服装设计的价值范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

面料、款式、色彩是服装设计不可忽视的三大要素，其中色彩在视觉感知中首先获得体验，而这种感知的差别、颜色的使用差异和个人对服装的审美爱好有着十分紧密的联系。由于人们对色彩设想的不同，每一种色相都具有必然的象征性，也有着各自的情感，比如红色代表热情、兴奋、喜庆；白色代表纯洁、安静；蓝色代表深邃、雅致；绿色代表生命、和平等，几乎所有对色彩的渲染都离不开服装的审美效果，同样一种面料，同样一种款式的服装都需要选取不同的颜色来制作，形成不同的效果。在现代服装设计中，黑色和白色在色彩方面可以说是巍然屹立时尚界屹立不倒的支架底座，无论是远古时代的周朝五国，还是20世纪的奥黛丽赫本时代，即使是在当今崇尚个性化的今天，黑白色都傲立于其他流行色的消消长长。它时而性感妩媚，时而低调奢华，时而摩登简约，时而单调平实，设计师们运用手中的魔杖，将黑白色灵活的与服装结合。

一、黑白色的语境艺术表达

早在中国历史悠久的文化中，黑白色就作为古代哲学的一个范畴出现过，周易学中的太极图，俗称阴阳鱼，就是很好的例证，其黑白二色就是阴阳两方，天地两部；黑白两方的界限就是划分天地阴阳界的人部，白中黑点，表示阳中有阴，黑中白点，表示阴中有阳；阴阳交合，则化生万物，万物按此规律生生不息，故变化无穷。易学通过阴阳之道来阐述宇宙的运动规律，从而使黑白两色上升到哲学领域。由此可见，在古人的色彩审美里，早已产生了对世界、对人生的哲理性感悟，它超越色彩作为物理属性的功能，将其推向美学、哲学高度。同时，随着长久的社会发展实践活动，人们开始将个人情绪赋予黑白色彩中，让其更加具有丰富又多元化的性质，如此来给人们的精神上留住长远的印记。然而，不同民族不同国度对于黑白的象征性表达有着各自的看法。例如，中国戏剧中的脸谱设计，白脸的曹操老奸巨猾，黑脸的张飞铁面无私，又如，古代周朝的冕朝制度中，对色彩有着明文规定，“冕服多为玄衣而纁裳,上以象征未明之天,以下表示黄昏之地,然后施以纹。”这里的"玄色"，是先染白，后以黑染之。黑中扬赤的玄色，只有位高权重的帝王可以服用。相比之下，白色作为中国历代以来葬服的颜色，有着不吉利的象征。而在西方文化中，黑与白就如邪恶与正义，黑暗与光明的对峙。《圣经》里黑山羊就很好的说明了西方人不喜欢黑色，明明是山羊，为什么要特别强调是黑色山羊呢，其中的黑色就是对邪恶、不洁之物的命名。白色却是西方婚礼历来没有改变的色系，女士的婚纱、头饰，甚至包括婚礼上餐桌的装饰，都是以白色为主，象征着婚姻的纯洁与神圣。设计师们对于黑白色文化语境如此不同表达的认识和理解，不仅能提高消费者对于传统文化的情感认知，还能在传承发扬历史文化的基础上结合现代科技文明的成果，进一步挖掘这一色彩在服装中的表现，赋予其在新时期的精神内涵。

二、黑白色的局限性

就一般服装设计而言，其色彩的运用并非直接和最终设计效果直接挂钩，所谓设计是将有规律性的融合一些庞乱、繁杂的事物，并有序的进行组合然后表达出来传递信息，是一个不断精练的程序过程，并不是将简单的事物复杂化。因此我们在运用色彩特别是中性色系黑白的时候需要斟酌黑白色相的明度、纯度力度并重视和详尽其精华，要理解和认识中性色的局限性，正确的运用黑白色彩的张力效果，这样才能发挥出更大的功效。首先，中性色具有封闭性的特点。黑白色彩固然神秘居多，但总觉得这种神秘带来了一些压抑，试想站在一望无垠的黑色夜空下没有一丝星光，黑压压的一片就如同看不到希望的边，令人窒息。但是，远处忽然闪烁着点点萤火虫的黄色亮光，那种视觉的感知足以撼动心灵。其次，中性色的开放感不强。黑色和白色可以同时拥有积极和消极的心理感受，黑色在积极层面上来说给人一种高贵、奢华、胜利的感觉，而消极方面则容易让人们感受到衰亡、贪念、空洞的气息。白色一方面有着纯粹、威严、圣洁的意味，另一方面却容易使人产生退化、沉沦和苍茫的感受。开放即包容，如何打开黑白色系在服装设计中的包容性，减弱那些消极的心理感受需要设计师们从服饰的整体视角来把控，在黑白色系的基础上，放眼配饰、妆容、发饰等来增强服装的生动和趣味性。

三、黑白色在女性服装设计中的价值体现

黑白色是服装设计中亘古不变的基础色，这两种色彩的搭配让人觉得既简单大方又高雅有内涵。黑白色既是生活装的必备色系，也是宴会礼服的首要选择，在现代女性服装设计中黑色和白色的运用看似浅显易懂，却在各种不完美的体型中无时无刻不显露着对女性的体贴和处处爱护。这样两个对比色的出现让人感觉不受拘束、随心所欲却又充满奥妙、难以捉摸却又触手可得，在我们远离了快节奏生活带给我们的浓重色彩和繁琐华丽之后，不禁让人觉得别有风味。

（一）突出视觉效果

对于黑白色彩在现代服装设计中的运用有着特殊的工具和自身的传递方式，它屡屡能给人带来不一样的感观刺激。从自身的传递方式来看，在服装设计中我们可以利用黑白两色的强烈对比效果、黑白不同面积、形态的组合，同时还可以凭借黑白色在各种纹样图案中的变化来进一步丰富黑白色外在形式美的表现效果，增强视觉美感和艺术表现力。

（二）不同职场女性服装中的体现

从礼节的立场来看，着装并不等同于简单的穿衣。它是着装的人基于自身的审美情趣、资历素养、体型状况，同时依据不同时期、场所、目的来得心应手的对所穿的服装进行精心的挑选、搭配和组合。因此黑白色彩作为永恒的经典色调深受广大业内和业余人士的欢迎，不断地成为近年来服装设计中的大热点。黑白色彩被普遍运用在不同场合的女装设计当中，并可以完美的配合着装人不同身份象征，堪称经典，比如晚礼服、休闲装或是职业装等。根据近几年国内外纺织服装行业的色彩流行动态我们可以看出，黑白色的组合搭配在服装业完美展现出了它的美丽，明确体现出了其格调特征，越来越受广大消费者的喜爱。

1.晚礼服众所周知由于晚礼服是用以出席晚间活动穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。晚礼服一般需要明亮装饰加以点缀，才能衬托其在夜间光彩照人的一面，例如一些艳光四射的面料、褶皱、蕾丝花边、亮片，或是珠宝钻石等都能给人带来美的感受。其中晚礼服设计中基本色调运用较多的白色晚礼服，不仅拥有尊贵典雅的精神，同时还标志着一般女性洁白无瑕的特质。而与之相反的黑色晚礼服则给人一种华丽、冷傲且高贵的感觉，同时又肆意凸显女人原本性感的姿态，所以它们常常摆脱其他颜色的礼服脱颖而出。

2.休闲装休闲装又称便装。它是人们在悠然自得、随心所欲的休闲生活中穿着的服装，并将简洁自然的风貌展现在人前。一般情况而言休闲装主要出现在休闲娱乐活动当中，因此不仅在面料的选择上要充分的考虑其舒适度和吸汗、保温的性能，更要在色彩的搭配上体现出端庄成熟的女性吸引力，如此一来才能突显出着装人的个人特色，让人有种焕然一新的气象。无论是在日常场所还是在正式场合，选择极富个性的带有黑白色彩的款式设计都能够传递一种融洽的情绪，并在各类五颜六色的服装中崭露头角，显出雍容华贵的气质。

3.婚纱古典简约不等同于低调无趣。无需夸张的裙撑或耀眼的装饰，一款设计简约、剪裁流畅的素净长裙足以展示气质新娘的不凡品味。2015春夏婚纱周上，除了经典的象牙白绸缎，设计师们还在婚纱的简约廓形上增添了漩涡蕾丝、水流亮片和民族风刺绣等细节装饰。如果你崇尚极简主义，青睐细节设计又希望展示身体的曼妙曲线，一条复古风情的流线型长裙便是最好的选择。

