服装设计的主要课程范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的主要课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】服装设计专业;课程创新;教学模式;建构

在教学体系创新方面，服装设计专业院校要培养学生的专业基础与理论、专业技能与实践。不断创新教学方法，强化工艺制作训练和个人设计方案的推广，实现服装设计专业的教学实践创新。以此更好的适应当前社会主义市场经济的不断发展，满足人们对于服装设计的审美要求，为服装设计专业课程改革和创新提供科学合理的发展道路。

一、当前服装设计专业课程创新教学模式现状以及存在的问题

在当前的教学实践中，我国的服装设计专业在课程创新的教学模式上发展不容乐观，主要表现：第一，教学内容比较单一，缺乏科学的体系建构。部分院校的教学理论比较陈旧，无法真正适应社会的发展要求，导致学生所学专业与社会和企业的需求严重脱节，教学内容无法与时俱进，学生对课程的理念和技能认识不到位，无法应用于课程实践。第二，在教学方法上，部分教师仅注重服装设计专业的知识讲述，忽略教学理论与教学实际的有机结合。在这种固有的传统教学模式下，学生的创新思维很难被激发，教师所教的内容在学生毕业之后毫无用武之地，影响学生的未来发展。第三，在教学实践方面，部分专业院校将大部分时间用于应试教育的考试之中，使许多学生缺乏质疑和创新精神，实际操作能力极差，使得学生与社会和企业发展需求脱轨，综合实践能力无法得到培养。

二、建构服装设计专业课程创新教学模式的有效措施

1.加强服装设计行业教学体系创新

在教学体系创新方面要注意加强学生的专业基础与专业理论、专业技能与专业实践的不断创新。具体而言，在专业基础的设置上，服装设计专业创新要注重将课本上的理论知识与学生的动手操作进行有机结合，强化学生的服装设计基本功的训练。在课程体系建构创新上，主要包括人体测量、布面料的认识、手工缝制与机械缝制的基本技术、上衣和裙子的原型样纸以及人体与服装之间的关系等等。在课程理论创新上，主要强化服装设计技术与专业素养的完美融合，提升学生专业技能。具体而言，主要包含半身裤裙、衬衫、连衣裙、大衣、礼服和套装等设计和平面的结构构成的基本理论。在专业技能模块的创新方面，要加深学生对服装设计理论的正确认识，提升学生的实践能力和应用能力。具体包括对半身裤裙、衬衫、连衣裙、大衣、礼服和套装等作品的制作和设计，在课程的要求方面，学生先针对服装进行款式设计，并根据体型要求进行打板、假缝以及补正，最终完成作品的缝制。对于已经完成的设计作品要做好搭配和整理，辅之以合适的配饰或者配乐，在教学课堂中进行动态化的展示，实现教学的目的。在专业实践创新方面上，服装专业设计院校应当积极开展校企合作，扎实学生的课程理论和技术的基本功，并将学生优秀的个人作品通过学校和企业推向市场，使学生能够结合企业和市场需求，为学生的今后就业提供丰富的实践经验。

2.加强服装设计行业教学方法创新

在教学方法创新方面，服装设计专业要注重个人设计方案实现和样纸结构设计与工艺制作训练。具体而言，在服装设计方案教学创新的过程中，服装设计院校要尝试打破原有教学模式中安排学生按照固有的方法制作同一件艺术作品，将教学的重点转向学生个人设计方案的打造和实现上。学生通过设计和思考艺术作品思路，在这个过程中如果出现技术或理论上的难题时，教师可以进行指导和帮助，最终所形成的作品必然是基于学生自身的风格和造型风格于一体的艺术成果，有利于学生对服装设计专业理论知识和专业技能的有效运用，实现服装设计教学的专业化和个性化人才的培养。在样纸设计创新上，服装设计专业院校可以将原来的1比5的小图作业更新为1比1的实际样纸，通过假缝试样实现作品的合体性。在结构设计上，院校的指导教师将CAD的设计技术应用到教学实际之中，提升教学效果。在工艺制作训练方面，服装设计院校要坚持循序渐进的原则，不断掌握服装设计专业的工艺方法，将高效率的生产技艺不断融入到实际教学之中。缩短服装设计专业的课程设置与企业的实际要求间的距离，为设计行业培养更多高素质的人才。

3.加强服装设计行业教学实践创新

在教学的实践与创新方面，教师要将校内实验课程与校外企业的实地训练相结合，更大范围的给学生提供服装设计平台。通过介绍国内一流的服装设计理念和国外的一些先进的设计制作流程，不断提升学生的设计技能。安排学生在企业实践环节过程中，教师要加强指导，要求学生做好经验总结和交流，使更多的学生熟知设计理论和生产营销，提升自身的综合能力。教师在这个过程中，不仅充实了自己的教学内容，使自己的教育水平和教育能力都有了显著的提高。企业在培训学生技能和素质的同时，也提高了收益。整个教学实践最终所呈现出来的是一种互利共赢的局面，为学生各方面发展提供了更加广泛的平台。

三、结语

综上所述，建构服装设计专业课程创新教学模式具有重要的现实意义。通过服装设计专业课程的教学创新，使学生增强收集、分析和预测信息的能力，不断增强学生的学技能和方法，并且通过校企合作，培养了学生的动手操作能力和社会交往能力，实现学生的全面发展。在教学创新上，教师要立足于本校学生的发展实际，不断创新专业设计课程的教学模式，加强教学体系、教学方法和教学实践的不断建构，为学校培养出更多专业性、创新性的高素质人才，促进服装设计专业课程创新教学实践的发展。

参考文献：

[1]柯宇丹.服装设计专业课程模块教学改革研究[J].美术教育研究.2016(04).

[2]姚思明.服装设计课程的教育教学方法的创新改革[J].佳木斯职业学院学报.2015(08).

