公共艺术展览范文

导语：如何才能写好一篇公共艺术展览，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

篮球运动；移动配合；进攻战术

移动战术打法让运动员在场上连续不断地进行传切、掩护、策应、突破、换位，在移动中进行二、三人的各种熟练基础配合，创造最佳的得分机会。

1.“移动配合”进攻战术的基本理念

“移动配合”进攻战术是有原则的“动”。由于它灵活性大，又不固定、不呆板，所以不易被防守所预测而遭破坏；它不像其它一些自由打法那样不便控制，所以能灵活机动地对付各种防守的变化：使用该战术打法的队伍必须具备扎实的基本技术配合能力，它是机动配合进攻战术的核心。“移动配合”进攻战术是有策略的“变”。由于“移动配合”进攻战术在其战术配合方法上的多变，所以具有篮球进攻战术的超前性、先进性，同时双有能攻破各类防守战术的兼容性。它对参与“移动配合”进攻战术行动的人员，掌握各种进攻战术基础配合的质量更高，基础更牢，配合更默契。

2.“移动配合”进攻战术的结构特点

任何一个球队在实施“移动配合”进攻战术之前，必须根据本队的战术需要和技战术实力，考虑以下几个战术结构问题：

设计符合本队战术打法的基本战术阵形，便于战术的发动与实施，让参与战术行动的人尽快进入战术角色；根据本队内、外线攻击力量的具体情况来设定本队进攻战术的活动范围，若内线攻击力量强，则拉开活动范围，便于内线发挥；若外线攻击力量强，则压缩国防区，创造外线投篮得分的机会；将抢篮板球列入计划，做到攻守平衡；设计战术路线，其目的是把全队分散的攻击力量组织起来，使运动员在比赛中思想统一，行支协调，攻击目标明确且表现出有组织的集体行动力量。

3.“移动配合”进攻战术的配合形式

“移动配合’进攻战术的基本配合形式实际上就是“中锋与后卫”、“中锋与前锋”、“前锋与前锋”、“中锋与中锋”、“前锋与后卫”、“后卫与后卫”之间若干的两三人的“掩护、策应、传切、突分、换位”等。由于“移动配合”进攻战术富有连续性、机动性、应变性、灵活性，能打破战术分位的固定化，从原则上消除锋卫的界线。然而在实际比赛中，打破锋、卫的位置界限只能是相对的和不固定的，以此表现出需要参与进攻战术行动的员们在技术应用上更全面些、在攻击位置上更灵活些、排斥那种笨拙的、死打篮下的、一招一式的进攻战术打法。

4.“移动配合”进攻战术的移动原则

它反映也整个进攻战术体系的共同移动规律，如有违反就会造成进攻过程中的混乱。移动，场上无论有球或无球者为每次共同移动规律，如有违反就会造成进攻过程中的混乱。多传球、少动球，运球一般在“移动进攻”战术中处于调整位置；对内线采用压入式传球，压缩防守圈，在此基础上制造外线投篮机会：要处理好移动中集中与分散、投与抢的关系，保持攻守平衡。

根据球队实际水平和队员的特长来确定。

战术的发动方向。战术发动时，发动人移动方向的选择越广泛，战术的结构就越精密，战术的灵活性和机动性就越大：战术行动要求队员移动。教练员应按战术配合设计各位置（前、中、后）的活动范围，使各位置的移动方向、跑动的先后秩序以及移动路线等都能按明确的原则和要求进行，做到进攻连续、灵活、有序；战术行动要求队员要有特点的应急应变能力。当移动路线和配合受到破坏时，队员之间要有一种默契、不失时机的互补；对基本配合的选择要根据队员的具体情况选择几种最适宜发挥一队人员素质和技术优势特点的二、三人基础配合，将其作为组成本队移动进攻战术打法的基础。

5.“移动配合”进攻战术的训练

“移动配合”进攻战术的训练要求。进攻行动的队员不但要掌握和熟悉本位置的移动技术和配合变化，还必须了解和熟悉其它位置的移动技术和配合变化。

进攻行动的队员要有全面、扎实的基本技术，以适应实施“移动配合“进攻战术行动需要。进攻行动的队员要具备丰富的战术意识，掌握好队员间的配合时间、节奏、层次，以提高战术配合的质量。“移动配合”进攻战术训练的基本方法。“移动配合”进攻战术，训练应采用“综合一分解一综合”的方法，并采用递增参与训练人数的步骤。

综合的目的：让队员了解战术结构的全貌，明确各位置的战术任务和技术要求。分解的目的：将战术需要移动技术和战术结构中主要的局部配合分解出来精讲多练，使队员逐步完善技术和意识，达到默契配合的程度。

具体可用定位和轮的方法，采取分练和合练两种组织形式。分练时作定位训练，熟悉本位置的移动技术和移动路线；合练时作轮位训练，相互熟悉其它位置的移动技术和移动路线。再次综合的目的：按照具体的移动原则协调各局部配合之间的联系，跑活战术路线。具体方法：第一，逐步递增参与配合的训练人数；第二，合成局部配合为整体战术的训练；第三，战术的发动方向可由开始较固定到不固定，方向由少到多，逐步提高难度。

篇2

关键词：稀薄织物；烂花工艺；园网印花；碳化；水洗

烂花印花，英文翻译为burnout printing，所以也有叫做烧花。是在多组份纤维组成的织物上，印腐蚀性化学药品（如硫酸、ALCL3等），经烘干、焙烘等后处理，使某一纤维组分破坏而形成图案的印花工艺。也可于印浆中，有选择的加入分散染料，在烂掉某一纤维组分的同时，使另一组分纤维着色，获得彩色烂花效应。

烂花产品的坯布，通常由耐酸的纤维，如蚕丝、锦纶、涤纶等纤维与纤维素纤维（如粘胶纤维、棉等）交织、混纺等织成织物。烂花印染工艺是用强酸性物质（如硫酸等）调浆印花，焙烘后纤维素被强酸炭化，经水洗后，便得到具有半透明视感、凹凸的花纹。这种花纹或凹凸有序，或呈半透明壮，装饰性强。烂花设计，经常大量的被用于窗帘、床罩、桌布等装饰性面料和服装面料，其独特的效果，深受消费者喜爱。

