非物质文化遗产商业模式范文

导语：如何才能写好一篇非物质文化遗产商业模式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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〔关键词〕非遗项目数字化保护旅游模式海南文化

非物质文化遗产是在长期生产劳动、生活实践中形成的工艺技术、文化传统、风俗习惯、神话传说、信仰崇拜等的总称，它在文化生态、文化形态、文化传承和文化意象等方面隐含了丰厚的民族智慧、民族文化、民族精神，具有重要的社会经济、科学技术、文化艺术、历史传承等多重价值。随着非物质文化遗产保护的深化与认知程度不断提升，运用现代数字信息技术，全面介入非物质文化遗产资源的采集、整理、传播、服务等管理领域，建立起适应数字时代的非物质文化遗产保护机制，成为当前的重要发展趋势。

海南岛有着独特的自然地理环境，孕育了为数众多、类型丰富、形式多样和文化元素兼容的非物质文化遗产。随着国际旅游岛建设序幕的拉开，人们对地域文化的挖掘，加强对区域非物质文化遗产的系统研究，有利于促进社会经济的可持续发展。本文从海南国际旅游岛建设角度，探究该区域非物质文化遗产数字化保护和传播方式[1.2]。

一、海南非物质文化遗产特征

海南是一个“孤悬”的海岛，相对封闭的环境既孕育了本岛文化，又在长期的发展历程中历经了岛外文化无数次撞击与融合，铸就了富有海岛特色的地域文化。

（1）地域性：海南岛地处热带北缘，四面环海，中部为山，独特的自然地理环境影响了岛内居民的生活和民族心理，具有许多地域特色鲜明的非物质文化遗产。主要表现为：

①独特的非汉民俗文化；海岛世居有黎、苗、回、汉等约30多个民族。以黎族为例，其为海南土著居民，据2000年全国第五次人口普查，全国黎族计有124.78万人，其中海南有117.22万人，占黎族人口数的93.9%，海南黎族民俗文化在全国具有垄断性优势。黎族传统棉纺织工艺、黎族纹身、黎族干栏建筑生态自然村、黎族"三月三”节、黎族民间打柴舞等，即为其留存下来的文化和习俗。

②鲜明的热带特色；由于生活在热带，海南人形成了依山傍水的居住习俗，进而产生了“穗选法”、“牛踩田”、“种山栏”“休闲制”等农业耕种方式，“船型”、“金字形”等民居建筑技艺，用葫芦（“渡水腰舟”）、独木舟和竹筏实现水上交通，又因种植热带林木，形成食“椰子饭”、啖槟榔等独特社会风俗。

③极具特色的海洋文化；海南孤悬海外，沿海居民终年以渔获为生，不仅形成了独特的出海祭祀仪式和妈祖信仰，也造就了他们以渔业为主的生产民俗。也决定了海南人独特的饮食和食物加工习惯。如海南四大名菜之一的“和乐蟹”、三亚一带的“酸汤鱼”、“崖州海蛇”等都与海洋文化有着密切的联系。

（2）历史性；早在1万年前，三亚“落笔洞人”就在海南岛从事生产活动，具有久远的农业生产习俗，与此相关的生活、信仰习俗也都体现出早期农业社会的特点。距今3000年前，海岛黎族人掌握了用剑毒树、构树（学名“楮树”）等树皮来制作“树皮布”、“树皮衣”的技艺。在《山海经・海内南经》中就记载了海南黎族纹身习俗，其曰“伯虑国、离耳国、雕题国、北朐国，皆在郁水南，郁水出湘陵南海。”“雕题国”指的就是海南岛，“雕题”指黎族文身习俗。宋元明清各代，有关海南纹身习俗的记载更多。2005年底，黎族纹身被海南省人民政府列入第一批非物质文化遗产保护名录。此外，像海南非物质文化遗产中的“黎族传统纺染织绣工艺”、“黎族钻木取火技艺”、“黎族原始制陶技艺”等都具有悠久的历史性。

（3）原生性；古时海南岛被视为“蛮荒之地”，虽历朝历代大陆官员来到海南后倡导汉化和文明，但总体上海南仍保持着原生态的面貌，因而民俗和非物质文化遗产能得以保护与传承，如刀耕火种这种原始游耕文化在五指山腹地至今仍有残余。“秦以水德王，其数用六，今琼人行使铜钱，犹用六数，以六文为一钱，六十文为一两，六百文为一贯。又田禾以六把为半担，十二把为一担，亦用六数，皆秦旧俗也，黎族至今传统计算方法仍然如此。再如海南传统的牛耕田、人工插秧农业习俗，鸡卜、钻木取火、放寮以及古越族一些自然、神灵崇拜等习俗。

二、非物质文化遗产保护与传播对海南旅游业的促进

数字媒体技术介入非物质文化遗产的数字化保护中[3]，使传统文化得以保护和发展，有助于冲破各种文化类型相对封闭的自然状态，为不同文化的交流和发展提供了现实空间，同时也创造了相互借鉴的机会。

1.旅游产业极大地推动海南发展步伐

海南拥有独特的热带海岸线和独一无二的生态旅游资源。目前，海南旅游已由单一的滨海观光旅游向复合型的休闲度假转变，旅游业所带来的直接和间接收入一直是海南最具权重的经济来源。

2.旅游资源开发与非遗项目保护结合的可行性

旅游是商业行为，非遗保护项目本身与商业并无直接关联。旅游与文化产业发展相互融合[4.5]，能给旅游产业注入极大的活力，获得更多的商业利润。而非遗项目为保证其延续性，需要获取资金的支持。显然，旅游开发与非遗保护两者尽管在利益诉求上相近，但其最终目的并不一致，但合作将给双方带来各自需求的收益。因此，寻找非物质文化遗产保护与旅游产业构建之间的结合点，是解决此类问题的有效途径。

在当下的旅游观光行业中加入非物质文化遗产项目，为适应现代人旅游猎奇的需要进行某些改动。以现代人的实用考量进行，把非遗项目打造成一种配合旅游活动的表演节目，其重点往往在视觉效果上。同时，剔出不适合旅游参观、无法让游客产生视觉享受的非遗项目，利用现有的数字信息技术能更有效地传播和保护非物质文化遗产。

3.旅游资源开发与非遗项目结合的方式

随着旅游业的蓬勃发展，非物质文化遗产的旅游开发种类越来越多[6]，开发方式也逐渐多样化，有静态的展览式开发，也有动态的表演式开发；有原地开发式，也有异地集锦式；有原生型和提升型开发，也有复原型和集合型开发。从旅游开发的具体形态来说，非物质文化遗产旅游开发的模式主要类型有；博物馆式：运用声、像、物等手段将非物质文化遗产陈放在民族博物馆内供游客参观。民族文化村式；直接利用非物质文化遗产资源丰富且古风貌保存相对完好的民族村寨原地开展旅游。节庆旅游式：主要以各种节日、赛事、盛事等具有旅游特色活动的庆祝和举办来吸引游客。舞台演艺式：主要将历史传说、民族歌舞、民族戏剧、民族手工技艺等经过加工和包装后搬上舞台。海南地域范围集中，比较适合建设上述类型的文化产业模式，容易形成旅游品牌效应，能有效达成非遗文化和市场经济共赢的形式。通过一定程度的政府行政参与支持，由企业在非遗项目社群搭建文化产业平台，融合该社群自然景观、风土人情，打造旅游文化产业链。不仅是振兴了该社群的非遗项目，同时也在旅游文化活动中带来了交流，让相对封闭的区域活化，形成一个有机的可持续发展进程。

三、非物质文化遗产数字化传播与保护方式

非物质文化遗产数字化，就是“采用数字采集、数字存储、数字处理、数字展示、数字传播等数字化技术将文化遗产转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态，并以新的视角加以解读，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用。充分利用信息技术将文化遗产转化为数字化形态[7.8]，以文化遗产为资源来进行生产，向社会提供文化产品和服务，使文化遗产得以永久保存和保护，实现文化遗产的重现、再生和利用（研究、传播和展示），从而体现文化遗产的历史价值、体现当代人对遗产的守望、体现未来人拥有遗产的权利。

1.数字化保护非物质文化遗产的优势

2010年国家将“非物质文化遗产数字化保护工程”纳入了“十二五”规划中，这表明数字化保护手段的可行性，它具有如下一些优势：

①降低工作成本；艺术形式和内容的丰富性等因素所致保护成本较高，需要耗费较多人力和物力。若采用数字化保护方式，经过信息化处理，实现与计算机之间的互通，将所需内容存储在计算机中，便于信息之间的相互交流，这样既省去了举办艺术展馆的成本，也降低了文化资源保护的成本，极大地降低维护工作的成本。

②益于非物质文化遗产传承；民间艺术失传很大原因是后继无人，后人对传统艺术的不了解以及宣传力度不够，数字化手段可以将民间艺术资源与网络相关联，在手机、电脑、电视等现代工具中可以很容易查询和了解真正的民间艺术，让更多人了解、认识到传统民间艺术的历史和文化价值，能够有效地起到非物质文化遗产保护目的。

③便于文化交流；非物质文化遗产数字化能实现更大范围内文化交流，通过信息化渠道，既能实现传统艺术的推广和宣传，也能实现传统民间艺术与当代文化的交流。只有通过文化之间的交融，才能使得传统民间艺术更加适应时展的需要，促进当代文化的繁荣发展。

④易于修复和管理

数字化保护的对象，在岁月流传中会出现或多或少的残缺，数字还原可以运用处理软件对其进行视觉上完全修复，它比传统的保护方式更易于修复，实现保护对象的虚拟复原与模拟演示。同时以数据库为基础，将保护对象的数据信息进行规范、合理的编排与存储，能有效增加保护的科学性，提高相关工作的效率和系统性。

2.非物质文化遗产数字化的技术支持

信息技术实现对文化遗产的开发利用，主要表现在资源共享、虚拟展示、动漫制作、电子出版等四个方面。在各种数字化方法和热点技术上，基于信息技术的非物质文化遗产数字化，民族民间文化需要注入更多的现代化内容，这些内容包括：

①利用数字化技术对非物质文化遗产进行学术分类、信息化存储，建立资料性的符号库和素材数据库；

②开发非物质文化遗产声音、图像检索技术，研究计算机辅助设计系统；

③开发非物质文化遗产的数字化信息获取技术、多媒体虚拟场景建模技术、虚拟场景协调展示技术；

④利用虚拟现实技术对传统手工艺的生产方式、使用方式、消费方式、流通方式、传播传承方式等文化存在方式进行再现；

这些数字化遗产保护技术为非物质文化遗产的数字化研究与保护开发提供了坚实的技术基础；

3.非物质文化遗产数字化保护类型

数字摄影、三维信息获取、高保真全息存储技术、虚拟现实、多媒体与宽带网络技术的应用和发展，为文化遗产（特别是非物质文化遗产）的数字化保护提供了新的手段和强有力的技术支撑。非物质文化遗产数字化保护类型有：一是文化遗产的数字化保存与存档；二是数字化虚拟博物馆；三是虚拟文物修复、复原及演变模拟技术；四是数字化图案、工艺品辅助设计系统；五是数字化故事编排与讲述技术；六是数字化舞蹈编排与声音驱动技术。

结论

旅游产业中引入非遗项目，既解决了非遗项目的资金问题，也使旅游产业获得更多的商业利润，海南国际旅游岛建设对此犹感迫切。旅游与文化产业发展相互融合，寻求非物质文化遗产保护与旅游产业构建之间的结合点，是实现非遗项目保护和传承的有效途径。基于信息技术的非物质文化遗产数字化，为非物质文化遗产保护提供了新的方法和手段，有益于非物质文化遗产传播和传承，最终达到非物质文化遗产保护目的。

参考文献：

[1]郑莉韩玄武海南民居艺术的数字化保护与传播[J]艺海2015（2）76-78

[2]黄永林，谈国新.中国非物质文化遗产数字化保护与开发研究[J]华中师范大学学报（人文社会科学版），2012（4）

[3]谭必勇，张莹中外非物质文化遗产数字化保护研究[J]图书与情报，2011（4）.

[4]张进福.旅游资源开发和保护的辩证关系探析.地球科学研究2002（ 1） 28

[5]周和平中国非物质文化遗产保护的实践与探索[J]求是杂志2010（4）：44-46.

