服装设计攻略范文

导语：如何才能写好一篇服装设计攻略，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】服装设计与工程；工程认证；人才培养；教学质量；行业需求

1国内服装设计与工程专业发展现状及其传统培养模式

1984年我国高等教育建立了第一个本科服装设计与工程专业，现在已发展到一百余所院校设有该相关专业。在发展的过程中，服装设计与工程专业有些院校已开始取消办学。无论事态如何，这一专业的建设促使着我国的服装产业不断发展，充实了企业的技术力量，另外服装设计与工程专业的开设为服装企业管理水平带来很大的提升，提高了我国服装产业的竞争力。另外，服装企业为了生存、发展及提高经济效益，企业也不断向新技术、高水平、深加工领域探索，换而言之，企业对人才的要求越来越高。为满足企业及行业的需求目前国内高校服装设计与工程专业人才的培养在能力、素质及技能方面仍存在很大的不足[2,3]。目前，我国传统的服装设计与工程专业培养模式多是以理论学习为重点，考核也是主要以教育部本科教学水平工作和审核评估为依据。评估是行业内部的自我评价，这一体系也是基于高等教育部门的评价体系，这很容易导致目前高校培养的服装设计与工程专业人才呈现出学生创新意识薄弱、创新能力较弱、对自己未来工作岗位了解不足，进而导致学生在走向工作岗位时不能迅速适应岗位的技能要求和素质要求。另外，虽然从当前各高校构建的课程体系来看，其主要包括两大类课程：一个是以培养学生专业基础理论为导向的理论课程，一个是以培养学生动手操作的实践类课程，但是这些课程的比例呈现出明显的种理论轻实践的态势。而由服装专业的学科定位可知，服装工程专业应以培养学生技能实践为中心，所以这种过度重视专业理论知识传授的课程体系是与其学科定位严重不符的。更别说，以培养学生综合能力的工程认证的定位要求了[4]。此外，目前各高校的服装专业教师普遍存在重理论轻实践的问题。尽管他们均是硕士博士毕业，但是他们都是从校门到校门，均未有一线服装生产企业进行长期工作的经历，所以对服装企业的很多生产设备、生产流程、工序要求、岗位职责、运营模式等并不了解，这也是服装工程专业的授课内容偏向理论的原因。因此，进一步提高教师实践经验显得十分必要。

2服装设计与工程专业在工程教育认证体系下的改革

2.1工程教育认证体系下服装设计与工程人才培养目标的优化

服装设计与工程专业人才培养目标应根据工程认证提出的以市场需求为导向为人才培养目标进行其专业建设和人才培养方案的制定。具体来说，重点培养毕业后在知识、能力和专业素养[5]。同时，在优化服装设计与工程专业培养目标方面，毕业生、教师、以及用人单位应进行综合研究。分析服装行业目前的发展方向和未来人才需求的方向，根据公司的需求，制定和优化内外部要求的培养目标。工程认证标准明确规定了高等教育是一个以人为本，注重学生自身素质、能力培养的机构[6]。因此，服装设计与工程专业工程认证需要在本系院或学校明确办学定位，充分了解企业所需、学生想学，合理制定培养目标，根据毕业要求安排课程体系，配备专业的教师队伍发挥本专业在地方乃至全国的办学优势。在培养目标确定的同时，广泛征集意见，集所长于一身调动各方面的积极性促成目标的达成，形成持续改进理念。

2.2工程教育认证体系下改革服装设计与工程专业课程体系，更新专业教学模式

传统的服装设计与工程专业课程体系，通常是根据教师能上什么课进行安排或者固定的教学大纲，而并不是根据毕业生需要达到的能力和毕业要求进行课程或者教学内容的安排。虽然这种方式，可以保证教师能够熟练的完成教学任务，但是很难保证其培养的毕业生能够很好的适应服装企业或行业的需求[7]。另外，根据工程认证的要求，进行高等教育的高校其实质就是一个在为企业服务、为企业输送人才的地方，故以企业需求为导向进行培养人才是十分必要的。因此，我们必须改革对现有不合理的课程，建设适合服装设计与工程专业人才培养的课程体系。一方面专业要突出实践技能课程安排的重要性，又要加强教育平台的建设。课程要有效的支撑培养目标，不能因为老师的问题而随意打乱整个培养体系。另一方面，根据培养目标建立模块化课程体系，根据毕业要求实现课程体系的模块化，将目标细分为对每个课程的要求，最后的毕业要求是对课程模块的一个汇总，最终实现培养目标及毕业生达到企业所需[8]。

