平面设计课程收获范文

导语：如何才能写好一篇平面设计课程收获，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：教学方式；课程

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

四、教学改革的收获及存在的问题

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创意在平面设计中占据着核心地位，在目前的平面设计教学过程中,教师也越来越注重培养与提高学生的创造性思维能力与创新意识。培养出有想法、有创意的创新型人才，是平面设计教学中的一大难题。本文提出在平面设计教学中引入工作室模式，通过项目的承接、开发与训练，使专业对接职业、课程对接岗位，启发有意识、有步骤的开发思路，让学生从多角度思考问题，以达到培养学生创新能力的目的。

关键词：

平面设计;创新能力;思维方式

一、什么是平面设计创新能力

平面设计是计算机软件与视觉艺术的结合，它既要符合审美要求，又要具有实用性。这种以人为本，对设计的整体或某部分进行变革的思维理念和行动力，就称为平面设计的创新能力。

二、创新能力在平面设计中的重要性

哈佛大学校长尼尔•陆登庭曾说：“一个成功者和一个失败者之间的差别，并不在于知识和经验，而在于思维方式！”创意是平面设计的核心和灵魂。一个优秀的平面设计作品往往充满着具有灵性与美感的创意，因此，在平面设计教学过程中培养学生的创新能力尤为重要。

三、平面设计教学存在的问题

1.教学模式单一，忽略了学生综合能力的培养

传统的平面设计教学是教师讲解、演示，学生按照教师的步骤练习。如此一来，一门课程的学习结束后，学生只会操作软件，而无法综合运用平面设计技巧和知识进行实际任务的设计，就更谈不上创新了。

2.教学理念滞后，缺乏对学生创造性思维的培养

在教学理念上，教学内容还是照本宣科，讲授陈旧的教学内容，没有将教学内容与实际应用相结合，忽略了学生积极性的调动。因此，无论是从教学模式还是从教育理念上来看，当前的平面设计教学都比较注重学生基础理论和技能技巧的掌握，对学生创新能力的培养严重不足。这种教学内容缺乏针对性，教学模式简单化，无法激发学生的创新思维，也不能培养学生的综合能力。缺乏创新的平面设计课程教学方法和教学手段，培养出来的学生无法满足当下迅速发展的社会对平面设计从业者的要求。培养出有想法、有创意的创新型人才，就成为平面设计教学的重中之重。

四、创新能力培养的方式方法

1.工作室的项目模式

（1）建立工作室，引进社会项目。实践能力是衡量学生的学习水平、社会适应能力的一项重要标准，是当前平面设计教育着重建设的教学环节。建立开放式的工作室，可以把社会上的平面设计项目引入校园，积极、有效地引导学生参加社会实践。通过任务驱动、项目引导来组织教学，让学生接触实际客户，充分发挥高科技、多媒体在实践中运用的作用，同时，要寻求一切机会，拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力，使学生的市场意识、产品质量意识得到提高，从而大大提升学生的职业素养。项目完成后，可以在工作室内或校内展示项目成果，增强学生的荣誉感。（2）运用企业的工作模式，实现教学相长。在工作室模式下，做好专业对接职业、课程对接岗位工作。教师根据自己的特长建立教学团队，引入企业的工作模式，教师要不断完善自身的知识结构，教师不再是过去的知识传授者，而是成为设计信息的引导者。在工作室项目引进的模式下，教师不断提升自身的专业素质，不断探索专业知识，大大提高了创新性教学的质量和效率，实现了教学相长。

2.创新思维方式

（1）授人以鱼，不如授人以渔。加大训练模式的改革创新力度，注重引导、启发学生多角度地思考问题。在教学中，教师要多引导，精讲多练，教给学生项目实例的设计思路。学生对所设计的目标首先要进行分析，竭尽一切可能开拓自己的思维，建立设计思维的流程，获得初步构想。（2）精细化教学。例如，引入一个公司的整体宣传项目，从公司的徽标设计、名片设计、宣传海报到网站设计，在教学中，可以从简单到复杂、从单一到综合，循序渐进。教师可将任务分解，学生以小组合作的形式来完成项目。在项目完成的过程中，教师要鼓励学生把思路打开，促进学生的讨论与交流，营造学生之间的比赛、争优氛围。教师要注重引导学生的创造性思维，促使学生学会以独特的创新理念、新颖的表现形式拓展图形表现的空间，教师应引导学生分析设计理念及图形创意。在项目考核中，教师要加大创新意识的考核比例。

3.兴趣的引导

（1）在实践中寻找成功的乐趣。兴趣是最好的老师。只有让学生在操作实践中获得成功的快乐和成就感，学生才会去学、想学、爱学，才能让学生的学习由被动变为主动，才能激发学生的创新思维，从而培养创新意识。（2）以赛促教，激发学生的学习兴趣。比赛能使学生收获颇丰，尤其是学生通过比赛掌握知识和设计技巧的速度和效果令人吃惊。教师可积极组织学生参加市级、省级、国家级专业技能大赛、创新大赛，以赛促教。还可以开展系部、学校两级校内竞赛，形成新常态的“二轮选拔”，加强学习创新、抗压减压、团队协作、细节执行等方面的培养和训练，将赛事常态化，激发学生的学习动力和学习兴趣。

4.综合素养的提升

（1）改革教学组织模式，拓宽学生的专业知识结构。学校应积极探索体验式教学和工学交替相结合、长学期和短学期教学相结合、校内专业导师和企业实践导师相结合、大班教学与小班教学的“四结合多样化”的教学组织模式，多角度、多方位地拓宽学生的专业知识结构，使学生更好地认识和了解平面设计发展快、范围广以及知识更新快的行业特点。（2）组建教研联盟，提升学生的人文素养。高水平的综合素养是平面设计创新能力的源泉。学校可以通过专业学科优势互补、教师开设自己擅长的课程、学生选择自己喜欢的课程，最大限度地发挥学校教学资源的优势，提高学生的人文素养。通过选择性课程改革，努力实现学生的主体性，发挥教师的主动性，挖掘学生的潜能。在课程内容的选择上，要立足于学生专业知识的扩充、人文素养的提高，全面提升学生的综合素养，摒弃单一的课程体系，充分重视其他相关学科的协同合作，满足学生的兴趣需要，促进学生的个性发展，拓展学生的专业知识范围，让学生在平面设计相关学科的学习中获得设计灵感，进而让自身的创作理念更加丰富、更具个性。此外，学校还要建设“技能与人文并重、素养与思维互融”的校园文化。