对于稀薄织物的烂花，其产品生产的难点，在于连续化生产不断头、烂花部位纱线不移位、烂花效果、花型印制效果等难题。本文针对这些难题进行研究，探讨烂花生产过程中的影响因素，以及各工序重点需要注意的问题，达到生产优质烂花产品的目的。

1涤粘烂花纱生产工艺

1.1织物规格

1）门幅：160cm；2）经纬密度：经向：366根/10cm，纬向：330根/10cm；3）纤维材料：经纱：20D/12F有光涤纶长丝；纬纱：120D涤粘包芯纱+20D/12F有光异形涤纶长丝；4）克重：65克/m2。

1.2工艺流程

坯布翻缝前处理定型园网印花焙烘水洗烘干拉幅成品

1.3生产工艺

（1）翻缝。由于织物薄，针脚密度要适中，两头密针；另外每个缝头处，要用平缝一次，这样可以避免在烂花后，在受到经向张力断裂而断头，造成疵品布。

（2）前处理。涤粘面料含杂少，但在织物生产的过程中，有少量油及灰尘等，可以在皂洗机进行前处理。1）皂洗机前处理流程：进布冷水洗50℃温水洗皂煮漂洗皂洗50℃温水洗烘干。2）说明：A.在皂洗机前处理速度快，效率高，但对坯布要求高。由于穿布路线长，所以要加强巡回检查，及时发现问题，及时处理。B.进布处，要检查好缝头质量，达不到要求，要立刻重逢，避免断头。C.粘胶纤维湿态，强力低，皂洗机张力，要调至最低。D.及时用万能试剂，检查布面PH值，检查位置在布边或缝头处.3）说明：A.糊料的选择非常关键，要选用耐强酸的糊料，要在酸性条件下，仍能达到印花所需的粘度，有一定的稳定性。糊料需提前打好，充分膨化。B.选用的分散染料要耐酸，在酸性条件下不凝聚，同时色光稳定。C.硫酸稀释是放热反应，稀释过程放出大量热量，所以，制浆过程中一要做好安全防护，二是要冷却后才可以用于制浆。4）注意事项：A.印花前注意查园网，检查有无沙眼、闷头的牢固程度；B.烂花浆要过滤好，大颗粒会严重影响烂花效果，浆编号与园网编号对应好；C.选好合适的刀片，保证点状、云纹效果；D.进布处把好来布质量关，把缝头突出的一面做反面，避免园网烂花浆沾到别处产生质量问题；进入印花机烘房，布要平整；E.正常开机前放样时，印花导布要适当长，车速、刀的压力等正常开机一致，保证放样准确；F.正常生产时，印花出布要干透，也不宜存放过久，转运途中要用盖布盖好，防止水滴滴到布面形成疵布。

（3）焙烘。焙烘的作用：分散染料的固色，烂花位置粘胶纤维的碳化。工艺条件：1）车速：20米/分；2）温度：180～185℃；3）门幅：148～150cm。注意事项：1）分散染料有升华特性，所以，焙烘前，如果机台生产了，含有分散染料染色或印花产品，一定开排风，防止焙烘沾色，这点非常重要。2）出布把每个接头拉出来，剪样查看烂花效果，以及观察是否有沾色。

（4）水洗。水洗在皂洗机完成，经过水洗，将碳化的纤维去除，在工艺设计上用一格氧漂，其作用是保证烂花边缘的效果，其流程是：进布冷水喷洗50℃温水洗漂洗皂洗温水洗冷水洗烘干。1）皂洗机工艺：A.车速：35～40米/分。B.漂洗格工艺：a.工艺处方：双氧水（27.5%）2～3g/L，纯碱2～3g/L，尿素2～3g/L，双氧水稳定剂1～2g/L，每生产500米补加头缸用量的1/3；b.温度：85℃以上。C.皂洗格工艺：a.工艺处方：洗涤剂2.5～3g/L，每生产500米补加头缸用量的1/3；b.温度：85℃以上。

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论文摘要：哲学作为科学的世界观与方法论，对事物的发展具有一定的指导意义。联系作为哲学的基本观点，要求篮球教学与训练应遵循集体协同规律、动态变化规律：质量互变与度的把握规律也是苦练与巧练的哲学依据。二者为篮球进攻基础配合的发展指明了方向。

进攻战术基础配合篮球作为一项集体协作的运动，要取得比赛的胜利就必须依靠集体的力量。篮球运动要求每名队员在比赛中做到齐心协力、密切配合。而且要求充分发挥教练员的指挥才能，将全队作为一个整体设计战术、制定战略。本文从哲学的角度简述普遍联系的观点及质量互变规律在篮球进攻战术基础配合中的体现，以供提高篮球运动训练水平作为参考。进攻战术基础配合是指在篮球竞赛中，进攻队员两三人之间组成的简单配合方法。它是组成全队进攻的基础。进攻战术基础配合有传切（空切）、突分配合、掩护配合、策应配合。

一、普遍联系的观点所谓联系是指事物与事物之间以及事物内部诸要素之间的相互影响、相互作用和相互制约的关系。联系的普遍性既指每一个事物内部各要素、部分或方面及其发展各个阶段、过程都是相互联系的。在篮球进攻战术基础配合中无不体现这一观点。传切战术传切战术是指队员之间利用传球和切入技术所组成的配合。它包括一传一切和空切。传切配合是项基 础的进攻配合。要求各个跑到队员之间都要相互观察自己的跑到路线，假动作要逼真、变向切入动作迅速、侧身看球并且要求传球队员动作要隐蔽、及时准确。在教学与训练过程中要培养队员培养运动员的篮球视野，要求队员做到“人球合一” “人球并重”。只有各个队员及人与球之间处理好传接球时机、传与切的关系。此战术才能熟练地应用于比赛之中。

2.突分配合突分配合是指持球队员突破以后，遇到对方队员补防或协防及时将球传给进攻位置最佳的同伴进行攻击的配合方式。这里的“突”与“分”突出了这两个阶段之间的联系。当持球队员遭遇对方补防或协防时，采用突分配和可打乱对方的防守部署、压缩防区，给同伴创造最佳外围投篮或篮下进攻的机会。要是突分的各个环节达到最优化就要求队员在突破中动作要快速、突然。在准备投篮的同时要注意观察攻防队员的位置变化及时、准确地将球传给进攻位置更好的同伴。当持球队员突破后，其他进攻队员要摆脱对手，离开原先位置切向空隙区域。准备接球进攻获取抢篮板（要求突破队员要突破快速、突然，还要传球准确无误：无球队员要积极摆脱防守，积极寻找空当）。篮球运动本就是一项集体运动项目，只有积极发挥各个队员的积极性、审时度势篮球的技战术水平才能达到最优化效果。

