空间设计12种设计手法范文

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篇1

目的从绘画元素的角度详细解读室内空间设计语言。方法从绘画元素中的造型、色彩、意境等画面空间表达形式，将绘画作品和室内设计作品进行对比分析。结论绘画是运用艺术手段创作图像表达审美感受、思想情感的艺术，室内设计则是通过造型、色彩、材质营造空间实体的视觉设计。我们在室内设计创作过程中，要充分利用绘画的处理手法，由绘画元素的研究到新的空间视觉设计手法。

关键词：

造型；色彩；意象；室内设计

绘画是运用艺术手段创作图像表达审美感受、思想情感的艺术，是人类的一种艺术表达。在绘画艺术作品和创作中，无论是中国画还是西方油画，不管是写生创作还是表现性绘画创作中，艺术家运用绘画语言要素来完成他们艺术作品的同时，意在表现情感的体现和对美的追求。绘画的艺术语言离不开造型、色彩、构图、光与空间这些元素，她们不只是技巧和形式的再现，还是思想、思维和感情的相互融合。室内设计是建筑的继续和深化设计，是室内环境的再创造。室内空间形体是具有可视的实际空间，通过造型、色彩、材质营造空间实体的视觉设计。室内设计语言丰富多元，其平面设计主要是基于人的交通流线和功能分区的视觉感受，立面设计的空间思考主要是体现空间整体构图的艺术表现力，空间视觉的设计是其重要内容，而视觉思考又是绘画艺术的表达形式。本文将以对绘画元素的分析为切入点，解读室内空间设计语言，这在室内设计过程中是一种新颖的空间视觉设计手法。

一、从绘画造型要素解读室内空间设计语言

造型是绘画的基本要素,传统中国画与中国书法息息相关，线是中国画的主心骨，西方绘画强调造型结构面快，明暗是其要素。点线面是绘画的语言，也是室内设计常用的设计手法，画家用线条和色调等元素创造着或平面感或立体感的二维形象，设计师则用木石、金属等为材料，通过点线面的综合设计在空间中创造出立体的三维形象。

1.点线面造型元素在室内空间设计中的运用绘画中点、线、面造型元素按一定的法则在室内设计中编排和组合，通过把握形象特点表现空间的形和体，变自然形象为艺术形象,创造形体、塑造立体空间构型。以理性和逻辑推理来创造形象，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感、美的视觉效果和新颖、奇特的视觉感受。

2.绘画构图在室内空间设计中的运用绘画讲究画面构图的完整性和独立性，在强调对物体形态、体积、空间、表面质感进行重构表现的同时，更侧重于画面的节奏、情绪感的把握。在室内空间设计中更加关注其室内空间构成要素的合理性安排，在平面规划和立面设计上能充分表达空间的属性与特征，强调创造性的构造空间与表达空间的视觉构图。画家通过点、线与面、疏与密的排列组合呈现出丰富的视觉空间，硬朗的线条和面的相遇、画面中的留白，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感，不仅给观赏者勾勒了优美的风景画卷，还营造出江南水乡素净质朴的情怀。“清汤”餐厅室内的平面设计布局简洁，画面随着形状、虚实、大小、位置等变化而形成丰富的造型世界，设计师将其分隔为大小不同的方形空间。由于线本身具有很强的概括性和表现性，是造型强有力的表现手段，干净利落的木线条和白墙的组合具有秩序感和纯朴的视觉特征，直面稳重、刚毅的中式门，透露出丝丝禅意又紧扣设计主题。

二、从绘画色彩要素解读室内空间设计语言

色彩是人的视觉对可见光的感觉，绘画中的色彩经过艺术家们的不断地探索，其观念也在不断地发生变化。意大利著名画家弗朗切斯卡在色彩绘画中强调鲜明的轮廓线和大色块来进行创作；现代抽象主义画家康定斯基更是反叛了传统，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在；西班牙画家格列柯作品富有现代精神，色彩运用已经不受物象色彩的制约，超越了物象本身的色彩范畴，是色彩的抽象概括。从世界室内设计的发展历史入手，我们发现色彩对空间大小、轻重、虚实的意境起到至关重要的作用，给人带来丰富的视觉和艺术上的享受，是表达室内空间形象视觉感受的直接要素。色彩在室内空间视觉设计中的运用并不是随便的将色彩放在一起的简单堆砌，而是要从色彩的色相、纯度和明度之间的关系出发，通过调整它们之间不同的关系来创造空间设计所需的色彩元素，组合各种色彩的配置方法。

1.绘画色彩的类似色配置法在室内空间设计中的运用类似色也就是相似色，由于类似色的色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。类似色是色彩较为相近的颜色，它们不会互相冲突，所以在室内设计里把它们组合起来，可以营造出更为协调、平和的氛围。奥地利画家古斯塔夫•克利姆特的作品《阿德勒•布罗赫－鲍尔夫人肖像》，作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值，画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象。强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品注重空间的比例分割和线的表现力，既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。图5是住宅室内餐厅设计，通过对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格，形成了一种潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。整体色彩采用同明度、纯度的类似色配置方法，使室内空间弥漫着强烈的个性气质，形成一种清新、典雅的又稳重、严肃的空间氛围，将空间语意很好的传达出来。

2.绘画色彩的对比色配置法在室内空间设计中的运用对比色就是两种可以明显区分的颜色，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比等，是构成色彩表现张力的重要手段。荷兰画家彼埃•蒙德里安用简化和提炼到极致的几何抽象图式（三种原色、黑白灰三种非色）和水平线、垂线的网格结构，寻求诸视觉要素之间的绝对平衡，其作品对后代的建筑、设计等影响很大。对比色配置是绘画色彩运用的手法，而其同样可以运用在室内设计中，图7在家具的色彩处理上采用色彩的对比色（红与蓝、黄），利用色彩之间的个性变化，大大增强了其空间表现力，并通过明度和纯度的调节以及面积的调整，形成明亮和鲜艳的空间效果。

三、从绘画空间意象解读室内空间设计语言

“意象”一词缘于《周易》的“立意以尽意”，意象是意和象的统一。意象是艺术作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，是其诱发和开拓的审美想象空间。意象的构成是以空间境象为基础的，通过艺术语言和表现手法，以对境象的把握与经营达到“情与景汇、意与象通”。无论是偏于欣赏性的绘画艺术，还是偏于实用性的室内空间设计，对于视觉形态的意象传达是无限的。如中国传统绘画中的虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些方法让画家和设计师们打破了特定时空中客观物象的局限，还给人们提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的世界和丰富的思想内容。图8是李可染先生的代表作《万山红遍》，作品取自《沁园春•长沙》之词意，气质雄壮豪迈，以墨作底，红为主调，强调“遍”字。画家把写实描绘变为抒情性的写意表现，以朱砂色铺陈整个画面，大胆创新使画面滋润明亮富有层次变化，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。还将光引入画面，尤其是山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

中国传统绘画背后的“意”是人们对美好事物的心存向往，这同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。在成都1982红酒音乐生活馆的设计中，用色大胆、造型简洁，绽放后现代欧陆情调，凸显设计师的设计意图与祈愿品牌的深刻寓意，强调与众不同的精神轨迹。从做旧红砖、轻工业一抹红、错落有致的木质红酒桶、香槟色金属鸟笼灯饰等空间设计和选材的运用，无一不与质朴、简约、高私密的品牌内涵有着强烈的视觉心理暗示。舞台灯如有白银光芒的保鲜膜覆盖，在昏黄酝酿的灯光格局中，意境从魅力、亲切、传承、品质蔓延，创造了个性化的空间视觉形象，并把现实对象植入画面后与画面其他因素构成情感思想、内在气质、精神意图的室内空间。

四、结语

无论是绘画还是室内设计，寻求的都是一种审美思维的主观设计与表达。绘画是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作，其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。我们在室内设计创作过程中，要充分利用绘画的处理手法，由绘画元素的研究到新的现代室内设计概念，如何能更好的运用这种新的艺术手法，表达出不同的空间性格，创造舒适的室内空间氛围，是每个设计师都应该关注的问题。

参考文献：

[1]潘强.绘画教学中构成要素的研究[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2009（4）.

[2]黄河.居家构成——从博纳尔的生活世界到他的艺术[J].美术观察，2009（12）.

[3]尹笛.构成在当代抽象水墨中的运用研究[D].华东师范大学，2011.

[4]郭莉梅等.关于建筑行业中色彩设计的研究[J].管理观察，2003（3）.

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[关键词]城市；地铁；空间设计；主体文化；运用

地铁已经成为现代城市交通的一个重要公共交通工具，其具有快捷、便利以及安全等特点。就目前来看，随着城市化进程的不断推进，人们对于地铁交通建设有了更高的要求，因此应当充分重视城市地铁空间的合理设计，而主题地铁文化在城市地铁空间设计中的运用已经成为主流趋势，主要在于主题文化不仅能够在视觉上使大众产生良好的体验，还有利于城市形象与文化品牌的进一步宣传与推广。

一、主题文化在城市地铁空间设计中的意义分析

主题文化运用于城市地铁空间设计中，不仅可以对城市地铁空间蕴含的个性、地域性以及概念性等一系列信息予以传达，还有利于将城市文化风貌、特色更好的展现在大众面前，能够在很大程度上增加人们对于称帝地铁空间的了解与认知，使人们通过地铁空间设计掌握更多的城市文化。城市地铁空间设计中主题文化的运用意义，主要包括以下几个方面：1.相辅相成城市文化、历史是城市地铁空间主题文化的源泉，而城市地铁空间主题文化则体现与传承着城市记忆、文化。从优秀的地铁空间文化来看，其能够对城市文化的发展方向产生潜移默化的影响，使城市规划人员在对城市发展布局进行分析、研究时立足于称帝地铁文化，引领其发展方向，城市文化与地铁文化互相影响，相辅相成。2.良好文化氛围的营造对于地铁空间的修建，有时候会使人产生一种压抑感，而主题文化在地铁空间设计中的运用，使地下地铁空间更为丰富多彩。地铁及其车厢内部空间设计中主题文化的运用，不仅能够对城市地域特色予以有效传达，还能够使乘客产生一种良好视觉体验，有利于乘客心情的进一步舒缓。3.有利于增强地铁站的导向性、识别性主题文化在城市地铁空间设计中的运用，能够使城市地铁空间在视觉方面的特点更为鲜明，能够使乘客在乘坐地铁的过程中更为便利，在多个方面予以指导，如停留、方向等。同时，每一个地铁站点在主题文化上也不尽相同，这样可以在很大程度上提升乘客对于地铁站点的辨识度，例如：北京6号线中，南锣鼓巷站点在对主题文化进行设计的时候，选取了传统风筝元素，而北京8号线北土站在对主题文化进行设计的时候，选取了青花瓷元素，每一个地铁站点展现着不同的主题文化，可以使人产生不同的感官体验，还能够使乘客更加便捷、容易地对不同站点予以辨别。

