服装设计的前提范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的前提，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中职学校；服装设计；教学策略

1 前言

衣、食、住、行是人们生活的基础需要，是每一位老百姓离不开、舍不弃的物质文化需求，通过衣食住行的变化我们可以清晰地看到社会的变化、经济的发展与人们生活水平的提升。因此，服装设计行业作为国民经济中的特色产业，与老百姓的生活需求息息相关，是一门充满了艺术性、设计性、审美性与实用性的重要实践学科。服装院校是为市场提供服装各方面人才的机构，服装设计是中职院校服装设计专业的核心课程之一，是培养学生的设计能力，提高学生设计水平的主要课程。然而目前各院校培养出来的毕业生不能马上适应企业为服装产业提供强大而有力的智力支持，从而反映了服装设计教育显得相对迟钝甚至滞后。如何应对严峻的竞争形势，如何尽快培养出适应市场竞争的服装人才，如何有效进行中职服装设计教学改革，是每一位中职服装教育工作者不得不重新审视和深思的重要问题。

2 目前中职服装设计教学改革中存在的问题

服装属于改革开放以来的一门新兴产业。所以近几年来，各类层次的服装设计专业教育纷纷建立起来，形成了一个超大的服装设计教育体。随着服装设计专业毕业生走向社会，这一形势无疑是在为我国服装行业的发展打基础，然而，却并没有想象中那么好，而是将服装设计教育方面的种种问题都显露了出来，具体表现有以下几个方面：

2.1 培养目标与办学层次模糊

长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，使得中等职业教育和成人教育的“与生产实践结合”的人才培养目标始终难以建立，致使人才供需矛盾日益突出。尽管中等职业教育在力求为生产实践服务，但中等职校培养出来的各类服装设计专业人才都远远不能适应服装专业的社会需求，主要原因是学校办学层次模糊，没有自身特色可言。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生不扎实，太缺少应变能力。

2.2 师资力量薄弱

很多服装设计专业的教师，活动半径有限——从学校到学校，社会实践不足，经过几年的教学活动以后，知识更新不足，急需补充。当前服装行业的发展日新月异，先进的思想从各行各业各渠道，不断地渗透和补充到服装领域。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是没有说服力的，是不全面的、苍白的。所以，学校所缺乏的正是服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。

2.3 传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要

目前，很多中等职业学校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多中等职业学校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。

3 如何搞好中职服装设计课程教学

3.1 注重学生实践环节

能力的培养离不开实践教学环节，参与项目设计、企业设计的教学形式是最能体现实践教学实效的有效措施。要充分利用社会或企业开展的一些项目来引导设计教学，使这门课程能够与市场接轨，适应社会，保证所培养的学生能够满足社会和职业岗位的要求。一方面，要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。实行产销一体化，走以厂养学、以学促厂、共同发展的道路，进行设计、打样、裁剪、工艺制作、销售一体化的实践训练。另一方面，应在校外建立起一个稳固的实习基地，强化产教结合，争取产业界的支持和援助，本着互惠互利、学习服务的原则，同有关企业建立长期稳固的合作关系，为学生提供良好的实习条件；应着重培养学生实际操作能力，结合专业设计的教学内容，直接为服装企业设计产品；在学生三年级时，要求学生根据自己将来的发展方向选择不同性质的服装企业进行实习，使学生迅速掌握成衣设计师应具备的各方面业务知识，从而成为社会需要的上手快、动手能力强的应用型人才。

3.2 保持教学内容的新颖性和及时性

由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。

一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。

3.3 建立完善的信息化教学效果评估和反馈平台

为弥补现有教学效果评估和反馈机制的不足，可以通过日益完善的IT技术和通信手段，建设互动式的信息化平台，支持系统化的教学效果有效性评估，为教学内容和教学方式的改进提供参考。随着电子教案、电化教学和网络教学的推行，当前的教学方式已经可以支持构建互动式的教学效果评估平台。通过信息化平台，教师的教案可以自动录入系统；每次课程结束后，信息化平台可以针对本节课的教学内容提取关键点并自动在微博上，或者生成电子问卷并发送到学生的电子邮箱、聊天软件等；学生可以方便地通过各种方式对教师的授课内容进行反馈并提出疑问、改进建议等；在学生评估后，信息化平台可以自动收集学生的反馈意见并汇总给学校和教师，不但支撑了学校对教师教学效果评估的需要，同时又为教师回答学生疑问、教学方式改进和教学内容更新提供了支持。

在丰富多样的服装造型、制作与设计中，一点点细微的变化便会形成视觉感官上的较大变化，同时效果图远远不如实物图来得更亲切、更自然，更能体现造型的基础要素。因此，在服装设计教学中只有来源于实践的注重对综合服装设计人才的培养，促进他们创新实践能力的形成，深刻转变唯书本教学、唯课堂板书教学的落后教学模式，才能培养出综合适应力、创造力强，深受大众欢迎的全面服装设计人才，并为合理舒缓目前我国服装市场设计人才紧缺的矛盾做出必要的贡献。

参考文献

[1]康玉娥.浅谈服装设计教学中存在的问题与对策[J].科教论丛，2006（1） .

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现如今，人们与设计的关系越来越紧密。不论是人们的生活方式还是行为思想都在不停地被新的设计所改变，大家在享受着新的设计所带来的生活乐趣的同时，也更加认可设计的重要性。于是，中国的设计师们也终于迎来了一个可以大展才华的新时代。而在时尚界，中国的设计师也开始逐渐受到世界的关注。越来越多的华人设计师登上了美国，英国，米兰等国际时装周。用作品向世界展示自己作为一位中国设计师的审美与格调，并取得了国内外的时尚界的认可。于是，当从国际秀场的掌声中回来之后，许多华人设计师开始了自己独立品牌的探索之路。

