计算机平面广告设计范文

导语：如何才能写好一篇计算机平面广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】平面广告设计；计算机技术；循环促进

计算机技术能够为平面广告设计提供技术上的支持，而平面广告设计又与人们的生活密不可分，两者之间相辅相成，互相促进，互相支持，因此，研究平面广告设计与计算机的循环促进性是十分必要的。

1 平面广告设计的发展简介

1.1 平面广告的设计的定义与分类

广告简言之就是广而告之，中国国家工商总局对广告的定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒体，向一定的人，传送一定的信息，以达到一定的目的的有责任的信息传播活动。按照媒介来划分可以分为：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告、户外广告、互联网广告、电子广告，按照此划分中的报纸广告、杂志广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告属于平面广告范畴；按照其表现形态可分为：平面广告、影视广告、动画广告。

1.2 平面广告设计的发展历程

我国是一个具有五千年文明史的大国，古人通过图形来标记商品，事实上，这就是平面广告设计最早的起源，继而，造纸术的发明使得我国的平面广告设计发生了巨大的变革，有效的提高了图形所传递的形式与速度，我国又通过不断的探索学习，借鉴西方先进的印刷术，使得金属活字印刷得以广泛的应用于平面广告设计。之后，现代的激光照排技术使得平面广告设计的效率得以极大的提高，到目前为止我国的平面广告设计仍然使用文字与图片传递信息。

1.3 计算机技术在平面广告设计中的应用

伴随着我国的计算机技术不断的发展，其在平面广告设计中的应用逐渐的凸显出来，尤其是最近几年，计算机软硬件设备的更新使得平面广告设计更加的专业和完美，并且，在使用计算机技术的过程中不仅节约了制作成本，还极大的提高了设计工作的效率，使得计算机技术在平面广告设计当中具有更大的发展前景，与此同时，平面广告设计人员要具备一定的计算机操作技能，在掌握会提技巧的同时，对计算机的WINDOWS操作系统要非常的熟练，从20世纪90年代起，我国就广泛的应用各种计算机软件，例如Photoshop 、freehand、Illustrator等，这些计算机软件的应用使得平面广告的设计效果更加完美。

2 平面广告设计对计算机软硬件的要求

人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。

3 探究平面广告设计与计算机的循环促进性

3.1 平面广告设计促使计算机硬件的发展

随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。

3.2 平面广告设计促进计算机软件的发展

平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。

3.3 计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用

随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。

4 处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系

平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解，做到科学、合理的应用计算机软硬件，只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用，当然，计算机技术的应用是非常广泛的，我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中，它丰富着人民的生活，在各个领域都起着不可替代的作用，希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。

5 结语

综上所述，本研究用辩证统一的观点阐述了平面广告设计与计算机之间的循环促进性，平面广告设计的发展对于计算机的软硬件都提出了更加严格的要求，只有不断的发展计算机技术，才能够使得平面广告设计具有更好的图像处理、文字编排与色彩配置等效果，同时，平面设计也循环的促进了计算机技术的不断发展。

【参考文献】

[1]徐豪.陈宏军等广告学概论[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

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随着社会的发展，计算机不断深入人们的工作和日常生活，我院中职计算机专业为了拓展学生技能开设了《平面广告设计》课程，这门课程针对中职学生，主要为了提高学生计算机图形图像操作能力，并让学生了解平面广告的制作，从而拓展学生的就业渠道。

中职计算机专业学生普遍存在学习知识能力较慢，对知识缺乏学习的耐心和毅力，自觉性和自律性弱，对自身学习能力及将来就业不够自信等问题。假若一味按照以前“老师教，学生学”，老师演示操作，学生练习操作的模式教学的话，学生仅仅学习了软件的操作技能和平面广告制作的肤浅知识，无法让学生了解企业的工作流程与规范，当学生独自面对企业的平面广告项目时无从下手，并且在学习的过程中学生的学习主动性与积极性无法调动。同时学生会出现厌学情绪，特别是部分学生会在上机期间出现不制作老师布置的任务打游戏的毛病，导致教学收不到良好的效果。

面对传统计算机课程的教学模式的缺陷，针对中职计算机专业学生特点以及平面广告设计课程特征，结合企业对中职学生的技能要求，笔者提倡在这门课程中采用项目式教学方法。

项目式教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动的培训方法。这种方法起源于美国，盛行于德国，尤其适合于职业技术教育。《平面广告设计》由于是门对计算机实用技能要求很强的课程，所以以学习计算机图形图像制作技能以及平面广告设计知识为基础，目的是让学生学习如何按照企业的要求通过设计制作团队的协作完成平面广告项目。为了让学生充分了解企业的工作模式，让学生充当课堂的学习主体，老师传授的同时更多的是对学生的引导，笔者在《平面广告设计》课程中采用项目教学方法来实施教学。具体的教学过程如下：

1 教材分析与课程设置

现在大多数计算机专业教材都以演示操作为主，往往学生按照书本就能学会软件操作技能，但是操作完后学生无法独立地进行一个新的项目制作。那么，笔者按照平面广告公司的实际项目与课时将书本上的内容分为若干模块。例如：报纸广告制作、杂志广告制作、POP广告制作、DM广告制作等等。

2 课程实施过程

2.1 课程引导

新课开始前，让学生到市场上收集相关的广告信息。以DM广告课程开始前为例，叫学生去超市或百货商场收集各类DM广告宣传单，新课程开始第一节课让学生将搜集的DM广告宣传单带到教室，在课堂跟学生一起讨论同学们收集的哪些是DM广告宣传单，哪些不是，为什么，引导出新课程DM广告制作的概念。这样也就让学生对DM广告的概念有了基本的认识。

然后按照企业的小组运作模式，设置个情境，假若我们都是一个个公司设计团队，将学生分为几个小组。当然在分组的时候，先是学生自由分组，老师根据学生的能力高低情况再做调整。这样，让每个小组的项目能协作完成，并让学生能从组员的协作中互相学习。