四、结语

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【关键词】LOGO；服装品牌；价值

LOGO的价值作用在服装品牌中尤为明显，一件服饰只要印有品牌企业的LOGO，它的消费价值也就自动提升。面对如今服装品牌LOGO 的发展趋势，在设计服装品牌LOGO 时，需要设计师掌握LOGO的三个价值真正发挥的作用才能适应这激烈的竞争环境。

一、服装品牌LOGO 的经济价值

服装品牌LOGO 的经济价值是指商标在转让过程中所具有的市场经济价值，它是构成标志价值的物质基础。如法国Hermes 服饰、德国的阿迪达斯、美国耐克和Esprit 服装LOGO 价值几千万美元，还有中国的运动品牌361度都是在服装品牌LOGO价值上运用到了极致，其经济价值的决定是由服装品牌的知名度和设计师的水平决定的，它是独一无二的，受到法律的保护。可见，LOGO 成为企业自身发展的一种依托与保证，是企业巨大的无形资产。因此商标在使用和归属时有一定的权限受到法律的保护不可侵犯。

二、服装品牌LOGO 的信誉价值

信誉价值是构成商标价值的重要基础。特别是在市场上建立信誉的服装品牌LOGO成为服装质量、款式和品质的象征。一个有信誉值的服装品牌LOGO 能够给消费者带来满足感、信任感及成功价值的认同感。所以，LOGO 在流通过程中也形成很好的知名度和美誉度。优秀的服装品牌不仅有好的设计款式和超前的领导流行地位，而却有极高的信誉度，是人们仰望的高峰，体现企业的精神价值。

三、服装品牌LOGO 的艺术价值

服装品牌LOGO 设计受到时代审美的浸染，可以清楚地看到现代人的物质和精神生活的演变历程。其作为一种社会文化与审美情趣的元素，在当今社会中所提供的作用远远超过了符号的作用，通过具有特殊象征意义的语言，传达了审美价值和文化价值。即它能够反映出服装自身的审美价值和服装品牌企业的文化价值。服装品牌LOGO 设计所体现的价值就包含这三艺术价值、信誉价值、经济价值个方面，它在创造名牌企业和名牌产品的过程中扮演着重要角色。一个具有三个价值的服装品牌LOGO 在传播过程中，使消费者建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业地位的形成和提升。因此设计师要把握好服装品牌LOGO 的三个价值，在设计中充分体现，才能够发挥LOGO 在服装企业中的作用。

四、服装LOGO 设计的意义和方法

现代LOGO 已经是一个组织机构、一种商品或一项活动的象征性符号，通过含义明确、造型精练的形象，将行业特征、精神面貌、文化内涵等充分表现出来。它作为现代商品社会中不可或缺的组成部分，已成为一种艺术化的语言和视觉识别的特殊媒介。在激烈竞争的服装市场中，服装品牌营销的要素很多，应用最广泛且传播过程中出现频率最高的就是品牌LOGO。服装品牌LOGO 作为一种特定的视觉象征符号，是视觉识别的重要因素，它体现企业的形象、规模、产品的特性，象征企业的信誉、理念、文化等，并受到国家法律的保护。在名牌效应普遍受到重视的今天，著名的LOGO 已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种企业价值的体现。同时促进了企业对商标艺术形式的重视，提升了商标的设计价值。当然，在企业和人们对商标的艺术形式、设计价值重视的同时，也必然会对服装品牌LOGO 的视觉表现提出更高的要求，意义深远。

服装品牌LOGO设计方法应注意的：

（一）制作、使用、管理的便利性。服装品牌LOGO 在一定范围内，在不同环境中展示，不同媒体上宣传，不同材质上制作，要有识别作用。

（二）具有视觉的艺术性。服装品牌LOGO 在设计中除了要准确传播信息的实用功能外，还要有艺术的吸引力和感染力，反映多元化服装的现代性。因此在造型上要求优美别致，有良好的视觉冲击力和亲和力，给人以视觉愉悦与享受，体现新时代沟通的需求。

（三）意念表达的准确性。服装品牌LOGO在设计中从内容到形式都要充分体现视觉设计语言，能准确展现服装行业及企业特征，展现服装品牌个性、内涵及市场定位。服装品牌LOGO所传递的信息与消费者的联想有一致性，清晰明确，一目了然，并符合人们的认知心理，便于识别记忆。

（四）个性鲜明的独创性。服装品牌LOGO在设计中挖掘出服装品牌的固有特征，在强化与其它品牌的差异性同时，找到该服装品牌的归属性，体现它的风格和品位。因此，服装品牌LOGO的形和义在设计上讲究独特新颖，追求个性，使其具有无限生命力。

服装品牌LOGO 作为商业性的LOGO，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令，行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

任何服装品牌LOGO都是综合要素的体现，小小的LOGO 不可能面面俱到，因此要提炼能表现服装品位的主流元素进行设计。用企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。拉丁字母与几何形相近，在文字字母空间、结构、形态、形式上进行构形变化处理，在设计技巧上，一般可采用单一字母、连字字母、首字母组合等手法。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。由于拉丁字母作为世界上应用广泛的文字，可以缩短沟通的距离，传达特定的信息。因此，用拉丁字母作为设计要素的LOGO始终处于主导地位，而且不断影响着LOGO 设计的发展趋势。如田中一光为著名服装品牌“三宅一生”所设计的LOGO，在设计时抓住了品牌的本质特点进行开发，展示了国际大师的风格，体现了一定的思想文化内涵。

在现代社会里，人们普遍对数字较为敏感，因此以数字作为服装品牌LOGO来诠释形象，与文字、图形相比，具有另一种特色。它显得极为独特，简洁明了，在设计时由于经过造型后的形态极具魅力和现代感，在心理上更符合现代人的认知心理。如中国名牌服装“柒牌”男装以数字“7”作为设计元素，巧妙地演绎象征形象，准确把握了LOGO 传播的信息要点。展示服装现代、时尚的气息，服装品牌LOGO 整体、简洁、大方，富有吸引力。

具象形服装品牌LOGO是忠实于客观存在的自然形态，对表现对象进行高度概括、提炼的一种设计表现形式。它精练客观物象的精神气质，简化其结构，强化其形象特征，从而具有单纯、鲜明的个性。服装品牌LOGO作为一种信息载体，应具有大众性与高度清晰的可识别性。如以拟人化的兔子为主体形象的“花花公子”LOGO，形象生动，是具象形服装品牌LOGO的典范。用抽象的图形符号来表达一定的含义，借助抽象点、线、面、体来构成形象。从视知觉的角度来说，抽象形有利于视觉判断和视觉记忆。

抽象形服装品牌LOGO，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和意韵。如国际羊毛局的纯羊毛LOGO，造型简洁、流畅，用抽象的线条表达一种理性的秩序感，以独特的视觉语言，直接表达了品牌的特征，整个LOGO 具有强烈的现代感和视觉冲击力，给人以良好的印象和深刻的记忆。

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1.服装设计和中国传统文化之间的内在联系

1.1传承性

中国传统文化是在中国几千年的发展过程中不断积累、沉淀形成的，从来都没有间断过，而服装设计发展也是连贯的，在其发展的过程中一直都严格遵守形式美的基本法则。为此，传承性是服装设计和中国传统文化最主要的一个联系。也是由于这种从来没有间断过的传承性，导致我国新时代背景下，服装设计和中国传统文化的发展前景更为广阔。

1.2兼容性

近年来，经济全球一体化发展越来越深入，各国家的文化也在不断进行融合。在这个过程中，中国传统文化不仅会接受外来文化，而且也在稳定发展，由此可见中国传统文化具有很强的兼容性。正因为中国传统文化的这种特性，因此服装设计过程中应用中国传统文化会起到良好的促进作用。

1.3促进社会和人类的健康发展

随着中国社会的不断发展，中国传统文化也造成了深远影响，不单单只是影响了艺术、政治等，同时还在很大程度上影响了个人精神文明的发展。从某种意义上而言，服装可以非常直观的反映当代主流人群的精神文化生活，为此现代服装设计也应该主动承担促进社会和谐、健康发展的责任，虽然服装设计的影响抵不上传统文化，然而它也有利于促进社会以及人类的健康发展。

