国内平面设计范文

导语：如何才能写好一篇国内平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“行如流水的汉字”、“中国结”、“五角星”等等可以提现中国的民族特色的事物越来越受人们的喜爱。信息化的发展，让人们喜欢新奇的事物，但是这些传统的文化也需要受到人们的重视。对文化的传承是人类文明发展的见证。新的事物虽然更加完美，但是会让人愈加浮躁。接受这些几百年甚至几千年沉淀下来的遗产，会让人们浮躁的心灵受到净化。现代化的平面设计也越来越有亲和力，让更多人明白设计所表达的意蕴才是最重要的，些传统文化中的意象更能让人们接受。

设计师所生长的环境、生活方式对其设计的理念有很大的影响，所设计的东西也具有其民族特色，这样能让别人认识到中国传统文化的发展。本土设计师只有学习吸收西方先进的设计理念和设计方法结合我们自己传统的底蕴，让二者得到很好地融合，这样才能创造出更加让人耳目一新的作品。靳棣强就是这方面的成功范例。他之所以能享誉国际平面设计界，就是因为他不仅仅学习了西方先进的设计理念，并且十分重视中国民族底蕴，挖掘中国传统的精华，让两者很好地融合在一起并且颇有造诣。这样的作品不仅受到国内人们的喜爱，也在国际市场上大受欢迎。这是情感的交流更是文化的传承。但是他的成功只是本土设计师的冰山一角，更多的设计师的作品都是缺乏文化底蕴，缺少民族特色。让更多人静下心来学习中国传统文化，收敛浮躁的心，这样中国现代平面设计的设计才能有灵魂，对其发展是十分重要。

向国际化、多元化发展

在这个信息化时代，时代的更新与发展十分迅速。这就需要设计师必须更加严格的要求自己。每个时代都有不同的设计理念，设计师要设计出属于这个时代的东西就需要不停地充实自己。磨刀不误砍柴工，更多的学习才能有更大的发展前途，赶得上国际潮流走向。在持续变化的国际环境下，客户的要求也是不停地转变，设计师就需要敏锐的察觉到其中的变化。著名的可口可乐公司标志的设计对我们有很大的借鉴作用，其针对不同的地域文化设计了多种图标。中国是个大市场，所以该公司就针对中国推出了京剧脸谱的可乐瓶。这种设计理念十分值得本土设计师学习，要迎合时代的发展向多元化、国际化发展。

向国际化和多元化发展，就是把握信息的时代性，每个时代都应该有其时代的象征，设计师就会有自己设计理念。这样的设计就是人们一种理想和这个时代的标记。当我们谈论中国本土的设计师时，经常会发现，有些设计师乡土气息太重，不能融入国际大潮流中，这样的设计不能有更大的发展；有一些就是完全照搬西方的思想理念，这样的设计师和国外的设计师差距显而易见，高下立判很难有发展机会。只有那些走在国际最前端，敏锐的发现潮流的发展的设计师才能成为一流的设计师。要想发展中国平面设计，就需要向国际化和多元化发展。这样中国的设计师才能跻身于国际舞台上。

向人性化设计、绿色设计发展

随着社会的发展，人们越来越重视人性、重视环境。设计师要着重考虑人类的精神世界，以人为本但是又不能牺牲生态环境。人类的发展也可以认为是生态环境的灾难史，近年来，人们终于认识到破坏了环境就是毁灭人类。大自然的力量是无可估量的。

现代设计理念要求设计的作品强调保护环境、生态资源。设计出以人为本、与环境为善的作品是每个设计师该有的职业操守。一个设计师仅仅因为美学观念设计出的作品却导致能源浪费、生态失调等等问题，这个作品就是失败的。每个设计师应该有自己的“道德理念”和“环保意识”。在设计的作品中不仅要顺从现代审美潮流和现代人追求美的情调，更要完善人文思想，杜绝视觉污染并且传达对环境的关注。让人类的发展与环境的保护并重。

