民俗文化的魅力范文

导语：如何才能写好一篇民俗文化的魅力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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如果说，奥运第1组和第2组的一盎司银质套币奥运系列纪念币的表现重点分别是儿童体育游戏和中国传统建筑，到第三组，扑面而来浓郁的民俗文化魅力尤其是老北京文化韵味。

老北京的味儿

悠久的历史传统，深厚文化的积累，传统的农耕社会风情和民俗活动形成了中华民族独步世界民族之林的民俗文化，它是传承民族传统最重要的综合载体，表现民俗文化正是奥运纪念币围绕“人文奥运”主题，展现中华文明和老北京文化的一条“南山捷径”。在狭窄的幅面上，“第29届奥林匹克运动会”(第三组) 1盎司银质纪念币运用中国特有的文化符号来表现中国特色，含蓄简洁的章面传达出了意蕴无穷的民俗文化气息。

1盎司圆形银质纪念币（4枚）为精制币，含纯银1盎司，面额10元，最大发行量各为160000枚，其正面图案，为第29届奥林匹克运动会会徽及中国传统对龙造型，并刊国名、“2008”年号。背面图案的布局与前面两组相似，设计最巧妙之处在于用中国传统工艺窗格将整个画面在1／3处隔断，分左右两个图区，是一种富有艺术创新力和民族艺术特点的处理手法。众所周知，老北京的传统住宅不仅建筑格局讲究，它在装饰上的花纹与雕饰也颇具特色，银币上这种朴实而又高雅的窗格造型就是老北京建筑中最常见的。每一枚银币窗格之左的主景部分依次是京剧艺术、秧歌、狮子舞和中国民间茶馆，窗格之右对应的依次是中国传统京剧脸谱艺术造型、中国传统剪纸艺术造型、中国传统皮影艺术造型、中国传统民间年画造型。这样连绵而有规律性的构图，突出了四枚银币画面之间的节奏感，我的视线随着币面上的节奏流转萦回，使贵金属铸就的静态画面充满了艺术动感，是作品上的妙笔。

第一枚银币上，体态轻盈、英气不逊须眉的京剧武旦伴随着热闹的锣鼓点，一亮相，扮相俊美，英气逼人，洒脱中不乏女人的娇媚。京剧，也称“皮黄”，形成于1840年前后的北京，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，更是中国的“国粹”。

第二枚银币上，打着鼓的俏姑娘们左手持柄举鼓，上下左右摇动，右手执鼓鞭敲击鼓面，边敲边舞，咚咚的鼓声、飘舞的红缨，让我们好象感受到了北京过大年的热烈气氛。秧歌的历史十分悠久，当时的秧歌与农业生产、祭祀活动有着密切的关系，同时秧歌也是劳动人民喜闻乐见的一种娱乐活动。时到如今，秧歌的生命力依然强盛不衰。

第三枚银币上，清俊的舞狮人手持着绣球，引诱着凸眼大口、粗眉短须、威武雄壮的狮子起舞，惊心动魄，让人忍不住捏上一把汗。有关狮子舞的记载，最早见于《汉书•礼乐志》，到了唐朝，狮子舞已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，当时的狮子舞还流传到日本。

脸谱 剪纸 皮影 年画

第四枚银币上，老北京的茶馆里，八仙桌旁围满了茶客，穿着马褂的堂倌表演着大搬壶沏茶绝技，喝茶，吃小点心，听戏，悠然自得，老舍笔下的老北京茶馆鲜活地出现在我们眼前。北京是清朝的政治中心，茶馆集中、品级俱全。许多皇亲王室、官僚贵族、八旗子弟成天泡在茶馆里，清代北京的茶馆史是清朝历史的缩影。在传统茶馆，摆上八仙桌椅、盖碗花茶等，真正地体现了茶俗和民俗相结合，体现了北京的地方特色，而奥运系列第三组的这枚银币正是描绘了北京传统茶馆一角正火红热络的场面。

四枚“第29届奥林匹克运动会”(第三组)1盎司银币，通过生动表现这些由劳动人民创造出来的艺术表现形式，不仅反映出中国人民的聪明才智和创造才能，反映出中华文明达到的高度，而且运用了先进的造币工艺，也反映了现代中国的科技发展水平，体现了“科技奥运”的精神。

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【关键词】土家民俗文化；融入；幼儿教育

一、深刻挖掘酉阳土家民俗文化，收集，筛选和整理适合幼儿教育的内容

酉阳民俗文化内容丰富，广泛存在于幼儿生活中。通俗易懂的儿歌，伴随着一代又一代的土家儿女成长，它们是民俗文化中最温馨最柔和的部分，到处都能听见，幼儿说起来朗朗上口，教育意义也非常强。如《鸭子下蛋不说话》、《割草草》等，歌词简单，节奏明快，幼儿可以充分领略土家儿歌的奇妙，还能从中受到教育，学会谦虚，热爱劳动等优良品质。

土家谜语也是土家人生活的重要内容，可以开化智力、增强人们的思维能力，其义有益，其乐无穷，土家族民间流传谜语的形式主要有盘歌谜语、直释谜语和故事谜语三类。盘歌内容有盘花、盘人、盘事、盘物，采用一问一答的形式，比如盘物中唱：什么上坡点点头？什么下坡如水流？什么时候飞着吹笛子？什么坐着假梳头？答唱：羊子上坡点点头，蛇儿下坡如水流，蚊子飞着吹笛子，猫儿坐着假梳头，在这一问一答中，幼儿可以了解相关动物的习性。故事谜语是在故事中产生谜语和谜语中产生故事两种形式，用故事片猜谜语，也是土家人开展谜语活动的特点之一，趣味性非常强。

二、将酉阳民俗文化内容融入幼儿教育当中，使幼儿课程内容与酉阳民俗文化结合起来，促进幼儿全面发展

民俗文化是一个国家的基础文化，不仅作为一种教育形式而存在并在民众生活中发挥作用，民俗文化体系的内容、运行特征、终极意义都与教育紧密相关。从环境布置到活动素材 ，如何将其融入幼儿园教育当中，也不是一个简单的事情，需要幼儿教育工作者长期地坚持与实践。我认为可以从三个方面来开展此项工作

1.创设民俗特色环境，营造民俗氛围

教育无处不在，美好的环境会吸引孩子驻足，会引发孩子想象，会激起孩子创新，它是幼儿教育不可缺少的重要内容。幼儿园的主题墙布置、区域活动的创设都可以与民俗文化结合起来，用环境影响幼儿，激发幼儿探索兴趣。西兰卡普、土家刺绣等布置墙饰，在木瓢上绘画侬戏脸谱，调动幼儿民俗文化的触觉。走廊吊饰充分利用酉阳本土资源，制作一些富有童趣的工艺品，抖笠、玉米、稻草、麦、芭茅杆，都可以成为制作这些工艺品的原材料。对于舞龙、赛龙舟等一些大型民俗活动，可以用剪纸呈献出这些活动场景内容，以刺激幼儿的感官，激发幼儿活动兴趣。各楼层分别以剪纸、草编、绘画等不同的风格进行装饰，让孩子们身临其境地感受到民间文化的魅力，从中获得有关民间艺术的审美经验。除了墙面装饰，民俗活动玩具也要走进幼儿玩耍的各个区域，让幼儿不仅听得到，看得见，还摸得着，民俗文化内容就会自动融入幼儿生活和学习中。

2.在课程中融入民俗文化内容

民俗文化作为一种教育资源，融入到课程中，不仅能发挥本身的民俗文化的韵味，还能作为载体，丰富到教育活动的领域当中，让孩子们在了解民俗文化的同时，也学到了知识。

老师在组织民间游戏的玩耍时，可以和家庭积极配合，对于两三个人就可以组织的游戏，可以将游戏规则打印出来，让孩子带回家 ，先跟家里人一起玩耍，熟悉游戏规则。然后在幼儿园里开展，幼儿因为熟悉，就会更感兴趣。教师在开展活动时，为幼儿提供的材料要有选择性，并在活动中辅助幼儿学会分配角色，帮助幼儿摆脱自我中心，要让孩子知道，只有遵守游戏规则，才可以进行游戏。

民俗艺术文化、民俗歌舞的融入课程相对困难，可带孩子们实地观察感受。比如，西兰卡普的制作、土家刺绣等，也可以将成品让幼儿欣赏，再通过录制的影片让幼儿观察，领略其精髓。

3.将民俗文化融入幼儿主题活动中

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宜州是“刘三姐”的故乡，有着丰富的民俗文化旅游资源，市区境内许多风光景点都和流传下来“刘三姐”的故事有关。比如下枧河流河寨、民族风情苑、三姐庙、三姐村、古龙城、仙女岩、冯京公园、香山公园、白龙公园、刘三姐音乐喷泉等风景胜地。因此，在广西宜州依托“刘三姐”这一文化品牌，从山歌、歌圩、山水景观、民俗工艺品等诸多文化层面，通过打造“刘三姐文化艺术村”、建设文化主题公园、开展文化旅游节等艺术项目，开发民俗文化旅游产业具有较高的现实意义。

一、民俗文化旅游产业开发的意义

民俗旅游是较高层次的文化旅游，它能够满足游客的心理需求，成为旅游旅游开发的重要内容之一。广西宜州具有丰富的民俗文化资源，若能将民俗文化与旅游产业相互结合，那么必将带来巨大的社会效益和经济效益。

民俗文化对于文化主体而言具有精神上的实用价值。它能带来精神上愉悦增强民族凝聚力和民族认同感。民俗文化旅游的产业化开发不仅能够取得良好的经济效益，而且能够唤起各族人们对本民族文化的自豪感和珍惜之情，同时也是民俗文化得以传承的有效途径。

民俗旅游是旅游开发的一个热点，它对旅游产业的意义主要表现为：一是民俗文化蕴涵着丰富的民族文化资源，在旅游开发中处于起步阶段，保护和开发宝贵的民俗文化资源，将潜在的资源优势转化为现实的竞争优势，是当前紧迫的任务；二是民俗文化具有鲜明的民族性和地域性，能够促进地区间的文化交流；三是民俗文化旅游能够丰富旅游活动的内容，能够深化旅游活动的内涵，不仅提高了经济效益，促进了旅游经济文化的发展，还可以产生广泛的社会效益和深远的生态环境效益。