[6]姜爱李永诚少数民族非物质文化遗产旅游可持续发展的思考[j]贵州民族研究

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    据悉,意见提出,要准确把握法律、行政法规和司法解释有关网络环境下着作权保护的精神实质,特别要准确把握权利人、网络服务提供者和社会公众之间的利益平衡,既要加强网络环境下着作权保护,又要注意促进信息网络技术创新和商业模式发展,确保社会公众利益。要根据信息网络环境的特点和实际,准确把握网络服务提供行为的侵权过错认定,既要根据侵权事实明显的过错标准认定过错,不使网络服务提供者承担一般性的事先审查义务和较高的注意义务,又要适当地调动网络服务提供者主动防止侵权和与权利人合作防止侵权的积极性。

    孔祥俊透露,意见还首次提出针对非物质文化遗产的司法保护政策。意见要求,本着传承与创新、保护和利用并重的原则,根据现有法律和立法精神,积极保护民间文学艺术、传统知识、遗传资源等非物质文化遗产,公平合理地协调和平衡在发掘、整理、传承、保护、开发和利用过程中各方主体的利益关系;坚持尊重原则,利用非物质文化遗产应尊重其形式和内涵,不得以歪曲、贬损等方式使用非物质文化遗产;坚持来源披露原则,利用非物质文化遗产应以适当方式说明信息来源。鼓励知情同意和惠益分享,非物质文化遗产利用者应尽可能取得保存者、提供者、持有者或者相关保护部门的知情同意,并以适当方式与其分享使用利益。这是最高人民法院第一次提出针对非物质文化遗产的司法保护政策和标准,将对加强和探索非物质文化遗产的法律保护,促进我国丰富的文化资源转化为强大的文化竞争力发挥重要的推动和指引作用。

    “ 意见进一步明确加强专利权保护、实行宽严适度的司法政策。”孔祥俊说,意见提出,根据科技进步的新趋势和经济发展的新需求,以提高我国原始创新能力和增强集成创新、引进消化吸收再创新能力为重要目标,准确贯彻专利法立法精神和正确进行侵权判定,加强对关键核心技术、基础前沿领域和战略性新兴产业的知识产权保护,推动技术突破和技术创新,推进传统产业优化升级,加快培育和发展战略性新兴产业,加快形成先导性、支柱性产业,增强企业和国家核心竞争力。意见同时提出,确定专利权的具体保护范围和强度时要适当考虑不同技术领域专利权的特点和创新实际,符合不同技术领域的创新需求、创新特点和发展实际。对于创新程度高、研发投入大、对经济增长具有突破和带动作用的首创发明,应给予相对较高的保护强度和较宽的等同保护范围。

    据悉,意见进一步明确新产品制造方法之外的方法专利权侵权案件的举证责任。针对方法专利权利人维权的实际困难,意见提出,依法适用新产品制造方法专利的举证责任倒置规则,使用专利方法获得的产品以及制造该产品的技术方案在专利申请日前不为公众所知的,制造相同产品的被诉侵权人应当承担其产品制造方法不同于专利方法的举证责任。使用专利方法获得的产品不属于新产品,专利权人能够证明被诉侵权人制造了同样产品,经合理努力仍无法证明被诉侵权人确实使用了该专利方法,但根据案件具体情况,结合已知事实以及日常生活经验,能够认定该同样产品经由专利方法制造的可能性很大的,可以根据民事诉讼证据司法解释有关规定,不再要求专利权人提供进一步的证据,而由被诉侵权人提供其制造方法不同于专利方法的证据。针对方法专利侵权举证困难的实际,依法采取证据保全措施,适当减轻方法专利权利人的举证负担。

    此外,意见还进一步明确商标权保护的司法政策。商标权的保护,必须有利于鼓励正当竞争,有利于划清商业标识之间的边界,有利于遏制恶意抢注他人知名商业标识及“傍名牌”行为,有利于为知名品牌的创立和发展提供和谐宽松的法律环境,为培育知名品牌和提升企业综合竞争力提供助力,推动我国从制造大国向品牌强国加快转变。意见提出,要根据商标的知名度、显着程度等,恰当运用商标近似、商品类似、在先使用并且有一定影响的商标、以欺骗或者其他不正当手段取得商标注册等裁量性法律标准,妥善把握商标注册申请人或者注册人是否有真实使用意图,以及结合商标使用过程中的“傍名牌”行为认定主观恶意等,用足用好商标法有关规定,加大遏制恶意抢注、“傍名牌”等不正当行为的力度,充分体现商标权保护的法律导向。

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关键词：文化创意产品和服务；交互体验设计；体验经济；市场竞争力

1 背景

在我国制造业转型的时期，相关经济领域面临着诸多发展的瓶颈。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，从政策层面倡导大力发展文化创意产业。从而为文化艺术的产业化开辟了一个重要的产业领域。

2006年起，江苏各地相继制定了文化创意产业的发展政策与战略，大力发展文创产业。以南京为例：2012年南京文化产业增加值达到360亿元，占GDP比重5.1%，成为全省第一个超过5%的城市，标志着文化创意产业已成为该市的支柱产业。2013年增值达450亿，占GDP5。61%。在亚太文创产业协会公布的2013年度两岸城市文化竞争力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化产业增值已达GDP9%，全市文产企业由2012年的9678家增加到20000家，从业人员40万人。在国家“十一五”纲要下，大力发展文化创意产业显然已成为突破相关经济瓶颈的新突破口，其中相应的文创产品与服务设计创新业已成为了文化创意产业发展的核心内涵。

信息产业背景下，文化创意产品设计与以文化传播为内容与服务的创新形式构成了传统产品设计的新兴应用领域。数字交互体验式的文创产品设计与开发，即科技产品发展的未来方向，也是文化产业的市场新需求与增长点。

2 研究范畴

当前文创产业中，文化创意产品和服务设计创新活动，主要体现在如下几个市场领域中：第一，传统工艺美术领域中，以地方性的传统手工艺和非物质文化遗产内容作为文化创意产品和服务设计基本元素的再设计；第二，历史人文领域中，以地方性文化、习俗、节日等活动为主题，以此为内容，设计以民俗服务活动模式，及其活动衍生品的产品和服务设计；第三，自然、环境资源文创领域， 以地方特有的自然环境和独有物质资源，结合健康、可持续发展等现代人文主题概念所策划的文化主题活动和服务模式设计和衍生品的设计开发；第四，动漫影视文化领域，以原创动漫及影视作品建立起的地方特有形象作为为商业推广元素，以此衍生出主题式的旅游资源、娱乐体验产品服务及衍生品的创新设计。第五，文博、科技场馆、展览展示成列品的衍生文创产品及文化传播推广服务模式的创新与设计。以上所列举的五个范畴在笔者《信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈》论文中有详细表述。

由于文化因素本身的非物质属性、使其在文创产品设计表现方式上局限，而在文化内涵的表达及设计实践中，以传统的产品设计方式往往无法表达文创产品核心价值，物质层面局限于外观属性或者视觉艺术模仿创新上；而对于非物质性的文化内容与艺术内涵也只停留在文化语义学层面的挖掘和产品服务实践的创新上。这并不能够满足当今信息化及互联网产业背景下的市场需要和用户的真实的体验需求。以文化内涵为体验核心的产品创新更需要借用信息交互设计的方式，重塑其文化内涵的服务性体验并以体验经济的方式提升其商业价值。

3 文创产品与体验经济

文创产品区别于我们一般概念上的产品，除了产品本身所具有的使用功能价值意外，更具备情感层面的体验功能价值，满足用户的基本本能层面的需求外，更注重在使用过程中满足用户的情感层面甚至更高级的自我实现的心理需求。例如一本相册，从使用角度来说，可以满足用户分类与存储相片的需求，而当它放满相片后对于用户来所已不仅仅是本影集这么简单了，它承载可用户不同时期的各种回忆。每一张照片对于用户来说就是一个故事。由例如一杯廉价的咖啡更多认同为是消费饮品，而当出现在“星巴克”连锁店里，当用户购买消费时，出了消费饮品，更多的消费的是品牌与品牌生活方式所带来的价值认同感。

所以从这一角度说，文化创意产品和服务设计即更多的是以物质产品为基本载体承载的价值认同、历史文化、民俗习惯、民间智慧及特定背景语境等核心内容体验的文化内涵。那么文化创意产品的这些非物质体验特征如何变为具有价值的产品，用户可以为此心甘情愿的买单，从而创造市场价值？ 举个例子，自己冲泡咖啡的成本约5元。但在经典的咖啡屋里，伴随着古典轻柔音乐和名家名画装饰，亲眼看着一杯手工咖啡从磨制到冲泡，在弥漫着浓郁咖啡香味的吧台前与专业咖啡师的互动，一杯咖啡的价格可能超过30元，出门前也许你会外带一些咖啡豆100元，为了自助体验一回这样的乐趣，回去后还会购买各种冲泡工具100元。这种体验你也会认为物有所值。手工咖啡体验的例子说明，一个简单的需求行为，在通过不断提升该需求体验的同时，创造出了同时不断提升的消费需求和价值。

这里我们引入一个经济学概念――体验经济。体验本身是一个人达到情绪、体力、精神的某一特定水平时，他意识中产生的一种美好感觉。它本身不是一种经济产出，不能完全以清点的方式来量化，因而也不能像其他工作那样创造出可以触摸的物品。但当我们通过一种特定的设计方法――交互设计，把体验变成产品或者产品服务，消费者愿意购买，并可以在特定的环境或者平台上交易时。那么这一系列的行为就变成了经济行为。 产生了价值。 因此就有了一个新的经济学概念体验经济。

4 信息交互设计的竞争力

伴随着科技的进步，信息化及互联网技术的发展与应用背景下，用信息交互设计方法，以信息化和数字技术手段设计文创产品和服务的体验设计，是科技发展驱动下的文化创意产品的体验经济模式创新，是文化产业市场提升竞争力。区别于传统的文创产品和服务形式，其竞争能力体现在如下几个方面。

互动参与体验的竞争力。利用信息交互设计的方法设计以体验特征为核心的文化创新产品与服务，具有很强的互动性与参与度。即通过信息化的手段对非物质性的文化内容和内涵加以设计，并以互动性的体验方式，让用户在过程中身心体智状态完全沉浸与满足于与文创产品提供的内涵之间互动作用的结果中，并全程参与其中。

差异化体验的竞争力，文化创意类产品的价值输出物――体验的需求要素是突出每个用户的个性化感受，而每个人的家庭背景、教育背景、行业背景、认知程度有所不同，这就造成了每个用户的体验感的不可替代性，这种感受是个性化的，在人与人之间、体验与体验之间有着本质的区别，因为没有哪两个人能够得到完全相同的体验径历。

映像化体验的竞争力，任何一次体验都会给用户留下印象深刻及记忆和映像，几天、几年、甚至终生。一次数字化虚拟现实（VR）体验的主题公园之旅、一次增强现实（AR）的与文物亲密接触、通过跨平台的终端设备在家体验环球探险等，都会让体验者对体验的回忆超越体验本身。

科技驱动体验的竞争力，信息交互设计下的文创产品与服务，用户体验的方式依据信息内容特征，分析目标用户在此特征影响下的认知与交互行为特点，因人而异地设计具体的用户体验方式，借助信息技术手段与设备实现文化内涵的数字化互动体验，更加能吸引年轻用户对于非物质化文化内容的注意力，有利于社会文化价值的延续及传承。

互动参与体验、差异化体验、映像化体验、科技驱动体验构成了信息交互设计提升文化创意产品的市场的主要竞争力。这一范畴内的产品涵盖今天的互联网、移动互联网xi文博、科技场馆的信息化背景下的文创产品与服务的解决方案、

5 设计作品实践

实例1――秦淮灯彩交互体验设计实践（图1）。

南京秦淮灯彩因此也被列入的中国非物质文化遗产，从东吴一直传承至今。很少人知晓其精致玲珑，粉嫩绚丽的背后所凝聚的千年间的民间智慧与民俗内涵，一盏花灯需经过劈蔑、染纸、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安装等多道复杂的工序，历经一年的制作。才能成纸到灯彩的蜕变。

该作品以灯彩手工艺和互动体验，以信息交互体验设计的方式，通过数字化的记录和采集，概述了灯彩艺术的发展历史、工艺、寓意，并结合文化和民俗内涵，用户通过亲自体验操作的形式了解了灯彩从选材到制作的工艺、从历史延续关系了解了今天的各式灯样的历史传承及文化寓意及内涵。从灯彩文化了解了民俗文化及历史传承的地域性生活习俗。从不同的认知角度找到了对灯彩文化的价值认同感， 提升了体验者的兴趣，和对传统价值的认同。通过这样一种形式可以逐渐缓解文化传承问题，以及挖掘灯彩自身的文化价值，同时为灯彩手工艺提炼新的产品创新与商业模式的创新。一方面从文化价值体验的角度解决灯彩手工艺的非遗传承普遍面临的大众传播与代际传承的问题。增加灯彩手工艺的社会价值和文化价值的社会认同。实现文化遗产的数字化媒体之间的互动体验。另一方面从体检经济角度，利用现在物联网时代的技术，实现一种体验式的文化的推广，除了用户对灯彩手工艺的认知以外，从而产生了市场的经济价值。为秦淮灯彩带来了更多的市场机会。

实例2――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践（图2）。

该设计实践以古琴的非物质文化属性为文创产品设计的切入点，选择以“天工斫韵”为主题，在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字记谱发及指法技巧等非物质特征的基础上，采用信息交互设计的手段与方法，以交互体验装置的形式提出了数字化背景下，以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上，利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式，结合软硬件的以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。该例详见论《文非物质文化遗产数字化研究――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践》