本土设计师应该认识到以人为本的绿色设计的重要性。中国铺张浪费现在很严重，环境保护的思想没有得到很好地普及。作为设计师，更应该尽一份责任，从自己做起，为人文建设和环境保护出一份力。以人性化设计和绿色设计理念为基础，设计更多的作品，让人们更加直观的了解到环境保护的责任。虽然在这个资本主义大环境下，转变观念不是一朝一夕能完成的。设计出可以有理由人类长远利益的作品是一件很艰难的事情，这需要设计师有强大的责任感和使命感，并且不以利益为重，但是相信随着时代的发展，人类的良知会因为环境破坏带来的危机感而被唤醒。未来，设计师应该有自己的正确的价值观和道德理念，这样中国现在平面的发展才能向人性化和绿色设计发展。

总结

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关键词 中职 平面设计 课程设置 探究

中图分类号：G642 文献标识码

Vocational School Computer Graphic Design Curriculum and Exploration

LI Meiyan

（Baise Agricultural School， Baise， Guangxi 533000）

Abstract In this paper， combined with the psychological characteristics of vocational students， current and future employment prospects， the purpose of the region （or country） skills of the game， the employer's business needs， pre-job training and other aspects of the classroom to explore extracurricular vocational computer for graphic design set professional courses， seeks to address the needs of school teaching and social problem of convergence， so as to nurture contribute to meet the social requirements and have potential for development professionals.

Key words secondary vocational； graphic design； curriculum； exploration

随市场对平面设计人才的需求越来越大，据专家估计未来10年内平面设计师都会供不应求。这个领域准入门槛不高，既适合刚学成的年轻人，又能展示独特立行的个性，因此对高初中学生有巨大的吸引力，也促使着各地中职学校纷纷开设平面设计专业。但是绝大部分中职学校的平面设计专业课程设置体系都是沿用的一些大专院校的传统教学设置，这类设置体系已经使用多年，而且学生的专业水平相差悬殊，造成学生掌握的技能水平很不容易达到社会需求，从而导致学生就业的难度增大。教学过程中，我们的专业教师也倍感教学的艰难，工作负荷和压力无形增加。为解决这两方面的问题，我们就必须结合目前的社会岗位需求来设置相关的课程体系，并据此设立相关的校级技能比赛，培养出达到就业标准的技能型人才。

1 设置平面设计专业课程体系的根本要求

平面设计课程体系的设置必须符合学生的基础水平，更要考虑到学习过程中的技能掌握程度，最关键的是要解决学生的就业问题，所以所学专业技能必须符合社会的需求。

1.1 必须符合当地平面设计行业对人才的需求

就目前平面设计行业的发展的步伐而言，人们对平面设计行业的设计水平有了更高的要求，高情操、高层次、高审美是共同的目标。但我国幅员辽阔，南北跨度大，东西习俗不同，审美习惯和要求差异巨大。这就要求设计师能设计出符合各自审美情趣的作品来。而中职的学生毕业后远走就业的只是一小部分，留在学习地或回家乡就业的占多数。所以当地的平面设计行业要求是我们设置课程体系的基础点。

首先要调查当地的生活习惯、民俗特点。各地、各民族都有不同的生活方式，甚至有各自的信仰，平面设计作品必须反映其所求，回避其禁忌，才能被接受；其次，当地科技发展水平也是决定设计师理念的关键点之一，落后的设计无人采用，超前设计又难以被接受，必须处理得恰到好处；第三，必须把握平面设计国内国际的顶尖发展动向，作为课程设置的参考，给学生发展的潜力空间。

1.2 必须达到省市或国家对平面设计行业的水平要求

我国对平面设计行业有专业的要求，对各平面设计公司或企业的平面设计师水平有严格的法规管理。各地省市根据国家法规也拟定了当地的行业标准，这就要求我们中职学校的毕业生能达到符合行规的水平。学校设置的平面设计专业课程体系就必须考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，设置考核证书需要的相关课程，为学生提高从业能力创造条件。

