插画在平面设计中的应用范文

导语：如何才能写好一篇插画在平面设计中的应用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：插画 平面设计 应用思考

现如今，平面设计已经充斥于我们身边的每个角落，由此可以看出，色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段，它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光，也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中，我国在插画艺术方面也有了新的突破，其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨，从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。

一、插画的发展现状以及概念

从字面上来理解，插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同，有的时候在文中出现，有的时候会也会以独立的形式出现，插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明，目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展，插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展，摄影、符号、绘画等都被人们称为插画，插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中，如广告和海报等等，与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化，在种类的变化上也变得丰富多彩，例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。

随着经济发展，插画的实用性被广泛关注，而其设计也趋于大众化，使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息，一眼就能够被触动，并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格，结合了现代摄影、数码、手绘等手法，带给人以美的视觉感受。

二、插画和平面设计之间所具有的关系

（一）插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素

所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计，其有关内容包括合成图案以及描绘形象，例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素，就是为了达到传递信息的作用。因此，插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用，存在着艺术和审美的共性，除此之外，平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素，而插画在这方面的优势是最大的，它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们，更有效地吸引了人们的目光，使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。

（二）插画具有很强的独立性

相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说，插画有着其他元素无法替代的地位以及优势，随着人们对插画的重视程度不断提高，插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现，日本在漫画产业上的发展众所周知，很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响，现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业，特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外，与插画有关的领域越来越趋向于专业化，并且拥有了不同专业的设计师，插画也变得更加明细化。

（三）二者相互影响、相辅相成

虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性，但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素，不同的是，其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展，而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展，两者之间具有相辅相成的良性影响。

三、在平面设计之中有关插画方面的应用

（一）插画在海报之中的相关应用

我们都了解海报所具备的感染力，它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计，而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现，其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加，在平面设计的市场和领域中，人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着，这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光，可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。

（二）插画在书籍中的应用

书籍承载着人类的智慧和知识，每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展，很多东西都被电子化，书籍也一样，完全以电子书的形态出现在人们面前，并迅速地发展了起来，纸质书籍更是受到了强烈的排挤，但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计，与一般的平面设计有着很大的不同之处，它是根据整体的情况，利用整体上的感官刺激从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品，由此可见，书籍的设计具有崇高的艺术价值，插画对于书籍来说有着重要的作用。

（三）在包装设计方面的相关应用

几乎所有的商品都会有包装，因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望，虽然有着保护商品不被损坏的作用，但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准，又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计，瓶体为海上明珠的设计理念，瓶身设计为有质感的珍珠状，并加入了特殊技术，在光线下十分耀眼，线条简约，让人们第一眼看上去就有着想喝一口的欲望。

四、结束语

插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段，能够为人们带来舒适美观的体会与感受，目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高，这给了插画更加广阔的应用空间，专业插画师人才队伍的打造，作者创新性的提高，对社会文化的刺激和美好社会的建设都有着重要的意义。

参考文献：

[1]吴珊.关于插画[J].新闻周刊，2013（21）：55.

[2].胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J].包装工程，2014（11）：71-72.

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关键词：插画；平面设计；应用

作者简介：夏楠（1984—），女，江苏南通人，硕士研究生，毕业于日本神户艺术工科大学，助教，研究方向：平面设计

0前言

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

1插画与平面设计的关系

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］

2插画在平面设计中的应用

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［1］文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究［J］.电影文学，2010（03）：128-129.

［2］周雅琼，李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用［J］.池州学院学报，2011（01）：129-131.

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［J］.包装世界，2014（05）：88+91.

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关键词:插画;广告设计;研究

绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户夕吠型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。

2、步雕侧击画

它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。

4•POP广告插画

POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。

5•产品包装

它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。

6•V工的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。

三、结语

在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位:

作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐

参考文献:

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关键词：插画艺术；新媒体；创新

插画原本是指是对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，插画的概念也随之宽泛开来，所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计都可以称之为插画。

随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：出版物、商业宣传、包装设计、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。

在我国，整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。

一、传统手绘插画与新媒体下手绘插画的不同特征

（一）传统手绘插画的主要特征

传统手绘插画以其创作过程中的随意性与不可控性因素决定了其绝无仅有的艺术特征一不可复制性。人不可能两次踏入同一条河流，传统手绘插画的艺术特征与魅力即在于此。手工绘画不可复制的特征在传统手绘插画中体现得淋璃尽致。例如传统绘画的拨墨创作法，以及写意山水画的墨色晕染法，其艺术魅力的体现正是由于其创作过程中不可预知的随机性。由于传统手绘插画画师的个人技法差异与外在环境的影响，每一幅手绘作品都不可能做到完全一样，甚至在创作中出现的一些意外小插曲。

（二）新媒体环境下手绘插画的主要特征

在新媒体环境下，手绘插画的创作特征主要体现在三大方面，即功能性、审美性、原创性。首先从功能性上来看，作为一门大众艺术，手绘插画是有其“使命感”的。仅仅从表面上去欣赏视觉文本，我们无法透过表面去探索艺术家所期待我们能够理解的内在含义。观众必须通过作品了解作者在作品中想传递的信息，即作品的本身必须有其实用性的价值，在传播艺术文化的同时兼具社会使命。而对注重传播价值的大众而言，功能性是首位的。其次，就审美性而言，手绘插画在艺术形态上符合当代大众的审美感性思维，即视觉完整与表现形式上的“原汁原味”。而新媒体时代的数字艺术在视知觉的理论基础上给予了我们创作思路上的调整，特别是光影艺术给传统绘画带来了影响。手绘插画的视觉语言要求创作者在单幅或多幅图像中呈现一种比较完整的视觉概念以及达到视觉美的效果，它相比传统绘画更注重于与观众的视觉互动。

二、新媒体环境下手绘插画的主要风格转变

手绘插画在新媒体时代的展现平台依靠主流的视觉媒体，而视觉媒体分为传统的纸媒体与新型的视觉媒体，纸媒体主要指报刊杂志与书籍，这也是传统手绘插画主要的创作发表平台。但随着数字媒体的崛起，人们渐渐将目光转向了更为全方位的数字传播媒介，新型的数字媒介有着传统媒介无法比拟的优势，即随时性与影像立体性的特征，打破传统纸质媒体只能通过纸张的携带来完成信息的传递的劣势。而在这一革新变化之下，手绘插画向大众所呈现的风格也发生了变化。目前看来，新媒体环境下手绘插画所呈现的风格可以总结为以下三类：

（一）流行动漫风格

流行动漫风格是手绘插画现代化后崛起较为迅速一种风格。它因其视觉语言轻快活拨而受到广泛瞩目。20世纪90年代，日式动漫风格开始影响中国，如《圣斗士星矢》等作品深受广大少年儿童的喜爱。这一时期中国的流行动漫风格的发展深受日本的影响，此时中国正经历着改革开放后艺术百废待兴的局面，中国的动漫产业的风格受外国影响居多。进入二十一世纪，中国的经济和文化迅速崛起，通过吸收外来文化，流行动漫风格开始有了自己的风格，大批优秀的动漫风格作品迅速地崛起。不同时期的动漫风格，随着当下的流行趋势发生着转变，流行随着时代的发展，也有可能成为经典，但不变的是它的流行性特征，以及紧贴时代脉搏的视觉表现。