二、广西宜州民俗文化旅游开发原则

（一）文化原则

民俗文化旅游本身就是一种旅游，它的魅力在于民俗文化旅游景观所承载和体现的深厚的民俗文化内涵。随着广西宜州旅游业的进一步发展，以“刘三姐”文化为主要内涵的旅游将会超越以观光为内涵的旅游，因此，开发“刘三姐”民俗文化旅游必须遵循文化原则。

具体来说，主要有以下几点：第一，开发和经营者应具有较强的文化意识，对民俗文化有较全面的理解，对民俗文化在民俗旅游中的重要性有充分的认识，能从多学科的角度研究各类民俗事象，发掘“刘三姐” 民俗文化旅游资源。第二，民俗旅游项目应创造民俗文化氛围，以便让旅游者得到深刻的文化体验和感受。第三，民俗旅游项目开发要做到“神”、“形”合一，把民俗文化的精华完整地表现出来。

（二）本土化原则

民俗旅游利用民俗文化吸引游者，具有鲜明的民族性和地方性。因此，在开发宜州民俗文化旅游产业的过程中，必须以民俗文化为根基，避免过于商业化的运作和不切实际的模仿与开发。本土化原则包括两个方面，一是因地制宜，挖掘当地的“刘三姐”民俗文化资源，突出“原汁原味”，不要轻易仿制。当然，这并不排除以此为目的的适当提炼和加工；二是对于移植的外来民俗文化，则要充分考虑当地的接受能力和接受程度，某些与当地民俗文化背景有冲突的民俗文化资源，在强调新奇性的同时，必须经过本土化的改造，否则不宜移植。

（三）特色性原则

特色性是旅游资源的基本属性，民俗旅游资源尤其如此。失去特色，民俗旅游资源也就不复存在。在宜州民俗旅游开发实践中应以“刘三姐”山歌文化为依据，突出宜州是“刘三姐”的故乡这一优势，设计和推出与众不同的旅游产品、旅游线路和旅游购物品。突出特色性原则也是提升旅游区的品位，提高竞争能力的有效手段。

（四）游客中心原则

游客是民俗文化旅游的主体，因此，民俗文化旅游应以游客为中心，按照游客的需求开发适销对路的民俗旅游产品。游客的旅游心理复杂多样，但最基本的还是求新、求异、愉悦身心，针对游客的这些基本旅游心理，我们要开发新奇、参与性和体验性强的民俗旅游产品。比如在“刘三姐”主题公园中建造“三姐歌坛”，通过“三姐歌坛”开展“三姐教你唱山歌”等活动，使游客广泛参与其中，从而提高民俗文化旅游的吸引力。

（五）可持续发展原则

在广西宜州民俗文化旅游规划和开发中，更要注重对民俗旅游资源的挖掘、抢救和保护，不要杀鸡取卵、竭泽而渔，要有长远眼光，保持民俗旅游的可持续发展。随着经济建设的进一步发展，城市化进程呈加速度增长的势头，民俗文化赖以存在的风俗习惯和古民居、古建筑遭到建设性破坏，因此，对民间文化遗产的抢救迫在眉睫，旅游开发是保护民间文化遗产的重要途径和手段，但要注意避免在城市化建设过程中遭到破坏。

（六）经济效益、社会效益和文化效益的统一原则

旅游规划与开发要充分考虑自然资源、人文资源和社会资源的有机结合，充分协调经济发展、资源保护和社会进步的关系，坚持经济效益、社会效益和文化效益的统一，促进广西宜州民俗文化旅游产业健康、高效持续的发展。

三、广西宜州民俗文化旅游开发对策

（一）挖掘、突出广西宜州民俗旅游的“刘三姐”文化内涵

旅游具有文化与经济的双重属性，而“刘三姐”文化焉然已担当广西文化的主干和核心，已成为广西民俗旅游的不可或缺之元素。在目前大多数民俗旅游景点日益走向庸俗化、企业化的时候，挖掘、突出“刘三姐”文化内涵是提升民俗旅游景点品味的良好手段。从“刘三姐”被搬上银幕，到“印象刘三姐”已成为家喻户晓的文化符号，然而人们却很少知道，这位“歌仙”居然是来自广西宜州，因此宜州作为“刘三姐”的原乡，其文化价值不可估量，在开发民俗文化旅游的过程中也必须突显这一文化品牌。

（二）树立鲜明的形象，打造民俗文化旅游品牌

独特性是民俗旅游资源的重要特征，广西宜州是“刘三姐”的故乡，原汁原乡原味的“刘三姐”山歌文化作为宜州民俗文化的主载，具有着鲜明的独特性，因此，依托“刘三姐”文化，建设“刘三姐文化艺术村”、“三姐书院”、“三姐画院”、“三姐歌坛”、“三姐服饰”等文化艺术项目，打造具有宜州民俗特色文化旅游品牌，具有较高的现实意义。

（三）整合旅游资源，加大旅游开发力度

宜州作为“刘三姐”的故乡，可以每年举办一次“刘三姐”山歌文化研讨会或刘三姐民俗语文化旅游节。这样既可以让人们充分的了解广西宜州的民俗文化，又可以扩大宜州的影响力。宜州市目前正在选聘有关专家编制旅游发展规划，“刘三姐”山歌文化旅游为主线，涵盖全市民俗文化和人文景观，打造“刘三姐文化艺术村”，将从根本上提升宜州民俗文化旅游产业的影响力。

（四）编制宜州民俗旅游规划

截至目前，宜州还没有专门的民俗文化旅游规划，编制民俗文化旅游规划，势必盘活宜州的民俗旅游活动，扩大宜州民俗文化旅游在全区乃至全国的地位和影响，促进广西宜州民俗文化旅游的跨越式发展。

四、结语

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关键词：方言；民俗；旅游；文化

一、方言的产生与民俗的形成

语言是一个抽象的概念，它是以方言的形式出现并使用的。最初语言的出现是同一集团的人们在共同的劳动中为统一行动发出的声音。其通行区域只在一个集团的内部，超出这个范围便不能交际或达不到交际的目的与效果，各个集团都有自己的语言。这种语言对国家或民族而言是一种方言，所以说方言是语言的地域变体。《礼记·王制》云：“五方之民，言语不通，嗜欲不同。”东汉王充《论衡·自纪篇》说：“经传之文，圣贤之语，古今言殊，四方谈异也。”可见，在我国，汉语方言及地域文化差异，自古有之。因此，方言自身的魅力在于它是某个地域所专有的，只反映本地区所特有的历史、习俗、文化内涵。语言作为人类交际的工具，它又具有另一种特殊的功能，某个地域的方言可以反映某一地区的特殊表达方式和思维方式，同时该地区的许多民俗现象也直接反映在方言俗语中，这也就是说，方言词汇能够在一定程度上反映民俗现象。例如，男性称呼妻子姐妹的丈夫，青岛地区称为“连襟”，而天津人叫“一担儿挑”。可见方言在地域上的区别能反映不同地方文化之间的差异。民俗，就是民间风俗，是广大民众在社会生活中不断创造、传承、相沿而成的经济与社会文化的生活模式，它是一个社会群体在语言、行为和心理上的集体习惯。由于各自所处的自然环境、人文环境差异很大，世界上不同国家和地区的人们在各自的社会活动中逐渐形成或约定俗成了独具地域特色的生活方式与惯例规矩，从而形了风格迥异又丰富多彩的民俗事象。一般而言，民俗是世代相传的一种文化现象，它在社会各领域中不断传承，渗透到人们生活的方方面面，与作为语言变体的方言有着密切联系。可见民俗周圈与方言使用区域在地域上虽然不是完全重合，但两者是有相交部分的。所以，说同一种方言话语的人，在民俗风情、生活习惯等方面都有一致之处。我国自古就对民俗和方言的关系有所阐述，如《吕氏春秋·贵直论三·知化》中伍子胥说：“夫齐之与吴也，习俗不同，言语不通，……，夫吴之与越也，接土邻境，壤交通属，习俗同，言语通。……”，所谓“十里不同俗，百里不同语”正揭示了方言与民俗的关系，说明民风民俗是否相同与方言话语是否相通是可以互为条件的。因此研究方言对于了解民俗和发展民俗文化旅游往往有很大的帮助。

二、方言文化与民俗旅游的关系

特定的民俗文化环境和特定的方言词汇总是交织在一起的，他们具有共同的基础，也就是地域与居民。由于人们总是用日常生活中最自然习惯的方言，去表达自己的内心世界。所以无论哪一种民俗现象，从本质上说，都是靠口头和行为传承的。不同地域的民俗事象必然是通过该地区特有的方言词汇表现出来的。在这个过程中，大量的民俗显露出来并且与方言一样，充满了浓郁的地方特色。从这一方面来说，方言可以称之为民俗的化石。所以，社会生活中的人生礼仪、岁时年节、饮食服饰、等民俗的传承与演绎，始终离不开语言，离不开特定的方言。方言在许多方面，都体现着某一地区的民俗特点，它与民俗有着意义上的联系。正是这种联系，使得方言对民俗的发生、流布产生了影响，反映并制约该地区各种民俗的形成和传承过程。语言与文化作为人类社会文化属性的一部分，决定了语言与城市旅游文化发展、建设的相互依赖性。方言土语正是一个地区区别于其他地区的重要表征之一，民俗作为地域文化特有的组成部分，民俗文化的社会性、稳定性、传播性、变异性对旅游者有很大的吸引力。地域文化的重要特色是以方言为载体，以民风民俗为内容构成了一个城市的文化内涵，同时成为都市的品格与象征并一起构成都市旅游文化的重要组成部分。某一个地区方言的形成源于当地的地理环境、政治经济、历史变革等众多因素，一个地区的方言特色也就是当地民俗的演变、发展形式之一，是很有价值的旅游资源。旅游业的发展应该充分考虑方言文化与民俗文化元素的注入，提高旅游的文化内涵，从而使旅游业更具魅力与吸引力。方言作为载体与地域文化一起构成了文化旅游资源的重要组成部分，所以对于各地民俗旅游文化的研究，要从最基础的方言入手。方言研究对于了解地方民俗旅游，对于真正把握各地区的旅游文化的独特性和深层结构，都有很大的帮助。方言文化和民俗旅游是互相渗透的。如果一种方言普及于某一地域范围内，它也必然活跃于某一地域的民俗文化内。可以说，通过对方言文化进行分析就可以确定民俗旅游的内涵与特色。