实例3 ――南都六朝汇景图（图3）。

六朝古都南京，自汉起先后有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈等朝代在此建都。此外明朝、民国也建都于此。朝代的繁荣与兴衰，都留在南京这座古城的记忆中。南京被视为汉族的复兴之地，在中国历史上具有特殊地位和价值。故朱南壬[1]在比较了长安、洛阳、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，以及与民族患难相共，休戚相关之密切，尤以金陵为最。”南京六朝博物馆是在六朝宫阙城垣遗址挖掘原址上设计建造的，自2014 年开馆以来，展陈的核心主题就是从“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝历史文化。然而由于近两千年的侵蚀及战乱等原因，历代地面历史遗迹大多无迹可寻，可用于陈列展示的文物类实物展品也屈指可数。同时由于大量的具有非物质属性的历史人文内容，无法用实物的形式呈现。以数字交互展示方式更为合适。如何运用这一手段突破陈设的局限，丰富展示的内容与形式，成为了该馆的当务之急。基于以上的实际需求，笔者团队与该馆合作，实验性的尝试在分析、整合展示内容、准确定位参观者需求与行为、合理规划用户体验方式后，利用位置反馈的数字交互设计方式完成了一系列展示内容的交互设计与设计呈现，增加了参观者与展示内容的互动体验性。

从现今所熟知的南京市区地图入手。首先看到六朝博物馆目前位置及周边情况，接着，用户通过“视窗”看到该位置古代的宫阙城墙东西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比较，并与周边空间位置信息相互参照，信息之间产生关联性，会明显的增强对信息的认知度。

移动与位置的反馈，即位移产生动态变化的位置信息，从而控制反馈。以鼠标的设计为例：操作鼠标在桌面的移动，产生距离、速度、频率等的变化，很自然会建立起与屏幕上光标位置变化的关联和隐射性，沉浸于这样的隐射关系中，进而准确操作电脑。这是在人机（HCI）关系中，所建立的基本的认知关系。基于此规则，当用户推移“视窗”向左、向右或者向上、向下移动，“视窗”内显示虚拟地图的局部画面向相反方向移动；同样会产生自然的沉浸感，建立“视窗移动到哪里，即可以看见哪里”的沉浸感。以上两个方面的设计都基于用户的认知行为特点、具备很强的交互体验性，从而提升了《南都六朝绘景图》设计作品的用户体验。实现了我们的设计目标，即增加参观者了解六朝人文地貌内容的互动体验性。该例详见论《位置反馈的交互体验设计方法与实践――以为例》。

6 结语

文化产业是体验经济时代的产业形式的一种，而信息交互设计是信息技术发展背景下，全新的交互体验产品设计思路与方法。其核心目标即是开发具有良好用户（下转第页）（上接第页）体验的产品与服务。文化创意类的产品和服务是体验经济时代满足用户文化精神体验需求的具体形式，是应该具备交互体验特征的产品。能够与用户或观众形成交互体验的文创产品设计、文化环境设计（展览）、文创服务的创新甚至是艺术创作的作品才能具有深入的用户体参与度与良好的用户体验感，形成与用户之间情感上的沟通，满足用户精神层面的自我价值实现。这有利于文化信息迅速有效的传播。

信息交互设计下的文创产品与服务所具有的交互与体验性，可基于信息科学与技术手段实现体验性，也可基于传统的使用方式和用户的认知行为过程实现这一体验，既自然方式的或人文背景的互动过程设计。因此在文化产业发展的大背景下开展科技与文化、传统技艺、文化遗产与（下转第页）（上接第页）用户体验结合的信息设计实践研究，对于文化创新产品和服务的开发是具有创新性的。以历史文化、民间习俗、节日庆典、传统手工艺等文化遗产为内容，加以信息技术和手段为基础的文创产品与服务设计开发，符合文创产业创新的时代要求，有利于传统社会文化、艺术、民间智慧的传播。符合用户的消费习惯的改变方向，有利于迅速高效、大面积普及性的被广大百姓主动接受和主动消费。 通过市场行为主动的推动传统文化遗产的传播、保护和传承，是社会文明进步发展的必然之路。

参考文献：

[1] 刘彦.位置反馈的交互体验设计方法与实践――以《南都六朝汇景图》为例[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2016（165）：121-125.

[2] 刘彦.信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈[J].工业设计，2015（12）：088-089.

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论文摘要：在经济发展迅速，社会变迁节奏日益加快的今天．历史文化遗产的保护问题日益受到人们的关注。成都“武侯祠——锦里巷”，把文化资源转化为文化资本，将历史文化遗产保护与产业经营相结合．并准确把握保护的各个环节．为历史文化遗产的保护探寻出一条新途径。

1前言

历史文化遗产是经过漫长的历史时期逐步形成和遗留下来的宝贵财富，是城市历史的活化石。在经济发展迅速，社会变迁节奏日益加快的今天，城市历史文化遗产正遭受着前所未有的冲击，历史文化遗产的保护问题日益受到人们的关注。

我国现行的历史文化遗产保护大多是一种原真型的保护，以保护真实的历史原物及遗存的历史信息为主要目的。这种保护方式在长年的城市建设中保护了大批优秀的历史文化遗产，但随着时间的推移，这种单一而严格的保护方式也逐渐暴露出一定的弊端，主要体现在：忽视历史文化遗产保护存在的弊端：保护资金的不足；保护价值准则的偏失；保护创新理念的缺乏。

历史文化遗产的保护是一项系统而复杂的工程，包含众多环节。在分析总结我国历史文化遗产保护现状之后，以下以成都”武侯祠一锦里巷”为例，重点介绍其总体保护策略、中期规划建设以及后期的经营管理等各环节中的创新理念。

2“武侯祠——锦里巷”保护与开发相结合的新途径

2．1问题提出

成都武侯祠位于成都市中心区老南门外的武侯大街，是1961年国务院首批公布的全国重点文物保护单位，是全国最负盛名的诸葛亮、刘备纪念地和全国最大的三国遗迹博物馆，是三国文化的圣地。整个祠庙占地37000m，是一组传统历史建筑群。

虽然拥有千年历史的武侯祠早已闻名天下，但作为单一静态景点的它，自身的管养都比较困难。加之近年来旅游市场竞争的日益激烈，武侯祠博物馆还面临着门票销售下滑的风险。此外，从旅游角度来看，武侯祠仅满足了游客观瞻的需求，却流失了吃、住、行、购等诸多效益和商机。

是安于现状，还是积极探索出一条新的途径?答案的给出，将直接影响到武侯祠未来的发展。面对现状存在的问题，为了持续的生存，很显然，采取积极的保护是适宜的。

2．2创新途径

应该说，“武侯祠一锦里巷”这一综合体的成功保护和开发，不仅是在开发模式上有所创新，还对整个保护开发过程中的每一个环节都做了积极的尝试(见图1)。

2．2．1老祠与新街联姻，保护与经营结合

老祠新街联姻，以保护为目的，适当进行商业开发，把文化资源转化为文化资本，将历史文化遗存保护与产业经营相结合，是“武侯祠～锦里巷”保护开发最核心的思想。

武侯祠博物馆充分利用自身的文化资源优势，积极探索保护发展的新途径。她把目光投向了武侯祠东侧的一条狭长的小巷一槽营坝。相传该巷曾为三国时蜀汉驻兵养马之地，而现状主要是一些破旧的宿舍楼、低层住宅和土坯房，长约100m、宽约6m。能否利用这条小巷，打造一条具有浓郁地方特色的商业休闲步行街?在经过一系列精心的策划和包装后，斥资千万，历时3年，仿古“新街”锦里终于问世了。“锦里”的刨意来自于蜀汉政权在成都置“锦官”，管理织锦事物，蜀锦因此而发达，由此成都又被称为“锦官城“、“锦里”。“锦里”的命名点明了休闲街川蜀文化的主题定位。

武侯祠本身对于人流的吸引并不大，但是把武侯祠和锦里结合起来，互动式发展，带来了更多积极的意义，两者绝对不是简单意义上的组合。

保护模式上：依托武侯祠三国文化修建的锦里，将文化与旅游结合，很好地探索了文博事业如何既做文物保护又做产业经营，“两条腿走路”，摆脱传统保护模式中存在的弊端，实现积极意义上的保护。武侯祠与锦里，一静一动，相得益彰。

经济上：休闲街能为博物馆带来固定的门票收入，博物馆也可为休闲街带来一定的流动人群，两者可以形成良性循环。按照目前博物馆每年游客150万人次来计算，平均每人在休闲街消费50元，一年就有7500万元的营业收入。这部分收入为武侯祠自身的翻新、修复提供了可观而持续的经济支持，从而走出了单纯依靠政府拨款和门票收入来维护自己的尴尬境地。

文化上：“锦里”一条街的修建与成功营运，不仅盘活了武侯祠博物馆的固定资本，同时成为三国文化的一次意味深长的延伸和放大。在这条长350m的仿古新街上，川西民居的建筑风格、传统小尺度的街巷空间、蜀锦蜀绣蜀笺蜀酒等特色店铺，无不体现出川蜀地域文化的特色。可以说，武侯祠与锦里的联姻，也是三国文化与川蜀文化的结合。

功能上：武侯祠是国家级文保单位，从文物保护角度看，只能向游客作静态的展示。在体验经济来临的时刻，这种“白天看庙，晚上睡觉”的浅层次观光旅游，显然已越来越被人们所厌倦。而锦里一条街的出现恰恰解决了这个问题，将旅游的“吃住行游购娱”这六大要素充分融合，游客在参观游玩当中还能体验到特色名小吃、川菜、川酒、川茶、民间手工艺术等四川民俗的精华，全方位的满足现代游客体验式、休闲式、娱乐式、互动式的旅游需求。

2．2．2突出文化特色，将物质和非物质形态文化保护相结合

(1)突出文化特色

在“三国文化”中，成都武侯祠具有独特性和不可替代性，它是全国最大的三国遗迹博物馆，具有千年的历史。“三国文化”成为“武侯祠一锦里”这一新老综合体的文化之源。

锦里虽是一条新建的仿古步行街，却以“三国文化”为依托，以蜀锦为主线，以川西民居为特点，梳理出千年文脉，传承古蜀智慧，为新街注入了“古蜀文化”的精华，成为蜀地民俗文化的“博物馆“，为古老的武侯祠博物馆带来了新的活力和内容的补充，是新与旧的碰撞，历史与现代的融合。

可以说文化上的“双重奏”奠定了整个项目的内涵与特色，使其成为一个市场认知度很高的品牌。

(2)保护非物质形态文化

对于历史文化遗产的保护不但在于它有形的历史遗存，而且还在于无形的民间艺术、民俗精华等无形的文化内容。“锦里”，这个不到400m长的小巷古街，在注重保护有形物质文化的同时，还开发式地“抢救”一些日渐消失的民俗文化遗产，展示了巴蜀大地久远长存的川西民俗文化。其饮食文化、府第客栈文化、蜀锦蜀绣文化和民间艺术文化四大展示区异彩纷呈，集中推广四川特色小吃、工艺品、川菜、川酒、川中药、川茶等，再现了四川民风民俗的独特魅力，以一种积极的方式保护了常常被人们忽视的非物质形态文化。

2．2．3再造传统街巷格局，合理组织功能业态

武侯祠的积极保护得益于锦里的成功开发，而锦里的成功开发，又归根于商业步行街的成功打造。对于锦里商业步行街这类文化旅游地产项目，“文化是魂，建筑是体，商业是心”，任何一个环节的疏忽都可能导致整个项目的落空。

(1)再造传统街巷格局

锦里是一条仿古步行街，采取“新建如旧”的原则，与相邻的武候祠建筑群相呼应。在统一的文化主题下，对建筑的风格、尺度、材质等都进行了精心的设计和安排，传统符号元素的运用有效传达民族文化个性，营造出三国风情浓郁、建筑尺度宜人、地方特色强烈的购物游憩空间。其建筑风格以明清四川古镇建筑风格为主，建筑色彩总体上以青黑、灰白、木黄为基调。商业空间组织上，采用基本的哑铃式布局，如同：——o——，即“步行街——广场——步行街“，线与面相互穿插，符合人们逛街、购物的行为习惯和心理需求。同时，在街、广场、庭院等面状元素中点缀牌坊、诸葛井、碑碣等点状景观要素，使得整个商业空间丰富而有变化。锦里的平均宽度为3m～4m，最宽处也不过6m，小尺度空间的创造不仅有利于传统街巷空间感的形成，也有利于聚集商业人气(见图2)。

(2)准确的市场定位与合理的业态组织

在市场定位上，锦里以广大中青年旅游人群为主体，因为这部分人群是最具消费潜力的群体，在对传统的、文化的东西充满好奇的同时，也崇尚时尚的理念。也正因为如此，锦里虽建造了大量的古式建筑，骨子里却充满了时尚的情结，如以时尚文化的酒吧娱乐区来迎合中青年消费，这也是锦里的商业特点之一。在功能分区上，充分考虑了各街区的商业情景与功能属性以及动静分区，具体分为酒吧娱乐区、四川餐饮名小吃区、府第客栈区、特色旅游工艺品展销区四部分。在业态组织上，餐饮约占16％，购物约占56％，休闲娱乐约占18％，其他约占10％，与旅游六大要素“吃住行游购娱”充分融和，全方位地满足游客的各种需求。在业种的引进上，基本做到了“一招一店”，店店风格不趋同，避免同质竞争，以形成相同业态的良性积聚。