（二）唯美典雅风格

与流行动漫风格形成对照的是唯美典雅风格。它的视觉表现力偏向平和，比较注重作品的装饰性，也更贴近大众的视觉心理诉求。提起手绘插画，人们的第一印象往往是唯美一词。“唯美”一词的含义在今天只是单纯解释领域的形式绝对美，即对美的要求不含其它杂质，旨在追求视觉的纯粹状态。因此，今天我们所指的唯美风格，多数是插画作品在色彩与构图呈现上，表现出一种平和、精致的艺术美感的手绘插画作品。如多数现代手绘插画艺术家，以其线条的精致与画面的优美而著称，作品也因其唯美的创作风格受到大众的喜爱。成为这一风格的代表人物之一。

（三）前卫视觉风格

前卫视觉艺术萌芽于上世纪70年代，之后迅速崛起并成为手绘插画艺术风格中的独特一支，是一种“超前”的艺术风格。前卫艺术创作指代上的概念较为抽象，但总体而言，是指超越了当前时代风格的一种艺术表现。因此人们将具有强烈时代感的新潮视觉风格统称为前卫的视觉风格。如荷兰的著名手绘插画家LauraLaine便是前卫艺术风格的代表人物之一，其作品以超前的视觉语言与前卫大胆的艺术表现形式受到了大众的瞩目。

三、结语

随着数字化创作与传播方式的改变，手绘插画艺术的艺术形态与创作手段也逐渐发生了改变，通过信息和科技的互联，手绘艺术插画的传播方式变得触手可及，甚至在创作领域也不再是那样的高不可攀，人人都可以拿起画笔，这也使得当今的手绘插画领域发展呈一个良好的上升趋势。另一方面，尽管本文提及了目前手绘插画在新媒体环境下的几种主要风格，但是相信伴随着数字化创作技术的不断提高，社会经济文化的不断进步，手绘插画将展现越来越多样化的风格。

【参考文献】

[1]李欢.时尚插画风格分类探讨与应用研究[D].重庆大学，2014.

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一、手绘插画的发展历史

手绘插画的历史是随着科技人文的发展而发展，不同的时代有着不同的绘画风格和形式。早期的插画可以追溯到洞窟壁画，中国最早的插画是以壁画和版画的形式存在的。最早的插画是随着佛教文化的传入，为了宣传佛教教义而在经书中用于图解经文。唐懿宗咸通九年（868年）的《金刚般若经》中的扉页画就是手绘插画。到了宋，金，元时期手绘插画就更多的运用到了医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。

现如今社会发展得越来越快，手绘插画也被广泛的运用到各行各业中。随着艺术的日益商业化和新兴的绘画材料与工具的出现，手绘插画艺术进入了商业化的时代，对中国经济的发展起到了推动作用。插画的概念已经不再是传统的概念，也不再局限于某一风格，某一种材料的运用。使得插画艺术的发展获得了更为广阔的空间与可能性。

二、手绘插画的独特价值

1、原创性

当代市场批量化生产的数字化设计是大工业化最明显的标志。在统一规范的操作下，所有的图案都以一种极其相似的姿态出现在大众的眼前。还有数码绘画的出现使得仿造成为自学的常用手段。各种绘图软件的图层功能使得仿造优秀作品变得更加方便快捷。高仿的泛滥让我们对数字化插画审美疲劳。

手绘插画具有原创性，因为它较少借助数码软件，仅凭借纸笔与其他平面媒介进行创作，这要求作者有扎实的绘画基础，在培养手绘的能力过程中，作者需要不断的进行观察和思考，收集各种信息与素材。在手绘的创作与过程中还存在了一些偶然的因素，例如颜料的饱和程度，浓淡，干湿，都会呈现不同的效果，偶尔不小心滴落的水渍，笔触，等一些偶况都会使最终的效果产生偏差。这些偏差有好有坏，可能会毁了一幅画，也可能使一幅画变得更加自然美丽。

2、唯一性

手绘虽然没有电脑绘图精准，但是它可以直接的表达作者的理念，能及时的记录创作灵感，把作者脑中一些模糊的，偶然的，不确定的思维在纸上延伸，手绘可以把这些稍纵即逝的设计灵感立马表现出来，这是电脑绘图不能做到的。

作者因生活环境经历所形成的绘画风格也是不可替代的，手绘插画能够更好地将作者的思维与灵感表现出来的艺术形式。不同性质的手绘插画作品的表现技法与风格也不尽相同，我们可以创造和运用更多不同的材质和表现手法来表现作品。手绘插画是体现作者自己的创作，具有社会共识价值的文学、艺术或科学性质的思维作品。

3、手绘插画的独特表现手法

手绘插画技法除了基本材料的表现技法外，还包括特殊材料的表现技法。比如说：褶皱法，刮擦法，油水分离法，拼贴法，肌理法，撒盐法，留白法。褶皱法是把材料揉皱，使其有一种天然的纹路。拼贴法是把需要表达的主题通过剪纸拼贴的方式表现出来。撒盐法是在水彩颜料或国画颜料在半干的情况下，把盐洒在颜色上面，盐和水的融合会出现很多像雪花冰晶的特殊效果，这种技法可以用来绘制大面积的插画背景。留白法，就是把画面中需要留白表现的细节涂胶，等大面积色彩上完以后，去除白胶，露出白色的纸张，再在留白的地方进行精细的绘制，多用于绘制水滴，露珠等。不同的绘画材料可以制作出不同的肌理效果与质感，灵活的运用各种材料可以赋予手绘插画不同的生命力。

三、手绘插画在现代设计中的运用

1、手绘插画在品牌设计中的运用

手绘插画拥有电脑插画所不能媲美的灵气，现代商业插画发展迅猛，手绘插画可以更好地体现“人”与商品的互动，制作一整套的商业推广以及延伸产品。

现在的许多品牌设计都与手绘插画相结合，因为手绘插画本身就具有很强烈的情感，已经成为许多平面设计中的常用的设计技巧与手段。它已经不再是简单的欣赏画，更能运用到实际设计中去，融入生活。

2、手绘插画在包装设计中的运用

在日益激烈的市场竞争中，一个企业及其产品想要在同类型的产品中脱颖而出，它必须给消费者一个独特的印象。手绘插画在包装设计中发挥了很好的亲和力的作用，手绘插画可以更好地表现人的情感，它不同于机械化，批量化的生产。它区别于电子绘图软件的插画，给人一种质朴的感觉，具有浓烈的人文艺术气息。市场上的手绘插画包装设计已经打破了传统模式，样式独特精美，运用了更多的装饰手法，能够更好地烘托出商品的特点，在促进市场消费的同时，满足人们的审美需求。

3、手绘插画在服装上的运用

手绘插画本就是最古老，历史最悠久的服装装饰工艺。现如今保留下来的手绘丝绸衣物，其精美成度完美的让我们看到了清代手绘工艺的辉煌。在织物上绘制的图画，是作者用独特的表现形式说出了它对生活中的自然美的感受与追求。

