传统文化创意范文

导语：如何才能写好一篇传统文化创意，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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虽然中国有着令世界瞩目的传统文化，但是在社会不断发展进步的今天，新文化、新思想、新理念铺天盖地向我们席卷而来，中国广告却依然迈着沉重的步伐，走在陈旧的老路上，不仅没有充分利用传统文化丰沃土壤提供的养料，也没能领会新思想理念的精髓，精妙的广告创意屈指可数。反而是越来越多的洋品牌，将中华民族引以自豪的传统文化巧妙地运用于自身产品中，以此深入中国市场，提高产品知名度和品牌形象。

从中国传统文化中汲取广告创意的营养，不仅能激起本民族受众的爱国热情，使广告深入人心，更能有力地向世界展现魅力无穷的中国传统文化。因此，将中国传统文化与当代广告创意融合，已成为中国广告业提高核心竞争力，在国际广告业中争取一席之地的必要手段，同时，也是弘扬中国五千年文化精髓的有力举措。

但是，所谓的中国传统文化创意，决不是将京剧脸谱、阴阳八卦、龙凤祥云等元素简单地堆砌，而应植根于传统文化的土壤中，通过挖掘中国符号的普适价值，让人们真正体味其意蕴和风采。

下面以民族品牌李宁为例，分析中国传统文化在广告创意中的应用。

李宁“天羽”透气跑鞋的视频广告，采用了水墨画场景：路边的杨柳依依，空中的燕子翩翩，湖上的莲花清清，水里的鱼儿幽幽，穿着“天羽”的两人，身轻如燕，踏水无痕，只惊动了荷叶底的小鱼，生动而准确地突出了产品卖点——轻。整个广告画面淡雅恬静，音乐轻灵舒畅，充分体现了“天羽” 透气跑鞋带给人们的清新感受。广告的最后，男女主人公穿着“天羽”奔跑在都市中，所经之处却变成了田园风光、荷塘春色，进一步贴合了当今社会人们亲近自然的心理。

中国人崇尚自然，尤其是在经济飞速发展的今天，人们更向往远离喧嚣、回归自然，而李宁作为一个运动品牌，本身就代表着与喧嚣对立的自然天性——运动。李宁的这则广告，创新地将水墨画与跑鞋联系在一起，不仅将中国古典之美表现得淋漓紧致，更是触动消费者内心，与消费者产生共鸣，给消费者留下了极为深刻的印象。

李宁“飞甲”篮球鞋是按照NBA赛场要求专门研发的，具有高水准的专业属性，并且在保证功能结构平衡的基础上，运用了中国古代的铠甲和钟鼎结构，在外观设计上融入了大量的中国元素。中国传统文化中道家思想一向具有超然的特点，讲究“天人合一”，李宁便在“飞甲”的视频广告中以太极招法的刚柔并济，展现穿上“飞甲”对篮球的控制达到“物我合一”的奇幻境界，强调其性能的专业。另外，中国人自古有“皇室想象”，向往尊贵无比、气度非凡的境界，“飞甲”篮球鞋的铠甲和钟鼎设计元素，在中国传统文化中正是王侯将相的象征，而广告语“做别人不如做自己”，更是突显了“飞甲”带给人们的卓尔不群之感。

李宁RUNFREE等系列减震跑鞋的视频广告中，介绍李宁研制出新型减震设计“李宁弓”时，大量运用了古代弓箭的画面，并以古代建筑设计图的形式，表现其设计与赵州桥的拱形受压能有效缓解压力的原理相同，再配以具有古诗神韵的四字句文案“弦弓暗藏，落地无震”、“东方智慧，现代演绎”，体现出了浓厚的中国特色。中国人除了有“皇室想象”，还有“江湖想象”，即远离朝堂的束缚，在江湖中行侠仗义。现代科技的研究成果被冠以“弓”的名字，不仅表现“李宁弓”是堪与弓箭相比的“神兵利器”，更切合了中国人的“江湖想象”，广告画面古香古色，透着古典侠义的精神气韵。

京剧和皮影都是中国传统文化的瑰宝奇葩，李宁大胆应用二者的结合，在NBA赛事转播间隙，分别用“三头六臂篇”、“喷火篇”、“巨人篇”、“飞人篇”，把NBA的篮球明星用皮影形象展现，画面生动形象，趣味横生，中国的独特审美情趣令人过目不忘。

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【关键词】传统美德 广告创意 传承

随着我国经济持续高速增长、市场竞争不断升级，商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到创意的竞争，“创意”成为我国广告界最流行的词汇。广告怎样尽可能地为产品促销服务，怎样出奇制胜已是广告人在进行广告创意时所追求的目标。传统文化作为一个民族的基本文化价值观念，不可避免地会在本民族的广告中有所体现。这大大促进了我国广告业的发展，使得中国广告在吸收国外先进理论的同时糅合本民族的文化思想，形成具有中国特色的广告学理论。正是这种特色让中国广告独具魅力——将广告宣传和受众根深蒂固的价值观相结合。

中国传统美德源远流长，内容博大精深。在其发展过程中，由于有着特殊的社会经济、政治思想、文化历史背景，从而形成了鲜明的个性。中国的传统美德讲立志、格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。本文把中国传统美德文化分为修身美德、齐家美德、处世美德、治国美德四个方面，并从这四个方面来论述中国传统美德文化在广告创意中的运用。

一、传统美德在广告创意的运用

1、修身美德在广告创意中的运用

“修身”在中国传统道德理论中，是指通过学习、培养和锻炼以提高自身的思想道德水平，在中国文化史上影响较大的儒、道、墨、法家都非常重视“修身”的重要作用。一个经典的现代案例就是耐克公司为“国际志愿者年”做的广告宣传画。广告的正中央是一个用传统中国书法写的繁体字 “義”，其中的“提”那一笔巧妙地变成了耐克产品的标志“√”。左边的一行小字是：“投身2001年国际志愿者行动，为时21日，JUST DO IT”。其中“義”为IT的谐音。这则广告具有双重的效果：作为无私的道德责任，义与利，特别是私利形成了尖锐的对立。一个本质上实实在在的商业广告在合理运用了传统美德后，不但在画面上吸引了观众，而且简单的一个“義”又让人产生一种亲切感，自古商人“惟利是图”的印象在此时被淡化。

2、齐家美德在广告创意中的运用

家庭是一种以婚姻关系为基础、以血缘关系或收养关系为纽带的整理社会生活组织形式，是最基本的社会消费单位。中国人历来有很强的家庭观念，在古代宗法制社会中，社会的组织形式以血缘亲族关系为核心，家庭是基本组织单位，在社会中占有重要的地位。家庭的和睦稳定是社会稳定的重要因素。家是每个人最安静的港湾，家庭成员就是每个人最亲近的人，人们在待人处世时总会不知不觉地把亲人放在心中最重要的位置。广告人也正是看中了这点，在产品广告中融入亲情。

3、处事美德在广告创意中的运用

人生在世，总要面对各种各样的人际关系，为人处事应当明确自己的社会职责和社会角色，应当履行自己所承担的社会义务和社会责任，建立起和谐的人际关系。在处理人际关系时，交往和职业道德对于人生目标和价值的实现以及社会的发展和人类的进步都具有重要意义。我国以礼仪之邦著称于世，在人际交往和职业活动中向来尚礼仪、重诚信、尊德性、尽职责，经过历代志士仁人的认真总结和大力彰扬，形成了中华民族世代相传的处世美德。

作为传统文化主流的儒家文化，其最根本的思想就是“仁”。“仁者爱人”强调人与人的相处环境应当宽松，对人要胸怀宽宏、待人要宽厚；而“己所不欲，勿施于人”，要求人与人在相处时要将心比心，推己及人。儒家的这种仁爱思想发展到今天主要表现为尊老爱幼、仁慈友爱、长幼有序等。现代广告特别是公益广告中体现这种仁爱、和谐、充满温情的广告可以说数不胜数。

儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”的处世观自古以来就影响上至达官贵人下至平民百姓。对广告商来说，追逐利益无可厚非，但是若能够在取得利益的同时主动承担一些社会责任，在“仁”上面做一点文章，将人们传统观念中的“奸商”转变成“儒商”，必将升华商业广告的主题并获得受众的支持。

4、治国美德在广告创意中的运用

中国的传统美德以“治国平天下”为终极目标。在我国传统观念中，政治与道德总是联系在一起的，一切政治活动同时也是道德活动；一切政治原则同时也是道德规范。孔子所倡导的“为政以德”就是传统治国美德的概括，也是“以仁为本”的伦理道德观念在治理国家上的体现。孔子尤其强调德法并举。我们今天的“依法治国”和“以德治国”就是对“德治”和“法治”的传承。这种意识的传承，培育了中华民族的优秀道德文化，维系着中华民族高度的道德文明。正是在这种文化的熏陶之下，中国人普遍形成了重感情、讲仁爱的性格。同时这种性格也是一种无私奉献的精神，故而以整体主义思想为核心的价值取向贯穿了整个社会和国家。 二、将传统美德运用于广告创意可能出现的问题