2.2 课程讲授与演示

在项目制作前，老师让学生看各种DM广告，分析它们的区别与特点，讲授广告的制作原理，同时告知企业一个项目的完成过程，然后老师演示这个项目所要进行的软件操作，并当场拿出一个案例：为一超级市场制作一促销DM广告，显示这个项目的制作过程。这个阶段的时间不会花费很长，但却是必要的，是新知识与新技能的演示传授过程。

2.3 学生在“做中学”

学生按照分好的组，按照企业的模式，模拟制作一个广告项目。学生在小组中按照企业的要求进行分工，让学生在讨论与相互协作中完成制作，而老师只充当指导与解决疑难问题的角色，充分地调动了学生的积极性。因为每个学生都有各自不同的任务与分工，所以也不会存在在课堂上玩游戏、看网页的现象。学生学会了自己解决问题，同时也培养了认真负责的工作态度。

2.4 课程考核

改变以往单一的老师评价的考核模式，以学生互评、学生自评和老师最后点评的方式相结合。在每个小组完成项目制作后，把所有作品打印出来让学生互相评价，找出优点和不足，然后以小组为单位进行自我点评，这样不但让学生通过互相点评看到了别人的优点，从而也在自我点评中分析了自身的不足。老师则在最后对作品进行逐一点评，综合优缺点，并提出在制作与设计中还可以改进的方法。

2.5 课程拓展

一个项目的完成也是一个课程单元的结束，老师会在单元课程结束前布置课后每个学生单独完成的项目练习，作为实训完成的作业，这样学生又能从中锻炼自己独立完成项目的能力。因为有了前面合作项目制作的经验，独立项目的完成也得心应手，老师则可在实训过程中，对有困难的学生单独指导演示。

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1．1计算机图形图像软件增强广告的色彩表现效果

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是广告表现形式的重点所在，色彩能使人产生联想和感情，有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。因此在平面广告设计中，色彩表现效果的设计是十分重要的一个部分，利用计算机图形图像软件可以增强广告的色彩表现效果。以Photoshop为例，使用该软件可以通过多种工具进行色彩表现效果设计。首先在Photo－shop中设有多种颜色模式，例如RGB、CMYK等，方便设计师在设计中把握电脑显示设计色彩和打印色彩，以及与其他软件进行转换设计。其次在Photoshop中还可以通过色彩控制工具进行色彩转换，如在色彩控制框内，通过手动输入数值，精确改变色彩，并进行色彩对比。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Image＞Adjust，就进入了Photoshop的调色天地，其中包括：色阶、自动色阶、自动对比度、曲线调节等各种指令，这些指令都可以在画面现有色彩基础上进行色彩调整，形成更加丰富的色彩表现效果。除了以上的几种方法外，Photoshop还可以通过改变图层模式等方法，更好地渲染色彩效果。色彩能直接影响人们对平面设计画面的视觉感受，［1］是平面广告设计取得成功的因素之一。色彩以其无限的表现力，形成各种存在的意义，使广告画面中游离着神秘的魅力。利用计算机图形图像软件，表现新颖的色彩效果，是广告有效吸引目标群体的重要手段。对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。

1．2计算机图形图像软件深化广告的图形创意理念

图形是一种视觉语言，具有无限的想象空间，是平面广告设计的视觉中心。设计师可以通过对于图形的创意设计，体现广告的设计理念与传达内容。因此在平面广告设计中，图形创意理念的设计是整体设计的核心，利用计算机图形图像软件可以深化广告的图形创意理念。以Photoshop为例，该软件可以应用多种指令进行图形设计，辅助设计师实现自己的创意理念，为创意设计的物化提供途径。首先Photo－shop的工具箱中提供多种图形设计工具，例如各种笔、橡皮工具等可以创造形态，形成图形。其次Photoshop可以对已有图形元素进行再创作，例如Photoshop的工具箱提供移动、选取、修复画笔、渐变、模糊，减淡等工具，对已有图形进行设计，方便设计师根据自身设计理念，进行图形“加减”设计，以形成新形象，创造新内容。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Filter，进入Pho－toshop滤镜，其中包括扭曲、模糊、素描、纹理、艺术效果等工具，他们既可以帮助设计师结合其他工具指令形成新图形；又可以用于微调已有图像，实现图像的各种特殊效果；还可以在已有图片中进行渲染，善加运用可以创造出非凡的视觉效果。今天的社会已经进入了图形的时代，图形作为一种国际化的语言，逐渐成为了信息交流的主要载体，广告中的图形创意，也越来越得到人们的重视。能够准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”，是平面广告设计最重要的内容。借助计算机图形图像软件，创作更多、更好、更新颖的图形设计，形成更深入的创意理念，为受众带来新的观念，新的视觉效果是平面广告设计的重中之重。

1．3计算机图形图像软件整合广告的版式及整体画面意蕴

平面广告设计中要特别注意把握好各个要素在版面上的合理布局，版式设计带给广告形式美，画面则带给广告内容美，两者融合才能提升整体画面的意蕴美，使好的广告创意达到理想的效果。利用计算机图形图像软件可以整合广告的版式及整体画面意蕴。以Illustrator为例，它既能制作矢量图形，又能导入点阵图形文件，并能编辑及艺术化，所以常常用于版面设计等设计领域。首先Illustrator的工具箱里包含有椭圆工具、多边形工具、文本工具等，使设计师在设计时如同在纸上做画般，尤其是文本排列时提供了多种方式，方便快捷。其次Il－lustrator包含了扭曲和变化以及风格化、像素化和艺术效果等多种特效手段，很好地丰富了矢量图的编辑内容，为人们提供了一个全新自由的设计绘画空间。使设计师最大自由度的按照自身的设计思维进行版式安排，营造画面意蕴。第三，Illustrator软件的应用更能体现作品的绘画性，所以具有很强的人情味，且矢量图本身文件较小，清晰度较高，从多个方面使得设计师能够更好地整合平面广告设计版式，从而从画面的形式美、内容美上升到意蕴美。版式设计是设计师能否传达及表现设计意图的一个重要部分。在平面广告设计中，对于现代版式设计的表现形式、创作手法，都在不断进行着新的探索。计算机图形图像软件可以帮助设计师准确地进行版式设计，从而达到良好而通畅的广告信息传播，使得受众在舒适的版式排列中，形成广告诉求点的视觉冲击，感染整体画面的意蕴旋律，最后达到广告目的。从以上对于在平面广告设计中利用计算机图形图像软件的创作技巧分析中，我们可以得出如下结论，在当今社会，计算机不仅仅能够提高我们在创作中的手绘技巧，而且同时带给了人们新的观念、新的视觉效果、新的欣赏标准以及新的传播方式。但是，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用不是万能的，下面我们来对比一下它的优缺点。