服装在人们的生活中起着非常重要的作用，它不具有功能美，它还具有装饰美，能直接的影响人们的视觉美感，思想，情绪，精神面貌。具有手绘插画装饰的服装，是把艺术穿在了身上。手绘服饰所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美，充分体现了我们民族传统艺术的审美特征。

4、手绘插画在文学作品中的应用

手绘插画是加插在读物文字中的用于图解文字内容，增加读物趣味性的方式。它不但能突出读物的主题内容，而且还会增强艺术的感染力。

手绘插画广泛的在小说封面、杂志、报纸、儿童图画书等地方使用。它可以使读者的心与文学作品一起跌宕起伏，牢牢抓住读者的心理活动，有着丰富的表现手法和形式。

小结：每一个人都是有情感的，情感无处不在，它是一切创作的来源，世界上有许多的艺术作品，它们能够经久不衰，很大程度上都是因为它们具有丰富的情感。赋予了情感的艺术作品，是最能够打动人心。在某酒店的外墙上，设计师把一些手绘插画家的作品，置于墙壁上作为装饰，传统的手绘插画就以更富感染力的情感，使人文更好的融入到空间中。有些手绘插画还代表了一代人的青春历史回忆，也许它们放在现代来说并不那么具有时尚的现代感，但依然受大众喜爱。这就是手绘插画具有广泛运用空间的独特情感体现。

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关键词：插画；艺术价值；书籍装帧

一、时尚插画的概念

所谓时尚插画，把自己所具有的时尚感的理念和态度用绘画的方式展现出来，绘制出具有现代感和时尚感的插画。在这个读图的时代，作为视觉传达设计的"商业性"插画，它以其直观性、艺术性、感染性在现代设计中占有独特的地位，同时，被我们广泛地应用到现代设计的各个领域当中。

二、时尚插画的艺术价值

任何一门艺术形式的发展都具有一定的时代背景和社会环境。现代时尚插画所体现的时效性和艺术性具有一定审美价值。时尚插画，作为当今新的"视觉艺术"能够表现出一些新的艺术价值。主要有以下几个方面：

（一）审美性与实用性

任何一种艺术形式都是能够表达作者的思想情感。时尚插画作为一种新的艺术形式具有它独特的、内在的审美价值取向。审美性，它作为艺术品的基本价值取向之一，存在于主体和客体的关系当中。时尚插画艺术，在传达其商业产品的特性和品质的同时，插画创作者还会尽力使自己的作品具有特定的思想情感。其最终目的是为了能够传达其思想和内容及其审美特征。实用性，主要表现为插画对特定信息的诉求以及实现特定的传达作为目的，就是这种独特的特性使它在这个信息时代有了存在的立足点。时尚插画它作为一种艺术形式且具有实用性特征，更多的是与人的心里情感、生理情绪、自然情感有着密切的关系。艺术的双重属性，一方面表现出它追求审美价值的基本取向，另一方面，表现出它追求功利价值、道德价值和宗教价值等的实际价值取向。

（二）艺术性与通俗性

艺术性，主要指时尚插画的审美功能，具体表现为时尚插画本身所具有的时尚美感和艺术价值。它的艺术性能够提高时尚插画的商业价值，它实现商业活动的目的主要是依靠它的形式美感，在进行商业活动的同时又能表现其艺术性。时尚插画的艺术性和通俗性是同时存在的，随着商业时代的迅猛发展，更多的人欣赏时尚插画，这就要求时尚插画在具备艺术性的同时又要符合广大群众的审美心理需求，也就时尚插画的通俗性，当然，通俗性存在并不会影响时尚插画表达艺术性。时尚插画它是服务大众的，所以它应当是通俗易懂的，容易被大众所接收的，既要具备创造性，新颖感，又能让人一目了然，要以精到的表现手法来创作新颖独到的时尚插画，来被观众所接收，并符合观众的心理审美需求。

三、时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用

插画在书籍装帧设计中的应用在某种意义上来说是对某些文字语言艺术的补充，是文字不可替代的一部分。鲁迅先生曾说过："书籍中的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那种力量，能补助文字之所不及"。丰子恺先生也曾说过："这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大"。在信息时代的今天，时尚插画作为一种视觉语音言在书籍装帧中已经占有一席地位，并且呈现出多元化的艺术特色。

（一）报纸、杂志

报纸它是定期向社会大众发行的印刷出版物，一般以刊载热点新闻和时事评论为主。作为文化传播、信息资讯的重要载体，能够反映社会现实和引导社会舆论。报纸它作为传播媒介之一，具有深厚的影响力，它具有信息含量大，发行稳定，覆盖面广，价格便宜等优势，它可以不受时间的限制，传递速度快，随时阅读性强等特点。报纸主要是以文字作为主要元素，在报纸的主要版式设计当中，插画作为设计的元素之一，主要起到丰富版面效果的作用。报纸中时尚插画主要分为生活情趣画、人物肖像画、概念创意画三种形式，这主要体现在内容上。从它的表现形式上面来看，可以分为手绘的、摄影的、数码的。不管是什么形式的时尚插画，它的时效性需要设计师具有敏锐的捕捉事物的能力和反应力，对文字、图形、色彩内容有高度的概括能力和娴熟的绘画能力，熟练的运用简练、快捷、鲜明的表现手法来表达主题已经思想感情。

期刊杂志的周期性比较强，是一种定期、定时的出版物。跟报纸相比，它可以反复阅读、持续较强、印刷比较精美、同时具有一定的收藏价值等优势。在期刊杂志中，时尚插画是不可缺少的一部分。时尚插画主要出现在杂志的封面、封底、文中插画、单页插画等。在印刷时它所运用的纸张和印刷方式比报纸精美的多，因此，插画在时尚杂志中的视觉效果非常之重要，从版式的编排设计到插画的表现技法，都要做到尽善尽美。尤其是当下流行的时尚生活类杂志，里面的插画设计更是要符合现代人的口味、审美需求、以及爱好，因此，插画设计师要大胆创新，在插画艺术的表现形式上有新的突破，着重突出其视觉效果以吸引大众的眼球。

（二〉绘本

绘本包括儿童绘本和成人绘本两种类型。时尚绘本不再只在儿童、父母、老人当中收欢迎，现在也越来越受到很多年轻人的欢迎与追捧，引领了"轻阅读时代"的潮流。插画设计师把文字创作与艺术设计融合为一体，自编自绘，自行设计，能更自由地表达自己的艺术理念和内心情感。如中国台湾的几米（本名廖福彬，其笔名来自英文名Jimmy）、法国的让·雅克·桑贝（Jean-JacqueSempe〉和奥利维埃·弗和（OlivierVoutch）等都拥有众多忠实的读者。

四、结语

时尚插画设计作为视觉传达设计的重要组成部分，并且进入到一个全盛时期，既具有深层次的文化根基，又有视觉传达的新观念。现代时尚插画要符合视觉传达的设计要求，必须要有个性化的制作手段，从而为设计服务。

参考文献：

[1]杜春秀.插画技法[M].人民美术出版社，2009.

[2]杨梅.时尚插画艺术研究[D].山东大学硕士学位论文，2012（5）.