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【关键词】电脑服装设计；教学设计；教学内容改革

《电脑服装设计》是服装设计、服装工程及相关专业的必修课程，该课程主要针对的职业岗位群是服装设计人员。绝大多数艺术类高职院校及部分高校相关专业都已开设了该门课程，但各大院校教学内容、知识点的逻辑性及连贯性相差较大，很多院校教师授课时主要依据教材开始讲课，到了期末教材内容没有讲完的大有人在，如此下来势必导致教学没有很好的为职业岗位需求服务。此外，由于该课程综合性较强、牵涉的知识较多，而课堂的授课时间非常有限，因此，对课程内容进行重组，完善课程内容体系是非常有必要的

1.《电脑服装设计》课程教学目标

本课程旨在使学生了解和掌握服装设计软件的基本知识和基本操作技能，包括设计软件工具和特殊效果操作的基本概念、位图在服装效果图创作和服装款式图绘制中的作用及概念等。了解计算机辅助设计软件与服装产业的关系及发展趋势。使学生具有较强的上机操作能力和应用能力。促进学生熟练操作各种相关电脑设计软件，熟练运用电脑进行时装画的整体造型以及各种款式图绘制。此外，通过本课程的学习，我们希望帮助学生尽快完成到职业人的转变。

2.《电脑服装设计》课程教学设计

依据以职业活动为导向，突出职业能力目标的培养，引入以项目为中心的教学方法，将所有知识点以项目中的实例为中心串连起来，围绕项目案例组织教学，围绕项目案例设计实训，围绕项目实施考核，打破传统的知识排序方式，依据职业岗位群的实际需要组织教学内容。

2.1针对职业岗位需求，对必学知识重新组织，培养学生实际技能

本课程的培养目标是服装设计人员，它所需要的知识目标是Photoshop和CorelDraw等服装设计软件的基本操作，服装面料的设计制作；能力目标是使用服装设计软件进行时装画的整体设计以及服装款式图的绘制；素质目标是提高学生创新意识和自主学习的能力。

针对以要要求，打破传统的知识点授课次序，改为以项目实例为中心，按照项目的需要对知识重新排序，将显性的知识灌输变以隐性的能力培养。以过程性知识为主，陈述性知识为辅，即以实际应用的经验和策略的获得为主，以适度够用的概念和服装设计理念的理解为辅。

2.2以服装设计大赛为项目案例，将学习型实践转换为生产型实践

在实际的教学中，我们引入我校桃李杯、润华奖以及新秀杯等服装设计大赛中的作品作为教学案例素材。这些赛事都是学校为我校师生提供的一种展示自我学习成果的平台，学生可以将平时所学的知识，通过这些赛事很好的得以体现。

2.3基于工作过程，理论为实践服务

本课程的设计基于工作过程，课程内容的体系安排以实际工作过程为序。以实践为主线，理论为实践服务，但是如果片面的强调实践，会造成学生只知其一不知其二，缺乏创新意识，所以必须的理论知识一定要跟上。

在教学内容的设计中主要分为三个层次，基本知识技能层次，实际应用提高层次，综合应用提高层次。

基本知识技能层次主要以教师为主，教师讲解项目案例，分解各知识点，在这个队段教师重在基本知识的讲解，适当降低难度，多引用一些实用的案例，适当放慢教学进度，让所有学生都能掌握所学内容。

应用提高层次中教师逐渐将主动权转给学生，可以适当提升难度，加快教学进度，根据学生特点，提出学习任务和能力培养目标。将理论知识以引导为主，利用网络平台搜索下载一些当前时尚服装素材，激发学生对所学知识的实际应用，启发学生的创新意识。

综合应用层次中教师慢慢隐去自己，全部主动权交给学生，以参加学校举行的赛事作为测试依据，查看一下教学效果。

3.《电脑服装设计》课程教学内容模块

3.1服装设计软件的基本知识和基本操作模块

本模块主要讲解Photoshop和CorelDraw软件在服装设计方面的应用和基本工具的使用。

3.2服装款式图制作模块

本模块主要讲解各种服装款式图的绘制，重点是掌握服装款式的设计思路。

3.3服装面料制作模块

本模块主要讲解各种服装面料的制作，并将制作面料应用于服装款式图中。

3.4综合实训模块

本模块以学校大赛的作品为例，制作服装效果图。

4.结束语

《电脑服装设计》是服装设计人员从业必修的一门专业课程，它实践性以及应用性都很强，同时该课程涉及的知识内容较多。因此，在教学内容上打破了传统的知识排序，按实际项目案例重新排列知识顺序，突出能力培养，提高职业技能，将职业素质的培养贯穿课程始终。在实践环节，通过引入学校大赛作品的案例，将项目分解成一个个小任务，从而推进了工学结合的教学模式，有利于培养服装设计方面的高技能人才，使《电脑服装设计》课程真正成为培养学生职业核心技能的一门重要课程。

【参考文献】

[1]项敢.时装设计表现[M].中国纺织出版社，2008.

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关键词：服装 设计 教学 问题

在“艺术至上论”和“技术至上论”的教学思想的影响下，纵观我国目前服装设计专业学生的设计成果，偏重艺术化而忽略生活化的趋势十分明显，这也就导致了服装设计的教学与市场需求之间的脱节。如何将高校教育跟市场需求有机结合起来，一直都是服装设计教学中的核心议题。

一、服装设计教学中存在的问题

1.服装设计教学与市场需求脱节

随着改革开放和经济全球化进程的加速，服装市场的发展需要更多在服装设计领域能够把握国际发展潮流，并将其与国内市场紧密结合的服装设计人才，但就目前来说，服装设计人才与社会需求依然存在较大的差距。目前国内高校的服装设计专业在教学上基本上都是以美术作为基础，绘图表达和纸面作业作为设计课程的主要内容，在学习的过程中比较偏重于虚拟的课题式创意设计，以此灌输美术基础和设计教学。诚然，这样的教学方式能够让学生掌握基本美学理论，扎实美术绘画功底，但是服装设计并不仅仅是创造艺术作品，更应该设计出具有美学概念的服装作品，将服装的时尚流行元素与客户消费需求有机结合。据调查，目前绝大部分服装设计专业的学生毕业后都不在相对口的职位，而毕业后进入服装设计工作岗位的学生也普遍存在不能对工作很快上手的困惑。造成教学与市场脱节的一个重要因素就是社会实践的缺失，在学分制教学的压力下，学生的自由时间相对较少，加之师资水平有限等原因，学生能够参与到社会实践的机会是少之又少，这就加深了服装设计专业实践性与学校管理的规定性之间的矛盾，导致了学生理论脱离实际，工作能力低下的尴尬局面。

2.服装设计专业学生综合素质较低

目前国内的很多高校在服装设计专业课程所教授的专业知识较为陈旧，更新缓慢，知识点重复，如在进行基础色彩课程教学时，大部分高校都是从色彩构成、服饰配色、服装设计的色彩等课程开始讲起，而这些课程大多都是从色彩的三要素讲起，进而以明度对比为主构成的色调开始练习，知识点重复又累赘。同时，在课程设置当中过于重视美术基础教育，忽略服装设计的专业基础教育，随意性较强。在市场潮流的推动下盲目安排课程，如市场流行绣花图案的时候增设机绣课，在市场流行曲线的情况下，增设立体剪裁课，而这些本来就应该开设的课程被随意增减，直接导致了服装设计专业的学生知识点凌乱，专业基础薄弱且片面，在求学的过程中自身的素质并没有得到显著的提高。这也就直接导致了学生在求学的过程中经常会问服装设计的灵感和构思应该从何而来，学校在教学的时候没有让学生掌握服装设计与结构问题的解决方理念，这样培养出来的学生只能在毕业设计中拿出作品，在工作岗位上无法保证设计的后劲。