2.3改善教师教学能力，提高教师水平

为适应当下专业认证的发展趋势，教师作为学校重要的知识传播者，对其能力和专业素养的提出了更高的要求，因此必须采取行之有效的措施对其能力进行提高，具体内容如下：

2.3.1教师实践能力进一步提升

服装设计与工程专业是一个集服装设计和工程技术为一体的应用型专业，其涉及的课程既包括服装材料、服装商品企划、管理学、市场营销、国际贸易等理论课程，也包括服装结构制版、服装工艺、服装工效学、服装舒适性评价、服装IE工程等实践动手课程[9]。然而，尽管目前服装专业的很多教师都是教授或博士学位者，甚至海外留学归国，但他们均属于从校门到校门，缺乏企业一线实战经验，没有真实的实践能力。也可以说是对服装公司或行业工艺设计和加工流程并不真正了解，欠缺工程实践经验。同时，教师经常在特定的领域进行了深入的科学研究，具有较强的科研能力，但并不一定真正意义上适合本科生的教学，尤其是刚毕业的博士，上课过程中会出现理论性过深，具体操作能力很弱。如果说专职教师曾具有企业相关实践经历，会能很好的指导学生理论和实践方面的问题。因此，学校应当为教师安排下企业的机会，让教师深入学习一年或两年，短时间的一两个月对于企业来说你只是个过客，对于教师本身来说也没有实际意义。另外，为鼓励教师去企业一线锻炼学习，在工厂实习期间，学校应给与工作量减免或减少等鼓励措施。除了企业实践外，还应鼓励青年教师担任企业博士后候选人，以增加对一线生产的接触，与企业的横向合作可学习企业先进技术。这样可以提高工程方面的实践能力，为教学水平的提高打下坚实的基础。

2.3.2提高教师教学水平

现在高校青年教师一般都是直接从校园走上讲台，未接受过系统专业的教学培训及学习，教学方面的能力相对欠缺，教学方法比较单一，激不起学生兴趣，不懂得怎如何引导学生，缺乏与学生的交流与沟通。学校应建立“一帮一”教师教学效果提升团队，让老教师带新教师，给他们一对一指导，让新教师能够迅速的转变角色，快速提升教学效果。同时，学校也可针对此类情况应对新引进教师实行导师制，新教师进校后一年内不允许上课,但要听满指导老师帮助规划教学课程，其中有一门课程必须是自己指导教师的课程，第一年听课量算作工作量，新教师在听课工程中巩固专业基础知识的同时，学习准确的语言表达，成功的教学方法和先进的教学理念，同时新教师也发挥教师的监督作用；学校每学年举办一次学青年教师讲课比赛，通过资深教师们的指导点评，让青年教师反思教学问题，提高教学质量，也让老教师（指导教师得到反思）[10,11]。同时，优秀指导教师为青年教师提供帮助，取得良好成果，并可在工作量和评估中提供补贴或奖励。另外，也有部分老教师也出现上课懈怠，讲义老套，课件案例不新颖，学校应加强管理，绝不“宽容”。

2.3.3平衡教学与科研的分量

由于科研是当前国内评价一所高校综合实力的重要指标之一，也是高校提高知名度的重要方法与途径之一，故导致很多高校存在重科研轻教学的现场。具体表现是教师不但要主持科研项目，完成高质量的论文和专利，还要完成繁重的教学工作量。而我们知道，作为一个教师精力有限，难以兼顾教学水平和教学质量，这也是很多高校出现本科生教育质量下滑现象的原因。为解决上述问题，学校必须采取应对政策，加强对教学质量的评估，使教师认识到提升教学水平，充分发挥主观能动性的重要性。另外，教学和研究相辅相成，但考虑到个体的精力有限，教学与研究的权重比应根据实际情况进行调整，因此，在岗位设置上可以设立专职教学岗，科研岗位，以及教学科研岗，根据所处岗位分别进行考核，进而实现青年教师根据自己特长，协调教学和科研共同提升，保证他们有足够的发展空间。

篇2

潮人简历

罗蜜，女，北京人年龄：风华正茂购物口号：只有想不到。没有淘不到。

自我定位：对于一个购物潮人而言，北京不啻为一个天堂。因为这里无所不包――从最个性前卫的小店，到高端品牌的专卖店，从充满艺术气质的设计店，到百年历史的老字号，应有尽有。在这个城市，只要你有兴趣，逛街是一项永不过时的运动，关键就是孜孜不倦和独具慧眼。我为你推荐的下列六大步行街虽然远不能涵盖北京所有的流行商圈。但它们都是货真价实，且风格迥异，必有一款适合你。

