影视概念培训范文

导语：如何才能写好一篇影视概念培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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石传芳，女（1982.5-），回族，河北黄骅人，硕士研究生，讲师，研究方向：语言学、英美文学。

摘要：字幕翻译是做好影视翻译的重要工作。优秀的字幕翻译会给原影视作品添色不少，但是失败的字母翻译有时会对影视作品的传播起着负向宣传作用。本文研究了我国影视行业字幕翻译中存在的突出问题，并提出了关于建立有效字幕翻译策略的建议。

关键词：字幕翻译；问题；策略；建议

前言

随着现代影视艺术的发展，国外很多优秀影视作品被引入中国，中国优秀影视作品也走出国门，走入海外观众的视野。要想推动中外影视作品的有序交流，在不失去原有作品特色的前提下，对作品进行引入地语言文化的字幕翻译，是一件非常重要的工作。

1.我国影视行业字幕翻译存在的突出问题

1.1文化差异性，带来字幕翻译方面语言的壁垒

不同文化之间具有明显的差异性，这些差异性造成影视字幕翻译中的困难。以英语作品翻译为例，在人们的思维习惯、风俗信仰和价值观等角度都出现明显的文化差异性。如果按照中式语言思维进行翻译，有些影视作品翻译后的字母会让观众看了不明所以。在印度电影《三傻大闹宝莱坞》的字母翻译中，就出现很多文化冲突方面的差异困难。这部声誉全球的优秀电音作品，在国外公映两年之后才被正式引入中国，为中国观众所喜爱熟知，之所以如此滞后，就是由于这部电影中，英语文化元素和北印度文化元素交融，一些当地的俚语翻译成中文难度很大。笔者曾经观看最早翻译的一个中文字幕版本，翻译漏洞四处可见，让这部优秀影视作品失色不少。尤其是影视作品开头片头曲《寻找兰彻》，翻译的字母即不能贴合歌曲语速，让人观后有产生不了那种对好朋友的怀念之思。字幕翻译过程是两种，甚至多种不同文化之间交流与碰撞过程，如果不能够对双方文化进行全面深入的了解，要想做好字幕翻译，困难很大。

1.2翻译人员水平参差不一，翻译失真现象频发

一部好的译制影视作品，离不开一群高水平的翻译人员。可以说翻译人员水平的高低，有时会给整部作品带来重大的影响。好的字幕翻译会让作品增色不少，不好的字幕翻译甚至会让该影视作品与原文作品水平大相径庭。但是，我国目前影视翻译人才并不是很多，加上不同翻译人员翻译水平参差不一的现象比较突出，经常造成字幕翻译中失真的现象。网上曾经热播的美国情景喜剧《老友记》的中文字幕翻译，就出现很多版本。有的版本的字母翻译让人观后惨不忍睹，看了中文字幕，不了解现场观众对剧中人物的语言、行为为何发笑。这种失败的翻译，完全没有了原作品中的喜剧元素的魅力。在其他外文影视作品翻译中，我们也会经常发现翻译的败笔。这些都和翻译人员的自身翻译素质和翻译能力密不可分。虽然，随着我国影视翻译行业的快速发展，这一状况有所改观，但是总体上看还是存在很多字幕翻译失真现象。

1.3没有做好正确的异化翻译

为了更好地做好字幕翻译，有时需要进行一定的异化翻译。因为，有的外文影视作品翻译成中文作品，对一些中国没有的事物要进行中国语言化的处理，这样做会更容易让国内观众理解这部影视作品，引发国内观众的共鸣。适度的异化是可取的，但是过度的异化却会带来原作品概念的曲解，甚至引发国内观众错误的认知。在美国情景喜剧《老友记》地37集中，有一个主人公莫妮卡介绍自己做的饭菜的场景，其中有种食物叫“ravioli”。中文版本把它翻译成大家熟知“云吞”。其实这是一种概念上的曲解，它其实是一种意大利的食品。不管是从外观还是制作方式上，都与中国的食品“云吞”大不相同。如果这样翻译，可能改国内观众一种认知方面的错误，他们会认为原来美国人也喜欢吃中国的“云吞”。这样就变成一种字幕翻译的笑话。

除上面的问题，字幕翻译中还存在翻译字幕的滚动与剧中人物口型不一致，滚动字数过多，引发观众审美疲劳现象。这是在字幕翻译中不容忽视的技术问题。

2.建立有效的字幕翻译策略的建议

2.1深入把握翻译作品的内在文化内涵，尽量弱化因文化差异性带来的翻译困境

一部优秀的翻译作品，必须要立足原影视作品的文化背景，才能够真正做出符合原影视作品特色的字幕翻译。要想做到这一点，需要对翻译作品的文化底蕴进行仔细的了解，深入的把握。如上文中所讲的早期《三傻大闹宝莱坞》的翻译版本，要想做好它的字幕翻译。需要对英语和北印度语言风俗，尤其是一些俚语进行深入的考察。这样才能够做出原汁原味的中文版本的翻译。庆幸的是，这部优秀的影视作品在后来的翻译版本中基本做到了这一点，让观众通过中文字幕真正了解了这部电影要表达的主旨，并带来会心的笑声。在字幕翻译中药做到尽量弱化这种文化差异性带来的翻译困境。之所以说是弱化，是因为中文翻译不可能完全体现原影视作品的特色，我们能做的只是尽可能的趋近元作品的文化语言的特点就行。因此，再优秀的翻译作品，也会存在一些瑕疵，这是很正常的现象。

2.2建立严格的翻译人员准入与培训制度，提升他们的翻译水平

要在国内影视翻译界，实行严格的翻译人员准入制度。要选拔那些高素质的的影视翻译人才进入这一行业，对待那些翻译水准不够的人员要及时淘汰。要改变国内影视翻译的乱象，需要国家广电总局等管理部门制定相应的影视翻译考核制度。同时，还要加强对现有翻译人员的培训，因为外文优秀影视作品层出不穷，加上外国文化本身也处于不断变动之中，很多新的名词会在影视作品中出现。因此，及时的翻译人员的培训，是提高他们翻译水平的有效手段。在这一点上，我们可以学习美国好莱坞的做法，建立专门的外文影视作品翻译管理部门，通过集约化的管理手段，提高整个翻译人员群体的翻译素质。国家广电总局等政府部门也要联合各个影视教育院校，如北京电影学院等国内知名的影视学校，对翻译人员进行不定期的集中培训与考核。当然，我们也可以建立自己的民间管理机构，利用市场化手段翻译人员培训问题。

2.3对待异化翻译要谨慎，不能够带来观众认知上的歧义

翻译中要谨慎对待异化翻译，严格要求翻译水准，杜绝带来观众认知层面的各种歧义。要想结局异化翻译中出现的上述问题，影视翻译行业应当从整个行业角度出发，制定严格的规范异化翻译的制度。对待一些无伤大雅的异化翻译，可以不予追究。但是对待一些带来严重认知错误的异化翻译，要坚决制止。要形成严格的异化翻译审核机制，防止出现上文中所讲的《老友记》翻译中的“张冠李戴”现象。对待字幕翻译，影视翻译人员应当树立严格的职业操守，不要用自己的翻译思维故意曲解原影视作品的概念。

除了上述做法，从字幕翻译的技术角度，要防止出现字幕滚动过快，或者字幕中字数过多的现象，同时要尽量做好字幕与影视剧中的人物口型的一致性。

3.结论

总之，字幕翻译在外文影视作品引入中国的过程中，发挥着巨大的作用。做好字幕翻译，形成正确的翻译策略，正式目前我国影视翻译中存在的现实问题，制定有效的针对性解决措施，是非常重要的工作。（作者单位：河北民族师范学院）

参考文献：

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在此前四城的宣讲活动中，作为“精英100”扶植计划的承办方的中国广播电视设备工业协会数码影像委员会(DVCC)的工作人员在活动现场搭建起一个6m×4.5m的大型拍摄区供来宾们使用，拍摄区使用LED专业影视灯光以及镝灯、黑旗、米菠萝、反光板等进行照明，主要由五台索尼FS100、数台索尼高清专业监视器以及轻型移动轨、专业模特、多种道具组成。不同机位有不同的功能分区，第一台FS100用于测试摩尔纹、斜线平滑度以及低照度下的成像质量，与现场另外一款典型的数字高清单反相机进行比较：第二台FS100配备一支135mm F1.8的索尼a系列卡口镜头，与一台感光元件大小为1/3英寸的索尼HXR-NX5进行大画幅与小画幅在浅景深方面的表现对比：第三台FS100主要用于升格功能的演示：第四台配备了HXR―FMU128这款外置存储单元，可以将拍摄的数据保存在这个安全性更高的存储介质里：此外还有一台由专业遮光罩、大型滤色镜系统、跟焦器、索尼7英寸监视器以及一款NINJA高码流便携式录像机全副武装起来的FS100。