3.掩护配合是指进攻队员选择合理位置，借用自己的身体用正确的技术、动作挡住同伴防守者的移动路线，使同伴借以摆脱防守，获得投篮攻击或其它进行攻击的一种配合方法。掩护形式多样，但从掩护组成行动上来看：一是者主动给同伴作掩护，是同伴摆脱防守。二是摆脱着主动移动，利用同伴的身置将对手挡住，是自己摆脱防守。掩护配合是攻破紧逼人盯人防守最为有效的方法之一。掩护配合要求掩护者应选择正确的掩护动作和位置，掩护的一瞬间掩护着的身体是静止的，并与对方保持适当距离，两脚平行站立、两膝微曲、双先后交叉放于胸前，有利于保护自己和攻守对抗。同时，要求被掩护者应选择嘴角摆脱角度，隐蔽掩护意图。掩护的同时同伴间根据防守变化组织中投、突破、内线进攻。在掩护教学训练过程中，只有充分考虑到各个环节的内部联系，突出整体系统观念，有条不紊的把各个环节融合在一起，才能真正起到“整体大于部分之和”的作用。

4.策应配合策应配合是指进攻队员背对或侧对球篮接球后，通过各种传球方式与外线队员的空切、绕切相结合，借以摆脱防守创造各种里应外合的进攻机会的配合方法。在策应配合教学和训练中要求策应队员突然起动摆脱对手，占据合理有利的策应位置。策应队员接球要求两脚开立、两膝微曲、两周外展、用身体护球，准确判断场上攻守变化情况及时地将球传给进攻位置最好的同伴或个人进攻。传球后跟进或抢篮板（策应对队员不要站在限制区内，传球要隐蔽、及时、准确）。外线队员传球后利用起动速度或假动作摆脱对手，接到策应队员的传球后迅速做出投篮、突破或传去的最佳选择。只有把各个环节用合理的方式衔接起来才能真正达到“策”的效果。同时还要求接应队员传球后，利用速度或假动作摆脱对手或吸引对方防守，给策应队员或自己营造出传球、突破或投篮的时机，真正做到“应”的效果。总之，只有正确策应者及接应者内部各个环节之间的联系。同时采用合理的方式将“策”与“应”两个部分紧密结合起来，才能达到策应的整体性效果。

二、质量互变规律 1.哲学认为事物的发展是从量变到质变，量变和质变是事物存在的两种形式。其中量变到质变有两种形式：其一，事物事物数量的增减一起事物的质变。其二，事物内部结构引起的质变。篮球的教学与训练也离不开这一哲学规律的指导。所以，篮球进攻基础配合要熟练地运用到比赛之中，就必须经过艰苦的反复磨练。这是由量的积累到质的升华。同时也可通过总结经验，对某些技术结构和技术环节的调整达到新的境界。这是通过调整事物内部结构引起的事物的质变，它常常可以收到事半功倍的效果。质量互变规律就是我们平时苦练加巧练的哲学依据。

2.关于“度” 所谓“度”就是事物自身质的最高限度。在进攻基础配合教学和训练中，要适时讲解各个配合的基本要求，要求各个队员速度快、传、投、准确、换位及时、站位合理。否则战机会转瞬即逝直接影响到比赛的胜负。总之，在篮球实际教学和训练过程中，根据普遍联系的观点，不仅要注意对基础战术各个环节的组合训练，而且要注重对队员自身篮球意识和责任感的培养，做到“人球并重”“人球合一”的整体训练和同步训练：同时根据质量互变规律，则应正确把握苦练、巧练和训练的强度，只有充分把握各个配合各个环节的联系，把握进攻防守中质量互变规律才能促进球队的快速发展。

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参考文献

［1］ 江俊文．哲学教程［M］．北京：经济日报出版社。2005．

［2］ 王福华．对篮球运动基本特征的哲学思考［J］．齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2003(2)．

［3］ 全国体育院校教材委员会．篮球运动高级教程［M］．北京：人民体育出版社，2000．

［4］ 翁培荣，许根平．从哲学角度探索篮球及其发展规律［J］．体育科研，1997(2)．

篇4

五天里，香港巴塞尔展览场地香港湾仔会展中心每天人头攒动，吸引了超过60000名来宾入场。在现场，你除了能见到刘小东、张晓刚、王璜生、乌利·希克等来自世界各地的艺术家、美术馆及机构的总监、策展人、信托人及赞助人参与，还能见到以藏家身份出现的赵薇、黎姿、陈冠希等明星的身影。

参展阵容强大，245家中外画廊超过3000位重要艺术家参展，包括已在亚洲开设分部的高古轩和白立方画廊，另增加一些新的亚洲画廊。偌大展厅内，众画廊摊位划分为一块块方形或长方形，有秩序地陈列着，就像内衣盒子。

香港巴塞尔这些画廊的走道，即公共空间里新增一个名为“艺聚空间”的项目，各国艺廊展示17件丰富多彩的艺术作品，包括传统材料如大理石、木材和青铜制作的雕塑创作，甚至出现与观众互动的装置艺术作品。公众参与度最高的是Seung Yul Oh的大型装置“periphery”（圆柱物），几十个黄色充气不倒翁立地而起，不少大人小孩在中间钻来钻去体验艺术带来的乐趣。

借着巴塞尔效应，铺天盖地的艺术展览席卷了整个香港。来自法国的贝浩登画廊（Galerie Perrotin）趁势在同一时间推出村上隆个人展览，成为香港巴塞尔艺术博览会展的一部分。这是村上隆继去年年底在香港高古轩画廊举办的“花和骷髅展”之后再次在香港办展，亦是这位艺术家与贝浩登画廊合作二十年间的第九个个展。