1 设计师品牌的发展背景

设计师品牌最早在法国意大利巴黎等地区起步。例如，今天国人耳熟能详的一些著名奢侈品品牌：迪奥、香奈儿、华伦天奴、范思哲、皮尔・卡丹等都是直接用创始设计师名字来命名的原创设计师品牌。因为在西方，服装产业最初属于手工业，也就是说是从手工工坊的形式发展起来的，早期的设计师也兼具裁缝的工作，他们一边设计服装，一边制作服装。当一些出色的作品受到了法国宫廷及上流社会的青睐时。这种“青睐”会带动整个社会的效仿。在全法国掀起一波又一波的时尚浪潮。而设计出这件作品的设计师也会一夜成名，受到爱美人士的热烈追捧。从此树立自己的品牌，开创其独特的品牌文化，随着时间的流逝积淀成历史，让品牌越来越具有多重的价值。

而在中国，服装产业模式是“紧跟市场的风向标”，为的是大规模满足社会大众的日常着装需求。所以像法国这种“自上而下”的服装流行方式几乎没有基础，虽然像范冰冰之前出席戛纳电影节时曾身披国内设计师许建树的“龙袍”惊艳了无数西方媒体。也曾在国家宣传片里穿了本土设计师“郭培”的青花瓷礼服。但是由于这些服装都是出席特别场合的礼服。和广大消费者的联系并不紧密。所以也并没有在本土设计师品牌的市场上掀起什么波浪。直到2013年“第一夫人”在出访时穿着的设计师品牌“例外”的高级定制取得了国内外媒体及群众相当高的瞩目和好评，这才终于让本土服装设计师们扬眉吐气了一把。而同时，大批的消费者开始关注并认同“例外”这个品牌。但是“例外”的成功只是中国本土设计师品牌中的一个个例。由于长久地坚持自己的风格，和不断完善的销售管理制度。加上一个可遇不可求的宣传机会。才成就了今天的“例外”。但是在市场中还有更多的本土设计师品牌还在发展的道路上苦苦挣扎和摸索，遇到很多的困难和瓶颈，无法跨越。

2 中国设计师品牌在发展中普遍存在的问题

（1）产品品牌附加价值低、定价高、消费者不买账。很多设计师品牌由于“小众”的设计风格而无法得到广大消费者的认可。导致了销量较低，而为了避免库存积压，他们的货品不能批量生产，所以成本飙高，不得不拉高价位。虽然本来按照国外设计师品牌的销售风格。小众与高价是非常正常的情况，并且依然能够受到国外消费者的追捧。但是当本土设计师把他们自己的这些“小众高价”的产品放到国内市场的时候，销售业绩却非常惨淡。其原因就是产品没有丰厚的品牌附加价值，或是说其产品的品牌附加价值没有被国内的消费者所认可。

随着近些年中国经济的快速发展，人们的生活水平日益提高。中国消费者的消费实力常常震惊国外高档消费市场，使得几乎所有的外国品牌都齐齐地看向中国这片丰厚的市场，摩拳擦掌想要大捞一笔。这种现象说明了两个问题：第一，中国消费者乐于并且有实力在穿着打扮上进行昂贵的消费。第二，这些买得起的消费者们消费的不仅是一件衣服的材料和设计。他们更多的是在消费产品背后的品牌，通过产品，将自己与品牌的品位，历史，地位，价值做连接。从而体现自己的品位，地位和价值。所以，即使本土设计师们设计出了和国外大牌一样水准的服装，而由于没有创造出自己的品牌价值。那么，其产品不仅卖不到国外大牌的价格，就连某些本土工业化品牌产品的价格都卖不到。因此，中国设计师在做自己的原创品牌的时候，不光要专注于产品的设计，也要为品牌打造其独特的，充满魅力的品牌文化。

设计师品牌最核心的灵魂一定是创始设计师本人。因此，设计师本人的魅力和“明星效应”就变得非常重要。像国内大批的所谓“知名设计师”其实也只是服装行业内的人知晓而已。真正的广大各行各业的消费者们并不认识这些“知名设计师”们，更不用说要让消费者们来理解来认可这些设计师自主品牌的价值了。分析国外的设计师品牌，无不与时装工业、电影业、流行娱乐业、包括传媒业结下了不解之缘，如国外的著名设计师coco.chanel，她的故事甚至已经被拍成了电影，在全世界广泛流传。所有观看过电影的人不仅被coco.chanel的个人魅力所倾倒，也熟悉了香奈儿的品牌历史。所以，中国的本土品牌创始设计师一定要善于利用各种媒体宣传自己本人和表达自己也有的思想。利用设计师的个人魅力来带动消费者的追随，影响消费者对穿着的选择，最终形成一个具有强大吸引力的品牌。

（2）秀场款式与实际销售款式的差别大。许多非常有才华的设计师可以在秀场上充分发挥自己的风格与能力。却常常在市场中迷失了方向，把握不住审美与实用的结合点，怕消费者觉得自己的产品太过“独特”而接受不了，影响销量。所以尽量让自己的产品变成“常规基本款”。使得人们在看了秀场上美轮美奂的服装后，满怀期待地来到其品牌的销售专柜，却发现其货品平平淡淡，没有太多可圈可点之处。不禁感到失望，不再对此品牌和其设计师进行关注。于是很多设计师品牌就这样失去了一批又一批潜在的客户。所以，在设计师创立品牌之初，就要明确自己品牌的风格路线。如果是要“张扬个性”就势必小众。否则如果打着“设计师品牌”的旗号而卖平庸或个性不足的产品，那么势必竞争不过工业品牌。而当下正是一个大家都想表明个性的时代。因此，市场也在随之慢慢地细化。“江南布衣”曾在2013年春夏时在其专柜内推出了一系列偏秀场风格的“巴黎设计师合作款”的限量新品。其设计夸张大胆，在结构上进行了彻底的创新。市场证明：这个系列很快被销售一空。并且很多消费者还在期待着下一次的“合作款”。这说明设计师品牌不要怕自己的设计风格太过扎眼。设计师品牌务必要清楚自己的定位和优势，坚定不移地走下去，才能充分显示自己的价值，不至于被快速变化的市场所吞噬。

