动漫设计未来规划范文

导语：如何才能写好一篇动漫设计未来规划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

想画漫画可以在大学选择动漫专业，这个专业对未来画漫画所需要的条件具有很大的帮助，具体情况如下:

动漫专业能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才，为个人以后的发展铺平了道路。

动漫专业的专业课程包括素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。

（来源：文章屋网 ）

篇2

全市面积最大的园林式文化创意产业基地——惠通时代广场新址、全市首个为动漫企业量身打造的专业楼宇——三间房动漫大厦、北京规模最大的综合性出版创意产业基地——中国北京出版创意产业基地、面向传媒企业总部办公个性定制的世纪华腾总部公园、吸引传媒人才入驻的传媒精英总部基地、新型连锁式文创园区i工场……

记者从日前召开的第八届北京文博会朝阳展团获悉，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊再添六大文创基地，将新增创意空间75万平方米，吸引文化传媒企业入驻。

2009年，朝阳区在第四届北京文博会上首次建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊（简称“传媒走廊”）的规划构想，仅仅过去四年多，这个区域从2009年的30个重点文创基地，到今天6个国家级园区和47个重点基地“扎堆”；从近10000家文创企业，到今天16000家文创企业集聚；从年收入694.3亿元，到2013年预计文创收入突破1600亿元，是2009年的2.3倍。“传媒走廊”以78平方公里的面积实现了北京市七分之一的文化创意产业收入，首都东部一条文化传媒产业高速前行的通衢大道正在崛起。

再添六大文创基地

随着北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊上产业链、服务链、供应链的日趋完善，越来越多的文化传媒类企业快速涌入“传媒走廊”。为顺应市场需求，朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式，通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式，积极拓展文化创意产业发展空间。

朝阳区文化创意产业发展中心主任丰春秋告诉记者：“传媒走廊新增的六个文创基地除了在空间区位上优势显著外，项目本身的定位也具有很强的独特性和创意性，非常适合文化传媒类企业入驻办公。”

全市面积最大的园林式文化创意产业基地——惠通时代广场（新址），就是在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的，位于朝阳区姚家园南路，总建筑面积31万平方米，将分期改造并陆续投入使用，目前该园区已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。园区以“人文主义的功能关怀，现代主义的建筑风格，自然主义的园林意境，历史主义的工业传承”为设计理念，结合文创企业的个性需求，将文化创意产业园区和园林绿化、山水风光有机结合在一起，为文化创意产业园区发展模式带来一股“自然之风”，成为“传媒走廊”上又一个地标式精品文创园区。

面向文化传媒企业总部办公定制的华腾世纪总部公园，位于京通快速路四惠地铁站附近。该基地由9栋现代化写字楼组成，并在建筑空间设计时充分考虑文化传媒企业的个性需求，目前一、二期总计9万平方米，主体已竣工，即将投入使用，三期7万平方米将启动建设，主要吸引广告会展、影视传播、动漫游戏等文化传媒类总部企业入驻。

在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场，目前已有A、B、C、D四个创意区投入使用，在为入园企业提供办公空间的同时，更加注重为企业搭建一系列孵化、金融、交流、推介的公共服务平台，已成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的一张新名片。

由北京爱工场文化发展有限公司发起，并携手龙仕控股有限责任公司及北京银行共同打造的i工场文化传媒产业“百园计划”，将利用老旧工厂房转型改造发展文化创意产业，未来3-5年时间预计投资10-15亿元，将建成以广告、动漫、影视、摄影、设计、新媒体等文化传媒产业为主导业态的连锁式文创品牌精品园区。

落户三间房国家动画产业基地的全市首个为动漫产业个性定制的专业楼宇——三间房动漫大厦，位于朝阳区三间房乡，京通快速路南，地处国家动画产业基地核心区，规划总建筑面积达12887.25平方米。

“作为国家动画产业基地内的重点项目，动漫大厦未来将重点汇聚动漫产业及其相关领域的知名企业，打造集动漫形象设计、动画制作、展览、媒体推广、传播和原创动漫版权交易于一体的大型综合动漫企业总部基地。”三间房乡相关负责人介绍说。

“动漫之乡”三间房自2006年提出“文化立乡”发展战略以来，全力推进以动漫为主的文化创意产业发展。据了解，目前，三间房乡现已聚集各类文化创意企业608家，2012年文化创意产业实现产值4.5亿元，尤其是作为主打业态的动漫产业发展势头迅猛，乡域内2012年动画产量25000分钟，占全国动画产量的11.2%，北京市的50%以上。

据三间房乡相关负责人介绍，目前三间房地区已经形成了以中国传媒大学为智力支撑，以工业和信息化部国家技术平台、动漫科技企业孵化器、动漫大厦为空间支撑，以万豪天际等一批龙头企业为主体的集人才培养、内容原创、投资交易、内容传播、衍生产品开发为一体的全产业链条，已然成为首都动漫产业发展的核心承载区。

传媒精英总部位于中国传媒大学文化创意园东北角，紧邻朝阳路和东五环大黄庄桥，总建筑面积19400平方米，属于中国传媒大学产学研一体化重点项目。依靠中国传媒大学丰厚的师资力量和社会资源，传媒精英总部将成为首都文化创意产业“产学研”一体化的重要基地，并可将中国传媒大学的技术、学术与研究直接转化为产业和产品。园区相关负责人表示，传媒精英总部的目标入驻对象为传媒领域的知名企业、中央媒体的分支机构和省级卫视的在京联络处、传媒研发机构以及传媒精英人才工作坊等。其规划定位不仅保证了传媒精英总部产业集聚效应的最大化，凸显产业发展的高端化，还能为其业务开展提供必要的智力支持，从而将总部打造成传媒巨头的聚集区、传媒文化的思想库、传媒成果的发散地和传媒发展的风向标。

总投资30亿元，建筑规模35万平方米的中国北京出版创意产业基地选址南磨房乡，位于东四环和化工路交界处的原田华四公司和振兴纸箱厂区的集体产业用地，属于“北京CBD—定福庄国际传媒产业走廊”辐射区，占地面积18公顷，未来建成投入使用后，预计年交易额将突破500亿元，成为北京规模最大的综合性出版创意产业基地。

作为北京市出版创意产业政策的先行区，基地将通过重点打造七大公共服务平台，全力助推首都出版创意产业集群发展，将成为北京市打造出版创意之都的核心承载区。

目前，项目前期各项手续工作正在积极有序推进。项目一期A区工程将于2014年开工建设，B区工程预计2015年启动建设并逐步投入使用。

中国北京出版创意产业基地是朝阳区继国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家动画产业基地、国家音乐文化产业基地、国家体育产业示范基地、国家文化科技孵化基地之后，又一个国家级的文化创意产业基地。

据项目相关负责人介绍，为将中国北京出版创意产业基地打造成为内容创新、业态先进、实力雄厚、多种出版资源繁荣发展的国家级出版创意产业基地，北京市新闻出版局将对产业基地进行产业指导和政策扶持，支持出版业相关改革政策在基地内先行先试。

未来几年，中国北京出版创意产业基地将打造一条集原创出版产品制作、数字出版孵化、版权交易发行、出版文化展示等功能于一体的完整出版创意产业链，进一步整合首都出版创意产业市场资源，提高产业要素聚集度，吸引优秀的新闻出版项目、企业总部进驻基地，增强首都出版创意产业的综合竞争力。预计到2015年，基地将引进200家高端出版创意及相关文化企业，可提供就业岗位5000余个，实现年交易额超500亿元。

“我们相信，通过几年的建设和运营，中国北京出版创意产业基地必将建设成为功能齐全的大型出版文化产品交易集聚发展区，成为国际知名的原创文化产品展示交易基地和文化产品高端、版权交易规范、审批服务便捷、配套功能完善的科技化、高端化、国际化的现代出版产业发展示范基地，成为首都出版创意产业的核心承载区，积极促进和服务中国出版创意产业大发展、大繁荣。”南磨房乡书记郑勇满怀信心地说。

三间房动漫大厦、传媒精英总部基地、中国北京出版创意产业基地等一批文创产业基地的陆续投入使用，势必加速各类文化传媒资源要素向“传媒走廊”集聚，引领中国传媒产业升级发展。

全国首个年收入过千亿文创功能区

“从2009年首次建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊的规划构想，仅仅过去四年多，这个区域处处弥漫着创意细胞和市场活力，已经聚集了1.6万家文化传媒类企业，2013年预计规模以上文创企业收入突破1600亿元，是2009年的2.3倍，预计占到全市文创总收入的七分之一，文化产业集群发展特征非常显著。”丰春秋说道。

据了解，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊西起东二环，东至与通州区交界处，北到姚家园路，南至广渠路，东西长15公里，行政区域面积78平方公里，由北京CBD商务中心区、定福庄传媒文化产业区两个产业功能区构成。近年来，朝阳区围绕文化传媒核心产业，逐步完善这一区域的产业链、服务链、供应链，打造一条从人才培养、内容原创、策划设计、节目制作、包装咨询、投资交易到内容传播的传媒产业链条和传媒产业走廊，逐步将“传媒走廊”打造成为首都文化科技融合发展示范区、文化创意产业功能区和中国传媒文化产业核心区，引领带动北京乃至全国文化传媒产业集群发展，使之成为中国传媒产业信息传播中心、产品交易中心、人才交流中心和文化产业“走出去”的重要窗口。

