平面设计的基本要求范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的基本要求，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：设计 风格 情感表达

随着现代社会的发展，人们对精神的情感追求更加强烈，通过艺术的创作表达、多元化的角度，设计通过情感的信息传递来激发视觉受众的审美情趣。法国著名画家塞尚曾提出“艺术表现的不是客观事物本身，而是人们对客观事物的直接感受”的观点，这说明如果要达到吸引人、感染人的效果，就必须将情感的表达作为诉求点。

一．情感诉求的必要性

人类的意识领域就是一个符号的世界，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能，也是表达思想情感的物质手段。平面设计的主要目的是传达某种特定信息，有别于创造或生产出某种具有直接使用功能的产品的工业设计和环境设计。它以视觉符号为主，以文字语言为辅在二维平面空间中进行抽象概念的传达。

因此，其行为过程就是将抽象思想和概念转变为直观视觉符号信息的过程，在此过程中，具有文化属性的视知觉和理性逻辑分析是构建新秩序以传达该新秩序所含含义与价值判断的根本途径。

该意识行为大略可概括两个方面：一是选择，通过注意、观察，对相关原始感性材料进行捕捉、积累、认知和理解，从而从中选择特殊信息符号，设计师从纷繁复杂的生活现象中鳞选出可以传情达意的最直接最真切的素材，并从中提炼意义，用以构建视觉形象符号。二是加工，设计师发挥想象力、抽象力和创新能力，通过理性分析或是灵感发现，对信息进行转换、组合、再生性加工，这是设计的主体核心阶段。这两个方面自始至终贯穿于设计行为过程的各个环节。

自古以来，情感渗透于艺术作品的每一个元素。对于平面设计师而言，通过排列组合点、线、面等图形，丰富多变的色彩而形成一个新的整体意向，蕴含了设计意图，表达了设计师的审美感悟。

二．平面创作设计中的情感元素

强烈视觉感受的产生，是在某种程度上打破规则。在形态组合上进行大胆地设计， 有些组合不可思议， 却又传达出一种更具说服力的思想， 耐人寻味，引人注目。

色彩是最具感染力的创作元素，具有视觉传达的鲜明特征，与心理联想结合之后的影响力更巨大。创作手法不同，体现的风格效果也不同，常见手法有空间混合、色彩对比与交叠、渐变等。

图形是最基本的创作元素，常用于LOGO标识的设计中，具有情绪感染力、精神浸透力和直观性。通过具象、抽象、字体、音形、符号、点、线、面等等组合，构成崭新元素，象征性地表达情感与内涵。在设计中，“少即是多”的概念原理强调越是简单的符号，蕴含的内容越丰富，表达的情感也越深刻，简约而不简单，以简胜繁已是现代设计的主流趋势。

文字不仅是文学表达的符号，也是平面设计的一种元素，其独特的识别性具有强大的感染力。

三．平面设计的情感风格

设计能反映出某一时期的文化、观念、审美情趣以及价值取向，具有时代特点。时代在发展，人们的审美情趣也在提高，平面设计的情感风格在创作中显而易见，这种情感风格表现形式多样但寓意深远，有的贯穿历史，有的冲击时代，有的接轨国际……

保持传统并非是单纯地复制传统。现代平面设计在继承传统的审美观念时，同时又有突破，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。运用渐变色彩的、矛盾空间、透视图形回转错视艺术手法的表现，使平面设计表现出空间感的三维效果。为了表达更多层次的情感，也有复杂的艺术创作手法以丰富的细节，如图形、色彩的叠加，装饰图案的修饰、明暗对比形成视觉冲击力等，不同的手法交互应用效果更趋完美。

四．契合主题创意的表现形式

平面设计加工的信息通常都包含两个方面：形象化现实或生活；对该现实或生活的价值理念。艺术作品中所蕴涵着的有意味的形式，也就是情趣性审美特征，是作品升华为生命的标识。没有情感的设计是苍白无力的，无论哪种平面表现形式，都要契合主题创意。纵览世界平面设计的历史，无论是古典的还是现代的，都在遵循着从简到繁，再从繁到简的无限循环过程。简洁美是现代平面设计的基本要求，也是现代信息传递的基本要求。

现代平面设计已经成为了一门复杂的交叉性学科，科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡，这就在客观上要求设计师要重新定位自己，认清自己在社会活动中所起的作用和责任，不断提高自身的专业素质和文化素质，进而适应社会活动的需要。

参考文献：

[1] 李理，刘静，肖畅.创新设计中的情趣化探讨[A].中国科协年会论文集.2007 .

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平面设计作为一种沟通和表现的方式，能够发挥一定的视觉传达效应，是集电脑技术和数字艺术于一体的综合性内容。而在这一过程中，创新意识尤其是创造性思维方式，对于平面设计的理念产生了一定的积极作用。世界在呼唤新的设计教育，一种适应时代要求的设计教育。平面设计的过程是一个意识思维上有创意的过程。没有良好的创新意识，美术平面设计就凸显不出自身的特色，这就直接导致了作者创造不出好的作品。因此，在美术平面设计中培养学生的创新意识尤为重要。

二、目前美术平面设计教学过程中的不足之处

1.对于美术平面设计的研究深度不够

学生应在充分学习美术平面设计基本理论知识的基础上拓展自身的认识，并通过教师的讲授理解知识。美术平面设计思维方式的培养不是一朝一夕就能完成的，而仅仅通过教师的讲授并不能够取得明显的效果，学生需要提高自身的能力，不断学习知识，才能够增强自身的灵感。平面设计教学最大的特点就是要随市场产业的变化而随机应变，而目前的一些教学理论脱离实践，没有紧跟市场，内容陈旧空泛，导致学生很难及时掌握设计动态信息，缺乏创新意识，难以适应社会的需要。学生只有对美术平面设计有了深入的了解，才能够发挥自己的才能。教师应在整个教学过程中起引导作用，增加学生对美术平面设计的研究深度。

2.美术平面设计中的教学内容得不到及时更新

美术平面设计的教学要根据时代的特征进行系统化和专业化的更新，这样才能够在一定程度上培养学生学习知识的能力，从而增加学生认识上的深度和广度。但是，目前美术平面设计的一些教学内容和手段相对陈旧，尤其是理论和专业知识并没有得到及时的更新，这直接导致了学生缺乏新的创作理念和创新意识，从而在一定程度上直接影响了美术教育的质量。这种忽略时展主流的教学意识不能满足学生的心理需求，很难起到拓展学生思维方式、提高学生设计水平的作用，限制了学生自身的发展。

3.平面设计教学中缺乏个性发展

教师根据课本的知识进行讲授，并按照课程目标分配给学生任务，这种缺乏独特性的教学方式并不能够激发学生的学习兴趣和创作热情，尤其是对学生思维方式的培养有阻碍作用，使其感知事物的能力得不到有效的发挥，抹杀了美术平面设计的独特性和专业性，从而影响了教学效果，甚至使美术平面设计实践教学与理论教学严重脱节。因此，在美术平面设计教学中增强学生个性的培养尤为重要。

三、如何在美术平面设计中提高学生的创新意识

1.根据时代要求及时更新教学内容

平面设计是新兴行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的，是个很有潜力的行业。在美术平面设计的教学过程中，教育者要根据时展潮流和社会发展需要及时更新教材内容，这样才能在一定程度上提高学生的学习热情。同时，教师也要根据需要改变自己的教学方法，采用丰富的教学方式为知识的传授增加新的乐趣，使学生在教学过程中能够发挥自己的才能，使其思维方式能够紧跟社会发展和主流意识。