2计算机图形图像软件应用于平面广告设计中的优劣势

2．1优势分析

通过以上的技巧分析，我们已经发现计算机图形图像软件应用于平面广告设计中具有很突出的优势。首先，以往利用传统的设计手段进行广告创作时，常常受到“时间”和“手”表现能力的制约而影响成品的画面效果。而计算机图形图像软件的主要优势就在于随时可以在计算机上进行自由的操作和修改，能够随时对广告画面整体的效果进行调整，从而将其表现得尽善尽美。其次，计算机图形图像软件应用于平面广告设计中，在解放了双手的同时，还解放了思想，运用各种软件单独或者交互使用，可以对画面进行大胆尝试，将创意进行到底。第三，运用计算机图形图像软件进行创作简化工具，节约空间。最后，运用软件设计储存修改方便．利于传播。

2．2劣势分析

计算机图形图像软件不是万能的，尤其是每个软件单独使用时，在平面广告设计中也会有各自各种各样的缺点。例如上面谈到的Photoshop软件，在处理图片时，像素的影响非常大，处理不当就会失真。在Photoshop打出的文字，受到画布大小和像素的影响，处理不当也会变虚等等。而Illustrator软件在进行矢量图设计时，虽然清晰度较高，但最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。像这样的缺点，每个软件中都会存在一些。工欲善其事，必先利其器。因此在使用时，选择合适的计算机图形图像软件尤为重要。同时还应学会各种软件交互使用，才能达到设计预期。

3平面广告设计中的计算机图形图像软件应用表现

图1为盛世雅歌琴行平面广告作品，设计主题：“音乐是个谜”。设计中作者利用云朵，提琴、花卉三者结合体现谜一样的音乐感受。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，运用渐变工具制作背景，选择花卉图案与提琴图琴案完全重叠，使用剪切蒙版，完成两者结合。选择云彩图片，运用蒙版抠出云朵，调整图层顺序，存储文件。在Illustrator中导入该文件，运用椭圆工具，旋转工具制作标志，打入文字，居中排列，调整版式，完成设计。该作品整体画面形成了设计主题意蕴，达到了设计目的，给人新颖的审美感受。图1盛世雅歌琴行平面广告作品图2为亚洲服饰文化展—韩国篇平面广告作品，设计理念是将服饰文化因素植入作品间，力求透过外在的形式美来深入体现亚洲传统服饰的内在意蕴。本作品制作中利用韩国女子发型的不定形设计与真实服饰纹样结合，体现设计理念。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，利用画笔工具画出大致发型，用涂抹、模糊、加深减淡工具进行制作，根据服饰形状在选好的纹样上利用选取工具和选择工具进行拼接，完成服饰部分，存储。在Illustrator中导入该文件，运用弧线工具和多边形工具制作标志，打入文字，选取所有，居中排列，版式调整，完成设计。该作品整体画面体现了设计主题，引导受众感知传统服饰的飘逸美，以及服饰底蕴的深沉美。

4结语

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【关键词】现代化；多媒体；计算机；实训；典型课程

一、典型课程：平面广告设计

1 《平面广告设计》的课程特点

《平面广告设计》这门课程是高职院校广告设计专业的核心课程。课程讲授需采用到大量的图片，因此必须采用了多媒体课件教学。并结合学生在图形图像实训室实际操作来进行。

2 《平面广告设计》多媒体课件制作的原则

2.1多媒体课件制作应图文并茂

多媒体课件的设计中应在理论内容的讲述中，穿插大量相应的经典案例图片，如国内外获奖的广告影片和优秀的平面广告设计作品，借助图片来打开学生的思路，拓展学生的视野。使学生全面感受到专业平面广告设计的真正含义。另外，教师在制作多媒体课件的过程中，要力求做到结构清晰，课件中的文字要精练，教材上的大段文字阐述不必重复出现，即使要出现，也尽量浓缩，以浅显、精练的文字归纳出要点。

2.2多媒体课件制作应具有时效性

广告设计是时效性非常强的学科，每一年大大小小的广告大赛后都会涌现大量优秀的广告设计作品，这些最新的设计作品都代表着当下的广告界最新的概念。因此根据本课程的特征，教师在设计多媒体课件时要充分精选便于学生理解的图片，并且力求所有图片都是当下最新的平面广告设计作品。这要求教师不能“一劳永逸”，必须定期更新信息，认真地重新设计多媒体课件。

2.3多媒体课件制作应注重课堂互动

本课程多媒体课件设计应注重与学生的互动。如在教学中穿插介绍一些国家的文化和广告设计的排版、字体、色彩等表现形式以及图片文字的处理手法的同时，可以要求学生要带着鉴赏的眼光来看这些平面广告设计的作品，在课堂上各抒己见，评价它们的优劣，假设这个产品的广告主找到他们的话，又该怎样进行设计？把评价的主动权让给学生，这样的教学过程要比以老师为中心，“填鸭式”、“满堂灌”的教学方式效果要好许多。

3 学生在计算机实训室里完成《平面广告设计》的课程作业

学生在完成该课程的作业也必须要运用到图形图像处理软件。不同软件之间的穿插、配合，协调使用可以使学生对各类软件的操作更加的熟练。根据本课程的特点，必须让学生在实际操作中体会专业广告设计的制作过程，这样才能达到理论结合实际的教学效果。