1.3 必须结合学生的基础水平

现代学生的见闻比上个世纪末的学生广泛得多，审美水平也略强几分，追求更有新奇感的事物，这就要求教学设置要新颖而有吸引力。但不能忽视的是中职学生普遍是没有美术基础的，设计理念接近于无，要从一无所知培养成合格的设计师，课程设置无疑是非常关键的。低起点、大跨度，能掌握、易沟通，这些都是设置平面设计专业课程是要解决的难点。

2 设置平面设计专业课程体系要考虑的相关因素

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关键词：

我国改革开放30年以来，各行各业发展势头强劲，在市场经济下，平面广告发展尤甚。然而随着商品经济的渗透，平面广告的诟病也在经济发展的同时逐渐显现。如何正视危机，剖析原因，并积极寻求解决措施，促进平面广告健康发展，对平面广告的未来有着重大的意义，也必定推进社会主义市场经济的进一步发展。

一、平面广告的现状

1.观念的局限性与传统文化的束缚

当今世界，国外的先进设计理念一直引领着平面广告的发展潮流，这并非是中国人的不聪明，而是囿于某些传统意识的约束。从广告设计水平上看，中国人都喜欢随大同，借鉴得多，创意得少，在吸收外来文化方面又总是消化不良。传统的中国人很难与西方人的开放相比。美国是一个立国200多年的移民国家，但是移民文化使得美国能够比世界上任何一个国家，都更容易接受、吸收来自世界各个国家、各个地区、各个种族的文化。我们要谦虚的地方就是要学习美国这种海纳百川的容量，能够观念多元化，吸收和提炼优质的东西，才能在中国构建最好的广告设计师培植地，推进中国平面广告设计的发展。

2.不合理的广告形象代言人现象

从八十年代后期起，中国广告界开始出现了名人广告代言的现象。广告界的明星代言愈演愈烈，并成为平面广告商争相追逐的目标，广告的质量在某种程度上已经成为了明星的质量。这些文体界明星，能够为所代言的品牌创造良好的声势，对提升品牌的知名度有很大的帮助。然而不可否认，目前国内品牌采用代言人也存在许多不合理的现象。有些企业采用明星代言人，完全是基于攀比心理，而不考虑代言人的形象气质与自己品牌理念是否相符。此外，明星广告本身也隐含风险，明星一旦有负面新闻，会殃及整个企业的形象。因而，从明星与品牌互动两方面来看，应明确明星代言最根本的目的在于促进产品销售、塑造品牌形象，只有能够促进销售、提升品牌价值的明星广告才是好的代言广告。

3.平面广告市场的不规范

平面广告有了出彩的创意和良好的设计之后，广告市场也是重要的组成部分。长期以来，由于国内平面设计市场的不成熟、不规范，使部分从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。面对经济、高科技飞速发展和平面设计体系、机构设施不完善，设计水平相对滞后的局面，许多平面设计从业人员，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。虽说人多会产生竞争，竞争可以产生进步，但是以现在这种鱼龙混杂、国内设计领域市场不成熟、毫无规划的现状，从长远的角度来讲还是值得大家深思的。

二、平面广告问题的对策分析

1.提升创意，吸引眼球

对于平面广告来说，最重要的莫过于创意了，创意是广告的灵魂。很大程度上，创意是通过广告的形象来表现的。当设计者考虑广告是否起作用的时候，首先要考虑消费者的视觉感受，这是因为消费者大多首先看图像，然后看标题，然后再看标志，最后才看是哪家厂家从事这项广告的。从创意上着手，以一个使人感兴趣的视觉图形开路，一张照片或图形说明并用一个标题从另一个角度支持这个视觉信息，能够达到事半功倍的效果。