2.加强理论知识和创新意识的结合

美术平面设计主要在于实践，其实用价值很高，与生活方式紧密联系，这就要培养学生在学好基本理论知识的同时，发现生活中的小细节，利用对于新鲜事物的求知欲望训练自己的头脑，在理论知识和创新意识相结合的情况下，增强自身思维方式的训练。教师要帮助学生提升创新意识，多角度、多方面地搜集信息和资料，从而提高自身的理论水平。

3.增加实践教学

在美术平面设计教学中，教师要为学生创造良好的创新氛围，使学生在一定的环境中发挥自己的思维能力，培养自己的创新意识。平面设计教学中好的创意综合了许多智力劳动，需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考以及开阔的视野，这就需要一定的文化底蕴和实践基础。实践教学在美术平面设计中发挥着重要的作用，美术平面设计教学的过程应该是一个从理论知识到实践教学再到具体实践的过程，应充分发挥教师的教学能力，培养学生的创新意识，强调学生的主体意识，以符合新课改的基本要求，从而为社会培养更好的所需人才。

四、结语

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平面设计的最基本要求就是通过图形或者文字将设计者所要表现给观众的思想内容传达出来，而一个成功的平面设计作品就是具有艺术美的同时能够正确地反映出设计作品的内涵意义。同样，一幅好的书法作品的要求就是在传达出正确消息的同时兼具艺术欣赏价值。这就可以看出书法和平面设计在内容和表达方式等方面具有其内在的一致性。书法的文艺价值主要表现在它的呈现方式上。由于文字的演变有其一定的写实性，所以很多字在创造之时就有着自然形态的美感和间距疏密以及大小笔画等结构方面的书写规律。这种形式构造上的美感和自然呈现的方式是书法元素可以运用于平面设计中的一个原因。汉字的演变到了今天还未停止创新发展的步伐，这与平面设计中所推崇的积极创新的精神不谋而合，因此书法元素在平面设计中的运用不仅是因为其内在的文化魅力和历史信息，这种艺术精神也显得不可或缺。

2书法元素在平面设计中的运用

平面设计是近些年才引入中国的，在我国还算是一个正待发展的新兴学科，但是在国外却已经是经历了几波艺术运动的熏陶和发展，无论是在理念上还是在设计制作和创造想象等方面都已经发展的十分完善。与国外相比较而言，我国的平面设计事业还有待进一步发展，目前尚处在不够成熟的阶段。这就造成很多平面设计的学习者和工作者在理念上和学习上侧重于对国外优秀思想理念和作品的借鉴。当然，这在一定程度上可以促进我国平面设计的学习进步，但并不利于本国行业的长远发展。而创新是发展的基本动力，因此，有必要对现有的平面设计模式进行创新研究，以寻求更好的发展。在这种情况下，吸收本国文化的精华，开辟具有民族文化特色的平面设计道路是目前平面设计发展的工作重点。结合我国文化的民族特色，可以看出现代国内的平面设计领域所缺乏的正是对传统文化的传承和融合。在这一基础上，结合平面设计中文字所起到的基础作用和重要地位，加上书法本身所具有的艺术特色和文化审美的价值，很多平面设计工作者对于把书法元素融入平面设计进行了相关思考。由于书法元素在构造、审美以及艺术呈现手法等方面和平面设计具有内在的共同性，因而将其运用到现代平面设计的理念和过程中去就显得尤为必要，这也成为我国平面设计作品创新的途径之一。(1)平面设计与书法都体现出结构性艺术。书法元素体现出来汉字的实用性和文化性，其字体构造以及篇幅之间都可以看出对点和线以及对字体走向和空间安排的规划和设置，这使书法在呈现方式上具有了立体感，更加生动。而空间安排对于平面设置来说也是不可忽视的一环，与汉字相似的是。平面设计也是由点、线、面组合而成的结构式艺术，二者在空间上也同样注重对于各个部分的大小、穿插、疏密的形式对等、整体均衡的安排效果。这是书法元素得以在平面设计中有效运用的和谐基础。(2)对于平面设计的传统应用来说，书法元素的存在历史已久。其实，在中国历史上在已经出现了书法元素在平面设计中应用的例子。据可查考的资料得知，书法元素在民间生活中常常有应用在传统平面设计中的情况出现。根据流传下来的一些史籍资料可以看出，古代民间商铺的门口所悬挂的招牌或者条幅就是早期平面设计的雏形。很多历史画面中也可以看到，商家们的店铺招牌大都是专门请名人题字落款的，并以此作为自己店铺的号召。高档一些的店铺还会在这些书法的周边，装饰上花纹，使招牌更美观。除此之外，许多书籍在印刷售卖之前也会以书法的方式来撰写书名，做好商品的卖相。书籍的印刷和销售与各类书法关系密切，楷书常常成为字体印刷的模型。这就与现代的平面设计大致相同，由此可以看出，早期的传统平面设计在形式和理论上都与书法等方面息息相关。(3)书法元素自身所具有的设计意义。众所周知，书法呈现出来的美感是由书写人对字体的落笔和穿行设计运用才能呈现出来的。书法名家中的“柳体”“颜体”等等都是书法家对字体的设计意识的体现，此外还有书法作品中常见的印章和题跋等等也都是具有个人特色和代表性的设计。这种书法的呈现方式体现出了书法家们在设计创造上的自成一格，当这种个性得到世人的认同的时候，这种书法就成为一个人的代表而广为人知。此外还有对于书法的裱装和渗透了产品的设计观念，那就是既要安全实用，又要美观大方。这种早期的平面设计观念也为现代平面设计创作的思路开辟了新的道路。(4)书法元素在现代平面设计中的灵活运用。平面设计的主要应用元素是文字和图画，而文字在平面设计作品中具有传递信息和装饰的作用。因此，很多平面设计者都把美体字作为文字的艺术呈现形式应用于平面设计之中。然而美体字有其自身的规范性和呆板性的特点，这就使得作品表现的缺乏新意。而平面设计所要求的就是新颖独特，书法元素的应用刚好可以弥补美体字的不足，书法的辗转、浓淡、顿挫和刚柔等方面的变化让文字更具有生命力，进而也为平面设计增添了艺术性和活力。

3结论

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关键词：平面设计；文字；功能；设计范畴

随着时代的发展，社会文化的进步，在平面设计中，文字的选择范围和表现手法也越来越广泛了，文字也不仅仅作为信息符号出现，更扩展充实到设计属性与艺术形式当中。文字作为平面设计三大要素之一，是设计师们最常用到的传递信息的工具。由于它存在的普遍性和应用的大众化，文字的设计概念和功能常常被忽视。但它在传递产品信息或者是企业形象是，常常被受众所接受。我国汉字作为一种特殊的表现元素，可谓是平面艺术设计时代当中最具有特殊审美价值的语言形式。中国式发明象形文字的古老国家之一，中国汉字也是迄今为止依然被采用的绝无仅有的象形文字了。汉字最早的形态出自象形，每个汉字有完整的构架，类似简笔画，或是象征性的图案。汉字的设计理念揭开了平面设计的本质，而且它的逻辑理念发展到与人类活动最紧密的程度。平面广告设计人员，通常都能牢守设计要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐与独特，注重深刻的内涵和与意境等设计诸种法则与基本要求。但对于广告设计中文字的作用，却有不少人没有引起足够的重视。

平面设计中的构成要素可分为文字、图形、色彩三种。其中图形主要有抽象的图形、符号，具象的图象、图片；文字则主要包括标题、广告语、正文、说明、商家信息等内容。这些内容独自地或是按一定的需要组合在一起，承担着相应的职责。文字的功能主要体现在以下几个方面。