三、天津方言对民俗文化旅游发展的影响

天津有着丰富的方言文化与民俗文化资源。天津方言的历史和这座城市的历史一样久远。天津人操一口特殊韵味和语调的天津话，天津方言中有许多外地人很难理解也很难学会的词汇和语调。天津方言在中国语言文化中独具魅力和特色，在语言文化的传播和融合中，具有顽强的生命力。尤其在词汇方面，天津话有地方特色的方言词汇十分丰富，它生动形象、诙谐幽默、富有人情味，成为构筑天津文化氛围和文化环境不可缺少的因素。由于天津自古是军事重地，又是一个移民城市，所以天津众多的居民是由退役的军人和来自各地的移民拼凑而成的。军人粗犷的性格和移民火爆的习性对后来天津民风的形成都有着重要的影响。在明代“燕王扫北”之时，安徽一带有大批军人携带家眷来到天津守城戍边屯垦。这些军事移民实行军事建制，形成相对牢固的“语音社区”，于是，江淮方言便成了天津卫的通用语。著名语言学者李世瑜先生经过调查考证，认为天津方言的母方言就是来自以安徽宿州为中心的广大江淮平原。到了清代，天津仍然是淮军的大本营，从而淮军将领占据了上层社会地位，其使用的具有低平调的江淮方言也成为强势语言得以推广流通。天津在特殊的自然环境和社会历史条件下，凭借航运码头和皇城脚下的优越位置发展起来，并形成了自己特有的民俗文化特色。由于历史悠久，加之人杂五方，天津的民俗风情丰富多彩，内涵深厚，呈现出以老城为中心的商业文化、军旅文化和以海河为中心的漕运文化、码头文化相互交融又各具风采的民俗风貌，多种文化的相互碰撞、融合，使天津的卫派文化独树一帜，得领风气之先。因为方言忠实地反映了一个地方的文化及历史变迁。天津方言中有三个字使用频率最高，最能反映卫派文化的性格，一个是“哏儿”，一个是“嘛”，一个是“了”（liǎo）。“哏儿”是天津人的语言优势，卫嘴子能说善讲，表达幽默，天津人的乐观是全国出了名的；一个是“嘛”，天津人好奇，参与意识强，什么都要问个为什么，好打抱不平和见义勇为；再一个是“了”，天津人很务实，只要认准了就去“了”，了就是办，天津人很重情义二字，宁可自己吃亏，也要脸要面。方言话语与地域文化可以突出一个地区的个性化形象，从而使该地区具有区别于其他地区的独特魅力。天津方言彰显着天津地域文化的独特魅力。天津方言及地域文化互为载体对中外旅游者具有独特的吸引力。天津民俗以方言的形式世代相传，蕴含着这个城市的个性化特征。天津方言与丰富的天津地域文化在各个层面互相融合，构成了天津地域的特色旅游文化。例如，天津话中的“莲年有鱼”所突出的年俗文化；“枣栗子”所突出的婚俗文化；“先有天后宫，后有天津卫”所突出的宗教文化。每到旧历新年天津的年味最浓，杨柳青年画《连年有余》极受人们欢迎。画面上的娃娃怀抱鲤鱼，手拿莲花，因“莲”与“连”同音，“鱼”与“余”同音，取其谐音，寓意生活富足，反映了津门的时事风俗。津门民间婚礼习俗，在新婚夫妇进洞房前向寝账内撒红枣、粟子和花生，这是利用“枣”谐“早”之意，“栗子”谐“立子”之意，而取‘早立子”的吉祥含意；用花生，谐“花着生孩子”的意思，表示子孙满堂，既生儿又生女。天津自古以“河海通津”而著称，当时人们为寻求神灵的保护，航海女神妈祖便应运而生。天津的天后宫在北方的沿海城市中建立最早，规模最大，数量最多。又由于天津自设卫以来，作为河海要冲的交通地位始终没变，所以几百年来妈祖文化在天津传承不断，这在中国的大城市里是绝无仅有的。自元代在海河三岔口西岸建起了天津有明确记载的第一座天妃灵慈宫（后称天后宫）之后，三岔河口地区便成为天津最早的居民聚落点。至明永乐二年，在天后宫建成七十八年之后，天津才开始设卫筑城，由于天后宫建立的时间早于天津建城，从而留下了“先有天后宫，后有天津卫”的历史佳话。此后，海河沿岸天后宫一带，船只聚集，商业兴起，人民繁衍。不久以天后宫为中心，形成了天津城市最早的一条商业街——宫南、宫北大街。天后宫堪称天津城市形成和发展的摇篮。天津民间视天后为万能之神，这种信仰对天津的政治、经济、文化、民俗都产生了巨大的影响。由此也形成了许多颇具天津特色的地方民俗，如拴娃娃的求子习俗、献船挂船的还愿习俗、出皇会的祭祀习俗等。天津方言经过长期的语言实践与文化互动，形成了极具特色的民俗文化旅游亮点。天津的方言和民俗文化引起了外国以及外地游客的极大兴趣，但目前没有作为品牌进行更进一步的开发和完善。但是让天津的地域方言文化促进民俗旅游的发展尤为重要，例如构建突出天津文化旅游特色的方言旅游区既有利于保护天津的传统民俗文化又可以提升天津的旅游资源价值。而使用天津方言进行民俗文化的导游讲解则可以充分展示天津有别于其他地区的语言文化特色，形成天津民俗文化旅游资源的个性特征，从而使天津的地域方言和民俗文化对天津旅游业做出重大贡献。天津民俗文化和天津方言的独特韵味构成了特殊的旅游资源，因此，充分挖掘天津的地域文化特色，传承津味儿民俗文化旅游的独特性，与其他地区旅游文化错位发展，是促进天津旅游业可持续发展的重要举措，对整体提升天津的旅游资源价值具有重要意义。

参考文献：

1.燕明先.旅游文化研究——天津方言话语与民俗[J].四川戏剧,2011(2).

2.曲彦斌.中国民俗语言学[M].上海文艺出版社,1996.

3.王兆祥.天津民俗文化刍议[J].天津成人高等学校联合学报,2004(1).

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以河南省为中心的黄河中下游地区自古以来就是中国古代农业文明最发达的中原腹地，中原文化的摇篮，中华文明由此滥觞而出。现代人对于圣诞树、复活节彩蛋，万圣节糖果之类的西方节日文化的了解越来越多，然而会装点红纸窗花、逛庙会，祭祖焚香的中原民俗文化却被逐渐淡忘。为了将中华文明中最重要的中原文化发扬光大，建设中原民俗文化产业旅游基地势在必行，本文将从中原民俗文化旅游的现状出发，提出多种中原民俗文化产业旅游基地的建设方案，使中原民俗文化的宣传更加专业化，使中原民俗文化旅游产业化，以便吸引更多的游客关注和了解中原民俗文化，从而更加热爱我们的中华文明。

一、中原民俗文化旅游业的现状

中原民俗文化的发源地是黄河中下游地区，而最具中原民俗文化特色的地方莫过于河南省，因此我将以河南省为例，描述中原民俗文化旅游业的现状。

（一）中原民俗文化的灵魂――文化故事

中原民俗文化最显著的表现方式就是传说故事和民间歌谣，从我国孩童都会诵读的“道可道，非常道。”的《道德经》到脍炙人口的伏羲黄帝的上古神话，都代表着我国悠远绵长的中原民俗文化，展现出华夏儿女对自然的不懈探索和对生命的不断追问，表现出中华儿女勤劳勇敢，崇善崇德的优良品质。这些民间传说已经通过动态化、形象化的现代科技表现方式将中原民俗文化的精粹和中原文化的老庄哲学播撒到每个读者的心中。河南省也十分注重对这种文化故事的传承和表现，例如将河南省摄制的、包含中原优良民俗文化传统的《独角乐园》出口至欧美，使世界各地的人都能感受到中原文化的至真至善。随着中全球化的到来，追求和谐发展的中原文化非但没有被湮没，反而愈加成为以“和平与发展”为主旋律的世界发展潮流中的核心价值，河南省也因为作为中原文化的发祥地之一，以其深厚的中原文化底蕴受到了越来越多游客的关注，河南省应当适时地借助国家政策对文化出口和民俗旅游的支持，积极将终于按传统民俗推向国际，用丰富多彩的民俗文化吸引世界各地的游人造访。

（二）中原民俗文化的代表――名人建筑

狭义的中原民俗文化，即河南省的民俗文化，河南省的中原文化代表莫过于刚正不阿的包公，他也是中原文化中忠孝廉正精神的化身，关于包公的民间故事，例如铡美案，狸猫换太子等等，都展现出了中原民俗文化对于公正廉洁、不畏强权精神的追求。也正是由于包公的个人魅力，开封成了人所熟知的历史文化名城，并且也被赋予了包公所表现出的中原优秀文化内涵。

河南省旅游业的代表性建筑，如少林寺，龙门石窟等则展现了华夏文明和佛教文化的碰撞，它大大增添了中原民俗的文化内涵，从这些建筑中我们可以感受到已经完全融于中原文化中的博爱、乐善好施的精神，同时这些建筑也已经被越来越的现代人所欣赏，变成了中原民俗文化的代表，也是河南省旅游的热门景点。

河南省拥有及其丰富的中原民俗文化资源、深厚的历史文化底蕴以及丰富的旅游资源，从包公祠、龙门石窟，到少林寺、白马寺，再到牡丹花展、清明上河园，这样的中原民俗文化聚集地，为中原民俗文化产业路旅游基地的建设提供了得天独厚的条件，将它们进行优化整合，使之成为一条中原民俗文化旅游线路，使中原文化从七八千年前的裴李岗文化到与现代化充分融合的中国特色社会主义核心价值观的完整呈现。

（三）中原民俗文化的寄托――工艺品与食品

中原民俗文化是建立在发达的农业文明之上的，正因如此，传统的中原民俗工艺品和食品都包含着对五谷丰登的喜悦和对六畜兴旺的渴望，活灵活现的牲畜泥塑，代表丰收喜悦的腊八粥，这些无不体现着中原民俗文化对生活的美好期待和信心。中原的民俗文化博大精深，丰富多彩，传统的泥塑、窗花等工艺品和各种节日食品所寄托的情感早已通过世世代代的言传身教深深扎根于每个中华儿女的心中。但是对于这些工艺品和食品的深层内涵和包含的故事对于现代人来说，却知之甚少，这对于中原民俗文化的完整传承和民俗旅游的多元化开发来说，实在是一大憾事。