2.构建彰显身份消费的符号

高级消费品之所以价格高，不仅是因为其自身产品质量的过硬，更重要的是还彰显着一种消费者的身份，能够表现购买者的地位、品味及其他特点。符号和身份一样，在视觉效果中具有重要作用身已经从商品主体中游离出来，成为一种消费主体。当代人越来越青睐于符号，符号消费越来越受到商家的注意。一个“阿迪达斯”标志就可以使一双鞋的身份高出十倍，这就是符号消费的价值。“符号消费”与“身份消费”有一定的联系，符号可以是身份的象征，也可以是一种视觉形式。平面广告可以在一定程度上运用符号的作用，这是一种重要的视觉表现手段。

3.革新技术，倡导平面广告设计的超现实化与超常规化

随着科技的进步，电脑技术也取得了长足的发展，在现代平面广告设计，电脑的辅助作用愈加显著。因而，平面广告的设计业开始借鉴超现实化得表现手法。在平面广告设计中，多见美艳动人的模特儿，完美无瑕。但这种唯美的形象大多数是通过电脑设计软件技术合成的，而且在合成的过程中可以对局部细节进行美化处理。作为设计人员，对平面广告设计的超现实化现象应该保持清醒的认识。设计师考虑的问题应该是以消费者为中心，以客观的生活世界为基础进行平面广告设计，使设计回归真实而不是给消费者构造虚幻的梦境。

随着全球经济一体化进程的加快和市场经济的深入发展，平面广告设计将会日趋成熟，在我国经济中所起的作用也会愈加重大。平面广告发展的良莠，关系到我国平面设计和广告的前程。面临当今的整体环境，我们唯有在充分认识平面广告发展问题的前提下，进一步分析其内部因素，亦步亦趋，将解决措施的构想融入到问题中去，完善平面广告设计的建设。

参考资料：

［1］ 王受之.世界平面设计史［M］.北京:中国人民大学出版社,1998.

［2］ 李砚祖.造物之美［M］.北京:中国人民大学出版社,2000.

［3］ 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学［ M］.北京:中国人民大学出版社,2002.

［4］赵希岗.现代图形设计与传统图案［J］.装饰,2004(4).

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关键词：汉字 广告设计 应用方法

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）03-0111-02

一、汉字在平面设计中的表现原则

1.汉字表现当具有可读性

平面广告的文字的基本功能是设计者要传达的各种信息向公众传达，中国数字设计，平面设计方案应注意到这一点，必须有准确的商品信息传达给消费者。为了实现这一目标，我们必须要在设计中考虑到的汉字的整体吸引力。文本的基本结构不会有太大变化，因此，使人们难以认识到。结构复杂的汉字本身，笔画量之间有差异，且具有大量形近字，形态也较拉丁文字严谨方正。自由发挥困难。因此，设计人员在进行文本设计时，要强调整体，适度省略详细，从基本笔画入手，合理注入图形化因素。

2.汉字字体的个性应符合平面广告设计对象的属性

在平面设计中，汉字的个性是设计者智慧和阅历的完美体现，与众不同、富有特色的汉字字体，能给人独特而醒目的视觉感受。不同的字体造型具有不同的独立品格，如常用的老宋体，字形正方，其尖峰短而有力，给观者典雅、工整、严肃、大方的视觉感受。变体字体中的童体，字形放松，结构变化随意，仿佛儿童随手涂鸦，给观者可爱、质朴、轻松的感觉，让人一看就容易联想到儿童用品。

3.汉字字体设计应富有创造性和想象力

富有想象力和创造力的汉字设计，是对汉字生命的再发挥和延续。丰富的想象力和创造力，使汉字摆脱了传统的表达式，如“艺术字”，“手写体”的桎梏的表现，从既熟悉又陌生的角度看传统的符号放置在现代布局编排中。以构成的方式将汉字重构、拆分，或亦字亦画，在鉴定中产生新的魅力。以“叙事”为强劲表现“或性能为导向，或以表现为主来进行叙述；用动态的、非直线的构图，把广告中需用到的词和字排在所需的位置上，或将文字内容进行“另类”处理。