（3）销售策略混乱。很多设计师品牌的产品在上市之初，定价非常高，但在经过一段时间后，由于销售业绩不佳，顶不住库存的压力。开始进行促销打折。这种看似“常规”的销售策略，实际上非常不利于设计师品牌的发展。会消磨掉设计师品牌独有的格调与魅力，沦为普通甚至彻底的失去竞争力。因此，寻找一种合适的销售方式，制定出一条最符合品牌自身情况的销售策略。是每一个设计师品牌的必修课程。而这些都最好是有一个专业的销售团队来支撑，很多设计师本人不仅要管理设计，又要管理销售，不光精力跟不上，也没有过硬的销售知识与手段。因此，很容易因为经营不善而将品牌推倒垂死的边缘。

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1.课程定位

随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。

2.课程内容

根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。

二、服装设计与形象设计

服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。

1.两者之间的关系分析

针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。

2.形象设计是服装设计的人性化体现

人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。

三、教学目的与教学需求

形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。

四、结语

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观察多年快时尚服装品牌的产品，我们可以从中发现一些特点。如UNIQLO品牌，UNIQLO是来自日本的服装品牌，其服装产品有典型的日本设计特点：服装款式简洁却不呆板。UNIQLO的服装穿在身上，可以体现年轻人既活泼又有一丝成熟的特点。UNIQLO服装的款式由于其简洁的特点，只有几种类型可选。为了避免简单、重复的问题，UNIQLO的设计师在颜色、纹样方面做了很多的努力，而这也成了UNIQLO服装的一大特点。每个季度UNIQLO新上市的服装都有很多颜色、花式、图样供人们选择，以满足人们的个性需求。UNIQLO的设计方式在生产上有很大的好处，由于款式只有几种，企业在准备物料时就可以尽量减少布料品种，而单一布料的数量又是庞大的，这无疑可以很好地节约成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服装在价格上就具有很强的竞争力，而且这种控制成本的方式又不会影响服装本身的品质。再看西班牙品牌ZARA的服装。从服装的定价来说，ZARA的价格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其设计和每款极少的库存让消费者为它买单。大批量的服装生产可以降低成本，少量的服装生产则可以满足人们另外一种需求——个性。ZARA的服装设计感很强，而且每种款式在一家店里只有几件，卖完就没货了。这样有两方面的好处：一是可以有效吸引追求个性的消费者，对于看重服装设计感的消费者来说，个性必定是他们在意的；而ZARA的少量生产模式，使得生活中很少撞见同款的服装，这使得ZARA有一批忠实的消费者。二是对于企业来说，少量的生产使得产品几乎没有库存量，资金就不会被压在库存中，有利于企业的经营和发展。少量多款的模式，使ZARA专卖店中的款式流动特别快，几乎每周都会有新款服装上市，每隔一段时间，店面里就会有新设计的服装款式，新颖的产品能吸引更多的消费者。ZARA模式中有一点值得我们特别注意，即设计师如何设计出如此之多的新款服装。ZARA有大量的设计师负责服装设计，其中有一部分设计师的工作就是长期在全球的时尚设计中心如米兰、巴黎等地关注最时尚的服装设计作品，然后对这些服装作品进行改进，变成ZARA店中销售的服装。从商业角度来说，ZARA的做法无疑是成功的。

二、快时尚品牌对于服装设计教育的启示

服装设计教育的目的在于培养优秀的服装设计师，所以服装设计教育必须从实际出发，时刻关注市场，才能培养出市场所需要的人才。特别是中国的消费市场，有很多特点，如，普通人的消费会考虑多方面因素，服装的性价比是最重要的一个方面；由于中国近些年经济的快速发展，与世界的交流日益密切，人们的审美水准有了很大的提升，人们需要时尚的服装。基于前文对快时尚服装品牌服装设计的分析，快时尚品牌对于服装设计教育有几点启示：

1.在服装设计中要注意控制成本。

在服装设计教育中，应当让学生在平时制作出真正的服装，而不是只在纸上或者电脑上画出一幅幅看似漂亮的服装设计效果图。只有在真实的服装设计过程中，学生才能真正理解如何控制布料、各种装饰品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多种多样的服装设计方案。

设计师要在一定的成本限制内做出多种服装设计方案，就要从服装的款式、颜色搭配、纹理图案、材料的质感等方面进行设计，才能满足市场的多样化需求。

3.在服装设计中要学会借鉴，不能闭门造车。

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关键词：中职服装设计 教学 改革

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（b）-0188-01

当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。

1 我国中职服装设计教学的现状及分析

中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。

1.1 硬件设施不完善

服装设计专业和其他学科相比，需要专业的教学理论和实际动手能力。为学生提供设施完善的实验室、工艺室、服装裁剪室及先进的服装计算机CAD实验室等硬件设施是提高中职服装设计水平的重要条件。但就目前的情况来看，我国的大部分教学单位由于缺乏资金，这些硬件设施的配备还不完善，一定程度上影响了中职服装设计教学的发展[1]。

1.2 缺乏具有专业水平的师资力量

在我国的中职服装教学领域中，真正具备专业水平的教师并不多。这些教师中的很大一部分都是从其他专业转型而来的，其中最常见的就是美术教师经过培训后转化为服装设计方面的教师。这些教师与专业的服装设计教师相比，基本功与专业素质都有所欠缺，设计理念和实际动手操作能力也和专业的服装设计教师有一定的差距。而这些差距将会影响中职服装设计教学的成效[2]。

1.3 实践经验的欠缺

现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。

1.4 传统教学方法和理念的制约

在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。

2 中职服装设计教学存在问题的解决措施

2.1 加大中职服装设计教学硬件设施的资金投入

国家和中职服装设计领域的相关单位应该重视服装设计行业的发展，加大对服装设计教学硬件设施的资金投入。给学生提供专业的实验室和设计所需要的工艺室及服装裁剪室。有条件的还应该配备服装计算机CAD实验室等专业设备。让学生有一个实践的场所，在不断动手创作的过程中发现自己存在的问题并找出相应的解决措施，积累丰富的动手技能和经验以提高自己的服装设计水品。

