些片头或广告动画直接在平面设计的基础上创作而成，更是可以称为 “平面设计的动态版本”。通常这类片头动画都是设计师所承接的某个品牌形象设计的全案中的一部分，是为整体形象设计符号而服务的。因此设计师会在平面设计的定版基础上，利用图形处理软件对其进行分层，而后逐层作为素材导入视觉特效软件或是非线性编辑软件中进行编辑，直接添加简单动画，就可以形成一个完整的动画方案。在这些动画中，设计师会保留平面设计方案的所有元素，或者将平面设计方案作为最终的定版动画呈现出来。因此整个动画作品在风格上首先就与平面设计保持着高度一致。

作为平面设计的一部分，版式设计的众多要素也被融合在今日的动画作品中。版式设计别强调的平衡感在动画中同样也成为创作中重要的视觉因素。在版式设计中需要通过观者的视线流动造就的视觉动力学的各种原则，被直接引入到动画中来，通过运动镜头直接呈现给观众。例如，可以用一个画面上的平移镜头来带领着观众 “自上而下、从左至右”地欣赏作品; 或是用旋转镜头来实现垂直与水平的平衡等。“平面设计本质上是一种抽象艺术，它把为数众多、各式各样的元素排列组合成一个合理的二维结构形式。”①基于这种特征，许多设计师将色彩和构图直接作为动画的表现手段加以运用，因此产生了新的抽象动画，更有设计师将平面设计中的混合媒介拼贴、撕剪纸、钢笔与墨水等多种设计手法应用到动画中来。例如在美国福克斯公司出品的电影 《随爱沉沦》( Down with Love) 的片头动画中，色块、线条、剪纸、肌理等手段被 “混搭”进其中，整个动画不断变幻风格，同时在色彩和用线上保证了谐调统一，并特别注重镜头变化中每一个画面在构图上的均衡有致，视觉效果奇佳。

不仅平面设计，今日之动画也融合了产品设计师的许多灵感在其中。由于产品设计师的思维方式倾向于结构、立体等要素，在产品设计师参与的动画作品中，三维动画居多，产品设计艺术对动画的影响主要体现在角色和场景造型上，而且许多产品设计师也会被要求用三维动画展示其设计方案。因此，动画与产品设计发生联系并不像其与平面设计那样紧密，只是作为产品设计表现手段中的一个环节加以应用。和产品设计类似，在建筑设计、空间设计、家居设计、交互设计等领域，已用到越来越多的动画作为表现和展示手段。受其影响，动画也开始融合这些领域中的设计元素:建筑图纸的精致与细密、空间构造过程的奇妙变化、交互设计中的原型表现……糅合多种设计艺术的动画充分体现了 “跨界”精神。

2. 简化

在动画艺术与设计艺术相互融合的过程中，网络发挥了不可小觑的作用。网络不仅作为动画的一个重要播出平台与传统大众媒介并存，而且大有超越之势。交互类型的动画作品在网络上的传播和应用最为广泛，同时，在网页上以及各种网络通讯工具中，动画也拥有着更为多样和灵活的表现形式。GIF 动画使得动画与其他网络元素的整合变得更加容易，而 Flash 动画则更是改写了传统动画的诸多技法。考虑到用户端的网络带宽，动画的数据容量受到一定限制，正是在这种情况下，许多设计师结合其他类型的设计艺术，发展出了更为简化的动画表现形式，成为兼容并蓄的糅合之外，动画表现形式演进变化的又一大趋势。

除受到播放平台的限制，造成这一趋势的另一个原因是众多其他领域的设计师没有接受过动画制作基本功的训练，因此避繁就简，采用最简略的手法来制作动画。如上文提及的片头动画制作中，设计师直接拿来平面设计的素材，在后期软件中简单整合后即制作出动画作品。西班牙HAMO 工作室即是此类制作方式的代表②。该工作室原本由插画师和平面设计师组成，但同时接受了许多动画广告、片头和动画 MV 的制作项目。在其动画作品中，将表现的重心都放在图形的设计和版面的平衡感上，并不追求类似传统动画对于动作的准确、细腻，以简单动画、循环动画居多。