2．2．4公司化管理运作，创新型经营理念

如果说前期的总体策划、中期的规划建设为“武侯祠一锦里巷”的保护开发奠定了一个很好的发展平台，那么后期的管理经营则为其在这个平台上走向成功提供了一个持续的保障。

锦里与作为纯文博单位的武侯祠博物馆的其他部门不同，它采用的是公司化的管理模式，成立了专门的经营管理有限公司，引进民间资本和管理人才，参与锦里的经营管理，让锦里完全地走向市场。锦里管理公司由3部分组成：武侯祠博物馆持股40％，民营企业持股40％，另外20％由武侯祠所有员工持有。这样武侯祠博物馆只负责统筹规划，将管理权放开：员工的收入与锦里的经营好坏挂钩，极大地调动了员工的积极性；而民营公司新型的管理模式和管理思想也有了发挥的余地，这种方式可谓是一举三得。锦里公司化的管理模式，不仅为靠门票苦撑门面的博物馆提供了新的经营之路，也开创了国内公益性博物馆成立控股经营性公司的先河。

除了管理上的创新，锦里在经营组织上也有很多新的尝试。锦里的商铺采取只租不售的模式，有利于统一经营管理。同时，锦里还对落户商家的信誉和实力进行严格的把关，目前锦里落户的30多个商家，是从早期的400多家中筛选出来的，这对稳定锦里商业持久繁荣起到了很大的作用。此外，锦里的商业模式和传统的商业模式不同，锦里对刚进驻的商家实行保障经营，在收取商铺租金价格上，并没有按照一般惯例按固有面积收取，而是实行按商家所销售的物业类型收取，这使以手工生产类的、四川固有的蜀锦、蜀绣等利润微薄但又具有丰富文化内涵的民间珍品在锦里得到持续的保护和发展。对酒吧餐饮等利润较高的商家所收取的租金自然就要高一些，这种特殊的商铺收租方法使得锦里的商业持久繁荣但又不失其深厚的文化内涵。

2．3效益评价

武侯祠的保护，锦里巷的开发，带来的效益是多方面的。主要体现在以下几个方面。

社会效益：锦里巷是依托著名的文物保护单位武侯祠来拓展旅游内容、丰富历史文化名城内涵的一种文化经营产品，对所在城市成都的旅游开发和经济发展都起到了积极的促进作用，对于其他众多具有厚重历史文化底蕴的城市也起到一定的借鉴作用。

此外，武侯祠与锦里的联姻，也唤起市民对于传统地方文化的认同感，成为市民寻找记忆、回归地域文化的窗口，这才有了“游武侯，计从心来；逛锦里，幻若梦临。休闲成都，来了不想走；人文锦里，走了欲再来”的完美诗篇。

文化效益：按武侯祠总体规划的设计，今后的武侯祠将打造成国际化的文化旅游品牌，建成国际性的三国文化旅游休闲中心，成为成都市文化旅游业的重要支撑点和亮点，大大提升成都市历史文化名城的知名度。2004年，锦里以其独特的开发模式赢得了文化部授予的“全国文化产业示范基地”称号。

经济效益：锦里的开发，吸引了海内外的游客，拉动了相关消费，据统计，锦里开业前7天的营业额就达到上百万元。如今，每年到武侯祠参观的游客多达150万，每年门票收入就将近3000万元。据估计，锦里5年可望收回投资。

3结论

篇5

关键词：演出市场 吴桥杂技 品牌

一、杂技演出市场

杂技在中国虽然有历史，但欠缺成熟的“商业市场”，所谓杂技的商业市场就是指消费者能够主动消费，杂技演出能够满足大众消费者的观赏体验，并且有一定的演出空间和特定的演出场所，能够产生一定票房的市场。在我国杂技演出的平台主要有以下几种：1、文化交流平台，将杂技作为中国文化特色为政府间文化交流担任主要的文化展示产品；2、国内（国际）杂技节，集中性的文化表演赛事；3、商业演出市场，主要是民营杂技企业自主探索杂技演出空间的市场；4、民间演出，主要存在于较小城县的庙会或集市；5、综合性晚会，杂技作为晚会的表演环节。在上述五个主要的杂技演出平台中，商业演出市场是最符合并响应文化产业发展号召的市场形态。2013年8月，、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合发出通知，要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会。在“限奢令”出台后，全国文艺演出大量减少，将近70%的演出公司纷纷倒闭，倒闭的公司大多是有政府挂靠关系的“国营”演出企业。但是很多民营演出公司的业务并没有减少，反而促进了商演的成功，票房得以保证，演出产品逐渐向精品靠近，消费者越来越聪明的主动选择演出产品。杂技商业演出市场也是“限奢令”过后的受益者，为有实力有品牌的好节目提供了更独立更自由的市场空间。

二、吴桥杂技品牌的影响力构建

吴桥杂技在今天还只是一个抽象的概念，没有形成一个与之对应的品牌载体，它的载体是用以和其他杂技品牌概念或产品相区分的名称、术语、象征、符号，增值的源泉来自于消费者心智中形成的关于其载体的印象。基于品牌的概念，吴桥杂技需要整合与吴桥杂技相关的有形或无形资源（吴桥杂技艺人、吴桥杂技精神、吴桥杂技历史民俗、吴桥杂技的经典节目、吴桥杂技的重要作用及社会地位以及一系列吴桥杂技衍生品等等），整合于“吴桥杂技”品牌。

（一）大活动带动与政府扶持

1、中国吴桥国际杂技艺术节

要通过中国吴桥杂技艺术节的活动影响力，积极推广统一的“吴桥杂技”的国际传播形象符号（建立VI标识），让国内外观众对“吴桥杂技”这个专有名词更有概念和符号认知度。

2、政府扶持，高层互动

政府助推吴桥杂技的官方宣传，提高其社会地位，尤其是要将吴桥杂技作为河北省政府的文化形象招牌。在政府的帮助和扶持过程中，切忌只强调它的文化价值和历史价值，吴桥杂技品牌的强大一定是品牌价值多元化的体现，所以政府在推广吴桥杂技时一定要强调吴桥杂技的商业价值，这为今后吴桥杂技品牌建立商业模式和形成产业化发展之路奠定高层舆论基础。

（二）国家保护与市场开发并重

2006年5月20日，吴桥杂技经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。被国家保护的一定是有价值的文化，但是也说明了吴桥杂技需要现代化的手段进行传承，忽略市场这个试金石的重要平台，再好的文化也有可能丧失它的传播价值和社会功能价值。在此，一定要借助国家保护充分参与市场，挖掘吴桥杂技的传播方式，以国际保护与商业运作并重，共同开发吴桥杂技的现代存在价值。2007年6月5日，河北省吴桥县的王保合被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。吴桥杂技需要具备精湛技艺的杂技人和技艺传承认，期待他们结合现代市场创作精品节目为吴桥杂技品牌增加吸引力和观众的消费力。

（三）建立吴桥杂技品牌统一的VI标识

吴桥杂技品牌的整合需要一个统一的能够体现吴桥杂技精神的VI标识，这利于传播其精神价值，建立更广泛的知名度，塑造吴桥杂技的统一形象。

（四）加大媒体宣传

尤其是河北省的主流媒体，可以将吴桥杂技的形象概念植入到宣传片中，将杂技之乡，杂技大省的文化形象进行宣传，突出特色，帮助吴桥杂技在媒体宣传上造势，培育出的文化形象品牌又反过来惠及河北省的文化形象宣传。

三、吴桥杂技品牌的产品品牌构建

（一）提升节目审美价值

我国杂技节目多以技巧取胜，高难度、高技巧已经成为中国杂技的代名词，但是技巧的极限是与人体极限相关联的，在不断突破技巧的同时，最值得关注的应该是杂技节目的整体美感。在节目编排时，编导、导演以及演员要与观众有同理心，一定要考虑到观众的审美体验和感官视听效果，在观众感叹杂技演员精湛技艺的同时，舞台灯光、演员服装造型、现场音响以及细到演员的微笑表情都是影响观众欣赏体验的重要组成部分。所以在今后节目创作过程中，一定要重视除杂技技巧之外的空间和细节的编排，也就是要照顾到节目演出的整体效果。

（二）打造经典剧目

打造拥有自主版权的原创节目。杂技剧《美丽的梦》由安徽省委宣传部和安徽演艺集团共同出资打造，与德国凤凰艺术策划有限公司联合协作巡演，系“安徽十大演艺品牌”之一。该剧采用“中国元素+国际团队+顶级制作+欧美市场”模式制作，拥有全部版权，演出效果大获好评。吴桥杂技品牌要集中力量排演经典剧目，调查目标市场的实际需求，融入目标市场元素，并将经典剧目的各个创作环节进行分解，集合顶尖创作人才和演职人员进行合作，全力打造具有自主版权的原创节目。坚持精品原则，就要保证节目的质量和安全，杜绝粗制滥造，糊弄观众的“小把戏”，预防此类节目扰乱吴桥杂技品牌的美誉度。

篇6

7月13日，北京市商务委官网消息，由百花蜂业、内联升、菜百等16家企业组成的北京老字号网上专区在京东商城首页正式上线并长期入驻。消费者通过点击京东商城首页的网站导航，可直接登录北京老字号专区。提到这一消息，郭林军脸上挂满了笑容。

“在‘互联网+’席卷各行业的大背景下，这是北京市商委给予我们老字号企业的关怀和支持。”

北京百花蜂业科技发展股份公司创始于1832年清道光年间，是一家具有近200年历史，集科研、生产、经营于一体的蜂产品高新技术企业。

“虽然我们是老字号企业，可是并没有‘倚老卖老’。在当今社会，谁不抓住互联网，必会被其抛弃，被市场淘汰。”郭利军早已认识到，百花在今后的发展中，互联网的作用毋庸置疑。

从2010年开始，百花蜂业通过对互联网市场消费特点及未来趋势的分析，根据蜂产品行业发展实际情况，结合企业长期发展战略规划，创建除商超、连锁专卖、直销等传统渠道之外的第四大营销渠道――电子商务，从拓展渠道、研发新品、制定价格策略、提升品牌形象等方面，整合网络产品的包装、价格、促销、专卖店、平台技术等方面资源，在京东、我买网、1号店、聚划算、淘宝等各类电商平台陆续上线销售，年销售增长率达到60%以上，目前已经成为互联网电商领域国内蜂产品第一品牌。

“互联网+健康”独领

郭利军表示，在百花今后的发展中，电商仍然是重点，将采取“互联网+健康”的模式，主打原产地的概念，继续推出一系列具有原产地特色的小众蜂蜜产品，比如来自长白山的雪蜜，来自宁夏的枸杞蜂蜜，来自秦巴山区的秦岭洋槐蜜等。

“我们推出‘巢本’系列产品。在云南、新疆、青海等边远地区有特色、产量稀少的蜂蜜，具有产量少、价值高等特点，不适合进超市。互联网可以满足其特点。有多少卖多少，卖完了可以预售，完全符合产品特点，也可以满足消费者的需求。短短几天就产生了60多万的销售额，这一新兴产品受到消费者的追捧。”

通过“互联网+健康”的模式，百花近两年在电商渠道发展非常迅速。比起其他渠道，电商投入产出的线性关系非常好。“打几百万的广告可能都没有在淘宝、聚划算投入几十万获得的效果好。现在百花电商渠道每年销售额五六千万，占总销售额的20%左右。”

未来，百花会在电商渠道继续丰富产品，寻找更多的原产地产品。

“7月20日，商务部公布了2015-2016年度电子商务示范企业名单，作为中华老字号企业，百花蜂业成为蜂产品行业唯一代表。”郭利军说，百花蜂业这个中华老字号企业在“互联网+”时代的转型是成功的。

三大优势引领发展

郭立军介绍，百花有三大核心竞争优势。第一是品牌。百花的品牌优势源于三项荣誉，一是中华老字号称号，二是2008年北京奥运蜂蜜独家供应商，三是非物质文化遗产。

“往远了说，百花具有上百年的历史，是老字号企业，是非物质文化遗产。往近了说，百花是2008年北京奥运蜂蜜独家供应商。无论是历史还是现在，都表明百花在市场上得到了消费者的认可，在质量上是经得住考验的。”

第二个核心竞争优势是创新。百花作为老字号企业，并没有停留在原地，而是不断地在产品和渠道上创新，始终能够适应社会发展的变化，满足新的消费需求。

第三个核心竞争优势是专业。作为中国蜂产品协会副会长单位及蜂蜜专业委员会主任单位，百花参与国家标准的起草与制定，在行业内有很强的专业性。

这三大竞争优势，使百花在行业内处于龙头位置。

以个性化与多样性需求为切入点打造品牌

“品牌很重要。”对于品牌的认识，郭利军言简意赅。

“中国有大量好东西，但在品牌运作方面缺乏经验，导致好产品总是走不出去。”作为蜂产品行业龙头企业的百花蜂业，也深信“酒香也怕巷子深”的道理，近年来在品牌运作方面不断加大力度。

“品牌的打造需要以产品的质量为前提作为保证。一个成功的品牌意味着其得到市场的认可。消费者愿意掏钱来买，企业才能获得好的效益。”

郭利军强调，这两年电商的发展越来越迅速，产品与渠道联系日益紧密。电商客户以年轻人居多，消费习惯与传统不一样。产品和包装都要针对不同人群，按照新的消费需求进行创新。