一、文字具有说明与传递信息的功能

从文字诞生本身的意义来说，文字是人类进行传达信息与交流的媒介，也是它最基本的功能。涉及到平面设计中的品牌文字、广告语以及一些说明性的文字，都要符合这一基本原则。因此，文字存在的最重要的功能就是要准确地说明、传达以及保留信息。在平面广告设计中，文字的功能首先就是为了告之公众广告所要传达的信息。包括平面设计中要表达的主题、要说明和要注意的事项以及商家的有关信息。当广告载体不同时，文字在设计中所占据的比重也是大不相同。一般来说，报纸广告、海报、PQP广告中的文字信息含量较大，招贴广告中所含的文字较少。

二、文字具有吸引、导向的功能

信息时代的今天，在众多的平面广告设计中，大众在每一种平面广告设计作品上视觉停留时间不会超过3秒钟，而想要抓住大众消费者的视线，文字的可读性以及可辨性就要格外的突出。特别是平面广告的主题内容，无论如何夸张变形，都要简洁明了，易读易懂。一幅构思巧妙的平面广告设计作品，标题或广告语一定是朗朗上口、能让人深刻记忆并且久久不能忘怀的。其实，文字在此时的功能已不再只是为了让公众了解它所要传达的信息了，转变为去吸引公众的功能了，从而使公众从简洁易记、琅琅上口的文字中去感受、品味广告的深度与内涵、意趣与精神等信息，去引导大众按照设计师的思路去体会和感受，最终达到吸引大众注意、引导大众知觉、行为的目的。这是文字在其基本功能之上的一个延伸。是一个能体现设计师匠心独运的地方。例如可口可乐的广告语是这样的：“1926年，口渴与清凉之间的最近距离--可口可乐；1956年，可口可乐---使美好的事情更加美好轻轻一举，带来光明；1980年，一杯可乐，一个微笑；2000年，心在跳！我们努力活出真精彩！；2003激情在此燃烧；2010年，你想和谁分享新年第一瓶可口可乐。”这些年来可口可乐广告语的变化，无不在体现出文字的强大功能，让消费者从简洁易读的广告语中找到它的意趣及丰富的精神内涵。让受众接受它，产生联想，牢记难忘，并且体会出它丰富的内涵，从而使消费者产生对该它的信任。

三、文字充当图形与符号的功能

通常我们把所有具有一定形状的平面物体都称之为图形，那么，按照这种思维方式考虑，文字就属于图形的范畴。符号是指以图形为主要特征，用以传递某种信息的视觉符号，那么，文字也在符号的范畴当中。所以，对文字作用的理解，我们应从更广泛的角度去把握。当文字以一种图形图像、视觉符号的形式出现在设计中时，平面设计的思路和创意将得到更好的提升与拓展。例如，通过精心的文字编排和文字拆装，将文字整体或独立地溶入图形之中，成为整个图形设计的一部分，既能完成说明、传递信息的任务，又可起到整体优化设计，增强视觉效果、引导视线流向等作用。理解文字的图形与符号作用，可使文字在设计中具有更强的创造力和灵活性。

四、文字具有美化与装饰性的功能

每个民族、每个国家都有着自己独特的文化背景、人文历史。文字是最好印记民族精神的一种文化。在平面设计作品中，文字却不仅仅作为说明性的元素，更多的承载着美化和装饰画面的功能。就我国汉字来说，传统的书法体类文字各有特色；现代的美术字也有一定的特色，这些本身就具有审美的价值，这些都是任何图形符号无法比拟的设计元素，在平面设计中，根据不同的意境和需求选择合适的文字，效果定会出奇制胜。另外，汉字的魅力还有各种对文字中的笔划、结构运用平面设计软件进行加工创造，巧秒的利用，都可以独立地体现出文字形象的魅力，更能为平面设计增添异彩。相对于完整的字而言，这也可理解为一种局部之美。

参考文献：

[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈[J].西北美术，2005，（04）

[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示[J].装饰，2004，（6）

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一、社会对人才的需求，是决定平面设计专业发展的因素

平面广告是现代信息社会的重要组成部分，它与工业生产、现代文明以及当今的商业生活密不可分。平面广告不仅是国民经济发展的“晴雨表”，也是社会精神文明建设的“风向标”。随着经济迅速发展，平面广告在项目细化和应用领域上不断发展，使得社会对设计人才需求增多。如今，在各类招聘信息中，平面设计人才的招聘所占比例越来越大，具备较强实践能力的高素质设计师更是抢手的人才之一。因此，学院应该大胆抓住机遇，针对平面设计的岗位特色，发挥现有优势，使专业发展具有较强生命力，力求取得较快的社会效益，并扩大影响，培养社会短缺和急需的高质量平面设计应用型人才，这也在客观上为技工院校平面设计专业提供了广阔的发展空间，同时也提出了挑战。

二、要培养高素质的应用型人才，一体化教学改革势在必行

技工学校担负着为社会培养大量的技能人才的重要任务。由于学生素质参差不齐，技工院校教学的发展一直是步履维艰，而近两年随着大学和高中的扩招，技校的生源日益减少，教学可以说是难上加难。笔者所在学院重点专业课程――平面设计更是面临严峻的形势与考验。笔者所在学院平面设计专业现有的教材陈旧、专业知识结构老化；生源基础较差，基本操作技能较低，学生常处于课堂被动学习的状态，对市场缺乏感性的认知，平面配色与布局的知识欠缺，缺少相关设计经验，导致学生的设计表现方法单一，缺乏相关色彩构成知识及广告策划的方向指引，设计出来的作品只是满足个人喜好而没有顾及客户需求及大众审美的喜好。另外，学生的设计作品缺乏品牌个性，创意点很少；学生学习缺乏目标和主动性，对未来职业生涯也感到茫然。

综上所述，开发注重实践、面向市场，且基于“项目”的平面设计课程一体化教学改革势在必行。同时，在课程设计上还应更多地向初级设计岗位倾斜、扩展知识宽度，积极开展教学方法创新，确保平面设计一体化教学的顺利开展。为更好实现平面设计课程的一体化教学改革，笔者所在学校院系专门成立了一体化教学改革课题组，教师通过对企业调研，了解目前相关企业在平面设计方面对学生的用工需求，通过信息汇总，讨论利弊，结合当前我系学生的特征，以培养学生综合职业能力为目标，以典型商业“项目”为载体，按照项目设计过程的顺序和学生自主学习的需求循序渐进、逐步深化地进行教学设计并安排教学活动，制订满足企业需要及切合学生实际的教学计划。平面设计专业实施一体化教学，不仅充分体现了理论与实践融通合一，而且实现了能力与岗位对接合一、实习与顶岗工作学做合一。下面，就以中职技工多媒体专业平面设计课程制作《企业VI》项目为例，阐述一体化教学简要过程。

笔者在所教班级建立了设计小组，统一命名为“项目小组”。课程前期教师可以提前预设设计内容，引导他们主动学习设计基本知识。在课程中期，教师可以提供体现品牌个性的经典案例作品，引导学生讲解和分析自己对经典案例作品的理解，或者要求学生根据教师提供的素材、文字资料和网站资源，收集自己喜欢的品牌，实现从不同行业及领域了解品牌形象设计的经典案例，从而学会各种艺术表现形式的目的。同时，教师要指导学生熟练运用所学设计软件进行企业VI设计，在整个过程中，注重培养学生的自主学习意识，锻炼实际操作技能、团队合作能力、与人沟通技巧，重点强化学生“懂知识、会操作、能执行、会创意”的职业技能。在课程设计后期，教师可以针对企业VI设计中的创新点和构图技巧，组织学生进行分组汇报、讨论、答辩。

注意：教师在组织学生进行项目汇报时，学生必须使用PPT讲解制作企业VI的具体过程，包括品牌介绍、市场调研和品牌策划、LOGO设计及释义，以及办公用品系统、环境展示系统、广告宣传系统、公关礼品系统等VI设计的整个设计流程。学生汇报完毕，引导学生各抒己见，取长补短，鼓励他们大胆创新，提出自己的独到见解，培养学生团队合作精神。