二、相对应的解决对策

1.改进教学理念和模式

随着服装工业的快速发展，服装设计专业也有了基本能够满足行业发展的服装设计教材，但是就如何将最新的服装设计理念和方法融合到服装设计教材当中去还有很多努力要做。在教学的过程中灵活运用各种服装设计类型的图片资料和视频资料应该成为教师应该去思考的问题。由于服装设计专业在教学的时候会涉及到美学基础和绘画基础，所以在教学课程的设定上要对艺术美感方面有所偏重，让学生能够扎实地掌握画静物、头像、人体、服装和任务的能力，但是并不需要过度，因为服装设计的中绘画只是其中的一个部分，更为重要的是对服装造型的设想、对裁制工艺的拿捏和对结构变化的运用。

在服装设计的专业理论课程上看，中国服装史、外国服装史和服装美学等理论课程经常会因为师资力量短缺和学校不予重视而搁浅，这就导致了学生无法将基础知识打牢固，在服装设计的过程中也缺乏持久的设计灵感。在整个服装行业迅猛发展的同时，市场对服装设计人才的要求也越来越高，所以高校的教学的时候也应该做到因势利导，根据市场需求及时调整教学课程，对一些繁冗陈旧的课程进行及时的替换，推动学生培养个性化设计的能力。

2.提高学生的综合素质

借鉴和吸收国外高校对服装设计专业的培养方式或许能够为我们的人才培养工作提供一些有益的思考。比如将服装设计专业的学生和市场营销专业的学生打散分组，在某些实践环节上进行联合培养，让市场营销专业的学生领着服装设计专业学生进行市场调研和策划设计，而服装设计专业的学生也可以让市场营销专业的学生知道产品从设计到出品的整个流程。同时，老师在教学的时候也可以勇敢地把三尺讲台让给学生，让学生来展示对课本知识的理解，并通过讨论来制定出更加完善的学习方向和操作途径，学生的思辨能力和全局意识也能得到相应的提高。

高校在进行服装设计专业的教学过程中应该勇于尝试各种新的教学方法，比如成立高校的服装设计工作室，以提高学生的实践能力和综合素质。通过自主研究式的学习方式和自己解决问题的学习状态，让学生在学习的过程中加强自身的思考和与老师的交流，在实践式的学习过程中加强对理论的消化能力，同时也能提高分析创作和表达交往的能力，为毕业后的工作打下良好的基础。针对于学生综合素质较低的情况，高校还可以主动联系企业，实行校企合作，强化实践教学，并且在实践教学的过程中强化学生的手脑并用的能力和职业素养，减少教学和实践之间的隔阂，让学生在走出校门之前就具备一定的工作能力，为就业提供更充足的筹码。

参考文献：

[1]金桂华.服装设计专业教学改革初探[J].经济研究导刊，2008，18.

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服装设计专业是一门具有实践性、专业性的学科，是将理论与实践、传统与时尚、科技与艺术相结合的学科。我国服装设计专业相比于西方国家起步晚，发展慢。目前我国高校服装设计教学现状并不乐观，存在许多问题，主要表现在以下几个方面：

（一）专业课程设置不合理

随着服装市场的发展，市场对服装设计的审美、创新、技术、理念等方面的要求越来越高，这就需要服装设计专业的课程设置要充分考虑当前现代设计理念。虽然当前我国高校服装设计专业的课程设置已经不断优化并完善，但课程的设置缺乏创新，难以适应现代设计新理念的发展。当前服装专业课程还存在设置不够合理、缺乏对市场的前瞻性、与现代设计理念相脱节等问题。

（二）教学内容陈旧

通常服装设计包括构思、设计图、结构图、工艺制作等几个步骤，服装设计教学的内容往往也是根据这几个方面设置的。当前的服装教学内容相对来说还是偏重服装设计理论知识，教学内容以教材为主，教材一般更新较慢，新知识、新理论以及新的设计理念方面的相关内容少，学生在课堂上学到的新设计理念少，教学内容相对来说与市场的发展脱节，教学内容跟不上市场发展的潮流。这样不利于培养学生的创新思维和创新理念。

（三）教学方法单一

当前我国的服装设计教学仍然采用传统的教学模式，教师仍然是按部就班地按照教学大纲进行教学。虽然在教学过程中大部分教师已经善用网络技术和多媒体技术，但是在现代设计理念的教学上还存在许多问题。创新的教学方法有利于提高学生的课堂积极性，发散学生的思维，从而促进学生对现代设计理念的理解和应用；而单一的教学方法只会滋生学生的依赖思想，弱化学生的创造力。因此，教师应当采用多种教学手段，促进培养学生的创造性思维。

二、现代服装设计新理念

随着网络和信息技术的发展，现代服装设计理念也在不断发生变化。网络元素逐渐融入服装设计中，从而形成了现代服装设计新理念，例如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等理念。

（一）虚拟服装设计理念

虚拟服装设计就是将计算机电子技术运用到服装设计中去，用电子计算机技术模拟服装布料。这种服装设计理念在美国比较流行，美国已经开设许多虚拟服装设计网站，客户与设计师一同在网络上进行服装设计，通过计算机技术将客户满意的服装进行模拟还原。客户和设计师能够直观地感受设计出的服装效果。如果不满意效果，修改也十分便捷。虚拟服装设计能在一定程度上显示服装的垂顺感等性能，还能够根据人的身材特点设计出适合的服装。虚拟服装设计目前在我国还没有普及，但是这种新的设计理念对于服装设计领域的发展具有重要意义。

（二）超维视觉服装设计理念

现代超维视觉服装设计是把人及人的心理、视觉、审美、情趣等诸多因素考虑到服装的设计中去。超维设计超越了空间的维度关系，注重对环境心理学和观赏心理学的运用。超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型、色彩、构图转变成为超维视觉的设计观念，设计理念更具创新精神。目前的网络服装设计理念将服装设计和艺术设计相结合，将服装的色彩、光线、面积、位置、平面、立体、视觉及空间功能结合。