“任何产品都会经历一个同质化过程。如何让消费者认准你呢？就是要通过品牌。怎么能够突出你的品牌？需要两方面。一是个性化。满足个性化的需求。二是满足多样性的需求。人的消费能力不一样，因而其需求也不同。产品开发要满足其需求，你才有市场。”

未来品牌化战略的实施需要满足消费者个性化和多样性的需求。做好消费者的市场调研，及时跟随市场的变化发展。“消费者一变化，你就得变化。产品更新慢，没有满足消费者需求。就会被遗忘。如果不创新，就会被消费者忘记。”

对于个性化需求，郭利军说，无论结婚，还是生日送朋友，百花通过将消费者喜欢的图像（比如婚纱照）印在产品上，来满足市场。

篇7

现代市场上的童装品牌在款式上趋同、内涵不足。随着国学的兴起，新生代父母开始关注传统文化，童装汉服也慢慢走进父母的视野。要想让“童装汉服”品牌在众多服饰品牌中独树一帜，就要让汉绣图案与其品牌形象充分结合，将传统图案进行巧妙设计与运用。这样，童装品牌标志既有浓厚的汉绣文化气息，又与时尚童趣充分融合，从而展现出独特的魅力。因此，本文对汉绣图案在童装品牌形象推广中的应用进行分析，多种角度分析其作用。为了达到实践与理论相结合的目的，笔者列举了汉绣图案在儿童汉服品牌形象推广中的实际案例，借此来展望汉绣对品牌形象推广的发展蓝图。

一、汉绣图案概述

（一）汉绣的概念

汉绣作为湖北地区选入国家级非物质文化遗产之一的传统工艺，至今已有三千多年历史。其流行于武汉、洪湖、荆州和沙市等地区。嫘祖垭丝孕育了荆楚丝织品刺绣文化，马山一号出土的丝绸解开了汉绣的历史传统面纱。汉绣与楚文化、戏剧文化、宗教文化、市井文化联系密切，因此多具有地方特色。而汉绣图案选材、设色、造型与构图、针法上都拥有自身特定的表现形式：其选材多为花卉植物、动物、文字、几盒、器物、人物、建筑，其设色受荆楚民间配色习俗的影响，注重浓墨重彩、多用重色为底色（如梅红、藏青、深褐），在造型与构图上强调夸张变形、重在形式、构图饱满、充实生动，在针法上注重实绣、技艺多变、富于装饰。由于独特的地方特色，汉绣具有较高的识别性和独特的审美价值。

（二）汉绣图案的概念

汉绣图案作为汉绣的核心表达内容，在图案上也有独特之处。首先，汉绣起源早，其图案与中国传统吉祥图案有密切联系，像梅兰竹菊、牡丹莲花和飞禽走兽等。当然汉绣是一种地方刺绣，反映地方特色，因而汉绣图案除了龙凤麒麟牡丹之类的传统吉祥图案以外，也有具有湖北特色的九头鸟（见图1）、楚凤。其次，汉绣图案注重设计，将文字与汉绣图案进行结合形成字体绣（见图2）。最后，随着时展，汉绣图案开始与时代主题结合，出现新型汉绣图案，如汉绣市级代表人王燕系列作品《江汉朝宗》（见图3）、《四美图》（见图4）。

（三）汉绣图案的艺术价值

汉绣作为武汉及周边地区的一个代表绣种，其图也独具地方特色。而“花无正果，热闹为先”“大俗即大雅”的图案设计理念将汉绣图案与其他绣种图案区别开来，最大的区别在于汉绣图案的设计在取材于生活中的事物后便解构重组，图案除了传达美好寓意外，还有极强的装饰性。它的格调处处体现浪漫、神秘、绚丽、夸张、包容的武汉及其周边的地域特色，展现出拙朴、大胆、野俗的民间艺术特点。

二、汉绣图案在童装品牌形象推广中的应用现状

（一）市场调研与分析

“十三五”时期，文化创意产业兴起。随着市场经济的发展，传统工艺不得不改变传统的发展方式，进入商业模式。汉绣虽然在2008年便被列入国家级非物质文化遗产，但是在品牌推广中存在纯粹推广工艺、没有与品牌结合的问题，更没有童装品牌c其合作，使得汉绣艺术还是处于“叫好不叫座”的尴尬境地。汉绣图案的应用也是简单地置于载体之上，未做创新，致使产品过于高端，削弱了消费者的购买欲望。

2017年在新民众乐园开业的汉绣精工坊是武汉非遗文化传播有限公司旗下子公司武汉汉韵臻绣文化传播有限公司以“商业博物馆”的经营理念开设的一个店铺（见图5）。其店铺陈设的是汉绣特色配饰、武汉特色旅游商品、装饰挂轴、床品四件套、汉绣旗袍（高级定制）。由于主要推广汉绣工艺，缺乏一定的市场考核，店铺开业到现在处于“观者多买着少”的情况。在推广过程中，精工坊品牌的包装、手提袋和网页宣传，除了产品带有汉绣图案特色外，其余均没有应用到汉绣图案。就目前消费者而言，很多人对传统工艺只是抱有赞叹之心而无使用之意，加之汉绣的知名度使得市场推广越来越狭窄。

泛悦汇昙华林街上的一家楚凤汉绣店铺是在2014年由武汉楚凤慧绣轩商贸有限公司成立的（见图6），秉承“咖啡与汉绣之缘”的经营理念。其旨在通过现代人喜欢的咖啡与传统的汉绣结合，吸引年轻人来关注到汉绣艺术，属于一种新的推广模式。店铺在装潢上体现了古香古色，而在品牌标志、宣传册、名片、广告和官方公众号中并没有运用带有汉绣特色的图案，加之店铺处在街区一个偏僻的地方，来参观者多为亲友，受用面也比较狭窄，推广效果不算好。

市场上的推广方式基本属于依托产品载体来做汉绣推广，如手机包、配饰、旗袍等。虽然汉绣精工坊在一些重要活动中（如武汉马拉松）制作了相关产品（见图7），但也只是纪念币、纪念徽章、纪念本这类具有纪念价值而实用价值较弱的产品，这种推广方式局限了汉绣图案艺术的发展前景。

（二）消费人群分析

消费人群为中高端收入人群及收藏家。中高端收入人群在物质条件满足的情况下，开始注重精神世界的需求。其讲究的是穿着的文化底蕴、使用物品的文化底蕴以及居室设计的文化底蕴。中高端收入人群的生活环境十分考究，聚会、出行、工作都会表现自身的价值。汉绣图案产品可以满足其展现自己文化内涵的需求，因此购买甚多。但消费群体占用比例小，推广范围窄。

收藏家注重艺术品的年代感和价值，因而购买时注重汉绣图案的传统性和历史渊源。由于自身也会使用相关产品，收藏家在收藏时会附带购买一些日用产品。同样，其占用比例小，推广范围窄。

现代社会的主要消费群体是中青年，这个群体追求特色时尚和价格实在。传统的载体和宣传方式无法使其青睐，因此想要将汉绣图案文化推广、扩大，则需要开阔中青年人的消费市场。

三、汉绣图案在童装品牌形象推广形式中的应用价值

（一）汉绣图案对童装品牌形象推广的价值

在品牌众多的时代，童装品牌想要从众多品牌中脱颖而出，则必须在品牌形象推广上提出与传统童装不同的理念并实施出来。汉绣图案所具有的独特文化含义和表现方式能在童装品牌形象推广中突出品牌的独特性，使消费者认识到童装不仅仅是便利的休闲装、运动装，童装品牌的形象也不仅仅是可爱的卡通图案，而是童装可以是具有中式禅意风格的服饰，童装品牌形象可以是同时具有中式禅意、汉绣图案韵味和童趣的图案。在童装品牌形象推广的过程中，这样能满足新生代父母地求异心理，从而提升童装品牌形象推广的效果。

（二）童装品牌形象推广对汉绣图案的价值

新时代的到来，俗语中“酒香不怕巷子深”也转变为“酒香也怕巷子深”。在现代童装品牌形象推广中，人们为了抓住消费者眼球而用尽方式，从统一的视觉形象到独具特色的宣传与产品设计，无一不为了销售而努力包装。汉绣图案作为一种传统艺术，在现代社会的潮流中渐渐受到冷落，只因所用承载物体和品牌推广不符合现代消费观念。童装品牌作为一个实用品牌，它所覆盖的是中青年父母的消费群体，这些群体的审美观念影响着童装品牌推广的方式。利用童装品牌推广的方式来间接推广汉绣图案艺术，使消费者认识到汉绣工艺不仅可以走进日常生活，还可以符合现代审美，使人们转变传统观念，接受甚至喜欢汉绣艺术。这样对于汉绣文化的推广起到了深入人民群众生活的作用。

四、汉绣图案在童装品牌形象推广中的应用方式――以“悟憨伢”原创儿童汉服品牌形象推广为例

（一）童装品牌形象推广的基础应用

1.品牌标志设计

在童装品牌形象推广中，品牌商标是品牌形象的核心。童装品牌商标注重简单趣味，商标名称也需要朗朗上口。“悟憨伢”原创儿童汉服品牌的标志中的“悟憨伢”谐音“武汉伢”（见图8），间接表现出汉绣的地域特点的同时，又富有中式禅意。悟，通颖悟，形容孩童聪慧；憨，憨厚，形容孩童纯真质朴；伢在武汉方言里有小孩子的意思。其中“悟”字中的“口”变形成汉绣图案中的如意图案，但进行了童趣化曲线的表达，让消费者与使用者产生了好奇心，进而促使消费者进店参观购买，从而促进品牌的推广。而“悟憨伢”的读取方式在武汉方言里可亲可敬，既能使本地消费者产生情感共鸣，有能使不同地域的人们了解武汉地域文化，这样既传播了品牌文化，又宣传了地方特色文化，使得品牌的文化底蕴更加深厚。

2.象征图案设计

在品牌形象的树立过程中，象征图案能够在消费者的脑海中产生深刻印象。童装品牌形象中的象征图案应该简单童趣，易于识别且符合儿童心理。麦当劳的象征图案就是一个“M”，这个“M”无论年龄大小都能轻松画出，这种方式表现出品牌的大众化。“悟憨伢”原创儿童汉服品牌的象征图案运用了汉绣图案中的如意形（见图9），但进行了童趣化曲线的表达，图形黑白结合，黑色部分形象为一个握着糖果的孩子，包含在之中的白色形象为含苞待放的花朵，也形象为刚刚升起的太阳，黑白结合在一起看像父母抱起孩子，而如意在中国传统文化寓意中富有美好寓意，相互结合寄托了父母对孩子的希望。简化的如意图形可以提高孩童识别性和记忆性，对于品牌的推广起到Q定性作用。

（二）童装品牌形象的产品应用

“悟憨伢”原创儿童汉服品牌的产品为儿童汉服，在搭配上是传统的交领右衽配上现代的飞鼠裤、绣花帆布鞋（见图10）。将传统服饰与现代服饰进行搭配引起消费者的好奇心，从而打破人们传统观念中一套系列的传统服饰搭配。这样的搭配组合将传统服饰从舞台服饰、庆典服饰中解放出来，走入寻常生活。它在满足新生代父母求异的消费心理的同时，也能使孩子在同学、朋友中脱颖而出。品牌产品的色调清新，装饰图案符合现代审美，因而能与新生代父母的审美观念相符合。

1.服饰交领右衽的汉绣图案设计

在传统文化中，“望子成龙”“望女成凤”是父母寄予孩子最大希望的成语。从孩童出生到成人，每件服饰都寄托了父母对孩子最好的愿望。将传统汉绣图案中“龙”“凤”简化并加入现代人喜爱的灰色系颜色（见图11），并进行二方连续组合绣制于交领右衽的交领上，使得服饰简约而不简单。现代审美中的服饰装饰不宜过多，点睛一笔就能突出产品的美感。

2.服饰飞鼠裤的汉绣图案设计

父母对孩子“望子成龙”“望女成凤”，无非希望孩子以后能够飞黄腾达、富贵吉祥。所谓“麒麟骄子”应该是这个意思，而汉绣图案中的“牡丹”寓意高贵，在传统文化中代表着皇后，皇后当然是“人中龙凤”。现代社会没有皇后、皇帝的概念，但是一个人能成为一个行业的精英，也能够说明是“人中龙凤”。因此，人们可以选用麒麟和牡丹作为汉绣图案（见图12），将二者进行童趣简化，把牡丹、麒麟设计成团饰图案，形容人生圆满。色彩选用符合现代儿童审美的浅红蓝色系，让使用者更能接受。

（三）童装品牌形象推广的宣传应用

1.汉绣图案在童装品牌形象纸质媒介宣传中的应用

在推广品牌形象时，需要一定的纸质媒介，包装、手提袋、海报、Vip卡和吊牌均属于服饰品牌中应有纸质媒体元素（见图13）。“悟憨伢”儿童汉服品牌中的包装、手提袋、海报、Vip卡和吊牌上均使用汉绣图案――品牌标志。为了体现品牌形象的统一性，可以进行统一设计，从而强化品牌的识别性。纸质媒介中的应用不仅包含汉绣图案标志，还有服饰模特展示照片，这样能够直观地展示品牌形象与品牌产品，在众多纸质媒介宣传脱颖而出且贴近消费者的购买心理，达到售卖的效果。