二、中原民俗文化产业旅游基地的建设类型

中原民俗文化是展现中华文明多样化的代表文化之一，中原民俗文化从内容到形式都有明显的、不可复制的特色，因为它是从勤劳善良的中原人民从远古时代到今天的上下五千年的不懈劳动和生活经验中积累出来的，是勤劳质朴的华夏文明与各种文化的一次次碰撞和融合而成的，它兼具了儒释道的精神，并通过自己独有的建筑和礼仪民俗表现出来，这样的多元化和包容性也吸引了越来越多的人前来观赏中原文化之美，关注中原民俗文化，接纳中原文化精神。为了将中原民俗文化符号化、产业化，建设多样化的中原民俗文化产业旅游基地是一个可操作性很强的方式，这不仅可以拉动旅游业的发展，还可以提高民俗文化的趣味性和可接受性，也可以促进民俗文化与现代文明的融合与发展。

（一）建设中原民俗文化的教育产业基地

中原的传统节日和民俗、传说都是中原民俗文化的瑰宝，然而随着国门的逐渐打开和改革开放的深入，西方文化给中国传统文化带来了巨大的冲击，快节奏的生活和对西方文明的学习冲淡了我们对传统民俗的严谨和对农业文明致敬的诸多礼仪风俗，如今这些中原民俗又被当作文化遗产受到现代人的珍视。

1、中原传统节日的研究

我国的传统节日颇多，然而传统节日真正受到重视还源于韩国在2005年将我国的端午节申请为韩国文化遗产成功这一事件，越来越多的媒体开始报道中国的传统节日和传统的节日习俗，中原传统节日除了我们所熟知的春节，中秋节，元宵节，清明节，还有农历二月二的龙抬头节，农历七月七的乞巧节，农历腊月初八的腊八节，这些节日在改革开放初期浪潮中几乎被遗忘，如今为了感受中国古人的智慧和对中原文化的崇敬，开发与中原传统节日相关的旅游项目，让更多人感受和了解中原民俗文化的勤劳与质朴。

2、中原民俗故事的重译

中原民俗故事包含了上下五千年的优秀中原文化，其故事数量之多、内容之丰富奇绝都令人赞叹，然而传统的中原民俗故事都以较为晦涩的文言文展示给读者，对于现代的游客来说，直接进行文字展示不仅吸引力和观赏感大打折扣，而且也不利于传统民俗文化的传播和交流。随着现代科技的快速发展，连环画，音频化，影像化，视频化等等现代技术手段的重现都为中原民俗故事再度获得世人的关注提供了新的机遇，而互联网时代的到来，使游客不仅可以观赏，还可以参与到其中。中原民俗文化产业旅游基地应当借助这一新技术，将民俗故事研发出多样化的互动式网络动画和代入感更强的游戏，使传统文化乘着是便捷的互联网受到更为新式的解读，注入更多的与时俱进的时代精神，使游客乐于体验这一动画和游戏之中，同时也可以帮助年龄较小的游客更加快速地掌握故事的内容框架，增强了故事的可读性和趣味性。

（二）建设中原民俗文化旅游基地

中原民俗文化丰富多彩，形式多样，为了使更多的人能够充分地感受到传统中原民俗文化的魅力，将游客从现代社会带回古代社会，使游客身临其境地感受古人的生活氛围和古代的节日气氛，这可以让游客更快地被中原民俗文化所感染，同时也大大增添了民俗旅游的趣味性，实现游客对中原民俗文化的全方位感知。

1、完善中原民俗文化情境体验区

我国以民俗文化为旅游特色的城市并不在少数，然而将传统的民俗情境扩大到整个景区的城市并不多，并且由于传统中原民俗的多样化，景区很难将所有民俗融入到情境中来。因此，为了吸引对中原民俗文化有强烈兴趣的游客，中原民俗文化景区应当尽可能地将当地的民俗特色融入到当地特有的建筑景观中来，使游客能够充分参与到情境中来，同时也可以将充满中原文化特色的工艺品和食品带入进体验区，从而使游客充分感受到传统中原地区的生活，同时也能吸引游客进行消费。

2、开设历史真人秀活动

中原地区由于经济社会的繁荣富庶，自古以来的技术文化教育水平都较高，人才质量高，数量大，对于因某个历史人物或历史故事前来参观的游客而言，开设历史真人秀活动，让游客能够在历史人物的角色扮演中过把瘾，用历史人物和历史事件的重演，给他们营造一个历史感十足的表演环境，为他们提供一个成为自己仰慕已久的人的机会，而这样的机会对于热爱历史、喜爱表演的游客一定是难以拒绝的。

3、建设中原民俗艺术培养基地

提起中原的优秀民俗艺术，中原地区的传统音乐作品和美术作品都会跃然脑中，各个以民俗文化为特色的旅游城市都会有各自特色的民俗表演，中原地区的豫剧、二夹弦等音乐表演和彩泥脸谱、剪纸等美术作品都是中原民俗文化的重要代表。建设一个中原民俗艺术的培养基地，不仅可以让游客亲身感受到传统艺术的巧妙构思，提高游客的参与度，还可以推广中原民俗艺术，甚至有可能从中培养出民俗艺术的优秀传承者。

（三）建设中原民俗文化加工基地

中原地区的传统节日都有各自的特色食品，比如正月十五吃元宵，春节吃饺子，中秋节吃月饼，清明节吃青团等等。虽然现代人常常感到“年味”变淡，但是对于传统节日的食品仍然在延续以及创新，不过食品的的加工翻新虽然花样百出，但是不乏有些人已经忘记了这些传统节日原本的内涵和意义[6]。建设中原民俗文化加工基地，可以帮助游客在享受制作美食的同时，领悟到美食背后的深刻的中原民俗文化内涵。

三、结束语

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一、中国现当代文学作品中民俗文化的重要性

对于中国现当代文学作品中民俗文化的体现，主要集中在居行民俗、礼节民俗、生活民俗、乡土民俗等几个方面，在分析中国现当代文学作品中民俗文化的重要性时，可以从这几个方面入手。作为诺贝尔奖的获奖者，莫言是我国文坛上为数不多的成功者，而莫言的作品中就蕴含着丰富的民俗文化，可以说民俗文化是帮助莫言登上文坛的重要力量。莫言用他独特的文字语言描述，将民俗文化形象的展现在读者面前，莫言的众多作品均得到了东西方的共同认可，如《红高粱》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》等，莫言的每一部作品都蕴含着他独特的精神向往及民俗文化内涵。

纵观中国现当代文学，民俗文化各局千秋，可以说是中国现代文学中的一道靓丽风景线，文学是读者经验的产物，而文本则具备互动性及不确定性，对文学作品中的民俗文化进行分析，也可以看做是对文学作品的一种阐释，因此，在文学作品中，应该加强对民俗文化的重视力度，以此加深对文本阅读的理解、感受。

二、中国现当代文学作品中民俗文化的体现

( 一) 莫言作品中的乡土乡情民俗文化体现在20 世纪80 年代初期，莫言的《红高粱》被广大读者评委我最爱的作品，《红高粱》中真刀、真枪、真性情的语言进攻性，使其刚发表不就，就广受欢迎，面对挑剔的发行商，《红高粱》还能大受欢迎，不仅仅在于人物形象的生动塑造，还在于民俗文化的生动表达。在《红高粱》中充满了浓郁的乡土乡情，民俗文化的丰富性使得国内外读者叹为观止，如姑娘坐花轿出嫁，在中国民俗文化中，花轿是特有的婚礼用轿，正所谓上错花轿，嫁错郎，这主要是描述对礼俗、民俗的忠诚，《红高粱》中花轿的设置，将乡土乡情的民俗文化形象的展现在人们的面前。同时酿酒、饮酒也体现了民俗文化的乡土乡情，作品中血气方刚的少年对新时代、新思想充满了向往，憧憬着无拘无束的生活，由此大碗喝酒，可以说在中国人心理，酒是具有传奇色彩的，读者之所以感觉血气方刚的少年有力压群敌、以一敌百的气势，就是跟喝酒有很大的关系。在《红高粱》中，作者强调酒的重要性，就是希望读者能从作品中感受到传统民俗文化的味道，《红高粱》中对民俗文化乡土乡情的深刻描述，使得作品的民俗色彩、政治色彩更加丰富。

( 二) 实作品中的礼仪民俗文化体现

对于文学作品，在传递某种价值观时，就需要设定这种价值观 特有的礼仪性，实的《白鹿原》就是一部民俗文化十分浓厚的作品，《白鹿原》充分描述及定位了礼仪民俗，特别是在描述长子白孝文、长女白灵的诞生礼时，更是将礼仪之道描述的活灵活现。在实的作品中，集中将有礼志士的宽广情怀和礼仪引起的民族气节展现出来，凡事礼当先，这是中华民族几千年的公共规则，礼是中华文化的内涵，对我国而言，治国安邦的关键就是礼。实在作品中，用礼对生命进行了诠释，整个作品中，始终贯穿着礼的存在，因此，《白鹿原》被海外读者评为最具中国味道的文学作品。

( 三) 莫言作品忠、勇、毅精神民俗文化体现

在莫言的作品中，读者可以寻找到一种中国人独有的精神，这种精神在于中华民族固有的性情、心态，可以说莫言的作品中具有十分强烈的视觉感官效果，同时每一个感觉刺激后面都有一个不清不楚的内涵，而这个内涵会对读者的产生一种无形的力量，这就是民族文化中蕴含的精神。毫无疑问，《红高粱》是一部充满了励志性的作品，也是一部展现中国忠、勇、毅精神的作品，作品通过对青年余占鳌的成长进行描述，以此让人明白一个忠、勇、毅的道理。年少轻狂，为一时之快，做出很多啥事，多年闯荡后，发现早已物是人非，但是国人的身份却没有改变，面对外辱，余占鳌意识到，丢什么也不能丢了民族气节，这也是中国人民最质朴的品格。

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关键词：拴马桩；民俗文化传承；建筑装饰

中图分类号：F28 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）14-0155-02

引言

拴马桩石雕艺术是陕西关中地区所特有的民间石刻，在农耕文化为主的关中平原有大量的遗存。拴马桩是关中庄户人家用来栓马、驴、骡子等牲口的实用性传统器物，多以青石雕刻，由桩顶、桩颈、桩身三个部分组成。拴马桩常设置在农户大门两侧，既方便农耕出行使用，又展现出户主的富裕殷实。