每站活动都由互动宣讲和电影感节目制作“深度培训”两个部分组成，由中国广播电视设备工业协会数码委员会技术总监兼《数码影像时代》杂志社执行主编吕尚伟先生、索尼中国专业系统集团节目制作业务总部产品市场部产品经理代俊先生，以及具有丰富的35mm胶片及数字实战经验的资深摄影师进行互动讲解。受邀讲解的讲师们分别是北京电影学院影视技术系，数字媒体技术研究所朱梁副教授，上海戏剧学院教授下牧建春先生，珠江电影制片厂资深摄影师王远东先生以及四川峨眉山电影制片厂资深摄影师杨平先生。精彩的互动讲解让与会的诸位影视节目制作人了解到了电影感与传统纪实感节目在制作工艺上的差别，现场还通过《老超人》和《快乐北京》两部影片具体展示和讲解了这种差别。“深度培训”环节的目的在于通过讲解摄像机成像器件的大小、各种焦段镜头的造型能力，以FS100入手学N35mm电影感节目制作流程。同时，活动拍摄区也试图搭建一个类似电影感节目制作的环境来推广35mm制作工艺，为普及35ram电影感节目打下坚实的基础。

第一天的宣讲活动采用小班授课方式，授课区摆放了四台索尼50英寸的液晶电视机。每小组十人左右，近距离观看演示画面，每六人为一组，手持机器试拍。根据各位影视制作人提交的作品和报名表，了解团队构成以及未来的拍摄计划，北京挑选出50名制作人，团队，上海挑选20名，广州与成都各自挑出15名，邀请他们参加第二天的深度培训。深度培训的设置包括：一、深度了解FS100的基本功能和操作，二、定制你的FS100，三、如何营造“电影感”，四、备份、编辑、校色和输出四个环节。大多数影视制作人习惯操作小画幅摄像机的一体化变焦镜头，因此缺乏“不同焦段镜头的造型能力”这一概念。深度培训时，讲师为来宾们详细讲解了这部分内容。此外，讲师还使用现场的LED灯演示了人物和静物的布光技巧，以及黑旗、柔光纸在电影感节目拍摄中的使用方法。

索尼FS100通过卡口适配器可以使用α系列卡口的镜头，还能通过第三方转接环转尼康及PL口的电影镜头。

在“精英100扶植计划”活动现场，来自上海的世界最大的转接环生产商Kipon展示了30多种E卡口转各种卡口镜头的转接环。另外，行业内大名鼎鼎的蔡司公司也推出了E卡口版本的CP.2紧凑型电影镜头，并安装在现场的FS100上供来宾试用。有趣的是现场来宾们还自带了镜头，由主办方提供镜头转接环，让他们现场拍摄素材，并将自己拍摄的素材即刻上载到现场的EDIUS和苹果非编机上进行尝试。

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根据《中华人民共和国国家职业分类大典》划分，化妆师属于国家职业分类中第2大类“专业技术人员”中第10中类“文学艺术工作人员”中第5小类“电影电视制作及舞台专业人员”中的第8个职业(工种)。根据国家对该职业的有关说明，化妆师的职业定义主要是指“从事影视、舞台演出等演员造型设计并完成造型工作的人员”。属于艺术范畴的化妆师职业和属于“社区和居民服务类”职业(工种)的美容美发师职业虽然在内容上有交叉部分，但在性质上有很大区别。

化妆师 - 行业发展

随着社会的发展，艺术生活化、生活艺术化的趋势日趋明显，人们在追求感性美的同时也非常注重形式美、个性美与知性美的统一;另一方面，化妆的多样性应用也非常明显，化妆不再局限于艺术表演范畴，已经扩展到了商业摄影、体育表演、广告制作、影视生产、舞台、音乐制作、中外合拍片、模特时尚、服装服饰、期刊出版、化妆产品形象代言、公众人物形象顾问、明星私人化妆师等广泛领域。进入21世纪后，化妆师已经成为新兴的、时尚的通用职业(工种)。

目前我国开展的化妆师( makeup girl )国家职业资格考证只有初、中、高三个等级。 职业名称：化妆师

国家化妆师职业资格考试

化妆师 申报条件：

初级化妆师：(具备下列条件之一者)

(1)经劳动或文化教育机构组织的本职业初级正规培训，达到标准学时数，并取得毕(结)业证书。

(2)本职业学徒期满人员。

中级化妆师：(具备下列条件之一者)

(1)取得职业学校、艺术院校、普通中等专业学校相关专业中专以上毕(结)业证书。

(2)取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作2年以上。

高级化妆师：(具备下列条件之一者)

(1)取得本职业中级职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。

(2)取得职业技术学院、艺术院校、普通高等院校相关专业大专以上毕业证书。

(3)连续从事本职业12年以上。

考试方式：

1、理论考试——闭卷

2、实际操作——按要求做出化妆造型

职业代码：2-10-05-08

职业描述：从事影视、舞台演出等演员造型设计和生活角色需要完成造型的人员

从事的工作主要包括：

(1)根据剧本内容、情节结构、演员形貌和总体造型的要求，设计人物的化妆造型;

(2)指导制作化妆造型所需要的零配件;

(3)实施面部化妆造型，肢体伤残造型，粘贴塑型面膜，配粘头套、发髻、胡须等;

(4)时尚杂志，明星，艺人，影楼等化妆、造型。

二、化妆师的职业规划

1.系统学习是有必要的

单纯的某些定向培训，我想固然有它的短期培训效应及学习的集中性，不过也有它的不确定性，比如单一学时尚，或单一学影楼这种专业的学生，首先可以肯定毕业去向是确定的，可是当某一特定的时间内，所学方向没有需求怎么办?如果刚好有另外一个机会是在你所学专业以外的化妆，机遇就过去了，所以我建议系统的学习化妆，不要单纯只学习某一方面的妆型，只要涉及到化妆的知识都要学习，然后再根据市场去从业，这样就业机会就多些，北京vr 影视化妆造型艺术培训学校，就有这样一个全面的综合班，不明确方向，但毕业后可以从事所有与化妆相关的“时尚”，“影楼”，“影视剧”，“舞台剧”等化妆工作。

2.提升综合素质

化妆师应及时从化妆师到造型师的转变。随着化妆的普及，化妆师已不在仅仅是画个脸，做个头发这么简单的过程，比方说要了解被设计者的风格，肤色的类别等等。以及他们所能承受的服装款式，发型款式，颜色及哪些色彩更适合他们，这些较深入的东西更是一个化妆师要掌握的。劳动部即将出台形象设计师的资格认证，这说明这个方向是大势所趋，北京森淼化妆造型艺术培训学校本身就是针对影视任务打造的整体形象设计，不同的场合、不同的人物的打造，正是对不同人物的形象分析，只不过影视培训加上了古代与各个年代及特效的东西，其他的领域就同现代的形象设计是一致的，也就是说影视专业学过后，不仅是针对影视，更可以对不同类型的现代人进行分析，准确定位。

3.职称

化妆学员;

化妆助理;

初级化妆师;

中级化妆师;

高级化妆师;

整体形象造型师;

色彩顾问;

形象设计师，导师，讲师。

化妆师 - 道德规范

道德规范指人们的行为应当遵循的原则和标准，是指社会用以调整人与人之间以及个人与社会之间的关系的行为准则和规范的总和，道德失善与恶、正义与非正义、公正与偏见、诚实与虚伪的道德概念来评价人们的各种行为，它依靠社会舆论，各种形式的教育，传统习惯和人们内心信念的力量而起作用。