2.汉绣图案在童装品牌形象网络媒介宣传中的应用

随着时代的发展，智能手机的广泛应用催生了互联网的发展，而互联网的发展也改变了品牌形象的推广方式。现代品牌的推广不仅是线下的纸质媒介和地推，还有线上的网站与公众号推广。微信成为现代年轻人使用频率最多的软件之一。微信公众号也成为人们业余生活中消遣的一个阅读平台，公众号的推广容量大、信息全、交流方式多，使受众群体与品牌推广人员交流更加密切。“悟憨伢”原创儿童汉服品牌运用微信公众号的方式，在公众号的图标上使用象征图案的如意形（见图14），在公众号的页面推广品牌文化与产品（见图15），内容与纸质媒介相辅相成，同时超链接至公司网页（见图16），简化了人们输入网址的麻烦手续，做到足不出户也能浏览“悟憨伢”品牌文化和汉绣图案文化。再者，互联网的覆盖面广，使用者多，能够让更多的人关注到“悟憨伢”品牌，间接关注到汉绣图案与汉绣文化，促进品牌与传统工艺的共同发展。

五、总结

“悟憨伢”结合产品的特性，以富有童趣汉绣图案为主要的视觉元素，品牌形象为黑白灰色调，加以汉绣色彩浅红、浅蓝、浅绿为点缀色彩，让童装汉服形成禅意感，将现代设计理念、童趣审美融入了传统手工艺。传统手工艺融入了产品，产品融入了品牌，品牌走入消费者视野。在“悟憨伢”原创儿童汉服品牌形象推广中，汉绣图案艺术提高了消费者的艺术审美水平，丰富了消费者的日常生活，给传统手工艺――汉绣提供了另一种发展方向，提高了汉绣的知名度。

篇8

田子坊一直被“小资天堂”的个性化传播所误读。当你以一种产业战略定位、商业模式甚至城市发展模式的高度来审视她的时候。你会发现“怀旧与时尚混搭”表象背后的城市发展的终极目的――人文关怀，没有所谓精英的、草根的，主流的、边缘的“非黑即白”的绝对对立。

上海的普通市民不再是城市开发的背景，而是与开发商、创业者、打工者、消费者、中外游客一样成为行动者，在这个世界主义的新城市空间里，他们共同激活了上海的历史。勾连起今天，演绎着上海前世今生的新话本。她从真正多元的地方力量的参与中获得了动力、能量。想象力并努力达致利益的平衡，提供了一个超越国家一社会、商业一文化、精英～大众诸种对立的城市发展新模式。

“不动土不砸钱的房地产开发”

田子坊开发的始作蛹者吴梅森以“策划人”自居。在他看来，这个项目他几乎没投什么钱，当然不能称之为投资人。先找好了下家承租，再找上家谈好价钱，这么一倒腾，“吴中介”几乎做了“无本生意”。保持田子坊石库门的原真生态，“不动造、开发，一动土就涉及到拍卖、拆迁等很多环节，不仅成本上去了，各种矛盾、利益博弈也跟着来了。当时，我们请的策划团队都是老外，他们讲“千万不要动(土)，越投钱越输”，吴梅森说。

“我一不砸钱，二不动土，叫开发商更不合适，看起来像‘二房东’，可又不是简单的倒手收租，如何打造、开发田子坊，以什么产业作为基础，招什么人进来，如何降低成本惠及客商，怎样让居民也获利却不打乱他们固有的生活形态、生活节奏，开发者或者叫管理者、居民、创业者、打工者、消费者、中外游客，这些田子坊的主人，如何和谐共生，其乐融融，相得益彰……我们有一整套的系统规划，不是‘利’字当先，而是战略、模式先行，绝对不做推倒重建。卖商品房的事”，吴梅森将这种开发模式定位为“不动土的房地产”。

上海复旦大学的徐海教授给予了这种开发模式理论支撑及高度评价。徐海将田子坊放在“上海的全球化进程”这个大背景下，分析并力挺“田子坊不动土开发模式”。在徐海看来，全球化之于上海，可谓前世今生的事业，空前规模的都市空间重建和场所更新，成为全球化进程中上海的最激动人心的景观。但也造成了上海地方文脉的断裂和底层市民的边缘化。问题之一是，城市发展的模式完全为诸如现代主义、商业主义、消费主义等话语所支配，在造就上海空前规模的全球主义景观的同时，最具上海本地特色的石库门民居和里弄街市成片成片消失。问题之二是，上海的城市发展是精英主义的，城市空间生产的主导力量。不单是发展型的政府，还有发展商。由于最广大的城市居民是被排斥在城市发展和改造的规划决策过程之外的，新时期城市发展必定走上“由权力和资本主导、以土地/空间效益为目标的经济开发型模式”。这种将民众排斥在外的精英主义发展模式，其全球化一定是与地方民众社会分裂对立的，这是全球/地方对立的另一面相。

而田子坊恰恰打破我们惯常所熟知的权力愤本的结盟开发结构。用吴梅森的话说：“没有国家资金的投入，只有文化注入；没有土地价值的开发，只有文化资源的挖掘；没有居民的动迁，却有城市形态的更新、功能的提升；没有原建筑的拆除和建筑材料、能源的消耗，却能改善群众生活、使社会财富总量增值i没有居民动迁房和商家卖房的冲突，只有一种市场机制的理性调节与和谐社会的形成”，当然，对于“讲政治、讲战略”的吴梅森。这种高屋建瓴的概括难免会有自我表彰的成分，但离事实相去不远，我们不妨看看田子坊的“前世今生”。在“不动土开发理念”的指引下，是怎样一番和谐共生的“混搭”景致。

“喧嚣着异域的气息却仍是上海的”

在徐海看来，田子坊创造了场所更新的新经验。它喧闹着异域的气息却仍然是中国的，更确切说是上海的。中国人喜欢这里，因为它的时尚、它的前卫、它最新的设计和视觉艺术，它的无处不在的世界主义和异域情调。外国人喜欢这里，不仅因为有他们熟悉的食物、习惯的户外环境、空气中熟悉的奶油和咖啡气息，更重要的是这里的老上海氛围，在石库门的空间和弄堂韵天地里，外国人消费了老上海市民生活世界的感性。

在田子坊，老人们安顿了怀旧之情，年轻人发现了时尚和潮流。老外看她是地道中国的，中国人看到的却是洋文化。这是一个人人都能发现自己价值和兴趣的地方。这段话是从新天地的石库门博物馆借来的，原本是来说新天地的，但徐海认为田子坊更配这段评价。

田子坊和新天地的卖点之一都是将老上海的怀旧与时尚混搭，努力营造一种“石库门消费文化景观”――建筑的老旧，商业的喧嚣，时尚的前卫，文化的冲撞……这是全世界到处都在上演的场所更新的新流行新潮流，老上海的怀乡，也可视为全球化的新影响、新话语，但上海怀旧属于主流文化。她是称颂现实的，与多半消极、沮丧和退出的怀旧不同，上海怀旧是积极的、活跃和拥抱现实的。

但新天地的“老上海”是在一个被清了场的旧址上人为制造的，她有石库门的外形，却没有原真石库门的感性和机理，台湾视觉艺术家登琨艳批评新天地是假古董，并非冤枉之词。在批评家眼里，“新天地”徒有历史外壳。内里的全是商业时髦，而石库门的市井生活情调则极为稀少，若说成功，只是建筑美学、商业招徕或还可加上赝品的上海弄堂印象，地道的本地居民置身“新天地”，会觉得“似曾相识”但又没有亲切之感。

对比新天地。田子坊是在一片真实的弄堂空间里生长出来的，无论空气里弥漫着多少异域气息，氛围的感性却是地道上海风味的，那既狭窄又富有变化的弄堂之遭。给予人的亲切是绝大多数商业之都难以寻觅的。而爬上陡峭的楼梯，倚靠着后窗，一边饮酒或咖啡，一边眺望对面的石库门晒台，任你是否本地居民。是否有石库门居住经验，不难生出几分柔情几许感动。而有过里弄生活经历的，获得的那份乡愁，是新天地无法给予的，因为它徒有老上海的形，却没有老上海的感性，这份感性制造不出。田子妨从真实的地方中创造了世界主义的场所。

新天地所以没有老上海之感性，根本在于她没有市民，没有真实的居民生活，从而没有石库门街区最常有的市井情调。她的老上海场地是消费主义且是绅士化的，所以仍然是与真正的本土脉络是不相干的，这是一种伪上海nostalgia。

而田子坊是在真实的民居里发展出来的。它仍然有居民及居民的日常生活。在这个世界主义的新城市空间里，上海的普通市民是在场的。他们不是这个空间的背景，而是如同其他的创业者、打工者、消费者、中外游客一样是行动者。喧闹的都市文化生活和商业生活。与平常的弄堂生活之间没有鸿沟，最酷的创意和时尚与市井的小道一同滋生着蔓延着，这是一幅消除精英主义与

草根大众界限的景观，消除宏大叙事与民间故事区别的场所。骨子里是与平民主义厮混的世界主义。这正是上海开埠以来的传统：五方杂处，华洋杂居，所以成就了上海特有的都市品格：带着所有异域的气息却仍然是上海的。

田子坊实验：创意产业穿起“精英与居民合作”模式

盘活破旧的民居，激活老上海的怀旧，田子坊既不是国家主导的形象工程，如南京路步行街；也不是完全市场导向的商业开发，如新天地，也非文化精英自发的soho创意，如M50，而是独特的田子坊模式。

据吴梅森介绍，当初他到国外转了一圈，发现很多旧厂房变成了艺术家聚居的地方，画廊、服装店、时尚精品店……形成了“无烟”高端产业集群，依靠创意赚钱。这些旧厂房几乎都在城市的中心地带。如果将其推倒重建，搞房地产开发，将工业全部迁移至郊外、城市，必将导致城市产业空心化。只消费不产出的大城市“吸血鬼”式产业发展模式，终将导致消费的“无根性”，产业链的断裂……吴梅森说：“人家没看清的被我看清了，当时就是隐约觉得老厂房不要全部推倒，搞所谓的房地产，要像国外那样，原汁原味的保留，并在这个基础上发展跟这些建筑相关的产业，至于为何要这样做、怎么做、发展什么产业。我当时还没有这个理论高度，不过我们请了国外的策划团队，他们给出的意见是不要拆，走国际化道路，将招租对象定位为‘国际友人’。说白了就是这些是给老外看的，但不仅仅是观光，还要有产业支撑，进行交易，不是生产型的，全部做成店铺，有点‘前店后厂’的感觉，不是大规模的工业化生产。人的理念、观念、智慧、技能、创意在这个产业中起着至关重要的作用。不是钱的问题，千万不能拿资本运作那一套来搞，尽量少投入，把回报部分让利给进驻的企业。这样我们就选择了创意产业，以服装设计、时尚产业为主业，各类艺术工作室、画廊、工艺品店、古玩收藏店等为辅，餐饮等作为相关配套服务得以进驻，但一定要控制其进驻比例，一般在20％以下。”

在运作了四五年后，差不多是2004年的时候，田子坊还是被开发商盯上了，如果按当时的市值算，政府光拍卖这块地收益差不多就几十个亿，开发商牟利自不待言。田子坊的“主人们”――政府精英、文化精英、市场精英、居民，在这种创意产业业态中均受益的各方代表，闻讯后，自发地联合起来，坚决抵制这种只有“政府和开发商得利”的“资本与权力合谋的开发行为”。吴梅森找到经济学家厉无畏先生，专门从理论的高度力赞“文化资本价值”，学者们以大量的案例以及经济发展规律来证实田子坊的成功，他们将这种开发模式上升到“创意园区一创意社区一创意城市”这个城市发展路径的高度，指出其对城市的贡献不仅仅是盘活厂房、获得经济效益，而是将文化注入一个城市，工业区不再只是冰冷的钢筋水泥，而是与生活区、体验区、观赏区融为一体，可谓“社区、校区、商业区、园区四区联动”，正应合了“节约型城市可持续性发展”的新城市发展模式。吴梅森说，做这些事一定要善用专家资源。

专家们反复强调，城市特别是城市中心地带的这些老厂房，不能用房地产开发的运作模式，推倒重建，简单地卖房子、租商铺，政府、开发商赚得盆满钵满，旧厂房的“工人老大哥”、附近居民成了边缘人，而且不仅仅是老百姓利益受损，更关键的是整个城市形成空心化，失去了产业基础，就等于失去了造血机能，“卖地经济”的短期效应不能令整个城市获得可持续发展，单纯追求GDP增速的发展目的、官员考核指标恰恰背离了“百姓安居乐业”的城市发展的终极目标，而田子坊的实践却提早实现了这一终极目标，哪有拆的道理?!