1、为了创意而创意，背离广告目标，影响广告认知效果

广告是一种沟通手段，也是一种营销工具，更是一种竞争武器。广告的任务就是与消费者沟通、感染他们。广告信息要脱颖而出，必须有独特的传播风格，这要求在“说什么”和“怎么说”上做到“有卖点”和“好玩”。卖点包括商品的必有特质（外形、功能、品牌形象等）和受众的利益兴趣点。

“为了创意而创意”是许多广告都存在的问题。传统美德运用于广告（主要是电视广告）一般是通过把美德文化植入情节设置带出产品诉求的，但很多创意人把所有精力都花在“情节设置”上，忽略了广告本身的目的。结果广告播出后虽然能够引起消费者的极大认同感，却不知道广告到底要讲什么。消费者只觉得广告好看，产品的利益诉求点却没有传递出去。他们当然不会因为广告好看而去购买产品，更有可能在看完之后只记得广告的内容而忘了产品的名称。可见背离广告目标会影响广告认知。

2、创意不被受众所理解

广告创作的基本要求是通俗，创意再怎么高，违背了这个原则，都是一则失败的广告。广告创意不能被目标受众所理解是常犯的毛病，而在传统美德文化类广告的创作中这一情况更容易出现。由于大多数广告人与目标受众处在不同的社会阶层，文化水平也不同，创作传统美德文化广告时，广告人自觉很容易理解的故事（语言）或许在目标受众的眼里是莫名其妙的。而且，传统文化广告通常是用“意境”（意会）来赢得受众的认同，如果广告所采用的元素不能被受众理解，一切就都白费了。

三、将传统美德运用于广告创意的对策

广告中蕴含的传统文化，使广告表现出更多的人文气息，使观众在视觉和听觉形象的接受中得到文化的熏陶。一则优秀的广告，除了能够以其精确的定位、独到的创意、精美的制作给广大受者带来艺术上的感染和情感上的冲击外，更应该包含深厚的传统文化底蕴，以引起受众的真正共鸣，从而潜移默化地引导人们的消费行为，影响人们的生活观念、审美观念和价值观念。要想成功地将传统美德与广告创意相融合，需要做到以下几点：

1、围绕产品利益点展开诉求

基于营销基点上的广告创意，才能真正体现价值。广告的表现手段一定要与诉求点紧密相扣。消费者不会花费精力去琢磨广告中的产品到底能给自己带来什么好处。一个好的广告，要让消费者清楚容易地看到整理产品的利益。应该一开始就吸引观众的注意力，而吸引注意力的最好办法就是制造一个悬念；其次要感染受众，以情动人，把受众带到广告创造的意境中去。广告本身要有相当的观赏性才能减少消费者的对抗心理；最后，让产品的利益点不经意间在消费者的心里打上深深的烙印。

2、突出产品名称

把传统美德文化应用到广告中不仅是为了感化消费者，也是为销售服务，因此要尽可能让受众记住产品的品牌。在广告创作中，要让产品的名称（形象）尽可能多地出现，加深消费者的印象，不然就会导致消费者对产品品牌及功效记忆模糊，广告传播的效果大打折扣。

3、准确把握受众的理解能力和文化差异

高超的广告创意要很容易让目标受众理解和接受，应该先分析目标受众因文化水平、民族、地区限制所造成的文化差异以及目标受众的经验背景。文化水平主要是指目标受众的总体受教育程度，投放农村市场的广告，其语言就不能太书面化。特别是以传统文化为创作元素的广告就不能过度引经据典，把要表达的意思放在生活化的场景中会取得更好的效果。而文化差异主要是指不同民族、地区的文化特征，主要包括语言、风俗、习惯等。有很多广告创意对于汉族受众来说很容易接受，但也许并不适合少数民族群体。

4、对市场、产品、消费者、竞争对手深入剖析

一个科学有效的广告创作流程应该是这样的：经过消费者分析、产品分析、市场分析发现问题点和机会点，提出广告要解决的问题，然后制定广告策略和广告表现方向，接下去再进行广告创作，制作故事版、印刷设计稿，最后根据故事版和设计稿制作广告。要走感情路线打动消费者，就要把握市场、产品、消费者的心理特征，对它们进行深入的剖析。广告只有让消费者获得认同感，才能促使他们采取行动。

参考文献

①《传统文化对现代广告的影响》

②《浅论中国现代广告中的基本文化价值观念》.

③北京未来广告，《友爱互助，用爱相处》

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【关键词】传统文化；儒家思想；养生观念

中国传统文化集五千年智慧于一身，无论是充满民族特色的剪纸还是充满神秘色彩的敦煌壁画，无不显示出中国传统文化的深沉、恢弘、灵秀、简约、质朴和精致。这些丰富的艺术手法和方式，都在不同程度上给广告提供创作的源泉和创意的灵魂。中国传统文化和现代广告的完美结合，使得我国广告事业飞速发展。我们在提高中国广告艺术的同时，也展示了我们中华民族的悠久文化内涵。

一、广告理念中儒家思想的运用

千百年来，儒家思想是中国哲学思想的主流和正统，仁义礼信、天人合一、尚义重情、注重人格修养成了中华民族文化精神的生命内核，在国人中形成的相对稳定的宇宙观、道德观和价值取向，体现为“天人合一”、“礼之用，和为贵”、“忠”、“孝”、“仁”、“义”等中国人特别注重的人文精神和社会心理，往往对广告创意有深刻影响。这些思想在日常生活中形成国人特有的行为方式；同时，在辽阔的中国大地上，由于不同的地域、民族形成各自特有的民情风俗，在饮食、服饰、日常起居上有不同的习俗，构成了传统文化不可忽略的一部分，常常成为广告创意表现的丰富元素。

二、广告文案中文学的运用?

1.广告文案中诗文的运用

用诗歌形式创作的广告文案句式整齐，具有和谐的结构美，感彩也较浓厚，易唤起共鸣，赢得好感。在广告制作中，若能够正确、恰当的选择古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。

如：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的传统名酒。这里就是借用唐代诗人杜牧《清明》诗中早已脍炙人口、广为流传的名句作为广告文案，能够给人留下深刻的印象，其效果不言而喻。

除了利用诗广告文案的这三种常见形式外，还有其他许多种形式。例如：“青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。”——这则广告文案是一首藏头诗，即每句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具特色。

2.广告文案中成语的运用

现代社会是商业广告的天下，语言在其中的作用至关重要，在汉语浩瀚的词林中，成语以其典雅、含蓄、生动、犀利、言简意赅而独放异彩。而这种审美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，认为成双成对的东西象征着和谐、吉祥，就是钟爱四字格。

成语广告最常用的手法是直接选用某个褒扬性的成语来集中凸显该商品的特殊品质，旧瓶装新酒。由于这些成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的效果不但言简意赅，而且事半功倍，深得众多厂商的宠爱。一夫当关——这是“锁”或“防盗门”的广告。这则广告的精妙之处不仅在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在于其引用古代熟语却又言之不尽。“一夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然而止，字面言内之意与字后言外之意相映衬，才构成了完整的广告信息，而犹以言外之意为广告表达的重心所在。这种手法叫做欲扬先抑，定音重锤让消费者自己道出，从而更易深深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。

3.广告文案中俗语及名人警句的运用

运用耳熟能详的俗语及名人警句，更能够把广告文案的功能发挥到极致，我们常见的广告文案中运用俗语、名人警句的很多，例如：车到山前必有路，有路必有丰田车。——这则广告一向被奉为广告文案中的经典。广告采用顶真的修辞手法，从一句家喻户晓的俗语出发，引出汽车的品牌，同时含蓄地指出了丰田车营销世界的盛况。

4.广告文案中对联的运用

对联是我国传统文化的重要内容之一，楹联广告是以文学、语言艺术为基础的楹联艺术与招牌、店堂广告相结合的产物。例如：“五月黄梅天”——这是20世纪40年代，在上海某报上登载某餐馆的一则征联广告的上联，要求对出下联。一周之后，报纸以巨大篇幅刊出下联：三星白兰地。至此，广大消费者才明白，这是为推销“三星”牌白兰地做的广告。征联求对，陶冶情操，商品信息在情趣之中铭刻人心。这种方式构思精巧，独辟蹊径。由于对联广告具有对称的形式美，富于音乐性和节奏感，对广告内容或直接介绍，或间接褒赞，起到了一般广告所不具有的效果。

三、广告设计中书法绘画艺术的运用

中国当代广告设计中的一些优秀作品正是借鉴了书法艺术中的独特魅力，将书法中灵动的线条、体面的分割结合为一体。有的影视广告做成水墨化处理，水墨画作为中国绘画的象征，以飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、稚拙将中国的古典美完美的体现出来。联想S手机就请来了当红明星姐妹大小S，由他们分别演绎了手机中融合的两种风格元素——古典与时尚，水墨画的表现手法使人感觉十分通透舒服，广告设计集古典与时尚于一身，画面表现灵动飘逸，鼠标划过之处，图案慢慢匀染开来，极具美感。该广告主要以视觉效果打动人，吸引眼球度一流，美丽的广告画面，使人百看不厌。

四、具有中国传统文化元素的民俗、图形及建筑物的运用

在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

五、养生观念的运用

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关键词：现代设计；传统文化；传承；创新

中图分类号：TU2文献标识码： A

引言

传统文化元素在现代建筑艺术中是人们进行情感交流的重要手段，被越来越多的人所喜爱，人们对历史、本土以及自然的回归欲望增强。将传统文化元素加以提炼和改造，将传统文化元素和现代空间两者进行合璧，已经成为了现代建筑设计发展与创新过程中最高效的途径。