村上隆，这位上世纪60年代以后出生的日本重量级的卡通派艺术家，广受日本新一代年轻人欢迎。借着1985年日本在纽约签订国“广场协议”的东风—日本人的购买力在一夜之间翻了一倍，当代艺开始蓬勃发展—村上隆一下子成为炙手可热的艺术家。1993年，取得东京艺术大学日本画博士学位后，村上隆开创出一种活泼多变的艺术风格，糅合了现代技巧与传统日本艺术（特别是浮世绘）。本展览展出了村上隆的著名系列alter-ego Mr. Dob以及村上隆肖像画（周围满布了一系列由他自己创作的经典卡通人物Kaikai、Kiki以及作为图画背景的骷髅骨头）。

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关键词：福柯；空间；规训；权力

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0081-01

福柯在《不同空间》中对传统的时空观进行了批判，从结构主义视角对各时期的空间进行了历史划分：中世纪的空间是局部化、封闭、孤立的空间，具有等级层级性及宗教神学的特点；直到伽利略的发现，17世纪的空间呈现开放性、延绵性；而20世纪“我们都处在一个同时性的时代，一个并列的时代，一个远近的时代，一个共存的时代，一个散播的时代。”并提出了 “异位”，认为当今我们所处的空间是一个异化的空间，并在《规训与惩罚》中论述了监狱这一异位形式的诞生和惩罚制度的演变，阐释了空间对犯人的规训，展示了规训权力在具体的惩罚机制中的运作。

一、规训空间

福柯指出，异位假定了一个开放的和关闭的系统，且此系统使异位孤立起来，人们被禁止进入，只有被准许时才能进入。一旦他们进入异化的空间后，也就被排斥了。监狱作为一种特殊的异位形式，不是每个人都可以进入，只有违反法律、需要被改造的人才能被准许进入，一旦他们进入后，就被正常人排斥在外，因此保证了监狱在空间上对犯人的规训。福柯关注的是规训的空间，并提到了全景敞视建筑：四周是环形的，中心是瞭望塔，瞭望塔上有一圈对着环形建筑的大窗户，而环形建筑被分割成多个小囚室，且每个小囚室都有两个窗户，一个朝里对着瞭望塔，另一个朝外，使阳光可以照进来。全景敞视监狱就在一个封闭、被割裂的空间里对犯人进行监视。规训的空间往往是单元格式的，彼此封闭的。在全景敞视建筑中，每个囚室被孤立起来，犯人被安排在不同的囚室中，这里的空间是一种规训的空间，权力实施的空间形成了。这种规训空间可以使你受到惩罚，也可能会奖赏你，从而保证权力的正常运作。

二、规训权力

《规训与惩罚》“讨论的是权力是怎样对人进行塑造和生产的”，在旧体制下，惩罚权力是“用罪犯的肉体来使所有的人意识到君主的无限存在，公开处决并不是重建正义，而是重振权力。”到了18世纪末，权力开始利用纪律规训犯人，权力的作用点起了变化，不再在犯人的肉体上施加痛苦，而是“运用于精神，更确切地说，运用于在一切人脑海中谨慎地但也是必然地和明显地传播着的表象和符号的游戏。”

福柯的权力也处在一种网络的关系中。在全景敞视建筑里，监督者可以看到犯人的举动，他们却看不到监督者，他们对自己是否被监视，在什么时候被监视是不可知的。这就造成了一种后果：被监视者必须随时保持警惕，一直处于一种被监视的状态，从而使权力机制脱离于权力行使者发挥效果。这种权力的运作不同于旧体制下国王的权力，现代权力机制使权力变得自动化，并体现在各种社会关系的统一安排上。在监狱中，规训权力可以直接并且公开的实施，这种凝视不仅仅是单个人的注视，而是一个惩罚机制的注视。

三、空间与权力的博弈

《规训与惩罚》中福柯所关注的是权力的微观运作，围绕权力技术、人的身体及社会的规训而展开的，他将权力看成是一种网络的关系，是生产性的，监狱等惩罚机制不仅要使惩罚权力在实际运行中发挥其惩罚效果，还要起到规训、改造犯人的作用。

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一、艺术家兼策展人

托马斯于1998年从纽约视觉艺术学院的美术摄影专业毕业，两年后获得哥伦比亚大学的雕塑艺术硕士学位。此后，托马斯移居巴塞罗那，并获得庞佩乌·法布拉大学（Pompeu Fabra University）音像协会授予的数码艺术荣誉硕士学位。目前，托马斯主要致力于推广互动艺术的策展工作。

托马斯善于利用GPS、短信、视频、声音、电子数据与幽默元素创作出与观众互动的数字特技装置，这些简约而高雅的艺术作品为观众带来多种惊艳、新奇的感官体验。目前，托马斯的艺术作品会定期在西班牙未来艺术节和Observatori艺术节等国际新媒体艺术展上展出。托马斯也与西班牙瓦伦西亚市的Museo de las Ciencias Prìncipe Felipe科学博物馆、葡萄牙阿玛兰蒂的Museo Amadeo de Souza-Cardoso展览馆、巴塞罗那海洋博物馆、上海当代艺术馆等多家艺术机构保持合作关系。此外，托马斯的作品在欧洲、北美及亚洲的各种公共及私人艺术馆也有展出。这些作品为托马斯赢得了各种资助、荣誉及奖项。目前他已获得由蒙德里安基金会与鹿特丹基金会为巴塞罗那艺术及音像机构提供的专项资助。

托马斯在巴塞罗那和上海分别创办了Montcada5和island6艺术中心。它们都是为资助新兴艺术家而设立的非营利性机构，托马斯担任艺术总监。自2004年以来，两个机构通过不断发展的技术实验室和艺术家驻地项目资助过250名艺术家，支持并参与1400多个艺术项目，全球举办展览达到39场。此外，托马斯还带领“六岛”研究小组，小组成员包括年轻艺术家、工程师与志愿者，他们共同致力于为艺术家团体提供一个技术平台，托马斯自己也是非常热心的志愿者。

二、上海成就

早在2006年，托马斯就在莫干山路创办了六岛。此后六岛设立了多个展示场所并与北京、香港、巴黎、曼谷、新加坡、纽约的画廊建立合作关系。六岛的艺术家团体主要创作LED艺术品、互动装置、摄影作品、视觉艺术及雕塑作品，他们不断探索如何结合艺术与科技进行艺术创作。通过独特的集体协作理念促进不同文化背景的艺术家进行交流。六岛由艺术家团体自主管理，同时还有志愿者、研究人员和实习生协助艺术创作。