2.服装设计中应用中国传统文化的实际情况

2.1应用“统一”法则

服装设计过程中往往需要遵循形式美法则，其中最为重要的一项法则就是“统一”法则，这也是协调服装设计中每个要素的一种重要工具。设计自身就应该有机结合技法、材料和机能等各方面，但是服装设计更加讲究这种“统一”。服装设计过程中，局部样式和整体样式保持统一对于确保整个服装设计的完整性显得尤为重要，服装设计中应用中国传统文化的“统一”思想可达到良好的协调作用，大大提高服装设计的审美价值及其完整性。中国传统文化一直都主张“以和为贵”，不仅仅在人际交往中适用于这种观念，而且也适用于服装设计。设计师设计的过程中不仅应该思考服装材料有没有达到时展的需求，而且应该思考服装样式有没有达到人们的舒适性要求，更为重要的是应该确保服装设计能够达到目标人群的身份背景、社会地位以及职位等多方面要求。比如，如果目标人群主要从事的是户外工作，那么服装设计需要搭配和大地、树木等颜色比较接近的色彩，这样才可以保证服装设计能够满足目标人群的真正需求。

2.2应用“对称”法则

“对称”法主要体现在服装整体的样式设计方面。目前从主流人群推崇的审美观念分析，选择服装的过程中主要会强调服装设计的“对称”感。“对称”法则就是服装设计思想的象征，在服装设计中显得非常重要。一直以来，中国传统文化都比较注重对称美，从很多考古产品中就可以看出这个特点，比如敦煌莫高窟闻名中外，其中所有壁画都将我国传统文化中的“对称美”艺术充分展现出来了。其次，现代服装设计的颜色选择以及样式设计等方面也可以应用中国传统文化的这种“对称美”。

2.3应用“变化”法则

现代服装设计形式美的“变化”法则和服装设计的创新元素有很大的关系，从某种意义上而言，“变化”原则实际上就体现了服装设计的创新性，有利于提高服装的内在价值。中国传统文化在几千年的发展过程中整体上都比较平稳，然而还是经过“百家争鸣”、“文字狱”、“焚书坑儒”等几次具有深远意义的“变化”，不管这种变化是消极的，还是积极的，都在一定程度上促进了我国传统文化的发展。但是服装设计过程中，这样的“变化”也是有利也有弊的，设计师设计的过程中一定要注重传统和创新之间的关系，不仅应该寻求创新，同时也应该尊重传统审美观念。

3.服装设计中中国传统文化的创新价值走向

3.1设计创造价值

当前各国经济竞争日益激烈，作为国际热门行业，服装设计也备受社会各界人士的关注和重视。现代服装设计经过不断的发展，目前各种设计元素越来越多，关于服装特点以及设计方式等方面的发展空间也非常广。服装设计中应用我国传统文化已经成为当前服装设计的一种主流趋势，因为我国传统文化自身具备恒久发展价值，也具备深远意义，因此将其应用于服装设计中可大大提高服装设计产品的价值，这对于促进其在新时代中审美观念的发展都极为重要。服装设计进行创新可在根本上增加服装设计的价值，而应用中国传统文化的创新性就很强，这对于现代服装设计具有极其重要的作用。

3.2现代服装设计的价值

目前越来越多的开始关注现代服装设计，而且现代服装设计也得到了很快发展，在当前的时代背景下，人们更喜欢追求服装美感，这对现代服装设计的要求也就越来越高。现代服装设计中融入中国传统文化，服装设计理念最能够代表其自身价值的因素，对于服装设计而言，最重要的精神本质就是设计理念，可以将服装设计中的多种元素集合起来。现代服装设计中的设计理念带有非常浓厚的中国传统文化色彩，而且也满足现代审美理念，这才汇聚成当前现代服装设计理念，充分体现了其自身价值。现代服装设计中的很多设计元素比较复杂，其中有的元素比较符合主流审美观念，而有的元素比较标新立异，很多广泛目标群体很难接受，然而不管设计元素有没有满足主流审美观念，中国传统文化元素都很难被忽视，不仅可以使现代服装设计产品显得“标新立异”，同时也有利于增加服装产品的内在价值，提高服装设计的档次。

3.3服装设计中传统文化的价值

现代服装设计中应用中国传统文化，可大大提高现代服装设计的价值。通过很长时间的发展，传统文化的不断积淀已经得到了持续、稳定发展的能力，将中国传统文化应用到现代服装设计中，可大大提高服装设计的文化内涵以及文化价值，这也是现代服装产品和其他服装产品进行竞争的关键因素，能够帮助现代服装设计产品获得一定的市场份额，促进服装行业的健康、可持续发展。其次，现代服装设计中应用传统文化，可以更好的迎合大部分人对文化生活的追求，也比较推崇传统服装设计的主要潮流，有利于进一步扩大融入中国传统文化元素的服装产品的市场份额，这样也可以间接提高市场盈利。

3.4服装设计的新价值走向分析

目前我国服装设计基本上已经慢慢发展成熟，不管是线条处理，还是色彩配置、样式等方面技术都相对成熟，如果想要取得进一步发展，首先一定要进行创新。服装设计创新不单单指的是创新服装样式，同时还包括创新服装设计方式、设计灵感以及文化内涵。服装设计中应用中国传统文化，正好可以将“创新”体现出来。近年来，人们对服装文化内涵的要求越来越高，现代服装设计不能仅仅局限于表面设计层面，而且应该强调服装设计的传统文化内容，希望通过中国传统文化的创新性应用来丰富服装文化色彩。

综上所述，随着服装设计行业的发展，人们越来越关注中国传统文化，很多服装设计师也应该将中国传统文化融入到服装设计中，这对于现代服装设计的创新发展具有极其重要的意义。

参考文献：

[1]周姣．中国传统文化在平面设计中的应用———以剪纸为例［J］．艺术科技，2015，(12):186．

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1计算机辅助服装设计教学的意义

计算机技术引入服装设计教学中对于教师和学生来说都有着重大的意义，它从本质上颠覆了过去传统的图纸教学，以三维的、动画的形式展现服装设计的各个元素。具体来说，其意义有以下几个方面的表现。

1.1提高课堂教学效率，降低学习压力

计算机辅助服装设计教学首先一点便是提高课堂教学效率，节省大量的时间，还能避免一些人为失误造成的影响。比如在课堂上如果学生用手绘的形式绘制衣服服装设计图，那么几乎会占据课堂大部分时间，有了计算机技术，学生利用Photoshop绘制服装更加的高效方便，可以在电脑上快速的绘制出色调和背景颜色，即时出现了错误也能及时的更正。相比于手绘服装图，计算机技术绘制设计图减轻了学生学习的压力，增强了学生学习的主动性和积极性。

1.2保证资源的存储和共享

计算机能够实现大容量的存储和快速查询，因此，对于服装设计教学来说，能够将大量的教学资料和图片存储在计算机内，也可以将学生完成的作业存储在电脑中，节省了因手绘图纸占用的空间。计算机可以通过建立同一局域下共享计算机功能实现教学资源和设计作品之间的共享和交流，还可以通过互联网技术实现资源的下载和上传。

1.3教学形式的改变与进步

计算机辅助教学是教学形式的一种改变，是对传统教学形式和教学理念的冲击。笔者认为计算机辅助服装设计教学能够打破教师传统的教学思维，寻求一种符合教学实际的育人理念。计算机辅助服装设计教学同时也紧密结合了社会实践。因为现在企业都试图去利用计算机技术来辅助服装的设计和生产，高校服装设计教学与计算机技术的结合紧密衔接了社会实际状况，培养了学生社会实践能力。

2计算机辅助设计的角色探索

计算机技术作为教学领域的新生事物必然会打破传统的教学格局，注入新的教学元素。因此，如何定位好计算机辅助教学的角色是运用计算机教学的首要任务。计算机技术在高校服装设计教学中的辅助作用的体现主要表现在以下几个方面。