2.2 提高中职服装设计教学的师资专业水平

教师的专业水平对学生的专业技能水平有着非常重要的影响。提高教师的专业技能水平需要对教师队伍进行改革，使教师不仅具备专业的知识技能，还要与时俱进用发展的眼光看问题，深入了解消费者审美意识和消费观念的变化，满足市场和企业的要求。在教学过程中将自己储备的理论知识进行更新和完善，以便在教学中更好地将理论与实际结合起来，培养出符合时代要求的中职服装设计者。

2.3 中职服装设计要融入市场积累实际经验

学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量[3]。

2.4 更新中职服装设计教学中的传统理念

在中职服装设计教学过程中，教师应该灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度，图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。同时，教师应该开放传统的课堂，让学生了解那些设计非常成功的品牌中蕴含的品牌文化和创作理念，汲取精华为自己今后的设计创作积累素材。在深入市场的过程中，学生的市场意识和创新意识将会得到很大的提高，在进行具体的作品设计时能充分发挥自己丰富的想象力和创造力，设计出与时俱进的、富有创新思维的作品。

3 结语

综上所述，中职服装设计对我国的服装设计行业有着非常重要的影响，这就决定了中职服装设计教学在整个服装设计教学中的重要地位。提高中职服装设计教学的质量离不开各项合理的改革措施。在不断完善服装设计教学的过程中，要重视硬件设施和软件设施的合理配备。在保障了教学设备的同时要不断提高中职服装设计教师的专业水平，摆脱传统教学理念的束缚，在抓好专业理论的前提下不断提升学生的审美水平及捕捉市场信息的能力，使学生拥有很强的创新意识和动手能力，把理论和实践融合起来创造出符合企业和消费者要求的产品。中职服装设计教学水平的不断提高，将会为我国的服装设计行业培养出一批批优秀的服装设计工作者，让我国的服装设计行业得到迅猛的、持久的发展。

参考文献

[1] 胡艾叶.浅析服装教学思想和教学方法的探讨[J].教育教学，2012，4（8）：40-42.

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关键词：服装设计；美术思维；艺术创新

服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。

1服装设计中的美术思维概述

通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。

2服装设计中美术思维的融合现状

2.1理论基础薄弱

尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。

2.2受国外设计理念的影响较大

受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。

2.3重视程度不高

尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。

3服装设计中美术思维的融合意义

3.1实现了美术思维具象

通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。

3.2构建了服装设计的基本思维

根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。

3.3展现了服装设计的“设计”特征

从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。

4服装设计中美术思维的融合路径

4.1遵循服装设计基本要求

美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。

4.2依托美术思维展现现实

根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。

4.3依托美术思维融合内心

根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。

4.4依托美术思维融合生活

美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。

4.5依托美术思维融合科技

在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。

5结束语

服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。

参考文献：

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[10]张凯,王立秋.美术在服装设计中的运用研究:评《服装美术基础》[J].印染助剂,2018,35(12):73.

篇7

1.服装设计和中国传统文化之间的内在联系

1.1传承性

中国传统文化是在中国几千年的发展过程中不断积累、沉淀形成的，从来都没有间断过，而服装设计发展也是连贯的，在其发展的过程中一直都严格遵守形式美的基本法则。为此，传承性是服装设计和中国传统文化最主要的一个联系。也是由于这种从来没有间断过的传承性，导致我国新时代背景下，服装设计和中国传统文化的发展前景更为广阔。

1.2兼容性

近年来，经济全球一体化发展越来越深入，各国家的文化也在不断进行融合。在这个过程中，中国传统文化不仅会接受外来文化，而且也在稳定发展，由此可见中国传统文化具有很强的兼容性。正因为中国传统文化的这种特性，因此服装设计过程中应用中国传统文化会起到良好的促进作用。

1.3促进社会和人类的健康发展

随着中国社会的不断发展，中国传统文化也造成了深远影响，不单单只是影响了艺术、政治等，同时还在很大程度上影响了个人精神文明的发展。从某种意义上而言，服装可以非常直观的反映当代主流人群的精神文化生活，为此现代服装设计也应该主动承担促进社会和谐、健康发展的责任，虽然服装设计的影响抵不上传统文化，然而它也有利于促进社会以及人类的健康发展。

2.服装设计中应用中国传统文化的实际情况

2.1应用“统一”法则

服装设计过程中往往需要遵循形式美法则，其中最为重要的一项法则就是“统一”法则，这也是协调服装设计中每个要素的一种重要工具。设计自身就应该有机结合技法、材料和机能等各方面，但是服装设计更加讲究这种“统一”。服装设计过程中，局部样式和整体样式保持统一对于确保整个服装设计的完整性显得尤为重要，服装设计中应用中国传统文化的“统一”思想可达到良好的协调作用，大大提高服装设计的审美价值及其完整性。中国传统文化一直都主张“以和为贵”，不仅仅在人际交往中适用于这种观念，而且也适用于服装设计。设计师设计的过程中不仅应该思考服装材料有没有达到时展的需求，而且应该思考服装样式有没有达到人们的舒适性要求，更为重要的是应该确保服装设计能够达到目标人群的身份背景、社会地位以及职位等多方面要求。比如，如果目标人群主要从事的是户外工作，那么服装设计需要搭配和大地、树木等颜色比较接近的色彩，这样才可以保证服装设计能够满足目标人群的真正需求。

2.2应用“对称”法则

“对称”法主要体现在服装整体的样式设计方面。目前从主流人群推崇的审美观念分析，选择服装的过程中主要会强调服装设计的“对称”感。“对称”法则就是服装设计思想的象征，在服装设计中显得非常重要。一直以来，中国传统文化都比较注重对称美，从很多考古产品中就可以看出这个特点，比如敦煌莫高窟闻名中外，其中所有壁画都将我国传统文化中的“对称美”艺术充分展现出来了。其次，现代服装设计的颜色选择以及样式设计等方面也可以应用中国传统文化的这种“对称美”。