三、紧跟市场需求，培养“四有”人才

商品促销离不开广告，企业形象需要广告宣传，市场经济的发展更与广告行业密不可分。平面设计专业的毕业生可到网络公司、广告传媒公司、印刷行业、工作室、报社、图书出版社、影楼、喷绘广告公司工作，也可从事网页美工、界面设计等工作。通过大量走访企业和岗位调研，当今平面设计人才必须紧跟市场需求，满足“四有”人才要求。

1.有学习、继承与创新的能力

互联网信息资源丰富、图文互动、高速高效，它将是视觉设计新的媒介。见多则识广，只有具有广博的知识面，才能为设计提供更多的设计素材，才能更好地激发设计灵感。设计是一个综合性工作，它不只是图形的创作，还要涉及到美术、人文等许多不同领域。所以，平面设计师要不断地学习各方面的知识来充实自身的实力，不仅要掌握电脑技术，还必须具备能不断接受新知识的学习能力，这样才能灵活地制作出创意十足的作品。

2.有较强的岗位操作能力

如今在人才市场或招聘网站，平面设计专业在招聘时都要强调具有相关行业的实际操作经验。因此，技工院校平面专业必须在课程设计上更多地向岗位倾斜，培养出具备较强实际操作能力的实用型人才，这不仅是教学改革的需要，更是企业对职业院校提出的最基本要求。在专业教学过程中应注重培养学生如下岗位能力：平面设计软件（Photoshop，IIIustrator，Coreldraw等）的操作能力，掌握和运用Windows各项操作系统的能力，一定的手绘能力，良好的空间感和立体感，良好的作品鉴赏能力，有较强的美学素养、独到的创意观点，色彩审美观及较强的创意设计表达能力，基本的英文阅读及书写能力。

3.有“一专多能”的复合型学习能力

技工教育源于生产，服务于生产。近年来，笔者所在学院以为企业服务为中心，对“一专多能”复合型学习人才的培养进行了大量的探索和实践。社会上各个行业（包括设计行业在内）都要时刻面临扩展、提升与转型，这势必要求平面设计人员认知领域宽、知识面广、适应性强，尤其需要既懂专业又能熟练操作的复合型、实用型人才。笔者认为平面设计行业需要的人才，是以一个专业的设计为基础，同时还要加强其他领域设计的专业能力，学院只有加强“一专多能”的复合型能力培养，才能强化、健全学生的设计知识结构，使学生在设计作品时，有一个全方位的、完整的、系统的设计理念，进而可以在设计道路上越走越远。

4.有可持续发展潜力和较高的综合职业素质

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【关键词】高职　就业导向　室内设计　合成建设　核心

不可否认，随着人们生活水平及其对居住条件要求的提高，室内设计行业蓬勃兴起，成为拥有广阔发展市场的新兴行业，整个行业的发展前景可以说是一片光明。随着行业发展的需求，室内设计行业对于高素质专业人才的需求量不断提高。相较于以往，学历已经不是行业选择人才的首要考量条件，取而代之的是知识水平、设计能力及其从业经验。整体来看，尽管行业发展的市场空间空前绝后，对人才吸纳的空间也比较广阔，但整个行业的准入门槛却也相对较高。以下以就业为导向，首先对室内设计行业对人才的技能要求进行简单介绍，进而对核心课程建设问题进行讨论。

一、室内设计行业的就业门槛

所谓行业就业门槛，主要是指室内设计行业中就业岗位对专业人才专业知识及其技能的基本要求。目前，根据从室内设计行业的从业岗位设计来看，不同职业院在专业设置及就业方向划分方面主要有三类，即平面设计方向、环境艺术设计方向与多媒体广告及动漫设计方向。不同的就业方向决定了其未来在行业中所从事的具体工作存在差异，因此，岗位工作对其专业知识与能力的需求也各不相同。

1.平面设计

从平面设计方面来看，其具体的工作方向主要是图形制作、广告策划、包装的设计和制作、网页设计和制作、商场的展示及布置等。因此，要满足岗位工作的需求，相关就业方向的高职学生必须具备较强的创意及设计能力、手绘表现能力和较突出的文字组织能力。与此同时，该就业方向的学生还必须熟练掌握如Photoshop、Coredraw、Pagemake等相关软件的操作，并具备网页设计和制作的基本能力。如此一来，以平面设计为就业方向的高职学生才能够满足岗位需求。

2.环境艺术设计

以环境艺术设计为基本就业方向的高职学生，其毕业之后具备的岗位工作主要包含室内装饰的设计和施工、展示空间的设计和制作、户外的设和hi做以及各种装饰材料的设计与销售等。基于这样的岗位需求，相关就业方向的毕业生必须熟练掌握Autocad和3DMax等设计软件的使用与操作，具备较强的手绘效果展现能力和装饰施工图表现力，在全面熟悉并了解市场需求和不同装饰材料的基础上还必须具备较强的语言沟通及谈单的能力，以便于毕业之后可以更快地融入相关岗位的工作当中。

3.多媒体广告与动漫设计

将多媒体广告与动漫设计作为主要就业方向的高职学生，其日后从业的具体工作主要包含多媒体广告的设计和制作或者是二维及三维的动画设计和制作。而岗位工作对高职学生知识及技能的要求主要体现在以下几个方面：首先，相关就业方向的高职学生必须熟练掌握Coredraw、Photo，shop、3DMax或Maya以及各种非线性编辑软件；其次，还应对Pagemake等网页制作软件的操作有所了解；第三，应具有较强的创意设计和手绘造型展现的能力；第四，要具备较突出的剧情构想和展现能力；最后，还必须在深入了解并熟悉市场动态的基础上培养自身较强的语言沟通能力，以保证在工作中可以与不同的客户资源进行沟通和交流，为从业的企业创造更多价值。

由此可见，对高职室内设计专业，不同的就业方向，学生应具备的专业知识和专业技能存在一定的差异。基于对就业导向的考虑，将就业作为基本导向，我们应如何加强对专业课程改革，探索出一种以能力为本的核心课程模式呢?

二、以就业为导向的室内设计专业核心课程建设

要结合现代教育以就业为导向的基本要求，在高职室内设计专业的教学实践中，加强对核心课程的建设，首先应当以岗位工作为基础，加强模块式课程的设置，并将岗位工作能力的培养作为基本目标，对课程内容进行相应的调整与重建。

1.建立岗位职能培养为主的课程模式

以上分析中已经提及，室内设计专业不同就业方向，对高职学生的知识及能力要求存在一定的差异，因而在就业的导向作用下，高职学校需要将岗位职能作为人才培养的基本出发点，依照不同工作岗位对学生知识体系及技能水平的要求进行以及课程的设计，并依照岗位的能力，将一级课程划分出不同的子模块，并在每一个子模块当中安排适当的课程进行学生能力的培养。与此同时，学校还可以在子模块中设置必修课与选修课的形式对学生可持续发展的能力进行适当的培养。如此以来，通过多层次的课程体系，可以使学生结合自身条件以及未来的职业规划等有针对性、有目的性地进行学习。

2.以岗位能力培养为目标设计课程内容

知识、能力和素质是高职学生就业过程中必须具备的条件。但在教学过程中，部分院校过分强调学生的实践能力，忽略了知识对学生能力和潜在支配意识的导向作用；有些院校则过分重视就业岗位对学生能力的要求，缺少一定的前瞻性，忽略了学生在未来的可持续发展；也不乏部分院校在传统教学模式的影响下，过分重视学生的知识结构，忽略了对学生专业实践能力的培养。

针对这些状况，在将岗位能力培养作为教学核心目标的基础上，课程的设置首相应当以岗位工作为基础进行选择，进而结合工作过程的知识要点及技能需求，进行课程的补充设计，以便于形成完整的知识体系。对于以理论为基础的岗位需要加大理论课程的比例，而对于强调学生动手实践能力的就业方向，则应加强对动手实践课程的安排。但要保证在培养学生岗位能力的基础上，将其可持续发展作为重点，注重对其岗位职能之外的知识体系的构建。只有如此，在能在以保障就业的基础上，为学生的可持续性发展提供条件，使其可以通过岗位实践和个人经验对系统的知识框架进行进一步的填充与完善，进而推动个人水平的不断提高。

三、结论

总之，在就业的导向作用下，高职院校要做好对室内设计专业的核心课程建设，就必须立足于学生未来的就业方向，根据不同就业方向对学生知识、技能及个人素养等多方面的要求进行专业课程的设计与安排，以便于在保证学生可以顺利就业的基础上，培养学生可持续发展的能力。

参考文献：

[1]刘学文，现代室内设计教育发展新思路[J].中国科技信息，2011，(04).