“我们的目标，是将‘传媒走廊’逐步建设成为中国国际信息传媒中心和具有世界影响力的国际信息传播枢纽。”丰春秋说。

在产业发展定位上，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊重点以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展的模式，打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。

在产业空间布局上，CBD及东扩区将主要承担展示交易、信息采编、媒介传播以及投融资功能，是传媒产业的商务功能核心区；定福庄地区则主要承担传媒产业人才培养、内容原创、技术服务、信息服务、生产制作和商务服务功能，在传媒走廊不同区域之间，实现错位、协同、融合发展的布局，营造良好的文化传媒产业发展的生态环境。

据丰春秋介绍，在历经一年多基础调查和研究的基础上，朝阳区近期相继完成《北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊空间规划》和《北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊产业发展规划》的研究编制工作，并按照土地、空间、产业、人口、生态“五规合一”的理念，对“传媒走廊”的产业空间和产业布局进行了全面梳理和整体规划。“从这次规划研究成果来看，未来，在‘传媒走廊’的东部地区，也就是东四环以东的定福庄区域，通过改建、扩建、新建和腾笼换鸟等方式，将可新增700万平方米的产业空间，主要用于文化产业等高端产业发展，将重点吸引传媒、广告会展、影视、动漫、新媒体等文化传媒类企业入驻。”

目前，“传媒走廊”区域集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，以及莱锦文化创意产业园、惠通时代广场、郎园文化创意产业园、竞园图片产业基地、1919影视传媒产业园、718传媒产业园、懋隆文化产业创意园、三间房动漫大厦、世纪华腾总部公园、传媒精英总部基地、东方梅地亚中心等一批文化创意产业基地和专业楼宇；“传媒走廊”区域聚集了新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过了16000家，其中包括人民日报、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等200余家中国最具实力和影响力的传媒巨头和新闻传播机构，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻机构，是中国传媒文化机构最聚集的区域。

据了解，从2009年11月在第四届北京文博会上首次建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊的规划构想以来，仅仅过去四年多，“传媒走廊”就成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。“照目前的速度发展下去，预计到2015年，‘传媒走廊’文化创意产业年收入将超过2000亿元。”朝阳区文化创意产业发展中心主任丰春秋对传媒走廊的发展充满信心。

首都文化创意产业发展核心承载区

北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊、东坝国际商贸中心区、国家广告产业园、中国北京出版创意产业基地、传媒精英总部、华腾世纪总部基地、惠通时代广场新址、懋隆文化产业创意园、751时尚设计广场、动漫大厦、北京国际版权交易中心等一批重点文创功能区和基地成为本届文博会朝阳展团的展示重点。

丰春秋介绍：“希望通过系列展览展示、信息交流、项目洽谈等活动，实现‘展览展示、宣传推介、招商引资’相结合的目标，吸引更多的功能性和平台性项目落户朝阳，吸引更多的文化传媒、广告会展、软件网络、旅游休闲、影视动漫、时尚设计、艺术品交易、新媒体等类型的文化企业入驻发展。”

记者了解到，此次文博会北京市文化创意产业重点项目签约仪式上，朝阳区重点项目签约总额达147.5亿元，再现区域吸金实力。其中，北京国际版权交易中心重点文创金融服务项目签约达130.5亿元。

项目主要包括与与中国民生银行共同打造“版贷通”金融服务产品，涉及签约金额20亿元；与中国平安银行签订为文创企业版权融资专项服务的合作协议，涉及金额高达80亿元；与雅昌文化集团、财富传媒集团就艺术品评估、交易及新媒体专项服务等签约额分别为10亿元和20亿元，着力于从文化创意产业核心环节建设助推其快速、健康发展。

据北京国际版权交易中心相关负责人介绍，该中心将创建国内第一支“文化创意产业专项资金融资基金”，为众多中小文创企业提供版权金融服务平台，进一步促进版权评估、版权交易及版权投融资等文化创意产业要素市场的发展。

参加本次朝阳区代表团签约的还有凤凰新媒体总部基地，将落户朝阳区电子城北扩区建设发展。总部基地致力于发展文化与科技融合的新媒体产业，将带动朝阳区数字文化技术、互联网文化等新媒体产业的发展。

强大的吸金实力从另一个侧面反映出朝阳区文化创意产业发展的旺盛生命力。

记者了解到，截至10月底，朝阳区注册文创企业已超过4.5万家，预计全年收入突破2300亿元，而CBD-定福庄国际传媒产业走廊等重点区域已成为朝阳区文化创意产业的强大引擎。

近年来，朝阳区根据北京市的整体规划和发展要求，依托区域“国际化资源丰富、资本市场发达、消费市场活跃、科技实力雄厚、人才汇聚”的资源特点，大力发展文化创意产业，已成为全区四大支柱产业之一，成为区域经济升级发展的重要引擎，并在推进城乡一体化、繁荣文化事业、促进功能区协同发展、提升区域软实力等方面发挥了重要作用。

据介绍，朝阳区文化创意产业整体呈现出“一快、二大、三高”的产业发展特点。

“一快”：发展速度快。截至目前，在朝阳工商注册的文创企业达到45000家，年均新增注册文创企业5000家；今年1-8月，规模以上文创企业实现收入约1400亿元，预计全年收入突破2300亿元，是2005年的近5倍。尤其是以新一代移动网络通讯为代表的新媒体业务，同比增速达到了30%以上。

“二大”：占全市比重大、区级财力贡献大。目前，全区规模以上文化创意企业数、收入、从业人员数等主要指标均约占全市的四分之一；在文化创意产业九大行业中，朝阳区广告会展业，艺术品交易业，旅游、休闲娱乐业、其他辅助服务业四大行业年收入排全市第一，其它5大行业也都位居前三甲，综合比较优势十分突出。文化产业增加值占地区GDP的比重达到13.2%，是全国平均水平的5倍。今年1-9月，文化产业形成区级财政收入66.3亿元，约占全区总量的23%，预计全年将超过90亿元。

“三高”：发展质量高、聚集程度高、国际化水平高。产业内部行业结构、企业结构、投资结构日趋优化，驱动力量更加多元、稳固。科技含量高、创意程度高、附加值高的文化传媒业成为第一主导产业，文化传媒业收入、资产、企业数量、从业人员数量均占全区文化创意产业总量的50%以上。目前，文化企业主要聚集在奥运、CBD、电子城三大功能区。国际化特色鲜明，港澳台及外资文化创意企业实现收入、利润、税收和从业人员分别占全区文化创意产业的47.2%、30.7%、52.2%和33.1%。

经过几年的培育与发展，朝阳区由单个文化创意产业基地，再到文化创意产业集聚区，进而发展到文化创意产业功能区的规划建设战略，通过促进相关资源与产业链的整合，在更大范围内和更高水平上推进产业集群化发展。

据透露，目前朝阳区已形成了以CBD为核心、以CBD—定福庄国际传媒产业走廊为主轴，以三环会展商务产业带、四环文化旅游产业带、五环新兴文化产业带为纽带，以奥林匹克公园会展旅游文化产业圈、大山子艺术和设计产业圈、三里屯时尚文化消费产业圈、潘家园古玩及艺术品交易产业圈、温榆河生态旅游休闲产业圈、垡头休闲文化产业圈为支撑，点、线、面相结合的“一横”、“三纵”、“六圈”的产业空间布局，错位、协同、融合的集群发展态势日益凸显。

在营造产业发展生态环境和产业政策促进体系构建方面，几年来，朝阳区不断健全支持重点行业、重点区域、重大项目的政策体系，先后出台了包括园区建设、人才培养、融资担保、项目补贴、贷款贴息、专项奖励、知识产权保护、版权登记交易、企业上市等一系列产业促进政策体系。

“针对性强、适用性强的复合型产业政策体系，非常受文创企业的欢迎。几年来，朝阳区投入财政资金近10亿元，支持300余个文化项目和技术，带动社会投资超过200亿元，取得了良好的撬动作用。”丰春秋介绍说。

在完善产业公共服务体系方面，朝阳区以市场需求为导向，针对不同业态、不同发展阶段的企业特点，提供分众式服务，打造了行政审批服务、公共技术服务、社会中介服务、内容原创服务、孵化创新服务、版权保护服务、投融资服务、宣传推介服务等八个公共服务平台，营造了良好的投资发展环境和产业生态环境。

朝阳区已成为北京市文化创意产业企业最聚集、资源最丰富、市场最活跃、产业发展综合比较优势最突出的区域，成为国内外文化企业落户北京的首选地，越来越多的文化企业涌入朝阳。

篇3

关键词： 高职院校 动漫实训基地 建设方案设计

高职院校通过实训教学，培养出高质量的应用型技能人才，这些人才能够适应当下企业发展的要求，实现“零距离”对接，直接上岗工作。为了实际这一实践教学目标，高职院校对实训教学场所提出了严格要求，即实训基地要满足真实职业环境、合乎当下并适度超前的技术标准、开放性好等特点。笔者通过南宁职业技术学院动漫专业实训基地建设，谈谈动漫专业的实训基地建设方案。