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关键词 当代 插画艺术 演变

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）08-0002-02

《辞海》对插画的解释是：指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术赏析作用。《现代汉语词典》对插画的解释是：艺术性的插画。由此可见，插画是插图的一种表现形式。

插画作为一种传统的艺术形式，在当今市场经济快速发展的环境中，伴随着计算机和数码技术的飞速发展进步，不断地发展更新，在现代设计的领域中，插画艺术异军突起，已经占据了重要的地位，吸引了众多的眼光和重视。二十世纪九十年代中期以来，寓以新传媒载体的当代时尚插画作为一种有别于传统插画的艺术形式，在中国受到人们的广泛关注。有人认为互联网的广泛普及和高度的商业化经济使当今社会进入了“读图”文化为主的时代，视觉艺术得到了充分的重视，插画艺术在当今成为了视觉艺术的一个重要分支并得到了快速的发展和广泛的应用。

一、由传统绘画材料演变成数码创作工具

传统绘画材料主要是相对于现代的数码技术和电子设备等现代化工具而言的，包括油画材料、丙烯、水彩、水墨、铅笔、版画等。一些插画师坚持用传统绘画材料创作，保持真实的绘画感觉和技法表现形式。更多的插画创作者选择利用数码技术的优点，现代数码技术可以很方便的用专业软件模拟出真实的艺术效果，例如：Photoshop、Painter、Illustrator等功能强大的软件，可以真实再现具有浓烈的中国民族气息绘画材料――水墨画、西方主流的绘画形式――油画，还有其他的绘画形式，如：水粉、水彩、彩铅、油画棒、涂抹效果等等。数码技术的强大不仅在于对于现实绘画工具的模仿，使用的方便、修改的便捷等优点，还可以控制绘画工具的笔触、大小、软硬程度、流量和透明等属性，可以将不同材料、肌理出现在一起，形成新的视觉效果。时尚插画站在艺术巨人的肩膀上，油画、国画、水粉、水彩、摄影、数码技术等等都囊括在当代时尚插画的创作手段里面。

二、由印刷媒体演变成影视媒体

现代插画的形式多种多样，在影视媒体出现之前，插画还依赖于印刷媒体，印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体插画是指电影、电视中出现的插画。一般在广告中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧幕如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、戏节目、图形表格都成了商业插画的一员。所以，随着影视媒体的出现，印刷媒体应用的范围有所缩小。

三、民族审美与现代审美的有机结合

随着新闻传播受众的欣赏水平以及审美需求的提高，艺术插图在新闻传播中的社会影响力将不断增强。艺术插图是人类精神的载体。在西方不少发达国家，插图以及插图艺术已经十分成熟，欣赏插图作品已经成为人们的一种生活习惯，社会影响面十分广泛。我国随着近年来在传统报纸以及数字化网络传媒的应用、退岗和发展，民族、中国元素的艺术插图结合现代化数码插图将逐渐加大影响力。这种结合插图的艺术形式也将深受新闻传播受众的青睐，从传播的特性提高了新闻传播的社会的影响力和竞争力。

四、当代插画的日益商品化

商品化插画的作用就是强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。在经济环境中，如今的插画已经广泛地应用在了出版、动漫、广告、影视、服装、包装等诸多领域，并且呈现出了多元化的发展，产生了巨大的经济价值，具有广阔的市场前景。就比如：在美国，插画市场十分发达，欣赏插画已经成为了人们日常生活中的一种习惯。美国的插画产业主要集中在两个方面：其一，独立的插画产品，例如插画书籍、插画贺卡之类；其二，视觉传达体系的组成部分，包括海报、平面设计等以平面构图为载体传达内容等形式。另外，美国的插画产业十分专业化、规模化，竞争十分激烈，作为专业的插画师，收入也很高。

在日本，由于动漫的商业化起步较早，手工插画在现代化数码插画出现之前就已经十分发达，如今插画师更倾向于使用电脑和数码技术进行插画创作。插画产业在日本的自身市场已经非常庞大，最近几年更是把动漫市场的触角伸向了全球范围，并且其整体的商业运作也非常的成熟。

而在韩国，近几年游戏也攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

篇8

摘要商业插画是现代插图的重要组成部分,在其发展进程中,逐步由传统出版范畴拓展至商业应用的广阔领域。在当今数字化语境下,商业插画依赖数字技术手段和全新创作方式,通过与时尚界的合作,衍生出新的图示模式,直接实现了插画制作的数字化转向,更改了图像的审美趣味和人们的审美习惯,给现代插图的发展注入了新的活力。探究商业插画数字化现象是了解现代插图流变、重组和演进的一个重要途径,同时也使得媒介与视觉信息传播研究的重要性日益突出。

关键词:商业插画视觉语汇数字化转向

中图分类号:J519文献标识码:A

在中国,插图历来主要指附于书籍文字间的图画。中国古人以图书并称,“凡有书,必有图”。书籍插图是最古老的插图形式,其早期功能是为文字作图解之用,一般偏于刻画准确,反映真实。其资料价值显然远重于艺术价值。而后来被载入艺术史中的插画主要指文学类书籍插图。文学作品的插图是由于画家在忠于作品思想内容基础上进行再创作,运用绘画元素赋予视觉形式美感,才具有独立的艺术价值。

插图的英文单词通常称为Illustration,在中世纪圣经手抄本中称Iillumination,指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm(绘画之意)和法兰西语系的luminer(给予光彩、发光之意)二者的折衷语。插图的另一英文单词icon意指宗教书籍中的圣像。

现代插图有广义和狭义之分。广义的插图指可以作为说明和论证的视觉材料,如绘画、图表、摄影等;狭义的插图仅指用来论证和说明的绘画作品,也称插画。而随着现代设计理念的引入、计算机技术手段的采用以及人类记录信息方式的改变,使现代插图的实用功能极大地拓展了,插画也从传统形式扩展到了数字动画、游戏、网络艺术等新领域。

美国学者拉尔夫・迈耶认为:“插图是指诸如书籍、杂志和广告等印刷品中,为了配合文字意义加强效果而特意插入的图画。但一幅并不是特意描述文字的画,一旦与文字并置在一起便是艺术装饰。”显然,拉尔夫・迈耶在此处的插图概念,已经远超出了“书籍插图”的范畴,还包含有装饰和视觉传达效果。

因此,在现代实际应用中,商业插画的范围包括了一切平面设计中的所有创意图形部分,不仅应用于出版物,同样广泛地应用于其它商业领域,是一种全新的视觉传达形式(Visual Communication Design)。并且,在数字技术的催化下,传统插画的生成模式、审美趣味都发生了明显的变化,数字化商业插画已经开始成型。

一印刷术与绘画的发展

自古以来,插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐,透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候,人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图,出现了少量的经帛卷的印刷品,例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的,创作于公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插画,以及在欧洲黑暗时代流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等,而版画技术的成熟繁荣了手绘插画的创作。在15世纪德国人谷登堡发明了铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后,大大提高了印刷的质量和速度,使书籍广泛传播,书籍成为信息传达的主要渠道,于是插画得到了普及推广,商业性插画的应用便成了近代视觉传达的主流。