六岛曾参加巴黎艺术博览会、香港艺术博览会、上海当代艺术博览会、Scope New York艺术展、Scope Basel Art艺术展、迈阿密亚洲艺术博览会、洛杉矶艺术展及艺术登陆新加坡博览会等享誉全球的艺术展览会。六岛也受邀到台北路易威登文化空间、澳门路易威登文化空间、北京瑜舍及紫云轩等展馆举办个展和群展，其中2010年8月在北京瑜舍的展览由红门画廊，这也是红门画廊在北京瑜舍举办的首次个展。2011年，六岛受邀到新加坡Art House成功举办个展。同年12月，六岛为上海外滩美术馆的圣诞节活动专门设计作品。2012年夏，六岛受邀为芝华士在外滩3号的“尚·生活”灵感空间设计布展。六岛还受邀参加阿纳卡斯蒂亚地区史密森尼博物馆的秋季展览。

三、六岛活力

六岛是一家扎根于上海、由艺术家创办和管理的非营利性机构，拥有自己的工作室和展示空间，是上海六岛艺术家团体创作与展示顶尖新媒体艺术作品的地方。六岛的创作工作室拥有丰富的艺术创作工具，可供艺术家们创作中国传统剪纸、现代互动动画装置等各种艺术作品。六岛宽敞的展示空间则用来举办各类主题的展览，这里展出的所有艺术作品都是不同专业领域的工作人员与艺术家集体创作的结果。

六岛创作的艺术作品不断反映出艺术家对亚洲未来的思考，也映射出中国从旧到新的变化过程，并且在创作过程中通过团体讨论的方式提高年轻艺术家的艺术创新能力。自六岛创立以来，这里的每件艺术作品均是由画家、雕塑家、摄影师、制片人、新媒体艺术家、软件和数字影像艺术家、舞蹈家、作家、工程师及策展人集体创作而成。在无需进行艺术创作时，六岛艺术家团体内的每个人都会协助管理展示空间。目前，该艺术团体的成员已由2006年创立之初的6人增加到22人。

篇7

作为“欧罗巴利亚中国艺术节”的重要展览项目，由中国美术馆和比利时欧洲当代艺术中心(火电厂艺术中心)合作举办的“镜花水月――中国当代女性艺术展”于2009年10月23日在比利时隆重开幕。在欧罗巴利亚中国艺术节中的中国当代女性艺术展是一个十分有意义和有特色的项目，是欧罗巴利亚艺术节期间展览项目中唯一一个全部作品由女性创作的展览。展览将于2010年1月17日结束。这也是以中国当代女性艺术为专题的展览在欧洲第一次举办。毫无疑问，展览使比利时和欧洲公众得以有机会了解和认识中国当代艺术的发展状况和女性艺术的特征。

除我之外，欧罗巴利亚国际艺术节总经理克里斯蒂安・玛德尔女士，欧罗巴利亚国际艺术节展览总监迪尔克・弗米兰先生欧洲当代艺术中心(火电厂艺术中心)馆长帕斯卡勒-萨勒斯女士，艺术总监法比恩・杜蒙特女士，来自中国的8名女性艺术家，以及中国驻比利时使馆文化参赞等300多人出席了开幕式。我和帕斯卡勒・萨勒斯馆长分别致辞并介绍该展的创意，也向来宾们介绍了艺术家和作品：在复杂多样的艺术样式和观念方式并存的中国当代艺术语境中，优秀的艺术家特别是女性艺术家开始注重从复杂的社会现实出发思考更为深刻的艺术问题，什么样的当代艺术是真正属于中国本身的，又是具有全球广泛性的?“镜花水月――中国当代女性艺术展”正是旨在探讨发展中的中国，女性艺术家如何使用艺术语言找到与西方及全球的对话方式，如何将东方的传统文脉传承并体现在艺术作品中，中国特殊的东方精神如何在当代语境中生长，同时，这些特殊的文化逻辑在女性艺术的语序中如何表现；新一代的艺术家特别是女性艺术家是怎么看待中国当代艺术在全球化背景中遭遇市场冲击等各种状况后，中国当代艺术发展的方向等等问题。优秀的女性艺术家对艺术本体性和新的艺术创作方法的探索和研究体现了她们对于以上种种问题的深刻思考。我们都可以在她们的作品中发掘出这些具有时代意义的艺术和社会命题。