二、主题文化在我国城市地铁空间设计中的运用实例分析

现阶段，我国各个城市在地铁工程项目建设过程中，开始重视地铁空间设计中主题文化的合理运用，地铁在城市交通中已经不再仅仅只是一种交通工具，其也是城市文化传播的一种途径。1.主题文化以历史故事、人物为核心南京地铁三号线在对地铁空间进行设计的时候，运用的主题文化为《红楼梦》，其主要选取的设计手法为浮雕文化艺术墙，在九个地铁站点中再现红楼梦中的九个经典场景。而西安地铁一号线在空间设计时，将“丝绸之路”这一历史文化作为自身的主题文化，对以丝绸之路为主题的地铁车站予以重点打造，旨在城市地铁空间中将丝绸之路这一历史文化再现在人们的面前，立足于地铁文化墙，分别选取不同的主题文化对六节车厢空间予以设计，即：丝路复兴-共赢，文明相通-合作，舞动长安-互鉴，丝路商旅-互利，万国来朝-包容，凿空西域-开拓，旨在打造以丝绸之路历史文化为核心的主题地铁站。2.主题文化以地域文化展现为核心城市地铁空间设计中，以地域文化特色为主题文化进行设计已经成为地铁空间设计中的一种常用方式。我国每一个城市均有其独特的地域文化，通过展现地域文化，能够使乘客在进入地铁空间时感受到城市蕴含的地域文化，提高人们对城市的认知度，使其成为与其他城市不同的一个文化风景。例如：成都地铁4号线在空间设计中，以“文宗蜀韵”为主题文化，并立足于“文墨书香、诗艺成都”，在地铁空间设计方面充分展现出成都历代文宗之风，浓缩了程度文化艺术之精髓。成都地铁四号线中的各个站点，在空间设计上融合了诸多历史文化元素；其中，清江西路在主题文化方面，主要选取了东坡与宋词文化，通过浮雕艺术表现手法，将“苏坡桥故事墙”展现在人们面前，加深人们对“苏坡桥”这一典故的了解与认知。同时，草堂北路站在主题文化方面，主要选取了草堂文化，通过国画充分展现出草堂与杜甫诗的意境，使人们感受到不同区域的不同地域文化，增强人们对于不同城市的文化认知。3.主题文化以文化名人名事为核心城市地铁空间设计中，在对主题文化进行选取的过程中，将文化名人名事作为核心，主要目的是为了融合艺术名人的作品、事迹与地铁空间设计。台湾省台北市内，地铁南港站在空间设计方面选用了几米的大型壁画作品，将《地下铁》这一经典作品在地铁空间内再现。而上海市在地铁空间设计中，推出了以“张大千-毕加索艺术大师作品”主题进行设计的想法，通过列车壁板将经典作品展现在乘客面前，并在拉手上对其影像资料予以展现。4.主题文化以体育科技为核心就目前来看，我国城市地铁空间设计过程中，开始逐渐重视以体育科技为核心的主题文化运用，例如：上海地铁三号线中，在虹口足球场站点对科普角、体育角予以了建立，而地铁二号线中，于人民广场站内对沙船模型予以展示，使乘客能够更加深入地了解与认识上海的航运、商业以及金融的发展历程。5.主题文化以艺术音乐为核心地铁文化作为城市文化中的一个重要组成部分，其需要融入多元化主题，进一步丰富文化内涵，只有这样才能够对更好的城市文化氛围予以营造。奥运文化建设过程中，北京地铁奥运支线与机场支线项目作为非常重要的一个组成部分，在地铁空间设计过程中，应当充分重视人们在地铁空间中的艺术化感受与空间体验，还应当对地区的地理特征与人文特色进行融合。地铁空间设计人员应当将平面艺术、平面空间有机结合在一起，然后立足于平面图形元素，并将平面图形元素于机场快线全线与奥运支线中贯穿，在此基础上使地铁公共空间艺术化得以实现。奥运地铁具备的作用，不仅仅只是局限于为乘客提供地铁交通站口，还还能够对中华民族文化内涵与奥运精神予以传承。上海地铁二号线中，人民广场站开展了“地铁音乐角项目”，其主题设定为音乐，每个礼拜六、礼拜天均会开展音乐会活动，并且为音乐演奏者提供免费的音乐设备、场地，截至目前已经为人民群众上演了诸多精彩的音乐节目，开展此类主题活动能够使乘客进一步体验城市文化艺术。

三、结语

现阶段，地铁已经成为城市居民出行必不可少的一种交通工具，而主题文化在城市地铁空间设计中的合理运用，不仅能够增加人们对地铁空间的亲近感，还能够有效传承不同城市的历史文化，将历史文化通过多种形式展现在人们面前，加深人们对地域文化、历史故事、名人名事以及体育科技的了解与认知，对于我国地铁交通事业的快速发展具有十分重要的意义。

参考文献

[1]黄静怡，周渝，周文晓.主题文化在我国城市地铁空间设计中的运用[J].艺术科技，2015(11)：9-10.

[2]李小娟，杨艳红，周颖，等.我国地铁车站主题文化装饰构建研究[J].城市轨道交通研究，2014(9)：9-13.

[3]蒲军.结合地域文化特色的城市地铁设计研究——以郑州为例[J].现代装饰：理论，2014(9)：161-162.

[4]杨艳红，周颖，陆伟伟，等.我国地铁站空间界面文化性设计研究[J].工业建筑，2013(11)：37-40.

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[6]孙浩章，吉晓民.城市文化特质与西安地铁公共艺术建构[J].创意设计源，2013(1)：18-23.

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【关键词】舞台美术；舞台空间；空间设计

如今，戏剧舞台的美术设计比较强调舞台空间造型的表现形式与空间构成。因此，许多舞台美术设计大师常常将戏剧艺术戏称为“演剧艺术”。而演剧艺术具备比较强的艺术特征，它是演员在戏剧舞台上向观众展示的一种艺术形式。演员的表演要受到舞台空间以及时间的多重限制，它是需要借助舞蹈表演、美术、文学艺术等多种艺术手段来塑造出戏剧舞台中的独特艺术形象，从而揭示出社会的矛盾，让所表演的戏剧能够如实地反映出生活的本质。然而，戏剧往往很难摆脱戏剧的冲突，这种冲突主要表现在戏剧人物角色的冲突上面，而冲突常常需要借助多个动作来完成。这些动作的展示与完成离不开戏剧舞台这个特殊的空间。因此，加强舞台美术空间设计对提升戏剧的表演效果具有举足轻重的作用。

1.舞台空间概念的界定

设计师在对现代演剧艺术进行舞台美术设计的时候，越来越注重对戏剧舞台空间的开发、利用。那么，什么是舞台空间呢？它主要是指各种各样的戏剧进行演出所需要的空间，而这种空间既包含了戏剧问世的演出空间，也包含了现代戏剧在舞台演出之三维空间。简单的说，舞台空间是指各种戏剧艺术之演剧空间，它是各种戏剧艺术向观众展示的场所。有学者认为，舞台空间则是对戏剧剧场的建筑舞台之前、后、左、右以及上、下等多个维度的具体描述。对舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上让观众感受强大的视觉冲击。 也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计。可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性。

2.加强舞台美术空间设计的措施

2.1注意写实与抽象在舞台空间上的处理

许多舞台设计师在对不同的戏剧舞台空间进行设计的时候 ，都会按照戏剧内容，通过写实与抽象的艺术给予设计出不同的空间造型。有的设计成层层叠叠的戏剧舞台，有的设计成台阶式的立体舞台等。这是因为，戏剧剧情的变化可以通过不同的造型来烘托出不同的意境及戏剧气势。比如，在美国演出的戏剧《推销员之死》，梅儿齐纳对这个戏剧所设计的舞台布景就是一个双层建筑，每一层均含有数个房间。这样的舞台空间的布置就是采用写实的手法。这个戏剧在灯光的作用下，舞台演区的变化犹如一场电影，时空转换非常自由。又如，苏联演出的《哈姆雷特》，伦金对这个剧本的舞台布景是这样设计的：一个比较沉重的大铁门，门上放着一个巨大的门环，同时具有突出的铁刺，这给观众一种阴森、冷酷、惧怕的感觉。这样的布景，表面是上是写实的，但是从总体上来看，它又重在寓意却不是写实。由此可见，在戏剧舞台空间上要处理好虚与实的关系，达到良好的意境，这需要根据戏剧内容处理好写实与抽象之间的关系，处理好从实到虚之间的过渡，注意戏剧人物性格及戏剧情境之间的结合

2.2注意景物造型之能动性，优化舞台空间的构成

在19世纪，各个戏剧的演出很注意戏剧场地的真实性。这是因为人们对戏剧舞台的布景大多数停留在静态方面。20世纪，随着人们的生活观念的不断变化及生活节奏的深刻改变，人们更加注重戏剧布景的能动性。当时，在西方有些戏剧的演出，就是采用平台、幕布和台阶来构成舞台空间，同时依据演员的各种角色表演，让舞台在时空上进行自由变换。也有的戏剧特意简化舞台布景，让布景更加抽象化，从而达到舞台空间能动的目的。比如，以《第十二夜》为例，其舞台布景很简单，仅采用了几个起支撑用的竹竿与一个白布幔，让竹竿发生移动的时候就可以让布幔构构成多种美妙的造型。这些造型与演员的表演相映生辉，给观众留下了很深的印象。

2.3注意舞台空间的拓展，让观众融入到戏剧表演中来

舞台空间在20世纪得到了翻天覆地的变化，国内外的舞台美术设计师逐渐在探究舞台空间造型的创新，打破了镜框舞台的束缚。比如，《贵族》这个戏剧使用的舞台是2个呈矩形形状的平台，这2个平台的对角彼此接触。观众的位置就落在双重舞台的四周。在舞台上没有任何布景，演员使用的道具则是由检场进行更换。这个戏剧在演出过程中，观众及演员往往有一种很亲密的关系，从而让观众不由自主地融入到戏剧情节中，在舞台上发生的事情让观众的心灵受到震撼。

2.4注意把握戏剧舞台空间设计的透视规律

依据这种透视法的原理，在观众眼中的各种远近物体，它的透视线会消失在一个看不见的视平线上，不管这些物体的摆放的角度是怎么样的，它们的透视线均会在这个看不见的视平线上形成一个“灭点”。而灭点透视，对于空间定位的表现是很有益处的，能形成平视、透视、倾斜透视等不同的透视类型。实践表明，采用透视法制作的景片能够达到以假乱真的功效。透视关系得到巧妙处理，则舞台空间定能获得天衣无缝的视觉效果。在一个写实的戏剧舞台空间中，各个场景里的墙面及道具都是真实可信的，具有模拟现实的艺术基调。在这种真实的背景喜爱，这样可以很好地让生活中蕴藏的美学、哲理传递给观众。

3.结束语

总而言之，舞台空间随着舞台形式的革新与发展，正在不断扩展自己的内涵及外延。这也给舞台设计师提出了一个新要求，必须认真考虑舞台空间的感受性、艺术性、动态性，而不能停留在静态的画面上。可以说，戏剧舞台的空间设计就是一种人为的、带有主观色彩的创造性活动。做好舞台空间设计，对提高戏剧演员的表演艺术水平，让戏剧作品给观众带来更多的乐趣具有极其重要的作用。舞台设计师要科学把握舞台空间设计的基本规律，巧妙应用现代科技手段，让舞台艺术与舞台空间有机地融为一体，从而让观众留下十分难忘的戏剧印象。■

【参考文献】

[1]王天慧.谈新世纪舞台美术发展趋势[J].社科纵横（新理论版），2011（1）.