2.1计算机技术在教学中的工具价值

计算机技术在高校服装设计中的工具价值主要表现在两个方面，一是教师可以利用多媒体技术进行服装设计的课件教学；二是，教师和学生可以运用诸如Photoshop，CAD，CoreIDROW等软件进行服装草图的设计、绘制。具体来说有以下几点：多媒体教学的工具价值。多媒体技术将声、光、影等元素有机结合有利于增进学生学习的兴趣和关注度。尤其是对于服装设计教学这门课程来说，需要对服装的造型样式、色调搭配进行全面的解剖，利用多媒体教学更能直观的呈现出这些教学元素。同时，还可以通过投影仪展现学生优秀的作品设计，实现资源间的共享和交流。计算机软件的工具价值。教师和学生通过对Photoshop这样的软件进行学习和运用，能够快速提升学生学习的效率和软件操作的技能。如运用Photoshop软件，学生可以制作服装效果图，提高自己色调搭配的能力，对局部的色彩进行调整。这种软件的运用增强服装效果的真实性和可视性，同时也增进了学生学习的动力和兴趣。资源流动的工具价值。计算机技术能够实现资源的流动，这种流向可以是单向的，也可以是双向的，甚至是网络状的流向。学生可以通过网络平台下载到域外资源，也可以将线下资源变为线上资源。可以实现一对一的评审交流，也可以通过一对多的作品评审，还可以通过网络状的作品评审交流。

2.2计算机在教学中的纽带作用

有人说21世纪是计算机时代，谁掌握了计算机技术谁就适应社会的发展。因此，我国官方和社会都很重视计算机技术的发展和运用。笔者认为计算机技术在高校服装设计中的运用是理论教学与实践教学的纽带，是连接高校教学和社会实践得到纽带。

2.3计算机教学中的局限性

谈到局限性并非否定其价值性，认清局限性正是认清事物本质的一个重要过程。计算机辅助服装设计教学有其一定的局限性，主要表现在工具价值意义充分下的感性价值缺失。换句话说，计算机教学未能将教学的人文价值很好的展现出来。高校服装设计的教学不是简单的技术、造型的教学，而应该是艺术与工艺相结合的教学。服装设计教学是美术与工艺的结合，必然要求塑造学生美学欣赏的能力，而计算机技术在教学中更多的是突出其理性价值和工具价值的作用。因此，笔者认为，在计算机辅助教学的同时不能忽视对学生美学艺术理念的引导，培养学生美与技术结合的能力。

结束语

计算机辅助设计在高校服装设计中的角色主要表现在其工具价值，这种工具价值是任何形式所不能替代的，也是高校服装设计教学所不可或缺的。计算机辅助教学对教学的形式、教学的效率都作出了巨大的改变，有利于激发学生学习的积极性和主动性。同时，应注意计算机辅助教学存在的局限性，在教学中不能忽视对学生艺术能力的培养。

引用：

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关键词：水彩画；家纺服装设计；运用

1 水彩画的概述

水彩画是用水调和透明颜料进行作画的一种方法，这种作画方法非常注重表现技法。[1]水彩画中的色彩是透明的，颜料的透明性使得水彩画产生了一种明澈的效果，同时，水的流动性会生成淋漓酣畅的意境。水彩画是人类劳动的产物，是智慧的结晶，是一种文明的表达方式。随着艺术形式多样化的发展，水彩画也得到了人们的认可。水彩画因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成独特的审美价值和审美趣味。

2 水彩画在家纺服装设计中的运用意义

家纺服装设计与美术学、色彩学以及心理学等学科息息相关，家纺服装设计将各类学科的技术性和艺术性紧密结合起来，从而造出一种全新的艺术。就家纺服装设计而言，款式、色彩和面料是设计师在进行设计的过程中必须考虑的三个要素，可以说，款式、色彩以及面料是家纺服装的视觉符号。服装的色彩能够直接冲击人们的视觉神经，让人们眼前一亮。不同的色彩所展现出来的视觉效果也不同，每一种色彩都有着一定的象征意义，而款式的好坏则直接影响到了人们的心理，好的款式能够引起人们的关注，促使人们去购买。而面料则是让人们通过感官去判定家纺服装的质量的好坏。家纺服装设计的目的，就是设计出满足人们需求的家纺服装，这种家纺服装设计不仅体现在功能上，更多的体现在美学上，这种美学可以通过色彩以及面料来表现。而伴随着水彩画价值的被挖掘，人们对水彩画中的美学价值也越来越认可，这种认可带动了水彩画的应用。对于家纺服装设计而言，水彩画的运用为设计师进行美学创作提供了更好的方法，设计师可以在水彩画中寻找灵感，从而构思出服装的样式、色彩、效果等，并通过水彩画的形式表现出来，使得家纺服装设计更加形象化、艺术化，从而设计出符合人们需要的家纺服装。值得注意的是，在家纺服装设计中运用水彩画，要求设计师掌握熟练的创作技巧，既要全面了解水彩画，同时也要了解家纺服装设计要求，只有这样，才能更好地进行家纺服装设计创作。[2]

3 水彩画在家纺服装设计中的运用分析

3.1 丰富表现效果

就当前家纺服装设计来看，设计师在进行艺术创作设计的时候所采用的元素比较单一，所设计出来的效果也不尽如人意。而在现代社会，人们生活的审美观念发生了巨大的变化，对家纺服装要求也越来越高，对于设计师而言，如果继续采用以往的设计方法，所设计出来的作品必然毫无创意，难以引起人们的注意。而水彩画的运用彻底地打破了传统家纺服装设计的固有套路，水彩画具备各种艺术特点，有着不可替代的透明性，可以层层叠加，从而使得作品更具层次感。同时，水彩画颜色易干，在进行家纺服装设计的时候，设计师利用水彩画的形式进行创作，选择不同材质的创作工具和材料，可以将设计师的创作理念完美地展现在家纺服装上，而且通过水彩材料，可以使得设计作品更具形象表现力。[3]如够需要表现一件衣服的褶皱装饰，就可以利用水彩画的透明性，由浅至深层层叠建，从而将衣服的褶皱装饰完美地展现出来。

3.2 实现艺术化创作

水彩画主要是以水调和颜料两者为主，水的流动性会生成别样的意趣，而颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的效果。[4]同时，在水彩画创作过程中，材质、色彩的选择多样化，设计师在进行家纺服装设计的时候，可以根据需要选择不同的色彩、样式进行搭配，实现艺术化的创作。通过水彩画的创作方法，使水与色相结合，提高画面的层次感，从而表现出更好的画面感，带给人们更强烈的视觉冲击。同时，水彩画不仅具有西洋绘画的特点及扎实的素描造型基础和丰富的色彩表现，而且和传统的中国水墨、彩墨极其相似。而水彩画的创作可以借助不同的工具和材料，如毛笔、纸张、颜料等，使得水彩画更具有表现力，从而提高水彩画的意境。在家纺服装设计过程中，设计人员可以借鉴水彩画的艺术创作手法，通过不同的工具和材料来进行搭配，在表现时通过合理调节色彩色调关系，形成虚实布局，从而创作出更具艺术性的作品。

3.3 特殊肌理表现丰富

在现代社会，人们对艺术的追求越来越个性化、细致化，要想满足人们对艺术追求的需要，艺术表现手法十分重要。对于家纺服装设计而言，设计师在进行设计的过程殊肌理的处理是一项重要的工艺，如果特殊肌理处理不到位，很容易造成作品的视觉冲突，则难以表现出应有的效果。而水彩画的运用为设计师在进行特殊肌理处理时提供了多样性的选择。水彩画是用水和色来进行创作的一种手法，由于水的流动性，设计师在设计的过程中可以随意地对画面进行创作，形成天然的画面。同时，水的流动，水的浸润，水的沉淀与冲刷，可以形成独特的肌理，使得整体画面显现出独特的肌理之美。而这种肌理之美可以作为一种视觉信息转化成绘画语言，能够引起人们的心理共鸣，满足人们对审美的需求。

3.4 增添视觉美感

在传统的家纺服装设计中，其视觉效果都比较单一，而这种视觉效果主要是通过图案来表现，而图案的使用为家纺服装增添了视觉美感。中国图案文化既具有美学价值，又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、挂屏等地方。而随着人们审美观念的转念，图案也逐渐出现在家纺服装上，图案的合理应用使得家纺服装不再单调。同时，图案属于移动特定的符号，能够传递一定的信息内容。例如，被套设计，设计师在设计的时候可以充分发挥自己的想象，在被套中合理添加一些图案或者花纹，从而提升被套的美感。

4 结语

水彩画作为一种独特的艺术表现形式，它的出现为家纺服装设计提供了更多的艺术创作来源。家纺服装与人们的生活息息相关，伴随着生活质量的提高，人们对家纺服装的要求不仅体现在质量方面，同时也体现在美观性上，而这种转变与人们审美观念的改变有着直接的关联。水彩画具有独特的审美价值和审美趣味，在家纺服装设计中，运用水彩画可以为设计师提供多样性的选择，丰富表现效果，从而设计出更好的作品。

参考文献：

[1] 蔡麟雪.水彩画在服装设计中的运用[J].企业导报，2010（12）：269-270.