关中地区是中国文化起源地之一，对拴马桩设计元素的分析发掘及建筑装饰应用，能够促进传统民俗文化传承的多样化，增强建筑装饰空间地域特色，将现代人对空间的精神需求与传统文化相融合，促进民俗文化传承发掘与再利用。

一、拴马桩设计元素的提取

从先秦时期开始，广沃的关中平原奠定了农耕文化的基础，拴马桩的创造、运用及普及是关中地区劳动人民的智慧结晶。如今，挖掘传统民俗传承设计元素已经成为地域建筑装饰不可或缺的一部分。通过对拴马桩艺术元素的提取、变异、重组，运用现代艺术创作手法，结合人们对建筑装饰空间的需求，将其运用在建筑空间装饰中，形成有传承、有内涵、有特色及情感的关中风格装饰组成。在拴马桩设计元素的提取过程中，笔者主要从以下几个部分展开。

（一）造型结构

拴马桩的整体形体结构可以概括为“上圆下方”，上部采用圆雕手法对刻画内容进行夸张的艺术处理，题材多样，胡人奴狮、骑马、狮子戏球及各类瑞兽较为常见，雕刻相态饱满、生动，兽爪下镂空留作栓绳之用。下部为长方柱体，柱体石材保留凿刻痕迹，更有精细者用浮雕手法表现各类藤蔓及祥瑞图案。受益于桩顶的圆雕造型，拴马桩四面皆有不同，整体比例协调，浑然天成，桩顶主题突出，高度恰处视觉中心，桩顶曲线与桩体直线实现了刚柔的高度契合，给人带来高度的视觉享受。

（二）视觉肌理

关中地区拴马桩都采用石材制作，包括灰青石、黑青石，细砂石等。拴马桩桩体石材肌理质感粗糙、质朴，光下不同的角度看去，呈现不同的视觉体验，整体给人带来返璞归真的感受。拴马桩肌理展现出成熟的雕刻技艺，桩顶圆雕、浮雕技法娴熟，刻画人物瑞兽生动饱满，桩身保留原始刀刻痕迹或线刻纹理，呈现出自然刀斧的美感。长期使用的拴马桩栓绳部位细腻沉稳、精光内敛，暗含关中人朴实无华的劳动精神。除了石材贴近自然的属性外，还能够传递三秦大地文化传承的厚重。

（三）色彩光影

拴马桩所用色彩都为石材原色，呈灰青、黑青。在关中地区，受早期秦汉历史文化影响，色彩重黑、红，与拴马桩灰色调一样，都偏重于厚重的色彩感受。古代，拴马桩立于屋前两侧，就像侍从守卫，构成房屋区域的界限，斜阳下拴马桩与地面投影相映，美轮美奂。

（四）符号

拴马桩从顶视图来观察，“外方内圆”与印章形体保持一致，从正面观察，“上圆下方”，暗含天圆地方的意思。桩体基本一致，桩顶各有不同，是为“大同小异”，桩顶的圆雕内容，从早期的胡人驭马，祥瑞狮兽，逐步加入和合二仙、骑狮、狮子绣球等吉祥题材。拴马桩从形制到题材处处都渗透出中国传统思想的文化精髓。

（五）气质元素

拴马桩又称为“看桩”“望桩”，在关中地区还被称为庄户人家的“华表”。无论是“看桩”“望桩”又或是“华表”都可以追溯到人类祖先对于图腾的崇拜，拴马桩上圆下方的造型同时又暗含男尊观念的隐示。由此，拴马桩体现出关中传统文化中，人们对力量的崇尚、劳动力的尊重及殷实富裕生活的向往。

二、拴马桩设计元素的应用

拴马桩起源于元朝，盛行于明清。民国后，在关中平原农村，依旧有大量留存。拴马桩在近现代已经不再用来安置牛马，而是大量的被收集在各类博物馆中，还有一部分被运用在各类关中民俗文化主题的民俗村中，譬如袁家村、马嵬驿、崇泉古镇等地，增强景区的地域文化特色。

对拴马桩设计元素的挖掘及装饰空间应用可以提高关中民俗风格在建筑装饰领域的影响力，提高关中地区城市的形象识别，提炼关中民俗设计元素，将关中风格融入到现代建筑装饰设计中，系统、科学地为创建关中民俗风格建筑装饰提供理论及实践依据。

在现代建筑空间装饰中，拴马桩需要突破传统形制及使用局限，不仅仅用来陈列，而且需要在构思、造型及情感传递进行延伸，将现代人对空间装饰舒适、情感、乡情的需求与拴马桩设计元素相结合，达到古为今用、雅俗共赏的目的。对于拴马桩设计元素在建筑装饰空间的运用，体现在如下几个方面。

（一）空间平面的艺术表现

建筑装饰的平面空间包括室内各界面、隔断、地面分隔等二维平面。拴马桩丰富的表现形式和图像语言可以运用在现代居室装饰中，电视背景墙、沙发背景墙甚至地面都可以运用拴马桩的图形元素进行平面填充、平面空间划分、视觉传达节点、标识及布局。胡人驭马“望”的深切、狮子绣球的顽皮等元素是关中传统拴马桩文化的重要组成，拴马桩的柱体肌理、整体的轮廓在平面空间的划分重组过程中起到重要的支持。当然，在元素使用过程中，需要运用艺术手法对其进行处理，避免生硬的照搬，要与装饰空间的需求相结合，在完成主题营造的过程中，兼顾空间功能需求。平面空间的拴马桩元素导入能反映出关中民俗传统文化特色与关中人质朴的气质，丰富空间的视觉效果。

（二）建筑空间元素应用

建筑室内空间，装饰元素应用集中在门窗、玄关、各类洞孔、空间陈列及箱柜家具等部位。o论是拴马桩顶部祥瑞元素的二次运用，还是整体柱型在空间内柱体的拟态使用都有用武之地。拴马桩整体轮廓线条四面皆有看点，通过轮廓抽象化、柱体壳化作加减法等处理手法加强设计元素的延伸，能够运用在各类小品摆设件的设计中，如花盆、笔筒、斗柜、矮凳等。建筑室外空间除了运用相应元素进行建筑外墙界面装饰外，还可以利用其阵列的空间气场营造庭院空间的景观布局，隔墙立柱的点现结合进行空间划分。

（三）精神元素的传递

拴马桩体现了关中地区劳动人民的才智与情感，传递着关中地区农耕牧马文化的民俗传统及审美。拴马桩尽管已经没有了实用功能，但其作为关中民俗传统文化遗产，是民间传统造型艺术的延续，在精神层面上展现了关中劳动人民对劳动趣味及生活富裕的美好诉求。在进行拴马桩元素与建筑装饰的融合过程中，元素所携带的精气神也会融入在装饰空间中。通过拴马桩元素及承载器物的排列组合、空间构建，形成风格统一、气息相容的作品，达到协调舒适的空间装饰效果。

在拴马桩设计元素设计应用中，需要充分研究不同形制拴马桩的造型特点、装饰纹理及寓意，合理地将其转化为符合装饰空间需求的设计元素，逐步调整完善，形成具有关中传统民俗文化特征的装饰主题。

三、拴马桩设计元素带来的经济效应

和我国其他优秀传统民俗文化一样，陕西关中拴马桩以其突出的文化历史内涵和丰富的艺术魅力进入到建筑设计装饰当中，以设计元素的形式丰富了建筑装饰的元素类型，提升了建筑装饰的文化内涵和美学内涵，在合理利用之后还能带来巨大的经济收益，产生相应的经济效应。具体来看，拴马桩设计元素在建筑装饰应用带来的经济效应主要体现在以下几个方面。

（一）打造民俗文化主题旅游景点增加旅游创收

拴马桩设计元素被广泛应用在建筑装饰当中，对于陕西当地民俗文化立体展示而言是重要的组成部分。作为我国西部内陆地区，关中平原当地的地理优势不足、自然资源相对匮乏，但丰富的传统民俗文化是取之不尽的宝藏，能够借助于传统民俗文化实现文化带动经济的效果。就拴马桩设计元素而言，充分挖掘、整理并实现与现代建筑装饰理念的强强结合，能够使得传统民俗文化焕发光彩，为打造当地的民俗文化主题旅游景点提供丰富的元素和理念基础。极具当地特色和传统文化内涵的旅游景点能够吸引更多的其他地区游客涌入，通过景点的票务和旅游产品、旅游服务实现经济创收，进而带动当地其他产业的蓬勃发展。

（二）建筑建设品质提升促进建筑装饰行业发展

作为我国传统民俗文化的重要瑰宝，拴马桩作为设计元素应用在建筑装饰当中，不仅可在当地文化旅游景点建设中发挥作用，还能经由专业设计师的提炼，将其应用在其他设计领域当中，对于建筑装饰行业的整体发展而言也能提供源源不断的动力。将装饰元素应用集中在门窗、玄关、各类洞孔、空间陈列及箱柜家具等部位，或者实现拴马桩顶部祥瑞元素的二次运用，使得现代城市建设更具中国传统文化特色，提升建筑装饰品质，让业主和客户更加满意，实现建筑装饰行业在经济效益提升上的不断进步。

（三）文化设计理念输出实现带来更多对外收入

文化设计理念作为一种软实力，能够为我国的建筑装饰行业应用，也能够在本土发酵创新之后实现文化价值的不断提升，进而辐射到国外乃至全球，成为建筑装饰甚至其他设计领域的理念源泉。经由我国建筑装饰设计师的提炼运用，既具有传统民俗文化魅力又符合现代人们审美取向的设计理念逐渐成熟，会让其他国家在全球化大浪潮下感受到该设计理念的设计魅力，从而进行资本引入，把我国的拴马桩设计元素引进到当地。文化过渡到经济，是文化本身的经济价值的最终实现，对于关中地区而言不仅是文化魅力的传播，也是同步获得经济效益的自然完成。文化设计理念的成功输出，所获得的对外收入也是拴马桩设计元素在建筑装饰应用后获得的二次经济效应。

结语

传统民俗文化的传承不是单一的照搬、复制，在拴马桩的设计元素应用中，要充分分析拴马桩的造型、肌理、符号、气质，发掘其内涵气息，运用现代设计手法将传统文化元素与空间装饰相融合。拴马桩只关中传统民俗文化的一个缩影，关中平原千年农耕文化孕育的不仅是这片土地上的人，更有这群人所特有的精气神。传统文化的传承也不仅仅是器物的传承，还有对美好生活的追求。通过对拴马桩的设计应用，将传统文化融入在空间装饰中，可以展现关中地区人文与历史的传承，获取应有的经济效益，充实关中地区建筑装饰风格的研究与应用。