五、小结

创新是平面设计的生命力，也是平面设计师必须具备的工作能力。在平面设计教学过程中，教师应该把注意力从讲授应用性知识提升到启迪、建构创造性思维模式上来，通过创新能力的培养，促进学生职业生涯的可持续发展，使学生在就业竞争中占据优势地位。

参考文献：

[1]苏亚玲.论学生创新意识的培养[J].现代商贸工业,2013(1).

[2]蔡佳萤.对平面设计教学的创新性构想[J].戏剧之家,2014(5).

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关键词：高校；平面设计；项目化教学法

随着社会经济的不断发展，社会对人才的需求也越来越高。对高校教育也提出了越来越高的要求，在高校发展中越来越重视学生实践能力、就业能力的发展，对传统教学模式进行改革，以此取得更好的教学效果。高校平面设计专业本身是一门实践性和创新性要求比较高的课程，广泛应用到平面广告、游戏设计等各行各业中。随着社会对平面设计人才的需求越来越多，也对平面设计人才提出了更高的要求。为了更好的满足市场对平面设计人才的需求，高校在平面设计教学中要能够不断更新教学模式，应用新的教学理念进行教学。项目化教学方式在高校平面设计教学中的应用能够在一定程度上提升教学效果。

一项目化教学方式的认识

项目化教学方式在教育教学中的应用主要是基于建构主义教学理论，在教育教学中注重学生在情境中进行知识的学习，学生在教师的引导下，借助相应的教学资源，让学生通过自主学习以此更好的建构自身知识体系，以此更好的掌握相关知识内容。为此，项目化教学方式是以学生为主体的教学方式，在教学中通过实际项目进行教学，在教学中教师的作用是引导学生对项目进行分析，然后让学生自己主动设计项目实施方案，并通过协商、沟通、合作的方式来完成相应的项目。在这个过程中教师的作用主要是项目的设计者、引导者，学生是项目的实施者，学生是项目实施的主体，真正体现了以学生为中心的教学理念。

二当前高校平面设计教学的现状分析

（一）知识零碎化

高校平面设计课程本身具有很强的实践性和创新性，在传统平面设计课程学习中一般是通过实例的方式对设计软件进行使用，以便让学生更好的掌握软件的具体功能。但是如果让学生完成一个完整的设计案例就相对复杂一些，一个完整的案例需要很多设计人员的创作灵感，以此更好通过软件进行表达出来。但是通过小案例教学的方式学生只能学习到平面设计的零碎知识，学生通过这种学习方式也不能很好的掌握其重难点。也就不能取得较好的教学效果，对学生的实践能力和就业能力都不能进行很好的培养。

（二）认识不到位

高校平面设计教学中存在认识不到位的情况，在教育教学中不能很好的认识到平面设计教学中的艺术性和创造，过分强调软件的功能。此外，高校平面设计教学中教学目标的设定也与市场对平面设计人才的要求存在一定距离，在教学中不能很好的提升学生的实践能力。通过项目化教学方法能够在一定程度上解决这些问题，提升教学效果。在平面设计教学中通过具有一定难度和完整性的项目进行教学，让学生自主完成项目，以此更好的掌握相关知识内容，促进学生能力的提升

三项目教学法在高校平面设计教学中的应用

（一）项目的选择

高校平面设计教学中应用项目化教学方法最为重要的是选择恰当的项目进行教学。为此，可以从以下几个方面进行项目的选择：项目要具备一定的实践性，能够让学生自主参与到项目的学习中，让学生具备一定的平面设计技能。此外，在对项目的选择要能够考虑到与教学内容、行业、市场的需求相结合，能够将理论知识和实践结合起来，以此更好的发挥项目化教学的作用。项目的难度要适宜，能够让学生利用已有的知识来完成项目，如果项目过于简单不能很好的利用学生学习的知识内容，如果过于复杂就会打消学生学习的积极性，不能取得较好的学习效果。为此，在选择项目进行教学之前，教师要做好相应的调研工作，要能够选择有价值的项目进行教育，比如“图像合成技术、效果图后期处理、喷绘广告设计、数码照片处理、印刷品广告设计、产品包装和形象设计、建筑业、影视娱乐业、广告业”等等领域。选择相适应的项目，再学习到相关知识内容的同时，还能够提升学生的就业能力。

（二）分析项目内容和制定计划

高校平面设计教学中确定好项目之后就需要对项目进行分析，并制定相应的项目实施计划。在项目化教学中教师可以把知识点进行分解讲解，通过案例让学生掌握相关的知识内容以及操作技巧。以此为项目实施做好相应的铺垫。在对项目进行分析时教师可以引导学生分析项目的难度，涉及到的知识点，以此让学生对项目有更好的了解。根据项目需要，可以将学生进行适当的分组，让学生以小组的形式进行项目的学习，通过小组协作收集项目有关的资料，以此更好的做好项目计划。

（三）项目实施过程

高校平面设计教学中项目实施过程是其主要组成部分，在这个部分中学生将学习的理论知识转化为实践操作能力，学生在项目学习过程中做好项目计划之后就是对项目进行实施。在项目实施过程中学生首先要搜集相应的素材，主要是一些图片素材，通过将人物和图片进行收集配置以此更好的进行平面设计。对于平面设计中版面设计要能够让学生发挥其创造性思维，使得气氛能够相对活跃一些，让学生能够自主发表自己的看法，对于学生提出的方案，教师要给予鼓励的态度，可以对学生进行大方向的指导。学生在项目实施过程中提出的问题教师要能够仔细解读，以此解决学生的疑惑更好的进行项目实施。此外，教师还要组织学生对项目进行讨论，通过以小组为单位进行项目实施结果的分享，交流教育之间的项目实施情况，以此实现相互学习交流的目的。