专业化妆师在从事化妆工作过程中，所应遵循的与化妆师执业活动相适应的行为规范就是化妆师的职业道德

化妆师 - 素质

(1) 遵守国家的法律、法规和公司的规章制度。

(2) 对职业要有信心，要尽最大努力认真工作。

(3) 乐于学习，提高气质。

(4) 温文有礼，对他人帮助要表示谢意，要有同情心，尊重他人的感觉及权利，能良好的配合同时，雇主及领导的工作。

(5) 对顾客要友善、礼貌、热忱、诚恳、公平、不可厚此薄彼。

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论文关键词：教师；课程资源；教师教育

本文通过调查研究，了解职业技术学院中教师开发利用普通心理学课程资源的现状，从而提出教师开发利用课程资源的一些建议，以多种途径促进教师的教育，使其专业能力得到发展。

一、调查对象与方法

为了了解教师开发利用课程资源的现状，笔者对贵阳地区部分职业技术学院教师开发利用课程资源的情况进行了调查。调查以问卷和访谈形式进行的，目的是通过对调查结果的分析，了解课程资源的开发利用的现状，重点是了解心理学课程资源的开发与利用。此次调查共发放问卷92份，回收有效问卷73份，回收率为78％。

二、结果分析

通过调查，我们发现，在职业技术学院中的教师对课程资源的认识及其开发和利用基本处在初级阶段。

第一，对课程资源的含义认识有限，狭义理解课程资源。虽然9l％的教师都能认识到教材并不是唯一的课程资源，但大多数教师只把在教学过程中会用到的各种诸如教科书、课件、报刊、杂志、影视资料等认为是课程资源，而没有意识到教师自己和学生的知识、经验、情感、态度、价值观等也是课程资源。对课程资源概念理解的缺乏将会成为制约教师进行课程资源开发的因素。

第二，教师对自己在课程资源开发和利用中的主体地位不清晰。对谁是课程资源开发的主体的认识上，45％的教师认为课程专家是课程资源开发的主体，28％认为是教育主管部门，27％的教师认为教师应该成为课程资源开发的主体，这说明教师忽略了自己在课程资源开发利用中的主体地位，缺少课程资源开发的动力与意识，这也成为制约教师进行课程资源开发的因素。

第三，教师在思想认识上与现实的差距。几乎所有的教师都一致认定课程资源对于提高学生的学习兴趣，激发学习动力有促进作用，但是由于大部分教师对课程资源的概念、内涵和作用并不是十分了解，仅知道大致的一些内容，只有11％的教师对课程资源的概念比较了解。所以在教学过程中，大部分教师没有形成自觉开发利用课程资源的意识。同时教师在开发利用课程资源的过程中，有各种实际的困难，如学校对课程资源开发利用不太重视，影响了教师对课程资源开发和利用的主动性和积极性。在进一步的访谈中，有90％的教师认为在职业技术学院中，学校对教师的考核主要依据其科研成果，加之在所调查的职业技术院校中，专职教师的工作量都比较大，这影响了他们参与课程资源开发的兴趣和精力投入。

虽然在教师对课程资源的开发利用存在着一定的问题。但在实践中，他们也在做出各种努力，尽量开发和利用各种课程资源。

在教师对校内课程资源的开发利用中，调查结果显示：有90％的教师，除使用教材和教辅资料外，会通过各种途径参阅其他教学参考资源。由于各个学校财政条件所限，各所学校的图书馆资源条件不一，教师对学校图书馆资料资源利用情况差距较大。同时，这些学校都不是专职师范生培养院校，相应的收藏的心理学图书资料都比较有限，限制了教师对校内图书资源的开发利用。在所调查的学校中都会经常开展各类教研活动，如：共同备课、教案评比、校内教学交流等。并且教师的教学交流不局限某教研室内部，有82％的教师会和其他学科的教师进行教学交流。对学生资源的开发利用中，所有被调查的教师都会尊重自己的学生体现出教师都有良好的师德，这为教师开发学生课程资源奠定了良好的前提。而且有64％的教师会经常和学生交流学习中的体验和感受。

在教师对校外课程资源的开发利用中，调查结果显示：只有36％的教师会经常带学生外出参观，在访谈中大部分教师都认可外出参观可以丰富教学形式提高学生的兴趣，但是组织学生外出，在学生安全、纪律方面需要花费大量的精力，所以都不太愿意带学生外出参观。在对媒体资源的开发利用中，92％的教师都会利用网络查找一些和教学相关的资源，如在备课时搜集一些相关教学材料，下载课件等。有27％的教师会向学生推荐影视作品。现代社会传媒发达，影视资源丰富，有各种寓教于乐的专栏节目，影视作品已成为学生信息来源的渠道之一。影视作品资源是一种活跃的课程资源，它具有形象性、生动性，富有感染力，因此教师应该加强对影视资源开发利用的力度。而心理学和我们的生活密切联系，相关影视资源也非常丰富从教师对校内和校外课程资源开发利用的情况可以看出，虽然教师对课程资源的概念没有系统性的理解，但在教学实践中都会有意无意的开发和利用各种课程资源。只是教师通常获得课程资源的途径都是依赖于教材、报刊、影视资源等这类物质资源，而对教师和学生的知识、经验、情感、价值观等人力资源涉及较少。从总体来说，教师对校内课程资源的开发和利用还是比较重视的，而对校外课程资源开发利用，教师首先要克服“怕麻烦”、“增负担”的思想，才能积极的心态开发校外各种课程资源。

三、对教师开发利用课程资源的建议

第一，加强对教师的培训。加强对教师的理论培训，提高教师的课程资源意识，促使教师角色的转变使教师积极参与开发利用课程资源。在抽样调查访问中，我们发现教师对课程资源的认识还处在初级阶段这就需要帮助教师树立课程资源意识，帮助教师清晰的认识课程资源的内涵、性质、种类、特征以及课程资源在对于课程目标的实现、教师和学生的发展中的价值。随着教师对课程资源认识的加深，凡是有利于课程实施、有利于与学生发展的教育资源都是课程资源尤其认识到教师自己的知识、态度、价值观等等也是可以充分利用的课程资源，这样教师作为课程资源开发利用的主体之一，完成从传统单一的“传道、授业、解惑”的课程实施者角色的转变，成为课程的开发者和实施者，充分挖掘各种资源的潜力和深层次的价值，才能使各种资源和学校课程有效的融为一体，更好的发挥课程资源的作用。因此，在对教师的各种培训中，帮助教师树立新的课程资源观念，提高教师对课程资源开发利用的技能，充分调动教师参与课程资源开发利用的积极性和主动性。

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目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。

不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。

首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。

其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。

这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！

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关键词：中职教育；影视制作专业；实践模式

影视制作在我国作为朝阳产业，已经显示出了强大的市场利润和人才需求空间。放眼目前全国的影视制作专业教学大多集中在高校和各种培训机构，随着网络的发展，全民影像时代的到来，影视制作专业早已不是象牙塔的专利。我国中职影视制作专业较为发达的地区集中在以江苏、上海为首的长三角一带。广东省作为经济发达省份，中职教育的前沿高地，拥有高素质的师资人才和一流的教学硬件条件，地处沿海经济发达区，内可依托内地影视文化强劲浪潮，外可借鉴港澳影视艺术发展经验，因此在发展中职影视制作专业上具有得天独厚的优势。但同时，我们也认识到虽然珠三角地区在影视创作和人才的需求上有很大的市场空间，但人才的培养和储备却显不足。以2013年全国中小学影视节的参赛和获奖单位情况为例，广东省的参赛作品非常有限，最高奖项金犊奖的竞争中仅有一个作品获得入围奖。主要原因在于广东地区中小学校园影视文化建设不足，中职教育作为职业教育的基础，在国家大力发展职业教育的今天更成为培养高素质专业技能人才的重要阵营。在这种国家大力发展职业教育的大环境下发展中职影视制作专业是大有前景的。