“基金项目：陕西省教育厅人文社科类项目“关中民俗文化设计元素分析及‘关中风格’建筑装饰设计研究”（16JK1167）”

⒖嘉南祝

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关键词：学前教育；民俗文化课程；幼儿发展

中图分类号：G612文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0166-02

1.民俗文化的内涵

民俗文化是各个民族在不断地发展中创造的具有本民族特色的文化，它包括各民族的风俗习惯，价值观念，语言，建筑风格，生活习惯等方面。学前教育民俗文化课程是指在幼儿的发展阶段为其传授一定的民俗文化知识，从而促进儿童的身心健康发展[1]。当前我国的学前民俗文化课程主要包括：社会组织民俗文化，物质民俗文化以及口头语言民俗文化等内容。其中社会组织民俗文化一般是指民间各种稳定而具有相互关系的人们共同体，如行会、家族、帮会、秘密宗教及庙会组织等。物质民俗文化多是指人们在创造财务过程中，带有模式性、不断重复的活动，其主要包括物质消费民俗文化和物质生产民俗文化两个方面[2]。口头语言民俗文化则是指民族使用的本民族方言、语言和语言习惯，其多是在不同的人文环境和生态环境中不断沉淀、积累、演化而来的民俗文化。

2.民俗文化课程对幼儿发展的价值

2.1增强幼儿的民族认同。就个体而言，民族认同是指人们对于自身身份，态度，信仰的认同；就集体而言，民族认同包括群体认识，态度，行为以及归属感等方面。民族认同又分为族群内部认同，族群间认同，国家认同和人类认同。不同民族的民俗文化都是在各民族日常生活中积累下来的宝贵财富，包含了不同民族的民族精神，不仅是一个民族存在的象征和理由，同时也是推动民族发展的不竭源泉。学前教育民俗文化课程的开展，最好以各民族丰富的民俗文化为主要内容，对蕴藏着的精髓进行不断的挖掘，从而为幼儿提供更加合适的教学内容，以更好的为幼儿的成长创造良好的条件。在儿童的学前教育中融入民俗文化课程有利于儿童从小了解民俗文化的内涵，实现儿童对民俗文化的认同。

2.2促进幼儿的身心发展。W前阶段是幼儿行为方式，思想观念形成的重要时期，因此在这一阶段进行相关的民俗文化教育，有利于幼儿树立正确的思想观念，促进其身心健康发展[3]。例如：民俗文化中一些民族的歌舞，杂技，游戏等，不仅有助于儿童对我国传统文化的深入了解，还能够培养幼儿的兴趣，还可以养成幼儿在某些方面的特长。在民俗文化中，有一些是关于饮食习惯，生活方式的内容，幼儿对于这些知识的学习有利于他们养成良好的习惯，使其健康地成长。在不同地区生活的幼儿，他们所经历的民俗文化存在一定的差异，而且在不同民俗文化背景下培养出来的幼儿也存在一定的差异，其是开展学前教育民俗文化课程的前提，可以对幼儿的方方面面给予有效的反映，尤其是一些具备浓郁地方性色彩的民俗文化，可以更好的促进幼儿的身心发展。

2.3促进幼儿的社会性发展。在民俗文化中包含着关于礼仪，道德的内容，学习这些内容有利于幼儿的社会性发展。例如：我国传统民俗文化普遍认为尊老爱幼是一种美德，了解这一点有助于幼儿亲社会行为的发展，比如在公交车上主动给老人让座，主动帮助比自己小的同学等。此外，通常情况下，生活是人所特有的活动，是生命存在的基本方式，人创造了生活，生活造就了人。一些民族的风俗习惯也有利于与幼儿的社会性发展。

2.4激发幼儿的学习兴趣。幼儿园的课程与生活联系得越紧密，内容与形式越生动活泼，幼儿的学习兴趣会越高。儿童生活周围的人、事以及活动都蕴含着民俗文化的内容，教师在教学的过程中，通过利用社会民俗资源，引领幼儿感受祖国丰富的文化，有利于激发幼儿的求知欲。例如：借助用广为流传的民族歌谣，能更好的激发幼儿语言学习的热情；一些有趣的民俗游戏，比如跳绳、跳皮筋，不仅能增强幼儿的体质，还能培养团队意识。学前教育承载着对人类优秀文化的传承，同时也肩负着对人类优秀文化的发展重任，因此要尽可能的实际相结合，以更好的激发幼儿的学习兴趣。例如，南部侗族非常好客好礼，即使是借个蒸米皮的盘子，也会送两三卷米皮，并且在农忙时节还会主动帮他们进行干活。有外乡人前来做客时，也会给予热情的款待，这些遗留下来的民俗文化，可以更好的激发幼儿的学习兴趣。例如德昂族所盛行的民间传统节日基本上都与佛教活动有关。如：关门节、开门节、泼水节、烧白柴等节日。开门节时部分寺庙的村寨会开展"格听祭"，并且一般从傣历12月13日就开始进行准备，有煮新饭、舂新米、做年糕等活动，并从中挑选出两块年糕送入供全寨祭祀用的房屋，等待次日全寨开祭，同时还需要用竹篾做成小房，内部装有年糕，并在当天由众人抬着小竹房到寺庙进行朝拜，各家还要杀鸡备酒，制作各式糯米糕点，全寨共聚一餐，相互品尝各家的风味，这样的学前教学可以更好的激发幼儿的学习兴趣，提高课堂教学效果。

2.5传承和发展民俗文化。民俗文化研究的主要对象是一个国家或民族中主要劳动人民所享用、创造和传承的民俗文化。我国的56个民族都具备各自特有的民俗文化，记载了当地民众的日常生产和生活，同时集当地交际、劳作、民众娱乐、婚丧嫁娶、生老病死等为一体的生活和行为习惯，反映了当地民众的精神智慧。将民俗文化知识引入到幼儿课堂教学中，不仅能够丰富学前教育的内容，还有助于增进幼儿对民俗文化的了解和掌握，激发幼儿的民族精神、民族自豪感和民族凝聚力，因此有利于民俗文化的传承与发展。

3.总结与展望

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1．大数据理念的力量民俗文化出版利用大数据的关键，是如何从海量的民俗文化资料库中发现价值，寻找隐藏于其中的市场前景，将大数据转化为可向受众传播的知识信息产品。基于大数据的民俗文化出版，不仅可将某些“小众需求”的民俗文化内容推送给特定读者，还可以根据读者需求定制某些特定内容，更好地实现营销与内容相关联。长久以来，我们对待民俗文化的态度重在保护，比如抢救民俗文化遗产、保护本土民俗事象等。然而从长远来看，只有将保护与创新相结合，文化与科技相融合，才能真正实现民俗文化的可持续发展。大数据改变了信息的搜集、储存和传播方式，提高了资源利用率和市场转化率，因而能够最大限度地传播信息和满足用户的个性化需求。一方面，出版机构可根据大数据分析的结果进行市场预测、选题策划和营销，将大数据转化为出版生产力，从而实现按需出版；另一方面，对民俗文化的传承者和传播者来说，大数据为其提供了了解用户的机会，可以帮助他们更精准的为公众传递信息和提供服务。

2．大数据技术的支撑众所周知，大数据的价值在于通过数据采集与分析获取有用的信息。因此，大数据的分析方法以及大数据技术的支撑对获取最终信息显得尤为重要。目前，我国很多省市都开始注重地方特色文化的信息化存储与开发，建立了很多特色文化信息资源库。无论是出版者还是民俗文化拥有者，都必须明确原始数据的采集与存储是开发民俗文化出版资源的基础，如何对数据进行分析和利用才是资源开发的关键。大数据分析技术包括数据挖掘、可视化处理、预测性分析、语义搜索和数据管理等，除大数据分析专家以外，普通人一般会选择借助第三方数据分析系统来完成分析任务。例如，“开卷在线（B/S）全渠道数据查询分析系统”，用户通过浏览图书信息及销售数据，即可一站式完成市场信息的调研。该系统为编辑的前期市场调研与选题策划提供了丰富的数据参考信息，可以启发编辑的选题思路、印证选题的合理性、指导选题的后期策划，还可以通过查看各渠道榜单及不同渠道之间的对比数据，来了解不同渠道的销售特点、消费者的接受态度等。

二、大数据视角下民俗文化出版资源开发的内容

出版资源是出版产品形成过程中可利用的各种社会资源，包括人才、信息和物质资源。本文所探讨的出版资源主要是指信息资源。由于民俗文化范围广泛、种类繁多，有关民俗文化的信息资源非常可观，这里根据湖北省民俗文化的特点和优势，选择了四种类型的出版资源来展开论述。

1．非物质文化遗产资源湖北历史文化源远流长，丰饶的荆楚大地孕育出多姿多彩的民俗文化，这些民俗遗产是当今社会文化发展的一笔宝贵财富。近年来，湖北省非物质文化遗产保护工作取得了明显成效，名录体系日益完善，理论研究和数据库建设初见成效。目前，湖北省有人类非物质文化遗产代表作名录4项、国家级名录80项（106个项目保护单位）、省级名录312项（466个项目保护单位）、市（州）级名录903项、县级名录2815个项目，涉及民间文学、民间音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、技艺、美术、医药等。较有代表性的有秭归端午节、鄂州雕花剪纸、云梦皮影戏、恩施摆手舞、荆州花鼓戏、大冶石雕、天门糖塑、武当山庙会、嫘祖信俗、潜江草把龙灯、巴东民间历法、松滋烟茶礼俗等，这些非遗资源为文化出版提供了丰富的图文音像素材。无论是荆楚文化、三国文化，还是屈原、诸葛亮等名人文化，非物质文化遗产名录中的每一项都蕴含着巨大的开发潜力，都可能成为图书选题的对象。然而目前，出版市场上选题雷同、内容重复的现象比比皆是，这说明文化资源开发能力不足，文化活力未得到充分发挥，文化市场还有待进一步优化。尤其对地方出版社来说，具有鲜明地方特色的民俗文化资源是其重要的选题资源，应该用富有创意的内容和形式来展现其独特之美。比如，吉林出版集团就是将非物质文化遗产汇集起来，对其深入挖掘和边缘探索，编排出34本“流光溢彩的中华民俗文化（彩图版）系列丛书”，内容涵盖民间节日、饮食、民居、技艺、美术、礼仪、传说、音乐、武术等。