（四）展示评价项目结果

在高校平面设计教学中对项目实施完成以后教师可以让学生对项目实施的结果进行展示并给予相应的评价。项目完成的成果既可以是有形、可见的成果，也可以是隐形的成果。有形、可见的成果就是学生通过项目的实施具有一个完整的作品。隐形的成果就是学生在项目实施过程中小组之间的合作、交流、探究等所取得的一些收获。在学生展示成果时可以让学生对项目完成的过程进行系统梳理，小组之间进行评价交流、教师也要对学生的作品进行评价，以便更好的调动学生学习的积极性，让学生通过项目学习掌握相应知识内容的同时也能够掌握相关技巧，为学生全面发展奠定坚实基础。通过项目之间的分享交流学生也能够更好的学习彼此之间的长处，更好的对项目进行实施学习。

四结语

在当前高校平面设计教学中还存在一定的问题，平面设计课程本身是一门实践性和创造性的课程，在平面设计教学中由于对其认识不到位，使得不能很好的发挥其艺术性和创造性的作用。在教学中仅仅注重对学生知识的传授，不注重学生实践能力的提升，也就不能取得较好的教学效果。项目化教学方法在平面设计教学中的应用能够将知识贯穿到项目中进行学习，能够起到较好的教学效果。在项目化教学中首先要注重项目的选择要能够适应教学需要，并要在对市场有所了解的基础上进行项目的选择，以便更好的发挥项目教学的作用。此外，在教学中还要注重对项目分析的基础上制定项目实施计划。最为重要的是项目实施过程，通过项目的实施学习到相关知识内容并提升其操作技能，最后还要注重项目成果的分享和评价。在平面设计教学中还要不断探索项目化教学的应用，以便更好的提升教学效果。

参考文献[1]普星.项目教学法在平面设计课程教学中的应用[J].科技信息,2009,33:1013+984.

[2]沈乐.项目教学法在平面设计教学中的启发应用[J].大众文艺,2015,01:233.

[3]陈家鹏.试论平面设计教学中项目教学法的应用[J].艺术科技,2014,05:327.

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关键词：“一体化”；教学；平面设计；实践探索

为贯彻学校提出的“创新教育教学理念，促进学校教学水平的提高，以就业为导向，培养学生职业技能，为地方社会发展输送高素质劳动者和技术技能型人才”的办学理念，近年来东莞市经济贸易学校（以下简称“我校”）平面设计教学一直结合时展，积极探索，其中在 “一体化”教学模式的实践过程中，收获了不少心得体会。

一、在平面设计课程中实施“一体化”教学的背景和意义

所谓一体化教学，就是整理融合所有教学环节，以就业为导向，把培养学生职业能力的相关理论与实践相结合作为一个整体考虑，构建职业能力整体培养目标体系，将理论和实践融为一体组织教学，保证整体目标的实现。其核心思想就是打破传统的学科体系教学模式，整合教学资源建立行动体系教学模式，体现能力本位特点，从以教师为中心的 “教中学”“教中做”向以学生为中心的“学中做”转变。

近年来，平面设计行业技术发展日新月异，而我们职业学校的专业教学大大滞后于职业技术的发展。导致这种现状的主要原因就是我们的教学思维仍未脱离传统学科体系教学的束缚，没有结合市场需求，没有创设平面设计真实情境下探究学习环境，不能在规定的时间内使学生成长为适合行业需求、符合职业标准的技能人才。因此，我们必须以就业为导向，以能力为本位，高质量、高标准地落实“一体化”教学模式，实现教师从“单一的知识传授型”向“行为引导型”转变，实现学生从“被动接受模仿型”向“主动实践探索型”转变，实现教学环境由“固定教室、集体授课”向“室内外专业教室、设计工作室”转变。

二、现行平面设计“一体化”教学中存在的问题

虽然我校平面设计课程实施“一体化”教学以来体现出了众多的优越性，但在具体实践过程中也存在一些问题和不足，主要有以下几个方面。

1.平面设计教学和职业要求不能无缝对接，教学实践和真实的行业需求脱节

目前的平面设计“一体化”教学的过程中，大多是根据教程模拟一些平面设计的案例给学生制作，学生对平面设计的成品形态，设计中涉及的专业细节问题，尤其是对整个平面设计的工作流程难以形成完整的认识，因此会降低学生学习的兴趣，不能有效适应技术的更新，造成教学实践和真实的行业需求脱节，只能局限于模仿性设计训练，谈不上对专业工作深入了解，无法形成系统的综合职业能力，从而培养的人才满足不了相关企业对设计人才的质量需求。

2.平面设计教学对学生专业能力的评价体系比较单一

大多数平面设计教师任教平面设计课程时往往要等到一个模拟项目完成才集中评价一次，加上期末考试成绩形成一个总评成绩来终结性地评价学生的平面设计能力，这使得学生在整个教学的中途会比较容易偷懒，不利于学生积极性的调动，影响教学效率。

三、深入推进平面设计“一体化”教学的措施

1.真实的平面设计项目贯穿一体化教学过程中

为了解决平面设计教学和真正行业需求脱节的问题，我选择真实的平面设计项目进行“一体化”教学，以解决设计中具体问题为目标。项目是以具体的教学模块为基准，选择在威客、任务中国等网络上的平面设计项目，保证项目任务的针对性和时效性。比如，在标志设计模块的教学中，我不是简单地讲授标志设计的特点、要素、流程、注意事项，也不是一味地模仿别人的设计案例，而是在课前在互联网上精心筛选有明确设计诉求，适合学生制作能力的项目引入，再通过课前教师精心准备的设计成品案例启发学生理解标志设计的特点，明白设计诉求信息和标志结构要素的关系。像列举中国银行的标志体现银行行业概念，造型安全稳重反映行业特点来给学生深入分析，这样学生就会对相关知识有一个全方位的掌握，把握如何用图形准确传达信息。然后学生根据案例自主协作探究设计真实项目，项目的选择要符合学生的 “最近发展区”，讲究项目的时效性，避免项目过时或者与学生生活无关。真实项目的制作是追求效益的，所以选择项目时也要考虑具体的效益，能够给学生带来经济效益或者竞赛类的为首选，这会极大地提高学生学习的动力，也会使学生能够在行业真实要求水准下客观认识自己，提前进入真实的职业状态。