1研究现状分析

在撰文前，笔者已对题目的研究现状做了详尽的分析。从两组大数据中可以看出目前国内本题目的研究较少，尚停留在研究起步阶段。在我国文献权威搜索平台——中国知网的搜索栏上分别输入“中职影视制作教学研究”和“中职影视专业学生培养模式”两个关键搜索词句后，共搜索出有效文献36篇，其中内容为各省市中职影视后期竞赛试题分析的文献有12篇，内容为影视动画教学探讨的文献10篇，内容为影视后期制作教学方法研究的有9篇，较为实际研究中职影视制作专业学生实践模式的文献仅有2篇，且都是期刊发表短论文。在百度文库平台上搜索“中职影视制作教学研究”和“中职影视专业学生培养模式”两个关键搜索词句后，粗略统计共搜索出有效文献约10余篇，其中有效文献3篇。而从国内大型购书网站当当网和亚马逊网上也没有搜索到与题目相关的图书，网上可搜寻到的现有的出版物均为影视制作教材图书。除了网上的搜索外，笔者也曾前往广州（广州购书中心）、上海（上海书城）、西安（大唐书城、陕西省图书馆）等地的大型书城及图书馆进行实地文献查阅，与题目相关的研究性刊物数量非常有限，且内容多为高等院校影视专业研究或影视制作工具型书籍。总结之前的文献可将研究观点总结为：1)影视后期技能竞赛在推动中职影视专业发展上起到了一定积极的作用，但同时因为竞赛内容与实际脱节，造成在教学上过于重视软件技能而忽视了创意与艺术性；2)中职影视后期制作教学方法中应重视案例教学和项目教学相结合；3)中职影视动画开展艰难，老师自身的技能水平是一个很大的问题，该专业的老师应当多下企业实践，提升自身的技能水平和职业素养。综上所述，几乎能够搜索到的文献中只有对影视后期制作教学的探讨。事实上，影视制作包括前期和后期，对于经济发达的省市，开展影视摄像等前期的课程是完全有条件的。但目前对中职影视制作专业学生实践模式的研究尚处于起步阶段，现有的研究基础薄弱，具有很大的研究价值和意义。

2研究要点分析

要讨论中职影视制作专业学生实践模式探索这一论题，需要考虑两个重要因素：1)地域性。中职教育一定要结合当地的实际市场需求来制定人才培养方向，否则学生的就业和实践就会成为很大的问题。例如：上海地区的职业教育中艺术设计是很有优势的专业，因为凭借上海出色的艺术文化、广告等产业，市场对该方面的需求量十分庞大，在文化消费方面也有保障。在本文中，笔者仅以广东省佛山市顺德区作为题目研究地域，广东省佛山市顺德区的中职教育在全国走在前沿，随着该地区产业升级，政策调整，文化服务也兴起，影视制作市场逐步放大，进行本题目的研究是契合当地实际需要的。2)如何打造校内学生实践平台，如何搭建校企合作桥梁。学生在校内只能完成基础技能知识的学习，而真正培养出合格职业人才必须有企业的参与，否则就是闭门造车，陷入盲目竞赛和考证，前往企业应聘遇冷的怪圈，对学生的培养不利。

3现有研究基础

以笔者就职的中等职业学校影视专业作为研究对象。可将研究中遇到的问题及现状总结如下：1)目前影视专业的课程设置主要以影视后期制作为主，教授的软件有：AdobePremiereCS6、AdobeAftereffects。学生能够掌握两种后期编辑软件的使用方法并独立完成简单的剪辑任务。但学生对于影视作品中的画面构成、色彩构成、效果设计，蒙太奇剪辑技巧等影视后期制作所需的基本知识十分缺乏，导致学生的作品画面缺乏美感和创意设计灵感。2)本校成立了校园电视台，能够承担一部分影视摄影和摄像工作。但校园社团规模有限，只能容纳15名左右同学，无法满足所有影视专业学生的学习需求。经过3年的教学尝试，由于学习了影视前期策划、编导、摄像等内容，进入电视台的同学在影视审美和对镜头画面构图和色彩，以及剪辑节奏等方面都较其他学生有很大提高。由同学们全程拍摄制作的微电影作品在全国中小学影视节中屡获奖项。这是影视专业教学模式探索的很好尝试。3)学校申请成立了影视后期制作工作室。工作室旨在培养优秀的影视后期制作人才，可满足各类竞赛需求。同时，也希望以工作室为纽带，搭建校企合作平台，使其价值最大化，培养更贴近企业需求的实践型人才。

4研究内容及方向——改为探索模式小结

本文的研究着眼于影视制作专业学生的实践模式方向的确立，通过研究总结出一套符合当地市场人才需求的系统的学生发展实践模式方案，包括：学生职业规划、完善教学实践体系（包括课程体系和校内与校外人才培养模式）、学生就业指导等方面。经过笔者多年的影视从业经验及教学经验总结来看，论题的研究需要从3个大的方面入手，可将研究目标总体框架设定为：1)完整的影视前期加后期校内实践模式。在有充分物资保障的基础上，尽可能的开展影视前期加后期校内教学与实践。影视制作专业学生入学第一学年，在校内学习影视制作的前期（包括摄影摄像专业课程、编导艺术、影视鉴赏）等课程，在校内的第二学年学习影视后期制作和数码影视制作。其中的数码影视制作这门课程重点培养学生制作完整的影视作品。学生以小组为单位进行分工协作完成一部校内实践制品。学生在参与制作当中，自主分配导演、摄像、灯光、道具、演员、后期制作等工作，一个组以5—10左右人为宜。以一个40人的班级为例，学校需要提供的硬件器材有（这里提到的影视设备仅为满足教学用的基本配置）：摄像机10台；灯光等摄影器材5套；轨道等大型设备1套；可完成影视后期编辑的电脑40台。总造价约为25万人民币。这样做的优势有：学生可以从前期到后期有一个完整的工作流程体验，并在实际操作中找到自己的兴趣点，便于最后一个学年中针对性的学习和实践。2)细化专业方向，实现校企联合培养模式。广东省佛山市顺德地区影视制作专业发展现状及前景分析。通过调研的方式，走访顺德区电视台及影视企业，总结出顺德地区影视制作专业人才的需求方向，为制定人才培养模式打下基础。以指导学生实践为目的，根据企业调研总结出的人才素质需求来制定务实的专业培养课程体系。同时认真做好中职影视制作专业学生就业指导。通过跟踪相关专业毕业生的就业情况，下企业进行毕业学生的满意度调查，总结出符合当地影视制作领域职业发展指导方案。以“微影社”、“校园电视台”等社团活动形式为新的课程实践基地，锻炼学生在校内的实践能力；成立“影视工作室”，搭建校企合作平台，满足学生在校内完成企业实践学时的愿望。校企合作的模式可定位为：企业派专业人员进校园指导学生校内实践；企业可将实际案例作为合作项目，引入合作教学环节中。被选为企业培养对象的学生，需与企业签订意向合同，在毕业时该企业有优先选择权，学生应首先考虑进入该企业工作。同时，学校负责提供校企合作中校内培训的场地和硬件、软件等设备。学生在校两年里，已经学习了影视制作需要的基本技能，根据之前的学习实践，学生根据意愿选择更为细化的专业方向，主要方向有：摄影摄像和影视后期。再第三学年中的前半年，学生可以参加企业开展的项目培训，也可进入企业实习，如果企业的用工人数满额，其余的学生可在校内继续进行实践活动，这些实践活动有学校作为实践课程组织，都以模拟真实的实践案例为教学内容，力求让学生得到最实际的锻炼。

5研究的重点、（模式）解决的关键问题及创新之处——改为研究创新之处

中职影视制作专业学生实践模式研究可以突破的重点是：找出中职影视制作专业学生实践模式的新思路，完善实践课程体系。可以解决的关键问题为：将人培养模式和顺德区影视制作人才市场需求相对接，使教学实践模式有的放矢。主要创新之处为：打破以往以学校为主导的职业人才培养模式，从市场需求的实际出发，以学生为主体，以就业为导向，探索既符合中职影视专业教学条件又有利于提升学生实践能力的教学新模式。综上所述，本文以探讨的姿态，提出中职影视制作专业学生实践模式研究（探索）这一命题，并提出解决问题的方法和过程，但本文也仅仅简述了研究价值和研究方法，为该命题的开展提出自己的想法。要使之完善合理，仍需要进一步的开展研究工作，也希望本文起到抛砖引玉的作用，请各界专家及同仁共同探讨指正。

参考文献：

[1]崔长华.影视后期制作[M].北京:电子工业出版社,2011.

[2]徐国庆.实践导向职业教育课程研究:技术学范式[M].上海:上海教育出版社,2005.

[3]姜大源,吴全全,等.当代德国职业教育主流教学思想研究[M].北京:清华大学出版社,2007.