1、时尚个性店――东四胡同区

“每次想淘点有个性的东西，又不想走远路，我就去东四。东四算得上是北京个性小店最集中的地方了，街道两边密密麻麻起码有五六十家小店。像‘流行会’‘牛仔酷’‘469甲’，风格都很前卫，而且个性也迥异，几乎每家小店都拥有一批忠实拥趸。我自己就特别喜欢‘木草堂’。翻翻时尚杂志，就会发现这里也是现在北京最讨时尚编辑们欢心的地方。”

2、品牌消费地――秀水街2号

“秀水街2号绝对是占尽地利。‘CBD-赛特-朝外’是京城第一白领聚集地，秀水街2号就在这块宝地的中心位置。据说它刚刚建立的时候，就喊出口号说‘到这里来就是消费品牌，在这里看不到低档’。所以到这里淘货并不是特别频繁，而且每次来我都会准备好银子。2号其实是一座四层楼，里面有40多家服装店，全部都是最新潮的代表。从店里的饰品到各种服装，每一家都很有风格，店主们对品位都相当有追求。”

3、民间艺术家――三里屯

“三里屯名气很大，似乎人人都能说出个一二三来。但是改造后的三里屯跟过去可大不一样。我对这里的二十多家中式服装店都挺熟――这些服装店称得上是北京原创服装设计的聚集地，而店主很多都算是‘民间艺术家’。与秀水街相似的地方是，三里屯也是以销售外贸服装起家的，这里的服装依然保留着不少外贸服装的感觉。”

4、韩风浸处――五道口

“在今天的年轻人中，哈韩似乎就等同于时尚，而五道口正是哈韩族的乐园。我最喜欢的是五道口夜市。从城铁五道口站下车一直往东走，两侧霓虹非常漂亮。与西单韩国城的昂贵相比，这里全部都是学生价位，可以用30到60元买一件T恤或仔裤。因为韩国留学生经常光顾的关系，这里的衣服现在全部改成了肥大的有HIP―HOP风格的韩国款式，几乎涵盖了所有韩国知名品牌。”

5、古董酒吧街――什刹海后海一带

“后海的荷花市场酒吧餐饮一条街，是古董级别的酒吧街了，2000年那会儿是老外最喜欢的夜生活去处。虽然这两年渐渐有些走下坡路，但‘姜还是老的辣’嘛。特别是8月北京天气特别热，晚上花200元租上一条乌篷船，吹吹湖风，听个小曲，别提多美。说到淘货，旁边的烟袋斜街也是店铺很多，大多是、尼泊尔、新疆、欧洲等地异域风情很重的手工艺品或者衣服。”

篇3

2008年5月30、31日，乔治・阿玛尼化妆品中国首家专柜在北京赛特购物中心低调亮相，并对部分V1P客户开放预览。6月1日，专柜正式对公众营业，闻讯赶来的众多化妆品爱好者排起了长队。北京赛特专柜的开张标志着阿玛尼化妆品3大系列――护肤、彩妆、香水全线进入中国化妆品市场，也标志着阿玛尼的中国攻略翻开了新的篇章。

自2001年在中国设立销售网点以来，阿玛尼帝国在中国的扩张步伐日益加快，目前旗下5个主要服装品牌已全部进入大陆市场，专卖店有50多家。

胡润百富《2008至尚优品――中国千万富豪品牌倾向调查》显示，阿玛尼位居十大最受内地富豪青睐的顶级品牌之列，这是阿玛尼连续4年当选，足以显示阿玛尼在中国市场的巨大影响力。

品牌故事

1975年，40岁的乔治・阿玛尼以自己的名字命名，成立了Gio rgioArmani公司。一个14平方米的工作室经过30多年，发展为主导全球时尚和高级消费品的集团之一，阿玛尼的传奇经历已成为时尚界的永恒经典。

乔治・阿玛尼年轻时就读于米兰大学医学院，他进入社会的第一份工作却是根据自己的爱好选择了在米兰的里纳森特百货公司担任橱窗设计，后转至采购部门。几年中，他得以接触流行服饰工业的中下游，尤其是对布料了解甚多。从里纳森特离职后，阿玛尼到有“意大利时装之父”之称的Cerruti旗下担任服装设计师。意大利战后经济持续成长使得设计师个人品牌大行其道，阿玛尼与友人在1975年合伙开了自己的服装公司。