（三）绿色服装设计理念

绿色服装设计注重环保和节约意识，使服装设计回归自然，从美术设计的角度将服装设计加入保护自然、保护环境的意识。例如当下许多时装周上的服装设计在色彩上注重表现自然和环境，在服装的材质上注重废物利用，运用新的表现形式和新的环保材料设计出服装。在当今环境污染严重的情况下，绿色服装设计理念受到广泛关注和欢迎。（四）文化内涵服装设计理念在服装设计中融入文化内涵成为服装设计的潮流。中国传统文化越来越受到国内外的关注，成为各大时装周上的流行元素。欧美许多国家的服装设计师也对中国元素十分感兴趣，设计出具有中国元素的服装。中国服装设计更要继承中国传统文化内涵，将中国文化内涵融入服装设计理念中，不断创新服装设计理念。

三、现代设计新理念下服装设计教学的改革

（一）合理设置教学课程和教学内容

服装设计的学习是一个从量变到质变的过程，学生服装设计知识的积累尤为重要。如果缺乏服装设计知识，就无法准确地获取设计灵感，因为人的思维能力是通过不断的学习和实践而获得与增强的。教师要根据专业的需要，合理设置服装教学课程和教学内容，还要在课堂上及时引入全新的社会信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐、戏剧中的反映意识形态的各种思潮和观念等，由此拓宽学生的知识面，丰富课堂教学内容，发散学生的创新思维，激发学生服装设计灵感。服装设计行业是一个发展变化极快的行业，潮流和时尚也在不断变化，这就需要服装设计教学内容紧跟时尚的潮流，融合现代设计理念，不断提高学生对新的设计理念的理解和运用能力。在合理设置专业课程之外，高校还可开设一些辅助课程，例如艺术欣赏、服饰潮流欣赏等课程，有利于提高学生的服装审美水平，增强学生的综合素质。

（二）创新服装设计教学方法

服装设计教学在强调理论的基础上，还应注重学生的实践能力和动手能力。传统的教学方法不利于营造活跃的课堂氛围，难以激发学生学习设计的积极性。教师要不断创新教学方法和教学模式，营造积极活跃的课堂氛围，吸引学生创新设计的积极性。可以开展多种课堂活动，将现代设计新理念融入课堂活动中，激发学生的表现欲望，引起学生对于新设计理念的关注和认识。现代设计新理念注重运用网络信息技术和高科技，教师要熟练运用网络技术和设计软件等先进技术，引导学生学习运用先进设计软件，紧跟时代的潮流，在实践中不断创新服装设计意识。教师还要运用创新的教学方法训练学生的多种思维能力，例如发散思维、联想思维，逆向思维等。只有充分打开学生的思维，才能使学生更好地运用现代设计新理念，提高学生的服装设计水平。

（三）培养学生的艺术修养和设计灵感

现代设计新理念中的文化内涵设计理念，注重在服装设计中融入文化内涵。学生只有了解当代文化与传统文化内涵，了解中国文化与世界其他国家文化内涵，才能真正掌握文化内涵设计理念，充分利用文化元素，找到服装设计灵感。服装设计教学要注重引导学生学习中国当代文化以及中国传统文化，吸取中外传统文化的精髓，不断培养学生独特的设计风格和设计理念。艺术修养的培养不是一朝一夕就能完成的，是一个逐渐形成的过程。教师在教学过程中应积极引导学生学习当代艺术和传统艺术，鼓励学生在传统艺术中找寻设计灵感。例如我国传统的旗袍在世界各国时装界引起时尚潮流，还有中国的剪纸、水墨画、刺绣等元素都能够运用到服装设计中去。

（四）提高学生的网络利用能力

虚拟服装设计理念和超维视觉服装设计理念都强调利用先进的计算机技术和网络，未来服装设计将会越来越依赖先进技术。当今学校教育资源丰富，但是学生将网络技术运用到服装设计中的意识还不强烈，网络服装设计理念还没有真正被理解和应用。教师应加强学生网络技术能力的培养，使学生能够运用网络技术和先进的设计软件设计出最具创新意识和潮流理念的服装。

（五）培养学生绿色环保设计理念

可持续发展是当今社会发展的一大主题，这个主题也影响着服装设计行业，绿色环保的理念在服装设计中被广泛应用和传播。教师在服装设计教学中要培养学生的可持续发展观念和绿色环保理念，引导学生将这种理念融入到服装设计中，使学生的服装设计紧跟时展的潮流。

四、结语

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关键词： “以环境为本” 服装设计专业教育 未来发展

随着全球经济的迅速发展，服装产业链的延伸得到快速提升，高校服装设计专业呈现出百花齐放的现象。在高校服装设计专业迅速发展的情况下，依然延续着传统的教学模式和路线，使得学校培养出的大批服装设计专业人才缺乏与市场之间的密切关联性，设计师在走向社会后不能很好地适应现代服装企业对于服装设计专业人才的需要。在传统教学上，老师和学生一样，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。尤其是对于学习艺术类专业出身的部分高校老师，在走上教学岗位后，依然不关注时事，不关注社会和环境的真实需求，以及热点问题对于服装设计教学方式的影响。

一、“以环境为本”的社会发展方向

从人类进入工业文明开始，社会的每一次进步都深深烙上了以牺牲环境为代价的影子。

在经济快速发展的过程中，一切以满足人类的需求为目的，甚至不惜破坏人类赖以生存的自然环境，以一切“以人为本”的模式向前发展。伴随着经济的迅速发展和社会的进步，河流污染、臭氧漏洞、动、植物种类减少等破坏自然的现象日益严重，人们逐渐认识到，为了人类以后的生存和发展，应该首先从人们的思想意识上改变，从“以人为本”的理念转换到“以环境为本”的基本思想上。中国古话说“覆巢之下，岂有完卵”，如果我的环境家园不复存在，生活又将从何谈起，社会又将如何进一步发展？同样作为为人们现实生活服务的服装设计专业，从高校的教学环节上，教师就要注重培养学生关注生活、关注环境的思想意识。伴随着哥本哈根气候年会的召开，世界各地频发火山地震，日本大地震及核泄漏等诸多时事问题和突发状况的呈现，“以环境为本”的理念重新被社会所认可。