摄影技术问世后,照片的逼真效果使受众对传统手绘插画失去了兴趣,插画逐渐被照片所代替,一度趋于沉寂。19世纪以来,绘画的表现形式开始趋于抽象化。不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌,追求色彩的再现性,重视个性表现,从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现,如印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。现代绘画在观念、形式、技术上对商业插画产生了巨大的影响,重新激发出插画表现的新活力,使插画的艺术形式也更加多样化。另外,由于绘画材料的多样化,推动商业插画的绘画技巧由单一的石版印刷、油画向水彩、水粉、丙烯和其它干性媒介材料等综合技法的发展。

二CG革命与插画的数字化转向

数字图像技术在现代绘画的发展史上并不是一帆风顺的,许多前卫艺术家、计算机工程师经历了的几十年的长期实验。其中美国人伊万・萨瑟兰(Ivan Sutherland)发明的名为图像略图器(Sketch Pad)的制图系统,奠定了现代计算机图形的发展基础。20世纪80年代,半导体的飞跃性革命,为传统图像的数字化应用奠定了决定性的技术基础。计算机显示器被越来越多的艺术家视为电子画布,从而诞生了CG(Computer Graphic)图像,即计算机图形艺术。插画的数字化转向正是基于计算机图形艺术的发展而出现的巨大变革。

以计算机与互联网为代表的数字技术的兴起,改变了图像的流通渠道与存储方式。传统插画所对应的印刷、照相、录影都是基于纸、胶片等媒介形态,而数字技术则是以比特为单位,用抽象的数字符号来记录文字、图像信息。基于比特而进行的数字生成模式,正全方位地冲击着视觉艺术如电影、电视、出版、广告等各个领域,其中商业插画就是一个十分明显的例子。

计算机改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。数字化的插画创作使得画家从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和艺术表现技巧得到了的提高。数字插画向着计算机技术越来越高级,绘图软件也越来越成熟,操作技能反而越来越简便的方向发展。插画家正逐步放弃传统的绘画工具和技术,转向采用数字绘图板和计算机作画。他们通过数码相机、扫描仪等数字设备来获取图像,输入计算机,成为数字插画的素材,并通过Illustrator 、Painter等绘图软件完成插画的创作。

三数字插画的视觉语汇及其审美特征

数字技术的普及,不仅带来了制作方式的变革,也使插画的美学观念与审美方式随之产生了数字化转向。在数字插画艺术中,新的图像生成方式与计算手段,诸如矢量、像素与三维等,极大地拓展与丰富了插画艺术的“视觉语汇”,从而形成了与之相应的矢量化、像素化与三维化图式风格,改变了传统图像的审美趣味特征,带来了新的美学表达方式。

矢量图像是计算机图形中一种主要构组形式,其基于像素点标识的新细化算法,有效对抗笔画边缘的毛刺,成像非常锐利。像素图像是计算机图形的另一种构组形式,以放大像素单位的形式构成独特的马赛克效果。而三维图像技术是最先进的计算机展示技术之一,在网络浏览器中呈现三维图像,不但逼真,而且可以动态展示图像的组合过程,只需要操作键盘鼠标,即可从任意角度观赏,还能随意分拆、开合、模拟形象的创作过程,还可以倾听优美的音乐和清晰的解说,充分体验数字虚拟的真实效果。

因此,数字技术制作的插画是一种真正的技术类艺术,是建立在技术的基础上,并以技术为核心的全新视觉艺术形式。插画的数字化转向促进了技术与艺术的融合,使技术与艺术之间的边界逐渐消失,使插画中技术的成分变得越来越重要,图像变成了信息,成为了2进制的图码。另一方面,在数字图形化的大趋势下,数字插画对于一般应用性美术本身的技术要求将会慢慢降低,将更加注重的是创意和创意的实现,开始拥有自己独特的视觉语汇和审美特征。

1、由于与新媒介的互动,数字插画出现了追求艳奇虚幻视觉效果的趋势,使得虚拟性特征成为数码插图核心的美学肌理。数字技术手段的出现与普及,使虚拟的观念逐渐深入人心,同时也预示着一种新的观看方式的出现。在数字技术的渗透下,虚拟性图像成为“一种脱离当初表象并得以保存的时间和空间”,这种由数字存储方式形成的视觉结果,实现了远程传送和双向互动的展示方式,极大地扩展了传统插画的辐射范围。

2、插画家与时尚品牌合作,不仅引领时尚潮流,而且还使插画的审美趣味进一步通俗化,从而衍生出新的审美范式,开拓了图像新的美学表达能力,甚至改变了人们的审美习惯,使得插画以商业化、时尚化、高雅化的特征迎合了大众文化的诉求,并得到大众的认可与喜爱。

商业插画还通过与各类通俗题材的艺术文本发生着审美上的互动,表达了年轻、敏锐、热情、个性化等新型消费理念。这种情况在各种时尚杂志、CD产品中四处可见,大量反映小资情调、都市风情趣味的数码插画信手拈来,甚至还出现大量的基于商业用途的Flash动画、数字游戏、三维动画等。从这种图像的盛行,可以窥见插画数字化转向后审美趣味的微妙变化。

3、数字插画还改变了人们的审美习惯,使得基于虚拟世界而创造的形象逐步深入人心,那些依靠数字技术创建的数码美女的惊艳引来无数倾慕者,数字虚拟形象正逐步改变着大众的审美习惯。这种趋势开始波及整个娱乐行业,衍生出了许多新兴文化消费方式,如模仿卡通、动画、游戏角色的“真人秀”的盛行。数字虚拟形象在电视、游戏、动画、电影中跃升成为人气指数旺盛的明星,并越来越多地渗入到人们的日常生活,引领着人们的想象和生活梦想。

因而,数字偶像、卡通明星、游戏角色不仅仅是一群由程序制作出来的虚拟人物,而且还体现着艺术家的智慧与想象,体现着当今大众文化背景下审美主体的渴望,从而使虚拟的形象获得了新的生命。由此可见,在“虚拟文化”背景下,大众审美习惯的变化,反过来促使数字技术创造出了新的娱乐价值,甚至这种新的价值观可能导致整个社会思想观念的彻底转变。

四数字插画的优势与局限

电子计算机、多媒体技术为代表的数字技术的出现,使视觉造型艺术拥有了无比广阔的表现空间、极为多样的创作手段。计算机图形学的创立与成熟,赋予了图形与文字一样的视觉信息传达功能。集高效性、实用性与艺术创意性于一身的数字插画的快速发展与广泛应用,加快了读图时代的到来。

与传统插画相比,数字插画主要是借助计算机进行创作的,除了可以模仿各种手工绘制的艺术效果以外,数字技术的出现,还使得插画艺术重新获得了如同生命体一样的新陈代谢能力,复制、羽化、滤镜等软件技术使传统手工绘制下很难实现的效果变得十分容易。

数字化的创作手段使艺术创意活动可以达到同步的高度时效功能,帮助艺术家实现更真实地纪录、更自由地选择,更灵活地表现,更快捷地制作的梦想。插画艺术家因而拥有了更大的自由度和主动权,在创造新的物质文明与精神文明的同时,也保留住人类永不熄灭的渴望了解自身、周边世界的激情。