3.1实训内容的前期准备

在《平面广告设计》这门专业必修课学习之前，学生们务必已经花了一年的时间来学习各种图形图像处理的软件，如：Photoshop、CorelDRAW、Illustrator等，并且对这些软件有了一定程度的熟练，这样才能应用到实际项目操作当中。

3.2利用广告大赛作为实训平台

本课程在中后期，让学生们在计算机实训室里以参加正规广告大赛的方式完成作业（如大学生广告节、时报金犊奖等各类全国范围内的大学生广告大赛）。让学生们知道，除了创意要独特外，还要很好地掌握各类设计软件的应用，才能在这个平台上与其他大学生进行竞技。学生们在这个集体的实训室里，相互学习，相互竞争，这样可以提高他们的学习热情，使他们更加熟练地掌握图形图像处理的相关软件，并且真切地体验了平面广告设计的制作全过程。因此，对项目的实训教师应投入了大量的教学精力，尽可能得辅导到每一位学生，力求让学生在课程理论知识学习的同时，能够更好，更强地掌握平面广告设计行业不可或缺的软件应用的能力。

二、典型课程：影视广告设计

《影视广告设计》是高职院校广告设计专业专业的核心课程，是培养学生对商品广告功能的认识，同时也是一次行之有效的去外地采风锻炼机会，更是把同学们设计水平引向更高层次的最好机会。本课程的任务可以通过摄影机、摄像等多媒体技术术手段形式表达出来，使技术语言和设计语言在同一画面中得到充分展现。因此，根据课程的特征，《影视广告设计》课程目前基本都采用了多媒体课件教学，学生采用摄影机分组完成取景拍摄，最后在计算机实训室里把影视广告设计作品剪辑完成。

1 《影视广告设计》多媒体课件制作的原则

1.1多媒体课件制作要以影片播放与鉴赏为主

该课程的多媒体课件设计主要采用理论结合影片播放的形式，例如，影视广告的分类部分在理论讲述的同时，可以结合观看已的影视广告作品，这就需要教师在授课前仔细对这些影片分好种类，以便于从学生理解的角度去讲述影片分类的应用范围。这样，学生除了能更加清晰地理解理论知识，还能通过观看优秀的影视广告作品，从而来提高自身的审美水平，还能对影视广告的分镜头有一个初步的认识。通过课堂大量观看国内外影视广告片的方式可以达到一种审美的累积，为往后的自我创作提升一个新的高度。

另外，在多媒体课件的制作上，应适当加入一些课外的知识，丰富课堂的内容。如，为了让学生更广泛地了解中外影视广告设计作品的特点，我给学生播放并讲解了教学课件《中外优秀影视广告设计》。通过观看大量的国外影视广告片，学生的眼界开阔了，尤其对于他们平时很少甚至没有接触过的国外影视广告作品，对国外创作人开阔的创作头脑和开放的文化也只是有一个大致的印象和概念，这样的课外知识使得学生不会因为接触实物的局限而成为“井底之蛙”。

1.2多媒体课件制作应换位思考

首先，把自己置于学生的感知角度，体会他们的学习情绪和学习心理，备课时，对可能让学生感兴趣的影片做一次精选，如一些有关校园生活或者搞笑的影视作品，这样的影片播放可以使得课堂气氛更加活跃，并提高学生对这门课程的兴趣；其二，把学生置于教学主体地位，多给学生出外拍摄的机会，让他们在制作过程中理解并掌握这门课程的内容，进而达到灵活运用知识的目的。

2 学生在计算机实训室里完成影视广告设计作品的后期剪辑

2.1 采用业界普遍认可的视频编辑软件

学生根据课程完成了影视镜头稿绘制和拍摄后，需要利用视频编辑软件Premiere进行剪辑。Premiere是Adobe公司开发的一款优秀的非线性视频编辑软件，历经十几年的不断发展，现已成为普及程度最高的视频编辑软件之一。学生在熟悉该软件后，可以对影视广告有更深入的了解，对影视的分镜头的安排有着更加创新的见解。

2.2 体会团体合作的精神

根据影视广告设计课程的特征，完成一个影视广告作品必须需要一个小团队，学生分小组整体完成了一套影视广告片后，就集中到计算机实训室里，集合小组成员的意见，运用Premiere这个软件来完成后期的剪辑还有配音。这样的创作过程、创作情境可以培养学生自身的专业能力、方法能力、社会能力三位一体的职业能力，以适应社会发展和科技进步需要。

三、重视学生独立设计与计算机制作的之间关系

计算机技术的高速发展也衍生了现代化的教学模式。如何正确发挥计算机设计的优势，为广告设计专业注入生机和活力，同时又不影响对学生审美能力和创造性思维的培养，是每位专业教师必须思考的问题。

针对目前部分学生过分依赖计算机的倾向，应该使他们清醒地认识到，计算机永远是一种辅助设计手段，就像笔和尺子一样是一种工具，它无法代替设计者的思维。教师要引学生学会想，才会学会做，才能做出好的设计。作品不仅仅是产品，而是生命，原创更是设计的生命。在充分利用计算机技术的同时，不可否认手绘设计作品的制作过程，这对设计思维的开发训练十分重要。

总之，应用现代化教学技术于高职院校广告设计专业的教学中，能使重点突出，难点易突破，信息量大，有助于照顾到全体学生，省时高效。但是，指导学生正确处理独立设计与计算机制作之间的关系，培养学生专业创作思维的能力，才是新时代本专业的教学重点。

参考文献

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现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的，能够相辅相承，相互影响，这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类；这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销，能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了，早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了，平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合，将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案，这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影，商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同，纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是，商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩，商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的，他也是随着商业的发展而发展，在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域，是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。

二、商业摄影在平面广告设计当中的应用

（一）商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素

随着现在全球经济地飞速发展，广告这一行业得到了飞速地发展，现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面，可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告，并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分，对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费，对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素，并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展，数码技术得到了很大的进步，现在的商业摄影能够在短时间之内完成，并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合，这样能够获得更加好的视觉效果，对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字，而且更加直观以及形象。