[2] 罗金.服装设计中水彩画技法的应用效果分析[J].牡丹，2015（18）：87-88.

篇6

关键词：刺绣；现代服装设计；融入

随着我国经济的高速发展，社会各界对于现代服装的外观和文化内涵的需求日益提高，刺绣作为我国历史优秀的服装装饰技术，越来越多的受到社会各界的关注，高水平的现代服装设计方案，必须同高水平的创新能力相结合，因此，对传统的刺绣技术进行继承和发扬，对提升我国现代服装设计水平至关重要。

一、我国传统刺绣技术的文化内涵

1.传统刺绣当中对权力和高贵的象征意义

刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺，在我国古代生产力低下的状态下，最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体，因此，传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义，在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中，刺绣技艺不断发展完善，很多象征身份和地位的服装需要使用刺绣技艺进行装置，例如，皇帝的服装“龙袍”上面，需要使用刺绣技艺进行装饰，将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理，以便体现“真龙天子”的含义。另外，玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰，以便增强服装的高贵含义，而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装，大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物，以便对自身的身份地位进行表达，因此，我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求，更是对身份地位的象征，而象征高贵和权力的文化因素，往往成为刺绣的主体内容。

2.传统刺绣当中对健康与安宁的象征意义

中国是一个农业传统深厚的国家，百姓的安土重迁思想较为深入，因此，在传统的刺绣当中，象征安宁与健康的刺绣作品层出不穷。而我国传统的忠孝节义等价值理念，也在刺绣作品当中得到了充分的展示。我国人民对于吉祥有着自己独到的理解和向往，而追求经济上的富足也是人类的共同愿望，因此，刺绣技艺在这样的思想引领下，在象征健康和安宁的道路上越走越远。随着我国古代科技水平的不断进步，很多新型刺绣技艺沿袭了这一创作思路，因此，在我国传统的刺绣作品中，经常可以观赏到我国古人对和平与安宁的重视。

3.传统刺绣当中对信仰和理念的象征意义

在我国古达现代化发展水平较低的时代，人类的生存往往依赖众多的自然资源进行生活，而人们的思想观念，在没有传统教育的情况下得到自由发展，很多宗教文化由此产生，因此，我国传统的刺绣在信仰和理念方面的象征意义较为浓厚。一些刺绣作品当中，对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地发生变化的过程中，象征民族文化特征和当地的刺绣作品就较为多见，在对传统刺绣作品进行研究过程中，都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一，因此，刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史，因此，传统的刺绣工艺在研究传统文化尤其是方面有着十分积极的意义。

二、在现代服装设计当中融入传统刺绣技艺的积极意义

1.传统刺绣技艺能够提高现代服装的美观性

我国传统刺绣的文化底蕴深厚，在对服装进行装饰的过程中，比较注重对服装装饰部位进行规划，因此，传统的刺绣技艺不同于现代服装设计具备较高的随意性。在现代服装设计当中借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提高服装装饰物位置的准确性，避免盲目进行服装美观设计影响了服装的整体观赏性。随着我国文化事业的不断发展，人们对服装的美观设计提出了更高的要求，人们已经不能满足简单的在服装表面进行夸张的美学开发，而是习惯于运用内涵深厚的艺术手法对服装进行美化处理。传统的服装进行刺绣处理的过程中，可以使用一个花朵进行文化内涵的表达，现代服装的设计虽然不能过多的直接借鉴传统文化的象征手法，但是依然可以从传统文化的表达方法中了解文化意蕴在服装设计当中的基本表现手段。例如，现代服装设计虽然不能像传统的旗袍刺绣那样进行花朵的直接设置，但是在服装的哪个位置进行鲜艳装饰物的设置却能够从传统服装当中得到借鉴。现代服装设计在柔美感方面较传统服装存在差异，因此，传统刺绣的设计理念同现代服装设计有诸多相似之处，尤其在提升现代服装的美观性方面，传统刺绣具备较高的实用价值，完全可以融入现代服装的设计当中。在对传统刺绣技艺进行借鉴的过程中，人们可以对传统刺绣的功能意义进行考察，以便在提升现代服装实用价值的基础上增添服装的美观性，在整体构造的发展方面，传统刺绣技艺同现代服装设计相比有着更为久远的发展历程，因此，在设计现代服装的过程中更多的借鉴传统刺绣在整体美感方面的经验，对提升现代服装的发展水平十分重要。

2.传统刺绣技艺能够使现代服装设计在完整性方面有所突破

我国传统的服装设计对服装的整体性要求较高，而在礼法制度较为森严的背景下，传统服装在图案设计方面也有较为深厚的内涵，因此，在进行现代服装设计的过程中，设计师可以借鉴传统刺绣在图形设计和搭配方面的经验，对现代服装进行完整性的提高。例如，现在服装在进行人体美感塑造的过程中，需要参考传统刺绣技艺的表现手法，根据人体的曲线美，对现代服装在图形设计方面进行调整，因此，积极借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提升现代服装在完整性上的设计水平。例如，在进行女性服装的设计过程中，可以参考传统刺绣的理念，将背部设计为状态，而在腰部，进行装饰物的设计，以便体现女性服饰的柔美，设计人员还可以利用现代服装设计的优势，对传统设计理念的细节进行深入地改造，以便设计方案可以更加突显服装的完整性。

三、传统刺绣技艺在现代服装设计当中的具体融合方式

1.传统刺绣技艺同现代服装设计在制作方法方面的融合

由于我国古达生产效率低下，很多服装的刺绣工作需要依赖人工方式进行，而服装的主体主要适用于人们的日常穿戴，因此，在现代服装设计当中融入刺绣技艺，更多的是对现代化工艺所不能完成的方面进行刺绣技艺的引进，在当前我国工业科技水平逐渐提高的背景下，传统的刺绣技艺能够对尚不能完全使用机械手段进行处理的工艺进行补充，在进行传统刺绣技艺融合的过程中，设计人员必须注意不能破坏原有的刺绣流程和刺绣基本原则，但是，又要对刺绣技艺进行相应的调整，以适应现代工业的快捷与高效。现代工业的一个突出优势就是能使用相同的标准对大量的产品进行快速生产，因此，将传统刺绣技艺融合到现代服装设计当中的过程必须采用循序渐进的方式，根据现代社会的审美需求，对传统的刺绣手法进行融入，避免突然转变的服装设计风格影响服装的实用价值。例如，在对龙凤这种传统意味浓厚的装饰物进行刺绣的过程中，现代服装的设计人员要主动参考文化创意产品的设计思路，既使用传统刺绣的手法，又不能完全照搬传统刺绣的操作方式，以便传统的美化图案能够完全对应当代社会的审美需求。可以使用现代服装的生产工艺，在传统刺绣技艺的基础上进行延伸，在借鉴传统刺绣工艺的制造思路方面，要充分考虑现代服装生产能力的提高，以便传统的刺绣技艺能够更好地促进现代服装设计的发展。