“镜花水月”一方面是中国女性艺术家观察社会现实的独特态度，她们不像男性艺术家那般强烈，直接或非常观念性的表达他们对现实的关注，而是用水中捞月，以柔克刚而又似乎刻意模糊的方式来表现她们对社会现实的观察。另一方面，“镜花水月”又是一种艺术方法，是中国女性艺术家特殊的艺术方法论，在艺术语言上表现出种柔美，女性手工感的特征，从参展艺术家的作品中，我们可以看到很多艺术家运用了丝绸，棉花和自然材料加以女红的方式来创作作品，作品表现出一种“镜花水月”般的艺术样式，体现出中国女性艺术的独特性。此外，与西方女性艺术有所不同的是，西方的女性艺术总是围绕着争取女性权利来革命和发展，东方女性特别是中国的女性艺术家们，更关心艺术本身和对传统文化的梳理以及对现实的写照，如这次展览中刘俐蕴丝绸描绘手工制作亦虚幻亦真实的传统山水作品；在陈庆庆的“私人盒子”中，收藏了她的经历和体验；尹秀珍的手工缝制巨型腔体装置，彭薇的中国纸制女性身体，并以此为媒介来工笔作画的系列作品；邢丹文的对都市生活既当代又传统的表达等等……值得一提的是，展览中还包括非常年轻的艺术家，比如陶娜，她的作品非常注重与观众的互动，运用了新一代年轻人熟悉的日常材料来创作作品，体现出年轻人的活力和智慧。当然，不论艺术家的年龄大小和生存背景有所不同，这些艺术家都在自觉寻找文化之根，心灵之境，她们的作品无论是宏大的公共景观，还是渺小的一棵树、一朵浪花，一片云彩，都充满了一种中国传统文人的气场，从干净清澈的作品中看不到一丝后工业时代的浮躁，那种沁人心脾的感动，扑面而来。从某种意义上说，中国的当代艺术借鉴和学习了西方，但新一代的具有独立思考能力的艺术家逐渐摆脱了西方社会所熟知的单一符号”性的中国当代艺术创作，创作出更为具有“东方精神”的作品。当然，在作品内在精神和美学上，东西方也存在着某种联系。比如说德国艺术家里希的艺术作品中就蕴含哲学意味回味深长。具有内在相似性的是这次参展艺术家刘俐蕴的风景图像(如树、水，云，古民居等等)与里希特画的公共图像(如生活照片，无意义的风景，烛光静物，公共政治图像等等)，不同的是，里希特绘画技法中“虚”与德国哲学家海德格尔、尼采乃至西方存在主义的哲学思辨一脉相承，具有强烈的观念色彩。而刘俐蕴的作品却蕴含着中国儒释道的哲学传统，并显示出东方的禅学意境。西方艺术对观念的重视和社会公共现实政治的介入的理想，是以哈贝马斯为代表的法兰克福学派以来的西方传统，并印证了杰姆逊为代表的后现代主义哲学观或者所谓晚期资本主义的文化逻辑。但是在东方，尤其是儒家思想传统根深蒂固的华人地区，西方的哲学观伴随着全球化进程却并未顺理成章的植入大众意识形态，甚至反而激起了很多回归传统的思潮，如早期新文人画现象，新水墨画现象，“艳俗主义”等。事实上，观察近些年的中国当代艺术，发现中国当代艺术的反思和回归早已悄然开始，最近以60年代到70年代出生的这一批艺术家更大规模的集体性自觉，更昭示了一种民族意识的觉醒和国家文明的进步，而以尹秀珍、崔岫闻，刘俐蕴，邢丹文等为代表的批女性艺术家也逐渐显示出她们的力量和潜力。文人自古以来是外弱内强的，在温和清透的水层浪花之间，透露出文人的傲气和坚定。那种转瞬即逝的微小浪花恰恰来自大海深处的力量，正如文人的心灵深处，而这种中国文人化的艺术气息和“镜花水月”的艺术样式又是如此的契合。当然，传承东方文脉不是简单的挪用传统元素和符号，这样只会使艺术陷入简单的符号化逻辑中。回归复古应该是把握传统精神和东方意识，实际上就是一种对自我艺术语境的一种回归。

此次展出的作品包括了绘画、装置，影像、雕塑等当代艺术。女性艺术家具有前卫的构思、丰富的想象，细腻的观察，通过柔和的色彩，独特的艺术语言向比利时民众介绍了中国女性如何将继承本国文化与吸收发展西方文化结合在一起，从而形成中国女性艺术家的特色。参展艺术家涵盖了中、青年具有代表性的人头。如有在国内外都颇受肯定的尹秀珍、喻红、崔岫闻、姜杰、邢丹文等，也有更具年轻一代代表的彭薇，宋琨、韩娅娟，陶娜等共12位艺术家。在展览作品的组成结构上，我们也突破了常规的展览模式，选择了很多与展览空间相关联的作品，旨在呈现当代的女性艺术家创作的多元性和丰富性。《镜花水月――中国当代女性艺术展》作为中国女性艺术在欧洲乃至整个西方世界的第一次集体亮相的展览，也为中国女性艺术家向世界展现自我艺术特征和力量提供了优秀的平台，更是女性艺术相互交流的窗口。

展览开幕式到场观众都被展览新颖的视觉形象清丽的色彩和独具女性柔美气质的作品所深深震撼，很多参与开幕式的记者朋友积极向馆长和我表达了对展览样貌新颖、学术态度明确的欣赏，同时也与我和艺术总监法比恩・杜蒙特女士认真探讨了中国当代艺术的学术话题，可以说“镜花水月――中国当代女性艺术展”引起了圈内外的广泛关注和肯定。欧洲当代艺术中心(火电厂艺术中心)几度表示此展是其建馆以来最具特色和优秀的展览，比利时观众已纷纷要求场馆将展览延期，成为了欧罗巴利亚中国艺术节上一道亮丽的风景。

篇8

展览时间：2005年3月26日―5月26日

展览地点：北京・皇城艺术馆

春暖花开时，“2005毕加索北京艺术大展暨毕加索时尚艺术季”在北京隆重举行。展览包括毕加索的265幅版画、水彩原作，是首次在中国亮相。

毕加索是20世纪最伟大的现代艺术巨匠之一，他的人生颇富传奇色彩，其人性格狂放，激情一生，有许多浪漫故事传诵于世。他一生创作的各类作品达八万余件（幅），几乎在现代美术的每一个角落里都曾留下足迹，而且在每一个领域里都有精华之作。他开创的“立体主义”风格，开辟了美术史上崭新的时代；而1949年献给世界和平大会的《鸽子》更成为全人类和平的象征。非但如此，在19世纪以来世界绘画拍卖价格最高的十件作品中，毕加索独占六件。

此次来京展览是毕加索原作中国巡展最重要的一站。展出的版画原作，贯穿了毕加索的多个创作时期，是毕加索一生创作风格变化的见证。为了让观众更明晰毕加索的创作思路及风格演变，展览分为《大自然》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《卡门》、《斗牛》、《贡戈拉的二十首诗》、《可笑的男人》和《三角帽》等八个系列，从动物画作、人物肖像到诗作情节、经典文学故事。其中毕加索1920年创作的《三角帽》系列是在尘封了84年之后，首次公开向世人展示。

如此价值连城的毕加索作品远渡重洋来到中国，其安全性成为最令人关注的问题。其中的许多画作是久未露面的精品，市场价值难以确切估计，这也成了投保的一大难题。

法国视觉・当代城市与建筑艺术展

展览时间：2005年4月5日―4月23日

展览地点：北京市规划展览馆

《法国视觉・当代城市与建筑艺术展》在北京隆重开展。作为“法国文化年”的重点项目之一，《法国视觉》展览是以反映法国当代建筑文化为主要内容的大型艺术展览。众所周知，从古老华丽的凡尔赛宫到象征工业文明的埃菲尔铁塔，从优美雅致的枫丹白露到标新立异的蓬皮杜艺术中心，法国建筑以其无可争议的艺术魅力征服了整个世界，并与时装、香水，共同勾勒出了法兰西民族的浪漫情怀。整个展览围绕十大主题展开，分别是城区规划、公共空间和城建项目、交通枢纽和基础设施、教育卫生、艺术文化、旅游休闲体育、服务设施、集体和私人住宅、特色建筑和国家建筑、建筑遗产和城建遗产等。全部展品约350件。