阿玛尼认为设计的首要规则就是没有规则，有人称他为没有颜色的时尚主义者。没有颜色，指的是介于灰色和米色之间的颜色。对于颜色的看法，体现了他的设计原则：去除多余、强调舒适、简约典雅。“我的理念就是要创造一种华而不奢的设计，”阿玛尼说，“日式设计所崇尚的简洁和细节实在让我着迷，它真切体现了我的设计理念，也反映了我苛求的简单典雅和自然奢华。我喜欢自然简洁的感觉。”

在阿玛尼的美学理论中，优雅不是引人片刻注意，而是令人过目难忘，阿玛尼品牌的风格正是这般终极优雅与低调奢华。而阿玛尼本人的美学观点也成为阿玛尼品牌的核心竞争力。

阿玛尼似乎总是能够依靠他敏锐的洞察力走在时代的前沿。1970年代后期，西方的女权运动高涨，阿玛尼不失时机推出独立自主而不失自然性感的职业女装系列，一上市即得到共鸣；1980年代，阿玛尼男女权力套装一炮走红，成为品牌发展至关重要的转折点；此后，阿玛尼晚礼服频频出现在各种颁奖典礼现场，奥斯卡红地毯也一度成为阿玛尼品牌的T型台。阿玛尼旋风开始征服流行服饰界，阿玛尼从此成为时装设计师的偶像。

阿玛尼职业生涯中获奖无数：奈门・马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂・沙克奖、尼曼一玛卡斯奖、金眼奖等。1982年美国《时代周刊》以他为封面人物，这也是该杂志继迪奥之后第二次以设计师作为封面人物。

对中国设计师品牌的启示

设计师品牌的创立，都和它的创始人有关，常常直接用创始人的名字来命名，如迪奥、香奈尔、华伦・天奴、范思哲等。

中国目前也诞生了不少以设计师名字命名的服装品牌，但总体生存状况不容乐观，真正称得上“设计师品牌”的寥寥无几。不少品牌出现叫好不叫座的局面，商场对设计师品牌的态度由刚开始的欢迎逐渐转变成审慎考察。杉杉集团曾斥巨资打造的两个设计师品牌――梵尚和法涵诗也因连年亏损而低调转让。产生这种现状的原因是多方面的，其中既有设计师自身能力的原因，也有国内服装市场发展阶段和企业经营管理方式及水平等制约。

中国设计师品牌在借鉴西方品牌成功经验的同时，也需要走一条有中国特色的发展道路。总的说来，设计师需要逐步将个人影响力扩大到服装行业之外，建立偶像机制，以设计师个人魅力带动消费者追随，为且标客户群提供个性化的订制服务。考虑到中国的设计师品牌首先要解决生存问题，品牌价格定位需要理性化，以满足国内消费者的消费水平。

在具体操作层面，从长远来看，需要从根本上解决两点：一是自己创造品牌，这要求设计师需要不断提高自身设计能力。设计坚持本土化，体现出中国文化的底蕴，给品牌注入特定的品牌文化和设计内涵。二是深入把握奢侈品品牌的运作规律和经营手法，做到艺术与商业的有机结合。从短期来看，直接借用国外知名设计师的设计不失为一条捷径。七匹狼新近推出的高端设计师品牌“胜沃斯”，即由法国设计大师DanieI Fa ret主导设计。另外可以考虑通过资本运作，直接对成熟品牌进行拿来主义。杉杉收购设计师品牌“乐卡克”就是这方面的尝试。

业务模式

垂直整合：产业链的一体化

阿玛尼实施了业务链垂直整合。一方面，通过收购长期合作的贴牌加工厂，加强对制造环节的控制。另一方面，在全球范围内收购第三方分销商，积极推出自己的零售店，以加强对营销渠道的控制。

企业垂直整合的范围与幅度主要取决于以下几方面：

核心竞争力。阿玛尼的核心竞争力在于品牌和设计，这使得阿玛尼可以利用品牌影响力进行大幅度的品牌延伸和跨界延伸。高级定制服装和高级成衣是阿玛尼品牌辐射力的核心溽泉，为更好地保护和占有这种核心资源，阿玛尼有理由选择对部分优质贴牌工厂进行兼并。而部分品牌则可以采取OEM方式进行加工，以降低成本，阿玛尼在中国杭州也有贴牌工厂。

企业所拥有的资源。在阿玛尼的品牌王国里，A/E是比较特殊的副品牌，也最没有阿玛尼的精神与气质，这跟品牌的来源有关。新加坡一对夫妻从做阿玛尼品牌开始就与阿玛尼本人有良好的私交，为了挖掘更多的市场份额，他们提出走普通老百姓都能消费得起的低价路线，专门在美国与部分亚洲市场推出A/E，其实质是一种授权。显然，A/E的出现就与阿玛尼本人社会关系资源密不可分。