教学中真实项目的设计制作，学生学习目标非常明确，课堂不再是为学而学，而是以解决一个现实问题为目标，所以学生学习完全是自主自觉，积极性很高。真实项目的制作也可以培养学生的多项能力，课堂成为发展学生的高阶思维的重要场所。美国教育注重对学生高阶思维的培养，美国心理学家斯滕伯格提出著名的“三元智力理论”认为：创造性是分析能力、实践能力和综合能力的集合。基于平面设计注重学生创造性思维的培养，我把“三元智力理论”引入一体化教学中。根据平面设计的流程，在开始阶段学生和老师一起设计项目制作引导图表，学生根据图表指引，分组自主地对项目进行深入思考，收集设计素材进行分析，提高素材收集能力和分析能力以及小组成员的分工合作能力，然后在教师的组织下集中进行头脑风暴，激发学生设计切入点，打开思路进行设计制作，培养学生的实践能力和专业综合能力。在整个教学中学生分析能力、实践能力和综合能力都得到了提高，进而培养了学生的创造性思维能力，也就发展了学生高阶思维能力。

2.建立融“展示、质疑、阐释”为一体的多维评价体系

“一体化”教学中必须利用多维评价体系促进教学，用评价来帮助学生客观地认识自己设计中的不足，提高设计综合能力。在一体化教学的过程中，评价贯穿于整个项目教学过程当中，采取“展示、质疑、阐释”为一体，对学生的整个进程进行跟踪评价。项目进行中的各个阶段性时间点，在教师引导下集中展示，让学生自己对比发现问题，让老师、学生提出问题进行质疑、然后由学生对大家提出的问题进行阐释说明。在这个过程中教师必须密切关注学生的体验和情绪，帮助学生明确、拓展设计思路，提升设计能力，也培养了学生协作探究的能力和人际交往能力。由于学生制作的是真实的平面设计项目，学生在项目结束时，把设计制作的成品上传网络参与竞标或者比赛，不管结果如何，都至少让学生对自己的平面设计作品有一个更全面的认识。

推进落实“一体化”教学是我校平面设计教学改革的需要，在现有“一体化”教学的基础上，实现真实项目贯穿教学过程，建立多维评价体系，就一定能够进一步凸显“一体化”教学模式的优势，提升学生专业动手能力和综合职业素养，实现学生专业技术和行业需求的无缝对接。

参考文献：

[1]徐国庆.实践导向职业教育课程研究[M].上海：上海教育出版社，2005.

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关键词：设计素描；专业；教学探索

一、传统绘画性素描与设计素描

随着艺术形式的多元化，当代素描的形式也在不断发展，设计素描是在传统绘画素描的基础上结合设计的需求发展变化而来的，完全脱离传统绘画素描来谈现代设计素描的教学改革发展是不科学且不可取的。要建立素描教学的新篇章，就得先理解传统绘画素描与设计素描各自的特点。

1.传统绘画性素描

传统绘画性素描是为艺术创作所服务的，强调的是自我主观感情的表达，突出精神层面的追求，是一种富有感染力的艺术行为。素描是造型艺术的基础和基本功之一，是攀登艺术殿堂的基石，对于纯艺术专业的学生来说，基本功练得越扎实，艺术创作中表现能力就越强。传统绘画性素描训练需要持久地磨练，是反复实践才能不断提高的技能。在传统的素描教学中，不同的艺术专业素描教学的侧重点也是不同的，如油画艺术专业侧重于深入刻画的明暗素描，而中国画专业侧重于结构和线条型的白描和结构素描，版画专业则侧重于对比强烈的黑白素描。

2.设计素描

设计素描是在传统绘画素描基础之上的发展和创新，是为设计服务的，是感性与理性相结合的表现方式，在思维上更注重理性。它既继承了传统素描的艺术精华，又将造型基础有机的同专业实际联系起来，并成为相对独立的一门学科，注重研究对象的本质、对象的内部结构、对象的外在美和内在美。与严谨的绘画性素描相比，设计素描的表达方式似乎显得杂乱无章，但是在理性的思考下，这并不是漫无目的地随意涂鸦，学生的个性和创造性也得到了体现，很多情况下会收获良好的设计预想。设计素描在传统绘画性素描的基础上发展，是设计思维的源泉，也作为一门独立的艺术形式深入到素描艺术中，传统绘画性素描进入设计表现领域的同时，设计反过来也影响了艺术风格的发展。

二、设计素描教学应结合专业特点

随着时代的发展与艺术形式的多元化，设计素描教学应与各个具体的设计专业的特点相结合，强调设计的功能性，让学生更好地表达创造力。

1.目前教学模式中存在的弊端之我见

我国传统绘画性素描教学模式在很长一段时间影响着国内素描教育，但随着社会的不断发展，传统意义上的素描教学也随之面临着新的挑战和要求。传统素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，但当今依旧有很多设计院校对于设计专业的素描教学还是沿用这种传统教学方法，这将最终导致与实际需求脱轨。设计素描课程与纯艺术绘画性素描课程混为一谈，失去了设计素描课程的意义，这种单一的教学模式严重阻碍了我国当代艺术教育的发展。在设计素描教学中，虽然是设计专业共同的基础课程，但是针对不同的设计专业应该有不同的侧重点，不能笼统的一概而论。学习目的不明确，学生用大量时间学习这门课程却不知对自己的作用是什么，忽视了学生处于教学中被动地位的感受，导致学习热情不高，影响良好的专业基础发展，打击学习主动性与积极性。