[2]钱抒，室内设计课程教学框架的改革与建构[J].正德学院学报，2010，(01).

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关键词：城市道路；设计思路；技术要点

城市道路设计的主要内容主要由道路工程设计以及市政工程和景观设计等所组成的，其设计内容表的广泛且较为复杂。但是，通过对于目前的城市道路设计的实际情况来看，仅仅只是考虑了机动车的需求，忽略了人对于交通的实际需求。对于这样的问题，对于城市道路设计思路及其技术要点进行研究则具有重要的现实意义。

1城市道路设计的基本思路

1.1设计思路

城市道路对于城市的发展具有重要的意义。而在城市道路的建设过程中，起设计思路又会直接的影响城市交通的发展。因此，在对城市道路进行设计的过程中，就必须要对起设计思路进行重视。当前，我国的城市道路的建设过程中所出现的问题，大多是因为其设计思路的不完善所导致的，其主要问题主要体现在一下几个方面：①很多的道路设计并没有关注到道路的宽度设计，且没有重视道路的空间设计。②从片面上说，城市的道路交通具有较强的安全性高，机动车行人以及非机动车都有专门的道路，但却忽视了交通的完整性和通畅性。导致道路的交叉口处容易出现堵塞的情况。这种背景下，就需要对线性设计进行充分的重视。而线性设计其实就是对主干路所进行的线性设计。通过对其所进行的有效设计，则能够极大程度的保证城市道路的安全性和通畅性。另外，在对于城市道路进行设计时，还需要关注到道路两旁的景观设计，避免出现阻碍司机视角的情况。此外，在对于主干道进行设计时，还需要的问题是，除非是必要的，要尽量的减少分岔路口的设计，从而保证主干道是通畅的，并将主干道的道路进行有效的拓宽。在较长距离的道路设计过程时，可将其设计为舒缓的曲线形，可以避免司机出现严重的视觉疲劳感。③还应该对城市道路进行一定的空间建设设计，比如通过对过街天桥、通道以及高架桥的有效设计，保证城市道路的畅通性。

1.2设计的基本要求

在城市道路的设计过程中，要和城市道路交通的实际情况进行有效的结合。因此，对其设计也存在着较多的基本要求。①要保证保证用地的要求。科学的道路设计往往和当地的城市用地及其功能是紧密的结合在一起的，而对于不同的城市用地则要进行不同的道路设计，并使道路的功能得到充分的发挥。②要保证空间的要求，也就是要对地面、地下、空中等立体的空间进行综合的使用。由于城市的地表空间往往存在局限性，所以需要通过对多层次的跨空间的道路进行科学性的设计。同时再起设计时，还要进行有效的路权分配，也就是将机动车、非机动车以及行人的自主空间进行合理的划分和规划，保证道路畅通的同时，保障人民群众的生命财产安全。此外，还需要重视对于周边的风貌设计，城市道路作为城市面貌的重要组成部分。就需要在其设计的过程中，将道路的设计与周边的环境进行融合，提升城市的美观感。也就是要将空间组合、景观风貌以及人文文化进行充分的结合，从而对道路的主题、照明以及道路周边的绿化进行确定。同时还应该做到精细化和人性化。使其为城市居民进行充分的服务，便捷人们的出行。还可以在道路上增添盲人的专用通道，以及行人的二次过街等多种设施设计，使城市道路做到功能和环境景观性融为一体，满足人们对于出行的实际需求。

2城市道路设计的相关技术要点分析

2.1重视道路路肩的设计

路肩呈带状，并在车行道的外缘位置至路基边缘设置，主要有土路肩和硬路肩两种不同类型。道路路肩的存在主要是为了保护车行道的功能，另外，还能够起到临时停车以及路面横向支撑的作用。由于其所具有的功能，就要求其铺面的结构要能够满足其实际的承载能力。首要的工作，就是对结构导线的组合方式以及施工材料进行科学的选择，从而保证路肩以及行车道路面之间能够进行良好的协调，从而减少由于降水所造成的影响。此外，还要求路肩有良好的排水功能，从而保证路面结构的存水得到及时的排除。通常视情况下，主要使用水泥混凝土以及沥青面层进行施工，提升路肩铺面的强度。而在使用水泥混凝土的情况下，则需要路肩面层以及基层的厚度和行车道的面层以及基层基本保持为一致。而在使用沥清的情况下，还要通过对密实型的混合料的使用，主要则是基层材料、配粒料或者无机的结合料最好。而如果在行车道路面没有设置排水设施，则沥青面层和不透水基层总计的厚度，则不能高于行车道面层的厚度，另外对于基层一下的填充料则应该使用具有良好的透水性的粒料进行施工。

2.2道路绿化的相关设计

由于道路绿化也是其相当重要的一个环节，所以要根据道路的性质及其具体的情况，对植被的种类及其分布的密度等，进行合理的设置，在满足基本的绿化和美化功能的同时，保证道路运输的安全性。

2.3进行道路纵断面的有效设计

人们对道路沿线的变化情况进行掌握，主要则是通过道路纵断面所实现的。所以在对其进行设计时：首先则需要对当地的路网规划以及设计对象的道路使用要求进行确定和掌握，从而对道路设计的性质以及等级进行确定。而纵断面主要则是通过直线以及竖曲线所构成的。在其设计的过程中，则需要使用遵循以下原则：①要严格的遵守相关的技术标准要求。②对于较为复杂的水文条件以及地下水位比较高的情况下，要将路基的高度进行提升，减少路面积水的发生几率。③还需要对道路途径地区的内外地块标高进行差异性设计，为人们的出行提供便利。

2.4做好道路的平面设计

道路的平面设计就是要对道路的中心线和边线之间的垂直投影，道路平面的主要组成部分则是直线、曲线以及加宽、缓和曲线等其他因素所构成的，主要是地面道路形状以及沿线地形的直接体现，另外，也有地物的具置以及人工构筑物等的信息。道路平面的设计中则作为城市道路设计的重要工作之一，在设计的过程中也很容易被忽略。在进行道路的平面设计时，则需要对平面线形设计的实际要求进行充分的了解，并在满足基本要求的情况下，进一步的进行设计工作。另外，在道路平面设计的过程中，还要始终坚持以下几项原则：①要对道路沿线周边的环境以及地形条件进行掌握，将其而这进行良好的契合。②则需要对纵断面以及横断面进行了解。③就需要避免有大角度急转弯路段的设计，对弯道的设计则需要使其转弯变径增加，且具有良好的平缓性。④则需要在道路平面设计中使用复曲线以及断背曲线。⑤在对于高填方路段进行设计的过程中，应该使用直线以及缓弯的设计原则。

3总结

综上所述，城市道路设计是城市化的重要要求。但目前，城市道路交通状况出现了严重堵塞的情况，影响了人们的日常生活以，并且制约了城市的经济发展。由于城市道路设计具有较强的系统性，所以在对城市道路进行设计的过程中，必须要科学的设计思路，并对交通系统的整体性进行充分的考虑。此外，还需要对路肩以及路面平面和纵断面进行有效的设计。但还需要重视道路绿化的工作，保证城市道路设计质量的同时，促进我国交通事业的可持续发展。

参考文献

[1]董惠茹.城市道路设计思路与技术要点探究[J].科技创新与应用，2016，18：232.