一、现代设计与传统文化的融合

1、现代设计思想与传统文化的融合

中国自开始进入长达一百多年的衰落期。在惨痛的现实面前，中国传统文化理念被不断地抛弃，而接收的新理念则大都来自西方思想理念上发展而来，形成一种“嫁接”式文化发展。一直到改革开放以来，中华民族开始走向全面复兴，传统文化理念得到重新的发掘。

中国正在走向复兴，中国的设计应该走向何方呢？中国悠久的历史文化，虽然在深重的苦难历程中变得沧桑和破碎，却依然保持着本色。中国文化软实力必须以中国传统文化为根基，才能不断延续和创新。迄今为止，整个世界都是以西方为中心的，这种思想的影响和持续性不应该被低估，中国在坚持和弘扬传统文化的同时，兼顾中西文化融合，而不是对西方文化的全盘接受或全盘否定。对传统文化，必须有一个全面而客观的认识，不只是一个传承的意涵，而是一种追求，锲而不舍的追求。只有不断追寻，才能在现代设计中拥有无可比拟的实力。

在现代设计过程中，我们不难发现现代设计理念与中国传统文化内涵的体现在实际上有着至深的渊源和高度的融合。受文化大环境的影响，中国现代设计需要现代设计师正确认识传统图形与现代设计间的关系，重新发掘中国传统文化理念在现代设计中的本质体现。置于全球化文化交融的当代国际环境中，设计者们不断变化、创新，掌握不同文化的特质，继承发扬中国传统文化审美观念，并以此作为现代视觉传达设计创意理念的源泉，既承载传统文化精髓，又跨越地域界限，引领与促进形成具有中国优秀传统文化理念为根基的“中国风”的设计潮流风尚。

2、传统文化在民族建筑文化中的应用

在我国的民族建筑文化应用过程中，天人合一观念是客观存在的，也就是人与自然的协调。比如传统村落的三面环山，这就是我国传统的朱雀、青龙等的布局，这些传统的布局设计理念未必起到真正的实际作用，确是某些特殊精神的象征。藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。

通过对我国传统伦理文化及其美学思想的结合，能够更好的进行建筑气韵的突出，保证各种艺术作品的追求，这就需要进行我国传统建筑艺术构思的优化，进行建筑客观功能及其人审美观念的优化，进行建筑形式的表达。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式，也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

3、“风水文化”对建筑布局的影响

在我国古代，建筑布局主要是指风水学思想。风水并非都是现代多数理解中的伪科学，也是我国古代传统文化中的重要组成部分，尤其是对于我国古代建筑布局思想风格影响极深。风水学本身具有中国古代美学、地质、地理生态学及古哲学等思想内涵，并包含丰富的顺应自然、适合地理等人文思想，是我国古代建筑设计思想中的重要理论源头。如我国明清皇宫的布局便是采取了古代风水学的思想，其中，一律坐北朝南的布局设计就是综合了地域气候、环境及日照等自然因素等影响，也考虑了文化、风水等人文因素的影响。北京的四合院建筑是我国古老、传统的文化象征，将我国古代关于“四”严格的方向布局及“合”明显的和谐人文气息体现的淋漓尽致，其中，布局严格、讲究分明等也是社会等级明了的体现，也可以营造良好的内部环境，实现对于外部气候环境的防御，夏可纳凉冬防寒。在现代生活中，这些思想因素看似平常，在现代建筑设计中似乎到处可见，却是我国传统的重要体现。

4、传统符号的传承

传统因素的传承往往体现在一个“思想符号”或者“事物符号”的传承上。于是，在现代建筑设计中，应积极注意对于传统符号的认识与吸取，融合于现代建筑设计中。符号是一个系统而泛泛的概念，可以说包括了人、物、概念、人文思想等。在现代建筑设计中对于传统符号的传承，可以是一个传统的图案因素，也可以是传统的建筑手法等等。日本建筑大师丹下健三就曾提出，“抄袭传统形式的方法”，即将传统形式中的非精神的成分现代化样的传承下来，并结合未来的发展方向。在传统因素与现代建筑设计在时空中出现交汇时，积极将传统符号与现代符号想象、提取出来，促进两者的共融与结合，实现在现代建筑设计中对传统符号的积极传承。

二、当前住宅设计中的传承模块及其创新模块的协调

1、为了满足当代住宅设计的需要，进行优秀传统建设文化的传承是必要的。这就需要进行现代住宅建设理论与传统建筑文化的结合，进行传统民宅伦理功能的应用，进行创作实践模块的有效开展，进行有价值的建筑文化的应用，保证天人合一的宇宙观念的应用。大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观--人与人、人与社会、人与自然和谐相处。

在当代住宅设计模块中，进行可持续发展观念的突出是必要的，这需要进行可持续传承文化主题的应用，进行绿色建筑、绿色文化的突出，保证新型的建筑研究课题的应用，保证人类文化建筑主题的突出，保证现代科技的积极突出，保证可持续发展观念的优化，从而符合当代住宅建设的需要，进行传统建筑文化局限性的突破通过对上述模块的分析，可以得知，古代民居建筑布局就是在这种条件下逐渐发展的，其传统意义上的礼仪，顺应了当时时代的发展需要。随着现代社会的发展，进行不合理家族伦理观念的剔除，可以更好的进行人性化的建筑，进行以人为本的，合理住宅建筑格局的应用，更好的进行建筑功能区的划分。

2、我国传统的建筑文化传承了几千年，其中积累了大量的优秀建筑文化，这就需要进行优秀的文化经验的继承，这些都是宝贵的建筑设计遗产经验。这就需要进行建筑材料及其当代建筑工艺的应用，符合当代人们群众的生活方式，进行先进的建筑风格的应用。在建筑结构上的跃层、错层、共享空间的采用，在空间划分上的生活阳台、化妆区、清洗区等专用空间的设置，在建筑构造上的凸窗、外飘窗、落地窗、透天窗、转角窗等多变化的作法也将被大量采用并创新，从而使本土住宅更具个性化。

结束语

人们的建筑设计往往是建立于前人的基础之上或者以前的经验基础上，所以，可以说是，建筑设计立足于传统文化之中。在现代建筑设计中，要想实现真正的建筑设计风格的突破，往往需要尊重历史，尊重传统的建筑文化，从中吸取优秀的传统经验与理念、方法等，加以融合与现代建筑之中，才可以实现“艺术的再生”。

参考文献

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艺术设计作为现代艺术中不可缺少的重要组成部分，它是一门边缘性的学科，同时也是杂糅了各种学科、兼容了各种不同的文化、包罗了各行各业的一种综合的文化体系。它不仅可以通过一些具体的造型以及各种色彩等视觉形象反映来反映艺术所具有的的节奏和韵律之美，同时它也和与社会政治经济文化等各个领域结合了起来，在人类的社会生活中发挥着重要的服务功能。我国的艺术设计有着悠久的历史，跟我国独特的传统民族文化息息相关。

一、在艺术设计创新中融合民族传统文化的重要性

（一）艺术设计创新与民族传统文化相融合是艺术设计立于不败之地的保证

我国自古以来就是一个民族国家，每个民族也都有自己独特的文化特点，各个民族的强大精神凝聚力最终行成了中行民族博大而精深的统一民族文化。文化作为一种力量，也直接影响着人们的生产生活，及社会方方面面的发展。如今，人类社会的科技以及文化都处在高速发展的阶段。让人眼花缭乱的各类艺术产品，还有形形不同的艺术流派也都展现了人们这种在新时代、新文化的熏陶下对各种创新的渴求。从古至今，不论哪一个时期的艺术家都没有甘心拘泥于那些旧的思想观念，他们用自己的实际行动和丰富的想象和情感把自己的独特的艺术产品带给大家。但是民族传统文化也并不是需要丢弃的糟粕，它是经过几千年的洗涤，文化精华的沉淀而成的。民族的就是大众的，就是世界的。现代社会中要想在纷繁众多的各类艺术设计产品中脱颖而出，将民族传统文化融合在艺术产品的创新中是必不可少的。这不但是因为本民族的传统文化具有其独特性，也是因为它是独特的民族身份识别方式；只有具有民族传统文化深刻内涵的艺术设计，才是具有生命力以及顽强而持久的竞争力的设计。将民族的传统文化的精髓渗入到现代的艺术设计中来，不仅可以为艺术带来不同的表现形式，同样也可以给艺术理念带来新的活力。随着时代的不断前进，艺术设计创新与民族传统文化相融合才是艺术设计立于不败之地的保证。

（二）中国民族传统文化丰富了艺术设计的内涵

艺术设计的内涵主要包括精神语言方面。精神语言指的是在艺术设计中所凝结的深厚的民族文化精神，艺术设计的精神语言决定着他的品质，是中国的艺术设计作品跟其它的艺术作品的本质区别所在，也是中国的艺术设计的创新点所在。一件艺术作品的精神语言是在艺术设计不断的发展过程中慢慢渗透进入的而不是艺术设计自己与生俱来的。只有艺术设计的精神方面不断的发展丰富，才能最终不断提升一个艺术设计所具有的品质。一个艺术设计师，它的作品成果大部分是以视觉形象来表达自己的设计意图的，由此导致很多人在艺术设计创新方面过分的重视艺术设计的表现形式而忽略了作品的精神表达。一个好的设计师一定是具有深厚的文化底蕴的，熟悉本国了历史，文化，风俗各个方面，也只有这样的设计师的作品才能够真正的走向世界。