赋予某种可读的意象，增强汉字的想象力和创造力的因素。

二、平面广告设计中文字构成与编排的设计表现

虽然平面广告设计作品中的文字数量不会很多，但文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果，因此，文字设计能增强平面设计作品的视觉传达效果，提高平面设计作品的诉求力，赋予平面广告版面审美价值。在文字的编排设计中，字体、字号、字间距、行间距及文字与图片的编排设计是平面广告设计者调整的基本要素。

1.字体，即文字的结构形式。字体是文字的风格和样式，不同的字体具有不同的性格，使人对平面广告设计作品产生迥异的思维、生理、情感感受——这些都是通过字体展示的图象达到的效果。

2.字号，字的大小叫字号，不同大小的单个文字在平面广告设计时常作为点元素和面元素来丰富平面广告的版面。字号小时有“点”的特性，字号大时具有“面”的特性，做平面广告设计时常常为了突出表现某一点，而拉大或缩小字号，以形成强烈对比。

3.间距，指的是字与字之间的空间距离，就像人要呼吸空气一样，字间距、行间距的空间大小会给整个画面带来清新的或压抑的空间氛围。现代平面广告中文字的间距编排得到了多面化的发展，以此展现设计者丰富而别具特色的思想。

4.文字与图片的编排形式

4.1文字的线性编排形式：这是一种较为传统的编排形式，文字可以排列成直线和曲线，这也是人类视觉感官的需要，形成动感与静感效果。

4.2文字的块面编排形式，文字的块面编排有两种形式。一种将文字分栏、分段的形式规则地编排成块，这种排列形式常用于报刊、杂志的编排，也在平面广告设计中文案诉求内容丰富、诉求形式诗歌化的情况下应用。另一种是让文字沿图编排，这种形式要求图片的视觉张力强。这一点正迎合了广告图片给人强烈刺激效果的特点，加上文字不影响图片效果反而增添表达效果

三、平面广告中文字设计的几个要点

1.文字设计要给人一种新鲜感

首先，要保持与周围的“环境”有所不同，因为文字的主要功能是传达给读者的意见和信息，要达到这个目的，有必要给人们一种新鲜的视觉印象。但设计要尽量避免复杂，凌乱，让人容易记住，容易理解，容易辨认，不能和整个平面广告作品的风格特征冲突

2.文字设计要富于创造性

平面设计敢于创新，勇于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体。给人一种特殊的感觉。设计，创意改造的字的组合的形态特征，唤起他的好感情。

3.文字设计要具有协调美和混合美

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平面设计实习自我鉴定表

3年大学生活转瞬即使。20XX，当我们还站在大三憧憬时，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为20XX年的毕业生，今年正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学三年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，那既是如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

离开学校后我在厦门xx贸易有限责任公司里面实习工作，xx贸易有限责任公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台，全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。目前公司受企业委托，全权负责fantus(梵图斯男装)QQ商城旗舰店和淘宝店铺的运营工作。公司拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时，也为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。而我主要负责公司的平面设计。

经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届毕业生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。

因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

实习时间：

20XX年12月1日——20XX年12月31日

实习地点：

厦门xx贸易有限公司

实习单位介绍：

xx贸易有限责任公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台，全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。目前公司受企业委托，全权负责fantus(梵图斯男装)QQ商城旗舰店和淘宝店铺的运营工作。

xx贸易有限公司成立于20xx年6月，拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时，也为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。公司拥有3s服务体系，即solution(解决方案：为企业量身定制电子商务解决方案)，service(服务支持：提供电子商务相关的系统规划、建设、运营、物流、仓储等服务支持)及satisfaction(客户满意：让客户对我们执行结果满意);在电子商务各个环节协助您，以全方位完善您的电子商务体系，有效地整合您的现有资源，努力帮助您拓展其他渠道，迅速抢占电子商务市场。公司围绕“勤于精，思谨慎”的中心价值，经过全体员工的不懈努力，在福建省逐步树立起公司良好品牌，博得众多信任和好评。凭借公司脚踏实地的实践与经验，我们自信在电子商务领域能够成为您值得信赖的合作伙伴。