篇7

【关键词】武术产业 全球化 困境

“源于中国,属于世界”的武术,既是中华民族智慧的结晶,也是世界传统文化的重要一支。近几十年来,中国武术发展迅速,武术的诸多功能逐渐得到了世界人民的认同和青睐。但如何在经济全球化背景下更好地发展武术产业,走可持续发展的道路,已成为不得不研究和思考的问题。

“武术产业”概说

随着我国由计划经济向市场经济转轨,继体育产业概念提出后,武术产业的概念也应运而生。在1985年国务院批转的国家统计局《关于建立第三产业的统计报告》中,武术产业被正式列入了第三产业。从文化层面、实践层面和社会影响层面上讲,武术产业属于体育产业的下位概念,是体育产业的一部分,是伴随着社会主义市场经济以及现代科技的发展而形成的一种新兴的产业,是为满足人们日益增长的武术需求而使武术产品进入生产、消费和服务的产业门类。

从宏观上认识,武术产业是指武术进入市场实行商业化的经营活动和生产活动。在“2010中国国际体育产业高峰论坛”上,国家体育总局武术运动管理中心主任高小军讲到:“武术产业指武术用品的生产和流通、以及以经济手段、市场模式运作的武术技术培训、武术竞赛和表演等。”

武术产业的发展状况

历程与现状。改革开放以来,中国武术无论是在竞技体育领域,还是在全民健身运动方面,都得到了前所未有的发展,同时也为武术的市场开发和产业化奠定了良好的基础。

伴随着我国市场经济健康有序的发展,武术逐步走向市场。1988年原国家体委副主任、中国武术院院长徐才在全国体委主任座谈会上提出了“开发武术资源,以武养武”的观点,1990年国家体委又下发了《关于中国武术协会实体化的通知》,允许武术协会进行经济开发、搞经济实体。1994年,中国武术协会即推出了中华武术散打擂台争霸赛,这种赛制以将传统与现代有机融合在一起而得到了社会各界的广泛关注和支持。在1998年召开的全国武术经济工作会议上,首次明确地提出了“武术经济”的概念,并提出了武术经济开发的总体思路和组建武术集团公司的设想,成立了中国武术协会下的经济开发委员会,这一专门职能管理部门的建立,既表明了国家武术高层对武术经济价值开发的重视和认识的提高,也大大加快了武术步入市场化运作的步伐。中国武协与企业联合先后在上海成立了上海泰戈武术发展有限公司,在北京成立了中鼎国际武术发展有限公司和中武奥体武术发展有限公司。开始联手进行系统化的研、产、发的运作,同时邀请一批经济学家介入大型武术活动及赛事的策划。“武术搭台,经贸唱戏”现象给当地带来了良好的经济效益和社会效益。

随着中国武术在世界各国影响的不断扩大和国家高层武术管理部门对武术产业重视度的提升,人们对武术产业的认识也逐步改观。不仅国内许多地方纷纷开拓武术市场和资源,进行形式多样的武术商业活动的运作,而且国外许多地方和组织亦纷纷参与其中。中国武术已渗透到社会的很多领域且呈现出产业化、多元化的发展趋势。

目前,武术产业的发展模式虽然多样,但大体上则可归纳为三种:一种是以武养武的小开发形式,如组织武术活动、开办武术培训班、兴办武术馆校、举办武术比赛和表演等;二是兴办武术与其他行业相结合的开发形式,如武术影视、武术器械、武术服装、武术出版物,以及武术与医学、武术与军事相结合而形成的多种武术产业等,这一类中的武术影视和武术用品方面的产业形式也已形成,并在一定程度上活跃了中国武术市场,而与医学、军事等相结合的武术产业至今尚未真正形成;三是围绕武术所搞的大型开发形式,比如武术贸易、武术房地产、武术金融、武术旅游等,由于这类产业的涉及面广、投入大、周期长,虽近年有所尝试可并不多见,且其规模普遍较小,显得后劲不足。

问题与困境。在武术产业的探索、发展过程中,虽然在一些商业赛事、武术培训、武术用品等方面取得了一定程度上的成功。但还形不成系列,其发展水平远不能适应市场经济的需要。从全国范围来看,一些形式的武术活动还大多处于一种自发、松散、随意的状态,偏重短期效益,缺乏长期规划,没有形成一套完整、系统的武术市场运行体系和管理体系,致使后劲不足。如曾经遍地开花、红火数年的武术馆校,而今却大量萎缩,许多武校不得不纷纷改行转业。又如影响颇大、备受国内外关注的中国武术散打王争霸赛、中国功夫与美国职业拳击对抗赛、中国功夫与日本职业空手道争霸赛、中国功夫与泰拳对抗赛、中国与世界明星联队武术散打对抗赛等赛事,也相继搁浅。再如曾创世界单行本发行之最的《武林》杂志,现已今非昔比。武术只是充当了推动经贸活动的手段,并未实现经营主体的转化,武术的商业价值并未得到大多数人的认同。武术产业的发展明显滞后于武术运动本身的发展。

造成该困境的因素固然很多,但从整体看主要是由于:武术产业的科技含量较低,发展水平不高;在宣传规模和范围、时间、形式上,也都远远不能满足发展的需要;市场体系不健全,缺乏规范性,没有健全的法规制度;运作过程还未完全摆脱计划经济的运行模式,缺乏商业化调控,武术产业机制运行亦不畅通,规模效应尚未形成。尤其是大型的开发形式并不多见。要打破这一困局,必须在坚持武术自身特点的前提下,在武术产业发展过程中进一步发展和完善市场机制,大力促进武术社会化、市场化。

武术产业的发展趋势

从国际体育产业看。近年来,一些西欧发达国家每年花在体育活动上的国民消费动辄逾百亿美元。发达国家体育产业发展的成功经验启示我们:现代化的体育竞赛是一个社会的缩影,它集政治、经济、文化、艺术、科技、娱乐、消遣于一体,将大量的人力、物力、资金和信息吸引在一起,与社会各行各业息息相关。国际体育产业的成功运作,既有力地推动了体育运动技术水平的迅速提高,亦明显地拉动了本国经济的快速增长。国际体育产业突飞猛进的发展,已受到各国政府的高度重视。

我国的武术自1936年随中国体育代表团赴德国柏林在第11届奥运会上表演,直至20世纪70年代李小龙的“功夫片”,80年代《少林寺》的公演,90年代武术文化热,武术的威名已远扬海内外。1990年国际武术联合会宣告成立,至今已拥有了135个成员国,遍布五大洲,并成功举办了九届世界武术锦标赛,四届世界杯武术散打锦标赛,三届世界传统武术节。此外,欧洲、亚洲、南美洲等武术锦标赛也定期举行,国际性的武术赛事和活动正日益增多与扩大。尤为可喜的是2008年北京奥运会期间武术比赛的举行,对国际社会产生深远影响,更十分有利于中国武术的快速推广。随之而来的武术商品、武术技术输出、武术劳务等交易活动也必将日益频繁。武术管理部门应以此为契机,积极推动武术市场的培育和发展,大胆借鉴并采用国外先进的体育商业化运作经验和模式,加快武术产业规模化、国际化发展步伐,逐渐与国际接轨,尽快参与国际市场的竞争,加速武术产业化的进程,从而促进武术事业的可持续发展。

从国内体育产业看。我国体育的市场化、产业化之路虽然起步较晚,尚未形成真正的产业链条,目前还处于摸索期、模仿期,但体育走市场化、产业化之路的决心和信心则早已形成共识。近年来,在奥运经济的促进下,我国已经形成了一个有相当规模的体育产业市场,国内现有体育产业经营性机构两万多家,总投资额已超过2000亿元人民币,年营业额超过600亿元,占GDP的比重可望从1998年的0.2%增至0.3%,而发达国家的这一比例可以在1%～3%之间,所以我国体育产业的发展空间巨大。随着我国体育产业的不断成长和壮大,必将极大地带动和促进我国武术产业更快的发展。