二、如何在艺术设计创新中体现中国民族传统文化

（一）中国民族传统文化的特点

民族传统文化并不是过时和落后的，它是不断改善的，体现出了一个民族自身不断演变的过程。我国历史悠久，有着众多的民族，同样的传统民族文化也是不可避免的最复杂以及深厚。幅员辽阔的地域造就了文化的多样性，在漫长的历史长河中也催生了文化的兼容性。我国的厚重，繁杂，多样的传统民族文化成为了我国艺术设计者艺术思维取之不尽用之不竭的艺术宝库。当前，有不少的艺术工作人员反对我国的传统文化，认为文化中儒家思想的中庸之道阻碍了我国政治经济甚至军事方面往更好的方向发展，当然，任何一种文化都是一把双刃剑，有正面好的影响也有不好的影响。不可否认的是中国封建社会长期的腐以及和奢靡的生活习气也恰恰成为了滋养民族传统文化的温床。这不仅使得中国的传统文化经久不衰，也使得 中国的传统民族文化包罗万象，超过甚至任何一个国家，其涉及面十分的广泛而博大。艺术设计的工作者如果可以从中吸取相应的有利文化元素为己用，并将之与自己的设计融汇贯通，古为今用，一定能使自己的艺术产品在众多的作品中立于不败之地。

（二）传统文化在艺术设计中的应用

艺术设计产品不同的表现形式有不同的承担载体，针对不同的表现形式可以有多种表现方式。

1、直接采用

在代表中国的传统民族文化元素中精心的选取相适应的图案或者符号，借助其存在形式直接让其发挥原有的信息。但是这种直接使用的方式必须注意使用的产品的环境以及材质，有一定的局限性。不过因为这种方法在艺术设计上来说实际上是最简单和实用的，刚刚接触艺术设计的人往往更愿意直接借鉴使用，难点就在于用的时候一定要注意发挥其存在的内在意义，不只是形式组合上的简单累加，组合上的累加只能使作品看上去生硬，牵强附会，只有使外在及表达的情感很好的融合在一起，才能使这种艺术文化作品有其但存在的意义。

这种借鉴形式成功的作品有很多，大连金石滩的“万福鼎”就很好的代表了这类作品。这个鼎高为5．6米，象征着中华56个民族 ，宽为4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分别由8888个小的福字组成，8在中国的传统文化中就是一个吉祥数字，这与中国的福文化相结合，囊括了吉祥如意，迎祥纳福的所有含义，寓意深远。

2、间接引用

间接采用也即为扩展使用。这跟直接使用不一样的就是需要充分理解一种民族文化的基础上延其意并传其神，不单单是形式上的借用，更多的是他含义的一种转化。要很好的将民族文化融合到自己的艺术设计作品理需要艺术设计这有很好的艺术休养和深厚的文化底蕴做为前提，只有设计者自己充分的理解了文化蕴含的意义，才能通过不同的形式把它转化为自己的东西，才能让这种精神通过自己的作品让大家认可和接受。例如中国的园林设计在世界上是屈指可数的，里面有不少的创新元素存在。在现代的园林中，书法图画的精髓并不少见，中国书法艺术博大精深，结构巧妙，章法精密，同样中国的园林在造园方面也师法自然，不刻意追求，造园艺术家吸取汉字结构特点，合理布局园内山水花草，达到了虽由人造，宛若天开的艺术境界，这就是优秀艺术设计师的追求，通过一个不经意的技巧，刻意透出一种深刻的寓意，不但让人们看到艺术的魅力，也看到文化的力量，这就是最优秀的艺术设计创意。

3、抽象继承

民族传统文化是博大而精深的，每个民族文化都有自己独特的理念和特征，在艺术设计中，如果能够很好的借鉴和继承这种内在的文化，那么艺术作品便有了生命的活力。这种借鉴方式在现代的建筑设计中最为常见。在建筑业竞争日益激烈的今天，建筑物的设计也成了在竞争中能够取胜的重要砝码，其艺术创新也越来越受到重视。众所周知，柱式建筑一直以来都是西方建筑设计的代表之作，现如今它作为一个精品正走向世界，当然少不了效法之作，但是如果设计师不去深刻的了解古希腊以及罗马的传统民族文化和历史，对源自于古希腊的造型比例美缺乏必要的认识，这些精神就不能体现在作品中，艺术设计即为失败的。天地人合一作为中国现代建筑风水学的中心思想，即是指人要与自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的设计与自然和谐，大气精致，小处用心， 在创新之意上遵循和谐之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一个人人喜闻乐见的作品。

转贴于

在现代纷繁的社会环境下，艺术设计种类也存在很多种，能够涉及到我们日常生活的方方面面和社会的各个领域。但我们应该认识到的在艺术设计创新中如果不包含民族性，它就不可能在国际舞台上占据一席之地，只有具备了自己的本土个性化特色，才能有生命力。

三、艺术设计创新与中国民族传统文化相融合才能推动其发展

中华民族这个大家庭由55个少数民族组成，这些民族虽然有的人口较少，但是他们充满了自己的文化特色，尤其在建筑、服饰、音乐、舞蹈等方面对于艺术设计而言，都是具有很高的借鉴利用价值，如果能够融合到艺术设计中，对艺术设计的发展有不可估量的推动作用。

因为我国少数民族的文化很多现在仍处于未开发的状态，如果设计师能够开发并自己加以利用，将其变为自己的东西，就会有不错的成果。比如说少数民族的服饰文化，中国众多的少数民族都有着自己独特的风俗以及文化，各民族之间的服饰也存在着很大的差异，艺术设计者可以在艺术设计中充分利用这一点，从不一样的民族服饰中提取各种不同的符号元素，应用到自己的艺术作品中，就可以形成自己的具有个性化的作品。但是，设计师在应用一些民族元素进行自己的艺术设计的时候，一定是要在全面了解该民族以及自己所用元素所具有的的深刻含义的基础上的，不能盲目使用。

民族传统文化在促进现代艺术设计理论的丰富方面也发挥着至关重要的作用。这个世纪以来，西方设计在多方面影响着中国的艺术设计思潮，这直接导致了很多的艺术设计者在艺术创新方面缺乏对本土文化的认识，对中国的传统文化，特别是一些少数民族的特色文化方面不够重视，导致了很多可以被利用的优秀文化元素遗失，不能很好的发挥其应该有的作用。但是，现如今，随着艺术设计竞争力的不断加大，也有越来越多的艺术设计师逐渐开始注意到了中国民族传统文化的存在意义，并将一些独具特色的民族文化作为自己的创新点应用到了自己的艺术设计作品中，这样不但可以弘扬了我国优秀的民族传统文化又可以丰富现存的艺术设计理念，让艺术往更高一层次的方向发展。

艺术设计要立足，最重要的既是创新，作为文化的重要组成部分，在现代全球各色文化浪潮的冲击下，我们只有立足民族的传统文化，兼收并蓄，才能不断的完善并丰富艺术设计的各项理论，让我们的艺术设计，通过不断的创新，最终创立我们自己的艺术文化。

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关键词：土家族；传统体育；SWOT分析

中图分类号：G812.47 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）35-0034-02

SWOT是由安德鲁斯教授在20世纪70年代根据企业战略发展要求提出来的，主要包括优势（S）、劣势（W）、机遇（O）、挑战（T）四个要素，将组织内部自身优势（S）、劣势（W）和外部环境的机遇（O）、威胁（T）四个方面的内容和条件进行综合分析，从而确定组织的发展方向和资源分配。随着管理不断完善，SWOT法在社会经济管理、企业管理等各个领域得到了广泛应用。把SWOT分析法引入湘西地区土家族传统体育文化资源创意开发，是一种全新的尝试，具有很强的现实指导意义。

一、湘西土家族传统体育文化资源创意开发优势析

（一）独特的自然环境

湘西地区土家族传统体育文化资源创意开发主要依托旅游业的发展，这里山同脉，水同源，民俗文化丰富。湘西州包括“不二门”、“难华山”两个国家级森林公园；溪州铜柱、老司城、里耶战国古成遗址三个国家级重点文物保护单位；德夯等五个省级风景名胜区、“小溪”自然保护区、“凤凰”历史文化名城等景区。美丽的自然风光和生态环境为游客展现了大湘西自然生态的瑰丽与奇特，促进了当地文化资源的传播发展，使大湘西成为了全国文明的旅游胜地，使湘西土家族传统体育文化有了展示的平台。

（二）丰富的土家传统体育文化资源

土家族传统体育项目内容丰富、形式多样，具有观赏性、健身性、娱乐性、竞技性等特征，有很强的开发价值和传承价值[2]。其中，土家摆手舞、茅古斯舞、土家摔跤、打飞棒、舞龙、武术等竞赛项目和一系列渗入土家民族传统体育元素的项目已经成为了大型表演的特色和优势，土家族祭祀、祈福活动、傩戏、八宝铜铃舞等民族体育项目从不同角度展现了土家族人民生产生活的各个方面，具有很高的观赏性和娱乐性，丰富了现代体育的内容。