2.突破传统形式，升级象征性传统图案

我国传统的刺绣技艺，在文化内涵方面有着众多的创造，因此，刺绣作品当中的图案往往具有强烈的象征意义，在当前现代服装的设计过程中，必然不能够完全照搬具有浓厚地域民族特色的文华图案，也不能将具备一定封建礼法等消极价值的文化内涵在现代服装设计当中进行融入，因此，现代服装可以积极转变传统象征性图案的外观和方位，以便具有传统意味的文化符号能够具备新的价值。例如，在传统文化当中，龙是皇权的象征，而在现代文化当中，龙是具备很高民族文化象征意义的符号，因此，在实施现代服装的设计当中，可以充分参考传统刺绣的制作形式，将具备新时期文化创新内涵的表现手法融入现代服装的设计当中。另外，还可以使用传统的刺绣技艺对具备民族文化特色的现代服装进行改造升级，利用现代服装的生产力提升服装的实用性和舒适性，并将民族传统文化进行继承和发展，以便具备民族特点的服饰可以在新时期发挥更加积极的作用。在进行传统刺绣技艺的融合过程中，设计人员需要关注现代服装的休闲功能，从社会的发展历程中判断未来服装的发展趋势，并将传统的刺绣技艺更多地向国际范围传递，以便传统的刺绣技艺能够获得更加广阔的发展空间。

3.提升传统刺绣技艺同现代服装款式的协调性

在传统刺绣同现代服装设计的融合过程中，需要注意在款式方面将不同时期不同地域的文化内涵进行协调，服装的款式是进行服装设计的基础，因此，设计人员需要将款式设计与协调的工作安排在其他文化和形状设计之前，以便传统刺绣技艺的全部价值能够更大程度上得到发挥。在进行现代服装的款式设计过程中，设计人员必须根据现代社会人们的个性需求，对服装款式进行大胆的创新，在借鉴传统刺绣技艺的过程中，要更多的学习传统服装的美观和礼仪方面的实际需求，以便现代服装的设计能够更多的对传统文化当中的积极价值进行吸收。

四、结论

在我国公民对现代服装设计水平的需求越来越高的背景下，对传统刺绣技艺的文化内涵进行研究，并了解传统刺绣对现代服装设计的积极意义，最终制定传统服装在现代服装设计当中的融合方法，对提升我国现代服装的设计质量，具有十分重要的意义。

作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院

参考文献：

[1]陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技，2014

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[3]卢娜.羌族刺绣审美及其在服装设计中的运用[J].现代丝绸科学与技术，2013

[4]喻英.传统手工技艺在现代服装设计中的重构[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2013

[5]陆洁.传统刺绣在现代女装设计中的运用[J].现代丝绸科学与技术，2015

[6]方琳琳，余美莲.电脑绣花在现代中式服装设计中的应用研究[J].大众文艺，2015

篇7

品牌服装设计是品牌服装营销中的重点。服装品牌存在的意义在于能够为消费者提供不同的服饰文化，因此，品牌服装设计可以被认为是一种具备美学原则的语言。虽然会受到各种客观条件的制约，但它也因制约而获得了一种特殊的美感，进而在营销的过程中发挥出巨大的作用。本文从服装品牌的定义及设计出来讨论，分析了品牌服装设计在营销中的重要作用，并就在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用提出策略，希望能够为相关人士提供帮助。

关键词：

品牌服装设计；营销；重要作用近些年来，我国的经济得到了迅速的发展，人们的生活水平不断提升，服装产业在这样的时代背景之下获得了巨大的发展机遇。物质需求的满足为人们提供了追求精神满足的资本，人们对个性的追求越来越强烈。为了匹配人们的物质需求，服装企业必须善用服饰文化，利用品牌服装设计增强自身的营销竞争力，继而为企业发展争取到更大的市场空间。

一、服装品牌的定义及设计

（一）服装品牌的定义。

服装的品牌其实是消费者对服装产品的认知程度。从服装品牌狭义上来理解，它指的是商标，是代表服装商品在工商登记注册之后的在册的具有商业性的标志。服装品牌属于非物质状态下的产品符号。而服装品牌的广义是指以服装产品作为载体，以商业性在册名称作为服装的品牌标志，并能够以此进行一定的商业运作的形式。在国际服装商业市场的交流中，通常将服装品牌理解为一种市场概念，即“用来识别一个或一群卖主的货物或劳务的名称、名词、符号、象征或设计，或其组合，并打算用来区别一个或一群卖主和其竞争者。”服装品牌可以由符号、字母、图形等等构成。服装品牌是一个具备持久性含义的企业文化，具备个性、文化性以及价值性。从狭义的角度看来，服装品牌就是服装的商标，也就是一个具备认知意义却不具备具体物质形态的符号；从广义角度看来，服装品牌则是一种载体为服装产品的品牌形式，既符合普遍意义上的服装产品特点，又能够帮助企业展现出自身特有的优势。

（二）服装品牌的设计。

服装品牌的设计主要包括四方面的内容：第一，名称和标志。名称和标志是服装品牌设计中最重要的部分，好的服装品牌设计应该具备简洁、易记的特点，要能够在消费者头脑中形成深刻认识，使消费者快速记忆；能够尽可能多的感知服装品牌设计中蕴含的企业文化。只有消费者形成了良好的服装品牌意识，才能够为后期的服装品牌销售夯实基础。第二，独特的风格。个性化是现代人的追求，如果服装品牌也能够具备自己特有的风格，那么一定能够使消费者眼前一亮。具备个性化的服装品牌更能够匹配消费者的个性化购买需求，因此在设计服装品牌的时候，一定要重视服装品牌的风格。第三，匹配服装卖场的设计。良好的服装品牌设计能够与良好的服装品牌卖场设计相互辉映，在良好的购买环境下，有利于刺激消费者发生购买行为。第四，合理的广告宣传。良好的品牌设计离不开有效的广告宣传活动，宣传活动能够帮助消费者更快速的认识服装品牌，一旦品牌在消费者心目中形成了统一的印象，那么产品的推广、产品的销售也将变得简单，营销所需要的宣传成本也会大幅度的降低。

二、浅述品牌服装设计在营销中的作用

对于服装企业来说，服装的设计以及服装的营销重要性不言而喻。服装设计是一种艺术形式，它将服装的艺术魅力在美学语言的基础上展现出来，因此，服装设计是艺术美的展现，它浸透在无比丰富的美学元素之中，它在自身特殊的语言符号中向人们传达出深刻的艺术内涵和积极的时代精神。然而，品牌服装设计并不能代表纯粹的艺术创作，它不能随着设计师的任意挥洒而随心所欲地进行创作，任何品牌服装设计都必须遵守市场营销的游戏规则，在国家商标法和行业规矩的约束下进行。品牌服装设计最终是要进入到市场的营销之中，优秀的品牌服装设计对营销具有强大的推波助澜的作用。品牌服装设计.与市场营销虽然是两个不同的概念，但却又相辅相成、密不可分。品牌服装设计能够提升品牌服装的销售、地位、价值，更能够贴近顾客需求，满足顾客个性化发展的心理。具体来说，品牌服装设计在营销中的作用主要有3点：第一，提高了服装的地位。在企业发展的过程中，企业品牌的形成能够发挥出巨大的作用。企业想要保证自身的品牌能够在市场上销售成功，那就必须采取有效的措施，提高自身的服装品牌设计水平。只有与时俱进的更新了自身的品牌设计理念，才能确保设计出来的品牌能够符合社会的需求，进而提高企业的市场竞争力。第二，提升了企业的服装价值。企业品牌代表了企业的核心文化，设计师在进行服装品牌设计的时候，必须能够牢牢把握企业文化核心的定位以及消费者想要依靠品牌服装所要获得的根本需求，只有同时满足了上述两点，服装品牌的价值才能够提升，品牌服装的营销结果也才能够让人满意。第三，匹配了顾客的需求。与普通产品相比，品牌商品具备更高的质量，更具备特色以及亮点，而这也是消费者选择品牌服装产品的最主要的原因。

三、在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用的策略

（一）树立强的品牌价值意识。

思想决定意识，意识决定行为。因此只有帮品牌助销售人员充分的了解品牌的价值意义，才能保证销售人员能够在营销的过程中将产品的价值理念科学、完整的传递给顾客。众所周知，购买行为的发生建立在消费者与销售者信任的基础上，而品牌价值意识的有效传递对于建立这一种情感上的信赖能够发挥出巨大的作用，对产品的销售更会产生非常积极的作用。基于以上，设计人员在进行品牌服装设计、树立品牌意识的时候，应准确地把握住品牌的定位、品牌的印象以及品牌潜在所蕴含的品牌文化，努力构建消费者和品牌之间的联系，这样才能够让消费者认可产品，进而落实购买行为。