2.关于强调“实用性”的设计素描探索

设计专业的素描是为设计服务的，为了设计的素描训练理念应始终贯穿在教学实践中，下面谈几点在教学中应注重培养的能力。首先，想象力与创造力是设计素描的关键，学生如果对自己该做什么，想要得到什么没有一个清晰的想法，根本不知道从何下手，所以教师在教学中除了造型训练之外，更要注重想象力和创造力的培养，它们是设计的生命，是创意产生的保障。其次，设计素描的功能性特点，强调其科学性与适用性。设计素描的前提是为设计服务的，设计的最终目的是为了“产品”，它要求设计者在构思时注重其功能性。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用功能性。

3.落实到设计素描的教与学

艺术设计专业是一门综合的应用型专业，为设计服务的素描应根据不同的专业特点，在具体的设计素描教学训练上根据设计需求有不同的侧重点。

（1）以图形创意为主的平面设计素描

平面设计是用视觉作为沟通和表现的方式，不单单在视觉上给人美的享受，更重要的是传达信息，常见用途包括商标，书籍插画，海报，产品包装等。除了传授基本理论知识外，教师应帮学生多推荐国内外优秀作品，同时也鼓励学生多找自己喜欢的设计，通过收集，观察，思考，学生通过国内外优秀设计作品受到启发，打开了眼界和思路。借鉴吸收，多看多想多实践，更好地将这门课程与专业相联系。平面设计的设计素描教育应与社会实践相结合，在实践中掌握平面设计的技能。教师在布置作业时应缩短课堂与社会之间的距离，可按照社会工作的模式，教师比方是客户，向学生提出要求，先让学生自由发挥，然后探讨作品的可行性，之后再通过和老师之间的互动探讨再定稿。课程作业不单单要有个人作业，还应培养学生们的团队意识，要有小组作业。这样，通过对平面专业设计素描的课程定位，学生从让我学到我自己要学转变，感觉到自己才是学习的主体，提高了对这门课程的学习兴趣。在这个过程中，实现了校园到社会的对接，不仅提高了高校理论知识的同时，也强化了平面设计专业岗位的实践能力。

（2）以创造力为主的动漫设计类素描

动漫设计专业是培养动漫艺术作品设计与专门制作人才的教学学科，具有较强的专业性。在实际教学中，针对动漫设计专业的特点，在设计素描的教学中，可以多出命题创作，培养学生的想象力与创造力；鼓励学生坚持画日记，利用绘画的形式来进行日记创作，日积月累就是一本独一无二的灵感素材库；除此之外，教师需要严格要求学生留意生活细节，通过观察各种形态，立足与真实，来提高学生的基本手绘能力。综上所述，通过对原有的教学模式进行创新，根据动漫设计专业特征，这样可以更好地培养学生的创造力。

（3）以综合性为主的服装设计类素描

服装设计师设计的直接是产品，涉及领域较广，是实用性和艺术性相结合的一种综合性的艺术形式。作为服装设计专业的基础课之一的设计素描课程，最为重要的人物动态造型素描训练，可鼓励学生最好到现场边观看动态的服装表演，边用速写捕捉感受最深的动态表情。在平时室内静物的训练中，可引导学生用装饰画的手法，创造性地将物品组合在一起，训练学生基本的绘画与观察能力。多鼓励学生用中华民族丰富悠久的文化素材创造出属于中华的美，这在国际竞争中将会是巨大的优势。通过设计素描教学内容的改变，打开学生的创意思维，大大拓宽其造型的表现力。

结论

在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，针对性与专业性的素描基础教学在各设计专业中非常重要，只有合理设置课程，才能培养出更专业的设计人才。

参考文献：

[1]陈军.绘画素描与设计素描的比较研究[J].成人教育，2010（282）.

篇6

两年的时间转瞬即逝，我们即将毕业，通过两年理论的学习，使我全面的了解和掌握了平面设计这门课程。通过这次实践之后，使我更加的认识到了要在这个行业成为高手、能手，除了课堂的理论学习之外，还要不断去研究和学习。

我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。

在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。

通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。

以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：

一、实习内容与过程

实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。

第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。

第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。

(一)公司概况

重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。

龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。

……

(二)实践过程

一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。

每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。

总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。

就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……

二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。

每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。

在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：

1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。

1)印刷术语类

封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。

封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。

版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。

……

2)印刷常识类

通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM

通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

……

2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。

当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。

3、与客户交流、沟通的技巧

首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。

其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。

……

由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。

在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。

下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;

一、photoshop软件

·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放

·百分比缩放：属性栏

旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转

斜切：·斜切边：边的延长线上变换

选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：

·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离

·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化

·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入

图层蒙板：

当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响

黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明

选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板

·显示选区内，隐藏选区外

·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域

·等于Ctrl+Shift+V

(注：选区蒙板也能产生羽化效果)

……

二、coreldraw软件

选择物体的方式：

·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体

·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)

Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)

Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体

Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部

某物放在指定物体前后：

Alt+单击某物：选择当前物体下方物体

Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)

·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。

再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D

……

三、Illustrator软件

Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小

Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜

按alt键复制对象~+工具再制

……

二、实习工作总结

1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。

2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。

3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。

4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。

三、对现状广告公司的思考

通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;

1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。

2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。

3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。

4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。

四、实践总结

三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。

除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。

同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。

当然，这些认识和总结，只是我通过实习感悟而来的，我要真正成为一个在专业上能说能做型、有责任的人，那还需要我在今后的人生道路上不断学习和研究，在工作、生活中一点一点的积累经验，不断丰富自己的生活、工作、学习经验。

篇7

平面设计实习自我鉴定表

3年大学生活转瞬即使。20XX，当我们还站在大三憧憬时，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为20XX年的毕业生，今年正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学三年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，那既是如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