值得一提的是，此次展览的布展形式非常特殊，不仅有传统的立体模型展示，还借助于高科技和多媒体手段，通过巨幅合成的图片、液晶屏幕显示、投影循环放映等方式，向参观者呈现出一幅完整的法国历史遗产和现代建筑共存的和谐画卷。

在结束北京的展览之后，此展览还将在上海、重庆、深圳等城市巡展。

先锋戏剧“理想主义三部曲”开演

演出时间：2005年4月23日―4月25日

演出地点：北京・民族文化宫

“理想主义三部曲”由三个独立的剧目组成，分别是《左岸》、《切・格瓦拉》、《圣人孔子》。

有“先锋戏子”称号的张广天，学医出身，90年代起通过音乐开始艺术生涯，他的影视音乐作品――《摇啊摇，摇到外婆桥》、《离开雷锋的日子》、《敌后武工队》等都给人们留下了很深的印象。2000年起，他正式投身于戏剧创作、导演的行列，并一改中国戏剧大多叫好不叫座的状况。当年，《切・格瓦拉》演出的上座率基本是120％。媒体争相报道，并成为文化学术界讨论的热点，这种情况在20年来的戏剧演出史上，实为罕见。

张广天在“三部曲”中集编剧、导演、作曲于一身。“三部曲”的创作阵容十分豪华，除了张广天，还有国家话剧院著名制作人李东、南京演艺圈资深人士张小雪等。“三部曲”还包涵“斧头舞”等流行元素。

篇9

在美国佛罗里达州的一个海边，每年都会迎来数以万计的旅游者。他们或在海边，或在公寓的露台上，拿着一本自己喜欢的书，泡一杯香浓的咖啡，静静地躺在卧椅之上。看累了抬眼看看一望无垠的大海，纯净的白色沙滩，多么的惬意又令人回味。这便是《老人与海》诞生的地方，海明威的故乡――迈阿密。

曾几何时，这里还是当地渔民与大海苦苦相争的地方，然而现在变成了休闲度假、观赏艺术的旅游胜地。每年的十二月，这里都会举办各式各样的艺术活动，吸引着来自全世界的艺术人士和爱好者，他们与当地的举办者一起汇聚于此，共同品味着来自世界各地的各种艺术风采。是什么让这片土地如此的美丽，是艺术之源。

第一站：Art Miami

指南针：国际艺坛的风向标

位置：The Miami Midtown Arts District

12月2日～6日，“Art Miami 2009”将迎来第二十次艺术盛会。众所周知。“Art Miami”悠久和成功使它成为了极富盛誉的艺术事件。届时，来自八十多个国家的当代艺术机构和画廊将携挽力作共聚“Art Miami”。

届时，“Art Miami 2009”将继续扩大其影响力 更广泛的吸引来自世界各地的收藏家及媒体们的关注。不论艺术收藏者批评家、策展人，还是艺术爱好者，美术馆工作者，“ArtMiami”都是“不可错过”的，“Art Miami”将使你更近距离了解世界各地艺术运动中最前沿，最重要的艺术作品。

作为2009年，“Art Miami”的特别项目，“Mapping theBlank Spots”影像作品展，将呈现众多国家和地区的“LocaRealities”。策展人Julia Draganovic和Aher Remy-Toledo将邀请罗马尼亚、阿富汗、中国、南非、智利等来自世界各地的艺术家、艺术机构、收藏家参与其中，来共同完成这一极富影响力的艺术作品。

第四站：SCOPE Miami

指南针：源于团队的艺术力量

位置：Wynwood Arts District

12月2日-6日，“SCOPE Miami”艺术展在Wvnwood艺术区开幕。届时“SCOPE Miami”组委会将对VIP客户和基金捐赠者特别举办开幕式首展，在午时为SVIP客户举办鸡尾滔会活动。并在展览期间为参观者奉献5COPE电影计划北极圈SCOPE雕塑公园等一系列的艺术活动。

5COPE艺术展的成立的主旨是为艺术家和交易商创造灵活流动的平台。八年过去了，SCOPE艺术展在巴塞尔、伦敦、纽约、迈阿密、汉普顿等城市，成功举办了三十多场大型艺术展览，得到了世界范围的艺术机构、策展人、艺术家、收藏家的赞许和支持，使得SCOPE艺术展在国际当代艺术领域获得了举足轻重的地位。

在今年开幕式上，主席AlexIS Hubshman和副主席JeffrevLawson将光临现场，共同举办首届策划委员会成立仪式。届时纽约的独立策展人和批评家Dayid Hunt，洛杉矶美术馆的首席策展人FranKlin Sirman，纽约工作室美术馆的助理策展人Naomi Beckwith纽约PS1／MOMA美术馆的馆长助理KateMcNamar、纽约新美术馆的馆长助理Beniamin Godsill等将被任命为的“SCOPE MIAMI”执行委员会成员，全权负责“SCOPEMiami”的运营工作。

第五站：Sculpt Miami

指南针：别出心裁的雕塑活动

位置：Wynwood Arts Djstrict

12月2日～6日，迈阿密雕刻展将在巴塞尔Wynwood艺术区举办，届时将展出三十位当地顶级的雕刻家的作品，同时还准备了一系列别出心裁的文化艺术活动。想要了解当地雕塑艺术新趋势及博物馆实力的艺术爱好者、收藏家、交易商、策展人等都将在这里得到满足。

第六站：Art basel miami Beach

指南针：注重体验的艺术现场

位置：Miaml Beach Conventlon Center

12月3日～6日，佛罗里达洲迈阿密海滩将迎来第八届“艺术巴塞尔－迈阿密海滩”国际艺术展(Art Basel MiamiBeach-the international art show)，届时，来自北美，欧洲，拉丁美洲，亚洲及非洲各国近250家顶级画廊将参与其中。作品的甄选由“艺术巴塞尔－迈阿密海滩”选拔委员会负责，委员会成员均来自最享誉盛名的国际画廊。届时，近两千名艺术家将有幸展出自己的作品。特设单元将致力于向公众展示最新的艺术创作创意展览、表演等项目。