此外，对产业发展的预估、企业的战略重点以及企业家个人领导风格等，也对阿玛尼的垂直整合决策产生了直接影响。

核心辐射：品牌延伸与跨界合作

阿玛尼认为，品牌拓展范围不够广，品牌生命力就不能旺盛长久，只有从不同层面构筑产品金字塔，才能使品牌丰满有力。在阿玛尼品牌系列中，从二三十万元人民币一套的高级定制时装Armani P rive系列，到3万

人民币一套的西装Giorgio A rmani，再到数百元的阿玛尼低价品牌系列，这些品牌有各自清晰的定位，采取不同的渠道种类以防品牌间相互冲突。另一方面，各品牌间又保持着某种联系。无论是Gio rgio Armani的高端奢侈、A rmani Collezini的端庄淡雅、A／X的年轻时尚，还是Armani Jeans的大众休闲，它们都奇妙地保留了阿玛尼品牌的设计精髓。

阿玛尼除进行品牌延伸之外，对经营品类也进行了广泛延伸。从服饰及配套产品一直延伸到各种生活用品，直至进入食品、汽车、酒店业，阿玛尼已经从单纯的时装品牌成功转型为完整的时尚奢侈生活方式品牌。只要消费者喜欢，他们一天24小时都能接触到阿玛尼的产品和服务。

遵循“外延越小、内涵越大”的逻辑规律，在精简的设计理念和大范围的品牌延伸以及生活方式品牌的打造这三点上，阿玛尼和崇尚“禅的美学”日本生活方式的品牌“无印良品”有着惊人的相似。

如此大范围、大幅度的品牌延伸，并没有降低阿玛尼品牌的整体价值，秘诀之一便是采取了强强联手的方式进行跨界合作。强势品牌之间的互补性使得合作双方共同受益，这也是阿玛尼和同样大范围品牌延伸却导致品牌价值严重稀释的皮尔・卡丹的根本区别。

1990年代初期，从第一瓶香水开始，阿玛尼开始了与欧莱雅的合作――阿玛尼提供创意和品牌授权使用，欧莱雅集团进行产品研发和销售。2000年，阿玛尼化妆品诞生，并作为欧莱雅集团旗下最高端的产品线，迅速在欧洲和北美打开了市场。在美国最高端的百货公司SAKS，阿玛尼化妆品始终是同类产品销量的第一名。

通过为梅塞德兹・奔驰公司设计定制内饰，阿玛尼把触角伸进了汽车行业，2003年，两者联合推出CLK敞篷车。

2004年，阿玛尼与迪拜的EMAAR公司成立合资公司，打造以阿玛尼为品牌的连锁豪华酒店及度假村。在2009年正式对外开放的世界第一高楼“迪拜塔”内，阿玛尼将建起阿玛尼酒店全球连锁的旗舰店，内部所有的装潢、家具设计全部遵循阿玛尼品牌的风格。

在2007年普拉达与LG联手推出手机新品之后，阿玛尼也不甘落后，开始了与三星电子的合作，旨在推进意大利奢侈品牌与韩国电子产品公司实现强强合作，期待推出更前卫的时尚家电产品。

阿玛尼与意大利百年历史的脚踏车制造商Bianchi合作开发了一款脚踏车，让脚踏车提升到潮流设计的层次，也让流行与休闲活动更加亲近。这款脚踏车产品同时在Emporio Armani及Bianchi专卖店内出售。

对中国品牌延伸的启示

众多中国本土品牌都在进行着品牌延伸的实践，在这里值得一提的有两个品牌，一是七匹狼，另一个是依文。

乔治・阿玛尼的第一个男装会完成之后，他被称为“夹克衫之王”。无独有偶，在中国也有个夹克之王――七匹狼，并且已经连续8年排名国内同类产品市场第一。同为夹克衫之王、同样在做品牌延伸，二者却走出了完全不同的发展轨迹。

七匹狼将原有品牌细化为红狼、绿狼、蓝狼。红狼定位为商务系列，绿狼延续休闲风格，蓝狼则定位于时尚休闲的牛仔系列，此外还将推出独立品牌的女装和童装以及高端设计师品牌“Septwolves”(胜沃斯)，加上目前公司旗下已经在独立运作的马克华菲、与狼共舞等子品牌和控股的爱都，事实上，七匹狼对服装市场已经形成了全方位出击的态势。与阿玛尼相比，可以看出，七匹狼品牌延伸有两个特点：一是延伸幅度比较小，更多是集中在不同产品风格的差异化上，品牌档次的差距并不大，高端品牌胜沃斯的业绩尚有待市场和时间的检验；二是延伸的宽度比较窄，七匹狼全线产品依然主要集中于服饰产品的范围内。