2.3应用“变化”法则

现代服装设计形式美的“变化”法则和服装设计的创新元素有很大的关系，从某种意义上而言，“变化”原则实际上就体现了服装设计的创新性，有利于提高服装的内在价值。中国传统文化在几千年的发展过程中整体上都比较平稳，然而还是经过“百家争鸣”、“文字狱”、“焚书坑儒”等几次具有深远意义的“变化”，不管这种变化是消极的，还是积极的，都在一定程度上促进了我国传统文化的发展。但是服装设计过程中，这样的“变化”也是有利也有弊的，设计师设计的过程中一定要注重传统和创新之间的关系，不仅应该寻求创新，同时也应该尊重传统审美观念。

3.服装设计中中国传统文化的创新价值走向

3.1设计创造价值

当前各国经济竞争日益激烈，作为国际热门行业，服装设计也备受社会各界人士的关注和重视。现代服装设计经过不断的发展，目前各种设计元素越来越多，关于服装特点以及设计方式等方面的发展空间也非常广。服装设计中应用我国传统文化已经成为当前服装设计的一种主流趋势，因为我国传统文化自身具备恒久发展价值，也具备深远意义，因此将其应用于服装设计中可大大提高服装设计产品的价值，这对于促进其在新时代中审美观念的发展都极为重要。服装设计进行创新可在根本上增加服装设计的价值，而应用中国传统文化的创新性就很强，这对于现代服装设计具有极其重要的作用。

3.2现代服装设计的价值

目前越来越多的开始关注现代服装设计，而且现代服装设计也得到了很快发展，在当前的时代背景下，人们更喜欢追求服装美感，这对现代服装设计的要求也就越来越高。现代服装设计中融入中国传统文化，服装设计理念最能够代表其自身价值的因素，对于服装设计而言，最重要的精神本质就是设计理念，可以将服装设计中的多种元素集合起来。现代服装设计中的设计理念带有非常浓厚的中国传统文化色彩，而且也满足现代审美理念，这才汇聚成当前现代服装设计理念，充分体现了其自身价值。现代服装设计中的很多设计元素比较复杂，其中有的元素比较符合主流审美观念，而有的元素比较标新立异，很多广泛目标群体很难接受，然而不管设计元素有没有满足主流审美观念，中国传统文化元素都很难被忽视，不仅可以使现代服装设计产品显得“标新立异”，同时也有利于增加服装产品的内在价值，提高服装设计的档次。

3.3服装设计中传统文化的价值

现代服装设计中应用中国传统文化，可大大提高现代服装设计的价值。通过很长时间的发展，传统文化的不断积淀已经得到了持续、稳定发展的能力，将中国传统文化应用到现代服装设计中，可大大提高服装设计的文化内涵以及文化价值，这也是现代服装产品和其他服装产品进行竞争的关键因素，能够帮助现代服装设计产品获得一定的市场份额，促进服装行业的健康、可持续发展。其次，现代服装设计中应用传统文化，可以更好的迎合大部分人对文化生活的追求，也比较推崇传统服装设计的主要潮流，有利于进一步扩大融入中国传统文化元素的服装产品的市场份额，这样也可以间接提高市场盈利。

3.4服装设计的新价值走向分析

目前我国服装设计基本上已经慢慢发展成熟，不管是线条处理，还是色彩配置、样式等方面技术都相对成熟，如果想要取得进一步发展，首先一定要进行创新。服装设计创新不单单指的是创新服装样式，同时还包括创新服装设计方式、设计灵感以及文化内涵。服装设计中应用中国传统文化，正好可以将“创新”体现出来。近年来，人们对服装文化内涵的要求越来越高，现代服装设计不能仅仅局限于表面设计层面，而且应该强调服装设计的传统文化内容，希望通过中国传统文化的创新性应用来丰富服装文化色彩。

综上所述，随着服装设计行业的发展，人们越来越关注中国传统文化，很多服装设计师也应该将中国传统文化融入到服装设计中，这对于现代服装设计的创新发展具有极其重要的意义。

参考文献：

[1]周姣．中国传统文化在平面设计中的应用———以剪纸为例［J］．艺术科技，2015，(12):186．

篇8

【关键词】传统文化；服装设计；创新；整合

在现如今，服装产业竞争激烈，各国设计师都在追求服装设计中的本土传统文化，表现民族特色。但设计师对本土传统文化的认识程度，决定了其追求的成败，尤其对中国设计师的来说，如何把我国悠久的传统文化融入服装设计创新中去尤为重要。

谈到现代服装设计与传统文化的关系，当下是应从表面符号式的运用提升到文化内涵的表现。目前中国现代服装设计整体上还存在着没有把我国传统文化的精髓融入服装设计中去。

中国的传统文化有着悠久的历史，在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品，但大多数服装设计师未能真正摆正传统与创新、模仿与突破的关系，导致作品缺乏市场竞争力。在当前国际品牌涌入国内市场，国内缺乏与之抗衡的品牌。挖掘传统文化，创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少国际知名品牌与其竞争。在出口的服装中，我们缺乏原创产品与发达国家争高低，产品缺少高附加值。因此，要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独和创造有中国文化特色的独特产品。

一、服装设计创新与传统文化的关系

传统文化是从古至今衍生下来的生活习惯，是人们的日常生活。从历史角度，传统文化是人们生活在历史里的沉淀物。传统文化与今天的创新文化就像一条河流，本质上是无法割舍的。服装设计作为一门实用艺术，同绘画、音乐等一样是文化艺术的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计是对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息息相关的工作。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，服装设计也同样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。

如何结合继承传统文化与服装设计创新，是现今中国服装设计师面临的关键问题。首先要明确，继承传统是服装设计创新的前提。不了解传统文化，服装设计就是无源之水，创新就无从谈起。虽然我们已有20多年服装设计的经验，同时也取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍需卧薪尝胆，脚踏实地学习传统文化，把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计创新中。