一、项目背景与依据

为满足高职人才培养的需要，以及地方文化产业对人才的需求，为社会提供优质技术服务，必须建设动漫实训基地，因为该基地能满足动漫行业二维动画、三维动画、影视制作、插（漫）画对应岗位的教学、实践、生产需求。

（一）动漫专业现状

动漫专业是南宁职业技术工程学院的重点建设专业，是广西壮族自治区首批动漫人才培养基地。动漫专业自创办以来，为社会输送了大量高质量动漫设计人才，在社会上形成了高人气的美誉度，我专业现有教指委精品课程、自治区级精品课程1门、校级精品课程1门，广西高等教育自治全区教学成果奖一等奖一项。学生作品产品化明显，成绩显著，多次受到媒体关注报道，以“学生技能过硬、综合质量强”称著。

（二）我国动漫行业现状

现在，我国动漫产业正处于快速上升时期，产业主要以三维动画为主，二维动画为辅，漫画及动画衍生品居后发展势头迅猛，国家给予大力扶持，市场发展迅速，产业链形成，2011年全国电视动画生产分钟数达27万分钟。现代动漫产业体系将基本形成。动漫产业的外延在不断扩展，从动漫产品本身的图书、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到多个产业的衍生产品，已经形成一个完整的产业链。

（三）区域市场行业需求与我动漫专业的关系

2011年自治区扶持动漫产业发展厅际联席会议制定了《广西壮族自治区动漫骨干企业、人才培养基地、试验基地、试验园区评选命名暂行办法》，命名了9个自治区动漫骨干企业、8个自治区动漫人才培养基地和2个自治区动漫试验园区，当年广西就有2家企业跻身全国动漫企业行列。

目前，广西本土市场动画公司的主要业务是三维动画，而微电影的制作近年来在区域市场内风声水起，提供了从导演、摄影到后期制作的全部岗位。受市场影响，我校动漫专业三维动画是强项，我专业学生多名在此行业内工作，并有很多学生成了这个行业的中坚力量。

动漫专业是学校“扶特”重点建设的“特色”专业。此次德促贷款项目，将使动漫专业在教学条件、教育目标、师资队伍、课程体系、培养质量、在校生人数等方面实现“人无我有，人有我优，人优我新”，特色鲜明、高标准、高水平、高质量的办学目标。

二、项目组成与建设目标

（一）动漫基地的建设目标

首先满足教学，同时具备科研与社会服务的功能，为适应未来之发展需要，基地建设要实现开放性、共享性，分“教学与科研、生产与社会服务”地配备动漫业内最先进的硬件设施（含必备的硬件管理软件）。

（二）现有实训条件及在新基地中的利用

本着合理利用资源的原则，前几年建成的一间实训室改建为“图形图像设计实训室”，培训学生的图形图像基础实践等技能，让学生对数字图像有更深入的认识与实践，培养学生的可持续图形图像开发竞争力。

（三）实训室培养目标及计划

从动漫专业现有招生规模、培养方案和考虑未来十年内行业飞发展前景，分析得出动漫学生主要能力结构如下：具备三维动画、二维动画剧本编写、角色设定、场景设定、分镜绘制熟练掌握的能力。具备三维动画建模、材质灯光设定、动作捕捉与动作捕捉设定、集群渲染的生产制作能力;二维动画无纸动画制作、动画生产制作，具备数字影视拍摄、绿箱抠像、后期处理与制作能力。

（四）学生所需知识结构

依据全国动漫产业大背景，针对区域市场，将我校动漫人才培养职业目标定位于动画产业链中的中期制作岗位：掌握三维动画制作、数字影视拍摄制作、二维动画制作、生产知识，具有动画、影视生产知识、美学处理方法，掌握集群渲染的调试、运行、维护与检修等知识。

（五）主要职业能力分析及课程开设及实训室对应情况

三、项目建设内容

根据前面的分析，认为本次德促项目贷款应体现“特出优势、扩大优势、拉起短板”的特色，为实现动漫专业“分方向、满足行业全岗位人才需求”大发展打下基础。由广西区域动漫企业岗位分析得出的对应的实践教学图及未来之发展需求分析，可以确定本基地项目的组成。

（一）在校学生规模规划

基地建成后动漫专业将按行业内容进行专业方向细分，甚至成立动画学院。在校生将达到400至500人。

（二）基地配备实训室及主要设备

实训基地设备选型的基本原则是：稳定可靠、技术先进、可扩展与可兼容。各实训室之间是一个整体，实训室之间通过网络等技术实现数据的无缝传输交换。在满足现有需求的前提下，充分考虑当今网络技术、动画特技和图像处理技术迅猛发展的趋势，再适度超前并提供平滑升级服务使该项目的建设与学校其他系统在技术平台上保持相对时代同步性，从而在技能的应用上保证整个系统的前瞻。所选设备适度超前，在未来的5至8年内还能满足教学、产生需求。

1.三维动画实训室

2.集群渲染实训室

3.数字影视制作实训室

4.数字影像拍摄实训室

5.二维动画实训室

6.数字影音混编实训室

7.产品展示厅

四、保障举措

（一）完善管理体制

基地建设作为学校总体发展战略，加强领导与扶植。

（二）以教学研究团队打造为依托

加强教研团队建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。

（三）以人才培养目标正确定位为基础

以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖、相互推动的良性发展模式。

（四）以产学研一体化为途径

搞好校企合作，将动画企业先进的管理理念、管理方法与职业文化引入教学管理与建设中，下设工作室，制作具有鲜明的民族文化特色的动画影片。

（五）做大做强动漫人才培养工程。

形成“动漫人才学历与非学历培训中心、动漫人才职业技能认证与培训中心、动画片设计制作生产中心、动漫周边产品研发中心、数字影视制作中心”，努力打造集“学历教育、动漫技能培训、动漫作品研发”于一体的动漫人才培训基地。

参考文献：

[1]许央琳，李君丽.高职院校在动漫实训课中应用项目教学法的改革和实践[J].现代教育技术，2011（5）：137.

[2]李晓静，郭飞燕.论工学结合模式下高职动漫专业实训基地建设的思考与实践[J].九江职业技术学院，2011（2）：41.

[3]姜大源.德国企业在职业教育中的作用及成本效益分析[J].中国职业技术教育，2004（8）：54.

[4]朱运利.对高职院校实训实习基地功能的探讨[J].实验技术与管理，2006（12）：132.

篇4

关键词：动漫；原创；项目工作室；可持续发展

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0256-02

一、 湖南动漫产业现状与高职动漫专业就业问题分析

湖南省曾经创造了我国动漫产业的繁荣时代，创作了许多家喻户晓的动漫形象，而如今湖南动漫教育与动漫产业均进入了深度发展时期，湖南的动漫在呼唤原创。但是与之不适应的是动漫专业教学的脱节，导致了动漫专业学生就业诸多问题。

（一）湖南动漫产业状况与发展问题

湖南省动漫产业的发展经历了萌芽期、发展期、繁荣期后，目前进入了相对低迷的时期。湖南的动漫产业最早始于上世纪末，经过了一段时间的积累，到了世纪之交达到了繁荣的状况，以“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“山猫”等为代表的动漫形象与动漫作品享誉全国；最近几年随着苏州、常州、北京、珠三角等地区动漫产业的发展壮大，湖南的动漫产业逐渐失去原有的优势，进入了动漫产业发展的深水区。动漫产业的可持续发展是当前湖南省动漫产业迫切需要解决的问题，“蓝猫”的昙花一现说明没有一个可持续发展的产业创作队伍是不能适应我国当前与未来发展的。要解决动漫产业的可持续发展首先需要解决动漫专业人才、动漫产品创新、动漫制作技术更新等可持续问题，其核心是动漫专业人才的可持续发展问题。

（二）动漫专业面临的就业问题

动漫专业的就业问题是院校与企业之间的合作与共同发展问题，高职教育需要企业参与常规教学，企业需要院校培养零距离就业的专业人才，但是现阶段动漫毕业生就业问题即是院校与企业沟通问题引起的。湖南省职业技术教育发展迅速，经过最近10年的发展，已经发展成熟一批职业技术类动漫专业，其中具有代表性院校有：“湖南大众传媒职业技术学院”、“湖南工业职业技术学院”、“湖南科技职业技术职院”、“长沙民政职业技术学院”等，这些学院都开设了动漫相关专业，每年至少向社会输送动二千左右的动漫专业人才。随着我国动漫产业的深入发展，我省动漫专业学生就业情况逐渐显现出一些问题，这些问题集中在就业前的职业技能培训与职业道德培养等方面。问题的主要原因在于动漫专业教学与动漫产业脱节。学校与企业都面临着尴尬的局面，企业参与教学，其经营、培训利润问题无法解决；学校进入企业实习，其教学管理、培训费用等问题无法得到企业的满意，双方无法形成相互合作与共同发展。

更深层次的原因在于动漫创新型人才缺失。动漫专业为了提高就业率过于注重、依赖动漫企业，形成模板式人才培养；动漫企业可以通过接收应届毕业生获得丰厚的国家补贴，消极创新、可持续发展情况严重不足。动漫专业教育忽视动漫创新人才的培养，企业忽视动漫产品研发与创新，最终造成动漫产业发展缓慢。