从纯技术的角度看,数字插画具有操作简便,易于复制、存储、传播等优势,而且色彩的定位与表述比传统的插画艺术更容易进行印制。传统手绘插画在印刷过程中,由于它必须经过扫描或电分机输入,所以无论印刷人员怎样精心校对与修正,都不可避免地存在不同程度的偏色失真现象。

五小结

当然,数字技术的广泛应用,并不意味着手工绘制插画时代的终结,但我们也应看到在制作效率与时代审美趣味的微妙变化下,插画艺术数字化转向在主体上存在的不可逆转的趋势。这也使得一部分人错误地认为数字插画的创作将变得十分容易。

其实,技术的改变仅仅意味着制作手段的变化,它永远甚至也无法替代艺术家的心智。因而,这种忽略主体情思的技术至上主义的论调无助于商业插画的健康发展。随着“纯艺术绘画”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊,商业插画的创意理念恰恰可以填补商业设计和艺术之间的空白,在促进艺术、商业、科技的融合的进程中,形成富有创意和美感的插画艺术形式。

在当下创作方式越来越数字化、简约化的背景下,越是要要注重插画的创意内涵,保持住文化特征与艺术个性,才会获得具有独特视觉冲击力的艺术形式感,才能使新型数字插画的技术与想象力的结合达到前所未有的高度。

参考文献:

[1] 拉尔夫・迈耶,清华园B558小组译:《最新英汉美术名词与技法辞典》,中央编译出版社,2008年。

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关键词：数字绘画；传统绘画艺术

数字绘画被称之为“数码绘画”或“无纸绘画”，是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。数字绘画的产生距今短短的这几十年里，其发展速度之快、势头之猛，是大多数人所所始料不及的。随着绘画技法和风格的逐渐成熟，数字绘画与商业领域设计逐渐融合在一起，并以其优异的视觉效果、便捷的传播方式和高效低成本的制作手段，受到设计界人士们的热捧。

作为绘画门类的一种，数字绘画在商业设计中的成功使很多艺术家不再热衷于传统绘画复杂的绘画技法和烦琐的手工制作程序的专研。数字艺术作品的硬边、特效、镜头感等风格正影响着当代绘画艺术的发展，传统绘画艺术正面临一场巨大的变革。这场变革所带来的影响可分为几个方面。

1 数字绘画使绘画艺术变得大众化

数字绘画的兴起，促使了绘画艺术卡通化、滤镜效果等作品的出现，同时在某种程度上加速了绘画艺术创作和欣赏方式的变革。数字绘画使绘画艺术开始了大众化的进程。

传统绘画的观者只能通过美术馆或画册、书刊等方式接触作品，欣赏渠道相对狭窄、欣赏活动受客观条件的制约，绘画艺术只能是一部分人的艺术，很难像音乐作品一样真正的走入大众的生活。但数字绘画的出现在一定程度上改变了这种困境，人们通过借助影像、网络等方式，使其得以快速传播。这种零成本而便捷的欣赏方式，可以被认为是艺术发展史上的一次伟大的变革。

2 数字绘画使绘画艺术具有娱乐性

数字绘画已走出了纯艺术的领域，摆脱了传统绘画的高深与晦涩，以清新、时尚的风格随着大量商业设计和广告流转在人们的日常生活中，同时数字绘画结合插画、平面设计、工业设计等多种形式出现在生活的各个领域。人们在学习、工作、上网、购物、娱乐等生活的方方面面都会接触到大量时尚的数字绘画，并从中得到视觉感官和心理上的愉悦。数字绘画作品已经与音乐一样成为人们日常生活中所必需的调剂品。绘画艺术所应具有的娱乐化正在人们的生活中凸显，绘画艺术正由于数字绘画踏上了一个快速发展的道路。

3 数字绘画的普及降低了绘画艺术的门槛

随着数字绘画的发展，绘画的业余爱好者只要具备基本的造型能力、艺术素养和软件应用技巧，便可以自行开始数字绘画创作。利用数字软件进行创作，绘画者可以不必花费过多时间、也不用学习系统而复杂的绘画技法，避免了基础造型训练所需的时间，降低了绘画创作所要求的技巧难度……一切都由于通过软件而变得容易和简单。这对于传统艺术家来说是不可想象的。只要拥有一台个人电脑，创作者随时随地可以进行数字绘画创作。不必掌握油画、水墨、水彩、版画等多重表现技巧，也不必考虑自然光线、环境、绘画工具等一系列烦琐的问题等等。数字绘画较之于传统绘画更加便于绘画者的创作，为扩大绘画创作群体、普及绘画艺术提供了便利。

4 对传统绘画技巧运用的衰落与作品艺术性的匮乏

数字绘画创作的普及势必导致运用传统绘画技巧的退化和作品艺术性的贬值。当代绘画越来越多的强调观念和图式，即所谓的重观念而轻技法。而在数字绘画的创作中更是与传统技法毫无关联，如坦培拉、古典主义绘画的多层罩染等传统绘画技巧正逐渐被年轻一代的艺术家们所忽视和遗忘。在现今拥有如此便利的数字技术支持下，他们不再习惯花费大量时间与精力致力于传统技法的学习、继承与研究。今天的艺术界尚且还有部分艺术家运用传统技法进行创作，可是在不久的将来，越来越多的绘画作品依赖计算机制作完成，博大精深的传统绘画技法将会何去何从？

同时，数字绘画普及形成了创作门槛的降低，技术性要求的简单，使越来越多的人实现了数字绘画的创作。但由于造型基本功和美术基本素养的“先天不足”，致使人们的视野中出现了大批艺术质量低劣、平庸的数字绘画作品。其直接后果是整体艺术性的降低、思想上的平庸，学术上的低下。由此反映出绘画艺术在民众中普及广度与绘画艺术自身发展所需深度之间的矛盾，这一矛盾的解决值得大家去推敲。

5 数字绘画对绘画界产生的影响

随着数字绘画对绘画艺术的影响越来越广，对数字绘画的评价也褒贬不一。其中万能论与无用论两种极端的观点成了对数字绘画评述的代表。对此，我们应该对数字绘画所带来的利弊进行客观的评价，正确分析认识数字绘画与绘画艺术的关系。就从两种观点的依据来说，一种是数字艺术的无用论，其认为数字绘画是完全依赖于计算机技术的产物，其形成纯粹是由于商业行为的催生所产生的，与传统绘画并无直接关系，不应该将其上升到艺术高度。另一种万能论，计算机技术在绘画技巧上都可以较好地实现，今后必将取代传统绘画。从上述观点看，人们对其二者之间的关系在认识上存在一定的误区，对数字绘画和传统艺术缺乏足够的了解认识。无用论是缺乏对事物都是在不断的自我创新和完善这一自然发展客观规律的认识；而万能论又过分夸大了数字绘画的作用和优势，对数字绘画当前的发展现状和前景过于乐观。