手法的简化对于动画的表现力来说是一把双刃剑。正如 “有限动画”③可以是一种独特的艺术手法，但利用不好，也会使动画索然无味一样，过于简化的手法将会使动画只是 “活动的画面”，缺少了动态的趣味。但不可否认的是，如果应用得当，融汇了其他类型设计的 “简洁”风格确会为动画注入新的活力。以简单风格和跨界设计著称的日本品牌 “无印良品”，在其广告中也将品牌的风格注入到动画表现中: 灰色线条在纯净的白色背景下不断推进，勾勒出该品牌涉猎的众多生活产品，整个内容只占据画面 1/5宽度，将大部分画面留白。镜头也只是不断随着线条的向前而前移，并不做过多的运动。无论美术风格抑或视听语言，均简约，有限，只取必需，与 “无印良品”的一贯风格相呼应。另有一些设计师将 “Isotype”④风格直接应用在动画造型设计上，角色造型的简化程度超乎传统动画艺术家的想象。英国 AKA 动画公司为 SKYPE 网站制作的动画广告中，角色的总体造型就是 “Isotype”人物的翻版，也像在 “Isotype”中那样，不用透视，只保留最基本的特征，只在招手时露出了手掌，很快又缩了回去，大部分时间都没有手、脚; 五官也只是简单的两只眼睛和一张嘴巴 ( 用“抠剪掉”的方式表现) ，整个角色都像是用纸片制作出的。在大众汽车的一则网络广告中，角色造型更为简练，头身比例和外形都严格参照 “Isotype”的人物，只用不同的服装来区别不同的角色。在这则网络广告中，角色的动画方式同样十分干脆利落，只随着镜头迅速变幻位置，没有多余动作，与造型一起构筑起简单明快的整体风格。“简化”是当代设计追求的一大目标。在动画与设计日渐亲密、动画风格的设计感越来越强的今天，动画也在多种表现手法上追求着简化这一目标。

3. 回归

对于 “跨界设计”的本质，有学者和设计师提出了不同的看法，即将其并非视作一种新生事物，而应视为一种回归。对于动画艺术本身来说，这些融合和嬗变也可以视作一种回归。

首先，今天的许多 “新”手法在动画史上都曾被开发应用，只不过由于产业化进程，这些小众性质的实验动画被湮没在历史中。例如，许多领域的设计师在发现了动画的同时，开发使用本领域熟悉的其他一些材料，例如沙、毛线、铁丝、立体折纸等，事实上，应用新材料进行实验动画的方法在20 世纪70—80 年代，动画艺术短片的兴盛期时代就曾为许多艺术家使用过了。再如抽象动画及其与音乐节奏的结合，加拿大动画大师诺曼•麦克拉伦早在胶片刮擦中就尝试过这种手法。

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关键词：平面设计;全球化;发展方向

在不同的时代，人们的思想观念也是不同的，思想观念决定了人们的行为和审美意识。当前，全球化发展态势显著，不管是人们的日常生活，还是工作环境，都渗透了新的发展元素，全球化也在很大程度上改变了科技、文化、教育等各个领域，而这一切对平面设计的冲击可谓十分明显。中国平面设计要想在全球化背景下寻得出路，提升自身的综合竞争实力是关键。鉴于此，文章着重探究新时代背景下平面设计的发展方向，以满足现代人的审美需求。

一、平面设计的现状分析

我国的平面设计受到全球化和信息技术的冲击，国际化思潮日益影响人们的行为模式和消费模式，时尚消费使人们对平面设计的要求越来越高。由于全球化和信息技术的影响，“文化同化”现象逐渐显著。作为文化产业一员的平面设计受到全球化的负面影响，这是值得思考的问题。设计师必须处理好全球化与本土化设计的关系，以便采取有效措施寻求平等的对话平台。