（三）原创是问题的根源

湖南动漫产业可持续发展的核心问题是原创动力不足，动漫专业与动漫企业现阶段都没有找到解决此问题的有效方法。动漫专业教学注重就业率，人才培养规划当中与企业脱节，缺乏学生创业能力培养。动漫企业不能立足长远发展，目光局限于动漫外包制作。教育与产业都走上了局限的发展道路。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》、《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》、《文化产业振兴规划》都重视可持续发展问题，要求教育与产业都立足可持续发展。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》对于职业技术教育提出了“面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”的要求。由于湖南省高职院校是动漫人才培养的主力军，动漫创新型然才只能依靠高职院校培养，所以高职院校如何培养职业道德高尚、职业技能过硬、勇于创业、积极创新的人才是当前和未来一个时期的重要课题，也是解决湖南动漫产业可持续发展的关键问题。

二、解决问题的思路与对策

创新才是解决目前湖南省动漫产业可持续发展的根本办法，动漫企业创新需要具有创新精神与创新能力的人才，而动漫人才培养主要来自于高职教育，所以高职动漫专业教学应当重视培养学生“就业创业能力”。创新一词是一个过程的描述，这个过程没有终点，是不断发展的，所以不论是动漫专业还是动漫企业都应当将创新作为一个过程来看待。只有不断地培养创新人才，才能向动漫企业源源不断的输送创新动力，推动湖南的动漫产业可持续发展。

（一）提升动漫产业的原创能力

实现动漫产业的可持续发展需要提升动漫企业的创作研发能力，而解决创作研发能力需要解决两个方面的问题。

首先要解决原创人才问题。原创人才问题的首要问题是源头输出问题。湖南是我国动漫产业强省，其动漫创作人员大多是湖南本土毕业生，这些毕业生大部分由职业技术院校培养，很少一部分来自湖南本科和更高层次院校。所以湖南动漫产业原创能力提高应当主要依靠高职院校培养的人才。原创人才的关键问题是高职动漫专业教育人才培养目标问题。高职院校面向人人，面向社会，其培养的人才应当具有一定的研发能力，高职教育是中职与本科教育的中间桥梁，培养的是社会灰领人才。2005-2007年湖南动漫产业创作的繁荣时期，有一大批动画原画人员是来自于高职院校01级、02级的毕业生。就湖南省动漫产业的发展情况来看，众多的动漫创作、研发人员来自于高职院校，说明高职可以培养出具有创作研发潜力的动漫专业人才。因此湖南动漫专业教育应当改变只注重企业制作员工培养的培养，而要更加重视动漫创新人才的培养。

其次要解决新技术来源问题。高职院校应当培养学生的技术应用能力，特别是新理论、新技术应用的研发能力。高职教育重视技术应用能力的锻炼，但是忽略了技术应用能力的培养，特别是新技术如何使用能力的培养。当一个新的理论、技术研发出来并且进入实用阶段以后，高职应当有能力进行应用推广，让其更快的结合到生产领域。例如，香港理工大学是一所技术应用研发的综合性大学，其主要培训学生的实际动手应用能力，特别重视新理论、新技术的实践教学，学院建立了庞大的实训中心，在这里学生可以对新理论、新技术进行应用研发，研发的设备由企业免费提供，企业可以享受其研发成果，以便及时的应用到批量生产，实现其经济价值。这种新技术推广应用能力是动漫产业非常需要的，既可以决定一个动漫企业的可持续发展，也可以保证高职院校毕业生就业率的提高，从根本上改变被动就业的情况。

（二）项目工作室是连接学校与企业的桥梁

项目工作室制是一种有效可行的教学方法，工作室由教师负责建立运营，完全免费向学生开放，学生作为工作室的成员，以教学为主要目的，盈利为次要目的，面向社会承接项目。项目工作室制在我国台湾省、香港地区已经发展比较成熟，有了比较成功的运作经验，其特点是责任明确、企业认可，学生欢迎、关系融洽，创新主导、协调发展。项目工作室非常适合解决当前湖南省动漫专业教育与动漫产业之间的结合问题，适合解决动漫专业学生的就业问题。

动漫项目工作室是责任明确，能得到企业认可的集教学与经营为一体的教学方法。动漫项目工作室具备一定的企业特征：具有承担责任的能力，有一定的经济基础，对行业负责，具有一定的社会声誉。由于这些特征可以得到行业、企业的认可，企业愿意与工作室之间进行互利共赢的业务合作。动漫产业应用性强，需要大量的制作工作，同时动漫产业更需要新的动漫产品研发，动漫项目工作室作为一个既具有技术应用研发能力又具有经营性质的机构更加容易接近企业，双方通力合作开拓动漫产业新发展。

动漫项目工作室比企业更贴近学生，能够让学生在融洽的氛围当中学习、实践，学生也希望跟随工作室教师一起完成项目，进行实战训练。动漫项目工作室由教师牵头组建，主要目的是进行动漫实践教学，通过组织学生团队来完成实际项目。以师生感情为基础建立起来的工作室更像传统的师徒关系，更加有利于学生深入的接触实训项目。教师可以更贴近学生，学生可以零距离的技术实战项目，动漫项目工作室非常受学生的欢迎。

动漫项目工作室以承接项目为基础，创新为主导，协调专业教学与企业共同发展。动漫项目工作室在承接项目的同时具有新理论、新技术应用的研发能力与空间，其主要研发能力来自于工作室教师，教师具有丰富的社会实践经验和教学经验，可以很好的利用教育资源协调新理论、新技术应用研发。同时动漫项目工作室体现出了动漫专业与动漫产业之间的桥梁作用，可以将工作室具有创新能力的学生推荐动漫企业，成为动漫企业创新的中坚力量，推进动漫企业的可持续发展。

三、形成可持续发展的动漫产业强省

动漫项目工作室作为桥梁作用连接学生与企业，即解决了动漫专业毕业生的就业问题，也解决了企业招收毕业生再培训问题，实现了工学的缓冲结合。动漫项目工作室的良好运行更能带动湖南动漫产业与动漫专业可持续发展。

（一）项目工作室的可行性与不可替代性

动漫项目工作室适合教育与企业的发展要求，符合国家教育中长期发展规划的要求，在工作室中学生不但培养了良好的职业道德素质，而且锻炼了职业技能，更重要的是工作室具有一定的技术应用研发能力，使得学生具有很强的就业与创业能力。湖南省具有稳固的动漫职业技术教育基础和良好的动漫产业基础，动漫项目工作室在湖南省这种特有的环境下可以迅速发展，解决了学校与企业之间的问题，其连接教育与行业的作用是不可替代的。

（二）教育与产业持续发展

湖南动漫产业可持续发展的根源是人才问题，而动漫人才的培养需要依靠湖南本土的高职动漫专业，所以促进本土动漫专业与动漫产业的良性协调发展就可以实现两者螺旋上升式的可持续发展。动漫项目工作室作为连接动漫专业与动漫产业的纽带，可以让学生与企业实现更切合实际的沟通与交流，更重要的是动漫项目工作室的新理论、新技术应用研发能力的培养为动漫产业输送了创新人才，保证动漫产业的可持续发展。

四、结语

湖南动漫产业曾经创造了家喻户晓的动漫形象，这些形象的产生于发展离不开湖南本土高职培养的动漫人才，现在湖南动漫产业与动漫专业已经进入了发展的深度阶段，由动漫专业学生一系列就业问题引发出的问题亟待解决，利用动漫项目工作室这一有效方法实现动漫专业与动漫产业的再次亲密结合，带动湖南动漫产业的可持续发展。

参考文献：

[1]彭泽立.构建工作室条件下的高职艺术设计教育人才培养模式[J].当代教育论坛(管理版)，2010，(03).

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使用新技术铺设大面积防静电OA网络地板，在距离地面54米高处架起可以办公的“空中楼阁”……与国内外不少城市利用老城区旧厂房变身成创意产业园的风潮不同，广州开发区创意产业园的建筑崭新而又巍峨，其中的广州科学城创意大厦B2-B3项目还是2009年度中国建设工程鲁班奖的得主。

集群组团，提升开发区创意

广州开发区创意产业园并非单一的园区，而是按照“一个核心园区，多个分园区”的规划布局。位于科学城综合研发孵化区BC组团的科学城创意大厦是广州开发区创意产业园的核心园区，也是整个广州开发区发展创意产业的主要载体和关键园区。而广东软件园、广州科技创新基地、广州国际企业孵化器、科学城信息大厦等为广州开发区创意产业园的分园区。

之所以在创意产业园区规划建设上大手笔，这与广州开发区政府转变经济发展方式、促进产业转型升级的思路分不开，也与开发区的经济优势和产业优势分不开。

开发区的经济基础坚实，到目前为止，共吸收了60多个国家和地区的客商投资设厂。其中，世界500强跨国公司投资项目就逾百。高度的国际化有利于本区创意产业与国际接轨，而工业研发设计优势突出、建筑设计蓬勃发展、电子信息与创意产业的有机融合为开发区创意产业的发展聚集了更多的资源和产业基础，也成了吸引众多创意型企业前来落户的关键。