2．民俗文化旅游类出版资源近年来，随着人们生活水平的提高，旅游已成为人们生活中必不可少的元素。与旅游热相对应，旅游类图书也出版市场上大放异彩。根据亚马逊中国2014年11月的数据显示，游记图书是近三年旅游类图书排行榜的榜首。可见，一个地区的旅游升温往往能成为旅游类图书的新宠，比如的骑行热就带动了以为主题的旅游类图书大量问世，出现《慢骑中国》《飞行骑：笨鸡走川藏》等。现在有很多地区将民俗文化与旅游结合起来，形成独具特色的风情旅游。此类旅游需要对当地的民俗文化有一定了解，这在某种程度上刺激了大众对民俗文化信息的需求，出版社在这块领域是可以深入挖掘并有所作为的。湖北被称为“千湖之省”，既有美不胜收的山水风光，也有深厚独特的人文韵味。近十年，湖北103个县市区共诞生了136个文化品牌，包括以“中国书法名城”“中国孝文化之乡”“中国编钟之乡”为代表的20多个国字号文化名城和文化之乡。鄂西生态文化旅游圈更是将8个市（州、林区）的多种自然景观与人文资源融为一体，诞生了十大核心景区，包含武当山、明显陵、长江三峡、古隆中、荆州古城、昭君故里、曾侯乙墓编钟、龙船调等诸多令人心动的文化旅游符号。这些传统符号或品牌在现代化环境下可以转化为资源优势，以新的载体形态在文化市场发挥新的魅力。

3．少数民族出版资源第六次人口普查数据显示，湖北有53个少数民族，人口达283万，占全省总人口的4.68%。全省过万人的少数民族有土家族、苗族、回族、侗族、满族和蒙古族6个。湖北有1个自治州（恩施土家族苗族自治州）、2个自治县（长阳土家族自治县、五峰土家族自治县）。土家族是湖北最具代表性的民族，恩施土家苗族是土家族的重要聚居地和巴土民族文化的诞生地，这里有丰富多彩的神话传说和民间歌谣，有吊脚楼、风雨桥等民族建筑，有哭嫁歌、摆手舞等民族歌舞；有南戏、傩戏等地方戏曲以及牛王节、女儿会等民俗事象，这些具有鲜明特色的巴土文化资源，不仅是湖北少数民族文化的魅力所在，也是出版文化体系中不可缺少的构成元素。不少出版社以此为选题，打造出多个图书品牌。例如，湖北人民出版社和云南人民出版社先后推出“巴土文化丛书”第一辑和第二辑，内容包括巴人源流研究、巴地域研究、长阳名人传略、长阳土司源流研究、土家族撒叶儿嗬等，具有重要的文献价值。除学术研究性质的出版，少数民族教育出版和大众出版也有一定的市场。目前，恩施不少学校已把民族民间文化纳入教学内容。如百福司民族小学，每周有一个下午是土家语课程，帮助当地青少年了解土家族的历史文化。作为教育的配套，少数民族语言类教材和教辅资料是出版社的又一突破口。

4．数字化出版资源在大数据时代，出版业的最大变化在于从图书出版转为基于数据的内容服务。内容服务的前提是出版资源的数字化，以及服务对象的明确化。近几年，数字出版的发展势头迅猛，数字出版对民俗文化的影响主要体现在三个方面：第一，它突破了传统出版的时空限制，大大提高了民俗文化传播的效率；第二，它的大容量、便携性等特性扩大了民俗文化的受众面；第三，它将图、文、声、电等多媒体元素融为一体，以非线性的方式丰富了民俗文化内容的表现形式。因此，数字出版是重塑民间民俗文化品牌的重要渠道。湖北不仅有丰富灿烂的民俗文化资源，而且是华中地区数字出版产业的聚集地，拥有国内首个以“打造产业生态”为概念的华中国家数字出版基地，还拥有以江通动漫、海豚传媒等为代表的原创动漫等系列文化品牌，这些都是湖北数字出版的文化资源宝库。开发湖北民俗文化数字出版资源，可以湖北已有的地方特色文化资源为基础，用科技手段为其注入创新元素，将传统文化产品的内容优势与数字出版的技术优势结合起来，全面提升出版产品的文化含量和经济附加值，使传统民俗文化焕发新的活力。例如，荆州云文库（非遗文化）数字出版中心，旨在将荆州地区的非遗文化资源向数字出版方向发展，是民俗文化数字出版资源开发利用的典范。另外，网络文学中也不乏一些表现民俗或民族文化的优秀之作。例如，荣获2010年度“长江杯”网络小说大赛一等奖的作品——长篇小说《巴方舞者》（曹宗国著），被认为是民族文学中表现土家族历史文化传统的精品，该作品后来由长江文艺出版社出版，更名为《巴山旧事》，并参评茅盾文学奖，实现了民俗文化资源的数字化升级。

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关键词:民俗文化;开发利用;现状;对策

中图分类号:K892.4

文献标识码:A

文章编号:1009-8631(2010)01-0147-02

民俗文化不仅可以交流文化、传播信息、凝聚精神,还可以增进团结,娱乐身心。不仅是我国灿烂民族文化的重要组成部分,也是当前非物质文化遗产的主要内容与载体,在文化传承体系中有着相当重要的地位和作用。搞好民俗文化的开发与利用,不仅是对民俗文化自身的传承、创新有重耍意义,而且可以迅速转化为生产力,促进地区经济发展,乃至形成地方文化标志,意义深远。笔者通过向民俗文化涉及的行政领导、文化部门领导、民族文化研究者、学者、专家以及文化产业、旅游部门相关人员、民间文艺传承人调研和学习,对如何开发利用民俗文化资源有一定的认识和见解。民俗文化根底在基层,主体在群众,生命在原生态,发展在政府,出路在创新。

一、民俗文化开发利用的现状

总体上讲,民俗文化开发利用尚处于起步阶段,开发程度浅,利用效果低,传播范围小,大部分民俗文化处在自生自灭状态。我国的民俗文化资源丰厚,按照民俗文化的含义(即民众的生活方式或生活模式),我国的民俗文化主要表现为婚嫁文化、丧葬文化、礼仪文化、民族体育文化等等,还有其它一些独特的习俗。目前,我国开发利用民俗文化上呈现出势头良好,群众支持,辐射力强的特点,具体进行了以下开发利用工作。

1.开展了非物质文化遗产保护工作

近年,我国非常重视民族、民俗文化工作,至目前为止,已进行了两次非物质文化遗产的申报工作,各地充分珍视机遇,组织专班,集中力量进行了非物质文化遗产的申报工作,现在,第一批确定的与第二批国家公示的非物质文化遗产名录已达1082项,而全国31个省、市、自治区公布的省级名录达到3832项,而且,从中央到地方都建立了非物质文化保护机构,完善了非物质文化遗产保护体系,国家、省、市、县四级保护体系正在形成。还公布了主要传承人名单,加强保护措施,这对民俗文化的弘扬和开发利用奠定了良好的基础。

2.民俗文化对经济的贡献率提高

民俗文化与旅游、经济活动的结合得到加强,在全国各地区、旅游风景区举行的文艺展演,休闲游、观光游中充分发挥民俗文化的包装与吸引作用,民俗文化充分融入旅游等经济活动中,丰富旅游内涵,增加文化魅力,如纳西古乐、苏州评弹、蒙古那达寨大会、云南的泼水节等已成为一个地方的文化标志。在民俗文化的产品上也有所繁荣,很多民俗文化产品已取得了一定的市场认可度。民俗文化对我市经济的贯献率提高。

3.民俗文化的传承活动蓬勃开展

为了加速民俗文化的开发、利用,实现民俗文化的传承和发展,全国各地开展了形式多样的活动。如举办民俗文化展演活动,开展原生态歌曲大赛,在倍受关注和影响巨大的“青歌赛”上加入原生态一组,在“八艺节”的演出中突出非物质文化遗产项目,而且,国家公布了第一批、第二批国家级非物质文化遗产传承人名单,实施了一系列保护措施,人数共达1096人。在旅游区开展民俗文化的节日演出,举办各级民间艺术大师、传承人的评选活动,在农村相继开展了民俗文化传承人的组织、培新和挖掘,并有了一定的成果,很多地区都组织了民族民间文化项目的传承保护协会。

4.加大对民俗文化的推广与宣传力度

为了更好地传承民俗文化,近年还加大了民俗文化的研究活动,一方面充分发挥文化部门的作用,对民俗文化活动进行挖掘、收集与整理,并编辑出版相关刊物,拍摄专题片,在电影台设置相应栏耳等。同时,又充分利用社会资源,来推动民俗文化的发展,开展民俗文化的研究,召开座谈会,征求意见会、讨论会等,取得了一定成果。积极开展各级各类民俗文化展、赛项目。也扩大了民俗文化本身的辐射力。在宣传及推广上,也加大了力度,各大媒体均有报道,各种研讨文章在相关权威刊物上发表,民俗文化的知晓率与吸引力大幅提高。

二、现阶段民俗文化开发利用的不足

1.民俗文化开发利用的整体影响力不足

虽然部分民俗文化现象中有个别地区的项目有了一定的声势及文化辐射,但是就整体而言,还没有形成合力,各种民俗文化门类不仅各自为阵而且又势单力薄,民俗文化的整体影响力不足,对旅游的补充和丰富作用不够。虽然很多地区申报项目多,而且也成功申报,但并没有形成地方民俗文化标志,影响力弱小,影响范围局限,开发利用还处于空白状态,竞争力不强,发展机遇不佳,对地方经济发展的贡献率、影响力还不够。

2.民间氛围不浓

民俗文化植根民间,但在乡镇一级现在受到人员、经费、场所等因素影响,更兼内容陈旧,方式俗套。民俗文化在民间的氛围不浓,群众参与率不高,民俗文化的传承受到很大的威胁,尤其是离开了政府的主导,几乎就无法形成一定的影响力,在现代交通便捷、物资齐全、传媒发达,信息高速、文化多元的冲击下,民间对民俗文化依恋减少,有的地方已经到岌岌可危的程度。如在很多地区的民俗文化表演时,有时除了表演者,几乎无人观看,形成“自演自看”,形单影只的局面。很多时候,形成宣传与实际,表演上与民间“两张皮”现象。