二、整合中国传统文化与服装设计创新

通过对我国传统文化、服装设计的现状、和它们之间关系的了解，我国服装设计创新与传统文化的结合应注意以下方面：

（一）文化内涵

处理传统文化与当代服装设计的关系，就意味着必须创新，同时也要注意对理论的研究，在文化精神的层面上把握东方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精髓，防止符号化、表面化地组合。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，只有通过思考和感受中国文化的精神理念，要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力，消化对传统文化理解后化为一种自然的情感。特别需要注意的是，中国传统文化的理念不是简单的民族风格，某些 “传统”的设计比较土气，没法与现代流行和国际风格结合，其实是因为他们的设计局限于民族风格，尤其是对民间艺术的表面印象。

中国传统文化是超越民族风格的，其积极方面是超越历史的。

（二）创新能力

设计创新表现为款式、面料、色彩、工艺、装饰等创意思路。作为服装设计，对于现在的中国设计师来说，款式结构与材料的创新应该引起特别的重视。经常看到设计师不乏异想天开的设计，却缺乏服装基本款型的概念，缺乏用服装设计的作品来说明设计理念的能力。在服装设计中，艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩，而更多的是款式结构，不是笔与纸的关系，而是衣料和人体的关系。山本耀司曾在1991年推出了木板装，表现的是一种自然精神和生态意识，木板与日本的生活密切相关，日本地处湿寒带，在生活中使用木材特别多，木板装既走在全球生态主义的时尚主流中，又散发着浓郁的日本气息。中国文化中也同样有这样层面的对应，比如竹、纸等等。而款式结构的创意既关系到造型语言的抽象意味，也关系到服装文化经验的生活情感，设计师必须懂得挖掘创造。

三、结语

服装设计与中国传统文化的结合对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌以及开拓国内外市场具有重要意义，是发展中国服装业、弘扬中国传统文化的有效途径之一。中国的服装设计师必须努力强化自身对传统文化认识，以此来面对对时尚信息的敏锐把握，同时实现中国传统文化与服装时尚的结合，拓展出中国服装设计的新领域。

参考文献

[1] 余玉霞.从把握传统文化精神浅谈提升我国服装设计创意能力[J].丝绸，2006.

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绿色服装的根本设计理念是保护环境，它利用新型绿色环保材料，设计出一种既利于人体又保护生态环境的服装。目前绿色服装设计仍然处于一种探索之中，文章将会围绕绿色服装来进行探讨分析，并提出一些绿色服装设计的思路和方法，以期可以在未来的服装设计中发挥作用，提供新的设计概念。服装设计师需要从深层次上探求设计与人类发展的关系，通过设计活动，能够使人类与自然、人文环境和谐共处。

关键词:

绿色服装设计;自然主义;环保

“可持续发展”，是一种注重长远发展的增长模式，指既满足当代人的需求，又不损害后代人满足其需求的发展，是人们意识不断提高，时代不断前进推动下的科学性的观念，现代设计应该遵循以自然为本的原则，成为现代设计师的共识。人们开始越来越多地追求绿色环保，绿色服装也越来越受到人们的关注。绿色服装其内涵是利用绿色环保的面料去设计新型环保服装。绿色服装经过几年的发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的需求。

一、绿色服装设计的定义

20世纪80年代末在设计领域开始出现一股潮流，强调生产与消费环节都需要减少对环境的不良影响，这就是最初的绿色设计(GreenDesign)思想。这种思想不仅指导设计师的设计方向，更倡导一种社会责任意识，促使社会各界关注自然、关注环境、关注人类与外界的关系。绿色设计的概念与生命周期设计、环境设计、自然设计等概念接近，所以在各种场合经常被相互替换使用。绿色服装设计又被认为是自然时代下的自然设计，这种设计主要是选用绿色环保材料，设计并生产出自然的、绿色环保的服装。在欧美发达国家，许多设计师、艺术家都在其作品中体现出绿色设计的概念。绿色设计核心的理念是在研究设计产品与企业厂商之间，如何平衡对环境影响的关系、如何较好地保护自然环境，避免设计产品对自然环境的污染，减少资源的过度开发和使用。绿色设计理念对传统设计理念进行了较深入地研究和反思。绿色设计包含了设计师对自然的环保意识、对生活方式中健康舒适的着装意识等诸多意识和看法。当绿色设计理念与服装设计观念相结合，就不仅仅是在工艺、技术上进行创新与改革，而是要对传统服装行业的观念进行颠覆式的革新。同时应该理解，绿色服装设计概念的提出与最终实现之间还是有着很大距离的，完全符合现代绿色设计自然环保、健康舒适理念的服装产品是没有的，只能通过绿色设计将服装的自然观念提升。同时，由于人们受到经济落后、物质匮乏、思想愚昧等现实条件的制约，还没有接受绿色服装带来的全新观念，需要我们不断减少差距，提高认识。服装的绿色设计可定义为服装设计需要满足健康、舒适的要求、满足自然、环保的要求、满足“可持续发展”的要求。绿色设计就是要在艺术与技术、功能与形式、环境与社会等关系中寻求适度的平衡。通过绿色服装设计，向人们不断呈现出具有自然美学价值的现代服装设计。

二、绿色服装设计的要求

以自然为本的绿色服装在设计上必须选用偏向于自然的、绿色环保的材料，既要考虑到材料性能是否极大地提高舒适度，还要考虑到该种材料是否对人体及社会环境造成负面影响，这是绿色服装设计的基本要求。第一，要综合考虑多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何处理废旧材料;面料色彩的染整有无化学染剂，在必须使用图案色彩的情况下，怎样更多使用本色织物等。第二，在绿色服装的生产过程中要保证生产环境的环保，在保证产品质量的前提下，尽可能地降低生产过程中不必要的、带给环境的不良影响。同时，应该积极主动地对服装产品开发过程中技术环节所产生的信息，进行详尽地归类比较与存档。比如，服装的材料对自然环境的影响等，以便使产品在以后的设计生产中得到更好得提升。第三，在绿色服装的营销策略上对绿色消费观念进行宣传推广，提高消费者环保消费意识，促进服装行业高效、健康的发展。第四，在绿色服装的产品包装过程中，包装材料同样选用绿色环保材料。比如，容易处理、可再回收利用的环保材料。这不仅可以使绿色服装设计的理念得到贯彻，也会提升服装的产品形象。绿色服装设计的核心理念就是结合环保理念，设计出符合现代社会人们对服装的各种要求，其设计风格可以是多样的，做到既能满足人们的需要，还能做到不失时尚和潮流。绿色服装设计应该以穿着舒适为目的，设计生产符合人们审美要求的环保服装。不强调服装造型的新颖奇特，重点表现服装自然形态、休闲状态下的审美感受。同时，需要注重提高服装的可穿着性和机能性，注重与其他服装搭配之间的共存与和谐。在设计过程中，服装设计师有一定的灵感发挥与自由设计的空间，穿着者获得了追求美的需要和自我实现的需要，表达出人们追求回归到自然和谐状态的美好愿景。同时，服装设计师还可以根据不同穿着者的需要，进行多种多样的搭配尝试，这样不仅增强了绿色服装的个性和特色，也能很好地满足各方面穿着者的需求，表达出了以自然为本的绿色服装设计的健康理念。