“用地减少，空气保好，耗能降低，创新增多，效益提高。”广州市委常委、广州开发区党工委书记、管委会主任、萝岗区委书记薛晓峰说制造是“肢体”，研发是“心脏”，总部是“大脑”，广州开发区对“微笑曲线”的两个高端情有独钟。而广州开发区创意产业的兴起正是乘了开发区的政策东风。

2009年，广州开发区创意产业园内的创意型企业总数达到三百多家，企业总收入将近70亿，从业人员超过5000人。以园区企业为基础，联合高校、科研院所、行业协会等国内外创新资源，吸聚区内外、国内外创新资源，形成区内创新资源集群网络，以合作共建、产业联盟等方式加强区内创意产业园与国内外各种协会、组织的交流，从而建设一个以企业为主体、市场为导向、官产学研相结合、涉及国内外的、多层次、宽范畴的逻辑创意产业园区，这成了广州开发区创意产业园发展的目标。

大力度扶植，筑巢引凤

“我们要的是凤，不是鸟，不是普通的鸟，更不是麻雀。”广州开发区经济发展和科技局局长孙秀清这样告诉记者。肩负着将创意产业打造成广州开发区未来战略性支柱产业重任的创意大厦成了广州开发区引凤的创意巢穴。

创意大厦由科学城综合研发孵化区B1、B2和B3三栋大楼组成，这三栋楼，属广州科学城综合孵化中心区域。园区主要用于引进工业设计、软件、动漫三大类创意产业，其中B1、B2两栋大楼主要发展工业研发设计、动漫网友、建筑设计、咨询策划等创意产业；B3栋主要发展软件开发、数字内容、嵌入式软件等，还包括发展软件外包服务。

作为广州开发区创意产业园区的重点项目，创意大厦得到了不少政策扶持。迄今为止，创意大厦的租金仍然保持在2008年开园时期的每月25元／平米，另外，在建设公共研发平台，降低中小企业运营成本、支持创意人才的引进及培训方面，开发区都有不少孵化服务。

好的政策环境吸引了不少企业前来进驻，目前，创意大厦的出租率达到了80％，这对于远离市中心的开发区来说，不能不说是一个成绩。

2006年被国家广电总局授予“国家动画产业基地”称号，后又被评定为“国家十大动画产业基地”之一的广州市达力传媒有限公司之前的办公地点并不在开发区。”我们被好的自然环境、好的政策优势吸引而来”，该公司的总经理助理刘翔坦言，开发区的各项政策其他地区也有，但力度都不及开发区的大。达力传媒进驻创意大厦以后，场租费节省了不少，园区山水环抱的环境也给了企业形象很大的提升。

与达力传媒在创意大厦为邻的还有实施商业创新数字企业公共服务产业平台的方欣科技、源自法国MABOR品牌的玛勃创意服饰、世界500强惠普公司投资设立的大展服务外包基地、负责海关电子报关系统等电子商务开发的尊网商通资讯、从事教育软件及集成系统开发的迈达威集团、国内移动多媒体应用处理器主要提供商安凯科技、运营酷吧熊动漫的广而告之传媒、打造完整动漫产业链的凹凸动漫、提供动漫培训与制作整体解决方案的力富科技和开发电子阅读器及其增值数字服务的金蟾软件等逾百个项目。

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【关键词】动漫产业　产业链　收减免

一、当前我国动漫产业的发展状况

相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资(包括港台地区)的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10％。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60％的份额，欧美动漫产品占据了约30％。

二、我国对于动漫产业的税收减免优惠政策

从2005年3月29日财政部、海关总署、国家税务总局联合下发的《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知》财税[2005]2号开始，到2009年06月04日，下发《文化部、财政部、国家税务总局关于实施《动漫企业认定管理办法(试行)》有关问题的通知》文产发[2009]18号，我国对于动漫产业的税收减免扶植政策不断地完善，并且为了彻底解决各地对于动漫产业的税收政策在执行过程中出现了口径及程序不统一的问题，于7月17日，财政部、国家税务总局联合下发了《财政部、国家税务总局关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》(以下简称通知)财税[2009]65号。由此，国家扶持动漫产业发展的相关税收政策得到了进一步明确。

增值税方面：自主开发的软件将获得增值税即征即退待遇。通知指出，2010年12月31日前，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售，其自主开发生产的动漫软件，按17％的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3％的部分，实行即征即退政策。并对退税数额的计算给出了一个新的方式：应退税额=享受税收优惠的动漫软件当期已征税款一享受税收优惠的动漫软件当期不含税销售额×3％，此表述方式不同于以往，如《财政部、国家税务总局关于嵌入式软件增值税政策的通知》财税[2008]92号。

企业所得税方面：经认定的动漫企业如自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。

目前，我国鼓励软件产业发展的所得税优惠政策主要有：(一)软件生产企业实行增值税即征即退政策所退还的税款，由企业用于研究开发软件产品和扩大再生产，不作为企业所得税应税收入，不予征收企业所得税。(二)我国境内新办软件生产企业经认定后，自获利年度起，第一年和第二年免征企业所得税，第三年至第五年减半征收企业所得税。(三)国家规划布局内的重点软件生产企业，如当年未享受免税优惠的，减按10％的税率征收企业所得税。(四)软件生产企业的职工培训费用，可按实际发生额在计算应纳税所得额时扣除。(五)企事业单位购进软件，凡符合固定资产或无形资产确认条件的，可以按照固定资产或无形资产进行核算，经主管税务机关核准，其折旧或摊销年限可以适当缩短，最短可为2年。(《财政部、国家税务总局关于企业所得税若干优惠政策的通知》财税[2008]1号)。

营业税方面：对动漫企业为开发动漫产品提供的一系列劳务，在2010年12月31日前暂减按3％税率征收营业税。这些劳务包括：动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码。

此外，在进出口方面出口上，动漫软件的出口按规定免征增值税。在进口环节上，经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税和进口环节增值税的优惠政策。本通知从2009年1月1日起执行。

这一系列的税收优惠减免措施在过去几年中确实推动了我国动漫软件业的发展，国产动画播映体系日益完善，2010年中国共制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部。在短短7年问，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国家成为世界第一动漫生产大国。

三、动漫产业发展的出路

经济学家郎咸平教授认为，当今的国际竞争已由传统的企业和产品竞争转变为产业链竞争。一条产业链的六大软性环节：产品设计、原料采购、长途运输、订单处理、批发经营、零售中产生出来。这就是未来产业链6+1的竞争模式。未来的竞争和利润也出自“6”，而非“1”。

我国动漫产业还没有形成成熟的市场机制，还存在结构性产业缺陷，盈利模式不清晰，产品版权价值链有待完善等问题。但中国动漫产也要想走上强国之路，首先应当打造“大动漫”的概念。

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近几年来，国内青少年法制教育动漫宣传片作品的创作数量不断增多，创作质量也不断提升。例如仅安徽的宿州市就创作《溺爱》、《我要上学》、《谁的责任》、《青少年法制教育之多方保护》、《法制进校园》等动漫宣传片，宿州市通过网络、电视等媒体对广大青少年进行法制宣传教育，且达到了良好的教育效果。然而，在当前已创作的动漫宣传片作品中，高质量、新创意的优秀作品依然较少，有相当数量的作品都是靠模仿创作而成。一些作品因为无创意、质量低而生命力极其短暂，根本达不到宣传教育的目标；一些作品因为盗版、仿制问题引来了法律上的侵权纠纷，却起到了相反的作用。

2创作流程

青少年法制教育三维动漫宣传片的制作流程主要包括以下环节：人物设定；场景环境设定；人物场景建模；分镜师制作分镜表；模拟配音或者直接配音；调动；粒子特效师做相关特效；镜头调节；渲染灯光设置；后期特效配音剪辑。

3创作实例

3.1规划

《溺爱》动漫宣传片紧紧围绕《安徽省未成年人保护条例》的“家庭、学校都有保护和教育未成年人的职责和义务，但教育和保护未成年人要有道德、有法制观念的科学方法”这一内容，创意点是从“老鹰”对“小鹰”形象化的溺爱镜头切换到“小爱的父母”对“小爱”的溺爱镜头。主要使用的工具软件是Flash和Photoshop，片长约1分钟50秒，动漫人物主角色是“妈妈”、“爸爸”和“小爱”，动物主角色是“老鹰”和“小鹰”（如图4所示），角色造型属于写实风格。

3.2剧本

《溺爱》的主要文字剧本是通过“老鹰”对“小鹰”的溺爱与“爸妈”对“小爱”的溺爱，反映出我国青少年受教育的实情：21世纪，国民过着稳定安康的生活。在这和谐社会中，父母对孩子的关爱渐成溺爱，让孩子没有了独立生活的能力。该作品旨在唤醒溺爱孩子的父母们，给孩子自我锻炼和成长的正确指导！

3.3分镜脚本

《溺爱》的画面分镜头共有20个，主要内容包括：画面内容、镜号、场景、时长、音乐、对白等说明。例如，2号镜头的时长是5秒，内容是“从前，有一只老鹰和小鹰”；3号镜头的时长是6秒，内容是“每天，老鹰辛勤的为小鹰捕食”；6号镜头的时长是4秒，内容是“一天，小鹰忍不住地想在空中翱翔”；7号镜头的时长是5秒，内容是“老鹰却惊恐的将它拦下”；9号镜头的时长是8秒，内容是“小鹰渐渐长大，死去，没有老鹰它什么也没有了”；11号镜头的时长是9秒，内容是“（然而，在另一个家庭）妈妈喊小爱起床”；18号镜头的时长是6秒，内容是“小爱迷茫的望着窗外，想着未来的路该怎么走……”。