[2]毛乐乐.新形势下舞台美术设计的新思路[J].大众文艺，2014（2）.

[3]林晨曦.感知舞台美术空间的重构[J].艺苑，2013（6）.

[4]李东.浅谈舞台美术的发展趋势和产生趋势的结点[J].戏剧文学，2010（11）.

[5]陈耀华.浅谈舞台美术的变迁[J].戏剧文学，2010（12）.

[6]毛丽娜.论舞台美术创作与创新[J].华章，2010（17）.

[7]段鹏，张原.服装表演舞台美术设计的表现形式[J].艺术科技，2014（4）.

[8]王砜.舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（5）.

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随着社会经济的不断发展，面临着高强的工作压力，人们的工作和生活节奏也不断加快，导致大多数工作人员有大部分的时间都会待在办公室内，所以对办公空间的设计也有了更高的要求，并且更加注重对办公室舒适度和风格设计，所以办公室的设计也呈现出越来越重要的位置。简约风格与办公空间设计的一体化设计理念是当前办公室设计的主要内容，使人们感受到了一种轻松愉悦的氛围，有利于工作人员更好的进行工作。

关键词：

简约风格；办公空间；简洁化；空间布局

简约主义风格是办公室设计风格的重要表现形式，设计家依照简约风格的元素、照明方式、原材料和色彩等因素结合办公室的特点和办公类型进行设计，以便达到简约风格和办公室能够达到统一的状态。因此，简约风格的设计风格能够实现以少胜多和以简胜繁的效果。但是简约风格在设计过程中对色彩和材料的使用具有较高的要求，主要是将物体的形态运用通俗表象的方式展现出来，进行高度的浓缩，更好的实现与新材料和新技术的有效融合。

一、简约风格的设计特点

1、线条简洁化办公室内在装修时，通常选用线条简单的陈设，除了一些家具具有简单的直角和线条之外，其他的沙发、桌子等也设计成为直线的状态，没有人太多曲线的出现，呈现出的造型样式较为简单，给人大方的感觉，不会显得过分夸张。

2、色彩单色化简约风格的颜色选择呈现单色化的状态，黑色和白色用的比较常见，是简约风格的代表色，而灰、银和米黄是简约风格的辅助色彩，起到增加亮点的效果，没有花色和图腾等作为点缀，更加突出了简约主义色彩带来的低调和宁静的感觉，给人们带来一种沉稳和内敛的感觉。

3、材质多样化简约风格的材质使用呈现多样化的特点，各种材质的材料均可使用，木质和材质是简约风格的主要材料，运用的范围较广。在极简主义风格的家具中，主要运用新材料、铝、塑料和高密度玻璃等材料，实现了室内设计的多样化特征[1]。

二、简约风格在办公室室内设计的定位

1、空间流程和功能定位作为公司的办公区域，在设计过程中应该与公司的形象保持一致，对于空间的形态和细节处理都有一定的要求，对于空间线条，应该选用强有力的线型，多用灰色来展现办公空间的明快简洁特点。人们在巨大的压力和繁忙的工作状态中，寻求一种能够放松的空间设计，简约风格的简洁和纯净更好的为员工提供了转换精神压力的空间，而简约风格的设计理念将办公空间的室内设计向着简洁和纯净的风格发展。结合办公室的特点进行办公空间的设计，将设计的元素、色彩和材料做到了合理化的设置，既满足了对办公空间的功能需求，同时也给人们带来了舒适的工作环境，实现了办公空间流程的对功能的定位。

2、办公室空间布局办公空间的方案设计主要是依照空间的布局进行空间的划分，坚持最大限度的利用建筑本身的实用价值进行室内空间面积的设计，以科学化和功能化的手段实现为人们服务的原则，来展现人性化的布局理念，以达到对办公空间进行合理划分的目的，所以应该运用简洁的表现手法和色彩来促进整个空间层次的划分，实现各功能区域的有效布局。设计师在对办公空间进行布局的同时，应该对空间的布局进行合理的研究，办公空间应该以冷色光源为主，体现办公室内的活泼和工作的高效，促进工作人员工作的严谨性。在装饰材料的使用上，应该对重要的办公空间进行刻意的装饰，以体现出重点，对次重点的空间运用辅助的形式进行搭配，体现出点睛的妙处，从而更好的体现出办公空间的合理布局，打造出一个舒适的办公空间[2]。

三、简约风格与室内一体化设计的运用

1、简约风格的材料运用简约风格的室内设计主要体现在对材料的运用上面，因为空间设计的效果主要来源于对材料的有效运用，设计人员通过对不同材料进行组成，来表现空间设计构思的简约风格。首先，木材就是简约风格的主要代表，本身具有朴实无华的效果，对不同材料进行不同的加工，会展现出不同的视觉效果，木材具有良好的可塑性。粗糙的木材会展现出古老和朴实的效果，而平滑的木材则会给人简明、精致高雅的效果。

2、要坚持人性化的设计理念简约风格还应该体现人性化的设计理念，遵循人们的喜好和视觉享受。办公空间的设计，以满足人们的不同需求为主要目的。例如，金融行业的办公空间设计与设计公司的办公空间设计有着很大的区别，金融行业注重稳重的设计理念，需要给人以平稳和大气，所以线条和直角的应用较为广泛。而设计公司的办公空间注重艺术含量，多以平滑的曲线和柔美的线条作为设计方式，给人以活泼开朗，注重图案设计的优美和个性化。所以对办公空间的设计应该针对不同公司的性质进行方案的设计，但最主要的就是坚持人性化的设计理念，为公司员工提供良好的视觉享受和心灵体验[3]。

3、简约风格的家具和陈设运用简约风格的设计理念，还有一个重要的设计要素，那就是办公空间内部的家具和陈设的设计。在简约风格的室内空间设计中，装修的材料和颜色起到了衬托的作用，而家具和陈设的选择是体现简约风格的点睛之笔。家具和陈设的设置直接影响着整个的办公空间的设计理念，在家具和陈设的选择上应该与室内的整体色调保持一致，与周边的环境保持协调，造型要呈现出简单但不失雅致，虽然没有太多的图案进行渲染，但却独具含蓄和大方。家具和陈设的数量也不宜过多，保障日常的办公需求即可[4]。

四、结论

随着设计行业的不断发展，办公室的室内设计是当前设计的主流项目，给设计师提供了广阔的想像空间，简约风格是办公室室内设计的重要内容，以独特的风格引领着设计行业的发展。在办公空间内运用简约风格的设计理念，提高了办公室空间设计的独特性，促进了工作质量和工作效率的提高，为人们提供良好的办公环境，实现了人与环境的和谐共存。

参考文献

[1]蒋卫平.谈现代简约风格办公空间设计——以湖南省交通厅综合办公大楼室内装饰设计为例[J].家具与室内装饰,2011,01:70-71.

[2]郑慧芳.现代室内设计中简约主义[J].商业文化(下半月),2011,03:281-282.

[3]张颖.软装设计师眼中的现代简约风——简练与多变[J].建材与装修情报,2011,12:154-158.

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关键词：住宅小区规划布局建筑设计

Abstract: now as people the continuous improvement of the material and cultural life, people have not merely content to use public park facilities and environment, "in the garden living" has become very practical goals and needs. To create the good, comfortable and pleasant living environment and living community building, to reflect the value, the freedom and the continuous development of comprehensive attention, reach of modern people "material homes and spiritual home" double pursuit, these has become the 21 st century modern residential area of the construction of the new idea. This paper briefly from the planning and architectural design 2, this paper expounded on a residential area of the customs of architectural design concept.

Keywords: residential area planning and layout architectural design

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

1．小区整体规划布局

在设计理念下，某住宅小区根据地形依水就势规划，社区规划归纳为“二轴、一街、四组团”的开放型空间格局。“二轴”其一轴设计为：贯穿各社区组团绿化空间及其景观节点、中央广场、东西“龙”形走向的绿色景观轴，它把庭院空间各景观节点串联起来，可称为绿轴；其二轴为：位于地块中部，贯穿中央广场与南北主要入口相连的商业步行街景观轴；“一街”为：临沿江风光带，设有酒吧、旅游、文化等内容的沿江风情街；“四组团”为：规划并自然形成的以庭院空间为特色和各庭院空间相渗透的四个邻里单元，借江南各民居之名，命名为二泉阁、卧龙居，风雅轩，陶然居。西侧临湘江地块，规划为五星级洒店，南面沿江风光带布置风情商业街，用地的北侧布置高层住宅，中部一线布置了底部架空的风车型平面的高层住宅，沿风光带的西南侧布置为幼儿园，周边底层临街部分设计为特色商业小店，中心地段南北走向布置社区的商业及服务设施，会所设在基地东侧星级写字楼的底部，星级写字楼位于东部临芙蓉路西侧跨捞刀河立交桥旁。建筑群体布局沿风光带由南向北，南疏北密，有利于景观视钱的通畅，视线所到之处，视城广阔，江景点多面广，为真正意义的全江景视线设计，同时注意通风采光，朝向优化设计，高层住宅高度为80—1OOm。

2．居住小区的建筑设计理念

2.1居住功能多元化

当前，住宅从过去主要强调生存功能向同时重视发展功能、享受功能过渡。住宅不但是一个生存空间，同时也是发展空间、享受空间。居住除了必须具备的基本生存条件之外，还要设计供住户及其子女读书学习、艺术培养、作画写书、健身锻炼、文化娱乐等空间以及能使住户得到舒适享受、视觉享受、感觉享受的条件和设施。

2.2住宅设计要求精品化

要摒弃那种照套图纸的陈旧设计手法，通过深入的市场调查，对各类住宅设计进行对比研究，多方面应用科技成果，设计出价值更高的精品。

2.3住宅设计要有超前性和弹性

普通住宅应参照国家小康型示范小区设计导则进行设计，并在套型、功能、环境、配套设施等方面适当超前，预留可以调整、改造的余地，做到二三十年不落后，四五十年可改造。住宅由于居住者年龄、家庭成员的变化，或由于变换居住者，应在必要时可对室内布局、分隔灵活调整；也可以两套合一套，三套变两套。