实习目的：

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程,不知不觉我们的大学时光就要结束了,在这个时候,我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到厦门xx贸易有限公司，在这里开始了我的毕业实习。

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，经过长时间的寻找终于20XX年12月01日，我应聘到厦门xx贸易有限公司进行了为期12个月的实习活动，进行学习，任职平面设计。

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用Photoshop软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍，他们的激-情与热情，让我在这里感受到家一般的温馨和快乐，我相信我的选择，这里将会是我人生的另一个起点，我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难，所以既然决定在这里了就脦从基层开始做起，于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到，在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门xx贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

有关平面设计自我鉴定

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和 coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

这次的暑假实习我之所以选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、coreldraw小技巧

1.擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2.动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3.利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie,再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

4.同时旋转与缩放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件;若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。

二、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather,输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold,由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行 threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

3.保留选取范围大小

当您在photoshop中使用image siz 或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”.使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

平面设计专业实习自我鉴定报告

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

篇6

彭英子是马兰欧尼（Istituto Marangoni）服装学院硕士项目买手专业（Fashion Buying）的毕业生，这所学校与英国中央圣马丁学院、美国帕森斯学院并称世界三大服装学院。目前彭英子就职于意大利某著名百货公司，担任专职时尚买手。

所谓的“时尚买手”。在欧洲近些年已经成为了一个比较普遍的职业。这些人对时尚敏感度非常高，常年游走于各大时装秀场，跟踪各大设计师的作品趋势，为企业或品牌采买合适的设计，并由工厂生产成成品；或者直接采买合适的成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。简单地说，英子的工作就是决定下一季她供职的商场里卖什么样的东西。

由于在欧洲尤其是在意大利、法国这样的时尚之都，各大百货、品牌、大大小小的买手店一般实行的皆为“买手制”，因此时尚买手人才一直都炙手可热，虽然无法与时尚生物链顶端的设计师、大牌模特齐名。但业内平均年薪8.27万美元（约合54万元人民币）的收入让“买手”也算是一份相当不错的职业。

英子的这份工作，很容易让人想起《穿prada的女魔头》中的时尚编辑——相同之处是都需要非凡的体力。不过“女魔头们”的工作只需记录、传播，而英子们的工作看上去更像白刃拼杀的“战场”：经过买手检验的100件基本款和100件经典款衣服，投入市场后会有几件成功、几件失败，简单的几个数字对比，就决定了这个买手能否在激烈的职场竞争中生存下来。

留在意大利，从事与所读专业相关的职业，对于英子这样的留学生绝对是一个理想的归宿。那么，英子们的职业生涯到底是如何开启的呢？

职业，从选择学校开始——意大利学校的公立、私立之分

在很多领域，人们都爱拿法国和意大利两个国家来比较——特别是在美食和服装上。法国菜精致、华丽，和这个国家一样具备高贵的文人气质；意大利菜则如这个南欧的拉丁民族一样热情、丰富。在法国，成为一个厨师要经过昂贵的培训，而意大利大厨只需要从餐厅端盘子做起。

时尚业也是如此。巴黎和米兰大概是欧洲最会穿衣的城市，也是无数秀场汇集的地方；在服装、时尚品牌方面，法国有香奈尔、LV、爱马仕，意大有古驰、阿玛尼、普拉达，可谓不分伯仲。在教育方面，两国都具有源远流长的艺术人文底蕴，但因为实行精英教育。法国院校的招生名额很少，而且考试严格一好处则是学生一旦录取，经过留学期间的综合培养和高端指导，就业基本就不用愁了。