今年“艺术巴塞尔－迈阿密海滩”的设计与以往将有很大的不同，不仅扩大了展馆的展示面积，还在佛罗里达洲的迈阿密海滩会议中心(Miami Beach Convention Center)内，做进一步的创新设计，以丰富参观者的现场体验。以往在科林斯公园从事艺术的年轻的艺术家和画廊，今年将移址迈阿密海滩会议中心进行展示、交流。

今年的“艺术巴塞尔－迈阿密海滩”国际艺术展，将在海滨和迈阿密海滩会议中心同时举行。受纽约公共艺术组织“Creative Time”的委托，海滨艺术展现场由洛杉矶艺术家Pae White策划。参观者将迎来艺术巴塞尔座谈会，现场艺术表演、艺术视频、艺术电影等一系列的艺术活动。

第七站：PULSE Miami

指南针：燃起冰宫的艺术激情

位置：Miami's Ice Palace

12月3日～6日，“PULSE Miami”当代艺术博览会将迎来第五个春秋，为了对应更加庞大的参展画廊的数量，新址将迁于迈阿密冰宫(Miami's Ice Palace)，并得到进一步的规划。届时，来自全球范围内不同的参展商们，将展示他们高质量的当代艺术作品。新的展览地点将提供更宽广的展示空间，以开发新的特殊的展示项目，如全天演出的户外音乐会。

今年的PULSE博览会对我们来说是无比重要的，我们移址至冰宫，这个已为我们服务多年的地方，“PULSE Miami”当代艺术博览会正是在这里开始了具有品质的展示和规划。”PULSE博览会执行总监Helen Allen表示：“过去多年的成功经验使我们收获了国际上的肯定，并且提高了我们在参展商与收藏家心目中的分量。今年的博览会将更加努力地去实践其国际性的身份。”

篇10

但是，艺术品市场的萎靡不振不可能长期持续，有迹象表明随着中国经济的软着陆，艺术品交易也逐渐开始复苏，尤其重庆内陆高地和自贸区的政策叠加优势的进一步凸显，艺术品市场已经呈现春江水暖鸭先知的态势。基于此，重庆商道文化传媒有限公司经过近两年的蛰伏酝酿，重磅推出了“艺术重庆”这一全新的本土艺术品牌。

“艺术重庆”主要以培育提升渝商文化艺术素养为己任，以艺术重庆美术馆、商道拍卖公司、名家艺术沙龙为载体，致力于构建展览、拍卖、交流三位一体的综合性艺术交易平台。

“重庆的美术馆虽然数量不少，但是运营方式单一，而商道传媒涵盖了从艺术推广、艺术展览、艺术交流、艺术拍卖等一系列的平台生成，致力于艺术的繁荣，是从全方位介入，有别于其他的艺术机构在重庆的作为。”商道传媒有限公司董事长张仪介绍到，“不仅如此，重庆艺术品还有一个现象就是墙内开花墙外香，重庆不少知名艺术家都到北上广发展，艺术作品也习惯于去外地交易，逐渐冷落了重庆市场，如今这个市场处于价值洼地，一旦激活，重庆收藏家便可以最低价格买到重庆艺术家的优秀作品。”

张仪希望通过重庆各个艺术机构的共同努力，助推重庆艺术市场走向繁荣，形成中国西部地区的艺术品交易交流高地。

据介绍，2600多平方米的“艺术重庆”美术馆，坐落于重庆两江新区核心区域的海王星，是专门为艺术家提供作品展览、展示的高档场所，将定期或不定期为艺术家举办艺术展览。“艺术重庆”已在国家商标总局注册，为提升“艺术重庆”的影响力，商道传媒每年拟举办“艺术重庆”大型博览会，繁荣重庆的文化艺术市场，为重庆文化艺术交流创造一个全新的活动品牌。

艺术重庆美术馆是重庆民营企业投资最大的专业艺术机构之一，将于6月18日正式揭幕。同时商道传媒旗下的商道拍卖公司、重庆名家艺术家沙龙也随之走上前台。活动当天艺术重庆美术馆将举办开馆展，展出重庆及国内名家作品；随后，商道拍卖公司将迎来首场拍卖盛会，着力将重庆本土艺术家作品推向市场。

毋庸置疑，与北上广的艺术市场相比，重庆还有很大的差距，但是坐拥四川美术学院这样一个艺术文化高地，以及多年来的艺术文化积淀，重庆的艺术品市场仍有巨大的发展潜力。张仪表示，开馆当天的名家名作邀请展，展出作品包括江碧波、庞茂琨、侯宝川、张杰、罗发辉、高小华等一大批全国知名艺术家作品200余幅，包括国画、油画、版画、雕塑作品等将与广大观众见面。@样的高档次展览在重庆弥足珍贵。张仪说：“我们希望艺术重庆的亮相能够助推重庆艺术市场的繁荣，真正做到为艺术家和收藏家及收藏爱好者搭建交流交易的有效平台。”

张仪介绍说，“艺术重庆”的专家顾问团队以四川美术学院专家教授、知名艺术家为主体阵容，客户群体主要是重庆渝商及全国艺术收藏爱好者，这样不仅可以保证“艺术重庆”的学术水平，并且平台本身也具备了很强的流通性。换句话说，“艺术重庆”既可开展学术交流活动、展览展示活动、投资探讨活动、艺术拍卖活动，也可以提高艺术家知名度，提升艺术品价值，并且关键是实现流通交易；同时在这过程中推广和普及公共艺术，提升重庆市民的整体艺术鉴赏水平。

在重庆市第五次党代会上，市委书记孙政才表示，要尊重文化发展规律，深化文化体制改革，完善公共文化服务体系，促进文化产业规模化、集约化、专业化发展；传承弘扬中华优秀传统文化，深入挖掘重庆特色文化资源，加强文化遗产保护、传承和开发利用，让历史文化与现代文化交相辉映；加强文化人才队伍建设，推出更多精品力作。孙政才的要求，正是商道传媒创新发展的动力，也是“艺术重庆”题中之意。