2.4住宅空间设计多样化

从平面空间设计向三维空间设计发展，根据市场需求，适当设计复式、跃式、错层以至跃复式合体、三层错层式等住宅模式，使居住空间更活，适合不同消费对象的爱好。

2.5住宅设计的科技应用集成化

新科技的发展、推广应用已由单一性逐步向集成化发展，住宅设计也应适应这趋势。

2.6住宅设计走向信息化

应适应知识经济浪潮的发展，多掌握技术信息，包括设计理论、市场信息、设计科技、政策导向，不断更新知识，设计出具有创新价值的住宅。

3.平面功能设计

小区建筑以高层和小高层为主，为不影响观景和采光，小高层位于小区南侧呈半圆弧形排列，小区内部则以高层建筑为主。建筑单元的组合及户型设计根据整体布局，并依据每栋观景面的位置不同而进行了全方位、多元化的考虑。单元建筑面积为80～200m2不等，以二房二厅、三房二厅、五房二厅为主，户型设计注重功能的实用性和使用面积的紧凑性，套内客厅作为主要空间尽量宽大，动静分区明确，对住宅套内空间使用均做了精确考虑，以适应客户对大、中、小套户型的使用需求。主要居室大多位于建筑南侧，能兼顾观景与朝向：弧形窗或大飘窗设计，保证了室内通风采光和观景的需要。内部空间采用流畅的直线条设计，简洁方正实用，尺度合理，现代主义建筑室内功能加写意的美学风格。在套内空间的处理上，采用虚实结合的设计手法，厅与厅之间不设计墙体分隔，而仅在主阳台前设置透明的玻璃推拉门，这样无形中增加了客厅的空间视野，使二厅的空间可随意流动：宽观景阳台设计让内景与外景之间可随意互借，南北通透，阳光通风口佳，这样客厅作为主活动和休闲场所的功能意义立即彰显。在部分高层住宅的大户型中还设置了入户花园、空中花园和露台，让居住者一入套内便有一种回归自然的感觉。特别是华灯初上，面对湘江两岸的灯光、渔火，波光粼粼的水面，满空的繁星点缀，伴随清澈的月光，清风徐徐，置身于绿意盎然和暗香浮动的空中花园，聊家常或观景，会让居住者体现到梦幻般的居住感觉，现代城市的生活品质得以呈现。

4．造型立面设计

在建筑物的外部造型设计上，采用流行的现代建筑语言和材料运用方法，充分考虑小区整体的建筑风格，并注重现代城市文化的对接和历史人文的传承。在设计风格上，运用大虚实的对比手法，充分考虑小区临江亲水的地理位置和江南水乡园林景观的相互融合，上部实墙面采用灰白色为主的基调，与湛蓝的天际线相互辉映，大面的方格线组成的窗格构架及飘板设计不仅体现对现代高层住宅建筑语言符号的传达，从整体上也将现代高层建筑更好地契合在蓝天碧水、绿地园林之中，庄重大方，气质非凡，其建筑外部形象的磅礴气势立时显现出来，并形成诸如放大的帆型、飘带、桅杆等诸多生动的建筑形象，整个建筑小区宛如飘浮在湘江中的巨大的帆船，蓄意隽永而深刻。在建筑物的色彩的处理上，以简洁鲜明，突出文化气息为原则，基底段以文化石为基调，上部辅以白色、浅灰色为材料，使整个建筑外立面鲜明高雅，并在建筑顶部适当造型，从视觉美学上使立面造型与湛蓝天空，流淌的江水构筑成一幅生动的油画，自然衍生出亲水住宅不可取代的文化韵味和雍容气息。

5.结语

为了满足现代人对居住小区的全方位的需求，开创性地延续以文化追求、物质品质、生活环境品位为内容的人类居住理想，设计者们在现实及参照中不断完善使其达到全方位并且创新的作品。

参考文献：

[1]韩冬青，冯金龙编著．城市一建筑一体化设计.[M]．东南大学出版，1999年．

篇6

展示设计是一个具有设计广泛领域、丰富内容并随着时代的发展需求，不断充实自身内涵的一门综合性艺术设计，商品便是它的主体部分。展示空间是由经济的阶段性发展和人类社会政治逐渐形成的。在19世纪，形成了现代展示设计的理念；在中世纪时期，商品交易的集市贸易形势出现；到了后期，最初的展销会和商品展示的雏形逐步形成；封建社会时期的展示形式突显在教化活动和商业活动两大方面；最初的简陋形式已经不再是现在的展示活动了，现代展示的全部由展示策划、组织、设计等各个环节构成。在既定的时间和空间的范围之内，通过对空间与平面的精心创造，运用艺术设计的语言，来解释宣传展品的目的，使观众参与其中，来达到完美沟通的目的，这样一般方之为展示空间；而对于展示空间创作的过程，称之为是展示设计。之所以展示空间具有灵活多变的组合方式，是因为展示的多元化及展出形式的多样化。不管是文化展示空间也好，还是其他功能空间也好，其主要表现形式都是体现在合理的平面功能布局上。一个观展有序、线路流畅的参观线路会使得观众在安静舒适的心理状态下，细细品味、渐渐感受展品的味道。而对于单体的艺术品或文物，不能陈列的像商品或其他商业性的产品那样布置的琳琅满目，应接不暇；尤其是对体量较大的艺术品和文物，更应多留些空间给观众充分的观赏时间，甚至在展品前有可共休息的座椅，让人静心体验、品味。在文化展示的空间里，由于其展品多数是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在光照方面有这极为苛刻的要求，柔和自然的照明设计才是最为稳妥的照明配置。从形式美的眼光看，“统一”并不单指“一致”它包含的形式也会有所差别。在“统一”中，存在着重复、渐变、变异等形式上的变化。只要这些变化还归属于一个形态之下，即达到“和”的境界。这样，方称得上和谐统一的空间设计。

2云锦文化空间设计的思路与来源

2.1设计目标定位本案位于有着“六朝古都”、“十朝都会”之称的江苏南京。建筑门前有着开阔平坦的马路，人来人往，车流不息；本案坐北朝南，朝南的一面落地窗使其光线充分照射在室内，使室内日照光线充足，且通风性良好。室内结构原无墙体分割，本次设计将其空间布局进行了划分；在装修的风格上简洁明了，又有着新中式之味道；材料利用上也节约素雅；使整个空间呈现“素”之姿色，从而更加突出云锦之绚丽。2.2设计灵感来源在有着“江南佳丽地，金陵帝王州”之美誉的古都南京，“瞻园”是南京现存历史最悠久的明代古典园林，也是江南四大名园之一，同时也是夫子庙秦淮风光带组成部分。在这个历史文明的古都里，这样的古典园林建筑同南京云锦一样，也在渐渐淡化于人们的视线里。本方案将南京瞻园中的廊、窗、圆洞、门作为主要元素，借云锦花纹之“云纹”、“海浪纹”与云锦之“云”字作为辅助元素，从空间布局到墙面形式再到家具单品，充分塑造出南京云锦文化空间，并以空间的“素”与云锦的“色”作为本案的题目及要素，充分展现出古典园林的素雅并突出云锦的华丽。因而本方案的设计宗旨就是发扬中国传统民族文化，使我们的民族文化重回大众视野，让中国南京云锦，让中国古典园林来一次华丽转型。

3南京云锦艺术的设计符号与元素分析

南京云锦是有着“寸锦寸金”之称的中国传统丝制艺术品，至今约有1600年历史，被联合国评为人类非物质文化遗产。云锦用料考究颇深，织造精致细腻，图案华丽精美，锦纹绚丽多彩，是丝织工艺的艺术巅峰。南京云锦艺术价值体现在既融合了唐代织锦的磅礴，又展现出宋锦纹样的细致，更是吸收了元“纳失石”喜用金的习俗。它的艺术价值不仅表达于此，还体现在图案方面，在云锦装饰纹样中逐步演变为以牡丹和莲花为主题的串枝花，以祥云为主题的吉祥图案以及以海浪纹为主题的自然图案，成为了云锦图案中十分常用的题材，集中国传统吉祥图案之大成，且真实地反映了中国历史及传统文化，诸如传统的王权神授观念、繁文缛节的体现、封建森严的等级制度、趋吉避凶的心理等，无不包含其中。

4南京云锦文化空间设计的手法总结

南京云锦文化空间的设计方案整体空间应打破传统的展示形式，通过视觉、触觉等感官方式，给顾客一种全新的体验。在空间装饰过程中，适当运用对比与和谐、均衡与对称、韵律与节奏、呼应与点缀、统一与变化的形式美法则贯穿整个设计，使空间更加有节奏感和气息感，让顾客更加有心情、有兴趣的观看展品、喜欢展品、购买展品，从而做到双方利益的最高值。整体空间应注重虚实结合，从平面到立体，从商品到空间，都有着统一与变化，也从纹样、材质等方面展示出云锦的特点，全方面的向大众展示出南京云锦文化的魅力，同时在空间塑造上，也体现出中国古典园林建筑的特点，将中国古典园林建筑的“廊、窗、圆洞、门”发挥的淋漓尽致。从而以崭新的形式，重新被大众所认识，使中华民族的传统文化及民族精神得以更好的发扬。南京云锦文化空间设计在色彩上，可以采用奶白色、熟栗色、朱雀红三种主要颜色，以7：2：1的比例来装饰空间，使空间素雅而不失色彩，更有透气感。之所以用红色作为点缀色，一来是因为南京这一地理因素，众所周知，南京栖霞山的枫叶是很有名的，当秋天来临时，枫叶都红了妆；二来是因为，红色，乃是中国吉祥之色，有着喜庆美好之意，所以，在这个南京云锦的展示空间里，运用红色，是希望南京云锦有着更好的传承，希望南京云锦名扬天下。基金项目：本文为2016年南京林业大学“教学质量提升工程”优秀毕业论文培育项目“南京地域特色文化在室内陈设中的设计应用研究”（主持人梁晶，项目编号00644-12-01145）的阶段性成果。

作者:郝钰 梁晶 单位:南京林业大学艺术设计学院

参考文献

[1]季益武，陆峰.浅谈展示设计中的技法应用[J].皖西学院学报，2012（1）：151~153.