[2]冯爽.城市道路设计思路与技术要点[J].黑龙江科技信息，2016，23：276.

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【关键词】平面设计 图形 文字 设计

一、“图形”在平面设计中的作用

图形在平面设计中有着重要的地位。一副优秀的平面设计作品，如果没有理想的图形，设计就显得苍白无力，因此，“图形”不仅能成为设计的生命，在人们的日常生活中也起着重要的视觉传达作用。

（1） 吸引大众眼球效果。平面设计能够有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。

（2）传达信息的效果。“图形”在平面设计的作品里可准确地传达设计的主题思想，读者通过“图形”这种视觉语言更易于理解和接受它所传达的信息。“图形”在设计的理念里，追求的是以最简洁、最有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，往往好的平面设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解广告的意图。

（3）引导画面的效果。利用“图形”的注目效果，猎取读者的好奇，吸引读者的注意，将读者视线引导到文字部分。往往在欣赏优秀的设计作品，读者都会被画面的图形所牢牢吸引，当在欣赏领略画面图形的寓意后，会将读者注意力吸引到文字内容上，因而“图形”具有引导画面的效果。

二、“文字”在平面设计中的作用

“文字”作为一种艺术设计元素在平面设计领域中不仅具有独特的魅力，而且在平面设计中“文字版面”的巧妙的设计与安排更是成功的平面广告设计不可缺少的重要环节。

1、说明、传递信息的作用

“文字”的作用就是明白、准确地说明、传递、保留信息。在平面设计中，文字的作用首先就是为了告之公众广告所要传达的信息，广告要表达的主题、要说明和注意的事项以及商家的有关信息，如广告宣传的内容、单位名称、地址、联系方式等。

2、吸引、导向的作用

一则构思巧妙的广告标题或广告语能令人记忆深刻而久久不忘。这时“文字”在其中的作用已不再只是为了让公众记住一些很直白的信息，而是要使公众从简洁易记、琅琅上口的句子中去感受、品味广告的深意、内涵、意趣、精神等信息，去引导公众按照设计师的思路去思考、感受、并最终达到吸引公众注意、引导公众知觉、行为的目的。

3、图形、符号的作用

从概念上来看，所有具有一定形状的平面物体都可以称之为“图形”，“文字”本身就具备“图形”的特征。用以表示其他事物或信息的东西。当“文字”以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时，设计师的设计的思路、方向、创意将得到更好的体现和拓展。例如，通过精心的文字编排和文字拆装，将文字整体或独立地溶入图形之中，成为整个图形设计的一部分，既能完成说明、传递信息的任务，又可起到整体优化设计，增强视觉效果、引导视线流向等作用。

三、平面设计中“图形”设计的原则

1、“图形”在设计中内容要与形式相统一。“图形”设计的最基本要求就是：内容要与形式相统一，用一句话概括就是“表其意通其理”。要表达某种诉求就要有诉求的内容，但在图形设计中光有诉求的内容是不够的，但光有形式没内容那就是空洞的表达。归结于一点就是形式、内容要统一。形式与内容的统一在设计过程中起着非常重要的作用。

2、“图形”在设计中要具有简约性。“图形”设计是一种特定的视觉传达设计，在图形传达设计的过程中要站在观众的角度上来思考问题，使观众能够通过图形了解具体表达的含意，图形设计要做到简约不繁杂，给视觉一种轻松感。

3、“图形”在设计中要提高审美情趣、体现独特气质。图形设计在传达信息的过程中要强调视觉形式的艺术化。在图形设计的过程中可以借鉴不同艺术形式的表现风格，加入各种文化的审美情趣，在形式感、内涵上要加以突出，提升图形的审美性。图形设计有很丰富的艺术修养在内，在传达信息的同时更能给人带来美的享受。

四、平面设计中“文字”设计的原则

1、“文字”在设计中要具有可读性。“文字”的主要功能是用视觉传达的方式向大众传达作者的意图和各种信息，所以在平面设计作品中对“文字”设计，一定要应避免繁杂零乱，要使人易认、易懂，有效地传达作者的意图、表达设计的主题和构想意念。

2、“文字”在设计上要富有创意。在平面设计中，“文字”设计要突出的个性化的特点，要创造出独特的字体，给人以别开生的视觉感受，有利于作者设计意图的表现及传达。设计时，应从字的形态特征与结构组合上进行探求，反复实验，创造出富有个性的文字，使其整体形态和设计风格都能引发人们的审美愉悦享受。

3、“文字”在设计上应给人以美感。在平面设计中，“文字”作为平面传达设计的要素之一，具有传达信息的功能。因而，文字设计必须具有视觉上的美感，在观众阅读时能够给人以美的享受。字型设计优美，文字组合巧妙，才能获得良好的视觉形象。

经济的发展需要设计，生活中处处是设计，平面设计是现代艺术设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。而“图形“与”文字”又是平面设计中的重点环节，将“图形”和“文字”联合起来应用于视觉传达设计中，，在当今这个图形化时代里有着举足轻重的作用。将“文字”“图形”符号化、抽象化，信息化，创造出以“文字”和“图形”为主要设计元素的理念，不仅增强了信息传达的视觉效果，更能体现设计师无限灵感源泉的独特魅力。

【参考文献】

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关键词：平面设计；课堂教学；项目教学法

一、传统教学法与项目教学法的区别

中职教育通常是按照“文化基础课+专业理论课+实践课”的模式来培养中级技能人才的，在教学实践上依据“教学简化”理论，从简单的基础知识人手，实现由简单到复杂、由初级到高级的培养目标。目前，很多职校是按照传统教学法来开展教学的，实际上走进了“以课堂教学理论为主，技能实训为辅”的误区。相对于项目教学法而言，传统教学存在一些不足：①以传授知识、经验为主，重视理论和理解，淡化了知识运用与能力培养；②在组织教学过程中，以灌输为主，老师与学生的交流互动上，仅是表面化的一问一答，教师讲授占据大部分时间，学生缺少主动性的探究和体验；③在课堂组织形式上，学生习惯于教师在台上教、自己在下面学，是被动的要我学，而不是以兴趣爱好为出发点的主动的我要学；④在调动积极性方面，传统教学的激励手段单一，没有激发学生探究体验的内在驱动力，学生易于烦躁，丧失兴趣；⑤在教法和学法安排上，传统教学单一的注重挖掘学生的不足以补充授课的内容，而没有利用学生的特点开展相应活动。由此可见，把知识技能和展示分裂开，用传统教学方法来搞中职教育，已越来越不能适应现代职业教育的要求，越来越不能满足受教育者可持续发展的需要，也越来越不能适应现代企业对人才的需求。