用两个实例可以解释无用论和万能论观点的不完整性。新古典主义大师安格尔，《泉》是一幅色彩和线条都十分简洁的人体画，是安格尔艺术创作生涯的巅峰之作。这张作品是古典美与具象写实的人物形象的完美结合，花费了36年的时间，不仅仅是主观的对形体、色彩、构成方式形式上的加工，而是作者在绘画构成中，将人物形象更加接近作者毕生所追求的“理想美”，展现的是作者心中的艺术理想。所付出的心血不是对线条的表述，而是对“理想美”的勾画。而对一些人所说，它几乎可以像草拟即兴小品那样一挥却就是不正确，数字绘画能够模拟的只有安格尔精到细腻的笔触，仅此而已。就如我们已知的电子音乐的崛起及其相关编辑软件的应用，并没能催生可以与经典名曲相媲美的音乐作品一样。技术仅仅是技术，而艺术品之所以能够被称为“艺术”，其根本底线是审美能力和创造力。对不具备绘画素养，片面夸大数字绘画发展潜力，低估传统绘画艺术价值的观点，都是严重违背艺术发展的自然规律。

我们应该客观理性地看待数字绘画所带来的利弊，正确认识数字绘画与传统绘画的关系，任何片面的、绝对的看法都是不正确的。随着数字绘画的多元化发展，艺术风格日趋成熟，其便捷的创作、欣赏方式，炫丽新奇的画面视觉效果将与传统绘画深厚的艺术根基，丰富多变的表现技法互相渗透与融合，这种融合并不会只停留在画面上，而是将延伸到更为广泛的层面之中。艺术性和原创性将得到加强，数字绘画将成为绘画艺术领域中独特而重要的一部分。

参考文献：

[1] 纪保超.数字绘画艺术与传统绘画艺术[J].大众文艺，2013（04）：56.

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关键词：数字时代；视觉传达设计；新观念

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0051-03

New Ideas of Visual Communication Design in the Digital Era

TIAN Yi-cai（Dalian Polytechinc University Art and Information Engineering，Dalian 116600，China）

Abstract ：Nowadays， visual communication design industry has entered the digital era， the application of digital technology has greatly improved the quality and efficiency of visual communication design work. Today， visual communication designers have more technical choice， in order to better adapt to the development of visual communication design should take the initiative to reform， actively absorb new knowledge. The author combined the work experience and the related theory knowledge， in this paper has discussed the digital time visual transmission design new idea， for the related personnel reference.

Key words ：digital age； visual communication design； new concept

Internet ：.cn

近年来，数字技术发展迅速，极大地拓宽了信息的传播渠道、深刻地改变了公众的交流方式。数字化背景下，视觉传达行业面临着巨大的发展机遇。就目前状况而言，数字化浪潮对视觉传达设计领域的冲击主要包括设计创新化、技术支配化、设计大众化以及方法多样化等。

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计也可以称作艺术设计，其是一种基于传播特定信息的主动行为，通常以商业广告、绘画等形式出现在公众的视野中。视觉传达设计行业的历史非常悠久，在人类文明史上占有重要的地位。今天，市场经济的空前发达为视觉传达设计人员提供了更多施展抱负的机会。

在视觉传达设计技术中，“视觉符号”是一个非常重要的概念。视觉符号指的是人类视觉器官可见的一切能够传播信息的事物，其中包括电视剧、电影、建筑物、摄影以及建筑物等。在视觉传达设计领域中，如何利用或者创造视觉符号是一个永恒的话题。视觉传达设计的目标是充分利用各类视觉符号，向受众传达特定的信息。数字化技术出现后，电视图像的高保真与摄影资料压缩的高效化等技术成果改变了视觉传达设计领域的风貌，促成了大量新式信息传递方法的出现。

二、数字化设计

数字化设计是近年来新兴的一个概念，主要内容是借助新的传播工具以及各类媒体，在数字化技术框架内向受众传播各种信息。数字化时代的来临不仅改变了视觉传达设计的作用方式，还极为有效地强化了信息传播的效果，其中较为典型的例子便是模拟电视信号向数字电视信号的过渡。在过去很长一段时间内，我国电视节目制作行业使用的是模拟信号，该种信号稳定性差，容易在传播过程中受外界因素影响而发生失真，极大地影响了节目的效果。在数字化技术应用后，数字电视信号不仅有效地提升了电视节目的质量，还在一定程度缩减了大量线路维护成本。

传统的视觉传达设计工作中，设计效果比较僵化，无法给予受众强烈的视觉冲击，数字化时代中，人们通过应用多媒体与数字技术等新式信息传播手段能够使得视觉设计效果更加地立体化、丰富化，带给受众更加强烈的视觉刺激。

信息设计是视觉传达设计的主要组成部分。某种意义上，信息设计质量决定了视觉传达设计的效果。与旧式的视觉传达设计相较，数字化视觉传达设计具有较多的优势。其一，数字化设计能够有效地重组原有的工作方式以及设计手段，从而直接改善视觉传达设计的条件，使得工作人员脱离传统思维的窠臼，更便捷地获得创新型的设计方案。其二，数字技术能够增加各种设计理念实现的可能性。在传统技术框架下，往往一个设计理念非常出众，然而由于技术条件跟不上，最后也只是“竹篮打水一场空”。数字时代中，表现技术空前发达，各种设计理念成为现实的几率显著地提升。其三，数字技术促使信息传播工作更加地便捷、高效。在快节奏的现代化生活中，公众希望在最短时间内获取最多的信息，数字技术的出现能够满足受众对信息获取效率的要求。

在数字化技术诞生后，视觉传达设计技术迅速朝着多维化、多元化的大方向发展，改变了整个视觉传达行业的面貌。现阶段，受众对信息的要求比较挑剔，希望信息具有趣味性，同时也能更加的通俗易懂。在数字化技术的帮助下，信息设计者可以借助图表、动图向受众展现各种具有丰富趣味性的信息内容，既能够满足受众接纳信息的需求，又能够表现出信息的吸引力，有利于扩大信息受众的规模。

三、设计大众化

视觉传达设计工作应当尽量地贴近普罗大众的生活，需要表现出对社会各阶层的平等关怀。在数字技术出现前，视觉传达设计工作者往往被束之高阁，信息传播通道匮乏、信息辐射面较为狭窄，严重地背离了视觉传达设计的初衷。商业广告是视觉传达设计的重要分支，以往的信息技术选择较少，致使商业广告的投放渠道严重不足，广告信息只能被极少数人所接受，从而给企业造成了严重的经济损失。

数字时代中的视觉传达设计技术更像是一种流行艺术，通过简洁明了的表现方式传播信息，如此往往能收到非常良好的效果。现代社会娱乐业发达，人们更倾向于了解那些具有娱乐化特征、具备寓教于乐功能的信息，所以视觉传达设计行业必须主动变革，借助新旧媒体的庞大力量以实现高效传播信息的目的。视觉传达设计单位主要通过接纳商业制作订单来盈利，在此情形下必须要让更多人了解广告信息，如此方能实现传播商业信息的目的。

数字技术的进步促成了大量信息化工具的诞生，群众获取信息的渠道愈来愈多样化。在数字技术诞生前，视觉传达设计领域存在着些许神秘感，而数字技术揭开了视觉传达设计行业的神秘面纱。现阶段，未经专业训练的群众也能够利用各式各样的多媒体工具开展视觉传达设计工作，大众从被动的信息接受者转变为主动的信息制造与者，这是视觉传达艺术设计贴近社会、蜕变成大众化行业的重要标志之一。