而在田子坊中获得了“艺术与商业”双赢的文化精英们，像画家陈逸飞等文化名流，更是以国际视野和自身的影响力，为田子坊奔走呼号，他们谈的不是个人的利益，而是讲创意产业业态、文化资本介入对于一个城市、甚至是国家进行产业升级、品牌提升的意义所在。上海市卢湾区人大、政协，专门为田子坊展开了调研、开会论证，旧厂房的主人、田子坊的居民这次不再是“背景”，他们也有了话语权，现身说法“田子坊模式”带给自己的实实在在的“安居乐业”的利益回报。工厂负责人给记者算了笔账：原先工厂的产值为1000万元，利润为零，一直欠着银行的钱。现在整个包租出去，两个厂房，每个每年租200万元，4年就还清了银行的钱，4年后纯利润200万元。不仅解决了工人工资问题，还部分解决了下岗工人就业问题。田子坊自打“开园”以来，就业人数从0增至1500人。而居民将民房“居改非”，出租给店主，做房东。生活大大地改善了，据说一套30平方的房子每月可租15000元，64平方可以卖到1200万元。而对于卢湾区政府、街道办来说，产业积聚就意味着税收增加，是可持续的收益。

篇9

2017年4月，国家级非遗传统药香制作技艺传承人李时亮与洪泰创新空间创始人王胜江共同成立公司，并推出新的创新创业项目，使非遗更大众化。

2017年2月，以“让传承成为潮流”为理念的东家・守艺人APP获得数千万A+轮融资，聚集了4000多位手艺人，为他们的产品销路打开方便之门。

但c此同时，有着2000多年传承历史的汝阳刘毛笔也因陷入资金问题而面临被资本控股的局面。

《经济》记者梳理发现，这些非遗资本背后有阿里巴巴、京东、腾讯等的布局。可以得出的信号是，非遗与资本的结合已经开始。

“非遗+资本”背后有怎样的现实？资本在非遗发展过程中到底能起多大作用？“非遗+资本”的成功密码是什么？为此，《经济》记者调查了不同规模的非遗企业10余家，包括片仔癀、圣地亚（潮绣）、上久楷・宋锦、景德镇佳洋陶瓷、深圳市贺贺文化艺术有限公司（简称“贺贺文化”）、一得阁（墨汁）、汝阳刘毛笔等。

尴尬：传承人、投资者互不看好

汝阳刘毛笔第66代传承人刘好勤还在犹豫不决，“投资者是民间资本，我还是希望地方政府能够出面解决资金问题。”

《经济》记者致电刘好勤，向刘好勤说明情况后，他第一句话问的是“你有相应的解决办法吗？”

本来汝阳刘的发展十分顺畅。

2005年，刘好勤成立了项城市汝阳刘笔业有限公司。在刘好勤的努力经营下，不仅打造出了在全国有影响力的毛笔生产基地，还建立了汝阳刘毛笔文化创意产业园。“最好的时候，毛笔的年销售收入能达1.3亿元。”刘好勤向记者介绍说，国内一些知名企业来公司考察，签下订单；公司被河南省政府评为全省10家重点文化企业之一；汝阳刘纯子尖毛笔128道工序专利批复下来；公司2亿支学生用笔扩建项目稳步实施；启动新三板上市筹备计划……

这些都在2013年发生了变化。

刘好勤告诉记者，当时，他接了6000万支毛笔的订单。为了再次扩大规模，用于厂房建设和人才配置，刘好勤向银行贷款4000万元。

突变的是，这笔订单仅仅供应了半年，对方违约，不再需要供应。这时，刘好勤的毛笔库存急剧上升，原本的销售渠道一时也消化不了。

几年来，刘好勤都在找渠道、降库存、还贷款三者间折腾。但收效甚微。刘好勤撑不下去了，“如果不引进资金，公司就会面临破产”。

按刘好勤的说法，就在汝阳刘毛笔处于低谷时期，慕名而来的私人投资者轮番和刘好勤谈判，“其中有的要求以2000万元来控股30%，有的要求全部控股”。

根据2016年底相关第三方机构对汝阳刘相关资产的估值，现在与汝阳刘有关的资产估值是7000万-8000万元。

之所以如此紧急，是因为刘好勤当年向银行借贷的钱已经超过4000万元，而且利息越滚越多。眼看着银行向法院申请的破产判决书即将下发，刘好勤除了拥抱资本，似乎没有第二条合适的路可以走。

但刘好勤内心是不愿意让资本进入的。他告诉记者：“倒不是担心别的，就怕资本进入后还是无法盘活汝阳刘这个品牌。”

刘好勤19岁就跟着他父亲做毛笔，身上肩负了太多责任，“不敢随意冒险”。

这不仅是刘好勤一个人的想法。记者采访过程中，无论是像刘好勤这样缺资金的非遗技艺传承人，还是不缺资金的非遗技艺传承人，他们普遍的心态是“不愿意让单纯以赚钱为目的的资本进入”。

在抵制资本进入这方面，贺贺文化董事长贺虹最有发言权。她被资本坑了3次，“我不相信资本了，传承这种事，还是得自己干。”贺虹告诉《经济》记者。

第一次是2014年，在上海朗荣投资管理有限公司的推荐下，贺贺文化在上海股权托管交易中心成功挂牌，“交了挂牌费10万元。”贺虹说，“然后就没有然后了。”

第二次和第三次都发生在2016年，前海股权交易中心和深圳文交所“文化四板”先后找到贺虹，让贺贺文化在相应的平台上挂牌。“一天好几个电话，使劲催着，并承诺挂牌后有这样那样的服务。”贺虹说，有了第一次的经历，不太想弄了。“最后还是拗不过他们，又分别交了10万元和5万元。”贺虹有些无奈地说，“钱交完之后就变成我追着找他们了，结果还是没有下文。”

贺贺文化是以剪纸、景泰蓝等非物质文化遗产工艺为核心，再创作国宝级珍品字画及世界名画的企业，其销售市场是全国所有的沃尔玛门店和部分家乐福、乐购、华润万家、大润发等门店，行业市场占有率全国排名第一。

尽管如此，贺虹之前也遇到过资金问题。之所以能发展到今天，是因为贺虹通过向亲戚朋友众筹、股权释放、用炒房的钱来投资。

“现在想想，就当交学费了。”贺虹说。

对于目前已经成为国礼的上久楷・宋锦，不愁资金，不愁渠道，可谓什么都不缺。但当记者问及其是否愿意资本进入时，上久楷・宋锦董事长吴建华很明确地告诉《经济》记者：“我们不欢迎以赚钱为目的的投资人进入，目前我们只想做强，并不想做大。”

而投资人的看法也不约而同的一致，“不会投资单纯的非遗项目或者非遗企业，若是与特色小镇、产业园等结合还是可以考虑的。”投资者的担心主要是收益不可期。

其中丹诚资本投资总监在接受《经济》记者采访时表示：“资本的助力有限，这要看能多大程度上撬动政府。”

多么尴尬的境地！

探路：别人家的发展路径

这不得不提以“PE+上市公司”模式扩张的片仔癀。2016年底，在股市低迷的情况下，片仔癀仍然以272.7亿元的市值占上市医药制药企业市值排行榜第20位，并且该品牌连续四年登上胡润品牌榜。

“这些都是片仔癀发挥品牌和资本优势的结果，其中投资拉动发展的战略已初显成效。”一位接近片仔癀高层的人告诉《经济》记者。

值得借鉴的是，片仔癀创新资本运营模式，设立产业并购基金，开展并购。比如，在厦门设立片仔癀（厦门）营运中心，借助厦门的区位优势，为公司大健康产业搭建资本运营平台，吸引项目落地。

记者梳理发现，三年时间，片仔癀旗下设立了规模20.5亿元的5只产业并购基金，开展形式多样的收购兼并、产业整合、项目孵化，推动产业链上下游延伸扩张，实现资本与增长“静与动”的转换，成效显著。

另外一种行之有效的模式是圣地亚公司的“非遗+互联网金融产品众筹”。圣地亚公司的发展路径也是运用资本的力量才不断发展壮大。

2015年，圣地亚公司总经理姚瞻武采用“非遗+互联网金融产品众筹”的模式解决了一直以来的资金问题。他们搭建了一个众筹平台，把潮绣艺术品放在上面，并把作品价格分为成本和收益两部分。

具体来说，成本价是投资标的价格，每幅作品只接受一名投资人，持有期为1年。“这样可以把成本提前变现。”姚瞻武说，若该作品在投资期内被卖出，投资人还会额外获得作品销售收益的30%。

再者是跳出非遗本身，在跨界上想门道。

贺虹把非遗与餐饮进行结合，不仅创造了非遗生存的生态环境，还增加了非遗产品的曝光率，“最终实现了公司现金流的自运转。”

“艺玩粉”就是非遗跨界的产物之一。

贺虹向记者介绍说，“艺玩粉”也可读成E-FANS，既是谐音，也可代表互联网粉丝的意思，是以剪纸元素为主题的连锁餐厅。“这不光是一个主题餐厅，不只是一碗粉，而是传统手工艺术体验者的社群、会所，是以互联网餐饮为入口，来打造中国亿万粉丝的大数据平台。”此外，还可作为创新创业项目，吸引小微创客和留学生创客，进而带动一部分人就业。

“艺玩粉”挣到的钱再反哺到贺贺文化中，实现非遗的传承和发展。

解码：资本为动力，非遗自造血

当一个项目有商业价值时，必然会引来资本，但资本能否盘活一个项目，还需看其商业模式和企业本身的自造血能力。

一得阁就是很好的例子。

生产半停滞，销售处于完全外包状态，办公室被强占，办公大楼被别人控制，公章被抢走，账号被查封，品牌被保全。“这是2015年6月一得阁的状态，恐怕再没有哪个非遗企业会落到如此田地。”王杰介绍说。

那时王杰刚被聘为一得阁总经理。唯一接受到的资金帮助是来自北京嘉禾国际拍卖有限公司的1000万投资。

王杰认为一得阁需要进行综合治理。于是他先稳定局面，然后恢复生产，同时招聘人才、理顺关系。王杰把那时候的一得阁比喻为一位年迈的老人，已难以维持生命。“如果只是扶一把，发展依然会很困难。”

更难的是人心不稳，有之前领导班子的前车之鉴，一得阁的职工对王杰是排斥的。

王杰用了一年多的时间获得了职工的认可。“其中有几件关键的事情。”

第一件事是厂房搬迁，2015年9月2日，王杰接到通知，当月25日原工厂将被夷为平地。“我当时的感觉就一个字――懵。”王杰说，这时他不仅要考虑职工的心理，还要维护一得阁的名誉。“不能让外界有一得阁要不行了的感受或猜测。”

王杰首先找到合适的厂房，然后新厂搬迁和旧厂生产平行进行。“24日一天，把旧厂的机器运到新厂，连夜开始安装机器。”

这件事让职工对新来的领导班子有了一些改观。

第二件事是收回销售权，王杰招了4个刚毕业的大学生，花了半年时间，让这几位大学生了解什么是销售，并和他们一起讨论销售方面的解，还要求每个人对产品有百分之百的了解。随后，王杰安排他们到全国东西南北四大区进行市场调研，“深入一线，了解市场行情。”过年时，让这几个人以总经理助理的名义给经销商拜年，体现公司对经销商的关注。

直到2016年4月，王杰收回了销售权，销售量月月都是同比增长。“这让一得阁人觉得新来的领导班子是干事的，有魄力。”

第三件事是收回大楼。

“可以说，现在一得阁已经渡过危机了。”王杰说。

这样一个千疮百孔的非遗企业都能活过来，其他非遗企业更没有理由发展不起来。王杰多次强调：“技艺是非遗传承的核心。”就像给孩子洗澡，不能澡洗完了，把水和孩子一起倒出去了。

的确，科技的进步，很多技艺都可以用机器解决。但如果真是这样，非遗就失去了其特点。就像一得阁的墨汁，市面上有很多其他品牌的墨，比如，日本的墨，其特点是细，采用工业化生产方式，扩散性好，但聚合不好。一得阁的墨关键就是聚合性好。“这是非遗核心技艺蒸胶的效果。”王杰表示，“哪一个品种的墨，熬到什么程度，完全不一样，如果每一种都用机器控制，这是不可能的。很多都是根据工人的经验来做。”

对于非遗企业的自造血能力，佳洋陶瓷董事长黄滨也深有感触，早些年他们用房产抵押获得贷款等方式已经解决了资金问题。“我们现在是缺人才、缺优秀管理团队，同等工资待遇情况下，许多大学生还是愿意去大城市。”黄滨告诉《经济》记者。

表面来看，资金是制约非遗发展的问题，深层次来看，企业的建设和自造血能力才是根本。

切记：不要跑偏轨道

佳洋陶瓷的问题从一定程度上来说，也能解释“为什么几千年我们没有评非遗传承人时，所有的非遗都能有自己的一席之地，并且能好好生存，而当我们评了非遗之后，反而有些非遗在加快消亡”的问题。

以烤鸭的技艺传承人为例，一位烤鸭技艺传承人一天只能烤10只鸭，卖10只。全国有很多个烤鸭的技艺传承人，他们在各自的领域有自己的受众，能很好地生存和保留。随后，政策好了，由于老板的介入，他们开了店，一天能烤1000只鸭。紧接着，经营规模扩大了，又能多卖1000只烤鸭。然后，大众喜欢了，又能多卖1000只烤鸭。之后，媒体宣传了，又能多卖1000只烤鸭。这样一来，形成的是烤鸭文化。“但同时也推出一批顶尖企业，形成虹吸效应，反而侵占了其他传承人的资源。”北京非物质文化遗产发展基金会执行理事长陈四光说，这打破了原有的平衡，加剧了区域性非遗技艺的消亡。