4.民俗文化的组织指导机构不健全

在很多地方,虽然有民俗文化项目的存在,或者成功申报,但是无专业性较强的指导机构,民俗文化尤其是文化门类尚无任何研究、演出的组织。很多民间民俗文化文艺表演团体都处于松散式、放任式的管理状态,而缺少有效的组织,活动不多,民俗文化的氛围不浓,影响力自然也难以形成,传播力更谈不上。民俗文化处在无总结、无提炼、无规范性文字记录的状态,自然,在操作、对外宣传、开发与利用上无“蓝本”可循,很多地区,尤其在县市级还没有建立起民俗文化的“数据库”,从而没有形成民俗文化的基础数据,研究成果零散,不系统,也不方便利用。

三、造成民俗文化开发利用不足的成园分析

影响民俗文化开发利用的因素很多,通过归纳。可以总结如下几条:

1.基层乡镇文化机构改革及文化人员身份变化导致引导不够

在各地区因文化无明显及时的经济效益,往往成为机构改革的“试刀石”,而在经济落后的地区,文化产业没有形成,相对而言,财政直接负担显得突出,仅以湖北省为例,由于机构改革,各乡镇的文化站已经过两次拆减,被定为非企业公益性机构,乡镇文化人员身份已与事业脱钩,经费、机构、场所已严重萎缩,很多乡镇文

化工作人员仅有1人,经费也捉襟见肘,文化从业人员本身就对自身保障无着有了情绪,更无工作热情与工作创新,农民的文化活动缺乏有效的指导与组织,往往无法进行。更加上有的乡镇文化从业人员专业研究不深,知识老化,严重影响民俗文化开发利用的效率及效果。

2.民间文化人才影响民俗文化的传承

在现阶段,一是民间文化人才断代现象严重,由于追求经济效益外出打工,民俗文化后继无人,很多民间老艺人忧心仲仲,很多民间艺术传承人说,“说好话也找不到年轻人做徒弟了”,“我们最大的问题是找不到传承人,现在我们都老了,再过几年,想教也没能耐了”。而且很多民俗文化艺术等需要一定艺术积累,几乎没有年轻人愿意学习,一方面是年轻人外出打工,另一方面是因现代交通、通讯、生产生活,民俗文化自身吸引力减弱,同时,农村文化、经济整体性提高,民俗文化受到了外来文化、流行文化的冲击,农村氛围不浓,风俗不盛,后继乏人;二是文化事业单位人员年龄老化,现在年轻的大学毕业生学文化专业的本来就少,而且又多数不愿呆在“无钱无权”的基层文化部门,很多地区、文化部门,超过五十岁的工作人员已达50%,而年轻人少之又少,而既能从事专业又能搞文化行政工作的年轻人在基层几乎找不到,在文化重任下不堪重负。

3.民俗文化挖掘、创新、研究不够

大多数民俗文化尤其是民间文艺多年停滞不前,创新不够,所目戏文都是一辈辈传下来的,没有或较少有新创作的戏目,表演方式老套,表演内容陈旧,道具寒伧。有的民俗文化项目内容距现在最近的戏目还是七十年代创作的。民间文化的创新迫在眉捷。另外,民俗文化研究不够,开发利用指导性不强。现在,除了正常的文化、民宗部门外,还没有从事民俗文化研究的专门机构,民间的组织也没有,从而在民俗文化研究上,也没有形成一定影响的研究成果,大多数只是从爱好出发进行探讨,而又因为没有整合力量,各自为阵,无法形成整体推动。民俗文化还没有系统的研究成果,尤其是没有成体系的丛书来记载、推广、传承。民俗文化的开发没有动力和方向,没有指导性。

4.在开发利用上投入与社会发展不成比例

现阶段,政府尚未在民俗文化上进行大的投入,即使申遗成功,也没有相关的资金投入,就像只写入档案中一样,在投入上也远远不够,地方财政没有进行单独预算,而各乡镇更是没有。民俗文化是公共文化体系中的内容,必须有投入才有产出,而且很多产出只是社会效益。而在现阶段,要打造一个民俗文化的品牌,单靠民间自发已经是不可能的了,至少,政府需要营造大的氛围,设定组织机构,指导并帮扶形成文化循环或产业链,所以,必须加大投入。

四、民俗文化开发利用的对策

1.加速制定民俗文化开发利用规划

要真正达到开发、利用民俗文化,避免漫无头绪,使保护与开发、整体与重点实现很好的结合,必须首先制定出地区、地方性的民俗文化开发利用规划,制定规划时遵循以下几点:

一是广集民智,邀请相关专家、教授、学者及文化策划、经营机构进行座谈,还可以与相关文化科研机构等合作进行。

二是搞好结合,在规划中,要达到四个结合:整体与重点的结合、理论与现实的结合、原生态保护与创新的结合、长远与短期的结合。要能符合科学发展,良性循环,又能利于操作,符合民意。

三是突出重点,各地区要明确民俗文化开发利用的重点,力争形成“全省一台戏,一县一品牌”。在民俗文化品牌的基础上,形成整体效应与拉动效应。分清层次,依据群众喜好程度,推广利用价值,可操作性及非物质文化遗产申报级别排出次序,分层推进。

2.加强民俗文化挖掘与研究力度。努力推出成果

一是整合研究资源,设立研究机构,在研究机构上,要注重建立长效机构,注重形成民俗文化研究的体系,注重充分借鉴,整合社会资源,并实现与市场的对接。

二是大力开展民俗文化普查,由政府安排经费并形成每年的预算,由面到点,由浅入深开发民俗文化普查活动。

三是建立民俗文化数据库,在普查的基础上,以民俗文化存量、民俗文化人才、民俗文化研究动态为主建立民俗文化数据库,并实施“上网工程”,最终建成国家、省、市“一网通”。

四是着力引进、培养民俗文化研究人才,院校加强相关专业的设置与投入,招录学员进行学习,在队伍建设上要打破人事、编制的桎锢,吸纳民俗文化人才,充实队伍。

五是推出成果,并在此基础上,强化稳定现有的乡镇文化工作队伍,打好基础解除他们的后顾之忧。在研究中,要着重解决民俗文化传承与创新的问题,要让历史性、现实性、文化性、生活性充分结台,保证原意又易于推广。在形成成果方面,可以编印丛书,可以录制光碟,可以开发旅游纪念品,充分发挥传播功能,让研究成果能迅速进入市场与生活。

3.加强保护、包装与宣传力度,突出原生态

一是加强保障,除了进行非物质文化遗产申报,要以政府的引导八手,规范民俗文化的传播行为,不能过滥地开发,促成民俗文化失去原意,造成湮灭,一定要在开发利用中突出原生态,打原生态牌,保持其民族、地域文化独特魅力,必须开展原生态民俗文化村,开展民俗文化发源地保护工作。

二是强化包装,民俗文化相沿成习,尤其是一些表演艺术上,在道具的运用,造型的设计,物品的添加,地点及时间的选择上,依据旅游文化活动的要求进行包装,

“旧瓶装新酒”,以不破坏原意为前提。不能停滞不前,要依据民俗文化的流动性原则进行创新,如现在新农村建设中清洁能源使用就带来了民俗变化,耍不断创新内容,使民俗文化能贴近现实与生活。方法上可以指定指标,也可开展竞赛、征文,还可以公开征集等。在民俗文化的原生态保护上,要达到这样几点要求:秉承原意,固定模式,全民参与,市场运作,不能一味官办,要还“俗”还“节”于民。

三是强化宣传,

“酒好也怕巷子深”,必须加大宣传力度。一要“请进来宣传”借助利用拍电影、电视外景、人物专访等机会宣传造势。二要充分利用港口、高速、铁路、机制做好形象宣传,实行民俗文化传播的整体宣传,形成声势,造成影响,带来效果。三耍“走出去”宣传,在国外、异地举办“民俗文化周、月”活动。制作外宣品,扩大影响。

4.加强民俗文化氛围的营造,努力打造平台

一是必须经常性组织活动。各地在申报的基础上开设民俗文化节或文化周,开展民俗文化展演活动,举办各种民间文艺赛事。

二是进行民间艺术大师(师、家、传承人等)的评比表彰,逐级评选,适当经费鼓励,各地结合实际,出台评比办法。

三是指导组建各类民俗文化社团活跃氛围,加强交流,挖掘。

四是加强民俗文化公益基础设施建设,努力打造民俗文化发展利用的平台,如建剧场、民俗文化村、文化寨、文化广场、文化家庭等,更新、改造相关表演队伍的道具、服装等,将设施完善到城区、乡镇、村、组及民间文艺组织团体中,夯实民俗文化重新“流行“的基础。

5.整合资源,拓展民俗文化开发利用的衔接点

民俗文化的开发利用并不是一个部门的事,更不是一蹴而就的事,应充分整合各方面的资源,形成舍力,整体推进。

一是要与旅游搞好结合,让民俗文化成为旅游的重要卖点与“软风景”,相互映衬,要把文化成为旅游的终极目的与包装手段,由政府出台一定的联系机制。

二是与教育相结合,强化民俗文化的传承效果,达到宣传与培育民俗文化人才的目的,让民俗文化“进书本、进课堂”。

三是与新农村建设相结合,让民俗文化成为新农村建设中的一项重要内容,成为“乡风文明”的重要载体。

四是与“送戏下乡、村村通”工程相结合,拓宽层面,增加受众,服务群众,使民俗文化的开发利用能与当前工作实现有机的衔接,相互补充。

6.加强对镇及相关部门的文化工作考核

民俗文化根基在民间、在农村,因此,各乡镇依据乡情、镇情,积极行动,群策群力推动发展是开发、利用民俗文化的上策。党委、政府在今后每年对乡镇及相关部门的考核中,可把在传承、保护、开发、利用民俗文化上的成绩作为考核的一项指标,并依据考核结果实施奖惩。

7.进一步加大对民俗文化的投入

各级政府应担负起民俗文化的挖掘及弘扬主力,从人、财、物上加强投入,做到有研究机构、有实施队伍、有指导规划、有活动载体及场所。

一是将相关经费纳入预算,真正满足文化事业的经费所需。

二是出台民俗文化活动“以奖代补”的政策,并认真实施,使基层文化部门“以钱养事”也能达到预想的目的与要求。