三、绿色服装设计的方法

绿色服装设计的方法一般可以从色彩、材料、造型三个方面着手，对绿色服装设计提出设计思路。

1．色彩色彩对于服装而言是必不可少的元素，色彩在服装上的完美应用将会极大提升人们的视觉享受，人们对色彩的追求由来已久，因此，绿色服装设计师在进行服装设计时，应该充分认识到色彩的重要性，合理地运用色彩，在服装上创造出一个色彩世界。设计师还应该要有意识地去组合搭配一些色彩，来引起人们对色彩的联想，这样更能体现出色彩的美感。绿色服装设计中，服装色彩的设计强调人与自然的和谐之美，提倡回归表现自然的色彩，试图表达出对现代都市生活中乏味的节奏、单一的色彩环境的不满，向往回归自然、亲近自然，并享受自然五彩斑斓的色彩环境，享受与自然融合的自在的、放纵的生活追求。绿色服装设计在色彩上，主张以自然中的色彩为主要色调，比如，阳光海滩的色彩、青草泥土的色彩、沙漠绿洲的色彩、蓝天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及诸如非洲原始民族的人文自然色彩……这些色彩都是服装设计师在服装设计时的主要色彩来源。同时，尽可能在使用色彩印染的过程中选用自然、环保的植物染料，避免使用化工染料和各种工业染剂等。绿色服装设计中，使用本色原棉、麻、丝等天然未经染色的植物纤维织物，不管是视觉审美性还是穿着舒适性，都是绿色、环保的坚持理念。对于绿色服装而言，其核心色彩理所当然为绿色，绿色作为生命的颜色，有其独特的魅力，象征着自然的纯净、生命的勃勃生机，绿色是一种魅力色彩，绿色在绿色服装上的应用，将更能体现出绿色服装所追求的那种人与自然和谐相处的美好愿景。

2．材料当今社会，随着科技的不断进步与发展，各种植物纤维，如大豆纤维、竹纤维、菠萝纤维等新型绿色环保面料层出不穷，越来越受到人们的重视和关注。除了纤维的绿色环保之外，一些有机染色法也应运出现。绿色服装设计理念最大的特点就是它的创新性，这种设计风格将会利用绿色环保材料去设计服装，绿色服装材料被称为自然、环保服装材料。绿色服装设计最根本的体现在于运用绿色服装材料来进行设计，因此选用正确的服装材料至关重要。关于绿色服装材料的正确选用，有以下两种思路:第一，必须是环保材料，其对自然环境不会造成危害，因此，必须选用那些在生长过程中没有遭受过污染的纤维材料，这种纤维材料在失去使用价值后，还可以实现回收再利用，在自然环境下也能完全降解。第二，必须是对人体无害的，最好是选用那些对人体有保健作用的纤维材料。这种保健纤维材料虽然比较少，但是相信随着我国纺织业的不断发展，在不久的将来将会有越来越多的新型保健面料被开发出来。对于绿色服装设计师而言，要结合传统面料的特点来进行合理的使用，同时也要不断熟悉各种新型面料，才能设计出最优秀的绿色服装。追求绿色、环保的服装，今天已经成为服装设计师与穿着者的普遍共识，成为今天服装设计的主流方向。为了追求并符合自然、环保的设计理念，越来越多的面料生产企业开始注重生产自然、环保性能好的面料，来迎合市场的需要。亚麻、海斯摩尔纤维等绿色环保的材料逐步受到面料生产厂商的重视和青睐。甚至有服装行业内专家认为，自然、环保面料的成本虽然比普通面料高出很多，并不是所有生产厂商和用户都能承受、消费得了，但是经过数年的市场培养，一定能占领服装行业，自然、环保面料的推广对服装企业的发展会起到非常重要的作用。

3．造型绿色服装设计在设计造型上，追求如何处理服装与人体之间的关系。关于服装的造型结构处理上，在东西方是有所差异的，相比较西方设计师追求立体造型设计，东方设计师更加注重二维平面造型结构。绿色设计技术与传统的设计理念是不同的，并不过度地追求造型上的另类，它追求的是服装最原始的舒适功能，绿色服装设计技术结合人的身体特点，利用简单却舒适的材料，去设计一种简单却舒适的服装，这种服装的设计风格虽然十分质朴，但并也不影响它的功能性和实用性，相对于传统服装，它将会更加舒适。怎样实现绿色技术在服装设计上的应用呢?最简单的一种设计思路就是对服装上的某一个部件进行新的设计。比如，可以把口袋设计成不同的颜色，甚至可以设计出不同“口袋零件”，穿着者可以根据自己的喜好选择自己喜欢的替换件。对多个部件进行设计还可以让穿着者自己对各个部件进行组合搭配，这样穿着者就可以结合潮流变换，尽情展现自我个性了。这种设计风格可以让穿着者来做自己的服装设计师，来把自己的穿着与设计过程结合起来，通过自己的方式，去完成属于自己最独特的服装作品，并且由于是穿着者自己组合搭配的作品，因此会极大地提高服装的使用率。虽然这种设计风格在目前的社会中并不多见，属于一种非主流的设计理念，然而这种设计风格是绿色服装设计的一部分，相信在未来人们会发现这种设计理念的优点，并且将会在各种类型的服装中得到体现。