目前,尽管我国武术的市场化、产业化尚处于“摸着石头过河”的状态,但武术所蕴藏的丰厚资源使其具有巨大的市场潜力。据不完全统计,中国分布在全国各地的武术馆校有1万多所,在校接受专业武术教育的人数多达百万;习武健身、娱乐的队伍日益壮大;武术影视热度不减,有关影视的统计显示,我国的影视作品中武术片的比例占发行数的50%～70%;许多传统武术流派的发源地,如河南嵩山少林寺、福建南少林、温县陈家沟、湖北武当山、四川峨眉山和山东梁山等,逐渐成为旅游观光的胜地。可见,武术产业有着庞大的消费群体和广阔的消费市场。

篇8

如何将科教影视与企业文化建设相结合， 以科教影视为载体对企业的价值观念、行业准则、道德风范、文化形态进行直观的企业文化宣传，得用科教影视大力宣传体现优秀标兵等典型人物，展示创业者的风采，使职工学有榜样、比用目标，从而把企业精神潜移默化到每个职工意识观念中，在增强职工的责任感及工作态度方面发挥积极的传播作用。

关键词 科教影视；企业文化；作用

中图分类号G210 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2013）107-0061-02

1 科教影视制作的作用

从上世纪90年代以来，在深化改革的进程当中，科技彰显出了强大的威力。只有科技进步才能促进社会进步，同时，科学分科化的趋势也在逐渐加快步伐，各分支学科之间的互相交流和磨合成为必要。在这样的社会环境下，以影视的手段传播科学知识较之以往已经有了长足的进展、突破及创新。传播科学知识，弘扬科学精神已成为时代的呼声。作为科学传播的主要媒介和传播方式，科教影视有着不可推卸的责任。在崇尚科学的主旋律下，科教影视片得到长足的发展，并起到了积极的作用。

1.1宣传科学知识

科教片一个主要的重要作用就是将先进的科学文化知识和成果进行宣传和推广。

1.2服务社会

科教片的重要作用体现在社会的各个阶层和地域，尤其是农村，农村普遍存在着缺少培训和学习的环境的特点，科教片对这一地区及受众有着尤为重要的意义。在以往影视中心拍摄和制作的许多农业技术片中，都能达到很好的学习效果。

1.3教育警示作用

科教片具有较高的警示价值，是以自身科学严肃和严谨的态度，真实反映事件发生及带来的影响的一种手段。可以直观的让受众感受到具体事件的严重性，在预防和整治层面有较高的学术价值。

目前我国科普影视传播工作还有待于加强，主要表现在：一是优秀科普影视节目匮乏。国内具备实力的科普节目制作单位不多，对科普影视资源的开发和传播投入不够，节目的交易和流通渠道也不畅通。二是科普影视传播渠道窄、播放时间少。科普影视在全国各地方电视台、科教频道栏目、公共影院的传播面还很窄，在各渠道的播放时间和比例很小，近年来电视台科普节目时间更是严重减少，在公交、地铁、楼宇、社区等场所播出还有待加强。三是科普影视传播机制不健全。缺乏统筹协调，与宣传部门、广播影视局、各级科协等联合开展工作不够，各自为阵的情况较为普遍，同时缺乏对激发全社会开展科普影视传播工作的激励机制。

为了更好地普及科学知识，传播科学思想，做好应急科普、时事科普，提高市民对科学知识的认识，在现有新媒体作品创作能力基础上，将围绕即时事件，原创、集成、改编一批优秀科普影视作品，将优秀科普影视作品通过科协系统现有播放渠道播放，合作拓展一批优质新颖、覆盖面大的公共视听渠道，形成一种科普影视传播长效机制。同时在实践中建设一个原创力强的创作团队，能适应不同市场需求。将新媒体表现技巧与科学传播内容结合得更好，提高新媒体传播能力。为中国科协在全国范围内加强科普影视传播工作提供经验。

2 企业文化建设的重要性

企业文化是一种价值观，这种概念性的思想，虽然看似空洞，但它是企业的“内功”，是企业发展的核心动力。在中国，企业文化建设作为有中国特色社会主义文化建设的一个重要组成部分，相对于经济、政治、文化的长远发展，其地位更加重要，作用更加突出，意义更加重大。 企业文化，是知识形态的生产力转化为物质形态生产力的源泉，是上鼐企业综合实力的体现，更是一个企业文明程度的象征。要想把企业做大做强，在激烈的市场竞争中取胜，实现企业的跨越式发展，就必须有先进的企业文化，积极结合科普强企，推进文化强企战略，用先进的企业文化推动企业发展，为企业实现跨越式发展提供源源不断动力。

2.1能促进先进的企业理念

一个企业在提炼核心价值观时一定要有先进的企业文化，企业发展现实阶段应该是一个企业发展的背景，总依据是企业发展的目标，使企业的价值观与企业实际相契合。一个企业的命运当中，先进的企业理念起着决定性的作用。企业文化决定着企业的定位、品味、以及文明程度。

2.2能展现企业的核心竞争力

一个企业的定位，先进的企业文化，是企业最为核心竞争力的展现。俗话说“一年企业靠产品，十年企业靠人才，百年企业靠文化”。

2.3具有超强的渗透力

先进的企业文化主张把企业文化渗透到企业经营管理的任何一个环节和每一个过程当中，把先进的企业理念渗透到企业制度和行为当中，企业文化的重要作用才能真正的体现和发挥出来。

2.4是企业发展的内驱力

首先，企业文化应该具有凝聚人心、导向、激励和约束等众多的作用。

3 科教影视在企业文化建设中的地位以及发展策略

现如今，电影电视媒体仍然是最为主要的主流媒体之一，也是最据影响力和技术成熟的媒体型式。和西方发达国家的科教影视相比，就拿科教影视在科学传播中的地位而言，无论是题材还是制作水平，我国科教影视制作的落后程度都是比较明显的。

现在越来越多的人对传播科学知识的重要性都有所了解，无论是传播科学知识，还是传播科学精神等人文内容，都显的非常迫切。科教片要想继续发展，并且有所提升，走出困境的方法只有一个，就是在传播的内容当中加入一些人文的内容，重点突出科学的一种人文价值，对人文方面的内容进行宣传，使科教片不枯燥、不乏味，成为有血有肉有灵魂的影视作品，从而达到科学文化和人文文化相统一的目的。

与以往的科教影视相比，目前的重点就是要做到重从人文背景的角度体现并反映科学，更加强化科学对社会带来的意义，并且能够给观众带来更开阔的视野及及更深刻的内涵与思考。

如何将科教影视与企业文化建设相结合， 以科教影视为载体对企业的价值观念、行业准则、道德风范、文化形态进行直观的企业文化宣传，得用科教影视大力宣传体现优秀标兵等典型人物，展示创业者的风采，使职工学有榜样、比用目标，从而把企业精神潜移默化到每个职工意识观念中，在增强职工的责任感及工作态度方面发挥积极的传播作用。

3.1新形势下企业文化建设发展的需要

影视媒体是我国目前最具优势的主流媒体，许多大众科普宣传，都是依托电视平台宣传到千家万户的。“中国科协公众科学素养调查，我国公众获得科技信息的渠道分别是：通过报纸、杂志渠道的有56.7%，图书为7.9%，广播11.9%，电视66.1%。”1可见，影视媒体是一种受众最广与最直观的传播方式。

3.2丰富企业文化建设工作方式的需要

传统的程式化的工作方式不够方便、简捷、直观、形象，宣传的影响力和实际效果都有一定的局限性，已不能适就新形式下宣传工作的需要。而电视节目作为一种广受人民群众喜爱且直观的影视媒体，在宣传方面具有无可比拟的优势。它能够更好地向广大干部群众开展宣传教育，促进企业文化建设工作常态化、规范化、制度化。

3.3丰富科教影视内容的需要

当前我国科教影视片的制作主要集中在三大领域：自然科学、社会科学、人文科学。但目前科教片主要侧重于农业、健康和自然现象，在社会科学领域里关于企业文化建设内容相对匮乏。为了适应新形势的需要，丰富科教片的宣传内容，增加企业科技领域及文化建设内容，不但能丰富荧屏，还能让受众对企业文化建设有更新、更深的认识，为企业的文化建设搭建一个正确的平台，从而为企业更好更快的发展提供更加良好的服务。