（二）商业摄影对于平面广告文案的辅助作用

平面广告文案其实就是广告的文本，是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的，是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标，并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现，但是现在消费者的教育水平参差不齐，这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的，容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调，那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。

三、结语

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关键词：时尚元素；平面广告；设计；影响

广告是宣传企业自身最为有效的方式，随处都可以见到，在对平面广告进行设计的过程中，时尚元素如何能够得到合理的应用，广告宣传效果如何能得到进一步提升，是平面广告设计人员关注的焦点。

1 时尚元素与平面广告设计的含义

1.1 时尚元素的含义

通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。

1.2 平面广告设计的含义

专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。

2 时尚元素对平面广告设计的影响

当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。

2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美

设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。

2.2 时尚元素强化了广告宣传

随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。

2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真

平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。

2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用

在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。

3 时尚元素和平面广告设计的前景

在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。

4 结束语

在对平面广告进行设计时，在满足大众群体审美要求的前提下，还要加强广告作品的情趣和格调，必须合理的应用时尚元素。时尚元素作为时代精神和时代特征，也是广告信息可以被大多数受众所接受的重要条件，平面广告设计人员必须引起足够的重视。

参考文献：

[1] 王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技，2013（03）.

[2] 孔伟.平面广告设计中影像元素的表述特征[J].美苑，2011（03）.

[3] 彭飞胜.谈以载体为主导的平面广告设计[J].美术大观，2011（01）.

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摘 要：该文探讨在平面广告设计与制作课程中，实践工学结合的一体化教学，指出通过学校与企业的深度合作，实现学校实训室和行业工作车间的整合，以真实的工作环境，提高课程的教学质量。

关键词：工学结合一体化；典型工作任务；项目实践特色课型

中图分类号：G714 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2014）03-0043-03

《平面广告设计与制作》课程是基于广告行业的岗位需求，以就业为导向，使学生熟练掌握计算机制作平面广告方法和技能的一门中职艺术设计类专业核心课程。工学结合下的《平面广告设计与制作》课程是将概念理论和实践施工一体化，通过学校教学机构与广告企业的深度合作，实现学校教学与学生实践、授课流程与学生体验、学生的主观能动与企业的客观需求统一。学习内容是企业的日常工作任务，以工作过程系统化设定课程，以行动导向开展教学，通过真实的生产岗位锻炼，实现学生职业素质的提升。

一、课程的教学内容

（一）学生就业（实习）情况分析

根据学校就业（实习）管理部门统计的数据，我校计算机平面设计专业的毕业（实习）学生主要从事三类型的岗位工作。第一类是彩色打印店（数码喷画公司）的输出操作员岗位，工作范围是打印稿件的色彩校对、广告成品的安装和打印设备的保养维护工作，承担喷绘广告的设计任务；第二类是印刷厂的技术协助岗位，主要协助技术主管，从事印前的颜色调整，参与操作和维护印刷输出设备，检测稿件的印刷质量；第三类是广告公司或艺术设计机构的设计辅助岗位，主要协助主创人员，对广告素材进行加工和后期处理，输出设计样稿。

（二）学习目标的设定

参考学生的就业（实习）情况，结合学校和学生的实际条件和水平，笔者在其任教的《平面广告设计与制作》课程中，把学习目标设定为：在教师和企业技师的双重指导下，借助工作细则、质量规范和设备说明书等资料，根据广告客户的要求，设计并生成广告初稿。把创意向客户展示说明，获得修改意见后，进行多次修改，审查确定后喷绘输出，运输广告成品到现场进行安装调试。学生在课程中，需要完成设计思维导图一张，方案展示PPT一个，广告数字源文件和输出文件各一个，能以文字方式完整表述喷绘机器的运行原理和设置，并对已完成的工作任务进行记录，完成模拟岗位的业绩量化考核总表。

（三）教学内容的选择

职业的典型工作任务是一个职业的具体工作领域，又称职业行动领域，它是工作过程结构完整的综合性任务，反映了该职业典型的工作内容和工作方式，完成典型工作任务的过程能够促进从业者的职业能力发展。《平面广告设计与制作》课程的教学内容由户外广告、易拉宝广告和灯箱广告三个典型工作任务构成。它们是我校艺术设计专业教师与部分广告企业的专家技师研讨后，依照企业生产运营的岗位知识和技能要求确定的。每一个工作任务包含一个结构完整的开放式任务，三个典型工作任务的内容均是我校的对外形象宣传广告，原由学校委托广告公司设计制作，现在由教学班的学生在授课教师和行业技师的共同指导下设计，由校方承担制作费用，让学生到企业参与成品输出制作，经学校审定后，通过相关的宣传途径向社会投放。此举既让学生了解到企业的生产运营过程，参与一线岗位的实践；同时企业获得了生产订单，为优秀生产员工的招聘作前期准备；也使学校节省了大量的广告费用，达到一举多得的良好效果。

典型工作任务一（户外广告）

根据跟单员提供的制作记录，以小组合作的方式，在专业教师和企业技师的指导下，形成自己的设计创意，结合客户的反馈意见，输出成品，借助广告支架安装手册等文本资料，制定现场施工方案，进行户外作业。在生产过程中，符合劳动安全和环境保护的相关规定。在任务完成过程中，小组职效统计员对每位学生的任务完成情况，以文字、照片和视频方式记录，并提交作为评价的依据。

典型工作任务二（易拉宝广告）

了解客户对易拉宝广告的尺寸要求，由跟单员负责记录并协调设定生产步骤。遵循行业相关的生产规定，以小组合作或独立工作的形式，应用计算机对广告进行设计、制作和输出，并固定在预制的支架上。在完成过程，要保障生产安全，产品合乎行业质量要求。专职组员负责记录，整理与保存工作过程的文档、图片和录像文件。

典型工作任务三（灯箱广告）

根据和客户访谈后完成的制作方案，小组合作绘制思维导图，以头脑风暴法完成广告的创意设计。在灯箱广告的喷绘输出和打印设置的工位上，以最优的生产方式在行业规定的时间内，完成广告的输出。在后期制作岗位，完成灯箱广告的带电调节和测试，并运输到指定地点进行安装。