3.4背景美术设计背景设计

就是按照设定的整体美术风格和设计稿要求，并依据美术设计师提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面，最后在完成的线稿上进行颜色填充，利用明暗和光影表达空间感。背景设计的关键，在于探索和主题完美结合的背景造型风格，背景设计的风格主要分为写实风格、漫画风格、装饰风格和写意风格。《溺爱》背景设计风格是写实风格，其中的一个场景上色效果图。

3.5创作的关键技术

《溺爱》动漫宣传片中运用最多的是逐帧动画制作技术，例如“老鹰的展翅飞翔动画”、“小爱妈妈的行走动画”等均是靠逐帧绘制而成。该片中的背景设计主要采用“伪三维”技术，即使用FlashCS5工具箱中的工具和“颜色”面板（颜色类型选择“放射状”或“线性”），绘制有空间感及透视感的场景，同时在背景的表现上力求细腻，达到“伪三维”的背景设计效果。该片的摄影方式主要有移镜头、固定镜头和推镜头，并通过色彩的明暗、颜色的深浅来表达画面的光影效果。

3.6原画和动画

使用FlashCS5作为创作的主软件，PhotoshopCS5软件作为辅助软件，以逐帧动画和补间动画制作为主，并添加ActionScrip脚本播放控制影片，即播放按钮的编程是：on(release){gotoAndPlay(10);}，逐一设计和制作出《溺爱》青少年法制教育动漫宣传片的原画和动画。

3.7后期制作

后期处理部分需要完成的任务有为动画添加特效和音效、添加Loading预载动画、拼接所有素材、动画等。把《溺爱》动漫宣传片中的人声、鹰的叫声、背景音乐、音效，在录音棚中进行混合录音。最后按照画面分镜头台本，把准备好的所有素材整合在一起，连成一部完整的《溺爱》动漫宣传片动漫宣传片创作的质量即使很高，但是若得不到有效的宣传，就像无水之舟，没有任何的价值意义。因此，为青少年法制教育动漫宣传片选择最佳的展播平台尤为重要，它决定着受众的数量及宣传的效率。

4宣传途径

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关键词 动漫设计与制作 课程建设 动漫专业

中图分类号：G642 文献标识码：A

1 课程建设与改革的总体思路和原则

1.1 总体思路

课程建设与改革是专业建设与教学改革的重点和难点，也是人才培养模式改革的主要落脚点。2003年，学院正式确立了 “改制升本”的发展目标，这意味着最近几年全院都将处于自身发展最为关键的转型期。这既是机遇，也是挑战。机不可失，时不我待。在学院党委、行政的领导和关怀下，我系紧紧围绕学院“建校、改制”的总体目标制定了适合系情的专业课程建设规划。动漫设计与制作专业课程建设与改革的总体思路是：

从人才培养整体目标出发，不但优化课程体系，更新教学内容，加强课程间逻辑和结构上的联系与综合。要精选经典教学内容，不断充实反映学科及产业发展的最新成果，注意把体现当代科学发展特征的、专业需求特征的课程反映到教学中来，为培养具有高素质的动漫设计和创作人才奠定必要的理论、实务与方法基础，以达到培养面向未来、走向世界，具有经济素养、战略眼光、竞争意识、组织才能的动漫人才的培养目标。

1.2 原则

课程建设确保课程体系的科学性、完整性、系统性和协调性，加强专业课程和应用技术类课程设计；强化课程体系的适应性和实践性，加强实践教学环节，注重培养学生对就业市场的适应能力；强化课程设置的方向性、多样性和特色性，注重满足不同学生和专业方向的多样化、个性化需要；注重课程设置的创新性和先进性，处理好继承与创新、传统与现代的关系，及时反映学科、产业的最新发展动向和最新研究成果。

2 专业课程建设与改革方案

2.1 专业培养目标

本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，了解数字游戏开发基本流程，可以在游戏开发团队中承担游戏客户端、服务器端、游戏工具、游戏引擎等方面的软件编码、调试与测试任务，能从事动漫设计和制作工作的高等技术应用性专门人才。

2.2 课程设置

我系根据动漫设计与制作专业人才需求构建了“基本素质+职业能力+岗位技能”三位一体的高职课程体系，形成了理论与实践融为一体的教学内容体系课程设置如下：

职业素质课程：计算机应用基础、动画概论、设计素描、色彩与构成、角色与场景设计。

职业能力课程：图像编辑创作（Photoshop）、平面图形设计 （CorelDraw）、材质、灯光与渲染 （3DS Max）、 动画制作技术（Flash） 、计算机辅助设计（AutoCAD） 、三维动画制作（3DS Max） 、高级角色动画（Maya） 、影视特效制作（After Effects） 、剧本与分镜头、游戏引擎应用、游戏脚本与编程（ActionScript） 。

职业拓展课程：影视后期合成（Premiere）、网络图像制作（Fireworks） 、网页设计与制作（Dreamweaver） 、多媒体编程技术（Authorware）、现代科学技术导论、计算机专业英语、视觉特效设计（Combustion） 、平面设计与制作（InDesign） 、电脑插画制作（Painter） 。

2.3 专业课程建设和内容改革

动漫设计与制作专业在经过了三年的探索和实践后，对专业课程的理论和实践体系进行了深入的研究，构建了以项目课程为中心，以职业能力为主线，以职业生涯为背景，以岗位要求为依据，以工作情景为支撑，以工作过程为基础的“项目教学”专业课程体系。

为提高课程建设的质量，我系重点抓好专业课程的建设，尤其是注重教学能力强、效果好、有较强师资的课程的精品化建设，为此创造条件，积极申报校级、市级乃至国家级精品课程，推动专业课程建设工作，提高教学质量。

在进行精品课程建设与重点课程建设的同时，我们注重加强对教学大纲的建设。要求专业课程必须每年修订教学大纲，新开设课程必须同时向学院报送教学大纲备案，并定期检查教学大纲执行情况。

教学内容和课程体系改革必须反映和落实到教材的选用上。动漫设计与制作专业课程必须尽可能采用高等教育 “十一五”规划教材和“面向21世纪课程教材”，必须采用五年内出版的新教材，教材适用层次必须与学生学历层次相适应，必须妥善处理好自编教材与国家级名优教材选用的关系，尤其要处理好教材之间的衔接关系。应指定一定量的教学参考书，参考书应有助于对基本教学内容的理解和吸收，并能够起到对所学知识加以拓宽和加深理解的作用。

我系组织力量，加大课程整改力度，积极推进课程改革及教学研究。具体措施包括：以教研室为单位，以课程为对象，完成教师队伍的组合配置。加强课程教研活动，开展课程研讨，解决教学内容的组织安排问题。开展教学科研，弥补教学研究的不足。具体是要组织教学科研课题的申报、典型教学经验的总结、为教改项目创造良好条件等。

我们还大力推动教学方式的改革。改革教学中“灌输式”以及过分偏重教师讲授的教学方法，大力倡导启发式、讨论式、研究式、案例分析、多媒体演示等生动活泼的教学方法；进一步合理分配课堂教学时间，使理论阐述、知识介绍、研讨互动得到优化；高度重视综合性实践教学环节，不断密切教学与科学研究、产业实践的联系，采取“请进来、走出去”的方法，加强与学术界和产业界的互动。

3 专业建设实施的保障措施

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自身条件分析

1.家庭情况：从小到大，我一直都生活在温馨的家庭中，我的家虽不那么富裕，但家人从没有让我受过苦。家人告诉我，做事、做人要踏踏实实。每当我遇到挫折时，家人总会鼓励我，和我一起战胜挫折。遇到困难时，家人会教导我，帮助我，让我走向成功之路。现在的我想通过自己的双手创造出属于自己的天空，我要在自己的天空中翱翔……

2.自我评价：我是一位活泼开朗、充满好奇心、善于沟通、敢于拼搏的女孩。遇到事情，我会冷静思考，也会从多方面思考问题。我认为，做人要讲原则。当然，我也是一位宽容的人，不会计较原则以外的小事。我不怕与陌生人交往，胆子比较大。

3.兴趣爱好：作为一位90后的女孩，我喜欢听流行音乐、柔美的钢琴曲；喜欢坐在电脑前，遨游动漫世界，寻找我最感兴趣的动漫科技。也常常突发灵感，独自坐在桌前，拿起画笔，去画自己最爱的动漫人物。现在我也开始钻研营销方面的知识，来补充自己就业需要，希望可以在营销行业闯出一片天地。

4.我的优缺点：首先，我具备市场营销专业人员所具备的责任心和耐心。其次，我讲求诚信，答应别人的事，只要自己能做到的，就一定会圆满地完成。我相信自己的实力！

我的英语还有待加强，在英语口语方面，要加强练习。在专业方面，我所掌握的专业知识不够全面，根据市场需要不断加强新知识的学习。在实践方面，要学会合理地安排自己的时间，多去参加实践活动。