3.4加强科教影视节目创作与制作

企业文化建设能够有效的加大科教影视制作的范围，有效的刺激科教影视的创作灵感，从而有更深一步的挖掘和利用。

1）加大科教影视节目的创意力度。组织自身力量并支持影视节目制作机构创意和改编优秀科普影视剧本。

2）加大科教影视节目的制作力度。积极探索制作一批贴近百姓生活，内容精彩、短小精悍、制作精良的高品质科普短视频，满足各种新兴媒体的传播需求。

3）充分挖掘和利用好现有科教影视节目。加强与当地广播影视局合作，挖掘和利用现有科教影视节目资源，充实到基层。探索整合具有优秀科教影视节目资源的电视台及科协系统的现有科教影视节目资源，集成、改编成优质科普影视资源，结合引进国外高质量的科普影视节目，向各电视台、影院、科技馆、社区或企业等传播平台提供。企业也是很好的一个传播平台，目前为止，科教影视尚未把企业作为一个宣传的载体，将科教影视与企业进行合作无非也是一个新的探索 。

4）提高科普影视节目的质量和水平。加强对科教影视节目创意、制作、传播的指导，提高科普影视节目的质量和水平，适应一些新兴媒体的传播需求及广大人民群众以及企业员工的需求。

篇9

（一）课程基础知识

1.AfterEffects界面的构成，影视相关概念；2.图层的管理和使用；3.关键帧动画的制作；4.影片制作流程，输出选项设置等；5.文字特效；6.三维空间中的合成；7.键控和蒙版的应用；8.调色技巧；9.稳定和追踪，表达式的运用；10.基础内置特效。

（二）根据项目实时添加外挂特效的应用学习。

（三）根据项目要求添加艺术赏析内容。

二、合成教学改革模式

（一）课堂教学

按职业岗位要求组织教学，根据学生的学习基础，创设特定的“情境”，将理论与实例结合，采用多样化的教学方法，实现由“单一性的教学”向“行为引导型教学”转变，由“课堂教学”向“车间教学”转变。除了课堂教学以外，学院还提供了精品课程网站，避免了课堂教学的时空限制，学生可在网站上进行自主学习。

（二）实习实训的真实性

实习、实训对学生职业能力的形成具有重要作用。提高实践课时比例，实践课占到60%以上。以多媒体机房为主要教学场所，将企业中的实际工作任务拿到实训中来，加强对工作过程的具体参与，增加感性认识。将学生分配到校企合作的企业中去实习，让其接触实际，体验真正的工作流程，还能学习新的知识和技能，在运用所学的知识解决实际工作中的问题中去培养职业能力。学院单独配备一个多媒体机房作为影视后期工作室，同时也作为校企合作的项目制作工作室。为实习、实训提供一定的硬件环境。

（三）提高双师型素质

影视后期特效合成软件应用技术的发展速度是非常快的。但是，教师深入企业实践的时间不多，对岗位的要求不是十分了解。为了能够胜任“理实一体化”教学任务，对企业和市场有必要的了解，能够有效开展实践教学，就要定期到企业实习、实践、兼职、轮岗等，提高自身素质。

（四）聘请兼职教师

聘请企业中知识经验丰富和实践能力较强的名师专家、高级技术人员等作为兼职教师，着重培养学生的应用性、实用性和实践性，了解企业一线岗位的要求，增强学生就业的竞争力。定期聘请技能水平达到行业要求的兼职教师做专业技术发展动向和企业人才需求信息的学术讲座，让学生获得相关信息。

（五）学习能力的发展性

学习能力是终生的，学习能力可以通过专门训练来提高。教师通过理论和实践教学将学生学习能力的培养贯穿于教育教学全过程。

（六）教学评价

评价采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。学生成绩总评=50%平时成绩+50%期末总评。平时成绩=10%考勤+30%实践+10%学习态度，期末总评=40%作品+10%团队协作。在实践环节采用过程性评价，从学生学习态度、知识掌握程度、作品完成情况等评价，期末作品从技术层面和艺术层面等进行考核。鼓励学生作品去参赛，对获奖的作品给予肯定与激励。在企业中实习的学生，需要企业技师给予指导评价等。

三、加强实训设施建设

学院分批引进先进的实训设备，图形图像设计对于硬件的配备要求很高，所以实训室的设备实时地更新、换代。同时，学院的宽带网及无线网遍布于教学楼、实训楼、宿舍楼，方便学生随时利用网络资源自主学习。

四、校企合作、工学结合，逐步引进学徒制

加强学校与企业的联系，在企业建立实习基地，定期派学生到企业参观实习，体验真实的工作情境。同时，逐步引进现代学徒制教学思想，使企业成为第二教学场地，学生以学徒的身份进行培训、学习。

五、教学反思

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Abstract: Animation film specialty is a new specialty, and it has very high demands for the artistic skills and practical operation ability of students. At present, many vocational colleges have a short history and are lack of experience, and their professional development level has to be improved, so they ignore the practical operation ability in teaching, which obviously does not suit the goal of China''s vocational training in new era. This article introduces the "studio" teaching concept which has a certain significance to the professional development of professional animation film specialty in vocational colleges.

关键词：动漫；影视；教育；工作室；教学

Key words: animation；film；education；studio；teaching

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）03-0261-01

0 引言

随着现代传媒技术的发展，动漫影视专业的教育作为一种特殊模式的教育，注重培养学生的创新意识以及创造能力，注重个性化的训练。我们有必要打造一个自由、开放的空间，为每一位选择这个专业的同学提供一个个性张扬、自我塑造的平台。构建学分制下的“工作室”教学模式为培养具备创新意识和创造性实践能力综合素养的复合型人才提供最大可能，是实现人才培养目标的有力手段。

1 目前我国动漫影视教育存在的问题

1.1 动漫影视专业教育与行业脱轨 高职院校动漫影视专业教育的目的在于培养高技能型创意设计人才，然而，大部分高职院校培养出的人才无法满足使用岗位的要求，缺乏创新设计能力或实践操作能力。

目前，大多数高职院校教学方法的单一性使得学生缺乏主动性、实践性和创新性，以致难以达到预期的教学目标和教学效果，违背了动漫影视专业教学的规律，变成了单纯的理论教学或者单纯的机械操作，遏制了学生综合能力的提高。

1.2 动漫影视专业师资力量薄弱 目前，绝大多数高职院校动漫影视专业的教师都是转型而来，计算机教师具有一定的代码编辑能力和算法基础，但是美术功底薄，艺术感悟力不够；美术或其他艺术类教师虽具有一定的艺术底蕴，但对动漫设计与影视制作的了解甚少，缺乏对计算机软件的驾驭能力。同时，大多数教师由于很少参与企业互动，缺乏的是动漫影视类相关行业的实践经验。

2 构建“工作室式”教学模式具体实施

面对上述的种种问题，我们将如何应对？创建学分制下的“工作室”教学模式，是探索和改革动漫影视类专业教育环节等问题的一条可行办法。

建立“工作室”教学模式的目的就是以行业需求为导向，以职业能力为本位，注重学生操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。“工作室”的建立将为学生提供一个开放的实践操作平台，教师将企业的设计任务引入后进行详细的分析、策划与设计，同时带领工作室学生承担相关的设计任务和项目。这样的教学模式把教师—学生—企业三者结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密结合，使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作、创新设计和创业能力得到培养，教师与学生的综合能力均得到了全方位的锻炼。

2.1 “工作室”教学模式人才培养基本思路 针对动漫影视专业人才培养的“工作室”的教学模式，我们从以下几个方面进行思考：“工作室”模式对学生培养的基本思路为“理论学习”和“项目实战”相结合，避免了传统教学理论和实践脱节的弊端；另一方面，进入工作室实践学习的学习结构要根据课程要求改变而改变。根据年级授课内容不同安排不同性质的工作室对学生进行教学安排。学生在工作室不但能够获得专业所需的知识和实践技能，而且还可以得到管理能力、团队能力、信息分析与研究能力、商业能力等综合能力的提升。

2.2 “工作室”的功能与管理模式 工作室为教师和学生提供一个开放式的实践教学平台，负责人主要负责总体规划管理、日常教学组织安排和教学工作，教学团队的管理方式相对自主，具体负责学习任务、项目开展、校企互动等工作。在负责人带领下不但要出色完成教学、科研、校企相关的任务，而且要对有不同能力的学生进行具体指导以及项目的统筹工作，提高教育教学服务质量。