（四）课型的选择

“课型”一词的含义，一是指课的类型，二是指课的模型。广州市中职学校艺术设计教研会在市教育局教研室的带领下对课型概念进行分析和开发，把艺术设计课型根据工作任务内容特征及表现形式分为技术训练、流程体验和项目实践三类特色课型。其中项目实践特色课型是以产品的行为结果为主要目标，培养学生获得综合职业能力。《平面广告设计与制作》课程的学习内容是三个综合性的设计项目，产品具有特定的规格尺寸、行业标准和审美标准，需要使用指定工具材料制作，教学具有形式高度仿真、学习成果开放等特点。因此适宜应用项目实践特色课型开展。课程的每一个典型工作任务均以产品分析、计划实施和评估修正三阶段开展，教学过程既要重视学习结果和学习过程，也要重视技能的掌握和创新意识的培养。

・课程建设・工学结合一体化课程实践初探

二、课程的实施

课程的教学过程如下表示：

三、课程评价

学生的考核评价是课程的学习方式之一。评价内容需多元化，引导学生以相互借鉴为参照，对自己的工作表现进行自我反思和对比分析。在承认个体差异情况下，以学生的综合职业能力发展为主，学科知识积累为辅，采用多层次、多角度的立体评价体系。每位学生都有自己的评价表，借助Microsoft Office Excel软件的统计，量化学生在课程学习中的表现、进步和发展。评价总表如下所示：

四、课程反思

传统的职业教育把专业学习分为理论认识和技能实训两个相对独立的体系，拥有各自完整的学习内容和完成进度，难以实现理论与实践并行。在《平面广告设计与制作》课程中实现工学结合的一体化教学，使学生在习得新技能的过程中，以主动和协作式学习，实现手脑并用和情商开发，为学生在今后职业生涯遇到疑难，打下个性化解决方案的基础。整合式的一体法教学虽然使学生在某些专业概念知识点或技术规范动作的掌握程度不及传统教学的清晰和准确，但它较好地满足现阶段广告企业对技能人才的功利性要求，使学生能快速获得必要的知识和技能，满足行业工作岗位的基本要求，并在入职后为终身学习提供基础的专业铺垫。

参考文献：

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

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基于广告本身的特殊性存在，要求设计的平面作品要简单、凝练、唯美，能够让观众有赏心悦目的感受。其中的简单和凝练尤为重要，是由网络的基本功能决定的。一般来说，为了满足消费者日益增长的购买需求，生产的产品不仅色彩鲜艳、字体变换多端，而且动画表现要极具立体感。不过，网络技术所持有的特殊功能给工作人员提供了方便，不仅各种设计工具不用准备了，也不必再为写不出来小号字而发愁，但应当节约原料以降低成本。另一方面，通过网络技术实现平面广告的标新立异，是一件极其艰难的过程，技术不过关、设备不达标、材料未凑齐，都无法使人熟练应用设计软件。也就是说，要想在网络设计方面有所建树，就必须设计出能在第一时间抓住观众眼球的作品，但是你要有高超的技能和对心理学的深入研究。做到这一点，就显得先前所说的简练的重要了，即设计手法简练、内容简练，可以通过仔细揣摩设计所需的基本元素的组合，利用网络技术设计出小的图片，进而提升设计速度。

二、互联网提供的布局能很好地解决狭小空间的问题

最初的平面广告设计是在尺寸很小的屏幕上进行的，合理分布好元素的布局是一个设计作品的灵魂，很好的解决方案是结合人们看实物时的视觉惯性，利用网络的分区技术，把重要的部分安放于中央区域，由中间向四周、由明显向次要传递。不过这只是在现有的基础上的一种弥补措施而已，真正的解决方案还是要增加资金投入购买大尺寸显示器、优化升级平面广告设计软件，以使整个设计工程达到更高的一个层次。还可以在有限的区域融入多重操作，通过网络技术使其条理清晰。

三、电脑能完善平面广告设计

电脑拥有人工所不能比拟的图能设计、表达能力，设计者的艺术表现空间得到拓展，其方便和快捷的功效更是为设计者的灵感带来了无尽的可能。不得不说，利用网络技术设计平面广告是新时代的优秀产物，带动了设计工程的革新，促使其他创作手段的优化升级。同时，通过电脑的形式表达灵感是一种新兴的创作模式，设计者可以开发出一种全新的设计风格。不过，它与传统的手绘设计还是有着本质上的区别的。设计者要想使其作品有吸引力，就需要在作品的造型、图案、颜色、文字上下大功夫了。然而，没有个三年五载的基础技能训练，想要获得成功想都不用想，而且不能因创意而忽视其他方面的学习。相反，如果以计算机为媒介便不会出现此种情况，它能灵巧地表达设计者的心思，使每一个细节准确无疑地展露在观众面前。此外，设计者自身的职业素养也与网络设计息息相关，无论是提高造型的美感，还是增加颜色、重新设计构造，都有着很大的影响。电脑图形设计提供了一个新型的职业操作模块，填补了设计者传统手绘的盲区，不过它却有严格的基础技能要求，不符合这一标准的设计者只能望而却步，否则设计产品的内涵、价值、色彩。文字等就不能彰显网络设计的独特之处。

四、网络丰富了平面广告的内容

网络作为新时代智能化产品的代表，打破了设计领域的局限性，推动平面设计向更加广阔的空间、领域发展，相比传统的手工设计模式更加灵活多样。再加上网络设计一定程度上与科学高效挂钩，又节省资源又低碳环保，是平面广告设计再合适不过的选择了。再者，网络设计能转静态合计为动态设计，将产品的形象高度契合地融入了进去，其在传媒领域的广泛应用便是很好的证明。

五、维护网络环境安全

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一、阐述基本图形创意的概念

早在20世纪初期，平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着，在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解，实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值，还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求，作为广告唯一的一种变现形式，需要设计者大胆创新，只有关注到别人无法触及的领域，才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构，可以轻易让人了解到实际宣传内容，并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。