二、我国高校服装设计专业教育的现状

目前，在我国高校服装设计专业教学环节中，主要是侧重于老师的理论讲述，课堂上老师讲完相关课程的理论知识后，给学生留一些形式感很强的作业作为课程考核的标准。这样学生对于服装设计形式和内容的了解就只是个皮毛，根本不能很深入地了解所学的服装设计，在毕业后自己的工作将是什么样的，更不清楚设计对于社会、对于人类本身的真实意义，一连串的问号漂浮在学生的心中。因为，学生不了解设计与环境，与现实生活之间究竟是什么样的关系，而只是盯着老师所讲的课本理论知识，缺乏与现实世界联系的真实性，使得“理想的学习模式”与现实生活需求严重脱节，这无形中就使得刚毕业的学生在开始工作的时候很难融入到现实的生活、工作中，主要原因就是他们不了解现实社会、自然环境对于设计的真实需求是什么。所以，高校服装设计专业在今后教学的过程中，应该更多关注现实社会中的时化，并及时对相关信息做相应的了解与分析，在社会变化和进步的基础上，及时调整服装设计相关的课程体系，使服装设计专业的课程更加具有现实意义。从另外一个角度说，服装设计专业在现实生活中作为一个时尚的行业，瞬息万变，我们就更加应该关注时事的变迁。

三、高校服装设计教育专业新思路的探索

服装设计是为人们的社会生活服务的，同时也是为社会、环境服务的，人类对于资源的利用形式和利用程度，在很大程度上取决于设计的最初阶段，基于现代环境中所凸显出来的种种矛盾及高校服装设计课程教学体系中部分课程设置不能紧跟时代步伐的问题。在此，我提出一些相应的调整措施，具体措施如下所述。

1.构建新形势下的课程体系

目前，国内高校服装设计专业课的教学体系中以服装设计的理论知识、美学、服装史论、结构工艺、面料、营销等专业基础课程为主。另外，还有一些相关的选修课程作为辅助，缺乏对于社会时事与服装设计、市场环境等关系的分析类课程。为了更好地弥补高校服装设计专业学生与社会实际设计工作之间的差距，更好地满足企业、社会对于专业人才的需求，以及使服装设计更好地为环境的发展作出一份应有的贡献，未来高校服装设计专业的课程体系改革中应将社会时事动态与服装设计专业的固有课程体系相结合起来。这样可以使学生更加清楚未来社会的发展需要什么样的服装设计形式，怎样才能更好地保护我们人类生存的环境？在今天高校服装设计专业教育上，我们更加应该加强服装设计专业学生的环保意识。

2.提升专业教师的教学思路

在传统教学的模式下，老师习惯于自我陶醉在个人的讲述中，与学生之间的互动环节很少，缺乏与学生之间的沟通。在此我认为，在以后的教学实践过程中，老师应该给予学生更多改进和交流的机会，不仅是简单地讲讲课、布置作业，让学生交上后老师评个分数就完了，而且应该让每个学生在完成自己的作品后能讲出来自己所要传达的含义，给予每个学生再次修改、提升的空间。在这个过程中，可能学生的作品效果会与其本人的想法之间存在很大的差距。在这种情况下，老师可以利用这个机会让作品制作效果不理想的同学再进行修改，每个人都记录下自己作品的制作过程，直到每个学生都能做出一套满意的作品为止。如此进行反复的修改后，学生不仅可以制作出一套自己满意的作品，而且可以增强专业学习过程中的信心和主动性。而不是在传统教学过程中，老师布置一堆的作业，学生忙得一塌糊涂，最后效果一般，老师也只是为了布置作业而布置作业，学生只是为了完成任务而做作业，导致学生对于专业学习的兴趣不浓厚。

3.培养学生专业学习的社会责任感

在经济迅速发展的今天，学生不能再像古时候那样“一心只读圣贤书”了，而必须时刻关注社会的发展动态，尤其是学习服装设计专业的学生，设计首先是为人们的现实生活服务的，设计师如果不关注社会时化，又将如何设计出符合现代社会需求的产品呢？2009年12月份举世闻名的哥本哈根世界气候年会召开，中国著名服装品牌――左岸服饰有限公司设计总监洪金山先生作为中国第一位服装企业代表、服装设计师代表出席了此次年会。从哥本哈根回来后，他就开始着手“计算”下一季的服装，这种“计算”非常独特，他要从面料的源头开始算起，看看他设计的每件衣服的碳排放量究竟是多少，提出了“量碳裁衣”的设计概念。在此之前，洪金山先生在2007年就曾携手保护国际（CI），组织了“拯救地球”主题活动；接着又主推“纸质夹克”环保服饰；再到2008年倡导的“环保自行车”活动等。所以，每个学习服装设计专业的学生都要更多关注时事动态，了解社会需求，关注科技的发展，更好地从社会环境、自然环境的真实需求去设计作品。这不仅仅是为了保护自然环境，同时也是为服装设计的发展找到了一条新的道路。

4.完善相关的教学设施

虽然服装设计专业的学生不像理工科的学生那样，需要整天闷在实验室里做各种各样的实验，整理繁杂的数据，但是设计本身就是一种特殊的实验形式。我建议：在以后的服装设计教学体系中可以设置几门实验性质的课程和教学环节，为相关的课程提供相关的实验设备和材料，给学生提供更多实践动手的机会，而不是让学生只是简单的画几幅服装画就结束了课程的学习。例如：服装面料的再造，传统的手工印染、扎染、刺绣、手工艺等，这不仅可以使学生更多的开阔视野，而且可以使学生更好地了解我国的传统服饰文化。这就要求高校在以后的教学过程中，为顺利开展新形式下的教学活动提供必要的设备及师资力量的调整等。

5.加强学生的实践动手能力、改变考核方式

我在数十年的高校教学实践过程中，发现学生的想法与自己所做的作品之间的差距非常大，归结起来，一个最大的原因就是在学习的过程中，实践动手的时间太短，老师和学生之间一直都处在一种“空对空”的状态上。为了更好地提升学生动手实践的能力，在考核的环节上也要做相应的调整，很多专业课程在考核上都可以实行理论考试和实践作品相互结合的形式。只有这样，学生才会明白自己所设计的作品，做出来的成本是多少，用到的材料是多少，对与资源的利用和环境的保护有几分，使学生自己对自己的作品学会评估。

四、结语

所以，为了更好地适应新的形式，紧跟时代的步伐，高校的服装设计专业教育课程体系

也应该有所调整，尤其是在当下自然环境不断恶化的形势下（臭氧漏洞、土地沙化、森林减少、气候变暖、地震、火山频发等）。作为未来的服装设计师，作为为未来培育服装设计专业人才的高校单位，更多关注自然环境、社会发展和人类的需求，无疑是服装设计未来发展的一个新方向，同时也要为保护自然环境作出自己贡献，为高校的服装设计专业教育发展提供新的建议。

参考文献：

［1］杨开忠.一般持续发展论［J］.中国人口、资源与环境，2004，4.

［2］康幕谊.城市生态学与城市环境［M］.北京：中国计量出版社，1997.