二、湘西土家族传统体育文化资源创意开发劣势

（一）传统文化资源挖掘深度不够，品牌效应不强

长期以来，湘西土家族人民在生产和劳动中创造了属于本民族生活和娱乐的传统文化，如鼓舞、西兰卡织锦、傩戏等。但从整体发展趋势来看，湘西地区在自身品牌的构建上文化元素挖掘深度不够，能占据整个旅游市场的旅游产品及体育商品屈指可数，没有突出地方特色。纵观各旅游区，除了首饰、着装、小吃，很少有代表当地特色文化的纪念品。因此，如何把湘西地区土家族传统体育文化资源创意开发推向深入，充分发挥自然环境、民俗文化两大资源优势，创立自己的品牌，已成为当务之急。

（二）市场开发资金不足，融资能力有限

据市场调查，湘西地区每年投入旅游产业的开发资金中只有不到 18.6%的扶持资金，外部资金流入量只有总投入的4%，因此，很难对整个大湘西地区丰富的民族文化资源进行大规模、大面积的有效开发。仅仅依靠当地政府的有限扶持已经不能适应当前文化产业发展的迅猛之势，只有创新体制，拓宽融资渠道，吸收国家、政府、民企、外资等渠道的资金，采取信贷、直接投资、参股等多种形式，才能为湘西地区文化产业的发展创造良好的金融环境。

三、湘西土家族传统体育文化资源创意开发机遇

（一）国家、省级、地方“三效合一”政策支持

近年来，根据中国的基本国情和各民族实际，国家对民族地区推行了一系列帮扶政策，《国家“十二五”时期文化发展纲要》将文化创意产业提升到了国家战略的高度，把发展体育文化创意产业列为重要目标。湘西作为湖南少数民族聚居区，文化底蕴丰富，对体育文化资源进行创意开发，为促进传统体育文化发展提供了新的思路。2011年10月，国务院批复《武陵山片区区域发展与扶贫攻坚规划（2011―2020年）》[3]，明确行政区域范围为湘鄂渝黔4个省市的71个县（区、市），其中大湘西37个县（区、市）被纳入规划。2011年12月28日，《2011―2020年大湘西生态文化旅游圈旅游发展总规划》通过专家评审，湖南将投资2 000亿元着力打造湘西国际知名生态文化旅游基地。国家、省级、地方一系列方针政策的出台，对民族体育创意产业的发展提供了强有力的保障，必将促进湘西地区少数民族体育文化发展实现质的飞跃。

（二）文化旅游产业的迅猛发展

随着社会的不断进步，人们对物质文化的追求不断提高，文化旅游产业在国民经济发展中占据越来越重要的地位。随着文化创意产业的飞速发展，我国体育文化创意产业已经引起了国家和各级政府的重视。在国家政策和地方政府的帮扶下，湘西地区土家族传统体育文化资源旅游开发取得了显著成效，例如：被评为中国最美古城“凤凰”，通过有效利用当地资源，打造了“烟雨凤凰”大型舞台剧，依据当地特色文化举行各种民俗体育活动表演，吸引了大量旅客的驻留。更让人流连忘返的是上过央视春节联欢晚会的“魅力湘西”，以一台舞台剧，通过声光、荧屏和现场实景的融合，将土家族鼓舞、茅古斯舞等民间文化汇聚一堂，让国人享受一顿湘西少数民族的“文化大餐”。

四、湘西土家族传统体育文化资源创意开发挑战分析

（一）现代娱乐方式、生活习惯及现代体育的冲击

随着现代娱乐方式的渐增，人民的生活习惯已不仅仅局限在祖先传承下来的娱乐休闲方式，不管是老人还是小孩都喜欢挑战新事物，如韩剧、流行歌曲、竞技体育、现代舞蹈等一系列现代娱乐方式不断冲击传统体育。面对日新月异的世界，人们逐渐失去了传承和保护本民族传统文化的信心，认为陈旧的东西就应该被革除，就应该被遗弃，认为只有接受新事物、新思想才能跟得上社会的发展，从而导致传统体育文化离人民的生活越来越远，以至渐渐被人们遗忘，甚至消亡。

（二）与其他民族项目间的市场竞争不断加剧

随着各民族旅游商品层出不穷，使得各少数民族之间的市场竞争也不断的加剧，大湘西地区主要聚居的少数民族为土家族和苗族，两族人们借着广袤的地域资源不断发展本民族的相关产业。例如，在大湘西的旅游区等市场上我们随处可见苗族体育器具（打鼓时所用的鼓、射弩时所用的弓箭、跳鼓舞的卡通人偶等）在市场上销售，而土家族传统体育文化中所能看到的是少之又少，除了雕刻出的傩面具，仅能看见的也是属于印染类的西兰卡之类。各种现象显示土家族在市场中处于不利地位，直接或者间接影响了土家族传统体育文化和商品的发展。

五、湘西土家族传统体育文化资源创意开发对策与建议

（一）加大政府保护和宣传力度

湘西地区土家族传统体育文化资源丰富、种类繁多、分布零散，必须在全区范围内组织专门人员对民俗民间文化进行一次全面的清理、摸底，掌握详细的信息，认真梳理，分门别类地归案建档，建立地方性民俗民间文化资料库，加大对本区民俗民间文化的宣传、讲授工作，强调“保护先行，抢救第一，合理开发”十二字方针政策，坚持 “政府主导，群众参与，统筹规划，明确职责”十六字原则，将用于非物质文化遗产保护的经费纳入本区财政预算。各区文化部门承担文化保护的主要职责，旅游区、学校、发改委、政府、文化管理等部门按照各自职能，履行保护与宣传职责。

（二）加大市场开发扶持资金投入

经济落后是制约湘西地区经济发展的主要因素，主要体现在两个方面上：第一，表现在政府资金的投资上，第二，表现在融资渠道上，只有不断加强政府投资文化发展的大产业和大市场，提高第三产业的市场化程度，扩大旅游消费市场；抓住品牌形象建设大湘西地区旅游业的发展，增强与外企、民营企业的合作，把文化产业做大做强，通过各种不同的传播途径宣传推广大湘西地区旅游精品，打造旅游品牌。

（三）加强传承人保护和相关专业人才培养

民俗民间传统文化是社会文化发展的积淀。随着一些技艺精湛的老艺人相继离去，留下的也已经年事已高，大多都不愿意再去冒险进行这些技艺的传承（如土家族的上刀梯、下火海等危险体育项目）；而大多数年轻人向往大都市的繁华，不愿意再回贫瘠的山里拜师学艺。鉴于这种情况，政府和相关体育文化局应加大对列入非物质文化遗产名录的代表性传承人的资金补助，对掌握不同技艺的传承人颁发荣誉称号，解决他们的衣食住行，鼓励他们开展传习活动；同时，也要及时对传承人进行定期的资格认定审查和培训，加快形成一批民族民间文化演艺集团，加强演出网络建设，扩建演艺中心，把相关体育项目引进运动会、与学校体教相结合，促进演艺主体多元化发展。

（四）挖掘地方特色，走差异化发展道路

组织专业人士，集中财力和智力加大体育文化资源的创意开发，深入了解土家族体育文化的内涵和精髓，挖掘出最具民族特色和地方特色的体育项目和文化元素，在整体的发展规划上，做好充分的准备，走差异化发展道路，避免重复发展，避免相同体育文化创意项目的撞车，避免相互无序竞争和恶性竞争。

（五）推进可持续发展战略

在整个体育文化创意开发过程中，必须做到人与自然和谐发展，走全区旅游业全面协调、可持续发展的道路，最大限度地避免过度开发所带来的危害，高度重视自然环境和传统文化的保护和开发，在保证文化资源原真性的基础上，有效开发当地文化旅游资源。积极开展旅游项目开发的环境效应评估。走可持续发展的道路。

参考文献：

[1] 汪友波.西南山区土家族土家族传统体育现状探析[J].体育科技文献通报，2009，（4）.