离开学校后我在厦门xx贸易有限责任公司里面实习工作，xx贸易有限责任公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台，全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。目前公司受企业委托，全权负责fantus(梵图斯男装)QQ商城旗舰店和淘宝店铺的运营工作。公司拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时，也为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。而我主要负责公司的平面设计。

经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届毕业生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。

因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

实习时间：

20XX年12月1日——20XX年12月31日

实习地点：

厦门xx贸易有限公司

实习单位介绍：

xx贸易有限责任公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台，全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。目前公司受企业委托，全权负责fantus(梵图斯男装)QQ商城旗舰店和淘宝店铺的运营工作。

xx贸易有限公司成立于20xx年6月，拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时，也为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。公司拥有3s服务体系，即solution(解决方案：为企业量身定制电子商务解决方案)，service(服务支持：提供电子商务相关的系统规划、建设、运营、物流、仓储等服务支持)及satisfaction(客户满意：让客户对我们执行结果满意);在电子商务各个环节协助您，以全方位完善您的电子商务体系，有效地整合您的现有资源，努力帮助您拓展其他渠道，迅速抢占电子商务市场。公司围绕“勤于精，思谨慎”的中心价值，经过全体员工的不懈努力，在福建省逐步树立起公司良好品牌，博得众多信任和好评。凭借公司脚踏实地的实践与经验，我们自信在电子商务领域能够成为您值得信赖的合作伙伴。

实习目的：

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程,不知不觉我们的大学时光就要结束了,在这个时候,我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到厦门xx贸易有限公司，在这里开始了我的毕业实习。

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，经过长时间的寻找终于20XX年12月01日，我应聘到厦门xx贸易有限公司进行了为期12个月的实习活动，进行学习，任职平面设计。

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用Photoshop软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍，他们的激-情与热情，让我在这里感受到家一般的温馨和快乐，我相信我的选择，这里将会是我人生的另一个起点，我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难，所以既然决定在这里了就脦从基层开始做起，于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到，在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门xx贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

有关平面设计自我鉴定

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和 coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

这次的暑假实习我之所以选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、coreldraw小技巧

1.擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2.动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3.利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie,再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

4.同时旋转与缩放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件;若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。

二、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather,输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold,由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行 threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

3.保留选取范围大小

当您在photoshop中使用image siz 或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”.使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

平面设计专业实习自我鉴定报告

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

篇8

通过社会实习实践，熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。

实习时间：

2010年2月20日——2010年4月

实习地点：

**路**平面设计公司

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于在**路找到了一家很小的设计公司。

在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。

这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图处理等几个部分业务组成。

这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

篇9

关键词：平面广告设计；课程教学；微课教学

0 前言

在目前平面广告设计教学中，由于平面广告设计需要学生具备正确理解图形理解能力。因此，平面广告设计课程教学如果还是采用传统的教学手段，将难以达到教学目的。从提高平面广告设计课程教学实效性的角度出发，要想做好平面广告设计教学工作，我们就要积极引入微课教学理念，不但要弄清楚微课的概念及内涵，同时还要明确平面广告设计教学开展微课教学的意义。

1 微课的概念及内涵

“微课”是指按照新课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。“微课”是指为使学习者自主学习获得最佳效果，经过精心的信息化教学设计，以流媒体形式展示的围绕某个知识点或教学环节开展的简短、完整的教学活动。它的形式是自主学习，目的是最佳效果，设计是精心的信息化教学设计，形式是流媒体，内容是某个知识点或教学环节，时间是简短的，本质是完整的教学活动。因此，对于老师而言，最关键的是要从学生的角度去制作微课，而不是在教师的角度去制作，要体现以学生为本的教学思想。

微课四微特点：第一，微课“位微不卑”。微课虽然短小，比不上一般课程宏大丰富，但是它意义非凡，效果明显，是一个非常重要的教学资源。微课虽然时间较多，但是涵盖的内容和教学技巧都很全面，微课教学的开展，已经成了教学创新的重要探索，对课程教学方法的创新和课堂教学内容的更新都有着重要的促进作用，是满足教学需要的重要手段和措施，对课堂教学而言意义重大。第二，微课“课微不小”。微课虽然短小，但它的知识内涵和教学意义非常巨大，有时一个短小微课比几十节课都有用。微课的优点在于其教学全面性，能够在较短的时间内完成传统课堂教学的所有内容，其教学技巧在于提纲挈领，能够抓住课堂教学重点，使课堂教学的知识点都能够包含在其中，保证课堂教学得到有效开展，促进课堂教学效果的全面提高。第三，微课“步微不慢”。微课都是小步子原则，一个微课讲解一两个知识点，看似很慢，但稳步推进，实际效果并不慢。从目前微课教学的开展来看，虽然微课教学知识点讲解不多，但是微课可以利用增加课程频率，对重点章节的知识进行重点讲解，保证微课教学能够成为促进课堂教学有效开展的重要措施，满足课堂教学需要，提高课堂教学效果。第四，微课“效微不薄”。微课有积少成多、聚沙成塔的作用，通过不断的微知识、微学习，从而达到大道理、大智慧。从微课的单节时间来看，其时间较短，对知识的讲解只做到了提纲挈领的作用。但是从课堂教学的本质来看，只有抓住了课堂教学要点，培养起了学生的理解能力，才能保证课堂教学有所收获。因此，微课具有积少成多的特点。

2 平面广告设计开展微课教学的重要意义

从平面广告设计课程的实际难度和重要程度来看，开展微课教学不但是提高平面广告设计课程教学质量的重要手段，同时也是满足平面广告设计课程教学要求的重要措施。结合当前平面广告设计课程教学实际，开展微课教学对平面广告设计教学具有重要意义，其意义具体表现在以下几个方面：