篇7

关键词：宾馆建筑；中庭空间；行为心理

中图分类号：TU247

文献标识码：B

文章编号：1008-0422（2013）07-0123-02

1.前言

进入网络信息时代，人们的生活方式随之改变，建筑空间的观念和形式亦发生巨大变化，往往忽视人们的感情和心理需求，人们强烈渴求与他人交流，与自然联系。正是出于这种需求，中庭在建筑中的运用才会显得越来越有意义。中庭自古有之，罗马时代的中心庭院、中国的传统民居，具有形似的空间特征即为中庭空间，但中庭概念得以复兴，是约翰-波特曼1967年在佐治亚州的亚特兰大市设计的的海特摄政旅馆中中庭的运用，开创了中庭发展的新纪元。同年，建筑界最高荣誉奖普利茨克奖的设立者普利茨克家族购买一处未完工的建筑，并将其改造成一个酒店，其中中庭对客人的情感和酒店员工的工作态度产生积极的影响，酒店获得巨大的成功。其后，普利茨克家族又在世界许多城市开办酒店，并以中庭设计为标志。

2.波特曼的“共享空间”与莫伯治的“岭南庭院”

在20世纪的宾馆建筑设计中，约翰·波特曼和莫伯治的设计理念为中外宾馆建筑的创作做出了突出成就。波特曼认为“建筑是为人不是为物”，重视人对环境空间的情感上的反应和回响。受赖特的古根海姆博物馆的空间影响，波特曼开创了以“中庭”为特色的新一代宾馆建筑形式，第一个将中庭空间运用在宾馆建筑中。在他的中庭设计中，咖啡厅、餐厅、商店、绿化等有机地结合在一个大空间中，人们在这里可以休息、娱乐和交往。手法上着重空间处理，倡导把人的感官因素和心理因素融入到设计中去，同时兼顾光线、色彩与材料，引进绿化、水等自然元素，创造一种人们能直觉地感受到的“和谐环境”，能够让这些蕴藏在人们心灵深处的东西得以回归和释放的场所。如亚特兰大海亚特摄政旅馆、波那凡丘旅馆等都设计有中庭共享空间，波特曼还给城市一个属于人的场所。莫伯治的创作之路促进岭南建筑与岭南园林的有机结合，形成岭南建筑的新风格，在他的宾馆建筑设计中，白云山庄、矿泉客舍等，岭南园林和现代建筑结合，体现“对自然的回归”、“对历史文化的沟通”的建筑思想。白天鹅宾馆建筑空间序列设计，汲取现代的宾馆常用的空间、材质、色彩等处理手法，以空间渗透和借景的手法达到内外、上下空间环境的交融，在创作中所表现出来的开放性对国内同类宾馆中庭设计产生很大影响。

3.大连百年汇豪生酒店的中庭空间

百年汇豪生酒店与百年汇酒店式公寓及写字楼6栋建筑呈“U”形围合而成大连百年汇广场，地处星海湾广场一侧，由世界知名设计公司德国GMP建筑事务所设计。酒店定位五星级，它的豪华不在于采用高档的装饰，而是所体现出来的典雅的建筑格调。百年汇豪生酒店为12层高的矩形体量，外界面处理采用的是黑白相间的金属框架，并在划分方式上尽量缩小体量的尺度感（图1）。酒店的主入口设于建筑北侧并与对面二期相望，底层通透的玻璃、轻盈的雨篷亦彰显酒店的简约风格。相对于大连的其它宾馆建筑，百年汇豪生酒店与其追求奢华的内装似乎更着重追求简明的空间感受，它并不是一个从强调建筑造型及风格着手的建筑，而是旨在塑造一个跟环境融合一致的空间。

3.1内部空间设计

百年汇豪生酒店室内外都没有多余的装饰，而是建筑、室内整体式设计，总体上具有德国的理性和简约，包括广场对面的百年汇酒店式公寓。整体简约的建筑表皮里面却隐藏着灵动的内部影像，规矩方正的建筑体量中间穿梭着不同形式的透空空间，同时做到动静分区、收放有致。

3.1.1流动性空间

酒店建筑中部设有A、B两组核心交通枢纽而使内部形成南北设置主要使用功能的条形空间布局。底部四层属于公共区域，多个形态各异的透空空间与两端的楼梯交通空间呈水平与垂直两个方向形成一个空间网络，将北侧的大堂、南侧的咖啡厅和二层的餐厅等公共空间组织在一起，全部的玻璃栏板加强空间的流动性与通透感。一个紧邻外部表皮两层贯通的“缝隙”透空空间成为室内外空间过渡与环境渗透的中介（图2），两个正对入口的矩形贯通空间将上下、南北空间有效分隔与联系，北侧两个入口不分主次正对两组核心交通枢纽并与之形成入口空间序列（图3）。二层北侧的餐厅只有通过廊道才能到达并且围绕贯通空间布置，充分体现空间的灵活性与层次感。

3.1.2亲地性空间

与其它类型的公共建筑不同，宾馆建筑内部同时需要打造静谧的场所。酒店五层及以上为客房区，两个大小不同且互不连通的中庭空间结合两组垂直交通枢纽形成建筑内部核心空间，并与广场空间在建筑内外相得益彰（图4）。贯通8层的两个中庭分别布置266间客房和100间客房于南北两侧面向海面和广场，两部分客房只有在底部公共区域才能连通。每个中庭的两端都由交通核心筒侧墙围合并与每层廊道形成竖向穿插，不规则的构图，虚实相映，打破单一个交通空间（图5）。顶部的玻璃天窗将自然光引入室内每一客房层，酒店借助光线打造空间的丰富性，身在建筑内部亦能感知大自然的变化。围合而成的中庭在这里并没有追求大尺度的感官刺激而是点缀绿化和水景，通过置景、借景等手法给人以观赏性，同时增强亲地感。

3.2空间环境影响

中庭空间已成为充满阳光和活力的现代建筑的中心，不仅可以组织空间流线，补充室内光线，还可以调节内部小气候、增添建筑吸引力，并对人的行为心理能够产生一定的影响。

3.2.1场所创造

马斯洛把人的多种需要归纳为五大类，按照其发生的先后次序分为五个等级，并指出社交与审美之于吃饱穿暖后的重要性。合理的内部空间设计可以满足人的多重需要，并与其内部的环境互动。环境心理学家认为：人与其相对存在的时空万物构成的广义上的自然与社会环境，或者表现这种总体环境局部空间的狭义环境之间，均存在着一种“能动的交互关系”，两者相互作用，相互推动。

早在古希腊和罗马时期，中庭即是社交中心。中庭在宾馆建筑中能够加强居者的交往联系，亦满足其不同的感官和心理感受。从环境行为心理角度，从上而下，从下而上，中庭给人的感受有很大不同。百年汇豪生酒店两个从五层贯通到屋顶的中庭，矩形的平面、错动的连廊，尺度宜人。从客房区底层往上看，层峦的客房环廊，扑朔的天窗光线加强中庭空间的竖向景深，强烈的透视感把人带到禅境世界（图6）。站在环廊欣赏中庭内的景物犹生亲切，缩短距离感，增强亲地性，位于酒店12层设有专门商务区供客人洽谈使用。中庭两端的竖向交通空间处理，两片带有不规则洞口的白色墙体围合电梯厅空间，将中庭的公共性与客房私密性再次完美结合，满足不同人的心理需求，既可以遮蔽他人视线，又可以在“模糊”中发现新景象。5层设置立体绿化，在不同位置感受不同心情，人们可以坐下来聊天，可以倚壁观赏，从单调、沉重的工作中完全解脱出来，去享受宁静与安逸（图7）。中庭极深而窄，但却正由于这个原因，使这个独特的中庭给人以深刻的印象，特别是由广场进入大厅再到客房区极窄的中庭，产生极大地空间对比，给人一种强烈的心理感受。

3.2.2微气候调节

中庭普遍被认为是一种气候适应性的空间设计方式，内部种植易于室内生长的树木和花草，它具有引入外部自然光线，综合组织室内通风，改善建筑物理环境和降低能耗等性能。如著名生态建筑师杨经文在马来西亚的建筑作品，针对当地气候特征，综合分析太阳轨迹和主导风向，并与中庭空间、屋顶花园等的位置与尺寸设计相结合，特别是通风中庭和驾空层的运用，系统性地研究和解决地域气候问题。酒店建筑室内照度要求没有图书馆、办公楼等类型建筑的高，两个8层高的中庭进深方向宽度只有5m，中庭高度与宽度的比值（SAR）较大（图8），底部没有直射光，人们没有烘烤感，除了设有遮阳窗帘，层叠的连廊也过滤了部分阳光，室内光线变得柔和。中庭两端维护结构都是白色粗糙石膏板以减少光反射，这种蓄热性强的墙体还可以延缓白天温度波动性。因此，合适空间尺度、必要的遮阳设施使建筑室内能够避免夏天过热和冬天过冷等问题，并且可以促进通风，保证中庭使用的热舒适度。室内空间的室外化处理，绿树、喷水、花香，同时可以降低空气温度，调节室内微气候，甚至提升空间品质，尤其是处于城市喧哗区的酒店建筑内部。在这里，中庭成为酒店内部与室外的一种中介空间，通过绿化在室内的设置，通过光线对空间的塑造，让人感受到外部空气的渗透、气候的变换，也感受到内部空间的质感、空间的层次和动态美。

篇8

【关键词】大学校园 交往活动 公共空间设计

一个大学校园并非一朝一夕就可以建成，它的建造是百年大计，其场所精神的营造更要经过岁月的沉淀。校园公共空间设计将深刻影响校园发展，包括其场所精神的形成、教学的质量，甚至学生个性化的发展等，因此对它的研究有着重要的意义。在很多新建的校园中，由于规模巨大，建设速度快，缺乏长远持续发展的考虑，因此影响了使用者的感受和使用需求。本文对已建成及改造的、正在进行建设的大学校园公共空间进行归类、分析，并从规划、建筑、景观三方面提出校园公共空间的综合设计要求。

一、校园公共空间的规划模式——整体考虑、层次丰富

大学园区的主体空间框架是在老校园的架构基础上建立起来的，除了常见的串联式、组团式和均质式三种布局形式外，更多的是综合几种结构形式并依据用地特点而设计。新的校园生活已走向多元化、现代化，综合、灵活的布局形式能为使用者提供更多样化的活动场所。归纳起来，大学校园主要还有开敞式布局、集约式布局及综合式布局三种。

开敞式布局的校园空间形态较为自由，并不形成强烈的围合形态，多与地形良好结合，形成自然的空间关系。但由于缺乏建筑对空间领域的控制，容易造成尺度的不适。如中山大学珠海校区就是一个开敞式布局，虽然其中有图书馆及主体教学楼形成校园主轴，但外部空间尺度巨大，仍无法围合与限定空间，应注意空间节奏的控制，以多种手段强化（图1）。

集约式布局多在小而精的学校建设中出现。它以建筑为主，强调空间的集约化利用，一般来说外部空间比例较小。在我国香港这个人多地少的城市，集约式布局的校园最为常见。香港大学、香港演艺学院、香港理工学院都是这类实例。广州大学城广州美术学院分校区、中国美术学院新校区也属于集约式的布局，特别在中国美术学院新校园里，除了必需的体育与活动场地，校园就是建筑，建筑也就是校园。进入建筑也就是进入了校园，重点开发了中央教学楼的内部空间，在比较苛刻的条件下设计出了动人的空间艺术形象。

综合式布局的校园多数应用于大型的综合型新建校园。由于新校区地域资源充足、地形变化较复杂，单一的布局形式显然不能通用于整个校园的建设，其校园发展模式力求近期紧凑，远期合理，预留足够的扩建用地。如浙江大学紫金港新校区、西南交通大学新校区、南京大学浦口校区等。

此外，在很多大型传统院校中，由于面积较大、发展迅速及多方面原因，已逐步形成非单一中心结构。如清华大学的东西校区、北京大学和武汉大学的文科区、理科区和中心教学区，这种做法虽然是建立在原校区基础上的一种布局调整，但仍不失为一种值得参考、借鉴的做法。