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【关键词】幼儿园；传统文化；家园合作；兴趣点；多媒体

幼儿园的教育具有启蒙性，幼儿期是人格与智能发展的关键期，也是人生的奠基时期，应当使得幼儿在德育、美育、体育以及智育等各个方面得到全面发展，我国的传统文化在个人修养方面提倡“无欲则刚”、“洁身自好”等，在接人待物方面提倡“己所不欲勿施于人”等，在学习方面提倡“天行健，君子以自强不息”等意志品质，这些高尚的思想理念对于素质教育的开展有着极其重要的借鉴意义。因此，我们要在取其精华、去其糟粕的基础上将传统文化融入到幼儿园的教育中，将会获得事半功倍的教学成效。以下内容将对此作出具体分析。

一、开展家园合作

在对幼儿实施传统文化教育的进程中，践行家园合作的模式，不仅可以促进教育成效的迅速实现，而且拉近了老师、孩子以及家长之间的距离，便于今后教育工作的顺利开展。首先，教师应当加强与家长之间的沟通和交流，让他们了解传统文化教育的实施意义、实施方法以及目的等内容，在此基础上让家长转变教育观念，努力为孩子营造良好的阅读学习环境，并且以家长的行为举止影响孩子对传统文化的认识，要定期举办家长学习班或者家园联系会等，了解孩子的成长环境以及家长对孩子教育工作的进展，为传统文化教育的开展提供活力。其次，为了在潜移默化中让孩子了解到更多的传统文化，幼儿园可以尝试跟家长一起，开展学术沙龙、以某方面文化礼仪为主题的专题活动、文化接龙游戏等形式，调动孩子积极参与到文化教育中的热情和兴趣，让孩子在玩乐中对传统文化有了初步的认识，在教师和家长的耐心指导下加深对相应的传统文化的兴趣；再者，教师要结合幼儿园的日常教学安排以及家长的时间安排，和家长一起，带领孩子们参观古典建筑、拜访老革命家、欣赏有意义的影片以及围坐操场玩游戏等，拓展传统文化教育的时间和空间，在结合孩子们身心发展特征的基础上使得传统文化教育成为幼儿园教育中必不可少的一部分。

二、把握幼儿兴趣点开展教育工作

幼儿阶段的孩子们天真烂漫，喜欢新奇的事物，教师可以充分结合孩子的兴趣点，结合他们的个性成长特征开展传统文化教育，将会获得意想不到的良好成效。其一，教师可以先与孩子们进行聊天，通过沟通大概了解孩子对传统文化的天真的想法，鼓励他们大胆地说出自己的想象和理解，教师可以正好顺着孩子们的思路，将传统文化穿去，以孩子们能够适应的思维模式，借助于讲故事的手段，让孩子认识到自己的理解是不存在问题的，逐步培养他们对传统文化学习的自信心和积极性，为教育工作的顺利展开提供良好的催化剂成效。其二，小孩子对动手操作都比较感兴趣，教师可以将事先准备好的具有代表性的建筑的图片、具有特殊意义的花朵等图片展示在孩子们的面前，并且为他们准备好所需要的纸、彩笔、剪刀、胶水等用具，让他们通过跟其他小朋友的合作，制作出他们认为与老师提供的图片最吻合的形状或者图画，在孩子们的动手中教师可以适当的穿插几个关于传统文化的问题让幼儿们进行回答，在答完之后教师给予正确答案的指导和讲解，在一边动手一边讲述中打破了传统意义上的“教师讲、学生听”的枯燥模式，让幼儿园的小课堂气氛更加具有活力。

三、发挥多媒体信息技术的作用

在社会飞速发展的今天，多媒体信息技术在各行各业中的运用逐渐成为炙手可热的事实，在幼儿园开展传统文化教育的进程中将多媒体融入进去，为教育手段的创新提供了新鲜的活力。这就要求教师在平时的教育工作之余，加强自身的学习，掌握更多地关于信息技术的知识与技能，并且尽可能多地搜集孩子所感兴趣的图片、音乐、视频等，为信息化课堂的开展做好充足的准备。比如，教师可以就不同民族的不同特色为出发点，通过视频播放不同民族的舞蹈、服饰、语言等各个方面的内容，所选取的素材一定要是色彩明亮、声音清脆、画面丰富的，激发出学生对其的青睐度。与此同时，教师要鼓励学生在观看之后，可以模仿其中的相关舞蹈片段，让他们去模仿和表演，如此一来学生不仅可以在兴致盎然的观赏中了解了更多关于传统民俗的知识，也在热情的表演中对所学到的内容有了更加深刻的印象。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族风貌和民族特质的文化，是人类的宝贵财富，让幼儿从小就接受传统文化的熏陶，对于他们的健康成长乃至中华民族的振兴都有着不可替代的重要意义。作为幼儿教育工作者，要不断地总结实践经验和借鉴精华，探索更多的利于传统文化教育顺利开展的良好策略与方式，真正地发挥出传统文化的独特魅力。

参考文献：

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[关键词]湖州；传统糕点；视觉审美；文化创意

[Abstract]This paper deeply introduces the theme， shape， decoration， color， packaging and other elements of Huzhou’s Traditional Pastries from the perspective of aesthetic vision， analyses its artistic value， explores its cultural connotation and discusses the visual culture creativity development path of resources.

[Key Words] Huzhou； Traditional pastries； Visual aesthetic； Culture creativity

[基金项目]本研究受2014-2015年度浙江省文化厅文化科研项目（57）浙江传统糕点的视觉艺术特征及其开发研究、2015年浙江省旅游科学研究项目浙江传统糕点的视觉审美及相关旅游资源开发研究（2015ZC30）、2015年南京航空航天大学江苏省运河段民间手工艺艺术特色研究（3082015NJ20150043）共同资助。

湖州地处杭嘉湖平原的中心地带，东望上海，北濒太湖，是一块历史悠久、物产丰富、文化灿烂的风水宝地。其优越的自然与人文条件在各种领域折射出美妙的光线，其中也包括多彩的美食世界。

传统糕点是湖州饮食文化的重要组成部分。它不仅是一种常见的生活资料，亦能给人带来味、嗅、触、视等多种感官享受。经调研，目前已有震远同“茶食三珍”制作技艺、南浔传统糕点制作技艺、八里店方糕花板雕刻等十余项传统糕点相关项目被列入省级或市级非物质文化遗产名录，其历史、文化与艺术价值不言而喻。

从工艺美术品的视角进行考察，湖州传统糕点在主题、造型、色彩、装饰、质感以及包装等方面呈现出较强的个性特点和艺术特色。这些生动的形象及其象征含义积淀着湖州老百姓上千年的审美智慧与意匠巧思，更蕴含着丰富的文化资源与创意素材。

一、湖州糕点的源流

“糕点”这一概念与“茶食”、“糕团”、“点心”、“细点”等说法有所交集。本文所述“湖州传统糕点”具体指在浙江湖州地区产生、发展，具备一定流传度或者有据可考的，富有湖州地方特色的，以米（粉）、面（粉）为主要原料，配以各种辅料、馅料和调味料，初制成型，再经蒸、烤、炸、炒等方式加工制成的干性食品。它受到周边苏式、沪式、宁绍式糕点的交织影响，拥有诸如震远同椒盐桃片、泗安酥糖、双林子孙糕、新市茶糕、南浔橘红糕等近百种特色产品，另有大量不知名和失传品种。

湖州传统糕点起源甚早。早在春秋时期，此地百姓便好食稻米，且广泛运用饴蜜作为甜味剂，两者结合便催生了“糕点”。汉代《楚辞・招魂》中提及：“s蜜饵，有\c些。”[1]说的就是吴越江南一带的甜米粑。唐代贞观年间，蔗糖从西域传入[2]，促进了糕点制作。《云仙杂记》便记载了虢国夫人的大厨邓连以湖州糕点透花糍作为供品祭祀一事[3]。“茶圣”陆羽更在此写就《茶经》，茶风鼎盛从侧面促进了茶食糕点业的发展。南宋迁都临安，南北饮食文化有了一次较大融合，促使包括湖州在内的浙北地区传统糕点制作水平突飞猛进。元代赵孟\的夫人管道升在家书《秋声帖》中提到了湖州“糖霜饼”[4]。明代《仙潭志》专门描绘了新市茶糕的美味[5]。清代同治《湖州府志》中明确阐释了“嘉湖细点”[6]这一概念。光绪《湖雅》卷八“饼饵之属（粥饭附）”中详叙湖州老糕点，如许糖饼、归安云片糕、杨糕、蒋塌饼、费圆等[7]，仅就糕名考证，已基本失传。民国时期，因战争、灾害等原因，导致农商生产受到一定影响，但糕点依然在百姓的日常生活中扮演着重要的角色，并且在与外来饮食文化的交流与碰撞中有了新的风貌。周作人在其散文名作《南北的点心》中对“嘉湖细点”赞不绝口[8]。当代，科学技术的运用使湖州糕点制作的精细度和多样性得以延伸，但也因人们生活方式的改变和外来糕点的“侵入”而滋生困境。

一直以来，传统糕点全面参与了湖州百姓的民俗生活，无论是供佛祭祖、岁时节令、婚丧嫁娶，还是探亲访友，建房搬家、拜师升学都要少不了灵巧吉祥的传统糕点。例如吴兴地区四月“蚕月”有许多禁忌，其中之一为“禁往来”。“蚕禁”前，蚕农家要张贴门神，用米粉捏成猫状圆子，分送邻居，谓之“怯口团子”，委婉地表示本户防止生人冲撞的意愿[9]。可见，湖州传统糕点不仅是人们点饥尝新的美食，还起到了内涵深意、践行礼仪的重要作用。

与其它地区一样，当前湖州传统糕点的制作者或生产者主要有四种类型，一是规模较大的老字号商家，如震远同、野荸荠等。它们不仅传承着诸多经典品种，更尝试改良和创新；二是民间流传度较广的中小型私营店铺，如金婆弄“敦叙堂”、塔下街“徐忠良糕点铺”等，拥有着自己的“招牌糕点”和一批忠实消费者；三是拥有“拿手绝活”的流动摊贩，如梅花糕、糍团等，常以单个品种的形式在路边出售；四是家庭自制糕点，其中不乏工艺精湛、形象独特的稀有品种。