（1）平面广告设计开展微课教学，对提高课堂教学效果具有重要意义。从当前平面广告设计课程的实际教学过程来看，由于平面广告设计课程难度较大，不但需要学生具备较强的理解能力和想象能力，还需要教师采取较为先进的教学方式，确保平面广告设计课程得到有效开展。基于这一现实需求，在平面广告设计课程教学中，对微课教学的概念进行全面了解，并积极应用微课教学方式，对提高课堂教学效果，满足课堂教学需要都具有重要的现实意义。由此可见，平面广告设计开展微课教学，是平面广告设计课程教学的必然选择，对平面广告设计课程教学开展意义重大。

（2）平面广告设计开展微课教学，对促进课堂教学创新具有重要意义。考虑到平面广告设计课程的实际难度，在平面广告设计课程教学过程中，教学创新成为提高课堂教学效果的重要手段。结合平面广告设计课程的开展实际，其教学创新应从教学手段创新和教学理念创新等几个方面进行。从这一点来看，平面广告设计课程的教学创新，为引入微课教学理念提供有利时机，使微课教学成为促进平面广告设计课程教学创新的重要手段，保证了平面广告设计课程的开展质量，满足平面广告设计课程教学需要。因此，我们应认识到微课教学对平面广告设计课程教学创新的促进作用。

（3）平面广告设计开展微课教学，对培养学生想象能力具有重要意义。从平面广告设计课程的实际开展来看，考虑到平面广告设计课程内容实际，学生只有具备较强的想象能力，才能保证平面广告设计课程教学取得积极效果。为了有效培养学生想象能力，提升学生的想象力水平，我们应积极引入微课教学理念，实现对学生想象能力的有效培养，保证平面广告设计课程能够在学生想象力培养方面取得突破，提升平面广告设计课程教学水平，推动平面广告设计课程教学的全面开展，保证平面广告设计课程的整体教学效果，为平面广告设计提供新的教学方法参考。

3 微课教学对平面广告设计的重要作用

从当前微课教学的实际开展来看，微课教学对平面广告设计课程教学起到了积极的促进作用，不但保证了平面广告设计课程教学得到有效开展，同时也提升了平面广告设计教学水平。结合微课教学在平面广告设计中的实际开展，微课教学对平面广告设计的重要作用主要表现在以下几个方面：

（1）微课教学能促进学生自主学习。微课教学对推动学生自主学习的促进作用主要表现在以下几个方面：提供学生自主学习的环境；学生课外延伸的个性化阅读和学习的最好载体；传统课堂学习的一种重要补充和拓展；内容被永久保存，可供查阅和修正。由此可见，微课教学对平面广告设计课程教学的促进作用非常明显，不但是推动平面广告设计课程教学有效开展的重要手段，同时也是满足平面广告设计课程教学需要的重要措施。为此，我们应认识到微课教学对学生自主学习的促进作用，将微课教学作为平面广告设计课程教学的重要方法。

（2）微课教学能促进教师提高专业水平发展。教学目标清楚，教学内容明晰，或针对计算教学，或针对难点突破，或针对课前导入，或针对拓展延伸，择其一点设计教学。加深了教师对教材知识内容的进一步理解。从当前平面广告设计课程教学实际来看，微课教学既明确了平面广告设计课程的教学目标，同时也对教学内容进行了全面概括，保证课堂教学能够在教学手段上得到全面创新。因此，我们应认识到微课教学的重要作用，应将微课教学作为平面广告设计课程教学的有效措施来看待，确保平面广告设计课程教学的教学效果得到全面提高。

（3）微课教学促进了教育自身的发展。交流与应用是微课平台建设的最终目的。通过集中展播、专家点评和共享交流等方式，向广大师生推荐、展示优秀获奖微课作品；定期组织“微课库”的观摩、学习、评课、反思、研讨等活动，推进基于微课的校本研修和区域网上教研新模式形成，达到资源共享。结合平面广告设计课程教学的实际教学经验，微课教学对课堂教学的发展具有重要的促进作用，微课教学的开展，不但为平面广告设计课程教学提供了有力的手段支持，同时也促进了平面广告设计课程教学的开展。因此，我们应认识到微课教学对教育资深发展的促进作用，应重视微课教学的开展，确保微课教学的整体效果满足实际需求。

4 平面广告设计微课教学的具体措施分析

基于微课教学的诸多优点，以及微课教学对平面广告设计的重要作用，在平面广告设计课程教学过程中，我们应积极实行微课教学，推动微课教学的全面发展，保证微课教学的整体效果满足实际需要。结合平面广告设计课程特点，微课教学应从以下几个方面开展：

（1）平面广告设计课程教学中，微课教学应与课程内容进行紧密结合。微课教学的优点在于虽然课程时间短，但是对课程内容的覆盖相对全面，对课程重点的掌握十分到位。基于平面广告设计课程特点，在微课教学的开展中，应与课程内容进行紧密结合，确保微课教学能够将平面广告设计课程中的所有重点、难点内容都覆盖，使微课教学能够达到全面性作用，保证微课教学取得实效。基于这一认识，在平面广告设计课程教学中，微课教学的开展，必须要做到与课程内容进行紧密结合，使微课教学能够具有较强的针对性，满足平面广告设计课程教学需要，为平面广告设计课程教学提供有力支持。

（2）平面广告设计课程教学中，微课教学应树立明确的教学目标。鉴于微课教学的突出优点，在平面广告设计课程教学中开展微课教学，已经成了平面广告设计课程教学的必要选择。为了保证微课教学满足教学需要，并有效提高微课教学的整体效果，在微课教学开展过程中，我们应结合平面广告设计课程教学实际，树立明确的教学目标，使微课教学具有明确的教学方向，保证微课教学能够取得积极的教学效果，为平面广告设计课程教学提供有力帮助。从这一点来看，平面广告设计课程教学中，树立明确的教学目标是微课教学提高教学效果的重要措施，对微课教学的有效开展意义重大。