目前，很多新建校区规划中以使用类型来进行建筑划分，如教学楼类、图书馆类、行政办公类、体育馆类等，难以形成多中心、多领域结构。

事实上，这种布局对于空间资源利用、学科的独立发展及师生之间的内部交流有很大的益处。一方面，以公共服务区为中心，其他学科群呈辐射状布置可以有效地控制师生步行的距离在公共服务区的服务半径之内，大大提高了其使用效率，能够保证在学校规模不断扩张的情况下，校园设施仍被充分利用，而步行距离仍可掌握，在尺度上能形成宜人的区域；另一方面，多组团的次中心结构可以形成多层次的公共交往空间，为学院与学院之间、学科与学科之间的交往提供了合适的场所。

二、建筑围合形成户外空间——空间交接、界面形成

1.建筑自身围合形成公共交往场所——建筑体自身内的庭院、天井、附属绿地等，一般来说尺度不大，舒适宜人，是师生课间休息、活动的主要场所。在这类型空间中发生的交往活动多是与专业相关的交谈、研讨，需要的环境相对安静，要提供充足的倚靠、围合措施以便逗留。

2.建筑群围合形成公共交往场所——校园中比较重要的、由多个建筑体围合而形成的中心广场。尺度大、形状规整、向心性强是这类户外场所的特征。在广场中可以举行的活动是多种多样的，大至学校的大型庆典活动，小至儿童的游戏、玩耍，都是经常可以看见的。使用的人群类型也相对复杂，使用要求有所提高，需要多种设施以适应多种要求。在这些大空间设计中，一是要注意空间内的区域细化，以适宜的设计模数进行领域划分；二是要加强校园的户外识别性，形成醒目、有强烈导向的校园识别系统；三是要从美学上对整体尺度、图案、纹理各方面多加考虑，创造环境优美的公共场所（图3）。

建筑边缘、建筑以外的户外交往场所——校园中的自然山体、湖泊、绿地、运动场等均属此类。它们是校园中环境最优美、气候最宜人、可变性最大的区域，是学习以外的休憩、娱乐、锻炼等场所，人们都喜欢在这些地方进行绿化栽培及维护。同时，增加相关措施、提供充足的照明，做好安全防护也是必要的。

三、校园交通系统——步行优先、适度穿越

校园道路是校园与城市、校园内部之间的交通联系方式，和城市道路系统一样，分为纯车行道路、纯步行道路和人车混行道路三种，是校园景观的一项基本要素。人们在道路上通行时，往往可以通过感受空间的转换而构成整个校园的意象，人们对校园的印象就是通过对穿过过程中经历的景象与事件的片段组合而来的。因为在不同的区域之间、室内外之间穿行，一系列的公共开放空间被步行系统串联起来，形成了强烈的空间收放序列关系。①

校园道路系统不像城市道路系统一样有过分严格的限制，在形式上更为自由，人们在途中相遇并停下来攀谈的情景随处可见。如果道路旁边有可停留的边界，人们甚至会有目的地经过或到达这一区域进行活动，因此校园道路系统除了有交通联系的功能外，还可以负担部分交往需求，成为“路上的交往场所”。

四、综合设计手法——创造有活力、可及、宜人、可感知的校园户外交往空间

1.尺度

尺度处理是否恰当是公共空间设计成败的关键之一，没有人愿意在尺度不舒适的场所停留。它包括了人与实体、空间的尺度关系，实体与实体的尺度关系，空间与实体的尺度关系等。尺度可分为整体空间尺度和内部使用尺度两种。

首先引用《城市空间设计》里面的一组数据，D表示距离，H表示高度。（图4）从图中左边的数据可以感受到，当人与实体的距离由远到近发生变化时，人对户外实体的认知程度也慢慢深入。右面的数据说明，当D/H

事实上，有些校园主广场或主要集会区域希望营造适当的开阔感，往往D与H的比值会大于3。对此，日本的芦原义信先生在《外部空间设计》中对户外空间尺度有详细的论述，他提出以20—25米为设计模数，“每20—25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，即使在大空间里也可以打破其单调，有时会一下子生动起来…”。②为了使公共交往场所尺度亲近宜人，设计者应注意在不影响整体感的情况下，对外部空间进行小型化领域的划分，促进交往的形成。

2.形状

简单来说，大学校园户外交往空间的形状分为两种——规则形状和不规则形状。通过对场地的设计而产生的户外空间形状多数比较规整，由周边道路、建筑的围合而形成的户外空间则大部分呈不规则形状。

规则形状的户外交往场所多见于大型的广场，尤其是在新建的大学校园中，由于在规划设计时考虑得比较多，因此大多数校园广场的形状都是比较规整，有理可依、有迹可循的。这种类型的交往场所有利于举行大型的集会活动，人流进出路线也相当清晰明确，向心性、安定感也比较强，是校园内部瞬间人流量最大、标志性最明显的户外交往空间。如广州大学城中山大学主广场、华南理工大学主广场。（图5）

从另一个角度分析，不规则形状的公共交往场所就像一切不规则构图一样，有时候会让人觉得随意、自然，有时候又可以让人感到兴奋、刺激，有着引人探寻、新奇有趣的吸引作用。建筑实体的附属性活动场地及自然绿地多是形状不规则的，同时也是师生休憩、娱乐等场所。“在大型交往空间里的活动多数是有组织、有主题性的参与，而散见于各种自由活动场地、自然绿地的活动才是校园交往的本色体现。”③因此，不规则形状设计的户外交往空间里面所进行的活动是否活跃是校园活力评价的一个重要标准。要营造及延续校园的活力，必须重视这部分形状自由的活动场地设计。中国美术学院休闲小广场、广州大学城广州中医药大学、广州药学院的休闲绿地均属此类（图8）。

需要注意的是，形状不规则并不意味着可以过分地随意，还是应该在一个相对完整的空间里面表现一定的中心或者主题，运用灵活的围合形成隐约的界面限定，而且内部空间也同样可以遵循上述的尺度设计原则给予细小的功能区域划分，并提供部分设施以满往的需求。

3.质感与色彩

空间质感是指围合形成界面的建筑实体的立面、构筑物、空间地面以及设施的表面质感。

形成比较统一的空间质感可以给人以界面连续的感觉，有利于两个不同的户外空间、室内外之间的交流与延伸。常见的方法是将建筑立面或构筑物的设计结合考虑，利用相同或相近的材质、拼接比例、凹凸变化、色彩等塑造一种整体空间感。当人们途经或逗留时，都会有空间舒适、流畅的感觉。在某些优秀的设计里，甚至可以用独特的装饰工艺将立面和地面统一处理，从而特别适合某些特别活动的发生，形成独特的交往氛围，留下与众不同的交往意象（图6）。

色彩是塑造空间性格、营造场所氛围的重要手段。在城市公共空间的设计里，色彩的运用特别广泛，尤其在一些步行商业街或商业广场中，大多运用绚丽的色彩作为广告及外立面色招揽人群，对于促进消费者购物有刺激作用。在大部分老校区的建设中，校园整体色调都比较素雅，以蓝灰、墨绿、深红色居多，透出丝丝的稳重感和历史感。但在新建的大学园区内，则建议采用比较活跃的色彩。一方面，用鲜明的色彩设计可以有明确的标识作用，夹杂部分活跃的色调有助于彰显新校园的个性；另一方面，新校区的外部环境在一定的时间内都未能完善，利用户外空间及建筑的色彩变化来作为场所的提示与引导也会对促进校园交往有很大帮助。

总的来说，校园空间色彩宜明快大方，忌杂乱。

如广州大学城华南师范大学教学楼的内庭院，以蓝、黄、绿三种色调搭配处理，在严谨的秩序中凸显出大学校园的活力。又如中国美术学院的教学楼及广场、庭院，其色彩基调以白色、灰色为主，给人以宁静幽雅之感（图7）。

4.地面

地面指的是户外交往场所里面的地面设计，也包括水面。人们的各种交流、活动都在一定的地面上发生，所以地面的设计非常重要。

场地铺装具有一定的装饰性，既能美化整体环境，也能对局部的建筑、小品、雕塑等起到衬托的作用。整体的铺地色彩、图案的设计还能在零散的场地之间建立有机的、和谐的联系，使环境更趋统一。可选用的材料是多种多样的，如彩色陶制广场砖、仿古广场砖、花岗岩、方砖、混凝土等。各种不同的材料能构成不同的性格，或严谨或活泼，或雅致或粗犷，需要与校园不同公共空间中发生的交往活动特点以及环境氛围相一致。

5.小品与设施

小品与设施是校园空间里最吸引人眼球，最容易出效果的元素。人们在公共场所逗留，多数都会使用一些环境小品和设施，因此它们与人们发生最直接的接触，值得在设计中再三推敲。

校园雕塑是校园小品的主要组成部分，重要的校园雕塑甚至可以成为校园的标志。它除了供人观看之外，有的是为象征性或纪念性而设，可以表达一定的历史纪念意义，体现特定的文化与思想内涵（图8）。

综合来说，环境小品与设施可以分为可坐性、可用性、可观性三种。室外的座椅、花坛边、台阶等都可以有坐的功用，是可坐性设施；除了坐以外，还有其他功能的设施，如宣传栏、电话亭、自行车停放架等都属于可用性设施；而喷泉、灯具、文化墙等就可以列为可观性设施。三者之间没有明确的界定，很多可坐性、可用性设施同时又具有很强的可观性。优秀的设计应该是同时将实用和美观结合在一起，为人的使用提供最大的可能。

6.绿化设计

绿化设计是户外环境设计的重点，植物覆盖也是室外空间组织的要素之一，良好的绿化环境是绿色城市的标志，更是一个环境优美的大学校园所不能缺少的。经过精心筛选、栽培的树种通过合适的行植、列植等种植手法，还可以起到净化空气，改善校园小气候的作用。在北方很多高校里，校园的秋天是多姿多彩的，绿的是松、红的是枫、黄的是杏，像一个充满色彩的童话世界，一点也不比春天逊色。即使在冬天依然一片绿色的南方校园，也可以通过不同花期、不同品种的种植搭配令校园环境鲜活起来（图9）。

绿化的真正意义是为人们的交往提供适宜的环境，而不是纯粹的美化游乐。在实际的交往中，绿化非常适合于围合、分隔或者烘托场地的不同功能空间及空间的连接通道，将功能区转化为功能空间，提供给交往人群一个柔性、舒适的界面，成为人们依靠的背景。

（注：本文为2009年广东工业大学校青年基金研究项目“校园建筑安全空间规划及动线设计”的研究成果之一，项目编号：092046）

注释：

①扬·盖尔.公共空间·公共生活[M].中国建筑工业出版社，2010：7—12.

②芦原义信.外部空间设计[M].中国建筑工业出版社，1985：32—34.