二、湖州糕点的制作艺术及视觉审美

湖州传统糕点甜香软糯，口味绝佳。同时，从视觉审美的角度出发，将其作为工艺美术品，分析其艺术价值，从中可以挖掘更多的潜在资源和发展可能。

在题材方面，除了常见的诸如绿豆糕、猪油糕等以材质为题的命名方法之外，湖州传统糕点还从日常生活、岁时节令、宗教传说、亲情礼仪甚至四季天气中获得灵感与素材，例如充满着亲情观念的姑嫂饼、子孙糕；仿佛能看到美景的小云糕、雪饺；色彩缤纷的橘红糕、乌麻团；蕴含故事的龙头糕、定胜糕等等，这些都是湖州百姓理解生活、热爱生活、美化生活的深刻体会和美好愿景。

在造型方面，湖州传统糕点也是以圆、方等几何形为基础，从中衍生出丰富的变化，例如大年初一起床后要吃的“顺风圆”被制作成类似蚕茧的椭圆形，蕴含着人们对于蚕事丰收的祈望；长兴及附近地区的汤团，在圆形基础上被捏制出一个“小尾巴”，形似茨菇，俏皮可爱；南浔橘红糕为娇小的立方体，因材质软糯，包装后略有变形，每一个都呈现出不同的状态；经久不衰的定胜糕，既像线板又如银锭，简约规整。除此之外，在农村地区专为婚庆祭奠等特殊需求手工制作的糕点拥有更加丰富的造型，例如大钱村的龙头糕，其创作灵感不仅来源于菱角、荸荠、桃子等水乡植物，也有龙头、如意、神书等传说事物，各种造型置于一盘，热闹喜庆（图1）；还有北部地区的印版糕，借助雕刻精细的木质糕模，还能制作出“三牲”、聚宝盆、和合二仙等复杂精细的形象，极具欣赏价值。

在立体造型的基础上，湖州传统糕点还有许多精妙的平面或浮雕装饰。最常见的是各种糕饼上利用芝麻、红绿丝、果仁等食材点缀出的点线面图案，增加了视觉层次；还有利用点绘、描摹等手法在糕点表面增加内容的，如当地许多青白团子上都要加一红点以示喜庆（图2），有的直接用筷子蘸上红色点小点，有的用一张竹叶卷起来，用红绳子扎紧，然后蘸上红色，向团子中央一点，即形成了一朵红花；绿豆糕、喜糕、茶糕等方形糕点上常用木质印模压制口彩字词或吉祥花纹，形象饱满、线条挺括，十分出彩。明代宋应星在《天工开物》卷四中提及，湖州的丝织品还能当细筛来过滤已经磨细的米面，使其更为精细[10] 。而“丝绸之府”湖州的丝织品正是以娟秀耐用著称，以此细筛过的原材料制作的糕点自然也是更为精巧细腻。

在色彩方面，湖州传统糕点从生活找灵感，从自然取材。江南水乡的景致本是素淡清丽的，此间糕点的色彩也偏好雅致而非俗艳，例如玫瑰酥糖的米白与粉红搭配，茶糕白色米粉中隐约透出的肉色馅心，椒盐桃片的黑白互掺，桔红糕的浅桔色糕体在白色粉末包裹下若隐若现，非常美丽（图3、3-1）。湖州传统糕点的包装也是其重要的视觉审美元素。旧时糕点常用油纸衬垫或包裹，送礼则用蒲包或竹篮，上垫有精致图案的点心签儿（图4）。当下其礼品包装多以硬纸为材，亦有塑料、竹、木、金属等，色彩上以暖色系为主，装饰以传统吉祥图案为多，与其它地区的糕点包装存在着一定同质化现象。近几年，以几家老字号品牌为代表，湖州传统糕点进行了某些糕点外形和包装的创新尝试，例如“震远同”2016年推出的“原味绿豆糕”，包装整体使用清亮的黄绿色，并将当地月亮酒店、飞英塔、仁皇阁等景点以潮流图标的方式予以展现，同时专门设计了“湖州女娃”形象，在其系列产品包装中重复出现，生动灵巧，令人眼前一亮（图5）。除此之外，湖州传统糕点的广告、招幌、店铺装璜等内容也是其重要的视觉审美环节，它们综合而全面地体现了这些日常糕点的美感。

综上，湖州传统糕点在视觉审美上具有以下艺术特征，一是种类繁多、体型小巧、做工精致；二是形象生动、风格秀净，雅俗共赏；三是寓意丰富、内涵深刻、吉祥喜庆；四是与当地其它视觉艺术形式互通共荣，例如捏塑、雕刻、书画等等，因此也极具技术含量和传承意义。

三、基于文化的湖州糕点创意再开发

湖州传统糕点以米面为基本形式语言，诠释着浓郁的地方风情和独特的视觉美感，更蕴含着丰富的文化资源和创意素材。对其进行开发不仅对传统糕点本身的文化传承和竞争力加强极为有利，还能为创意产业、旅游经济以及城市文化宣传等领域添砖加瓦。

湖州传统糕点自身的外观形态尚有提升的空间，并能够因此带来新的经济增长点。体量小型化、造型创新化、装饰精细化、包装风格化是其发展方向，跨界设计和机械工具可以使这项任务完成的更为出色。

湖州传统糕点蕴含的视觉资源也能为其它产业提供灵感与素材。例如被广泛熟知的特色糕点形象和装饰图案，特殊的糕点制作工具和工序影像，老字号糕点品牌的整体视觉形象等，不仅能为明信片、手工本、日历、书签、潮流T恤、手绘地图、抱枕等当下年轻人喜爱的创意产品提供怀旧复古风格的基础素材，也能与扇、伞、刺绣等较为高端且具有江南特色的传统工艺美术商品结合（图6）。

湖州传统糕点的手工技艺作为其具有工艺美术品特性的重要组成部分也具有开发价值。在制作过程中，碾磨、舂捣、揉搓、盘卷、立塑、嗑印、镶嵌、点绘、晕染等手法生动灵活、细致有趣，本身具有欣赏价值；作为影像素材，也能为风情街、民俗馆、博物馆等提供展示内容；还能以此开发互动项目，让消费者参与糕点制作。这一类型的开发行为要建立在技术传承和特色挖掘的基础上，切忌盲目照搬或相似雷同，例如“湖州归安县的人物云片糕，用手工将不同颜色的糕折叠成型，用刀一片片切开，就能看到其中隐藏的人物形象，这种工艺较为复杂，且在上世纪50年代就已经失传”[11] ，着实可惜。如能将此类特殊技艺加以完整复原和妥善保存将是极为珍贵的开发资源。

此外，湖州传统糕点视觉特征背后隐藏的历史文化丰富深刻，值得探究。围绕糕点形态寓意挖掘、老字号视觉资料追溯、传说故事形象探索、名人游历品尝之地或知名手艺人故居环境考察等主题进行文化梳理，从而展开相关品牌形象重塑 、主题博物馆建设、特色旅游线路开发，旅游文化节组织等活动，使古老深厚的湖州糕点文化在当下环境中重新焕发生机，可以找到新的文化“卖点”和经济增长点。

结语

湖州传统糕点不仅是百姓的日常美味，也是工艺复杂的视觉艺术品。它题材广泛、造型奇巧、装饰精妙、色彩和谐、包装讲究，具有较高的艺术价值，形式语言更富有浓郁的地方风情和民俗内涵，是一项重要的非物质文化遗产。将湖州传统糕点的视觉资源进行固化、改良与再现，不仅对传统糕点本身的行业发展大有裨益，更能产生许多意想不到的文化结晶与创意成果。当然，这样的开发必须建立在尊重、保护、传承糕点文化的基础上，保留其根本与精髓才是真正能让湖州糕点与时俱进的关键所在。

参考文献：

[1]马茂元.楚辞选[M].北京：人民文学出版社，1980：199.

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[3]（唐）冯贽.云仙杂记[M].上海：商务印书馆，1939.

[4]冯罗宗.湖州饮食文化漫笔[M].杭州：杭州出版社，2007：174.

[5] （明）陈霆等.中国地方志集成・乡镇志专辑24[M].南京：江苏古籍出版社，1992.

[6]（清）宗源翰等.同治湖州府志[M].湖州师范学院图书馆藏本：卷三十三《物产》.

[7]（清）汪曰桢.湖雅[M].湖州师范学院图书馆藏本.

[8]林贤治.关于命运：周作人散文[M].广州：花城出版社，2013：212.

[9]徐可.湖州民俗文化研究[M].杭州：杭州出版社，2007：25.