［3］邹平.21世纪服装设计与工程专业（本科）培养目标的修订［J］.浙江纺织服装职业技术学院学报，2007.

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关 键 词：艺术工学 艺术设计 服装设计与工程 创新人才

为提高高等教育质量，教育部在“质量工程”中提出“人才培养模式创新试验区”研究，其目的是鼓励和支持高等学校进行人才培养模式方面的综合改革和创新，以形成有利于多样化创新人才成长的培养体系，满足国家对创新人才和应用人才的需要。作为本科专业的艺术设计以及服装设计与工程等专业，其学科属性是什么，应该如何定位其人才培养的目标，如何为其受教育者设计知识、能力和素质结构，特别是如何保证所设计的知识、能力和素质结构的实施，我们称其为人才培养模式。为探讨艺术设计以及服装设计与工程专业的人才培养模式，本文就艺术设计以及服装设计与工程本科专业的学科属性、人才特色、培养目标与定位、培养模式等作一分析，以就教于广大同行。

一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状

艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学等），存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。

实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。

现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的相对落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。

二、艺术设计的学科属性为艺术工学

“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。笔者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计等）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征都十分明显。

三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵

艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下三方面的内容。

人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国际服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。

人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”“以课程建设为平台”。在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。

人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。

服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。

作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。

四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位

服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，都依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括以下几方面。

人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位，是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位，应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。

人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，又具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定，必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。

人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养。

人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才，必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。

科技素质。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响着我们的思想、文化和美学等各个方面。因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。

职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长，使培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动、高效地开展工作。

五、服装设计与工程专业人才的培养目标

21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体、美全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。

21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵。

从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以，业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。

从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。

从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是要了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。

六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式

近年来，从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。

1.工程+艺术模式：该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。

一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。

因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。

2.艺术+工程模式：该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。

一定的工程教育可提高学生设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工等。

3.艺工融合模式：该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置可体现到培养方案的每一个节点。

服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，使学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。

结语

1.艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才，就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

2.服装专业创新人才的培养目标，是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合三种模式。

3.将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。

参考文献

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关键词：就业导向；服装设计；教学策略

当前，为了适应新时代服装设计人才培养的新要求，必须要面向就业领域，实现服装设计教学策略的新发展。

一、目前服装设计教学中存在的不足

1.服装设计教学的形式过于单一

现阶段的服装设计教学模式都是采用的传统的教学方式，就是教师对着专业的教材内容讲解，学生听讲，而教师传授的一些课本知识往往是空洞而乏味的，学生完全可以自己在教材上获取。很多时候学生想要了解教师自己的独特见解和看法，但是教师很少将自己的思想融入其中，这对于提高学生的服装设计能力是非常不利的。在国外，教师在讲解服装设计的基本内容时，通常会采取实践型和创意型相结合的方式，在教学中，注重学生实践能力的提升，这对于提高学生的实践水平是非常重要的。我国要注意从国外的实践教学中提取经验和教训，更好地为我国的服装设计教学服务。

2.服装设计教学的内容不符合社会发展的需要

当前服装设计的教学内容很多都是依照传统的教材，很多内容都是已经过时不适应现阶段发展实际的，但是这些并没有得到很好的解决，很多学校还是采用这些教学内容为学生上课。要让服装设计的内容更好地适应社会发展的需要，让这些内容与时展的潮流相结合，展现一些世界潮流服装，让学生知道当前的服装潮流，避免他们设计出来的衣服很快被社会淘汰。

3.就业方向不明确

服装设计行业的竞争压力很大，很多学习服装设计的毕业生就业率都很低，这是需要学校尤其注意的。在学校开展服装设计教学时，要将关于就业的知识很好地融入其中，帮助学生明确就业方向。同时，还要对学生提供专门的就业培训活动，让他们更了解当前社会需要的是什么样的服装设计人才，以便让他们更好地提升自己。

二、就业导向下服装设计教学改革

1.丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式

传统的服装设计教学形式都是非常单一的，这种教学方式并不能满足学生的需要，教师必须要采用趣味性、规范化和多样化的教学方式，更好地吸引学生的注意力，让学生以更饱满的状态投入到服装设计之中。教师要改变口头说教的模式，将口头说教与实际操作结合起来。除此之外还要适时地让学生观看一些关于服装设计的视频，比如说一些大型的类似于巴黎时装周的视频展览，最大限度地开发学生的思维能力和想象能力，让他们以更饱满的状态投入到服装设计的实践之中。

2.制订符合社会需求的服装设计教学内容

服装设计的教学内容必须紧跟时展的步伐，顺应世界潮流的发展趋势，做到与时俱进。并且，教师在进行教学内容的设计时，必须要将自己独特的见解和认识融入设计之中，发散教师的独特思维。还需要注意的是，要将一些关于有利于就业的设计元素加入到课程内容之中，让学生了解现实的实际需要，能够根据当前人们的欣赏水平来灵活地设计自己的服装。并且，还要加强对学生综合素质的培养和锻炼，让他们能够更好地适应服装设计行业日新月异的发展现状。

3.明确学生的就业导向

当前，毕业生的就业问题已经成为了难以解决的重要问题之一，为了让服装设计专业的学生更好地了解就业前景，在毕业之后能够很好地找到自己满意的工作，学校就需要对学习服装设计的学生的就业工作进行全方位的管理。将学生的就业问题纳入学校的整体规划之中，设置一些专门的关于就业的课程，为学生的就业问题提供更好的指导和帮助，更好地帮助学生开拓就业市场，对学生进行相关方面的培训，从而让学生能够圆满地完成学业，并且在很大限度上提高就业率。这不仅对学生给予了很大的帮助，还能很好地提升学校的品牌形象。

4.课程设置的多样化

在我国现行的教育体制中，课程的设置具有一定的程式化，一旦设置就不好多动，每一个高校都有一定的教务规范，这其实对艺术专业来讲是有一定的弊端，艺术专业有非其他专业的特性，如形象思维、开拓性；创造性思维的培养需要一个活泼宽松的环境，教学上也需要有一个与之相呼应的课程设置体系，闭门造车对艺术设计的同学来讲就如井底之蛙，所以建立一个学校、市场、企业实训三者互通的教学环境尤为重要，当然就需要课程设置上的灵活性，这对培养学生的创造性思维及自身适应社会的能力有一定益处。程式化的教学、程式化的课程设置对艺术设计专业永远是一个伤害。