二、新时代背景下平面设计的发展方向

1.全球化和绿色设计平面设计集多角度、立体化、全方位于一体，新时代下的平面设计必须迎合当前人们的生活需求。平面设计是商品和文化的有效宣传手段，只有与时俱进，积极顺应时展的潮流，融入当前世界发展的主流，不断引进世界上的先进设计技术和设计理念，才有助于吸收并有效应用全球化的设计理念，进而在激烈的全球化竞争中立于不败之地。当今社会的发展离不开绿色主题，因为现代人非常注重健康，注重经济的可持续发展。所以，设计师应当思考设计本身与设计产品的生命周期，以及它们可能对外部环境造成的种种影响，最大限度地避免负面影响，以便更好地设计低污染、低能耗的产品。2.个性化和人性化设计改革开放以来，我国经济蓬勃发展，产品经济应运而生。商品经济生产的都是大众化的产品，而不同群体的消费需求是不同的。如，现代人的消费需求更多地集中在该产品所体现的精神文化方面。随着社会经济的不断发展，现代人更加关注精神需求，这就要求平面设计必须有效结合现代生活环境、人文思想和人们的个性化需求，运用感性、含蓄、隐喻等符号进行设计，以便与现代人产生共鸣。3.经济化和民族化设计伴随着全球化的发展，各民族的文化也自然发生了碰撞，这促进了平面设计艺术的民族化趋势。现代平面设计应当向经济化和民族化方向发展，积极迎合多元特色风格的艺术需求，彰显不同民族的独特风格和心理。在向全球化进军的过程中，设计要体现中国特色，任何时候都不能忘本，这是一个国家艺术设计赖以立足的关键。在这种发展背景下，设计师应当积极进取，热爱中华传统文化，并对其进行创造性吸收，不断创新。此外，设计师还应当理性看待各民族文化，了解不同民族的风土人情，合理地将西方设计理念中的内容应用到具有我国特色的现代平面设计中，对其进行形象化加工，力争让不同文化背景的人都产生文化认同感。

结语

设计师应当深刻理解和传承中华文化，以中国深厚的文化资源为基础，以独特的设计视角发展我国的平面设计，不断提高我国在综合竞争方面的软实力。文章主要从三个方面提出了我国平面设计的未来发展方向：一是全球化和绿色设计，二是个性化和人性化设计，三是经济化和民族化设计。这就要求设计师提高平面艺术视觉语言的创造能力，吸收中华民族的文化精华，努力创造出独具中国风格的优秀平面设计作品。

参考文献：

[1]李琴.论平面设计的多维化发展趋势.电脑知识与技术，2015（11）.

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1．不同国家的民俗风格形成不同的平面设计风格

理性的德国设计师在图形语言上开创了现代平面设计的先河。被誉为德国“现代设计之父”的彼得•贝伦斯，使20世纪崭新的视觉艺术在理性思维中诞生。包豪斯在20世纪现代设计史上的成就至今无人超越，他对“将风格僵化成教条”的反对，深深地影响了一代优秀的平面设计师。优雅的英国设计师在设计领域中表露出他们对文化的关注。优雅、从容的生活方式，民主、理性的社会价值观都从作品中喷薄而出。1993年，亨利•贝克设计了色彩鲜艳、简明扼要的圈叉地铁线路图，并且一直沿用至今。它的出现奠定了世界交通设计图的基础。激情的法国设计师在作品中鲜明地体现出一种被浪漫与激情充溢着的浓浓的文化氛围。让•卡吕是现代海报的开路先锋，他深受立体绘画的影响，崇尚结构、崇尚无饰线的字体和活泼生动的象征图形，赋予了作品强烈生动的现代感。前卫的俄罗斯设计师在20世纪30年代掀起了“至上主义”和“结构主义”的浪潮，对欧洲的现代主义设计产生了深远的影响。机智的美国设计师通过自己的创作，反映出一个年轻民族的朝气与活力。机智、创新、叛逆，时刻从作品中渗透而出，与此同时，我们也看见了设计师对个性的追求。在此氛围下，波普风格孕育而生，并在平面设计界得到广泛使用。有着深厚文化沉积的东方古国，孕育出唯美的东方设计师。他们有着独特的民族智慧，以精妙的布局渲染出极具感染力并且耐人寻味的意境。