目前，互联网流行着一股动图制作风，许多网民借助动图设计软件便能制作出生动活泼、可爱搞笑的动态图，这是视觉传达设计技术“走进寻常百姓家”的重要体现之一。在数字化与互联网时代中，每个人都能够成为艺术家，设计或具有深刻教育意义、发人深省的作品，或制作栩栩如生、令人捧腹大笑的动态图像。艺术来源于生活而高于生活，数字技术框架下的视觉传达设计行业已然呈现出了明显的大众化特征。为了促进视觉传达设计行业的进步，促成全民学习视觉传达设计、传播绿色有益信息的局面，认为政府需要加强对各类网络信息的监管，屏蔽或者清除不健康信息，从而最大程度地避免不良信息污染网络环境。

四、方式多样化

得益于多媒体与数字化技术的蓬勃发展，目前，视觉传达设计的作用方式非常多样，行业内出现了大量风格迥异的设计理念与观点，视觉传达设计风格发展已经呈现出了“百花齐放”的趋势。一些设计人员借助多媒体技术的力量，在原有的平面设计基础上增添了大量信息因素，其中有静态图、动图、视频以及音频等。通过在平面信息承载架构上添加其他信息元素，有效地拓宽了视觉传达的空间，丰富了受众的视觉体验并带给其强大的视觉冲击感。

传统的广告设计行业采用的是纸质信息承载架构，以往的广告单位主要通过贴海报的形式来宣传信息，该种信息传播方式不但需要耗费大量的人工成本，而且难以收到良好的宣传效果，此外，纸质广告宣传方式可能会影响城市面容，对生态环境也会造成一定的破坏。而今天，数字技术与计算机技术高度发达，广告工作者可以利用计算机等设备制作广告屏通过互联网、电视广播等形式进行传播，该种信息传播手段的成本极低，并且能够实现在最短时间内辐射最多信息受众的目标，信息宣传效率较高。

目前，计算机是视觉传达设计人员最常使用的多媒体设备之一，通过将计算机技术与视觉传达设计理论进行有机融合，催生了基于数字技术与计算机技术框架的新型视觉传达设计手段，这种新型的设计手段能够给予受众丰富、强烈的视觉效果。通过在视觉传达设计工作中大规模地运用计算机技术，工作人员创造了多种形式的艺术手法，极大地促进了行业的进步。

五、设计创新化

一直以来，打造创新型产品是广大视觉传达设计人员孜孜不倦的追求。创新对于视觉传达设计行业甚至是整个国家都具有重要的意义。由于行业性质比较特殊，艺术设计领域对产品创新性的要求极高，需要不断地推出新颖的产品来满足公众日益变化的口味。伟大的物理学家爱因斯坦曾指出个人的想象力比知识更重要，在视觉传达设计工作中，工作人员的想象力的强弱决定了信息产品创新度的高低。

值得注意的是，视觉传达设计领域的创新，既包括在产品材料、风格以及形式上的创新，除此之外，设计者还要确保产品具有新颖的内涵，如此方能充分地满足受众对产品的期待，从而提升产品的市场占有率。在视觉传达设计领域中，想象力是从业人员不可或缺的一种能力，其影响着产品的新颖程度。

无论是何种工作，在其中发挥最核心作用的因素是“人才”，而提升视觉传达设计产品竞争力的关键便是确保设计者具备较高的综合素质。通过调查走访，发现部分视觉传达设计人员的综合素质不高、缺乏足够的想象力，对数字化技术理解不够透彻，如此势必无法有效地提升产品的质量。因此，视觉传达设计从业人员应当注重提升自身的综合素质，善于打破传统陈旧的思维习惯，注意培养自身的想象力，在开展设计构思工作的过程中重视对设计语言、设计思路以及设计程度等因素进行综合考虑。

产品方案设计工作不可能总是一帆风顺，在产品设计过程中，设计人员常常会遇到一些挫折，在遭遇技术瓶颈或者思维难题时，应当坚定信心，充分利用数字技术等先进技术一步步地解决问题。在获得初步设计方案后，设计人员必须要重视审视产品的合理性，结合多方面因素预测产品投入市场后引起的反应。为了最为有效地保障设计方案的合理性，方案要不断地进行自我怀疑、自我否定，设计人员要本着客观严谨的精神，不断地找寻产品方案的缺陷，如此方能促进设计方案的不断完善。

数字化时代中，设计者能够更加便捷地为产品方案注入创新力量，促使产品能够体现人文关怀，能够给予受众不一样的产品使用体验。现阶段，几乎所有的视觉传达设计创新工作需要借助新型设计工具的力量，这就要求设计人员要能够娴熟地运用数字化工具与多媒体设备，在充分了解当代社会文化背景、普遍价值观念以及大众消费习惯的基础上进行产品形态、内涵的开拓创新，从而创造出能够被大众认同，使人产生亲切感的创新型产品。

六、媒介整合化

应当看到，现阶段视觉传达设计的主要工作内容是信息传达，所以需要采取有效措施以提升视觉传达工作的质量与效率。在信息传达过程中，各类媒介发挥了不可替代的作用。在信息传达过程中，各种媒介扮演了信息承载者的角色，通过联结信息传播链构成因素而实现信息传达与流通的目的。

多媒体是现代信息媒介的重要组成成分，在社会各行业中发挥了显著的作用。视觉传达设计工作离不开多媒体设备的帮助，多媒体设备作为重要的信息媒介，有效地开阔了信息的传播渠道。随着技术的进步，多媒体设备与人的交互性得到了显著的增强，多点式触摸技术的出现提升了多媒体设备的可操作性，同时也为信息的传达创造了极为优越的环境。

在多媒体设备上应用交互式设计能够大幅地增强信息传达过程的有效性、准确性以及迅速性。现代社会生活节奏较快，因此提高信息传达的效率具有重要的意义，今天，公众可以通过互联网快速地获取所需信息。在视觉传达设计工作中，人们通过各种媒介开展信息整合工作，被整合的信息一般有图像、文字以及音频等。在信息初步整合工作完毕后，使用网络技术对各类信息进行进一步的整合，从而促成一个涵盖多类信息的综合型信息网络系统，进而为公众实现网络浏览、收听各类信息的愿望。

数字化时代中，媒介的整合是视觉传达设计行业实现信息高效传达的主要手段之一，通过媒介的有机整合，能够增强信息传达过程的趣味性，也能够提升公众信息获取工作的便利性。相比于传统的视觉传达设计产品而言，经过媒介整合生成的信息产品具有更加强烈视觉冲击力，在一定程度上促进了当代视觉艺术的进步。除此之外，媒介的整合能够增加视觉传达设计人员操作各类多媒体设备的机会，方便设计人员在实践过程中不断地深化对数字技术与多媒体设备的理解。

七、结语

数字技术能够有效地促进视觉传达设计行业的进步，通过整合不同媒介、强化信息传达设计大众化特征等方式提升了信息传达的质量与效率。为此，广大的视觉传达设计人员应当积极提升自身综合素质，在实际工作保持认真严谨的态度，如此方能最大程度地促进视觉传达设计行业的健康发展。

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