（二）提炼品牌的核心价值。

想要有效地提高品牌的营销质量，那么准确地把握品牌的核心价值是关键。品牌核心价值的提炼基于全面科学的市场调研。调研的目的是在品牌服装营销的过程中帮助消费者在头脑中建立具备高度差异、清新、明确的品牌核心价值。值得一提的是，服装的品牌理念应有效贯穿于品牌服装设计的整个过程，这样有助于消费者感知，尽可能的缩小消费者与企业思维之间的差距。

（三）平衡发展品牌设计营销。

品牌服装的设计以及品牌服装的营销其实是两个互相依存、互相促进的过程，企业想要提高自身的营销水平离不开然好的服装品牌设计，企业良好的服装品牌设计依赖企业良好的品牌销售展现价值。因此，只有企业同时兼顾品牌设计营销，平衡的发展这两者，才能够提升企业服装品牌营销的价值，才能促使企业获得更高的经济效益，更好的发展。

结束语：

品牌服装设计对营销意义巨大，品牌服装营销是一项长期而复杂的综合性的系统工程，只有与品牌服装设计相结合才能够为服装企业的发展添加助动力。服装企业在落实品牌营销的时候应该有意识地树立品牌意识，努力打造品牌特有的核心文化，在探索设计、营销的过程中，使这两者有机结合起来，只有这样，品牌服装的核心价值才能够发挥出来，品牌营销才能落到实处，服装企业也才能够稳健的发展下去。

作者：陈莉芳 单位：湖南工艺美术职业学院

参考文献：

[1]朱正，彭景荣.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J]．艺术与设计(理论)，2013，04．

[2]李彦.品牌服装设计在营销中的重要作用[J].中国商贸，2011，17．

篇8

［关键词］形式创作 审美原则 服装设计

［作者简介］（1980- ），女，北京人，天津理工大学聋人工学院，讲师，硕士，研究方向为设计艺术学。（天津 300191）

［基金项目］本文系2010年天津理工大学教学基金项目“将形式美与内容美根植于聋人服装设计专业教学改革研究”的研究成果。（项目编号：YB10-47）

［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0155-02

一、引言

在众多的文化体系中，服装设计是一个具有交叉性的综合学科，它具有很强的时尚性和大众传播性。服装设计的创作过程其实是形式创作与内容演绎的完美结合，形式的创作又是设计作品最重要的外在表现。在服装被纳入艺术设计学科前，它的文化内涵和审美价值一直是潜在的，人类在长期创造美的实践活动中，逐步形成了对各种形式因素的掌控与把握，从而达成了具有一定实用与审美的形式创作原则。

目前，聋人服装设计专业特殊高等教育教学的过程，主要是以纯艺术设计专业角度的知识结构植入，再加上理工方向的服装设计应用。对于服装的美、服装设计的审美以及服装设计形式创作的审美原则等哲学美学问题，只是浅浅地在专业设计实际操作中一笔带过，可承担设置主要还是让学生们自己在设计作品的创作过程中去感悟。如果能够将美学理论的学习系统化、实践化，那一定会使学生服装设计的专业水平潜移默化地上升到更高的层次。

二、形式创作审美原则在聋人服装设计专业教学中的重要性

对于服装设计来说，形式创作审美原则的理解应从两方面入手：第一，设计者创作的形式，它主要落脚在服装的款式、结构、造型，其创作的过程主要依据两个原则：实用与审美。实用原则在形式创作中起到了决定性的作用。而审美原则是以实用原则为基础。掌握了实用的创作规律后，设计者开始将自己喜爱的形式融入服装设计作品中，这种由实用到审美的发展衍变，说明了设计者与受众对服装外在形式的审美均以实用为基础，在此基础上形式逐渐独立于实用，而转向纯粹的审美。第二，服装的审美，包括服装本身结构形态、服装的着装状态以及服装受众的解读等。人们对服饰的审美意识包含于他们对服装的选择、试穿、评议等一系列的活动中，通过主观的心理活动，从而得出他们自身审美的结果。审美心理是注意、感知、联想、想象、情感等各个要素是相互融合、互相交织的过程。同时，服装的审美也受制于诸多客观因素，其中，受众所处的时代背景起到很大的影响作用，只有能够满足受众情感上的愉悦和精神上的满足，并具有价值判断和审美导向的服装设计元素和作品才能成为大众的审美倾向。

那么如何在服装设计专业教学中帮助学生掌握形式创作的审美原则呢？我们从事的特殊教育面向的是一群特殊的学生，作为聋人学生，他们本身活动的机会、场合少，交流对象范围窄，学习阶段缺乏信息帮助和支持，平时学习、生活中接触哲学美学的机会更是少之又少，这便需要引导学生们在专业学习过程中主动地与服装设计艺术实践相结合，不断积累经验，这样设计制作出来的原创作品才会显得灵动、饱满。

三、在聋人服装设计专业教学中帮助学生掌握形式创作的审美原则

在相对特殊的聋人服装设计专业教学过程中，想要帮助学生掌握形式创作的审美原则并使之发挥最大的作用于设计实践中，重点要抓住一个问题，即从服装设计内在审美要素入手，使学生自主地在设计中融入审美理念。

1.在教学过程中锻炼并提高学生的审美能力。在教学过程中培养学生的审美能力是让其逐步提高自身发现、感受、评价和欣赏美的能力，它是作为艺术设计专业学生所应具有的一种特殊的认识能力。任何一件服装设计成品呈现出来，经过欣赏、触摸、比量、试穿、搭配等一系列过程，每一位受众所获得的审美享受是不尽相同的，这与审美能力有很大关系。作为服装设计专业的聋人学生，他们中的很多人生活比较封闭，固守旧习，很少机会主动地去接触新的设计产物，在追求审美的敏感度上有很大的缺陷，审美能力也较弱，很难迅速发现美并准确鉴别美，对于审美对象深处本质性的东西更难以挖掘。因此，我们在服装设计教学过程中就要想办法锻炼聋人学生的这种审美能力。诸如艺术设计史、造型设计等课程，可以特意安排出一定的实践练习作业，让学生们充分自由地逛街、逛商场，把“逛”变成一种本能的“学艺”过程。在这期间，任何一件服装成品，不论是柜台、货架上的新装，还是路人身着的一件靓衣，都可以成为学生们涉猎的对象，都具有学习的价值。也许是一个上衣下摆的款式处理吸引了人的眼球，那么就可以引导学生们研究一下下摆放量多少能达到那样的效果；也许是一个百褶连身袖的款式很特别，那么学生们可以一起讨论一下褶量与造型的关系等。通过这样反复系统专业训练的学生，走在大街上看到人们的穿着，能够明显地感受到当季的流行趋势，甚至能够判断下一季的流行风格，还能比普通人更快、更多地记忆款式系列的造型关系。优秀的服装或部件款式被手绘记载下来，经过整理、筛选、品评，成为学习设计的有效素材为己所用。这种审美能力的提高，只有通过大量不间断的美的创造才能实现。

2.重新调整设计课程的内容结构以帮助学生积累审美经验。由于聋人学生的特殊性和安全的考虑，导致了他们实践经验的匮乏。但是一个优秀的服装设计师必须具备丰富的审美经验，才可以在短时间内从设计对象的形象中判断出他的身份、地位以及他所追求的服装审美风格和审美品位，专业设计者的审美经验比没有经受过专业训练的人丰富得多。想要达到这样的专业水准，一切都建立在因长期专业设计实践而形成的审美经验的基础上。但是目前我们的专业设计类课程中很多以理论教学为主，缺少实践、实验环节，空洞的文字常常引发无解的问答。怎样能让学生们在实际操作中找到他们想要的答案，成为现在重新调整课程结构的关键。我认为应该从两个方面入手。第一，增加服装设计概论、服装史、民族服装等学科理论课程的实践课时，将经典名师名作设计作品的欣赏融入理论教学中，通过理论与实践、动与静相结合，有助于学生更形象地理解设计中的形式美准则、艺术风格的界定与演变等抽象内容。第二，调整服装材料学等专业理论课程的实验课时。很多关于服装材料的辨别、断裂强度测定、耐磨性评定、织物特性的检验等都无法用简单的文字使学生得到充分理解，必须通过专业实验操作来直观地呈现给他们，这样才能有效地把知识传达出去。因此，为聋人学生们提供相应的教学环境，并创造畅通的品评、研究、交流的机会，有利于他们审美经验的积累和审美标准的提升。