综上所述，通过对当前服装设计教学领域的研究，发现服装设计教学中还存在着很多的问题，比如说服装设计教学的内容不符合社会发展的需要、服装设计教学理念落后、服装设计就业方向不明确等。必须要认识到这些问题的存在，并且通过采取一系列的措施，不断地改善这些问题，进而促进就业导向，服装设计的教学策略更好地适应社会的发展。

参考文献：

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随着高等教育的普及，高校毕业生的数量呈逐年上升趋势，这对于高校的学生教育和培养提出了更高的要求，严峻的就业形势和职业教育的发展方向发生偏差是“就业导向”基本理论产生的重要源泉。据相关部门的调查显示，当今我国的城镇失业率正逐年上升，而就业率的矛盾却一直没有得到有效的解决，并且伴随着农村劳动力向城镇的转移，愈发加剧了高校毕业生在城镇中的就业压力。使本就饱和的城市就业容量更加难以承受，而传统教育思想在学生们的心里已经根深蒂固，短时间内很难转变学生们的就业观念。在这一系列问题的考验下，高校以“就业导向”为基础的服装设计教学体系改革已经势在必行。偏重于艺术性的服装设计专业，其毕业生的数量相对于其他专业来说并不具有优势，但是服装设计专业的相关工作却是社会上不可或缺的一项职业。因此，在严峻的就业形势下，其毕业生的就业也同样值得我们的注意和思考。对于这类问题的解决，不能仅仅依靠高校教学体制的革新，还应做好学生的就业指导帮助，使学生们能够摆正自己的心态，促使学生们树立正确的就业观念，并由学校和师生共同努力，促进“就业导向”背景下的高校教学体系改革和完善。在完善现有教育模式的基础上加强相关的教育质量，确保服装设计人才的培养质量可以达到相应的标准和要求。随着时代的发展、社会的进步，理论性人才已经逐渐丧失了竞争优势，社会的饱和度已经超标。因此，各高校在这个大背景下要加强对服装设计专业的学生们技术和实践能力的有效培养和提升，保证其培养的人才符合国家和社会的基本要求。

2、就业导向背景下高校服装设计专业教学体系的构建

2.1课程设置上将实践能力的技术核心摆在首位

在“就业导向”这个大背景下，各高校应该做到以就业为导向，以能力的培养为核心，面向社会、面向市场、面向技术、面向应用，培养具备良好的综合素质和服装设计专业技能素质的高级人才。并根据社会和时代的发展变化，适时地构建一套科学的服装设计教学体系。在进行服装设计教学体系的构建时，需要从多方面共同入手。在课程的设置上，要将实践能力的技术核心摆在首位，而不是一味的注重理论知识的学习。知识是课程的主要载体之一，通过课程的开展来使相应的知识可以得到展现。高校在进行服装设计课程的设置工作时，应首先明确本校该专业的定位并结合以社会的发展需要，减少对传统学术性人才的培养，更多的是培养具有服装设计实践技术能力以及良好的职业素养的人才。

2.2适合学生身心发展的课程价值观

与此同时，还要使新的服装设计教学体系适合学生身心的健康发展，体现出科学的课程价值观。在进行服装设计专业的课程教育时，技术知识的教育只是教学体系中的一个方面，科学教学体系的最终目标是使相应的知识技能可以转化成学生的身心素质。现代的课程教育更加注重学生个人能动性和积极性的发挥，重视学生独立自主学习能力的培养，来提升学生们对于各类职业所需技能的学习效率。当代高校进行服装设计专业教学体系的改革时应在以技术为核心的基础上，将学生身心的健康发展也纳入到相关的教学体系中。充分调动起学生们的积极性和创造思维，作为一门对创造力具有较高要求的学科，只有将学生们的热情激发出来，才能达到最好的教学效果。

2.3尊重学生教学过程中的主体地位

学生是教育的主要参与者和主要的客体。因此，进行教学体系的革新时要坚持学生的教学主体地位，根据学生的需求和发展来进行相应的调整。要多为学生们提供自学的机会、动手的机会、表达的机会以及创新的机会，充分落实学生主体的教育观念。对于服装设计技能性知识的讲授上，要使学生们经过多次的亲身操作来理解和掌握，形成全面的技能知识体系。学生的动手实践能力是服装设计教学体系中又一需要注重的要点，专业教育的最终目的是要使学生们能够将学到的知识具体运用到工作实际上，这对于服装设计专业教育来说是至关重要的，也是“就业导向”背景的一个重要要求。

2.4构建教学体系时应遵循相应的构建原则

最后，在进行服装设计专业教学体系的改革与完善时还应注意遵循整体的构建原则。高校要根据自身的实际情况，充分利用自身的优势和特色学科来培养服装设计人才，凸显以人为本的原则。对本校服装设计专业的相关教师和学者进行适时的培训，同其他高校之间就服装设计专业方面建立起良好的合作交流关系，进行专业教育上的沟通和探讨。此外，不论是在服装设计专业的技术知识体系还是实践体系上，都要紧紧围绕应用的主旨，坚持以能力的培养为核心。将相对完整的实践技能教育作为培养的目标和重点，立足于学生的发展方向，不仅要引导学生懂得怎么做，还要会做、能做；在另一方面，服装设计的高等教育作为我国当前较高的教育层次，要注重于高级技术、新型技术和复杂技术的整合学习和创新，而不是简单重复的去学习书本上的内容。

3、结语

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一、以培养学生的兴趣为起点

在服装设计课程的教学过程中，学生的兴趣很关键。然而在实际操作过程中，某些老师并没有掌握有效的教学方法，导致教学效率比较低，学生对服装设计课程的学习兴趣不浓厚。服装设计专业的学生有自己的特点，体验性认知很能激发学生的兴趣，也最能加深他们的记忆。所以，老师在服装设计教学过程中，要把体验式教学作为服装教育的主要手段。体验式教学就是指让学生的学习与生活实践融为一体，那么他们在学习过程中就能产生生活方面的自然联想，在生活过程中也能产生学习方面的联想。这样把生活与学习交织在一起，服装专业的学生学习会更有效率，认识更深刻，感知更强烈。在具体教学中，老师要与学生平等对话，循循善诱，启发学生思考多重问题，只有应用体验式教学方法，服装教育才能更好地启发学生思维，提高他们的学习兴趣。