二、项目教学法在平面设计课程中的应用

平面设计课程传统的教学方式是教师先进行理论讲解，然后安排学生在机房上机操作。大多数课堂时间被老师讲授理论占据，学生只有少量实践操作训练的机会。这种传统的教学方式存在弊端，在于学生学到的知识比较零散，难以形成系统，得不到充分的练习时间。教师几乎成为课堂的主导，这样不利于学生课堂理解及技能的培养。为了更好的让学生掌握平面设计的实际操作能力，本人在教学中引入了“项目教学法”。在讲解每一个工具、每一个命令时，都会用一些有趣的项目来吸引他们，提起他们的兴趣，并主动去找方法。自从我把“项目教学法”引入到实际教学中后，我的课堂和教学成果都发生了一定的改变。学生从以前的只听不问，变成每次都要有很多问题追问老师；从不愿意学，到自动学。这是学生在之前的学习中没有出现过的。虽然在实践的过程中还是出现了学生因想不出解决问题的方法而放弃继续探究下去的情况，但从整体来看，学生在整个项目教学法中，更加充分理解把握技能，得到充足时间去实践，更加培养学生自主创新能力，同时让学生掌握了学习的方法，进一步提升了学生的专业技能。下面，本人就将“项目教学法”引入到平面设计课程中的具体措施总结如下：

（1）制定项目教学目标，充分围绕目标开展教学。教师在学期开始制定项目教学计划。而不是按照以前教学计划去写，这次分好每个项目去计划，分阶段，分项目，分步骤，有序开展教学。目前，就中职教育的现状来看，学生接受能力、理解能力、实际动手能力的水平参差不齐，整体素质偏低，甚至有许多学生在学习和纪律方面的习惯是比较差的。针对这种情况，教师需要因材施教。而开展项目教学法，专业教师可以针对学生的个性特点，安排不同内容的任务让学生完成，以达到教学目的。例如，可以把平面设计理论知识进行分析重组，熟练的进行工具的应用操作，把目标定位于能够熟练掌握平面设计的理念，重点挖掘培养学生自主创新设计的潜能。

（2）根教学计划，提出项目任务。教学计划制定后，教师应根据内容和对象的具体情况，进一步提出具体项目设想。项目任务制定可以参照如下标准：①知识点的覆盖是否完整？要求操作技能有哪些？②要有实用性和针对性，既有知识掌握，又有技能应用；③学生能够运用习得的知识和技能解决问题；④从实际问题出发，训练创新能力，将平面设计中的各个知识点进行串联综合，激发学生综合能力和创造能力的培养；⑤制定计划是要切合实际出发，设计一些有趣或者学生比较感兴趣项目，这样可以激发学生上课积极性。

（3）进行项目细化，完成项目任务。教师在把项目设想应用前，应把学生的原有认知水平和技能水平作为重要参照，研究可能涉及到的有关知识，对可能发生的问题具备一定的预见性。在介绍项目任务的内容及进行项目细化时，要充分调动学生的积极性，吸引学生的注意力。如“照片处理”这个项目可以细化为“美化人像”“人物换装”和“照片合成”等，通过细化的项目名称和魔术般的照片对比吸引学生的制作欲望，从而促使学生主动完成整个项目。

（4）自评互评，阶段总结。用评价来检验学习效果是常用的教学手段。互相学习、互相提高、互相促进是项目教学中开展自评互评的基本出发点，激发学生在自评互评的过程中得到更多锻炼，树立自信心，实现以评促学。在项目教学中，学生的评价往往单一、不全面或是浅层次。教师要通过课堂演示、指导、理论等多方面引导学生对完成任务多角度、多层次、多方面了解自己作品中优点与不足，这样可以帮助学生根据自己的实际情况进行调整，提高自我评价和相互评价的可信度和效度。

三、项目教学法实施注意事项

（1）对教师的要求。既要具备很强的专业基础，又要能够随时指导学生学习，在技能学习过程中答学生之疑，解学生之惑，并培养、营造良好合作的气氛。

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关键词：教学团队；教学目的；教学内容；教学方法和手段；考核方式

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0228-03

平面设计中的Photoshop软件是一种最优秀的图形图像编辑软件，是一个功能十分强大的制作电脑美术图像的工具。它在网页设计与制作、广告设计、场景设计、平面设计等方面都有着十分重要而广泛的应用。利用3DS MAX或专门的建筑CAD软件可以设计创作各种具有立体效果的房屋、桥梁或进行室内装修、装饰设计，但它们都需要使用Photoshop为其添加背景，制作前景，丰富和完善建筑的整体效果；在网页制作、动画设计中都需要Photoshop对图像或文字进行制作和加工；Photoshop是很多课程的基础和应用的拓展。因此社会对于大学生的计算机基本技能的定位已经更改为Office+PS，作为对学生技能的基本要求。为此，如何把学生吸引到教学中来，让学生能够更好地学习和掌握PHOTOSHOP的图像处理技术值得探究。

本文从我校的课程团队的实际经验和做法为例，系统的介绍教学的各个环节和改革、创新的一些做法和成果，主要包括教师队伍的建设、教学目的的研究和创新、教学内容的改进、教学方法的多样化、考核方式的综合运用等方面。

1 教学团队与教师队伍

作为承担本课程的任课教师，应该具备以下几个特点：教学经验丰富，教学资料丰富，实践教学资料齐备并不断积累和扩充；对不同专业和应用需求的学生都有相关的教学经验的实践环节具体情况的初步掌握；能够胜任本课程的基础教学和创意引导以及学生的设计能力的提升：

1）本门课程尽量由一定数量的教师组成一个教学梯队，教师数量足够、结构合理，较好地实行主讲教师负责制，教学效果良好，能够带给学生不同方面的启迪和指导。

2）教学过程应该配套系统而完善的课程基础、充足而丰富的教学习题集、实验指导书、课程设计指导书等教学辅助材料；尽量由认可教师根据自身所在学校的学生特点和专业结构，进行不断积累和拓展。课堂教学和教学档案非常齐全，并且每年都不断地进行扩充和改进；能严格执行教学大纲和教学计划。

3）有必要的教学启发机制和方法，使用多媒体教学和网络教学；注意提高学生的学习兴趣，帮助学生拓展学习的知识面，拥有丰富的教学资源，有满足大纲要求的实验教学条件。

4）积极开展教学内容、方法、手段的改革，围绕本课程有一定的科研和教学研究成果。课程组教师有良好的教风和师德，教书育人，严格要求自己和学生。通过经常制作一些实际的应用效果，让任课教师能经常接触一些实际的项目和任务，提高教师的专业实践和动手能力；如各种宣传画、展板、招贴、网站的制作等。教师通过这些实际项目的磨炼，能够给自身积累了一定的设计和制作经验，提升设计水准，也可以应用于实际的教学过程之中；综合提高学生的整体能力。

5）鼓励教师继续深造，提高自身能力修养。课题组教师经常自觉地学习各种专业技能，利用业余时间提升自己的专业水平；利用学院的各种进修的机会来不断丰富自身的专业知识；拓展专业应用技能。鼓励教师参加培训讲座，拓展视野，开阔眼界，提高素质。

6）团队教师经常在一起讨论各自的教学经验，探讨教学质量的提高手段；对各个教学环节进行及时总结和改进，对各自的教学成果进行交流和沟通；提升本团队的整体素质。组织教师互相听课学习、进行学术探讨。

7）不断培养新教师进入这个课程的教学环节。对新本课程的教师，由经验丰富的教师在教学内容、教学方法、教学研究等方面进行指导，推行常规听课制度及学生的意见反馈，跟踪青年教师的教学质量，提出建议，帮助他们快速成长和进步。但是，不足的是几位教师都还比较年轻，教学经验方面还需要进一步积累；实际动手能力需进一步拓展和提高。