“非遗是评不完的。”陈四光在接受《经济》记者采访时表示：“这涉及非遗传承人和投资者两方面。”非遗技艺传承人的优势就是有这门独特的技艺。对于市场开拓、营销、管理企业等方面可能不太懂，如果脱离了自己的优势去做不擅长的事情，消亡和困难是显而易见的。投资人的优势是有钱，能在非遗缺乏资金时雪中送炭。“但如果投入这些资金是为了赚快钱，那估计不现实。这是由文化特性决定的，其本身有发展期。”

那到底要不要拥抱资本，如何拥抱资本呢？

采访中，不少非遗专家建议，非遗传承人要敞开心扉，拥抱资本，这是发展的开端。

“这倒也没什么不行。”王杰帮非遗传承人算了一笔经济账：其所在的非遗企业最坏的结果是破产，如此一来，即使传承人拥有全部股份，最终也是一无所有。但如果引进资金了，企业一年赚了1亿元，尽管非遗传承人持了很少的股份，也能有不少的收入。

需要提醒的是，选择什么样的合作伙伴，如何打造符合市场要求的产品很重要。王杰建议，一定要做好市场调研，了解每个年龄段消费者的喜好，对应生产出不同层次的日用品、工艺品和收藏品来满足消费者需求，再加上现代化的设计理念，不愁没有出路。

像全聚德、一得阁的非遗技艺传承人和企业掌门人都不是同一个人。“关键是要术业有专攻。”

从投资人角度来说，他们追逐利益，无可厚非。但需要注意的是，有些非遗企业的整个队伍建设还不完善，市场培育还需要时间。所以，在非遗与资本的结合中，非遗传承人还是继承技艺、钻研技艺、使技艺更精进。投资人在选择非遗企业时，要尊重客观规律，有建设企业的思想，让非遗企业有康复的过程，并在自己擅长的领域帮助非遗企业。

篇10

摘 要：“换客”，是指在互联网上交换物品和服务,并享受交换乐趣的人，应运而生的“换客网”，给用户提供以物易物的平台。这种崭新的电子商务模式在传入我国后落地开花。本文对“换客网”的起源发展做概述，并分析我国现有换客网站的现状，分析这种电子商务模式的优势、劣势，并对其发展前景提出自己的看法。

关键词：换客；电子商务；网站

换客，是指在互联网上交换物品和服务,并享受交换乐趣的人,他们遵循的理念是“需求决定价值”。“与其把曾经的宠物‘打入冷宫’，不如让它成为别人的快乐。”也成为换客的响亮口号。

2005年7月，披萨店员凯尔・麦克唐纳在美街上流行“换客”族国著名的分类广告网站贴出交换信息，将一枚0.3米长的红色曲别针拿来交换。他最先换到的是一支好看的鱼形笔，随后用鱼形笔换到了一个手工艺陶器，再用陶器换到了烤炉，用烤炉换到了啤酒桶、雪地摩托……最终，经过16次交换，麦克唐纳换到了一个落魄女歌手两层别墅的一年居住权。随后，美联社的报道，让这个近似于天方夜谭的“曲别针换别墅”故事传遍全球。“换客”一族由此诞生。

存在与发展的因素：

作为一种新兴的社会文化潮流，人们开始提倡“低碳、环保、健康、可持续发展”的生活方式，这种理念深受各国媒体、商家和民众的欢迎。重视个人和家庭的健康，注重呵护地球，关心社会整体利益，倡导并奉行“健康和可持续发展”的生活方式。通过“节约资源，减少浪费，做好回收利用”来实现对地球的保护。

随着中国人群整体国民素质的提高，越来越多的人们开始追求合理的消费，尽量避免浪费。他们利用虚拟社区来传播和交流消费信息，从而例行的进行物品采购。

“换客”通过网络建立广泛的人脉和物质资源网，将网络这一强大的资源共享平台的作用发挥得淋漓尽致。你不需要的东西，可能在网络的那一头有人特别需要。再加上，现在物价飞涨，小物件也不便宜，现在很多“换客”开始在网上交换闲置衣物。

目前，中国有十余家“换客”网站，最早的为朱人杰和朋友于2006年5月在上海创建了“易物网”，“易物网” 在半年内聚集了十万之众会员。其中，换品总量达723694份，当前换品有510321份，交换请求79045个，成功交换 95654次。全国的“换客”一族，据估算目前已过百万。活跃在网上的“换客”，以白领居多，年龄集中在20～35岁之间，购物能力强却又喜新厌旧，他们是家中闲置物品日渐增多，放着没用，弃之可惜的人群。

交换模式―参与方式

换客网站的参与对象为网站―用户―用户。

1、网站―用户：换客网站提供一个易物平台，通过推广获得比较大的流量，吸引用户注册并上传自己的闲置物品。

2、用户―用户：用户在换客网站中上传自己的闲置物品，同时搜寻自己需要的、其他用户的物品，通过交流信息，直接购买或以物易物，各取所需。

交换商店接受闲置物品当作货币使用。交换商店中的商品大致可以分成两类，一类是功能性的，像电话、收音机、老式胶卷相机、文具本子、花瓶等；另一类主要是饰品摆设，比如面具、竹雕等。商店中的所有东西，都可以用个人闲置物品来交换，当然也可以用现金购买。但是以现金收购，也不做寄卖。至于顾客手中闲置物品的价值评估，一般并没有明确的标准，需要双方协商，也欢迎大家讨价还价。

3、参与方式：

首先，在网页上录入并想交换的货物，并注明自己想要通过交换得到的东西。交换信息时要把物品的特性、你想要换到的东西尽量说得详细明白。然后，留下自己的完备信息，以便其他“换客”能够找到你(在网页上记者看到，不少“换客”甚至没有明确注明换物的目标，在交换意向上只填上“喜欢就好”、“随便都可以的啦”等字样)。最后，当双方在网上确定交易物品后，留下联系方式以便进行线下交易。然而，在一些专业换客网站上这些步骤都被简化，比如易物网，只要在注册后，键入物品名称及欲换物品名称即可。

不过，并不是每一个人都可以调到称心如意的东西。有一种情况是，顾客闲置物品估价后，暂时没有合意的商品交换，这时店里可以给顾客开一账户，账户有顾客姓名、手机号以及账户余额。这样，顾客可以随时来店中选东西。由于交易方式特殊，交换商店也并不是“一锤子”买卖。

4、注意事项：一般“换客”在网上交易，首先在网页上录入并货物，并找到想要交换的货物，然后发出正式的交易请求，在对方同意后进行线下交易。由于以物易物不涉及金钱交换，交换过程必须脱离网站才能实现，因此不能受到网站提供的中介机构的保护。有关人士认为，网上物品交易的风险比购物网要大，所以“换客”更需要提高警惕。资深互联网评论家詹宾说：易物网应该推出一种类似“支付宝”的工具，达成线上交换协议的双方，都需要向网站支付一定金额的保证金，如果线下顺利交易，保证金会退还双方；如果有一方利益受损，那么对方的保证金将给他做出适当赔偿。

盈利模式：用交换创造价值

交换就好比店中的发动机，交换创造着价值。

1、既然闲置物品能够当货币用，人们有理由认为更多的人会愿意或者倾向于拿东西交换。根据北京一家实体交换商店店主介绍，实际用现金购买的比例要高于交换，“一万元的营业额中，百分之七十是用现金购买的”。而由于交易方式新颖，这种以个人闲置物品换取商店物品的交易新模式，一推出会受到热捧。这些新客户很大一部分会变成老客户，客源就慢慢拓开了，商品越多，成交的机会就越多。

2、由于网站本身的特殊性，可以再较为成熟以后，引进广告商，以及一些公司的产品进入交换行列。比如，一家公司进行装修，可能有很多物品需要处理，或者因为装修要求需要一些新的物品来配套公司装修布局，但是费用有限，而且没有必要购买新产品，那么就是“换客”网的绝佳商机。

优劣势：

换客网站这种模式则立足于传统电子商务中的C2C，这是一种所有网民皆可参与的电子商务模式。截至2010年5月，中国网民人数达到4.04亿。互联网普及率达到28.9%，超过世界平均水平，使用手机上网的网民达到2.33亿人。随着网民基数的不断增大，中国的换客市场潜力也显得非常巨大。而且，换客的物品也不仅仅限制于闲置物品。总体来说，换客网站，类似于中国C2C的一种特殊形式。

然而，换客网站中的主要参与对象为用户，显然，对于商业利益的触角敏锐度不如商家。因此，换客网站的人气聚集不如团购网站迅速，要经历一个漫长的人气积累过程。换句话说，换客网站做的是一个“先培育市场，再考虑商业模式”的行业。它的成长周期也会变得非常的长，投资回报更是无法短期预见。另外，对于电子商务这一行业，风险投资的耐心远远不如传统行业，特别是在国内，越来越显示出一种“速食”趋势。因此，一般的企业没有能力，也没有耐心去先培育市场，他们往往更看重即时回报。淘宝从当初的免费市场培育到后来的一统国内的C2C市场，投了大量的资金和5、6年的时间。这种漫长的成长周期，国内普通的电子商务企业无法做到。于是，现在国内的传统大型网络企业也不敢随便去触碰换客网站的模式。虽然大家都知道这是一种拥有极大市场潜力的电子商务模式，但是庞大的资金、漫长的成长周期，却让大家望而却步。

前景分析

不同于团购网站，换客网站的进入门槛较高。需要运营企业有着强大的财力与良好的渠道。下列类型的网站企业，更适合进入换客网站的行列。

1、电子商务巨头，如阿里巴巴等。这类网站拥有电子商务行业的绝对话语权。由他们进行电子商务新兴模式市场的培育，是众望所归。

2、同城门户网站，如58、BAIXING等。这类网站的地域渠道做得相当好，而且已经得到了网民的认可。他们做换客网站，自然是水到渠成的事情。

这项兴起于美国的易物活动在国内发展神速，“以物易物”的生活方式为更多年轻人所接纳并喜爱。“很多时候你认为自己完全没有用的东西，其实还是有人需要的，这种以物易物的方法不但环保，鼓励循环再用，而且你永远不知道自己会有什么发现，就像拆礼物的惊喜一样。”在“换客族”看来，“等价”并不是交换的必要条件，“需要”往往左右着他们的选择。资深“换客”小何表示，通过以物易物这种原始的交易模式，“换客”们得到的不仅是自己喜爱的物品，更多的是让商品物尽其用，以及广交朋友的渠道。

对于我国这种新兴的C2C以物换物网站的发展，笔者也有一些建议：第一，与地方合作打造特色交易。C2C 换物网站可以与地方合作打造地方特色交易，如有“川西第一集”美称的四川省大邑县安仁古镇是目前第一个以赶集方式零距离物物交换的地方，该镇还申报了非物质文化遗产，吸引了不少从都市赶来的“换客”。C2C 换物网站与地方合作，不但带动了地方的经济、文化，同时也是一种自身品牌的宣传。第二，全力推行实名制。通过以实名注册的手段，用户向网站提交姓名和地址等真实身份信息，网站审核用户提交的信息，审核通过才予以交易。这样，通过实行实名制，可以加快“换客”彼此的身份确认，节省交流时间 ；也可以大大降低欺诈、诽谤、人身攻击等问题的发生概率，维护“换客”之间的合法权益，促进网络换物环境的健康发展 ；再者也有利于 C2C 换物网站的推广，打造一个诚信品牌 ；另外，也有利于行业主管部门进行监管，打击犯罪活动。第三，用多样化的增值服务，打造增值服务产业链。C2C 换物平台目前主要提供在线信息服务，暂时不涉及到支付、物流等领域，因此，盈利一般是靠网络广告获取。针对这个问题，C2C 换物平台可提供多样化的增值服务，构筑自己的增值服务产业链。如对换品进行付费估值，为企业的换品提供付费仓库、法律咨询等。如欧洲的一家以物易物媒介公司 TEC，就提供类似银行的客户账户，及信贷、欠账等业务，在对B2B 换物业务上，TEC 收取 15% 的佣金。第四，利用虚拟货币估价对应换品。不少 C2C 换物网站为了解决换物效率低的问题，在站内发行虚拟货币帮助“换客”交易，如舍得网推出了一种“旧物―舍得券――旧物”的二级间接换物模式，通过舍得券作为站内的交换凭证置换旧物，舍得券由高到低划分为“钻石、白金、金、银、铜”五种级别，分别对应估价为人民币 10000 元以上、2000 － 10000 元、500－ 2000 元、100 － 500 元以及 100 元以内的物品，舍得券可以通过成功交易物品获得。但类似舍得券的虚拟货币发行数量过多的话也容易导致网站内部通货膨胀，所以在换物网站发行虚拟货币应该谨慎些。

纵观国内的电子商务市场，很多电子商务企业都推出了自己的网站，瓜分团购市场的大蛋糕；却很少有企业去尝试换客网站。当然两者之间有商业模式的区别，但更多的是显示出了中国电子商务企业一种急于求成的浮躁心理。团购网站的市场巨大，但过低的门槛也杜绝了一家独揽的情况。反观换客网站的市场，值得实力强大的网络企业去发掘。（作者单位：上海大学外国语学院）

参考文献：

［1］ 何淑贞，何永明. 团购网站与换客网站的商业模式比较分析.［J］. 中国商贸, 2011(26)