宣称要缔造“中国阿玛尼”的依文也构建了多品牌金字塔，金字塔最底层是2007年推出的中低端品牌杰奎普瑞。依文集团的所有者夏华希望将它做成中年男装中的ZARA。往上是中高端的依文、高端的诺丁山，塔尖上的奢侈品牌凯文凯利。夏华计划用杰奎普瑞和依文的现金流支撑诺丁山和凯文凯利的发展。尽管在设计上采取了不少中国元素，聘请了米兰设计师进行指点，在服务上也采取了富有特色的高端“全程保姆式服务”，然而几年来，凯文凯利的发展却一直没有达到集团满意的状态。

为什么国际奢侈品品牌向下延伸时势如破竹，而国内服装品牌向上延伸时却举步维艰?根本原因在于一个基本的延伸法则：“向下延伸易，向上延伸难”。

从某种意义上来说，除了设计、制作精美的产品本身之外，奢侈品品牌更多是依靠悠久的品牌文化、传奇的品牌故事、炫目的明星效应来实现对目标客群的影响，其实质上依赖的是一种完整的品牌力，而产品加工质量、外观设计和服务究其本质依然属于广义产品的范畴。缺乏品牌文化的力量，仅仅依靠产品力很难使高端顾客产生品牌向心力。打造完整的品牌力而不是单纯的产品力，正是本土奢侈品品牌建设的最大难题。

营销模式

植入式广告和明星效应

除了采取奢侈品品牌惯用的时装会、高端杂志广告、赛事活动赞助等传播手段之外，阿玛尼最早使用电影植入式广告手法。1980年，

“权力套装(powe rsuit)”问世，为了向高端人群推广，阿玛尼将此套服装提供给电影《美国舞男》。影片男主角理查・基尔把T恤衫、西装和领带铺在床上细细挑选的经典场面，阿玛尼在美国很快家喻户晓，从此在明星云集的好莱坞受到追捧。阿玛尼女装的成功，也要感谢好莱坞女明星的鼎力支持。

阿玛尼还是第一位认识到名人市场潜力的现代服装设计师。在洛杉矶，阿玛尼专门设立了办事处，向名人出租服装，满足他们在服饰方面的奇思异想。在纽约，阿玛尼聘请了杰奎琳・肯尼迪・欧纳西斯的姐姐李・瑞兹维尔担任他的“特殊事件协调员”。瑞兹维尔在她所到之处都身穿阿玛尼的衣服，她的名流朋友圈子也很受摄影师关注，没过多久，他们都开始穿阿玛尼的衣服了。在好莱坞，阿玛尼聘用了社会新闻编辑旺达・麦克丹尼尔，她有着广泛的人际网络，她的工作就是让更多好莱坞明星们穿上阿玛尼的衣服。阿玛尼迅速成为制片人、行政长官和政客们的统一服装品牌。

奥斯卡一度成了阿玛尼的个人时装秀。第79届奥斯卡颁奖典礼上，凯特・布兰切特、碧昂斯、章子恰等明星清一色穿上了Armani礼服。好莱坞时尚评论家Mary Alice Stephenson说：“今晚红地毯上最引人瞩目的就是阿玛尼先生。他的衣服几乎装点了今晚的每一位明星。”

此外，众多体育明星如罗纳尔多、维埃里、皮耶罗、菲戈以及舍甫琴科也都是阿玛尼的常客。英俊的巴西足球巨星卡卡代言了阿玛尼休闲装，而

性感的贝克汉姆则代言了阿玛尼内裤。在亚洲地区，阿玛尼邀请了人气明星金城武和章子怡作为品牌代言人。

奢侈品服饰需要传播，而明星权贵则成为它们最好的宣传者，阿玛尼将明星效应发挥到了极致。

营销终端模式

阿玛尼通过在重点城市开设大型旗舰店，以对周边市场和阿玛尼单品牌网点形成强烈辐射和带动。

以东京和上海为例。2007年11月7日，阿玛尼银座塔在东京银座开张。造型设计成竹林的银座塔分地上12层和地下2层，总面积约6000平方米，可直通地铁银座站，并成为阿玛尼全新零售设计概念的第一个尝试者。公司店面的设计重在追求开放性和私密性的平衡。营业空间更加宽敞，设置更多私人空间，为消费者按照个人方式进行购物和试穿服装提供更大便利。