2教学目的的研究与创新

平面设计类课程是很多艺术专业的基础软件课程。主要软件包括：Photoshop、Illustator、Coreldraw、Dreamweaver等。核心课程是以Photoshop软件（中文版）为蓝本，系统讲授数字图形图像的基本知识，文件格式，图像图形的要素的数字表示，图形图像的输入，Photoshop中图像图形的编辑，特效处理，常用工具和技巧以及图像的输出印刷的分色方法和平面设计中该软件的使用方法等等。Photoshop功能十分强大，它在平面设计、展板、网页设计、文字设计、效果图、UI设计、婚纱照片、儿童照片处理、广告设计、平面创意设计、视觉设计、版面、海报设计、标志设计、包装设计、界面设计、插画、手绘等方面都有着十分重要的应用。

各个高校开设平面设计的相关课程，旨在让学生能够熟悉数字化图像处理的流程及方法，培养学生图像数字化处理的基本知识和基本技能。Photoshop图像处理软件的基本操作及运用，深入挖掘这些工具背后隐藏的技巧，并在学习制作图形的过程中，帮助学生形成独特的思维理念。相关图像处理的知识，能熟练运用软件进行规范化的设计，处理生活中实际遇到的问题。

3 教学内容的与时俱进

很多高校的很多系部都开设了PS和平面设计方面的专业课程、公选课程和实践环节等；所涉及的应用的领域也包括了网页的设计与制作、平面公告设计、效果图的制作等。本文作者在最近几年的实际教学中发现，对于不同的系部和专业的学生，学生学习本门课程的目的和要求是不一样的。因此，本课程的教学计划、教学内容、教学手段和应用方面的技能要求是不能一样的。对于不同专业在本门课程的不同需求必须加以区别对待，真正做到因材施教，提高教学效果；让学生有更大的收获。

课程要对平面设计及其类似的课程进行相关的统计、定位、划分不同的专业和需求；针对以上需求和教学任务，设计不同的教学内容、教学要求、教学过程，基本技能的要求、实践能力培养的具体安排和要求；对于教学效果的综合评价体系和指标等。

实现主要依据以下行为和方法：对于课程的统计和分类；划分不同的需求和专业、了解学生的实际需求和专业倾向，设计不同的教学要求和内容体系，设计不同的实践环节的内容和方法、要求、具体实现的目标等。分析各个专业的教育教学成果，对比不同专业的教学效果和学生实践动手能力综合评价等。

4 多样化的教学方法

结合本课程的培养目标，课程教学团队以培养学生的实践能力和艺术设计能力为核心，采用先导式的教学法、任务驱动法、案例式的讲解等多种手段的教学方法，倡导启发式教学，激发学生的兴趣和潜能，培养学生的艺术创作意识和技术创新能力、实际应用能力。

4.1案例教学法

由于课程的应用型特点，不适合过多的理论讲解，也不容易让学生具体运用来解决实际问题。因此，对于课堂教学，主讲教师根据讲授内容的不同，通过精选案例、分解任务、讲解和练习的有机融合，将相关知识点融入到案例中。学生在案例教学法中理解所学的理论知识，提高自己的平面设计和制作能力。

4.2以学生为主体，采用任务驱动教学法

根据实际应用的需要及相应的教学内容安排，设置具体的案例项目。将课堂上的理论知识，运用到实际的操作当中；我们经常在教学的各个环节注重引导学生的学习兴趣、发现身边的技术应用；让学生能够学以致用。

4.3启发式教学

教学中采用启发式教学，比如，可以先让学生看到本节课制作的内容和效果，让学生自己发现制作的方法和过程。从学生的知识基础和接受能力出发，组织课堂教学，通过教与学的互动作用，调动学生主动学习的积极性和课程的参与度，构建互动课堂。

5 考核方式的再思考

目前该类课程的教学模式和考试模式也许不是最完善和科学的，还存在着一些缺陷和不足，比如现在理论课和实践课上课还是分开来上的，很多课堂上的演示的效果学生不能及时在机器上验证，这样学生等到有机会验证的时候很多知识都忘了，兴趣也有些降低，学习效果也会打折扣。如果能进一步改革，将理论课堂搬到有多媒体的机房去上，效果势必更理想。为此对于该课程的教学改革及考试模式的改革不能停滞不前，应该一直努力探索，只有这样才能够与时俱进，把该课程更快更好的传授给学生。

针对PHOTOSHOP课程的考试，有很多学校或者是很多专业，作了大胆的尝试，即完全打破常规的考试模式，实施纯实践考试，不再使用纸质的试卷。学生期末考试需需要在机房里按照教师布置的项目或者案例动手操作，最终形成电子版的作品，把作品源文件发给任课教师即可，任课教师通过对作品效果的评审，结合平时出勤和作业情况，给出学生的最后得分。这种模式看似有点重实践轻理论的缺陷，实践验证，这种考试模式很能考察出学生对该课程的掌握情况及动手操作能力的高低，达到了该课程教学的目的和要求。

考虑到纯卷面考试的弊端，考试模式开始有所改变。一方面，卷面考试可以以Adobe的专业认证为基础和目标，是学生能够达到国际标准的专业理论知识。另一方面，把实践操作环节纳入重点考察内容之列，可以采用更加灵活的方式、方法、内容；利用不同的时间要求，是学生真正能够达到一定的设计和制作水准。

本团队采用三种方式来进行综合考核：第一：在课程进行的过程当中，不断地布置新任务，不断提高软件的制作水平，不断地提出更高的专业要求，是学生在期末能够有充足的时间，完成大量的实践作品。第二：给学生确定一些特定的设计题材和主题，让学生在学期的整个时间里进行设计和制作，最后加以展示、验收和综合评价。第三，面向国家级的各种学科竞赛，以各种竞赛主题和作品为契机，要求学生制作出高水平的设计作品。

6 结论

本文教学团队在实际的教学的各个环节坚持理论与艺术设计实践相结合，做到内容丰富新颖，体系结构合理，概念清楚，逻辑性强，文字流畅，深入浅出，通俗易懂，可读性，可操作性强，生动活泼。把握PS平面设计教学的特点，坚持以实践带动软件理论的教学，努力消除教学中的僵化思想，挖掘学生的潜质，真正地做到理论与实践相结合。采用多媒体教学，及时上机操作，并结合具体的设计课题或实例进行教学，解决设计制作中遇到的实际问题，以实践带动理论的教学。本课程的教学团队广泛地开展各项实际的教学和探索活动，取得了一些教学经验和成果供大家分享：

1）定期举行教学交流和经验总结，研讨教学中的重点和难点，对教学方法手段等进行积极的探讨与改进，对教学过程和教学的内容进行及时调整和控制；使学生更容易理解并在实践中灵活应用。不断总结课程环节、练习环节、课设环节、公选课等各个教学的环节的教学效果和经验、不足。

2）通过精选案例，将相关知识点融入到案例中；经常让学生观看和研习好的设计作品和创意，激发学生的学习兴趣。引导学生积极地进行实地的练习、参与到社会应用的实践之中，锻炼学生实际的动手能力。

3）学生评教普遍较好。根据督导教师随堂听课反馈意见、学生处组织的学生评教结果和教研室组织的同行教师评教结果看，对于本课程讲授效果的学生评分普遍比较理想。

4）课程组精心准备了优秀课程网络资源。主要包括课程的教学大纲、教案、课件、习题集，教程等。使学生可以方便地通过网络进行深入细致的学习；课程组还将每位教师的教学成果，学生的优秀作品都整理、分类；供后续的学生进行查考和学习。

参考文献：

[1] 李穗丰.任务驱动教学法在“Photoshop图像处理”课程教学中的探索与实践[J].电脑知识与技术，2014，21（31）：7452-7453+7455.

[2] 杨宗宇.Photoshop CS4教学中的问题与方法研究[J].现代教育科学，2014，31（12）：73.

[3] 苏丽君.高校Photoshop课程的创新教法[J].时代教育，2014，11（1）：267-268.

[4] 张丽君.非艺术类专业Photoshop课程教学[J].中国科技信息，2009（10）.