二、采用多种综合教学方法

1.分层教学

分层教学是针对学生的学习成绩而对不同层次学生采取不同的教学方法，以提高他们成绩的教学方法。我们在统计好学生的期中、期末考试成绩后，依据学生的分数进行合理分层。例如，考试成绩在90分至100分的学生划分为一个层次，80分至90分的学生为一个层次，70分至80分的学生为一个层次，70分以下的学生为一个层次。划分好层次后，老师应该有针对性地对各层次学生采用不同的教学方法，并布置不同的作业任务量。另外，老师可以依据学生平时表现出来的积极性实行分层教学。在具体操作中，可以把学生分为积极性极高的群体、积极性较高的群体、积极性一般的群体和积极性较差的群体，然后有针对性地对不同类型的学生实施不同的教学策略。例如，我们对于积极性较差的群体，在教学的时候要多加鼓励，努力培养其对服装学习的兴趣；对于积极性较高的群体，要在更深层次的服装设计及创新方面给予引导。

2.差异教学

差异教学是指依据学生的不同特点而对不同群体的学生采取差异化的教学方法，这一办法对中职服装设计课程教学比较关键。我们针对男女学生在中职服装设计课程中的学习特点，老师在中职服装设计知识讲解和操作中要有侧重点地对男女生加以辅导。首先，在服装设计实践课程方面，老师依据“男强女弱”的一般情况，有针对性地加大对女同学的辅导力度，对他们不懂的操作办法和设计方法要不厌其烦地进行讲解，切记不能因为急于教学而忽略女学生的感受，从而挫伤他们的积极性。其次，在服装设计知识讲解方面，针对“女强男弱”的实际情况，老师要想方设法地调动起男生的积极性，并在提问和要求背诵的时候多提及男同学，让他们在这方面加大学习力度。再次，老师应把分层教学与差异教学结合起来，采取先分层教学再差异教学，或者先差异教学后分层教学的办法。

3.互动教学

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关键词 服装设计学 课程建设 设计创新 实践

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.047

Fashion Design Course Construction Highlighting

Innovative Science and Practice

ZHANG Mei， XU Yi

（Clothing Department， Institute of Technology Quartermaster，Jilin University， Changchun， Jilin 130062）

Abstract Costume design science is a combination of theory and practice courses， and belong to the core of the main courses in the teaching of professional clothing. How to build this course， the institutions in the long-term teaching practice， have formed their own characteristics， the paper Jilin University fashion design and engineering， for example， to explore fashion design school curricular construction in order to highlight the combination of innovation and practice . Focus to fashion design school building courses for provincial excellent platform to highlight design innovation and practical teaching， the establishment of a design innovative， cooperative enterprises， professional event type， graduation ceremony of four diverse show， featured practical teaching mode， courses by establishing a network platform and apparel professional networking platform to expand teaching space， teaching resources， combined with provincial excellent teaching team building， to deepen the reform and innovation boutique fashion design school curriculum， teaching and achieved good results.

Key words costume design; curriculum construction; design innovation; practice

服装设计学是一门理论与实践相结合的课程，且在服装专业的教学中属于核心主干课程。如何建设好这门课程，各院校在长期的教学实践中都形成了自身的特色，并建成了各级精品课程。

本文以吉林大学服装设计与工程专业为例，探讨以突出创新与实践相结合的服装设计学精品课程建设。该成果获得了吉林省精品课程，吉林省优秀教学团队，吉林大学教学成果二等奖，吉林省教育技术成果一等奖和二等奖。

本成果以服装设计学省级精品课程建设为平台，紧密结合当前服装行业对人才的迫切需求，突出设计创新与实践教学，建立了设计创新式，企业合作式，专业赛事式，毕业秀场式这四种多元化，有特色的实践教学模式，并通过建立精品课程网络平台和服装专业网络平台，拓展教学空间，丰富教学资源，结合创新教学团队的建设与培养，深化服装设计学精品课程的改革与创新，取得了较好的教学成果，并收获了诸多专业奖项，取得了良好的社会效果。

服装设计学的构成包含理论与实践，其中理论部分包含了服装设计概论和服装设计理论部分，实践部分主要包括了服装设计实践和毕业设计实践，跨越4个学期，重点培养学生的设计创新能力和动手实践能力。采用学校学习，市场调研，企业实习，参加大赛等方式的结合来进行课程教学研究。

1 建立多元化，有特色的实践教学新模式

（1）设计创新式实践教学。结合当前服装行业的需求，设计人才的创新能力培养尤为重要。本课程的一个重点改革就是利用211院校的平台优势，将大学生创新创业训练计划项目与服装设计实践环节课程紧密结合。申报立项的创新课题与课堂上学生的设计选题紧密结合，学生通过获得的项目基金组成设计团队共同完成实践环节的设计。在实践环节中，以3～5人团队为单位，共同完成1个设计主题，每人分工明确，分别负责设计，面料采购，工艺制作，展示陈列，平面拍照，设计总结等，全部由学生自主完成。经过一年的训练计划，项目的结题成果包括创新系列作品，学术论文，专利，竞赛获奖等。图1为学生设计创新能力培养的过程。

吉林大学服装专业学生已获得大学生创新训练计划39项，其中国家级课题5项，校一类11项，校二类19项，大学生创业训练计划校一、校二类共4项，其中5项创新创业课题获优秀结题，并创新保送硕士研究生。这些课题应用于服装设计实践教学中，获得了很好的教学效果。本科生以第一作者公开发表学术论文12篇，实用新型专利授权2项。

图1

（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。

（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。

（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。

2 优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台

教学团队结合服装设计学课程的理论部分开发了《服装设计概论》多媒体课件，该课件采用了中英文双语教学方法，其成果被评为吉林省教育技术成果一等奖和全国优秀电视教材二等奖。

在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术;通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。

3 优化师资结构，建立优秀教学团队

精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。

鼓励教师参加全国各项专业设计赛事，获得国际，国家级、省级设计大赛奖项共57项。

团队教师有4人担任教育部纺织类教学指导委员会委员，服装分委员会委员、纤维材料分委员会委员和服装表演分委员会委员，这些委员在教学中对青年教师起到了良好的带动作用。 服装设计学教学团队也因此获得了吉林省优秀教学团队。

4 积累了丰富的教学资源

为了配合服装设计学课程建设，特别投入资料室进行教学档案建设，并调出专人负责。本专业学生的实践作品和毕业设计作品均按实践课程名称，年级，分门别类做好电子档案，毕业作品集除纸质文件，还专门制作成电子图书存档。具有很高的参考价值。同时这些教学资源也挂在精品课程网站上供学生下载学习。

基金项目：吉林大学2013本科教学改革研究立项重点项目（2013248）

参考文献

[1] 刘运娟，陈东生.服装设计与工程专业实用型人才培养方案改革[J].纺织服装教育，2013.28（4）：272-274.

[2] 曾真，李伟.设计专业工作室制教学模式的关键问题与对策[J].纺织服装教育，2013.28（1）：59-62.