2004年开业的阿玛尼中国第一家旗舰店上海外滩3号店则分为两个部分：占地560平方米的Gio rgioArmani专卖店和占地420平方米的Emporio Armani商店。店内除了提供男女装、围巾、领带、首饰、皮带、鞋履、坤包、眼镜等各种阿玛尼高品位产品外，还设置了Armani Fiori(鲜花店)和Armani Dolci(巧克力和糖果店)的柜台，用以烘托品牌气氛。

创新的在线交易模式。阿玛尼与人气网络游戏Second Life合作开设了首间虚拟商店。该店以现实中的意大利米兰时装旗舰店为原型建造，每个细节均打做得十分认真。这是一款模拟真实世界生活的网络游戏，玩家可以在游戏中如现实世界般工作、交友和购物。游戏内设有连接真实世界的Hype r Link，玩家可以到网上商店自行购物。

对中国品牌营销策略的启示

从《美国舞男》到《穿Prada的女魔头》再到《欲望都市》，影视植入式广告愈演愈烈，越来越多的国内品牌也开始使用这一广告策略。据统计，《天下无贼》的赞助商有10家之多。

根据央视一索福瑞媒介研究公司的最新报告，仅一年多时间，中国的综艺娱乐节目中植入式广告产值已近10亿元，电视节目植入式广告的整合营销正在影响着电视节目的新发展。在美国，CBS主席也预言说：“美国主要电视网的电视剧将有75％的资金来源于植入式广告。”

篇4

他喜欢在行走间记录，保持着现代摄影的眼光，即兴抓拍当下社会普通人日常生活状态的摄影作品，不断为这个社会留下真实、宝贵的影像。2015年12月出版了《美妙而无言》的摄影作品画册，用影像真诚地诉说着自己“美妙而无言”的心声。

世界上有很多旅行摄影师，像布列松、马克・吕布都是满世界的行走拍摄，他们视野远大、心旷神怡。特别是马克・吕布，他认为摄影师是收藏幸福的人，而我也想成为这样的人。

从2005年以后，我几乎都在行走，拍摄，写作，再后来这些几乎成了我生活的全部内容。看似漫无目的，然而日积月累之下，街头巷尾、一事一地、一草一木渐渐地在我的影像中清晰起来。旅行和摄影是穿越的关系，我曾经抵达这里，穿过我的眼睛，再次抵达另一个世界。照片像另一世界的入口，摄影能带我们不断地回去。就像2015年我行走至尼泊尔拍摄，当我准备再去的时候，那里发生了8.1级地震。我很震惊，每每看到相片上那里的人们，我都倍感心痛。

我的旅行很个性，几乎是独自一人。一个人外出面对整个世界，充满了不确定性，但可以非常自由的自作决定，这是完整的自由。一个人能到远方去旅行，终究是幸运的。我们过惯了自己的生活，有兴趣看看别人的生活，也就多了一种活法。

我小时候拥有了一台相机，高中买了自行车后，就经常骑着它带着相机进行饥饿忍耐范围内的短途旅行。此后，我成为了一名职业摄影师，旅行和摄影对我来讲就是工作和生活的一部分，因此我必须涉及到这两个问题，两者在一起构成了我的工作状态。摄影的状态跟荷尔蒙的分泌有关，工作时压力还是比较大，人也容易冲动，如今好多了，离开了职业摄影师的我，成为了一家客栈老板，卸下工作的包袱，越来越享受旅行摄影带来的愉悦感。

到目前为止，我旅行的国家接近50个了，细数其中的最爱，还是印度。印度有着一个旅行摄影师想要的一切。一个历经巨变的国度，有丰富的生活形态，无与伦比的宗教内容，和剧烈变化的自然景观。

我现在摄影的内容以人文风情为主，更加体验在拍摄中跟被拍摄对象互动和沟通的过程。在旅行中，当偶遇的游客问我是不是职业摄影师的时候，我都会实话实说自己是摄影爱好者；当印度人问我的时候，我却说是的。这倒不是有意欺骗，是因为他们总是先认定我是职业的，而我发现回答Yes要比No省了很多解释，所有人都变得配合，旅行的快乐由此加倍。

旅行是一种态度和―种生活方式，旅行的目的地，不一定非得是印度或肯尼亚、不一定非得是新疆或，不一定非得是喀纳斯湖和布达拉宫，它可以是距离你家2小时车程的任何一点。中国的美景无处不在，在任何一个省份里，都有值得一去的地方，只要你愿意去找寻。