5.对专业的认识：市场营销专业是培养具备管理、经济、法律、市场营销等方面的知识和能力，能在企、事业单位及政府部门从事市场营销与管理应用性专业人才。一个产品需要营销策划，一个好产品更需要营销谋划，所以作为营销人员要多学习文化，提高自身素质，想顾客所想，应顾客所需，我们服务的宗旨是让顾客满意！

确立职业生涯目标

只要是自己选择的，无论这条路有多么坎坷，我都会坚持走下去。

未来的我，想创办一家动漫体验店Dream—true，“圆梦”动漫体验店。把自己专业和自己的爱好合二为一。

“Dream—true”的中文意思是“圆梦”。顾名思义，我经营的动漫店是为顾客圆梦，实现他们的动漫梦想。

1.销售动漫产品

主营：动漫人物玩偶、动漫音乐、动漫光碟……例如：小朋友们喜欢喜羊羊和灰太狼的玩具、光碟、图画、图书等。我也会在店里经营自己所设计的动漫人物玩偶。

2.创意制作动漫片

在我的店里，顾客可以创意设计自己喜欢的动漫人物、音乐，进行自导自演、去圆自己童年的梦想。我们利用高科技软件，把真人表演的图画转化为动漫人物图画，成为他们自导自演的动漫片，刻成CD收藏，是多么美好的回忆。例如：每一个女孩子都希望成为一位白雪公主，所以我的体验店就可以实现她们的梦想，扮演不同版本的白雪公主。

3.建立动漫爱好者俱乐部

让顾客可以和影片中的动漫人物零距离接触。定期举办Party，让顾客们互相交流，成为好友。我还想成为动漫爱好者的经纪人，把他们的作品推向市场，帮助他们实现梦想，成为明星。

我会不断增加店里的独特之处来吸引顾客。让顾客们圆梦，让顾客们在娱乐中放松、在娱乐中发泄、在娱乐中喜悦……我知道这是需要过程的，所以我会为我的梦想而去努力、奋斗我要为了自己的未来而努力奋斗，因为我的未来不是梦！

职业生涯发展阶段

第一阶段（16—20岁）：学业完成期。

我要认真完成自己的学业。学习文化知识、专业知识，强化营销技能，提升职业素养。在课余时间，学习我最爱的网络知识，如动漫知识和技术。同时，我会利用寒暑假去打工，增加自己的阅历。第3—4年，尝试着开网店。在第5年，实习阶段，我会选择一家动漫公司实习，学习经营与管理经验。

第二阶段（21—25岁）：经验积累期。

我会从最低层的营销人员做起，为自己创办公司打下良好的基础。我将积极向同事学习，向顾客学习。同时将自己的网店走上正轨，安排助手们认真管理好网店。我将不怕失败、更不惧挫折，在社会工作中积累经验。

第三阶段（26—30岁）：成为了一家知名企业的营销经理。

有了前一阶段的积累，我已经具备了向知名企业营销经理岗位挑战的实力。成为营销经理后，我将继续努力，增加自己的人脉关系、学习管理知识。让自己的生活变得更充实。与此同时，把自己的网店变成现实的体验店——Dream—true。

第四阶段（31岁以后）：独立经营Dream—true“圆梦”动漫体验店。

把店面做精、做强，不断增添新的动漫产品和项目，让Dream—true成为上班一族和爱好动漫者的最爱的动漫体验店。通过开设连锁店，增加覆盖面和影响力。

阶段措施

唐代诗人李白在《行路难》中吟道：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”我知道自己所选择的路很艰难，但我一定会乘长风破万里浪，到达理想的彼岸。

第一阶段：学业完成期。

1.在第1年，我会认真完成学业，定期复习学过的知识，温故而知新，让所学的知识全盘吸收。拿到计算机优秀证书。在暑假时，会去做兼职，来增添自己的社会经验。积极参加学校社团活动。

2.在第2—3年，在学习的过程中，拿到营销助理证书、英语二级证书和普通话证书。积极参与学校的社团活动。在第3年，我会尝试在网上开一家动漫店。提高自己的营销经验。

篇10

[关键词] 动漫产业；优势；对策

[中图分类号] F719.5

[文献标识码] A

[文章编号] 1006-5024(2007)08-0092-03

[作者简介] 黎明芳，广东商学院助理研究员，研究方向为高教经济。(广东 广州 510320)

动漫产业是近年来全球高速发展的一个新兴产业，由于有其独特的文化传播功能，日益受到世界各主要国家的重视。从一定意义上讲，动漫产业的竞争同时也是一种文化竞争。这对广州乃至华南地区动漫产业的发展，都是一个难得的契机。为促进广州动漫产业的快速健康发展，对广州动漫文化产业的发展趋势作具体的对策研究是非常重要的。

一、动漫文化产业发展态势

动漫是一种文化，是能够体现一个国家和地区的民族精神的文化。它不仅对少年儿童，也对成年观众具有很强的吸引力。动漫也是一个产业，而且是一个发展潜力巨大的新兴产业。以数字技术为代表的文化产业，其宽泛的涵义将电影、电视、广播、图书、报纸、杂志、在线服务、游戏出版、信息服务和咨询、视听、视觉艺术等领域，纳入了现代文化产业发展主流和不容忽视的支柱产业。借助于文化产业与信息技术的结合，2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元。2005年，全球数字电视观众将达到6.25亿人，数字电视市场已达到1000亿美元，电视收视费、视频游戏、以电视为基础的信息服务年收入超过600亿美元。全球电脑游戏行业已与电影、电视、音乐等并驾齐驱成为最重要的娱乐产业之一。近年来，艺术授权行业发展很快，也成为文化产业新的增长点。

动漫产业作为欧洲、美国、日本等文化支柱产业之一，它的发展，更直接体现了科技创新对文化产业的引导作用。据统计，仅互交媒体和游戏动画一个方向，就涵盖了计算机软硬件、数学和工程科学、物理学、电子学、光学、艺术以及心理学、纳米、人文学科等多项交叉学科和技术。2004年，与动漫产业相关的衍生产品产值超过了5000亿美元。

作为华南地区的经济和文化中心，广州动漫产业近年来发展迅猛，年增长速度超过50%。2004年全市网络游戏方面的收入达到6.1亿，约占国内网络游戏收入的1/4。现有30多家以网络游戏动漫娱乐业为主营业务的软件企业，其中网易互动娱乐有限公司、广州光通通信有限公司、世纪龙信息网络有限公司和广东道明科技有限公司等都有自主开发的大型网游产品上线，在国内市场有较大影响。广东嘉佳卡通频道开播，这是目前国内继北京动画、上海炫动、湖南金鹰卡通频道之后的第四家卡通专业频道。广东爱威文化发展有限公司制作的动画系列片“神探威威猫”已在全国多个电视台播出，具有较高的知名度。这为广州加快成为我国重要的动漫产业基地奠定了必要的产业基础。

二、广州动漫产业的优势

1.有良好的政策引导和资金扶持力度。《广州市现代服务业发展“十一五”规划》中提出，“十一五”期间，广州要实现全市网游动漫产业年均45%左右的增长，2010年产值将达到70亿元(人民币)，培养约10家年销售收入超亿元(人民币)的网游动漫骨干企业。为此，广州成立了以市长张广宁为组长的广州软件(动漫)产业发展领导小组，出台了《关于加快软件与动漫产业发展的意见》和《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》，确定从2007年起5年内，每年安排1.5亿元(人民币)资金设立广州市软件和动漫产业发展资金。此外，政府有关部门推出一些鼓励原创的政策，如设立原创基金，重奖原创优秀作品等。 由于市政府对动漫产业发展的高度关注和扶持，几乎各区政府也根据自己的实际情况作出规划和安排产业发展专项资金，如越秀区从2006年起每年安排1000万元(人民币)设立越秀区创意产业发展专项资金，并从黄花岗信息园划出5000平方米作为创意产业的孵化器。

2.有推进动漫产业发展的良好基础。在广州市政府的扶持下，广州动漫行业正在以前所未有的速度在发展着，并在国内动漫界扮演着领头羊的角色。目前，广州是4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，从事网络游戏、动画和动漫业务的相关企业有70家。在天河软件园国家网络游戏动漫产业发展基地，一批企业正成为行业的佼佼者，如网易、光通、世纪龙这3家知名企业的网络游戏产值占全国的30%，在国内网络收入和上线产品两项指标排名前5名企业中广州占3家。园区还引进了全球最大的游戏软件开发商、全球三大软件企业之一的美国EA(艺电)等企业。民营资本建起的海珠“文化星城”产业园，现已有40多家文化创意产业入驻，被广东省文化厅命名为广东文化创意产业园。广东嘉佳卡通频道开播，这是目前国内继北京动画、上海炫动、湖南金鹰卡通频道之后的第四家卡通专业频道。这众多具有实力与知名的IT企业，为网游动漫产业的发展奠定了坚实的创作与技术支撑。

与此同时，广州市启动了大规模的动漫产业工程，如天河高唐园区和黄埔园区两个网游动漫产业核心园区。越秀区重点推进以动漫为主的创意产业群，以合润广场为主体园区建设广州创意产业园；全国首个动漫体验基地――动漫星城已火爆登场，它是广州乃至全国最大的动漫网游体验基地；以动漫星城、梦幻星城为依托发展动漫及其衍生产品展示、销售和体验中心；以黄花岗信息园为核心打造手机游戏、网络增值服务中心。广州市已初步形成了“北港、南湾、西岛、中园”的发展格局，重点发展动漫设计、艺术设计和文化创意以及其他产业布局。