在平面广告设计过程中，所谓新创意的运用即是为了表达商业价值，创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案，达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮，虽然表现形式或简单、或夸张，但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展，高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来，计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理，也可以在平面上体现出真实的立体感觉，留给欣赏者充分的想象范围，可以身临其境的感受到创作者的思想境界，达到最终的宣传效果。

二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题

广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传，为生产商形成良好的宣传效果，从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心，要求创作者在整个创作过程中，不能偏离最初设定的表达主题，否则，即使得出的作品引人入胜，但也不是一个相对成功的广告，得不到相应的市场效应。所以，在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点，定下基本的设计理念，再进行大范围的创新设计，保证整个思想不偏离主题，最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体，达到最初的产品宣传目标，帮助企业实现产品宣传的目的。

三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果

考虑平面广告通常的摆放位置，对平面广告的设计要求一定要有自己的特点，不能大众主流化，否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置，见过的人都会明确其宣传内容，并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看，并被广告内容所深深吸引，才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形，相对单一，但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲，只要能起到宣传作用，吸引消费者眼球，其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过：“什么是成功的平面广告作品？就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵，图形是唯一与欣赏者的沟通媒介，怎样合理的表达思想方式，使其不与欣赏者形成较大误差，需要广告设计者拥有很深的图形组合能力，并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验，了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言，来形成心与心的沟通，表达效果要与文字相同，甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟，图片可以让观赏者形成一定的感官意识dylw.net，但却留与观赏者更大的想象空间，此处无声胜有声。例如，在新一届世界杯的现场，可口可乐公司就推出了存图片的平面广告，球场、队员、足球，这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值，足球运动丰富多彩，可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉，欣赏者就了解了公司的宣传目的，并形成了深刻的思想意识，真可谓一箭双雕。

四、不能缺乏文化底蕴的涵盖

单纯只是内容丰富，即使完全体现了广告的商业价值，但因缺少文化底蕴的融入，也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值，但在发展过程中并不脱离生活，也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史，其文化底蕴是值得我们深究的，在整个平面广告设计过程中，要充分结合文化底蕴，孔孟思想、山水田园，这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境，深刻的文化底蕴涵盖其中，既有很高的欣赏艺术价值，又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求，要求广告设计者要有很好的理解意识，艺术文化与百姓生活息息相关。

五、广告作品要处处体现产品个性

当今社会正处于追求个性的时代，艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮，艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一，新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中，个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中，有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式，冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点，最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解，其作品出处体现了中国古文化的发展魅力，鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之，想要在平面广告方向有所造诣，就要在创作过程中不断形成自己的个性风格，脱离大众水平，才能有自己的发展空间。

六、结语

成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征，还要充分融入良好的文化底蕴，使观赏者体验不同的视觉冲击效果，体现产品个性，总之，需要创作者在设计过程中不断创新，用图形充分表达文字概念，形成良好宣传效果。

参考文献：

孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究.2010年.湖南师范大学

刘芳君.浅谈图形创意在招贴中的应用.文艺生活：中旬刊，2011（8）

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美术基本功训练课程是针对我院高职三年制平面广告设计专业的学生开设的基础课程。就我院平面广告设计专业近两年的招生情况来看，生源大致有两类，一类是艺术类考生，有一定的美术基础，但文化课较差；另一类是普通高考学生，文化课成绩相对较好，但没有美术基础，此外还有部分学生是由学校调剂来读广告设计。学生们对专业学习具有一定的盲目性。由于学生基础参差不齐，给基本功训练课程的教学带来很大的难度，这就促使我在教学过程中必须对教学方法进行改进，以适应新的教学要求，达到好的教学效果。

二、对美术基本功训练课程的认识

一般来说美术基本功就是学习美术相关专业所要掌握的基础知识和基本技能。特别是素描、色彩、速写的基本画法和技能必须熟练掌握。这样学生才能顺利学习美术各个专业分支的知识与技能。特别在平面广告设计专业课程的学习中，自己在设计中的创意与理想方案能用手绘方法很快的表达出来，促进平面设计专业课程的学习。

然而，有许多学生对手绘表现技法认识不深刻。因此对电脑软件的学习抱以很大的热情，对于手绘作方案草图，却显得兴趣不足。事实上手绘和电脑是相辅相成的，不是非此即彼的选择。这两者都是设计方案的表现形式，都是设计的一种工具。电脑包含的是一种精确的理性逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。无论计算机软件发展的如何先进，也不能代替人的创造性和和对美的感觉。任何优秀的设计和创意首先产生于人的思维，而表现创意最直接最有效的方法是手绘。因此，在掌握计算机之前，必须有扎实的美术基本功，否则会有碍于表现美的创造。出色的手绘草图能力来自于扎实的美术基本功，因此在平面广告设计的教学过程中必须加强学生美术基本功训练，这样可为学生学习平面设计专业课程奠定坚实的基础。

三、关于基本功训练课程教学的思考

这门课程是平面广告设计专业的专业基础课程之一，开设本课程主要目的是：通过对本课程的学习，使学生能够熟练掌握贯穿整个平面设计过程中最基本的表现手段——快速手绘设计方案，提高学生作为设计人员应具有的最基本的美术修养与创意表达能力。由于该课程的基础性和重要性，我系一般安排在新生入学的第一个学期开课。为了提高教学质量，达到教学目标，根据本专业学生的特点，让各类学生在学习过程中都有所收获，因此我对平面广告设计专业的美术基本功训练课程做了如下一些教学改革尝试：

（一）激发学生的学习兴趣

苏霍姆林斯基说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是最好的老师，美术基本功训练尤其如此。平面广告设计是一项既充满理性思考，又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过学生手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计创意的基础，能够用流畅的线条体现学生的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘草图是设计的基础，它可以快速的记录你所能看到或想到的好的创意的点子，但艰苦的基本功训练又是枯燥的，如何使学生能够喜欢上基本功训练，我设计了多种方法。