四、结语

总而言之，随着绿色服装技术越来越趋向于成熟，不难看出绿色服装的广阔前景，本文从多方面对基于自然时代的绿色服装设计做出了大致的介绍，相信在不久的将来绿色服装和面料将会成为时代研究的热点。绿色服装经过发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的要求，比如，它借助绿色，能极大地提高人们的视觉享受，从而愉悦人们的内心，因此，绿色服装所表现出来的美感，相对于传统的服装设计来讲，绿色服装设计是一种新的尝试。尽管许多绿色服装设计产品现在还处在设计的初级阶段，但以自然为本的绿色服装设计将会成为服装设计师未来设计的主要方向，也会成为服装市场的主流，绿色服装必将成为服装产业未来发展的方向。

参考文献:

［1］沈雷，熊瑛．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．毛纺科技，2009，(2):60－63．

［2］丁英翘．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．青年与社会，2013，(9):239－240．

［3］康延芳．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．中国－东盟博览，2013，(4):238－241．

篇10

［关键词］中职；服装设计专业；美术教学

服装设计专业是中等职业院校的一门重要课程，其主要目的是通过系统、专业服装设计理论知识的学习以及多种形式的实践训练活动，帮助学生掌握基本的服装设计方法，从而为其日后积极融入工作生活中奠定良好的知识基础。以下，笔者仅结合自身的教学实践经验，对自身关于中职服装设计专业美术教学的思考与体会进行初步的总结与归纳。

一、优化教学模式，调动学生的学习兴趣

传统教育背景下，中职学生对于服装设计专业美术知识的学习多来源于教师的讲解以及自身的凭空现象，不仅学习兴趣不高，而且实际学习质量也不尽如人意，根本谈不上实现对具体美术知识点的深刻认识与灵活掌握。对此，笔者认为，中职教师可以适当优化教学手段，即将现代信息技术充分运用在平时的教学实践活动之中，相信此举对于创新中职服装设计专业的美术教学形式、切实提升教学效率与效果都将产生非常积极的促进作用。笔者自身的教学实践就可以很好地证明这一点。例如，在美术色彩这一内容的教学时，笔者利用现代信息技术为学生展示了一组体现中国传统服装色彩特征的图片幻灯片，包括各朝代、各时期的不同服装代表作品，随后又借助现代信息技术为学生出示了一组体现西方现代服装色彩特点的图片幻灯片，包括一些时装周上的服装作品。

这样一来，就使得学生清晰地意识到“服装色彩的搭配具有强烈的区域、年代特征”，从而为其在日后的服装设计学习活动中得以对色彩进行创新式的搭配与使用奠定了良好的基础。再如，为了使学生对服装上的不同色彩形成直观、深刻的感知，笔者又特意利用现代信息技术为学生制作了一张色彩对比图，即将特定色彩的同类色、对比色、补色等都以循序渐进的方式进行排版分布，使得学生更加近距离、清楚地观看到不同色彩之间的相同与差异，真正实现了色彩感官教学，从而为学生在服装设计中得以正确运用色彩、设计出色彩美丽、款式新颖的服装作品做好了充分的前提准备工作。上述两则教学实践经验都表明了优化教学模式既有利于调动学生的服装设计学习兴趣，同时又能辅助他们切实取得高效率、高质量的学习效果，可作为提高中职服装设计专业美术教学的一种有效教学手段。

二、明确教学目标，提升学生的未来就业适应力

中等职业院校同普通性质院校的最大区别在于其有着较强的职业教学特征，其最根本的教学任务与目标为：帮助学生掌握扎实的专业知识及技能，从而为他们毕业之后更好地融入社会工作生活之中、具备高超的工作实践能力打下坚实的基础。这就决定了中职院校中教师的教学活动不能仅仅满足于教会学生基础的专业理论知识，而应当从学生未来的就业方向考虑，创新性地设置教学目标，以便培养出真正适合职业需求的高素质、高水平人才。例如，中职服装设计专业的学生都必须具备扎实的绘画基本功，因此，多数教师的美术教学活动会将绘画教学局限在服装款式、造型、色彩等的内容之上，却忽略了学生对人体形象绘制的良好把握。试想，假设对人体的构造都谈不上深入的了解与掌握，又何谈设计出精确、美丽的服装作品呢？在考虑到这一点之后，笔者就有意识地带领学生从最基础的几何形体绘画入手，着重锻炼与发展他们对于造型的整体把握能力；随后，又以此为基础，逐渐过渡、转移到人体头部、四肢、臀部等细节上的绘制教学；最后，又辅助正常的人体比例展开整体绘制的美术教学。

如此，仅仅通过这一基础绘制内容的教学，就保障了学生得以轻松自如且非常精确地绘制出完美的人体形象，从而为其以人体形象为基础设计出美观大方的各样服装做好了充分的铺垫工作。再如，服装设计专业本身就是一门艺术性较强的专业，要求学生的学习活动及实践活动都不能墨守成规、一成不变，而应当合理、科学地进行想象与创新，这也是他们日后设计出具有自身独特特色服装的重要影响因素。正因为如此，笔者在美术教学活动中通常会给予学生美术创作的充足自由空间，鼓励他们敢于打破传统服装设计的桎梏及惯有思路，合理、大胆地展开想象，引导他们可以在色彩搭配、服装使用材料、款式上进行创新性的设计。这一措施也为学生想象力与创新力的显著发展起到了积极的保障作用，在优化美术教学效果的同时，切实提升了其未来的就业适应力，真正取得一举双得的良好教学效果。

总之，中职服装设计专业的教师在展开具体的美术教学时，必须真正将学生当作学习主体，通过优化教学模式、明确教学目标等措施极大地调动学生的专业学习兴趣、发展其专业技能。如此，方能使学生真正掌握中职服装设计专业的基本技能，进而为其更好地掌握一技之长做好充足的前提准备工作。

参考文献：

［1］何宜罄.中职服装设计专业教学困境及对策出路探究［J］.艺术科技，2013（6）.