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【关键词】廉租房；建筑设计

廉租房主要是为了给城市低收入者解决住房问题而建设的，政府以租金补贴或实物配租的方式，向符合城镇居民最低生活保障标准且住房困难的家庭提供社会保障性质的住房。本文主要介绍了廉租房建筑的设计的理念、原则和方法，以及廉租房建筑设计及建筑空间设计时该注意的问题，希望对今后相关的工作能有所借鉴作用。

1 廉租房建筑设计理念

廉租房虽然是为低收入人群所建，但不是质量品质低下，其户型设计需体现对低收入家庭的理解和体贴，以该人群的生活特点和居住需求为基础，从而设计出紧凑、实用和精细的适用户型。

1.1 紧凑而实用的设计理念

我国政府把廉租房面积标准限定在50㎡以内，不是单纯简单地将大户型缩小，而是在限定的面积范围内，设计出满足住房基本功能的户型。当今市场上不少大户型甚至别墅豪宅，设计面积大，但空间使用率不高，只有秉以紧凑实用的设计理念，合理分配不同功能区的面积，科学布置空间流线，才能在有限的面积内，提高空间的利用率，更好的满足廉租房住户的需求。

1.2 精细化的适应型设计理念

廉租房的设计要摒弃粗放型设计手法，要珍惜每个细小的空间，要在这个有限的空间内满足住户生活、学习等各方面的需求，因此，精细化的设计理念要贯穿于整个设计之中，且要关注设计的可行性，符合人体的特征，充分考虑生活细节，对廉租房的起居空间、厨卫空间、交通空间进行精细整合，切实设计出居住舒适、满足需求的户型。

2 廉租房建筑设计原则

廉租房建筑设计要充分考虑住户的家庭结构、年龄结构、经济来源等具有较大差异，因此廉租房在户型、面积、配套设施等方面应依据使用者的适用性而设计，要“以人为本”，主要可依据以下几个原则：

2.1 空间利用最大化原则

有限的空间最优的利用，是廉租房设计的关键。廉租房室内功能空间设计时，可引入“合并”思路，将有紧密联系的功能空间公共化，使两个空间相互重叠，是合并的公共空间承担两种或以上的功能，以此来节省优化使用面积。

2.2 优化室内交通和空间流线原则

良好的室内交通和空间流线的设计也能让有限的面积变得活跃生动，让住户在主观上增加空间的大小，因此室内交通流畅很必要，尽量让靠的近的两个空间相互连通，避免转弯绕行的空间流线，流畅的交通能扩大空间感，同时还加强了各个空间的联系，也有利于采光和通风的要求。

2.3 舒适社区原则

舒适社区原则也是进行廉租房建筑设计时需要遵循的一个原则。一般来说，低收入群体在收入和消费观念方面有着一定的相似性，因此，他们的生活环境也显得过于单一化。这就要求在廉租房社区规划理念方面不仅要强调社区感，寻找人们周围物质环境的社会意义，以及人们对物质环境的认知感，还应该通过强调调整环境中的物质因素来加强人们的社会交流，从而强化社区居民的相互联系、认同感和安全感，来促进居民认同感以及凝聚力。

3 廉租房的空间设计

3.1 廉租房的外部空间设计

在底层空间设计方面，室内外的过渡空间是架空空间，是属于建筑设计的灰空间，一般同时具有垂直交通的易达性以及水平空间的通透性。在进行地层空间设计的过程中要考虑到其覆有顶部结构，能够减少外界干扰，以及水平面上没有过多的遮挡，能够引入更多的室外自然光线，实现较好的景观效果。此外，还能够在这部分设计时考虑到居民之间的交流方便性，促进和谐文化的形成。在入口空间设计时要考虑到，整个住房中居民的必经之路就是入口门厅，其使用也相当频繁。从我国目前的入口门厅设计现状来看，由于受到经济等因素的制约，设计面积一般偏小，尤其是在上下班的时间段，显得有些拥挤。因此在进行入口门厅的设计过程中，要考虑到这些问题，采取一些有效措施，尽可能地要有利于居民间的形成相互之间认同感和领域感。在廉租房交通空间设计方面，主要是指楼梯、电梯和走廊的设计，不仅要考虑到其是否能方面人们日常行走，还必须考虑到一些别的功能要求，比如搬运家具和紧急疏散等等。对于廉租房的公共活动用房设计，要充分利用地域的优势以及建筑资源，不能马虎了事，要真正地从人们的需要出发，最好能建设专门的公共活动用房，以满足居民对于公共活动的需要，促进邻里间的交流，形成健康和谐的社区文化。

3.2 廉租房的内部空间功能性设计

对于客厅的设计，要考虑到其必须要有直接采光和自然通风的需要，还必须满足一定的使用面积要求，一般情况下不应小于12平方米。客厅对于住宅来说非常重要，一般是住宅的核心空间，家人交流生活一般都在客厅进行，并且紧密联系着餐厅和卧室等用房。因此，在设计客厅的时候，要注意其使用的舒适性，这是非常重要的。对于卧室的设计，也是最好能够满足直接采光以及自然通风的要求，并且一般还禁止卧室之间的互相穿越。面积方面来说一般的要求是双人卧室为10平方米，而单人卧室一般来说是6平方米。卧室是人们睡觉和休息的活动场所，部分卧室扮演者浴室、衣帽间以及书房的角色等等。在设计厨房的时候，要充分考虑到当地居民的某些特殊饮食习惯，以及烹饪过程出现的油烟问题等，要提出有效的解决办法，保证整个住房的舒适性。对于餐厅和卫生间的设计，也要根据不同家庭结构来定，不同年龄的人对餐厅和卫生间的要求也不一样，老年人要求比较简单，而年轻人要求相对高一些。由于廉租房一般是针对低收入人群设计的，因此一般只设计—套卫生设备，更重要的是合理确定其卫生间尺度以及提高卫生设备的使用效率。阳台也是不可缺少的设计元素之一，其不仅仅作为一个休闲场所而存在，也逐渐成为了人们的生活学习的一个场所，已经越来越被重视。有关数据显示，廉租房设计中储藏空间也是十分有必要的，低收入收入人群中一般有过多的家庭物品，非常有必要设置一个专门的空间来储藏物品，提高日常生活的舒适度。

4 廉租房建筑设计应注意的问题

（1）合理确定户型面积。户型面积直接关系到居民的生活舒适度，而廉租房的建设目的一般只需要满足基本生活需求即可。因此，低收入者在租房时首要考虑的问题就是租金问题，而户型面积直接影响着租金。合理确定户型面积，最好能够既能满足居民的生活需要，同时也能够减少居民的生活压力，使其不要背负过重的生活成本的压力。

（2）综合多因素设计户型及确定各户型的比例。不同的家庭结构及工作需要和健康状况等等，对户型的要求也不一样，因此在划分户型时需要多考虑一下这些因素。一般来说，在廉租房的使用中，主要需求户型大多是一室户和二室户，但具体设计还需要考虑地域等的实际情况。

（3）对于廉租房朝向问题的解决，一般要采取租金差异来解决这个问题。在进行廉租房设计时需要根据居民对不同朝向的需要，不仅要合理设置东西向户型和适当考虑设置北向户型，还需要采用不同的租金来平衡各种关系，使得居民能够根据自身实力来选择不同的朝向。这样的话，政府可以充分利用土地，提高土地利用率，以能够解决更多人的住房问题。

5 总结

廉租房的建设对于解决我国城市住房紧张问题来说十分重要，因此其建筑设计问题也引起了足够的重视。在进行设计的过程中，不仅要对客厅、卧室、厨房和卫生间等进行合理设计，还必须坚持家庭结构梭形分布原则、适应心理原则以及混合社区原则。廉租房的设计牵涉到很多专业和方面，是一项复杂的系统工程，目前我国的廉租房设计水平相对还不算高，还需要做进一步的研究和探索，学习国外的一些先进经验，比如加强廉租房的公共设施配套、小区规划、工业化建造等，为我国的廉租房建设作出一些贡献。

参考文献：

[1]李祥伟，邵广杰.廉租房建筑设计的启示[J].城市建设理论研究（电子版）.2012（07）.

[2]陈宏.廉租房建筑设计探讨[J].中国新技术新产品，2010（23）.

[3]周燕珉，王富青.北京低收入者居住需求研究及对廉租房建筑设计的启示[J].建筑学报，2009（8）.

篇10

关键词：中国传统园林；西方古典园林；欧氏几何；设计方法；平面

中图分类号：TU986.2 文献标识码：A DOI 编码：10.3969/j.issn.1006-6500.2017.07.028

Analysis of the Reason for Chinese Traditional Garden "Rarely Draw Landscape Plan"

LIU Luxiang， HUANG Yushang， FENG Yuan， TIAN Chaoyang

（ College of Forestry， Henan Agricultural University， Zhengzhou，Henan 450002， China）

Abstract： The paper analyzed and compared the cases of Chinese traditional gardens and Western classical gardens， also from the point of the plane， elevation and section of the design expression method of Western Architecture. The result showed that Western classical gardens follow design method of Western Architecture from the plane， to elevation and section. Western classical gardens are two-dimensional graphic design based on Euclidean geometry. Chinese traditional gardens were three-dimensional space design based on Non Euclidean geometry. Therefore， it was difficult for Chinese traditional garden design to draw the plane， elevation and section， the design results could be expressed in the form of modeling combined with landscape paintings. With the emergence of 3D software of modern computer， which provided favorable conditions for the analysis， design and teaching of Chinese traditional gardens， and provided convenience for the inheritance of Chinese traditional garden.

Key words： Chinese traditional garden；western classical garden；euclidean geometry；design method；plane

赵辰[1]在《立面的`会》一文中针对梁思成引进的西方建筑学的“立面”概念，证明中国传统木构建筑体系中不存在西方古典建筑体系中的立面（facade），因为中国的木构建筑其屋檐之下的墙面完全被屋顶的斜面和出檐所压抑，中国的木构建筑是以坡屋面的屋檐示人的，而西方建筑是以由两坡顶而形成的三角形“山墙”面来面对人的。早在1997年张永和就对西方建筑学概念进入中国做出过反思：“立面图是一个平面形象，它只可能将建筑演绎为平面形象，古典中国建筑被西洋的平面性语言（除了立面图，还包括平面图剖面图）描述，意味着一个重要的西方建筑学概念进入中国。这个概念的术语是正投影，实际上是一种简化以致排斥空间的观察方法[2]。”

王澍[3] 在《剖面的视野》一文中介绍了滕头馆设计过程：首先用多组剖面表示其建筑复杂的内部，再根据剖面做出模型，最后根据模型推出平面。20世纪30年代，西方现代建筑大师阿道夫・路斯提出空间应该作为建筑设计核心：“我并没有设计平面、立面、剖面，我设计空间[4] ”，创造了著名的RUAMPLAN设计方法，即空间设计法，彻底颠覆了建筑设计从平面开始的设计程序，即葛明[5-6]后来在东南大学空间教学改革中倡导的新的空间设计法――体积法。

这些现代、当代建筑师对西方传统建筑设计程序和方法的反叛，引起笔者对平、立、剖设计程序的思考，西方建筑学平立剖手段能否应用于中国古典园林的分析与设计？能否作为现代园林设计的准确方法？明代学者计成[7]在《园冶》中提到“夫地图者，主匠之合见也”，既然平面图有利于“主、匠之合见”，那么是何原因计成不画平面图，并且说“式地图者鲜矣”。