一批具有自主创新能力的影视动漫企业在崛起。广州市在原创漫画领域，拥有在国内领先的龙头企业漫友文化，占据漫画书刊市场超过30%的市场份额。广东道明公司自主研发的动漫游戏类软件产品“天降大任教育游戏软件”和“活力广东网络休闲娱乐游戏平台”等，被广东省定为在关键领域有重点突破的项目之一。广州达力影视传媒有限公司制作完成了3部手机动画片《巴巴世界》、《媚飞色舞》和《憨憨獭》，已在国内网络上发行，并销售到香港、马来西亚等地。动画片《水果部落》在200多部动画作品中，入选美国迪斯尼频道，成为首部被美国迪斯尼频道购买的中国产动画片。

3.有良好的网游动漫产业发展目标和规划。在政府的宏观规划和引导下，为提升产业核心竞争力，政府提出以广州软件园(包括天河软件园、广东软件科学园和南沙资讯科技园)及广州国家网络游戏动漫产业发展基地为核心，进一步完善广州市软件和动漫产业空间布局。到2010年“基地”软件企业超过500家，软件产业产值突破500亿元，建立一批各具特色的、专业性动漫企业超过200家；全市软件和动漫企业总数超过2000家，其中年销售收入超亿元的企业超过40家，年销售收入超10亿元的企业超过10家，将成为国内软件和动漫产业领域有重大影响的龙头企业。在黄埔工业园区落成的“国家动漫产业基地”，将打造动漫设计一动漫软件一动漫玩具的产业链。在海珠区准备建占地250亩的“都市型创意工业商区”，将为图书出版、动漫制作、广告设计、教育培训等产业奠定良好基础。

4.有良好的优越文化条件。动漫产业以文化产业为核心，崇尚创新和个人创造力。广州作为历史文化名城，可以为设计开发民族游戏动漫产品提供丰富的历史和文化题材。它具有鼓励创新、包容创意等良好的社会文化传统以及宽容开放的社会文化环境。广州既是岭南历史文化集聚地，也是近现代风云际会之地，又得改革开放之先，形成了贯穿古今、融汇中西的多元文化环境，铸造了较强的兼容并蓄意识和较强的创新精神。广州作为全国性的中心城市，其国际大都市的形象日趋明显，文化发展水平与京、沪相呼应。文化政策也具有多元化倾向，有较强的文化凝聚力和辐射力。近年来广州确立“以文化论输赢”的发展理念，积极实施“文化强市”的战略，通过大力开展音乐节、艺术节、博览会、设计展、体育比赛等多种创意性活动，逐渐形成了良好的制度、开放的环境以及对多种不同思维的包容性，这对广州了解国内外创意产业发展的最新动态、借鉴其先进经验和做法，培育和扶持本地创意产业的发展提供了优越的条件。实际上广州内在的禀赋就是商业城市，经过上千年的洗礼，形成了十分发达的商业文化和上下一致的商业氛围，善于制造具有广州特色的市场，这非常有利于广州利用自身的强势经济地位、借助先进的市场营销手段及大量的市场营销人才来发展动漫产业。

三、面临的制约和障碍

虽然广州网游动漫产业发展势头良好，但网游动漫产业还处在发展初期，依然存在着诸多的制约和障碍因素，归纳起来，主要有以下几点：

1.动漫产业的产业链断裂。广州的动漫产业存在着“衍生产品多，国产品牌少；动漫园区多，原创作品少；原创叫好不叫座”三大怪圈。做原创要做自己的特色，但做原创非常不容易。广州的动漫产业与玩具产业大多没有形成产业链，而是各自单兵作战。一方面，广州的玩具产品八成左右用于出口，大量都是美国、日本动漫品牌的形象和产品，广州玩具企业大多只是扮演加工制造的角色，例如生产一个在美国售价9美元的芭比娃娃，自己只能拿到35美分的加工费；另一方面，广州的动漫企业开发仍处于初期阶段，只停留在单一的漫画或者动画片创作上，没有开发相关的音像、玩具产品，这让双方都难以获得更快的发展。

2.动漫产业的适用人才不足。虽然广州市高校云集，但开设动漫相关教育专业或课程的院校只有四五家，大部分专业近年才陆续设立，短时间内很难看出其培养的人才是否符合市场需求。目前国际动画产业发展的趋势是越来越多地利用计算机来制作动画，而国内动画界人才培养的现状是，懂动画艺术的不熟悉电脑技术，熟悉电脑技术的美术功底又相对薄弱；学生实际动手能力差，应变能力弱，创新能力低；目前对许多院校来说，师资力量和适合的教材、教案非常缺乏；动画产业不仅需要动画制作技术人才、原创和后期制作型人才，还需要优秀的熟悉动画产品的商业运作人才，尽管目前这类人才极为缺乏，但各相关院校均未开设此类专业。这又成为广州动漫产业持续发展的一大障碍。

3.企业自主创新能力相对较弱，缺乏对核心技术的掌握和控制，尤其是大型网络游戏引擎等技术受制于国外。产业规模较小，有实力的龙头企业不多，产业集群尚显稚嫩，产业链条不够完整，相关产业配套的能力还不足。

四、对策与建议

1.打造以“播出平台”为核心的动漫产业链。当前电视传播业难以实现与动漫产业的对接，这是制约我国动漫经济发展的重要因素，电视媒体应成为动画产业运转的核心，因此，构建以“播出平台”为核心的动漫产业链，提升电视台的功能与作用，改变现有电视台的运营模式，是激活整个动漫经济发展的核心所在。毫无疑问，动漫不应当仅限于电视台播出，而应当链接纸质出版业、玩具业、文化用品业，甚至于时装业等相关产业，全面覆盖市场，将动漫业的触角深入到社会生活的各方面。

2.实施民族动漫游戏精品工程。不断提高社会公众对动漫产业的认识，号召全社会都来关心与支持动漫产业的发展，大力扶持动漫原创产品，逐步提高动漫产业核心竞争力。由市政府组织有关专家对动漫产业进行宏观研究，有计划、有步骤地实施民族动漫游戏精品工程。集中优势力量在动画电影的制作与发行上取得突破，提升中国动漫的人气和信心，号召企业拿出高质量、高品位的原创作品，通过比赛评选树立品牌形象，下大力气造就源源不断生产原创作品的态势，确保网游动漫产业链的源头就是高起点，造就丰厚的选材基础。不断提高动漫产业的自主创新能力。尽快解决动画传播渠道不通畅，漫画期刊不足的问题，为动漫企业成长创造良好的发展环境，充分发挥扶持资金政策拉动效应。

3.扩大产业园区的功能，加快网游动漫园区建设。依托广州市内的动漫园区，物色产品特色鲜明、技术水平高、市场前景好的网游动漫项目入住，迅速产生动漫企业的聚集效应，市政府对符合条件的项目将给予一定的优惠政策支持，加快行业产业化、集约化和国际化发展步伐。

充分利用现有城市环境进行动漫文化专业街建设，通过置换和转让等方式，设立标志性建筑，作为凝聚动漫人才的场所，改变街道的单一功能，由商业街向艺术街、动漫街转化，形成广州的特色文化，增添城市的青春活力，提升城市功能。

4.加强动漫专业人才培养建设。动画产业与其他文化产业一样，也要保持合理的人才结构。动画产业是知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。两者并重。因为，我国动画产业这两方面的人才都还比较缺少，如有偏颇都会影响着产业的良性发展。如果没有一大批高水平的人才队伍，就意味着广州动漫产业还不够发达。因此，在创新能力，掌握新技术，同时兼备高修养的综合性艺术人才的培养实在是当务之急。动画熟练的技能人才的培养，要以职业教育为主。由于这一方面人员数量远远大于动画导演和原画创造人员，同时又是形成动画生产规模化的主力军。因此，在职业教育人才培养模式上应注意以技术标准化为主，将动画制作技术按照不同技能特点进行分解，制订统一的考核标准――所谓的技术标准化，是指按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，制定高级技师、技师、高级工、中级工及短期培训相结合等不同层次模式的培养，而这正是职业教育的优势所在。同时，这样才能实现规模化生产，增加产量，稳定质量，降低成本，形成产业化之路的技术标准化、岗位细分化、运营市场化。

21世纪，人类社会进入科技创新空前活跃的新时代。这个时代，必将是科技创新与文化产业相得益彰、交相辉映的时代。动漫文化产业的发展，不仅肩负着创造物质和精神财富的重任，更承载着传承历史、塑造未来，将中华优秀文化在全世界广为传播的使命。随着我国改革的不断深入，笔者相信，借助科技与文化创新之翼，动漫文化产业必将振翅翱翔、蓬勃发展，成为中华民族实现伟大复兴的不竭动力。

参考文献：

[1]吴忠泽.科技创新：现代文化产业翱翔之翼[J].新华文摘，2006，(13).

[2]陈亚鸥.大力发展创意产业 提高广州城市综合竞争力[J].珠江经济，2006，(4).