（3）平面广告设计课程教学中，微课教学应重视对学生能力的培养。考虑到平面广告设计课程的实际难度及其对学生能力的要求，在微课教学中，应将学生能力的培养作为重点教学内容。从当前平面广告设计课程教学过程来看，学生能力既是重要的教学目标，同时也是教学的重要内容那个。因此，将学生能力的培养作为微课教学的主要任务，符合平面广告设计课程教学需要。为此，在平面广告设计课程教学过程中，微课教学应重视对学生能力的培养，重点做好学生自学能力、想象能力和设计能力的培养，使平面广告设计微课教学能够达到预期目的，提高平面广告设计微课教学的整体水平。

5 结论

通过本文的分析可知，在平面广告设计课程教学中，开展微课教学既是提高课程教学效果的必然选择，同时也是平面广告设计课程教学创新的重要方向。结合当前平面广告设计课程教学实际，微课教学的开展对平面广告设计课程教学具有明显的促进作用。为此，我们应认识到微课教学对平面广告设计课程教学的促进作用，在平面广告设计课程教学中积极实行微课教学，提高课程教学效果。

参考文献：

[1] 朱晶.计算机平面设计教学体会[J].黑龙江科技信息，2010（09）.

[2] 程显琳.议平面设计教学改革[J].商场现代化，2010（07）.

[3] 吴芳菲.浅谈平面广告设计教学中的常见问题[J].科技创新导报，2010（03）.

[4] 陆兴华.浅议平面设计的教学与改革[J].成功（教育），2011（10）.

篇10

一、艺术设计基础教学中平面构成课程教学现状

1.平面构成课程教学重点不太科学

在高校的艺术设计专业教学中，一些教师将艺术设计中构成形式的理论知识作为课堂讲解的重点。在教学中，教师通常从一个专题出发，先讲解理论知识以及平面构成的方法，再给学生布置作业，让学生做与课堂讲解理论知识相关的习题。每一节课都是上一节课的重复，一个学期的平面构成课堂就成为了一个死循环。将理论知识作为唯一的教学重点，不利于学生平面构成知识应用能力的提高，也影响了学生实践能力的提高。一些学生缺乏艺术设计的实战经验，抽象化的理论知识与模式化的构成方法，很难满足学生的实际学习需求，更不能通过学习理解平面构成课程存在的意义。教学重点不科学，极大地影响了学生的学习兴趣，也让学生的个人作品缺乏创意。

2.平面构成课程课题设置欠合理

教学改革的实施，让理论与实践的结合成为教学活动实施的必然趋势。在艺术设计专业的平面构成课程教学中，教师会给学生设计一些实践课题。但实践课题的形式单一，作业量大，会让学生觉得无从下手。严格的手绘条件以及硬性标准，很容易引起学生的负面学习情绪。课题设置不尽合理，不能满足艺术设计专业学生的学习需求，影响了平面构成课程的教学实效。

二、艺术设计基础教学中平面构成课程教学创新方法

1.优化平面构成理论知识的讲解

平面构成课程，是艺术设计基础教学的一部分。一般来讲，平面构成课程都是从概论开始讲起，之后涉及到平面构成的形态以及平面构成的核心内容等。图形构思与创意是平面构成课程贯穿始终的一项内容，主要是为了让学生能够在学用中，在用中学。在理论知识讲解中，让学生具有学有所用的感觉，才能促进学生学习目标的明确，突显平面构成的艺术性。对平面构成课程的理论知识讲解过程进行优化，变死板课堂为趣味课堂，更有利于艺术专业学生学习积极性的提高。课堂导入，是理论教学的重要组成部分。在导入阶段，教师需要让学生对即将要学习的内容有一个大体的认知。教师可以利用设计图例的对比与分析，引导学生意识到平面构成课程的实践性，促进学生理解理论知识学习对于其个人平面设计工作的重要性，消除学生错误的学习观念。在教学中，用有效的课堂导入去吸引学生的注意力，多搜集一些真实的设计案例，有利于平面构成理论教学效果的提高。

2.优化平面构成课题布置

平面构成是一个基础课程，教学的重点在于让学生理解点、线、面，并能够对其进行创意组合，通过手绘形式去表现相关抽象的形态，从而实现设计思维的展示。在平面构成课程中，教师要培养学生的造型能力以及创新能力、动手实践能力。要设计合理的课题，教师要做到这几点：第一，考虑学生的课题完成信心。在平面构成教学中，教师在设计课题时，要考虑学生是否有信心去完成这一课题。课题的主题要与课堂中所讲主题相关，要求学生将自己的设计与现实需求结合起来。像在讲解有关于点、线、面知识时，教师可以设置这样的课题：以点、线、面为主题设计一个与自己感兴趣领域相关的作品。这样的课题具有专业要求，又满足了学生的个人兴趣需求，具有规范性与开放性，难度适中，有利于学生积极去完成。第二，给学生预留创新的空间。在课题布置完之后，教师要鼓励学生将更多自己认为的个性化因素或者创新因素融入到自己的课题中去。学生具有创新的元素，才能让课题作品更有想象力，也能为学生之后的平面构成练习提供必要的素材。允许学生搜集个性化素材，给学生创造了观察生活的机会，有利于学生艺术设计专业能力提高。第三，营造良好学习氛围。合理的平面构成课题，需要在良好的设计氛围中完成。教师要多与学生互动，在学生完成课题的过程中不断提高课题的合理性。建立一个班级微信平台，引导学生与自己交流，帮助学生解答困惑，有利于平面构成课题符合学生设计能力。

3.加强课题作业的点评力度

平面构成课程的实践性要大于理论性，以实践为主，理论为辅，才能让平面构成课程教学效率提高。每一次课题练习，对于学生的艺术设计能力提高来讲都十分重要。教师要做好课题作业的点评工作，让学生从课题实践中了解自己的不足，每一次课题实践都能有所收获。教师要从学生的实际水平出发，对学生的专业技能以及设计思路提出具有针对性的建议。多数学生的设计基本功不足，教师可以让学生准备一个课题素描本。让学生将这个素描本作为自己的成长档案，通过每一次教师的每一次点评提升自己，见证自己的成长。

三、结束语