本文试图通过对中西园林案例进行分析，旨在找到中国传统园林“式地图者鲜矣”的客观原因。

1 欧氏几何的面

欧氏几何主要是在平坦的空间下研究几何结构的，关注的是平面上的直线和二次曲线的几何结构和度良性问题，属于平面几何范畴[8]。按欧氏几何特征，在二维空间中3点确定一个面，图1中三角形、方形面、圆形面都属于欧氏几何的面。其共性特征是所有的点都在一个“平”面，即二维度量。

2 建筑的平立剖面

建筑的平面、立面和剖面都是三维、立体的建筑（图2-a）在图纸上的二维投影图，是一次十分典型的三维向二维的转化过程。建筑的平面、立面和剖面都是一种二维的面，属于欧氏几何的面的范畴。

2.1 建筑平面图

建筑的平面图，是建筑所有的墙壁在一个水平面上的一种抽象的投影图。它是假想用一水平的剖切面沿门窗洞位置将房屋剖切后，对剖切面以下部分所作的水平投影图（图2-b）。对于多层建筑，一般每层有一个单独的平面图。如果是中间几层平面布置完全相同，这时就可以省掉相同的平面图，只用一个平面图表示。

2.2 建筑立面图

立面图是在与房屋立面相平行的投影面上所做的正投影图，其中反映主要出入口或比较显著地反映出房屋外貌特征的那一面立面图，又称为正立面图（图2-c）。通常也可按建筑朝向来命名，大致包括南、北、东、西立面图4部分。

2.3 建筑剖面

建筑剖面是假想用一个或多个垂直于外墙轴线的铅垂剖切面，将建筑剖开所得的投影图。剖面图（图2-d）用以表示建筑内部的结构或构造形式、分层情况和各部位的联系等。剖面图的数量是根据建筑内部空间复杂程度的具体情况而决定。

3 西方古典园林中的面

西方园林的发展一直深受西方建筑学的影响，其园林设计存在建筑师的参与或直接以建筑师为主导进行设计[9]。建筑师在园林设计中通常采用西方建筑学传统的设计方法，专注于在平面上进行构图，用平面图、立面图和剖面图的表现手段来进行园林设计，其表达的手段当然也是欧氏几何的平面。

3.1 西方园林的平面

西方古典园林的要素及空间皆显示出明确的几何形式，尽管原始地形可能起伏不一，但其设计地形平坦、关注于平面构图，发展成为平面化的园林，尤其法国古典主义园林被人们称为“平面图案式园林”[8]。

法国古典主义园林把园林作为建筑空间来看待，以期园林与建筑的统一，因此其园林趋于建筑化。其园林主景是图案式花坛，大都以绿篱和花草为材料，在大地上描绘各种图案，几乎是在平坦的地面上进行的，故此，其园林和建筑一样当然有平面，而且平面可以真实、准确、直观地表现其园林的形式和内容。

以沃-勒-维贡特庄园为例。整个平面化的园林（图3）看起来像是在平坦的地面上进行的绘画，表现出的是欧氏几何的面，如建筑平面一般。即便是在有落差的洞府和挡土墙处（图3c）其处理手法也是用草地形成的倾斜的面。

3.2 西方园林的立面

意大利台地园在设计中把每层台地处理成平面，形成类似于建筑的楼层。落差较大的地方的处理成像建筑的立面一样，高差较小的地方层与层之间用倾斜的面进行连接，故此，意大利的台地园表现出明显的类与建筑的立面。

如埃斯特庄园，将庄园设计成一个建筑式整体，花园作为建筑的延伸与补充部分。其中，花园分3个段落：相对平坦的底层台地、错落有致的一系列台层组成的中层台地和顶层台地。入口台地向顶层台地望去是一个俨如建筑的立面（图4）。埃斯特庄园的百泉台（图5）的立面处理丰富，类似的立面处理还有加尔佐尼庄园台地入口（图6）。

3.3 西方园林的剖面

西方古典园林剖面如建筑剖面一样比较简易，用少量的剖面就可以清楚地表达其园林地形的高差变化。菲耶索勒美第奇庄园（图7）的三层台地，其剖面俨然像建筑的剖面，甚至一个剖面就可以清晰地表示出园林的地形。如冈贝里亚庄园（图8）和兰特庄园（图9），少量的剖面就可以详尽地表达其地形变化。

4 中古典园林中“面”的坍塌

童先生首次以西方建筑学方法测绘图纸的形式记录江南园林。解放后，刘敦桢先生对苏州园林重新测绘。随后测绘苏州园林的还有陈从周先生和彭一刚先生[10]。但是，所有测绘图平面图中，难见其对高程的记录，也没有显示等高线。

彭一刚先生的《中国古典园林分析》用大量平面图、剖面图、透视图形式来表述和分析传统园林空间[11]。然而，彼得・拉茨早已言明，“景观（园林）与建筑不同，用平面图、侧面图、剖面图和透视图来表现景观空间不够详尽”[12]。

4.1 平面的坍塌

中国传统园林地形多变，空间丰富。图11和图12均为留园剖面图，通过该图可以明显感知留园内地形高差起伏多变，空间层次丰富。图10为留园平面图，彭一刚先生是按建筑平面图的绘制方法将园林所有的建筑、植物、假山、水体、地形等立体的元素投影到二维的图纸上，得到一张二维的平面图。然而与西方园林的平面图案式园林不同的是，这样得来的平面图根本无法真实、准确地表达中国传统园林丰富的空间和地形变化。

当立体的园林投影到二维的纸面上得到园林平面的过程中（图10），可以看到园林高低错落的地形消失了，假山的高度无法判断了，视线是渗透还是阻隔无法感知了，而这些都恰是传统园林的迷人之处。当平面图被后来学者用作中国传统园林的一种研究方法，童先生1937年在其著作《江南园林志》的原序中明确写道：“昔人绘图，经营位置，全重主观。谓之园林，无宁称为山水画。抑园林之妙，亦绝非一幅平面图所能详尽。盖楼台高下，花木掩映，均有赖于透视。若掇山则峰峦可画，而路径盘环，洞壑曲折，游者迷途，摹描无术，自非身临其境，不足以穷其妙矣。”童[15]已明确指出，平面图根本不具备表达中国传统园林空间的能力。此外，中国传统园林地形错落，层次丰富，应该每层都有一个平面，但由于其地形高差起伏过于多变，其平面图根本无法尽数画出。面对中国传统园林空间，园林平面是“失意”的，深谙造园之事的计成当然知道这一点。

4.2 剖面的坍塌

彼得・拉茨虽深知园林与建筑的不同，然深受西方文化背景影响的拉茨为尽可能详尽的表达园林空间的构成和水平面的落差最后只得从平、侧、剖、透中挑出剖面图作为优选图11 留园剖视立面图。笔者认为，彭一刚先生也肯定认识到了中国传统园林中平面是“失意”的，所以彭先生又用了大量的剖面来弥补平面的弊端。

对比留园的B-B剖面和D-D剖面（图11），虽2个剖面位置很近，但剖面之间的差别很大，说明留园的地形变化丰富。为尽可能地明了表达留园的空间，彭一刚使用了多组剖面来表现其地形的变化。然而，对于空间如此丰富、地形变化如此之多，中国园林又需要多少剖面来表示呢？又岂是有限的剖面能够表述的清楚的？所以，中国传统园林即便选用剖面也无法详尽地表达出园林空间的构成和地形的变化。

此外，对比留园平面（图10）和剖面（图12）可以看出，图12不仅将这条剖切线上的建筑、地形等画了出来，而且将后边的可亭投影到剖面上，彭一刚先生的剖面其实际是建筑中的所谓的剖立面。对于这张剖面所有的元素都在一个面上，如何用来分析视线，视线是被遮挡还是渗透如何判断？可能还需要透视图等其他方式再来辅助表达。

4.3 立面的坍塌

中国传统园林小到一块石头，一座假山，大到一座园林都有无数多的立面。图13为吴斌的十面灵璧图[14] ，可以看出，一块灵璧石十面各不相同，而且图中的10个面其实不在一个平面上，每一个面由无数个面组成。王欣[16]有言“假山就是中国的建筑学”，他的源自吴斌的十面灵璧图而作的建筑“十面灵璧”[17] （图14），有和灵璧石一样或是更多的立面，再到他的建筑“拈石掇山”[17]（图15）模仿中国传统园林的假山，建筑的立面更是难以尽数。故此，王欣[16]直接放弃传统建筑的立面而是用建筑模型来表现他的建筑。

中国的假山（图16），将不仅仅是王欣的建筑“拈石掇山”所能表达的，它将有无数的立面。对于一座地形高差丰富、空间变幻无穷的中国传统园林，可想而知，它将有无数的立面。

5 结论与启示

中国园林起源于山水画，园林的设计本身不是从平面开始的，《园冶》的作者计成设计园林所采用的方法就是在现场中转来转去边体验边构思的设计方法，王绍增[18-19]将之称为“时空设计法”或“入境式设计法”，设计的表现通常以写意的山水画或制作模型（“烫样”）的形式来表达。这种设计方法从头到尾根本无须画出平面图，这也是计成为什么说“式地图者鲜矣”的原因，计成的这种造园方法当然也无须画出剖面图和立面图。

马克・特雷布（MarcTreib）[20]在1992年提出，现代景观设计在于对空间而不是平面和图案的关注，设计应该具有“三维性”。美国第一代景观大师盖瑞特・埃克博（GarrettEckbo）在1937年的《城市花园设计程序》中指出“人是生活在空间中，体量中，而不是平面中。”他强调，景观应该是运动的而不是静止的，不应该是平面的游戏而是为人们提供体验的场所[21]。阿道夫・路斯、马克・特雷布、盖瑞特・埃克博等大师提出建筑或景观设计是对空间的关注是在20世纪，而中国传统园林已经存在上千年。

中国传统园林“入境式设计”方法避免了图面设计的缺陷，是真正的以人的体验为核心创造的一个真实的与自然对话的空间的设计方式。但由于技术和社会条件的限制，这种设计方法一直未兴起。随着计算机技术的不断涌现和进步，近年来大量三维软件运用拓展了景观设计的表现空间。以SketchUp，3DMax等为代表的三维设计软件出现后，对于景观环境研究与设计本身更加方便，景观分析与设计语言的表达更加生动、直观。三维与虚拟现实技术极大地深化了设计研究的深度与维度，拓展了现代景观设计空间与表现力。用虚拟真实的空间来做设计已经变得很容易，我们老祖先创立的在现场真实中转来转去和搬来搬去的设计和修改的方法显出极大的优越性。联想到现在景观项目汇报中流行的3D动画漫游，正是对老祖先创立的设计方法的回归。技术和条件已经趋向成熟的今天，中国传统园林的“入境式设计”方法是时候崛起了或者说这种设计方法已经开始崛起。

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