篇9

（苏州旅游与财经高等职业技术学校，江苏 苏州 215104）

【摘要】苏州传统工艺美术门类繁多技艺精湛，当前社会重视公众参与的大好形式下众多传统工艺有了积极的变化。从政策立法到资金保障，传承保护到活动宣传等系列举措中，苏州传统工艺美术焕发了新的时代气息，走出了一条具有地方特色的创新发展之路。

关键词 苏州；传统；工艺美术；苏扇

苏州的传统工艺美术历史源远流长，内涵博大精深，种类丰富多彩。基本涵盖了国家确定的11个传统工艺美术品种大类。特别是苏州刺绣、檀香扇等的制作在国内首屈一指，苏州玉雕技艺精湛、声誉日隆，剧装戏具占到国内市场的近50%，苏作红木家具作为原产地知名商标，苏州已发展为全国三大红木家具产品生产销售中心之一。苏扇中“如意”檀香扇为百年老字号，江苏著名品牌。但是，在社会信息技术的快速发展下，传统工艺美术遇到了极大挑战，尤其是那些以手工为劳作的工艺美术其生存境地举步维艰。如何使得传统工艺美术在技艺传承和产业可持续发展方面走出困境，在新时代下焕发新姿，这需要依托政府牵头下多方配合。本文以苏扇为例作出探究。苏扇是苏州非遗传统手工技艺中一个典型项目，百年来，苏扇制作技艺堪称精湛，令人赞叹，尤其是苏州檀香扇的“四花技艺”更是令人折服，它历经了几度兴衰沉浮，在政府重视、行业引领、工作参与下，苏扇文化产业创新发展有了更大的空间。这主要依托以下方面：

1　政策保障，健全法规，立法保护

苏扇早已于2006年作为苏州第一批非遗项目入选我国国家级非遗目录，这对苏扇这一传统手工技艺来说是一种评价，更是公众对苏扇的热爱，苏扇肩负着人们的期望。但普遍苏州地区传统工艺美术发展都不乐观。2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2004年8月，我国正式加入了此公约。2005年3月，国务院印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。6月，文化部组织召开了全国非物质文化遗产工作会议，启动了建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的工程。2005年12月，《国务院关于加强文化遗产保护的通知》下发。值此，苏州政府多次出台了相关的保护措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出台了《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》。对于促进我市传统工艺美术产业稳步健康发展，实现产业地位和整体实力的较快提升起着重要作用。紧接着颁布《苏州市传统工艺美术保护条例》，从制定地方法规的层面加强对传统工艺美术的保护，形成传承保护、人才培养、鼓励创新、行为规范等制度体系。2014年1月起实施《苏州市非物质文化遗产保护条例》，为产业的发展进一步提供法制保障。

2　资金扶持，行业协会引领，提升品质

为了促进这些非遗项目得以更好的保护和传承，苏州市文广新局每年从苏州市非物质文化遗产保护专项资金中拨出三分之二用于名录项目的抢救保护及项目传承人的项目传承资助和补助。此外，在国家和省每年拨付的非遗专项资金中也都有一定经费用于对工艺美术类项目的扶持。政府的转型升级专项中的平台建设资金也向其重点服务和倾斜。2013年度苏州市级财政专项资金项目申报指南别提出《苏州市工艺美术产业优化发展规划》，凡工艺产业领域的产品设计、检测、展示等类别的公共服务平台项目可单列上报。发挥协会作用大力加强工艺美术产业的行业协会建设，广泛吸纳从事工艺美术产业的企业、工作室、个体经营户和知名艺人、知名教育授艺者加入协会。凡组成工艺美术产业的各门类，有条件的都可以在市工艺美术行业协会下面成立分会或专委会。在苏州工艺美术行业协会开展政府职能委托、转移的试点，发挥协会作用，提升协会地位。

3　搭建平台，积极展示，扩大影响

在传统工艺美术产业相对集中、集聚并初具规模的地区，鼓励和支持当地政府及各类民间资本投资建设研发、展示、销售、培训等内容的公共服务平台，鼓励搭建那些代表苏州工艺美术产业水准的分门类展销平台。针对传统工艺美术行业从业人员缺乏现代创新创业所需的文化艺术、信息、市场、知识产权等知识，以及从事现代产业运作的管理、资金运作等能力的问题，以中国工艺文化城为平台开展各类交流活动，与中国工艺美术集团公司对接，从而为全市的工艺美术产业优化发展发挥好引领推动作用。苏扇积极参与参展各类文化交流活动，例如中国工艺美术大展、苏州市的传统工艺美术产业博览会等，努力扩大苏扇的影响力和号召力。

4　加大人才建设力度，建立校企合作机制，培养人才

围绕加快产业发展，加大专业技艺人才、产品创新创作人才和市场开拓经营人才的培养力度。我们注重对现有初、中、高级从业技艺人员的再培训、再教育。同时大力加强和完善国家、省、市三级工艺美术大师（名人）申报、评审和命名工作。鼓励和支持各类人才参与参评，以不断培养壮大全市传统工艺美术人才队伍，为产业健康发展打下坚实厚重的人才基础。苏扇有中国工艺美术大师1名、江苏省非遗传承人1名、市级传承人1名、苏州市工艺美术师十多位，形成了一支实力较为雄厚的苏扇人才队伍。此外，通过建立校企合作，解决工艺美术类项目后继乏人的问题，地方职业院校和苏扇项目，以设立课程等多种培养模式，培养传承人才。苏扇的国家级非遗传承人邢伟中和省级传承人陈琴等多名工艺美术大师与专家和苏州工艺美院、苏州旅游与财经高职校、吴少年活动中心等机构之间培训合作、建立传承基地。实践证明，形式多样的培养模式，对于培养传统工艺美术的爱好者和后继人才等方面有着积极意义，并且取得了较为突出的成果。

5　保护知识产权，鼓励创新，打造品牌

根据我国著作权法规定，传统工艺美术作品作为美术作品，受著作权法保护。高度重视包括传统工艺美术文化产业在内的版权产业发展。2012年，市知识产权局专项资金引导资金支持中国工艺文化城创建苏州市“正版正货”示范单位，投入引导资金实施工艺美术版权服务平台项目。充分发挥工艺美术版权服务平台等作用，积极引导传统工艺美术文化企业和从业人员加强自我保护，重视原版作品版权登记保护工作，将不断鼓励和引导工艺美术企业和从业人员注重创新发展，不断开发新品种，研究新技艺，提高工艺美术产品的艺术性、观赏性和附加值。鼓励和支持企业采用先进技术改造提升传统工艺美术产业，促进产品结构调整和升级换代。苏扇由原来的代加工转为自己的品牌，“如意”牌檀香扇获得了百年老字号的称号、江苏省著名商标。

当前是社会繁荣文化产业兴起的一个良好的发展机遇期，如何在新时代下对传统工艺美术文化产业营造更好的生长土壤，培植更好的经济环境，打造更好的传承沿袭平台，这是苏扇保护与传承的历史命题，也是非遗工作者的责任和义务。

参考文献

［1］杨丽霞,喻学才.中国文化遗产保护利用研究综述[J]. 旅游学刊,2004 (4)

［2］邢伟中.关于苏州传统工艺美术非物质文化遗产保护的思考[J].东吴学术,2013(3).

［3］祝贺.苏州传统工艺美术的产业升级与文化传承[J].数位时尚:新视觉艺术,2012(6).

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河南传统文化与动漫原创产业融合发展的对策

1、打造河南特色动漫原创品牌，提高国际知名度

传统文化与动漫原创产业可以相辅相成，互相吸取可利用资源。动漫原创产业发展必须要与市场接轨，创作出大众喜爱的动漫作品，依附在河南传统文化上的动漫原创作品可以成为作品的亮点，传统文化丰富的资源可以作为动漫原创产业的创意来源，实现动漫作品产业化发展，借助动漫产业的品牌效应推动传统文化的弘扬和发展。

2、整合传统文化资源，创建完整动漫原创产业链

传统文化虽然内容丰富，但是种类繁多，只有整合有特点、能被动漫原创使用的才是资源，例如开封的大宋文化、许昌的三国文化、洛阳的西周文化等。这些传统文化在发展动漫原创产业方面有得天独厚的优势，动漫原创产业本身就是一种文化的发展延续，如果建立在这些良好的文化根基的基础上，必然会使动漫原创产业发扬壮大。充分发挥传统文化资源优势，将传统文化转化为动漫原创产业的创作能源，创新适合河南省资源整合的方法使两者有机融合，大力发展动漫原创产业，逐步形成满足市场需要的文化创意产品。在科技发达的今天，动漫产品的影响力越来越大，卡通漫画图书、动漫影片已经不是专属于儿童观看的。当前应该根据动漫成人化的发展趋向，了解观众需求，有针对性的创作不同消费群体的动漫作品。同时以动漫原创作品本身为基础延伸到多个产业的衍生产品的开发，形成一个完整的产业链。以河南的动漫原创为核心，发展图书、饮料、服装、玩具等多个方向的动漫产业，加快形成从创意到制作、从生产到销售、从创作到产品开发宣传推广环环相扣的完整动漫原创产业链条。

融合文化产业，提高国际影响力

动漫原创产业与传统文化相融合的发展策略将有助于将具有河南文化特色的动漫产业产品推向国际市场，一方面可以为河南传统文化提供新的发展空间，另一方面可以加快动漫原创产业这种新兴产业的发展。以河南传统文化的精华为基础，融合入动漫原创产业；把文化创意、动漫创作和市场推广有机组合起来，依靠特色鲜明的创意文化资源大力研发动漫精品项目，不仅提高动漫产业在国际的影响力，更为重要的是可以让世界更客观的认识中国文化，了解河南区域文化精髓。融合文化产业是发展动漫原创产业的重要途径。

发挥政府主导作用，加大对动漫原创产业的支持力度