2．从作品中分析不同民族的视觉符号

各国航空公司的标志大多是体现民族特色的平面设计精品:法国航空公司的海马标志，以圆和弧线构成，在变化中体现了均衡，轻快活泼，带有明显的浪漫主义色彩，也让人窥见法兰西民族追求自由、快乐、幻想的特质;美国航空公司的标志是黑色的椭圆底色上整齐地画出有力喷射的气流，展现了美国的高科技实力和机智、快捷的现代艺术感;泰国航空公司的标志是一个横放的民族头饰，既有前进的动势，又是稳重的鼓点，传递了很强的民族文化感。的确，本民族的视觉符号和文化语言是一个博大精深的资源宝藏。设计师们巧妙地把这些历史文化和民族审美观、道德观、价值观等情绪融入现代平面设计作品之中，形成了具有独特魅力的创作风格。

二、民族化的视觉符号对平面设计的影响

民族化的视觉符号在标志、广告、包装、展示等设计领域有着广泛的延伸，深入到我们生活的方方面面。一件设计作品如果使用具有强烈民族韵味的传统视觉符号，可以满足不同民族群体的审美需求，以及体现设计作品的人文关怀。韩美林创作的2008年第29届奥运会吉祥物———福娃就带有深深的民族文化的烙印。他把传统的视觉符号融入吉祥物的设计中，极具民族色彩。吉祥物分别使用了中国新石器时代的鱼纹图案、宋瓷上的莲花瓣造型、敦煌壁画中火焰的纹样以及青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格，体现了中国文化特有的审美意蕴。日本著名平面设计师龟仓雄策为1964年东京奥运会设计的海报系列获得了巨大成功。画面上有一个巨大的红色圆面，大的红色圆面与下方的奥运五环相互映衬，形成面与线的对比，具有强烈的视觉冲击力。他的作品受西方现代主义影响，具有极强的现代性，但又不失日本本民族的象征性和简洁性。

三、民族化的视觉符号在平面设计中的运用

1．从服装设计看民族化语言

近年来，服装界在面料设计上流行带有“波西米亚”“维多利亚”风格的纹样，以及出现在米兰、巴黎T台秀场上带有中国传统纹样等“回归东方”标志的服饰，都足以证明设计本无疆界，各国的民族文化语言正是平面设计中蕴含丰富资源的宝藏。民族的力量、传统文化的力量使得平面设计借助服饰文化这一载体，以各种鲜活的形式有效地延续着自己的生命力。

2．从设计作品看民族化的视觉符号

香港设计师靳埭强是一位热衷于民族视觉符号的表现高手。他为第3届亚洲艺术节设计的海报抓住了脸部化妆这一亚洲表演艺术形象，形成了独特的视觉创意。他成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰、日本歌舞伎的小嘴这些各具特色的民族语言巧妙地结合，构成了一个充满不同民族文化风情的新形象。

3．不同民族视觉符号的融合

我们应该正确认识所谓的融合，它是指在保存本民族渊源的基础上，实现各民族、各地区之间日益广泛和迅速的相互交流，从而形成的一种全球性的文化联系与沟通。如今，这种整体性已经渗入各民族、各地区文化及设计发展的过程当中。不同的民族文化，可以通过不同的设计语言得以充分地展现，同时将各具特色的民族文化重组，也可以让平面设计作品呈现出无可比拟的视觉效果。跨越文化的设计要求设计师对各种文化、对各种美的事物要有超乎寻常的敏感和理解，足以在浩如烟海的传统文化艺术中寻求灵感，创造出极具神韵的崭新作品。当代中国的平面设计如何实现设计最优化?如何发掘出文化与个性的原创力?如何跨出地域限制，在民族化和国际化的设计语言之间架起桥梁?如何透过这些视觉图形，实现不同的社会、不同的文化之间的沟通?这都是我们共同面临的极富挑战性的新课题。在亚洲，日本的现代平面设计发展较快，原因之一就是日本的现代平面设计师在形成现代设计观念和精神的同时，努力把西方民族文化、设计传统和本民族的设计传统进行了有效的融合。

四、结语

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未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。

关键词　个性化　时空化　绿色设计　解构　人性化　地域

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。

（一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

（二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。 转贴于

另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

（五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感 ；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济” 变是必然。也是未来人类自救的方向。 未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。 转贴于

好的设计，将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社