1．针对我院广告设计专业学生的特点，新生一入校就对学生们进行专业介绍和引领，让学生们从思想上感性认识自己所学专业究竟是在做什么，将来有什么发展空间和就业方向，调动学生们对本专业学习的热情，进一步强调开设的第一门课程基本功训练的重要性，以及对今后专业课学习的作用，来充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习学习兴趣。

2．学生中水平参差不齐。艺术类的学生在进校前就通过大量的高考美术强化训练，对素描、色彩、速写的练习已经有了一定量的积累，并且掌握一些美术绘画的方法与技巧。为了使这部分学生对我们所开设的基本功训练课程抱有学习的热情，而不是简单的应付了事，我们必须对他们提出更高的要求，用更优秀的作品以及教师的范画魅力来吸引这部分学生向更高的层次发展。而对于没有绘画基础学生，我在教学中注意结合这些学生的特点激发他们的学习兴趣，不断鼓励他们，从最基本的知识入手，让他们敢画、愿意画、并不断强化，敢于面对自己的第一张作品，将自己的作业贴在墙上，每天看着自己的进步与不足，每天都有努力的方向和奋斗的目标，享受自己成绩不断提高，知识技能不断积累的快乐与喜悦。

3．针对前面两种类型的学生，不能用同样的标准来要求他们，否则容易出现两极分化。我在教学中充分调动基础较好学生的积极性，与基础较弱学生结成对子进行练习，传授经验和技巧，促进班级学习氛围的形成，逐步缩小同学之间的差异。通过实践证明，这种方法的实施效果比较好，说明同龄人之间的学习交流也是提高基本功训练的一个好方式。通过开展结对子帮带互助培养了他们对课程的兴趣，同时也增强了他们的自信，在班里形成了赶、帮、比的良好学习氛围。相对基础薄弱的同学追赶那些好的同学，基础好一些的同学要超越自己原有的水平，而结了对子的同学之间也要比比看哪一对的进步快。

（二）建立多种途径的学习方式

在教学过程中，尽量给学生提供多种途径来提高学生对绘画的认识和理解水平。在课堂上结合教学内容组织学生看一些优秀绘画视频，引导学生直观的了解这些美术作品的创作的思路和表现手法，给自身学习带来一定的帮助。提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种学习的动力。在课堂教学中我还尝试动手绘画与电脑操作配合练习，通过4～8课时让学生完成一幅素描作品，之后再利用相同的课时数带领学生们去机房利用电脑软件来完成相同的素描作品，通过实践证明，这样的交叉练习使学生们不再对枯燥的基本功训练产生厌倦，不觉得大量的绘画训练没有用，同时对软件的操作也熟练了，让同学们充分体会这两种不同工具在表达同一事物时所体现出来的不同思维与制作过程，他们是相辅相成、相互促进的。在课堂外鼓励学生浏览专业美术网站和论坛，多去看一些实际画展或展览，接触优秀的美术作品，同时要求学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料、手绘草图等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是平面广告设计的创意源泉也是今后专业学习的重要资料来源。

（三）遵循科学有效的学习方法

当学生对该门课程产生兴趣，科学有效的学习方法就显得很重要了。在教学中我通过如下几个教学环节建立科学有效的学习方法。

1．素描训练：素描是训练学生掌握观察物体、构图能力、以及光与物体两大面五大调子之间的关系。针对班里有2/3的学生没有绘画的基础，有的同学甚至连铅笔都不会握，在这样的情况下首先在座位安排上就让结对子的同学坐一起，便于相互学习。其次在作业任务的安排上先以临摹结构素描入手，根据同学们的层次不同所发的临摹范画也不相同，分层次针对性教学。临摹作为素描教学的起步有着很重要的作用，学生们通过临摹别人的作品可以最直接和有效地学习别人的经验及表现方法。临摹的时候要求学生力争做到形似神似，课堂上整体地去临摹，课外时间可以多练习局部临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。针对学生掌握的情况，逐步进入写生、默画阶段。素描基本功的提高是一种长期训练的过程，然而课堂的时间是有限的，所以就要求学生充分利用课余时间，养成勤于动手，坚持画画的好习惯。

最后在成绩考核上也要针对不同的学生采用不同的考核标准，通过考试去激励学生，以调动和培养学生的学习积极性。

2．速写训练：速写则是训练学生快速把握事物结构、动态的能力，强调一个“速”字。在速写的训练中同样也是先从临摹开始，但结合人物动态写生交叉进行，因为写生是检验在临摹中所学知识的基本实践方法，在写生过程中要注意：下笔之前，要对所画的事物全心投入地去观察，牢牢记住事物所留下的第一印象，认真分析所画对象的形体关系，准确地把握形体结构。画时强调整体关系上的把握，不要被细节所左右。同时速写更是要强调量的积累，大凡优秀的作品都是通过前期大量的训练，有了量变才能产生质的提高。

因此，在教学中注重引导学生树立正确的意识，培养每天进行速写练习的习惯。

3．色彩训练：通过色彩静物写生训练，使学生掌握色彩的基本知识以及室内光与色变化的规律。色彩的学习对于大多数学生来说又是一个全新的开始，首先从工具上就与前两科不同，它是用较宽的画笔和颜料来作画，其次从理解上也要将素描中两大面五大调子与色彩中的光源色、固有色和环境色相联系，学生们需要掌握的因素更多了，但是对学生来说也更有意思了，他们对色彩的学习产生很浓厚的兴趣。

在教学中不束缚学生的思维，只教给他们有关色彩三原色、色彩调和、基本表现方法等基础知识，让他们用自己的方法绘制画面，表达物体的结构、空间、质感等。根据学生的掌握程度，加强学生写生与默画的能力。因为默画可以增强个人记忆力和对物体形体结构的理解能力，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的结构和特征，在今后可以在相对较短时间内画出所想的设计方案，同时也是收集和记录资料的好办法。鼓励学生走向社会记录自己感兴趣的事物，多进行此项练习。

通过以上教学方法的尝试，学生们能够积极主动勤学勤练，很快掌握一定的素描、速写、色彩的绘画方法，美术基本功中动手的能力提高很快，基本能够用手绘的方法快速、准确的表达自己美好的设计构想。