而意大利这两年的留学政策特别是艺术专业更为接地气，实行的是宽进严出的政策。2009年，意大利政府推出了“图兰朵计划”，是针对中国学生为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划，学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

不过，意大利的时尚、时装人才培养并不来源于这些公立学校，这其中有师资力量和教育经费投入的原因，当然最重要的是意大利的时尚、服装教育传统。

金吉列留学中介的一位留学顾问告诉《世界博览》记者：“我的一位设计师朋友就让孩子去了马兰欧尼，因为这个设计师身边的同行几乎都是马兰欧尼、圣马丁或者帕森斯毕业的。虽然以马兰欧尼为代表的私立学校收费不菲，但要学到最前沿、最专业的时尚教育——考虑到工作机会和校友资源这些方面——还是要去这些私立学校。”

马兰欧尼学院建立于1935年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰、伦敦和巴黎。学院自1935创校至今，马兰欧尼服装学院已为时装界培养了30000多名专业设计人才。世界著名的服装公司Versace和Prada的80%的员工毕业于马兰欧尼学院。

在意大利，与马兰欧尼齐名的服装院校还有柏丽慕达服装学院、多莫斯设计学院、欧洲设计学院等。

私立学校的名气固然毋庸置疑，但学费相对高昂，以米兰新美术学院为例，三年制本科服装设计每年的注册费为1500欧元，学费为7350欧元。服装设计或营销类1年制master（硕士）学费之高更是令人咋舌，彭英子就读的马兰欧尼学院，每年需要付出约1.8万欧元（约合人民币14.5万元），其中学费为1.58万欧元，外加1800欧元注册费。

“从我现在的就业情况来看，高额学费的付出是值得的。想起当时学校提供给我们和企业一起做课题开发新产品的机会。每年毕业的时候，都会有一个面向整个行业和社会的毕业秀。这个毕业秀不仅仅是师生的一次联欢，还是学生向行业及社会展示他们能力的一次机会。学校会邀请时尚行业的猎头公司，以及一些知名的媒体，还有一些服装公司，请他们来观摩。”一位供职于美国快时尚品牌GAP的马兰欧尼毕业生称。

意大利驻中国文化处的官员建议：“对于意大利公立大学和私立大学的选择，取决于专业和个人的经济承受能力。基础性学科是公立大学的强项，而商科和设计类（服装设计、室内设计、平面设计等）私立艺术类学院更胜一筹。但工业设计例外，据悉，工业设计是“意大利制造”的灵魂，每投入1欧元，产出1500欧元。所以意大利政府不遗余力在公立大学和工业设计学院扶持工业设计专业。”

除了买手专业。还能学什么？

马兰欧尼学院的米兰校区临近Duomo大教堂，米兰的闹市区就在Duomo一带。这里的店铺云集了世界最为著名的时装品牌，如AMANI、VERSACE、D&G、PRADA、LV等等。这些品牌店的店面基本上都在临街老建筑的一楼。门面装修得很低调，没有破坏建筑外立面的形象。所以走在街上，街景统一完整。延续着历史，透着浓浓的古典韵味。哪怕你踏入一条窄窄的小巷，进店里一看，很可能是一个价格高得吓人的名牌店。

正是因为喜欢这里五光十色的橱窗和古典的韵味，中国女孩Isly选择到马兰欧尼学院米兰校区来学习时尚造型专业（Fashion Stylishing）。

她所就读的时尚造型课程，是在准确的分析市场和流行趋势的基础上，运用各种展示形象的技巧和方法，包括摄影、电脑制作、灯光设计、舞台设计、化妆、发型和搭配技巧，赋予设计产品以全新的形象。

作为一名形象设计师，她的功课就是创造形象，并让形象成为时尚的语言。在三年本科学习中，涵盖的课程有摄影技巧、电脑辅助设计、面料学、艺术史、服装史、视觉艺术等。