2.3 工作室的教学内容和组织 我们应将工作室的项目任务贯穿到整个课程教学当中，设置具有实践应用、实战项目开发性质的课程，理论课程系统不仅要重视理论的传授，同时还要注意运用实践方法，在教学方法上，可以采取灵活多样的教学方法，因为我们侧重的是培养技能型、实践型、应用型的人才，在实践教学环节中可以选择与行业合作的零距离的实践方式。

2.4 学生的学习评估 在工作室中，学生以小组形式完成项目，拥有互动和交叉碰撞的无限空间。对于每位工作室成员要求以职业人的标准约束自己的行为，做到职业身份第一身，学生身份第二，建立积极向上的工作学习态度。对学生的评价及如何选择最终实施方案通过两个阶段进行，第一阶段，所有小组合为一体合作完成，在所有方案中选择一个最优秀的进行深化设计，并完成项目，培养团队协作精神。第二阶段，每个小组推选一位代表演示并讲述方案，各小组进行讨论方案设计，并对其他小组提出的问题进行答辩。学生在此过程中完成课程学习并获得学分。

2.5 工作室的师资配备 在提高师资队伍素质方面有几种方法：促进双师队伍的形成，聚集一批对专业有兴趣的青年教师和企业的外聘教师，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的设计师，与企业合作，有效地实现专业和市场的配合；吸收国内外具有专业技术水平的人才来校任教；直接进入企业进行顶岗实践，参与到企业的项目中；选派教师参加各类培训。

3 结束语

以“工作室”教学模式培养动漫影视设计人才是一个创新性的尝试，它通过工作室这个特定教学窗口实现与社会的需求接轨。最终目的还是为社会培养更多的实用性人才。对高职院校的动漫影视设计类教育改革，主要表现在使教学、研究、实践三项内容一体化，可以为社会培养更多的实际应用人才，它立足于实践性的教学环境，为人才培养提供了一条新型的途径。

参考文献：

[1]曹灿景.景观设计实践教学模式探讨[J].科技信息，2010.2.

[2]张技术.工作室建设与发展模式探讨[J].设计艺术，2008.6.

[3]吴国强.设计教育与创造力培养模式研究[J].装饰，2004.9.

摘要：动漫影视专业是一个新型专业,不仅对学生的艺术功底，对实践操作能力也有很高的要求。目前很多职业院校由于办学历史短、经验缺乏，专业建设的各项水平还有待提高。教学中如果忽视了实践操作能力的培养，显然已不能适应新时期我国高职院校人才培养的目标。文章引入“工作室”教学概念，对于研究和指导高职院校动漫影视专业的专业建设有一定的意义。

Abstract: Animation film specialty is a new specialty, and it has very high demands for the artistic skills and practical operation ability of students. At present, many vocational colleges have a short history and are lack of experience, and their professional development level has to be improved, so they ignore the practical operation ability in teaching, which obviously does not suit the goal of China''s vocational training in new era. This article introduces the "studio" teaching concept which has a certain significance to the professional development of professional animation film specialty in vocational colleges.

关键词：动漫；影视；教育；工作室；教学

Key words: animation；film；education；studio；teaching

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）03-0261-01

0 引言

随着现代传媒技术的发展，动漫影视专业的教育作为一种特殊模式的教育，注重培养学生的创新意识以及创造能力，注重个性化的训练。我们有必要打造一个自由、开放的空间，为每一位选择这个专业的同学提供一个个性张扬、自我塑造的平台。构建学分制下的“工作室”教学模式为培养具备创新意识和创造性实践能力综合素养的复合型人才提供最大可能，是实现人才培养目标的有力手段。

1 目前我国动漫影视教育存在的问题

1.1 动漫影视专业教育与行业脱轨 高职院校动漫影视专业教育的目的在于培养高技能型创意设计人才，然而，大部分高职院校培养出的人才无法满足使用岗位的要求，缺乏创新设计能力或实践操作能力。

目前，大多数高职院校教学方法的单一性使得学生缺乏主动性、实践性和创新性，以致难以达到预期的教学目标和教学效果，违背了动漫影视专业教学的规律，变成了单纯的理论教学或者单纯的机械操作，遏制了学生综合能力的提高。

1.2 动漫影视专业师资力量薄弱 目前，绝大多数高职院校动漫影视专业的教师都是转型而来，计算机教师具有一定的代码编辑能力和算法基础，但是美术功底薄，艺术感悟力不够；美术或其他艺术类教师虽具有一定的艺术底蕴，但对动漫设计与影视制作的了解甚少，缺乏对计算机软件的驾驭能力。同时，大多数教师由于很少参与企业互动，缺乏的是动漫影视类相关行业的实践经验。

2 构建“工作室式”教学模式具体实施

面对上述的种种问题，我们将如何应对？创建学分制下的“工作室”教学模式，是探索和改革动漫影视类专业教育环节等问题的一条可行办法。

建立“工作室”教学模式的目的就是以行业需求为导向，以职业能力为本位，注重学生操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。“工作室”的建立将为学生提供一个开放的实践操作平台，教师将企业的设计任务引入后进行详细的分析、策划与设计，同时带领工作室学生承担相关的设计任务和项目。这样的教学模式把教师—学生—企业三者结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密结合，使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作、创新设计和创业能力得到培养，教师与学生的综合能力均得到了全方位的锻炼。

2.1 “工作室”教学模式人才培养基本思路 针对动漫影视专业人才培养的“工作室”的教学模式，我们从以下几个方面进行思考：“工作室”模式对学生培养的基本思路为“理论学习”和“项目实战”相结合，避免了传统教学理论和实践脱节的弊端；另一方面，进入工作室实践学习的学习结构要根据课程要求改变而改变。根据年级授课内容不同安排不同性质的工作室对学生进行教学安排。学生在工作室不但能够获得专业所需的知识和实践技能，而且还可以得到管理能力、团队能力、信息分析与研究能力、商业能力等综合能力的提升。

2.2 “工作室”的功能与管理模式 工作室为教师和学生提供一个开放式的实践教学平台，负责人主要负责总体规划管理、日常教学组织安排和教学工作，教学团队的管理方式相对自主，具体负责学习任务、项目开展、校企互动等工作。在负责人带领下不但要出色完成教学、科研、校企相关的任务，而且要对有不同能力的学生进行具体指导以及项目的统筹工作，提高教育教学服务质量。

2.3 工作室的教学内容和组织 我们应将工作室的项目任务贯穿到整个课程教学当中，设置具有实践应用、实战项目开发性质的课程，理论课程系统不仅要重视理论的传授，同时还要注意运用实践方法，在教学方法上，可以采取灵活多样的教学方法，因为我们侧重的是培养技能型、实践型、应用型的人才，在实践教学环节中可以选择与行业合作的零距离的实践方式。

2.4 学生的学习评估 在工作室中，学生以小组形式完成项目，拥有互动和交叉碰撞的无限空间。对于每位工作室成员要求以职业人的标准约束自己的行为，做到职业身份第一身，学生身份第二，建立积极向上的工作学习态度。对学生的评价及如何选择最终实施方案通过两个阶段进行，第一阶段，所有小组合为一体合作完成，在所有方案中选择一个最优秀的进行深化设计，并完成项目，培养团队协作精神。第二阶段，每个小组推选一位代表演示并讲述方案，各小组进行讨论方案设计，并对其他小组提出的问题进行答辩。学生在此过程中完成课程学习并获得学分。

2.5 工作室的师资配备 在提高师资队伍素质方面有几种方法：促进双师队伍的形成，聚集一批对专业有兴趣的青年教师和企业的外聘教师，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的设计师，与企业合作，有效地实现专业和市场的配合；吸收国内外具有专业技术水平的人才来校任教；直接进入企业进行顶岗实践，参与到企业的项目中；选派教师参加各类培训。

3 结束语

以“工作室”教学模式培养动漫影视设计人才是一个创新性的尝试，它通过工作室这个特定教学窗口实现与社会的需求接轨。最终目的还是为社会培养更多的实用性人才。对高职院校的动漫影视设计类教育改革，主要表现在使教学、研究、实践三项内容一体化，可以为社会培养更多的实际应用人才，它立足于实践性的教学环境，为人才培养提供了一条新型的途径。

参考文献：

[1]曹灿景.景观设计实践教学模式探讨[J].科技信息，2010.2.

[2]张技术.工作室建设与发展模式探讨[J].设计艺术，2008.6.