3.加强理论与实践课程的联系有利于提高学生设计作品的审美价值。审美价值是审美对象客观上所具有的能在—定程度上满足人的审美需要、给人以审美享受的价值。那么审美价值如何更全面、更完善地体现在服装设计者的作品中，这便为服装设计专业学生提出了一个新课题。目前聋人服装设计专业的课程设置大多为学科理论与专业工艺实践独立授课，教师在教授课程的过程中也不便自由地调整课时，理论与工艺实践往往脱节。经过理论课的讲授，学生积累了一定的专业审美经验，那么接下来应该在随后的男、女装结构设计课程以及工艺实践课程中得到成果检验。学生们之前不论是在艺术鉴赏中，还是在资料搜集中均手绘摘抄下来了很多好款式、好造型，把这些内容作为案例融入结构设计教学中，分解为零部件或典型设计剖析讲授，最后在工艺教学过程中实现制作成衣，这样既完成了教学计划中的各部分内容，同时又使学生们在对款式进行思考后得到了真正的实践锻炼。整个服装设计制作的过程中，结构、形态、材料、色彩、装饰等各个方面在精神与情感层面加以充分磨合，使作为服装设计者的学生们按照自身的审美理想所创作的作品有了一定的审美价值，同时也深入地挖掘了服装作为艺术作品的真正价值。

4.在教学课程中应着力发挥学生的个性审美优势。服装设计专业的学生们是设计者，更是审美者，他们都具有个性化的审美观。审美观是在社会实践过程中形成的对美、美的创造和发展等问题所持有的观点和态度，同时也是他们世界观和人生观的重要部分。但是在聋人学生所处的社会大环境和个体小环境的共同影响下，造就了他们区别于正常学生的更为复杂、特殊的世界观和人生观，更趋向于个性、偏执。那么如何能够让聋人学生站在审美者的立场，发挥学生作为审美者进步向上的、正面的个性审美优势，是目前聋人服装设计专业教学过程中亟待解决的课题。学生们具有个性差异的审美观，这不得不说是件好事，他们在每一次构思、设计服装的社会实践与审美实践过程中，总会有灵感火花的迸发，这个时候，只要是他们独立构思出来的创意，就放手让他们大胆地动手制作。有些服装款式可能真的无法实现成衣效果，但也不要在学生们还未实践的时候就给他们提出决定性的建议，或者为部分无法完成的作品“判死刑”，要让他们在实际动手制作成衣的过程中发现问题并想办法解决问题，那时再进行有针对性的沟通、探讨，效果会更加明显。学生们在解决问题的同时各方面能力得到了提高，也有助于他们今后正确地发现并深刻地感受美。

四、结语

服装设计形式创作审美原则蕴涵于生活的细微观察和解读中，在服装作品艺术创作中，既有这门学科独有的规律，也有美学层面的一般规律。聋哑学生有着深沉而含蓄的内心世界和情感体验，由于没有外在听觉的干扰，从而形成了善思的习惯，抽象、逻辑思维均比较发达，他们对图像、形体等的反应相对比较敏感，这对于帮助他们更深层地解读服装设计艺术的形式审美，往往是一种极大的优势。因此，针对聋哑学生在服装设计专业学习中的特殊性，我们应挖掘他们的审美能力，使他们能够在感受设计对象的基础上自发地展开创意思维，跟随教学过程去感知美，提升对美的欣赏能力和深度。同时，通过欣赏能力的逐渐加深，也在一定程度上锻炼他们的抽象思维，激发了他们寻找美、发现美的动力和能力，进而挖掘他们在服装设计方面的潜力。在理论学习的同时，多参加艺术实践，理论与实践紧密结合，并按照美学的思路和方法积累经验，这样制作出来的原创服装设计作品才会真正符合审美原则，具有审美价值。与此同时，聋人服装设计专业特殊高等教育教学水平也会得到一定的提升。

［参考文献］

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篇9

关键词：生态时代；绿色服装；设计方法

1绿色服装设计方法概述

绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。

2绿色服装设计的重要意义

2.1绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用

绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。

2.2绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率

绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。

2.3绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度

如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。

3绿色服装设计的具体方法

3.1绿色服装色泽方面的设计方法

色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。

3.2绿色服装制作原料的设计方法

在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。

3.3绿色服装造型方面的设计方法

服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。

3.4绿色服装销售方面的设计方法

绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。

4结论

随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。

作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院

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关键词：中国传统文化;服装设计;创新

当代，服装行业竞争比较激烈，各国设计师都在不断创新，把本土的文化融入服装设计成为当下服装设计的主流。我国服装设计师更需要不断思考如何更好地把我国独特的传统文化运用到服装设计中。

一、中国传统文化在服装设计中应用的优势

中国传统文化历史悠久，其发展从未间断。中国传统文化与服装设计有着密切的联系，就是这种联系，使中国传统文化与服装设计在新时代均有着广阔的发展空间。中国传统文化可以促进服装设计质量的提高。中国传统文化在发展过程中，对各行各业都产生了深远的影响，对服装设计的发展也产生了重要的推动作用。

二、中国传统文化在服装设计中的创新应用

中国传统文化形式多样、内容非常丰富，给服装设计提供了许多启发和借鉴。在服装设计中，设计师要通过汲取传统文化的精髓，运用服装设计的新理念和新的设计手法，从而创造出具有中国特色的服装风格。要提升中国传统文化在服装设计中的创新应用效果，就需要明确以下两点：其一，不断改良传统文化。在服装设计中应用中国传统文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍弃现代元素，而是要把民族传统元素与现代流行元素更好地结合起来。任何国家的民族文化在发展中，都会与流行元素发生碰撞，有的民族文化能够屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化则会逐渐被淘汰。在如今流行元素不断充斥着现代服装的潮流中，要创造出具有浓厚中国特色的服装，就需要在服装设计中不断融入中国传统文化。服装设计可以不断借鉴传统文化，并不断运用传统元素。在服装设计中应用中国传统文化，包括文化内涵转变和表现形式创新两个方面，而不是简单的生搬硬套。服装设计师在设计中要不断发挥灵感，不断分析和归纳中国传统文化的主要特征，并以一种明确的形式将其表现出来。如，旗袍作为中国传统服饰，以独特的艺术造型展现女性特征。以后，旗袍设计者大胆吸收西方女装设计、造型的灵感，不断创新和改进旗袍，改良后的旗袍在腰身方面变得紧缩，其长度也不断缩短，甚至出现了低领的造型，把女性的人体曲线美展现得淋漓尽致。设计这种中西合璧的新式旗袍，不仅能够使中国传统文化得到更好的发展，也能够更好地展现现代服饰的魅力。其二，创造一些传统文化元素。我国优秀的传统文化为设计领域提供了非常重要的设计素材。中国传统文化数不胜数，如书法艺术、国画艺术、建筑艺术等，都能够被运用到服装设计中。如，2008年北京奥运会期间的文化衫，就是将中国传统的书法造型运用到服装中，使服装的形式感和书法的艺术感融合起来。中国传统文化在服装设计中扮演着重要的角色。如，传统的龙凤、牡丹等中国吉祥图案，还有一些传统的刺绣、滚边等，这些具有民族特色的文化不断被运用到时装设计中。在服装形式美的设计中，通过运用传统的统一法则，可以增加服装的审美性和艺术感。服装设计师在设计中需要考虑服装的材料和样式是否具有舒适性与审美性。如，在经常从事户外工作的人员的服装设计中可以加入中国传统的楼台等图案，这样更符合目标人群的实际需求。现代服装设计中形式美的变化要与传统文化的创新性密切相连。设计师在进行服装设计时，不仅要关注创新与传统的联系，而且要保证服装的创新性不脱离传统文化的审美观念。在服装设计中还应该体现我国传统文化中的对称法则。中国传统文化讲究对称美，对称法则具有非常高的审美价值，可以将其应用到现代服装设计中。结语现代人的审美水平不断提高，其对于本民族文化产生一种强烈的归属感。在服装设计中可以应用优秀的传统文化元素，打造别具特色的服装。所以，在现代服装设计中创新应用中国传统文化，显得非常重要。

作者:李琳 单位:仙桃职业学院

参考文献：