Tarzan

资深驴子、摩友、旅行、摄影、写作一勺烩的多面手，曾经的旅游杂志摄影师及撰稿人。现在的身份是大理客栈老板.现阶段朋友圈签名：一次生命，多N人生。

水冬青

美国摄影学会精英讲师团成员，擅长风光和人文摄影，曾走过中国的大江南北。她的作品曾获多项国内外赛事大奖，已出《光影随行一水冬青的旅行摄影攻略》一书，文字和摄影作品常见于各类报刊杂志及各大网站。

我大学时学习的是美术专业，与摄影有一定的联系，因此摄影变成了我的爱好。而旅行是我一直喜欢和向往的，所以两件喜欢的事情恰到好处结合在一起。我觉得旅行和摄影就是相辅相成的关系，旅行能够开拓视野和思路，摄影除了能够直观记录旅途中的所见所闻，也能够客观表达自己的所思所想，并通过图片传达给观者。

以前因为工作时间所限，只能在公众假期间出外，局限较多，很多时候并不能静下心来深入体验和拍摄，这几年成为自由摄影师后，才有更多的时间和精力开始真正意义的旅行摄影。

这些年走了很多非常规线路，去了一些还未开发的地方进行拍摄，同时对一些感兴趣的建筑和人文题材进行一些长期的跟踪拍摄。我希望拍到能够让大家喜欢的摄影作品，就必须要不断的挖掘那些令人震撼的拍摄瞬间。其中有美好的肯定也有悲伤无奈或丑恶的，特别是眼看着一个个美丽纯朴的地方因过度开发而民风不再，一座座古建筑因城市乡村扩展而倒塌的时候，如何开发和保护也许是政府需要面对的难题。

在路上，我喜欢用镜头和文字记录途中触动自己的人和事或者风景，当镜头把美凝固成了永恒的那一瞬间，我希望所有的人和我一样为大自然的伟大壮阔而震撼，为人世间真挚善良而感动。

戚为民

他多年来走遍了各地的江河山川，用光影描绘着美好世界。在国外工作生活多年的经历使得他的作品多了一份大气磅礴。为了拍摄美景，他吃过很多苦，但乐观是他的性格使然，他不断用手中的镜头为我们展现最绚丽的世界美篇。

旅游与摄影是两件独立而又相辅相成的事。旅行是可以陶冶情操的，摄影是要用心的。你可以为旅而旅为摄而摄，但我更赞赏能把二者有机地结合起来，使旅行变得超脱而有新意，让每―站行程美色可秀。

我在国外工作生活的十年中，遇到了一次次有意义的事情，例如与总统一起就餐，碰到了巴厘岛爆炸的突发事件，在太平洋中有绝美风光的小岛上与米那哈撒人生活等等。所有的一切，因为没有相机及时记录，让我留下太多的遗感。从那之后，我的相机就从无到有，从小到大，一步步走过，直到现在一发不可收拾。

行摄天下是件乐事，但事实上更多的是一件痛苦的磨难。这些年虽然走了很多地方，有兴奋和亮点，但也有遗感和无奈。我就曾在高原山上摔得手脸全是血，在寒冷地区脸上冻掉皮，夏天在雪山上两手严重被紫外线烧伤。只有当你经过持久的学习历练，才会慢慢成就拍你出更多的作品，才会让你的作品透出风格韵味。

现在我基本是带着想法行动，用“眼”去挖掘某一主题，用相机去书写出一个个感人至深的故事，有了创作的冲动才按下快门。带上相机去旅行，带着思考去拍片，才能让旅游有滋有味，摄影有形有色。

因为爱摄影所以喜欢上了旅行。旅行可以让我感受到不同的环境，当我置身大自然或领略风土人情时的那种感觉，会给我的摄影创作带来很多灵感。我热衷于享受在旅行途中用镜头抓住的这些美好瞬间，它帮助我记录着旅行的整个过程，人、事物、风景，能让我回去后翻阅和回忆。

这些年去的地方不算太多，、北京、香港澳门、埃及、印尼、俄罗斯，但每到之处都给我留下了深刻的印象…记得去的那整整一个月，在前往滇藏线的途中遇到了一群五六十岁骑行的可爱老人，半途中有个老爷爷因为身体不适使得骑行时不是很顺利，同行人都很担心，问他是否要坐车回去，但老爷爷说这是他这辈子最后一次来了，没有下次了。当时我还不是很理解，甚至觉得这是在拿自己的生命开玩笑，但是随着年龄和经历的成长，我慢慢发现每个人能够在自己有限的生命里去实现一些可行的梦想是件很美妙的事情。

人这一生中主要的时间都是在工作中度过，所以更应该珍惜当下。通过旅行领略这个万千世界，P注旅途中的景色和人文风情，将这些元素捕捉到照片里，构成一个个值得怀念的故事。